Ostrovsky kar kızının oyununda doğanın tanımı. Analiz "Snegurochka" Ostrovsky

AN Ostrovsky'nin “The Snow Maiden” oyunu ve NA Rimsky-Korsakov'un temelinde yarattığı aynı adlı opera, Rus folkloruna bir tür ilahi, pagan Rusya'nın zengin mirasına, inançlarına bir övgü ve hayranlıktır. gelenekler, ritüeller ve doğayla uyum içinde yaşamak için bilge tutum.

Bu eserlerin folklorizminden bahsetmek hem kolay hem de zordur. Kolaydır çünkü folklor, etnografya hem oyunların hem de operaların özünü, içeriğini, dilini oluşturur. Burada yüzeyde pek çok gerçek yatmaktadır, bu nedenle peri masalındaki, şarkıdaki ve ritüel materyaldeki görüntülerin, hikayelerin, bölümlerin birincil kaynaklarını bulmak zor değildir. Yazarın, Rus arkaik ve çağdaş oyun yazarı ve halk sanatı bestecisinin dünyasına nüfuz etmesi, şaşırtıcı bir şekilde dikkatli ve aynı zamanda parlak bir şekilde bireysel, cesur bir şekilde işlenmesine hayran ve memnunuz. güzellik, düşünce derinliği, geçmişle ve bugünle uyumlu çalışır.

Zorluk ve küçük olmayan, The Snow Maiden folklorizminin birçok gizem ve gizli anlamlarla dolu olması gerçeğinde yatmaktadır. Bu her zaman kafa karıştırır ve büyüler, bu sanatın kalıcı değeri ve gücü, ebedi önemi ve yeniliğidir. Bir bahar peri masalı olan "The Snow Maiden"ın kabul edilen tür tanımını ele alalım. Görünüşe göre her şey açık, ama kesinlikle doğru değil: sadece ana karakterlerin ölümüyle sona erdiği için hiçbir şekilde peri masalı olmayan bir eylemle karşı karşıyayız. klasik bir peri masalı. Bu, 19. yüzyılın sanatçıları tarafından anlaşılan ve işlenen, yüzyıllar boyunca görülen saf mitolojidir. Daha kesin olarak, The Snow Maiden'ın konusu, daha sonraki ritüel, şarkı, epik içerik metinleriyle doymuş, tamamen olmasa da kısmen, arkaik bir dünya görüşünün özelliklerini koruyan eski bir takvim miti olarak tanımlanabilir. insanın kozmo-doğal evrendeki yeri ve rolü.

Bu arada, yaz güneşinin ışınları altında eriyen karlardan oluşan bir kız hakkında alışılmış bir şekilde halk masalı dediğimiz şey de bir peri masalı değil. Parantez içinde not edelim: Snow Maiden hakkındaki hikaye geleneksel peri masalı repertuarında ayrı durur, pratikte hiçbir seçeneği yoktur ve çok kısadır, daha çok yasalar nedeniyle davranış kurallarını ihmal etmenin doğal cezasını hatırlatan bir benzetmeyi andırır. doğanın ve yapayın yaşayamayacağı, doğal olmayan bir şekilde yaratılmış yaşam yasalarına aykırıdır.

Oyunun ve operanın planındaki ana şey, insan ve doğa arasındaki uyum fikri, çevredeki dünyanın güzelliğine hayranlık ve doğal yaşam yasalarının uygunluğudur. Bütün bunlar, 19. yüzyılın Rus entelijansiyasının birçok temsilcisine göre, bir zamanlar insan toplumunun karakteristiğiydi ve Batı Avrupa, kentsel tip uygarlığın ortaya çıkmasıyla kayboldu. Bugün, Rus toplumunda “ideal geçmiş” nostaljisinin ne kadar güçlü olduğu ve bunun ne kadar karakteristik Rus arzusuna dayandığı, her şeyin “gittiği” kökleri bulma, bugünün benliğini onun aracılığıyla anlama ve kavrama arzusuna dayandığını görebiliriz. geçmiş - tarihsel ve mitolojik, modern toplumu gri saçlı antikliğin ilkelerine başvurarak iyileştirmek ve düzeltmek için.

Yazarın amacına ve besteci yaratıcılığının tamamen profesyonel yöntemlerine değinmeden, N. A. Rimsky-Korsakov'un operasının librettosuna yansıyan folklor ve etnografik gerçeklikler üzerine birkaç yorumla yetineceğim. Artık ikincil veya hatta sadece garip olarak algılanan ayrı ayrıntılar, arsa bükülmeleri, motivasyonlar, aslında son derece önemli hale geliyor ve insanların dünya görüşünün derinliklerine nüfuz etmeye, karakterlerin eylemlerinin sembolizmini ve mantığını anlamaya yardımcı oluyor. opera.

Oyunda ve librettoda Kızıl Tepe'den birkaç kez bahsedilir. İlk önce, Bahar burada belirir, sonra genç Berendeyler - kızlar ve erkekler - buraya dans etmeye giderler. Krasnaya Gorka'da Kupava Mizgir ile tanışır ve ona aşık olur. Bu, elbette, tesadüfi değildir. Birincisi, kızların bahar dedikleri, taş sineklerinin şarkısını söylemek ve kuşların gelişini karşılamak için oraya gittikleri uzun zamandır yükseklerde, tepelerde olmuştur. Adı Krasnaya Gorka ve bazı yerlerde hala gençlerin kış kulübe toplantılarından sonra sokaktaki ilk bahar şenlikleri olarak anılıyor. Paskalya'dan sonraki ilk Pazar günü de Red Hill olarak adlandırılır; evlilik için mutlu bir gün olarak kabul edilir. Yarilina Gora "Snow Maiden", denilebilir ki, Red Hill'in batonunu devralır, evliliğini, erotik yönelimini gerçekleştirir ve doğanın üretici güçlerinin, toprağın üretkenliğinin gelişmesi için motifleri güçlendirir.

Snow Maiden, sonsuz yaşam döngüsü ve katı doğa yasalarının mitolojik fikrini parlak bir şekilde yansıtır: her şeyin kendi zamanı vardır, her şey kaçınılmaz olarak doğar, olgunlaşır, yaşlanır ve ölür; kışı, mutlaka yaz ile değiştirecek olan ilkbahar, ardından kesin sırayla sonbahar ve kış takip etmelidir. Böyle bir düzen, Evrenin, insanın ve kültürün ebedi varlığının şartıdır. Düzenin ihlali ve şeylerin doğru seyri, bir kez ve tüm yerleşik yaşam akışına müdahale, hem doğal fenomenler alanında hem de insanın kaderinde trajik olaylarla doludur. Bununla birlikte, asırlık deneyimler, bir durumdan diğerine pratik olarak sorunsuz, sakin bir geçiş olmadığını, arızaların ve ihlallerin kaçınılmaz olduğunu göstermiştir, bu nedenle bir kişinin büyük görevi sadece rutini sıkı bir şekilde takip etmek değil, aynı zamanda eski haline getirmektir. kayıp denge. Gerçekten de bize daha yakın olanlarda olduğu gibi, putperest zamanlarda da, zorunlu olarak kurbanları içeren ritüeller ve tören kompleksleri, yaşam süreçlerini düzenlemek için güçlü bir mekanizmaydı.

The Snow Maiden'a bu konumdan bakarsanız, en yüksek iyilik için fedakarlık teması, ölüm, yıkım yoluyla arınma ve dönüşüm motifleri ile kelimenin tam anlamıyla nüfuz ettiği açıktır. Bu, Maslenitsa'nın ağlayarak ve kahkahalarla yakılması ve Snow Maiden ve Mizgir'in ölümü vesilesiyle Berendey'in sevincidir. Son olarak, bu son apotheosis - Yarila-Sun'un yaşam ve ölüm sembolleri, bitiş ve başlangıç ​​​​sembolleriyle ortaya çıkması - bir insan kafası ve bir demet çavdar kulağı. Burada, Ostrovsky'nin ve Rimsky-Korsakov'un, dünyanın Hıristiyanlık öncesi tarımsal tablosunun altında yatan halk gelenekleri, ritüelleri ve imgeleri konusundaki mükemmel bilgisini bir kez daha vurgulamak gerekir.

Önsöz'de Berendey'ler, asırlık geleneğe tam olarak uygun olarak, Maslenitsa'yı kadın kıyafetleri giymiş, samandan yapılmış bir büst şeklinde görürler. Gerçek ritüel uygulamada, Maslenitsa yakıldı, "Snegurochka" da ormana götürüldü (sürüldü). Sonuncusu, oyunun ve operanın dairesel yapısı ile doğrulanır: 4. perdenin son sahnesinde, Maslenitsa'nın samanı, Yarilo'nun elinde tuttuğu tahılla dolu çavdar başaklarına dönüşür; karanlık, soğuk ormanın yerini Yarilina Vadisi'nin bol güneş alan açık alanı; insanlar ormandan, karanlıktan aydınlığa çıkarlar ve gözleri yukarı doğru çevrilir - Güneş'in sıcak tanrısının göründüğü keskin bir zirveye sahip bir dağa. Halk geleneğinde, Maslenitsa ve Kupala ışıkları arasındaki bağlantı, güneşi simgeleyen bir tekerlek ile güçlendirildi. Maslenitsa'nın tasviri bir tekerleğe kondu ve onunla birlikte yakıldı, Kupala gecesinde, şenlik ateşlerinin yakıldığı, yanan tekerleklerin yuvarlandığı yüksekliklerden.

Daha da çarpıcı olanı, The Snow Maiden'daki gerçek ritüellerden neredeyse alıntıdır. En çarpıcı örnek: Yarila'nın bir insan kafası ve bir demet ekmekle son görünüşü ve bir kereden fazla kaydedilen yazı çağırma ayini. 27 Nisan'a kadar, Belarus'ta aşağıdaki eylem zamanlandı: genç ve yakışıklı bir adamı (görünüşe göre Yarila) canlandırması gereken genç bir kadın seçildi. Çıplak ayaklı, beyaz bir gömlek giymişti, başında bir kır çiçeği çelengi gösterişliydi. Kadın sağ elinde sembolik bir insan kafası görüntüsü ve sol çavdar kulaklarında tuttu. Başka yerlerde, aynı özelliklere sahip giyinmiş bir kız, bir ağaca bağlı beyaz bir ata bindirildi. Kızlar onun etrafında dans etti. Voronej sakinleri, Petrovsky Lent arifesinde benzer bir ritüel gerçekleştirdi ve bir kızı değil, genç bir adamı giydirdi.

Yarila'nın, öncelikle baharın yanı sıra cinsel güç olmak üzere doğurganlık fikrini somutlaştıran bir Slav mitolojik ve ritüel karakteri olduğunu hatırlayın. Bu tanrının adı yar kökünden türetilmiştir. Tek köklü kelimelerde, örneğin bahar ekmeği, öfke, parlak, parlak (koyun) geniş bir anlam yelpazesi ortaya çıkar, Rus Kuzeyinde, erkeklerin ve kızların ortak bir yürüyüşü anlamına gelen “yarovuha” terimi vardır ve Noel zamanı geceyi bir kulübede geçirmek.

Tamamen halk fikirleri ruhunda, Bobyl ve Bobylikh'in görüntüleri verilmiştir. Masallarda, efsanelerde, türkülerde, bobiller dışlanmış, doğal sosyal işlevleri yerine getiremeyen veya istemeyen kusurlu insanlar - bir aile kurmak ve çocuk sahibi olmak. Acıdılar ama kaçındılar. Folklor metinlerinde, bobs'un köyün eteklerinde, son evde yaşaması ve sıradan köylü yasalarının onları bir dizi ayrıcalık ve haktan mahrum bırakması boşuna değildir, özellikle de ayinlere katılmaları yasaklanmıştır. üretimin başlangıcında, yaşlı erkek göğüsleri yaşlılar meclisine dahil edilmedi. Bobyls, sosyal açıdan aşağı köylüler olarak, genellikle, etnografik gözlemler, açıklamalar ve araştırmalar yığınından iyi bilinen, genel olarak kabul edilen küçümseme ile çoban oldular. Yarı erkek olan Snegurochka'nın neden böyle “insan olmayanlara” ulaştığı açıktır, bugünün dilinde yeni koşullara uyum sağlama sürecinden geçmesi gereken onlarladır. Bir peri masalının yasalarına ve inisiyasyon tipi ritüellere göre, eteklerinde bir ev ve sahibi (sahipleri) bir arabulucu işlevini yerine getirmeli, kahramanın dönüşümüne yardımcı olmalı, bir deneme sistemi aracılığıyla bir dünyadan diğerine geçmelidir. . Berendey'in göğüsleri, masal kahramanlarının klasik "testçilerinin" açıkça komik, küçültülmüş bir görüntüsüdür: Babyyagi, Metelitsa, cadılar, vb. başka bir dünya, insan topluluğunun tam teşekküllü bir üyesine dönüşür. Ama önümüzde bir peri masalı değil...

Bobyl ve Bobylikha, Shepherd'ın trompetlerinden ve canlılık boynuzundan, aşkın sıcaklığından mahrumdurlar, bu nedenle hayali, aldatıcı değerlere (Mizgir'in serveti) açgözlüdürler ve Snow Maiden'a karşı soğukturlar. Bugün dikkatlerden kaçan, ancak 19. yüzyılda yurttaşlarımız tarafından iyi anlaşılan ve Bobylikha'yı iddialarında komik ve acınası kılan parlak bir ek dokunuş olarak kullanılan Bobylikha imajının tasvirinde önemli bir ayrıntı var. Bobyli-kha'nın sonunda evlatlık kızını kurduktan ve fidye aldıktan sonra bulduğu boynuz-kichka'dan bahsediyoruz. Gerçek şu ki, kitsch sadece geleneksel bir kadın başlığı değil. Boynuzlu kichka (önde bir atın tırnağı, bir kürek veya boynuzlar yukarı ve geriye dönük olarak yükselmeler ile) çocukları olan kadınlar tarafından giyilebilir ve "boynuzların" yüksekliği genellikle doğrudan çocuk sayısına bağlıydı. . Böylece, bir kichka olan Bobylikha, olduğu gibi, kendini diğer Berendeyks-"boyarlar" ile eşitledi ve kendine karşı farklı bir tutum talep edebilirdi. Bu arada, A. S. Puşkin, aynı tekniği, yeni bir statü kazanan Yaşlı Kadın'ın süslü bir boynuzlu kichka'da oturduğu Balıkçı ve Balık Masalı'nda aynı kahkaha işlevinde kullandı.

Mizgir'in imajı kendi yolunda gizemli. Arsadaki rolü, Berendey'lerin ona karşı tutumu, davranış motivasyonu ve trajik, bizim açımızdan, bazıları neredeyse 20. yüzyılın başına kadar hayatta kalan inanç ve fikirlere atıfta bulunulduğunda ölüm daha anlaşılır hale geliyor. Yüzyıl.

Mizgir, örümceğin isimlerinden biridir. Geleneksel kültürde örümcek, bir dizi kötü ruha yakın, sinsi, kötü, saldırgan bir yaratıktır. Örümcek öldüren kişinin yedi günahı bağışladığına dair güçlü inançlar vardır. Öte yandan mizgir, kekin enkarnasyonlarından biri olarak da algılanır, zenginlik ve refah getirdiği için evdeki örümceğin öldürülmemesi gerektiğine inanılır. Şaşırtıcı bir şekilde, her iki ilişki de tüccar Mizgir'in imajında ​​birleşiyor. Rusya'da tüccarlara uzun zamandır saygı duyuluyor, özel nitelikler ve bilgilerle donatılmış, neredeyse büyülü ve hatta büyülü, uzak topraklarda, dünyanın kenarında, yani bilinmeyene yakınlık, diğer dünya ve tehlikeli olma anlamına geliyor. (Scarlet Flower'dan tüccar olan Novgorod destanı Sadko'yu hatırlayın, vb.) Para, altın, zenginlik genellikle ya mucizevi bir hediye ya da bir kaza ya da soygun, kirli ve dürüst olmayan bir işlem sonucu olarak algılandı.

İnsanlar arasında evlilik ve aşk temaları örümcekle ilişkilendirilir. Batı Rus eyaletlerinin sakinleri olan Belarusluların düğün törenlerinde, samandan dokunmuş karmaşık figürler kullanılıyor - mutluluk ve güçlü birliğin sembolleri. Böyle bir nesneye örümcek denirdi, genellikle evlilik şöleninin yapıldığı masanın üstünde, kulübenin tavanına takılırdı. Mizgir, Berendey ailesinden olsa da denizaşırı bir tüccardır, ancak köklerinden kopmuş bir yabancıdır. Bu anlamda, o gerçek bir peri masalı damat - bilinmeyen ve zengin, kahramana mutluluk veriyor, aynı zamanda bir düğün "yabancı" - denizin ötesinden, "ormanın ötesinden, dağların ötesinden gelen bir damat" " ve öncelikle - ayrılık ve esaret hakkındaki fikirlerle ilişkilendirilir. Mizgir'in ateşi, bencilliği, saldırganlığı karşı kutba benzer - Snow Maiden'ın soğukluğu ve pasifliği. Her ikisi de aşırı tezahürlerinde basit Berendeylere yabancıdır ve insan topluluğu için tehlikelidir.

Yaz sonuna adanmış iyi bilinen bir ritüel olduğunu ekliyoruz - böceklerin yeni bir mahsulün kulakları aracılığıyla evden kovulması. Hamamböcekleri, örümcekler, tahtakuruları kutularda toplanır ve “Çavdar demeti - evin içine, hamamböceği - dışarı!” Sözleriyle toprağa gömülür (gömülür).

Bu nedenle, böceklerden kurtulma teması, tekerleme kılığında ve belki de bir zamanlar ciddi bir ritüel, geleneksel toplum için geçerliydi. Ve bazı durumlarda, kovulma, bir örümceğin (mizgir) öldürülmesi iyi ve gerekli bir iş olarak kabul edildi. Diğer bir ekleme, örümceklerin yardımıyla yağmur yağdırmak için yapılan sihirli ritüellerin bilinmesidir; bu, örümceğin su elementine, insan olmayan dünyaya orijinal, mitolojik katılımını vurgular. The Snow Maiden bağlamında, örümcek hakkındaki tüm halk fikirleri birleşiyor gibi görünüyor, bu da Mizgir'in Berendeev krallığının sınırlarından kovulmasını haklı çıkarıyor ve ölümünü yerlisine (insan dışı) bir dönüş olarak görmemizi sağlıyor. doğal olarak kaybedilen düzenin ve adaletin restorasyonu olarak anlaşılan ve normal yaşamın geri dönüşüne, Yari-la-Sun'un ve yazın gelmesine katkıda bulunan diğer dünyaya. Su, Snow Maiden'ın doğal unsuru, özü ve ilkbahar-yaz döneminde normal doğal varlığı olarak ortaya çıkıyor, bu nedenle aşıkların ölümü doğaya dönüş. Bir elementte birleşme onları birleştirir - farklı, ancak insanlarla ilgili olarak yabancılaşmada ve dünyadaki uyumsuzluğu ortadan kaldırmak adına ölümün kaderinde aynıdır.

Snegurochka'da geleneksel Rus kültürüne ince, kesin, derinden anlamlı bir yaklaşımın birçok benzer örneği var.

Rimsky-Korsakov tarafından libretto düzeyinde yaratılan opera, Ostrovsky'nin çalışmasının hem arsa hem de şiirsel temelini korudu.

Tabii ki, operanın folklorizmi, müzikal imgeler, inanılmaz bir leitmotifler sistemi, zengin ve sulu enstrümantasyon sayesinde gerçek türküler ve ezgiler, folklor onomatopoeia, halk çığlıkları ve ağıtlarının dahil edilmesi nedeniyle daha belirgin ve canlıdır.

N. A. Rimsky-Korsakov, onlara bin yıllık bir manevi serveti cömertçe ifşa eden ve Eski Rusya'nın temaları üzerine yaratıcı yaratıcı fantezisini yeni, modern bir biçimde sunan insanlara yüz katını geri ödedi.

Aşağıda, A.N. Ostrovsky'nin oyun hikayesini, bizim açımızdan gerekli vurguları yaparak karakterize ediyoruz.

Snow Maiden extravaganza, yüz kırk yıl önce, 1873'te Vestnik Evropy dergisinde ortaya çıktı. Bu oyunda her şey olağandışıydı: tür (masal oyunu, savurganlık); dramatik şiirsel metnin müzik ve bale unsurlarıyla birleşimi; arsa; kahramanlar - tanrılar, yarı tanrılar, ülkenin sıradan sakinleri - Berendey; gerçekçi, genellikle günlük resimlerle organik olarak birleştirilmiş fantezi; yerel unsurlar içeren ve diğer yandan bazı yerlerde yüksek şiirsel, ciddi konuşmaya dönüşen halk dili.

Eleştirel literatürde, böyle bir oyunun ortaya çıkmasının rastgele koşullardan kaynaklandığı görüşü dile getirildi: 1873'te Maly Tiyatrosu onarım için kapatıldı, grup drama ve opera sanatçılarını işgal etmek için Bolşoy Tiyatrosu binasına taşındı. ve bale tiyatrosu, yönetim AN Ostrovsky'den uygun bir oyun yazmasını istemeye karar verdi. O kabul etti.

Aslında her şey daha ciddiydi. Maly Tiyatrosu'nun hareketi sadece bir bahaneydi, Ostrovsky tarafından tasarlanan tiyatro türünün uygulanması için bir itici güçtü. Oyun yazarının ilgi alanları uzun zamandır bu tür oyunlarla ilişkilendirilmişti, folklor onun en sevdiği ve yerli unsuruydu ve halk çılgınlığı düşüncelerini 1873'ten çok önce ve çok sonraları işgal etti.

1881'de “tatilde” diye yazmıştı, “her çalışan insan bir akşamı evin dışında geçirmek için çekilir... Sıkıcı gerçekliği unutmak istiyorum, farklı bir hayat, farklı bir ortam, başka biçimler görmek istiyorum. Pansiyon. Boyar, prens konakları, kraliyet odaları görmek istiyorum, hararetli ve ciddi konuşmalar duymak istiyorum, gerçeğin zaferini görmek istiyorum.

Eylem, oyun yazarının yazdığı gibi "tarih öncesi zamanlarda" Berendeylerin muhteşem ülkesinde gerçekleşir. Berendey kabilesinin adı, Geçmiş Yılların Hikayesi'nde bulunur. Yazar ayrıca Berendeys antik kenti ve Çar Berendey hakkında sözlü hikayeler duydu.

Mitolojik karakterler izleyiciden önce geçer - tanrılar (Yarilo), yarı tanrılar (Moroz, Spring-Krasna), Frost ve Spring-Krasna Snegurochka'nın kızı (Yarila'nın aksine evlilik çocuğu), goblin, konuşan kuşlar, canlanan çalılar, hayaletler . Ancak tüm bu fantezi, gerçekçi, günlük sahnelerle yakından birleştirilir. Büyük realist, gündelik hayatın yazarı, hayal gücünü kurmacanın çerçevesine zincirleyemezdi.

Canlı gerçek hayat oyuna girer ve eyleminin zamanına ve yerine özel bir parlaklık verir.

Snegurochka, Kupava, Lel, Frost, Spring-Krasna, Mizgir, benzersiz karakterlerin özelliklerine sahiptir. İçlerinde Ostrovsky zamanının ve sonraki yılların insanlarından bir şeyler var.

Frost ve Spring-Red'in kızlarının geleceği hakkındaki diyaloğu, zamanımızın ebeveynlerinin konuşmalarından bile tonda ayırt edilemez. Bobyl tipik bir aylak köylüden bir çip, bir içici, Yarilo bile bir elinde insan kafası ve diğerinde bir çavdar demeti olan beyaz giysiler içinde genç bir parya kılığında görünür (bazılarında halk masallarında boyandığı gibi). Rusya'daki yerler).

Masal oyununda (çoğunlukla mitolojik imgeler) ilkel komünal sistemin çok fazla izi yoktur. Ancak "tarih öncesi zaman" geleneklerine dair pek çok kanıt var.

Öncelikle Berendey krallığındaki toplumsal eşitsizliği not edelim. Toplum zengin ve fakir olarak ikiye bölünmüştür, ikincisi birinciyi açıkça kıskanmaktadır. “Ceplerini daha kalın doldurmanın” hayalini kuran ve Kabanikha gibi aileye komuta eden Bobylikha'dan bahsetmiyorum bile, Mizgir ile evlenmek üzere olan, geleceğini şöyle çizen saf ve asil Kupava'ya dikkat edelim: “8 evine, büyük bir kraliyet yerleşiminde, / Görünüşe göre, zengin bir metres / Ben hüküm süreceğim ...

Zengin Muraş, gece için çoban Lel'i kabul etmeyi reddediyor, onu fakir bir adam olarak hor görüyor ve dürüstlüğüne inanmıyor: “Başkalarını yaylarla kandırın, / Ama seni yeterince tanıyoruz dostum, / Her şeyin güvenli olduğunu söylüyorlar, bütündür.”

İlk perdenin notunda şunları okumamız tesadüf değil: “Sağ tarafta, Bobyl'in zavallı kulübesi, sarsıcı bir sundurma ile; kulübenin önünde bir bank; sol tarafta oymalarla süslenmiş büyük bir Muraş kulübesi; sokağın derinliklerinde; Caddenin karşısında bir şerbetçiotu çiftliği ve arıcı Murash var. Küçük bir eskiz sembolik hale gelir.

Berendey krallığında, sosyal hiyerarşinin unsurları güçlüdür. Konuşan kuşlar, yaşam tarzları hakkında şarkı söyleyenler, esasen Berendey'lerin sosyal yapısının bir resmini yeniden yaratır; valileri, katipleri, boyarları, soyluları (bu "tarih öncesi zamanlarda"), köylüler, serfler, centurionlar, çeşitli meslek ve pozisyonlardan insanlar: çiftçiler, öpüşenler, balıkçılar, tüccarlar, ustalar, hizmetçiler, biryuchi, gençler, soytarılar.

Çar ve sadık yardımcısı boyar Bermyata tüm bu ziyafeti taçlandırıyor. Bazı araştırmacıların dediği gibi Berendey'lerin hayatı bir tür idil, sakin ve mutlu olarak kabul edilebilir mi?

Evet, sürekli savaşların olduğu çevredeki dünyayla karşılaştırıldığında (soytarılar onlar hakkında şarkı söylüyor, Igor'un Kampanyası'nın renkleriyle tasvir ediliyor), Berendeylerin ülkesi bir cennet köşesi gibi görünebilir.

Barışçıl bir yaşam için, göreceli özgürlük için, herhangi bir zor durumda krala dönme fırsatı için Berendey'ler, topraklarının bilge babasını herhangi bir ölçü olmaksızın övüyorlar. Ve kral bu övgüyü hafife alır.

Bununla birlikte, Berendeev krallığındaki yaşam ideal olmaktan uzaktır. Oyunun aksiyonunun Spring-Krasna'nın şu sözleriyle açılmasına şaşmamalı:

Mutsuz ve soğuk selamlar
Bahar onun kasvetli ülkesi.

Bu söz sadece hava için geçerli değil, o zaman yüce tanrı Yarilo'nun (Güneş) Berendey'lere kızdığı ortaya çıktı çünkü Frost ve Spring-Krasna, kanonları ve gelenekleri ihlal ederek evlendi ve benzeri görülmemiş bir yaratık doğurdu - bir güzel kız. Yarilo, hem bu kızı - Snow Maiden'ı hem de babasını yok etmek için korkunç bir yemin etti ve ülke sakinlerine her türlü sıkıntıyı getirdi (ancak, bu sıkıntıları Yarila'nın iradesi olmadan bile yaşadılar).

Çarın kendisi, uzun süredir halk arasında refah görmediğini kabul etmek zorunda kalıyor. Ve mesele sadece, Bermyata'ya göre, yurttaşların “biraz çalması” değil (bu günah affedilemez, ancak kralın bakış açısından düzeltebiliriz), mesele şu ki, ülke sakinlerinin ahlaki durumu değişti:

Güzelliğe hizmet onlarda kayboldu ...
Ve tamamen farklı tutkuları görün:
Kibir, başkalarının kıyafetlerini kıskanmak ...

İnsanlar serveti kıskanır, aşıklar genellikle birbirlerini aldatır, bir rakiple savaşmaya hazırdır. Berendey'leri çarla görüşmeye çağıran Biryuchi, şaka yoluyla çağdaşlarına kötü ama gerçek özellikler veriyor: “Çar'ın halkı: / Boyarlar, soylular, / Boyar çocukları, / Komik kafalar / Geniş sakallar! / Siz baylar, / Borzoi köpekleri, / Yalınayak serfler! / Ticaret misafirleri, / kunduz şapkaları, / Kalın boyunlar, / Kalın sakallar, / Dar cüzdanlar. / Diyakozlar, katipler, / Ateşli adamlar, / Sizin işiniz sürükleyip biçmek, / evet, bir eli kancayla tutmak (yani rüşvet, rüşvet almak) / Yaşlı kadınlar / Sizin işiniz; karıştır, tükür, / Oğlunu gelinle seyreltin. / Genç arkadaşlar, / Cesur cüret, / insanlar dava için, / Siz tembellikten yanasınız. / Senin işin kulelerin etrafına bakmak, / Kızları dışarı çekmek.

Böyle bir "tarih öncesi zaman", sonraki zamanlardan çok farklı değildir - büyük oyun yazarı, insan kusurlarını ve eksikliklerini ortaya koyma konusunda kendisine sadık kalır. Araştırmacı, “Berendey toplumu zalimdir, artık doğal yasalara göre değil, kusurlarını Yaripa-Sun'un arzularıyla örten insan yasalarına göre yaşıyor” diye yazarken pek de yanılmıyor.

Kral hakkında birkaç kelime buraya eklenmeli. Eleştirel literatürde figürü olumlu olarak değerlendirilir. Halkı için gerçekten barışı sağladı, her durumda, pervasız savaşlara girmedi, gençlerin mutluluğu hakkında çok düşünüyor, sıradan Berendey'lerle iletişim kurmaktan çekinmiyor, bir dereceye kadar sanata yabancı değil. - sarayını boyar. Ancak sınırsız güç, her zamanki gibi onun düşüncelerine, duygularına ve davranışlarına damgasını vurdu.

Kralın iradesinin sınırı olmadığına inanıyor. Yarilin'in ciddi gününde bütün aşıkları bir araya getirmeye ve toplu bir düğün düzenlemeye karar verdiğinde ve Bermyata böyle bir tatilin olasılığından şüphe duyduğunda, kral öfkeyle haykırır: Ne? Sorun ne, orospu çocuğu? Kralın istediğini yerine getirmek imkansız mı? aklında mısın?

Kupava'dan Mizgir'in Kar Bakire uğruna onu aldattığını öğrendikten sonra, Mizgir'i ölüme layık bir suçlu olarak görür. Ancak “kanlı kanunumuzda hiçbir kanun bulunmadığından” çar, halk adına Mizgir'i sürgüne - ebedi sürgüne - mahkum eder ve gece bitmeden Snow Maiden'a aşık olmak isteyenlere çağrıda bulunur. (daha sonra değil!)

Doğru, Berendeev krallığındaki aşklar ve hayal kırıklıkları alevlenir ve bir maç hızında dışarı çıkar, ancak Rönesans'a kadar uzanan edebiyat geleneği budur, - birkaç saniye içinde aşık olan Romeo ve Juliet'i hatırlayın. , aslında, birbirlerini tanımadan. Ancak bu gelenek dikkate alındığında bile, kralın düzeni keyfi bir davranış gibi görünmektedir.

Snow Maiden'ın Berendeevo topraklarında ortaya çıkmasının kıskançlık nedeniyle gençler arasında tam bir kargaşaya neden olduğunu duyan çar, Bermyata'ya “herkesi barıştırıp yarına kadar uzlaştırmasını” (!), Snow Maiden'a “sonradan bir arkadaş aramasını” emreder. kendi kalbi”.

Vaat edilen tatil geliyor, bir arkadaş - Mizgir - bulundu, gençler hafızasız aşık, ama intikamcı Yarilo yeminini hatırlıyor. Sıcak tutku Snow Maiden'ı yok eder, güneş ışığının etkisi altında erir. Mizgir intihar eder ve bundan kısa bir süre önce Snow Maiden'ın güzelliğine hayran olan ve "Snow Maiden'ı şafaktan önce aşkla büyülemeyi başaran" kişiye bir dağ ziyafeti düzenlemeye söz veren çar, şimdi ciddi bir şekilde şöyle diyor:

Kar Maiden üzücü ölüm
Ve Mizgir'in korkunç ölümü
Bizi rahatsız edemezler. güneş biliyor
Kimi cezalandıracak ve affedecek. Olmuş
Adil Yargı! Don yumurtlama,
Soğuk Snow Maiden öldü.

Şimdi çar Yarilo'nun intikam eylemlerini durduracağına ve "itaatkar Berendeylerin bağlılığına bakın" inanıyor. kral en çok, tebaasının kendisine ve en yüksek tanrıya - Yarila-Sun'a itaat etmesine bayılır. Yas tutmak yerine neşeli bir şarkı söylemeyi teklif eder ve denekler kralın isteğini memnuniyetle yerine getirir. Kitlenin yaşamıyla karşılaştırıldığında iki kişinin ölümü önemli değil.

Genel olarak, Ostrovsky'nin tüm oyunu, görünen tüm neşesine rağmen, çelişkili, bazen kasvetli bir tablo yaratan bir antitez üzerine kuruludur. Sıcak ve soğuk, zenginlik ve yoksulluk, aşk ve sadakatsizlik, yaşam ve kıskançlık, savaş ve barış, daha geniş anlamda - iyi ve kötü, yaşam ve ölüm birbirine karşıdır ve Berendey krallığının genel atmosferini belirler ve karakterlerdeki aktörlerdeki çelişkiler ve uyumsuzluk.

Düşman ilke uzaya bile nüfuz etti. Dünyalılara zenginlik ve neşe veren mübarek güneş Yarilo-Sun, Berendey'lere kötü hava, mahsul arızaları, her türlü üzüntüler gönderir ve gayri meşru ebeveynlerin masum gayri meşru kızını yok eder, sadece Frost'tan değil, aynı zamanda onlardan intikam alır. Ruhu yakın olan Spring-Krasna, sevgili kızını mahrum ediyor.

Oyunun felsefi yönü hakkında konuşursak, o zaman önümüzde ideal bir "tarih öncesi" krallık rüyasının somutlaşmışı değil, şimdiki zamanda ve dünyadaki uyum için bir susuzlukla dolu bir peri masalı eseri var. gelecek. Bu uyum Berendey'in krallığından yoksundur, bu uyum ana karakterin karakterinde yoktur.

Fiziksel güzelliği ruhsal asaletle, bir tür neredeyse çocuksu naiflik ve savunmasızlığı kalp soğukluğu, sevememe ile birleştirdi. Doğanın belirlediği çemberi aşmaya yönelik umutsuz bir girişim, güçler ve duygular arasında insanlık dışı bir gerilime neden olur ve trajediyle sonuçlanır.

Oyun yazarının, seyircinin en azından bir süreliğine “sıkıcı gerçekliği” unutması için “farklı bir yaşam, farklı bir çevre” gösterme fikrinin tam anlamıyla başarılı olmadığını söyleyebiliriz. Öte yandan, A.N. Ostrovsky'nin yukarıda belirtilen mektupta yazdığı gibi, hayatın gerçeğinin tasviri tamamen başarılı oldu.

Ana karakterin kaderini tersine çevirmek için ısrarcı ve önlenemez arzusunu, uğruna ölümü kabul edebileceği yüksek aşk anlayışını çeker:

Ölmeme izin ver, bir anlık aşk
Yıllarca melankoli ve gözyaşından daha sevgili...
Dünyada değerli olan her şey,
Tek kelimeyle yaşıyor. Bu kelime
Aşk.

Şarkılarıyla, doğasının yumuşaklığıyla Lel onu önce büyüler. Annesi ona Lel'in Güneş'in sevgili oğlu olduğunu ve Snow Maiden'ın babasına düşman olduğunu hatırlatır.
Ne Lelya'dan ne de Güneş'ten korkmuyorum, -
O cevaplar...
… Mutluluk
Bulsam da bulmasam da arayacağım.

Aşk, her şeyden önce, dünyevi varoluştan daha değerlidir - bu, oyunun ana motifidir. Eleştirel literatürde belirtildiği gibi, “yaratıcılığın geç evresinde (1870'lerin ikinci yarısından beri), oyun yazarının ana endişesi kadınları sevmenin kaderiydi.

"Fırtına" ve "Çeyiz" arasındaki kronolojik aralıkta Ostrovsky, "Snow Maiden" savurganlığını yaratır. Ve bir kadının o talihsiz kaderi, masalsı bir yorumla da olsa ön plandadır. Peder Frost'un kızını çevreleyen fiziksel soğuğa dayanılabilir - manevi soğuk dayanılmaz. Aşk ısıtır, insanı insan yapar. Bu harika bir duygu, ancak âşığın mutluluğu için savaşma isteğini gerektirir.

Bazen, ne yazık ki, yüksek bir romantik duygu trajik bir şekilde sona erer - aralarında toplumla veya doğaüstü güçlerle bir çatışma olan, uzak ve yakın zamanların klasiklerinin gösterdiği gibi ve A.N. Ostrovsky peri masalı oyununda.

Ancak ölmekte olan kahramanın ruhunun gücü, sanat alıcısı adına ona derin bir saygı duymaya yol açar ve okuyucunun ve izleyicinin bilinci ve duygusal dünyası için iz bırakmadan geçmez. Bu pozisyonlardan Snow Maiden'ın trajedisini değerlendirebilir.

Ostrovsky yetenekli bir yazar ve oyun yazarıydı. Haklı olarak Rus tiyatro repertuarının yaratıcısı olarak kabul edilebilir. Ostrovsky sık sık tüccar sınıfının adetlerine değindi. Ancak, Zamoskvoretsky tüccarları hakkındaki tüm hikayeleri arasında, diğerlerine benzemeyen bir tür masal eseri de var. Ona Snow Maiden adı verildi. Oyundaki Snow Maiden'ı karakterize ederek biz de yapalım.

Ostrovsky: The Snow Maiden, çalışmanın analizi

Snow Maiden, 1873'te Ostrovsky tarafından yazılmıştır ve gerçekten büyüleyici olmuştur. Hikayeyi okuyan herkes, fantastik bir çevre ile çevrili lirizmine dikkat çekti. Snow Maiden, sadece masal oyununun ekstravaganza ile birleştirildiği türde değil, aynı zamanda müzik ve bale yapımı ile iç içe olan genel metin kombinasyonunda da sıra dışıdır. Bu çalışmada izleyici ve okuyucu, tanrılar, yarı tanrılar ve Berendi'nin sıradan sakinleriyle tanışır. Ostrovsky, Snow Maiden'da hayal ile gerçeği birleştirmeyi başarıyor ve bu da oyunu daha da ilginç kılıyor.

Bu oyunun ortaya çıkması için ilham kaynaklarından bahsetmişken, Snow Maiden ve Slav mitolojisi hakkında iyi biliniyordu. Konuyu incelerken, her şeyin çok mükemmel olduğu Berendey'in saltanatının dünyasına taşınıyoruz. Krallığın hükümdarı bile diğerlerinden farklıydı. Halk bilgeliğinin gerçek bir örneğiydi ve halkı için endişeleniyordu. Böylece Berendey, halkının boşuna gittiğini fark etmeye başladı ve bunun için Yarilo'nun gazabına uğradı. Ancak Berendey gerçeği ortaya çıkarır - tüm canlılar sevmek zorundadır. Ancak Snow Maiden, aşk armağanına sahip olmayan krallıkta yaşıyor. Babası Frost, kızı gerçekten sevdiği anda eritmeye söz veren Yaril'in intikamını biliyor.

Snow Maiden bir fasulye ailesinde böyle yaşıyor. Adlandırılmış ebeveynler için kız sadece talipler için bir yemdir. Snow Maiden, krallığa kafa karışıklığı getirdi, çünkü kız uğruna, temelleri ihlal ederek sevgililerini terk etmeye hazırlar. Dahası, kız erkeklere ne kadar soğuksa, ona o kadar çok çekilirlerdi. Snow Maiden, çoban Lel'i sevdi, ancak tüm kızlara dikkatini verdi, Snow Maiden ise sadece kendine dikkat etmek istedi. Bu, sevmeyi bilmeyen kızı üzdü. Bir de ona kur yapmak isteyen Mizgir vardı. Sadece kız onun teklifini kabul edemez çünkü kalbinde boşluk vardır. Ve burada karakterlerin ıstırabını görüyoruz, çünkü Snow Maiden da kötü, çünkü aşkı bilemiyor. Mizgir tarafından terk edilen Kupava da acı çeker ve damat Kar Bakire'den başka kimseyi görmediği için kendini kötü hisseder.

Sonra kız, annesi Spring'den ona sevme fırsatı vermesini ister ve o da kabul eder. Ona göre Snow Maiden, tanıştığı ilk kişiye aşık olacak ve Mizgir olduğu ortaya çıktı. Sevinci harikaydı, çünkü Snow Maiden duygularına cevap verdi. Bununla birlikte, bencilliği burada da kendini gösterdi, çünkü onun yüzünden kız eridi.

Aşk için ölmeye hazır olan Snow Maiden'ın ölümü, kalbindeki soğuğa karşı bir zaferdi. Ve Mizgir, Snow Maiden'a birlikte ölme sözü verirken, soğuk suya dönüşen sevgilisiyle bağlantı kurmak için göle atlar.

Genel olarak oyun, onsuz hayatımızın anlamsız olduğu aşk temasını ortaya koyuyor. Yazar ayrıca, dünyayı ışık ve karanlık, sıcak ve soğuk olmadan hayal etmenin imkansız olduğu karşıtların bağlantısını da gösterir. Aynı zamanda çelişkilerine, mücadelelerine rağmen birbirleri olmadan var olamayacaklarını görüyoruz.

Bireysel slaytlardaki sunumun açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

Ostrovsky'nin ne olduğunu bilmek istiyorsanız, Snegurochka'yı dikkatlice okuyun. A.R. Kugel

2 slayt

Slayt açıklaması:

Masal kahramanı Snegurochka'nın imajı, yüzyıllar boyunca kademeli olarak halk bilincinde kuruldu. . 1873'te Afanasiev'in fikirlerinden etkilenen A. N. Ostrovsky, The Snow Maiden adlı oyunu yazdı. Başlangıçta, oyun halkla başarılı değildi. A.N.'nin bahar masalı Ostrovsky, A.I. tarafından çok takdir edildi. Goncharov ve I.S. Ancak Turgenev, çağdaşlardan gelen birçok yanıt keskin bir şekilde olumsuzdu.

3 slayt

Slayt açıklaması:

Drama - (Yunanca drama, kelimenin tam anlamıyla - eylem), 1) üç edebiyat türünden biri (destan ve şarkı sözleriyle birlikte; hem tiyatroya hem de edebiyata aittir: performansın temel ilkesi olmak.Oyun dramatik bir eserdir. Bir peri masalı, folklor türlerinden biridir: Edebi bir peri masalı, destansı bir türdür: kurmacaya yönelik, bir halk masalıyla yakından ilişkili, ancak ondan farklı olarak, belirli bir yazara ait olan görüşler ortaya çıkar. Bu etkileşime katılanların karşıtlığından oluşan sosyal etkileşim sürecinde ortak bakış açıları.

4 slayt

Slayt açıklaması:

Snow Maiden'ın soyağacı belirsiz ve belirsizdir. Snow Maiden'ın kendisini Büyükbaba Frost'un "torunu" statüsünde tam olarak ne zaman kurduğunu söylemek mümkün değil. Kuşkusuz, Snow Maiden imajı, Hıristiyanlık öncesi birçok inancın, efsanenin ve geleneğin bir mutasyonu ve dönüşümüdür. Her şeyden önce, bu, köylülerin baharı çağırdığı ve çağırdığı Shrovetide, Krasnaya Gorka, Kostroma'nın cenazesi Yarilino Gulbishche gibi tatiller için geçerlidir. Rus Ortodoksluğu birçok pagan fikrini özümsedi. Böylece, Rusya'da Kutsal Ruh'un havarilere iniş günü olarak kutlanan Trinity'nin Ortodoks tatili, bitki örtüsü ruhlarının saygısıyla ilişkili eski Slav tatili Semik ile birleşti.

5 slayt

Slayt açıklaması:

6 slayt

Slayt açıklaması:

1. bir anahtar kelime (isim); 2. ilk satırdaki kelimeyi karakterize eden iki sıfat; 3. üç fiil; 4. Kısa bir cümle, soruna karşı tutumu gösteren bir sonuç; 5. bir isim (ilk satırın eş anlamlısı).

7 slayt

Slayt açıklaması:

Snow Maiden ile ilgili en ünlü edebi eser, A.N.'nin aynı adı taşıyan oyunudur. Ostrovsky, 1873'te yazılmıştır. "The Snow Maiden" adlı dramada (yazar türünü "bahar masalı" olarak tanımladı) A.N. Ostrovsky, halk mitolojisinin sırlarını öğrenmek için Rus ve Slav kültürünün derin kaynaklarına dokunmaya çalışıyor. “The Snow Maiden” çalışması, dünyanın güzelliğini, sevgiyi, doğayı, gençliği gösteren inanılmaz bir peri masalı.

8 slayt

Slayt açıklaması:

Moskova Maly Tiyatrosu (Maly 11, 1873) tarafından The Snow Maiden'ın tiyatro üretiminin gerçekten başarısız olmasında şaşırtıcı bir şey yoktur. Sadece 20. yüzyılın başında A.N. Ostrovsky takdir edildi. AP Eylül 1900'de Moskova'da The Snow Maiden'ı sahneleyen Lensky şunları söyledi: “Ostrovsky, peri masalını ağzına kadar yerel şeytanla doldurmak için bolca hayal gücüne sahip olurdu. Ama görünüşe göre, fantastik unsurları kasten kurtardı, başka, daha karmaşık bir unsuru - şiirsel olanı - büyüyle gölgelememek için kurtardı.

9 slayt

Slayt açıklaması:

1873'te A.N.'nin “bahar masalı” müziği. Ostrovsky "The Snow Maiden", P.I. Çaykovski (1840-1893). Oyunun müzik eşliğindeki tepkiler karışıktı. Belli bir P. Akilov, Theatrical Notes'ta The Snow Maiden'ın müziğinin "uykuya dalma noktasına kadar" monoton olduğunu belirtti. Belki de bu izlenim, I.O. tarafından yönetilen orkestra tarafından müzikal sayıların iğrenç performansıyla kolaylaştırılmıştır. Shramek. A.N.'nin bahar peri masalı için güneş müziği. Ostrovsky, olumlu duygular uyandıramaz. P.I.'nin tesadüf değil. Çaykovski fikrini şöyle tanımladı: "Bu müzikte gözle görülür bir neşeli, bahar havası olmalı."

10 slayt

Slayt açıklaması:

1900 yılında A.T. Greçaninov (1864-1956). Prömiyer 24 Eylül 1900'de Moskova Sanat Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Roller oynadı: Çar Berendey - V.I. Kachalov, Snegurochka - M.P. Lilina, Lel - M.F. Andreeva. 1880'de N.A.'nın kaleminden. Rimsky-Korsakov (1844-1908), The Snow Maiden operası yayınlandı - Rus müzik klasiklerinin doruklarından biri. Besteci, A.N.'nin temaları ve görüntüleri tarafından tamamen ele geçirildi. Ostrovsky. Ranza çardak Ostrovsky A.N. "Snow Maiden" oyununu yaratma fikri ortaya çıktı.

11 slayt

Slayt açıklaması:

Müzik NA Rimsky-Korsakov, türkü motifleriyle ısınan baharın, sıcaklığın ve ışığın kokusuyla doludur. Operanın ilk performansı 29 Ocak 1882'de St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. E.F.'nin yürüttüğü Kılavuz. 8 Ekim 1885 Snow Maiden, Moskova'da Özel Rus Operası S.I. sahnesinde sahnelendi. Mamontov. Opera NA Rimsky-Korsakov, en iyi Rus tiyatrolarında başarıyla sahnelendi. Oyun için sahne çizimi

12 slayt

Slayt açıklaması:

Opera, 1880 yazında uzak bir Rus köyünde bestelendi. Besteci daha sonra kendisine The Snow Maiden kadar kolay ve hızlı bir eser verilmediğini söyledi. 1881'de opera tamamlandı. Ertesi yılın 29 Ocak'ta (10 Şubat) Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşen prömiyer büyük bir başarıydı. AN Ostrovsky de operayı coşkuyla kabul etti: “Snow Maiden'ımın müziği harika, onun için daha uygun bir şey hayal edemezdim ve Rus pagan kültünün tüm şiirini ve bu ilk kar soğuğu ve sonra bu kadar canlı bir şekilde ifade ederdim. karşı konulmaz tutkulu peri masalı kadın kahramanları.

14 slayt

Slayt açıklaması:

A.N. Ostrovsky'nin çalışması Rus tiyatrosunda devrim yarattı. İlk oyunları, oyun yazarının kendisi tarafından iyi bilinen, ancak 19. yüzyılın ortalarının okuyucuları ve izleyicileri tarafından tamamen bilinmeyen bir dünyayı sahnede gösterdi. Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin dramaturjisi, Rus ulusal tiyatrosunun gelişiminde önemli bir aşamaya işaret etti. Bir oyun yazarı ve yönetmen olarak Ostrovsky, yeni bir gerçekçi oyunculuk okulunun oluşumuna katkıda bulundu.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, ulusal Rus tiyatrosunun repertuarının yaratıcısı olarak kabul edilebilir. Rus tüccarlarının gelenekleri (eleştirmen Nikolai Dobrolyubov'un çok uygun bir şekilde "karanlık krallık" olarak adlandırdığı) hakkındaki çalışmaları ile ünlü olmasına rağmen, oradaki Zamoskvoretsk tüccarlarının hayatından kasvetli ve biraz korkutucu hikayeler arasında çok parlak ve muhteşem bir çalışma - "Kar bakiresi" 1873 yılında yazılmıştır.

Merkezde arsa Oyun yazarı, oyun için Alexander Afanasiev'in "Slavların Doğa Üzerine Şiirsel Görüşleri" koleksiyonundan bir Rus halk masalını kullandı. Bu yüzden oyunda Slav yüksek ve düşük tanrılar rol oynar: Yarilo, Frost, Spring, Goblin. Tuhaflık, öncekilerden farklı olarak "The Snow Maiden" oyununun ayette yazılmış, ancak kafiyesiz olmasıdır. Ancak, eserin birleşik ritmi, onu müziğe yerleştirmeyi mümkün kıldı. Tüm oyun, Ostrovsky'nin tutkulu olduğu Rus folklorunun bir tür şiirsel stilizasyonudur.

Bu, 1873'te Maly Tiyatrosu grubunun yenileme süresi boyunca Bolşoy Tiyatrosu'na taşınmak zorunda kalmasıyla açıklanmaktadır. Böylece opera, bale ve drama grupları tek çatı altında toplandı. Ardından Moskova imparatorluk tiyatrolarının yönetim komisyonu, tüm sanatçıların katılımıyla olağanüstü bir performans sergilemeye karar verdi. Ostrovsky, oyunu kısa sürede besteledi ve ellinci doğum gününde sona erdi. Ve performansın müziği genç ve daha sonra az bilinen bir besteci Pyotr Ilyich Çaykovski tarafından yazılmıştır.

Böylece, Ostrovsky'nin lirik oyunu, hem Snow Maiden hakkındaki halk masalını hem de eski Berendey kabilesi hakkındaki halk efsanesini ve Slav efsanelerinin mitolojik özelliklerini ve eski ritüelleri somutlaştırdığı için çok seviyeli, çok katmanlı bir eser haline geldi. şarkılar. Ve Ostrovsky'nin "bahar masalı", Puşkin'in masallarını hatırlatacak kadar saf bir şiirle nefes alıyor. Evet ve anlam açısından, içinde çok fazla Puşkin var: hayat aynı anda hem güzelliğin hem de trajedinin büyüsü olarak ortaya çıkıyor ve bir insandaki iyilik doğal bir temel haline geliyor.

Bu nedenle oyundaki doğanın yaşamı, soğuk ve sıcağın, cansızlık ve çiçeklenmenin keskin karşıtlıklarından oluşan bir diyar gibi görünür. Ostrovsky, doğa hakkında insan hakkında yazıyor. Manzara, sanatçının baktığı bir portreyi andırıyor. Duygusal sıfatların bolluğu, doğa olaylarını insan duygularıyla aynı kefeye koyan karşılaştırmalar, oyun yazarının zihnindeki doğal ve insani ilkelerin yakınlığını vurgular.

Oyunun eylemi Berendey krallığında gerçekleşir. Daha çok, tanrıların gazabını kışkırtmaktan korkan insanların onur ve vicdan yasalarına göre yaşadığı bir tür ütopik devlet gibidir: Bu, Ostrovsky tarafından yaratılan bir tür sosyal yapı idealdir. Rusya'da tek hükümdar, otokrat olan çar bile, eserde halk bilgeliğini somutlaştırıyor. İnsanları için babacan bir şekilde endişeleniyor: Ona göre, denekleri doğanın güzelliğini fark etmeyi bıraktı, ancak daha çok kibir ve kıskançlık yaşıyor. Bu yüzden her yıl insanları daha fazla donduran Berendey Yarilo'ya kızdı. Sonra Berendey, doğanın ana yasalarından birini keşfeder: "Bütün canlılar sevmek zorundadır". Yarilin Günü'nde asistanı Bermyata'dan evliliklerini kutsallaştırmak ve Güneş Tanrısı'na kurban sunmak için mümkün olduğunca çok damat ve gelin toplamasını ister.

Bununla birlikte, ana dramaturjik çatışma, tam olarak aşk ve "kalp serinliği" Yalnızlığın soğuk saflığında yaşayan ve ruhuyla aşk ateşi için çabalayan Snow Maiden'ın ruhunda, bu yüzden yok olması gerekiyor. Peder Frost, anne Spring-Krasna'yı bu konuda uyarır: Yarilo'nun kızları Snegurochka'yı kullanarak ondan intikam almaya yemin ettiğini söylüyor. Diyelim ki, gerçekten sevdiğinde, Yarilo onu sıcak ışınlarıyla eritecek.

Snow Maiden, gerçek aşkın ne olduğunu hemen bilmiyordu. Çocuksuz bir Bobyl'in ailesine girdikten sonra, kız annesinden ve babasından aynı sevgiyi bekler. Ancak Bobyl ve Bobylikha, evlat edindikleri kızlarını zengin talipler için bir tür yem olarak algılarlar. Sadece damatlar aynı değil: birçok erkek Snow Maiden yüzünden kızlarıyla tartıştı, ancak ne kalbini vermeye hazır ne de sıradan berendeyler evlat edinen ebeveynlerden memnun değil.

Snow Maiden, şarkılarıyla bölgedeki tüm kızlara cömertçe bahşeden çoban Lel'i sever. Bu, kahramanı incitiyor: sadece kendisi tarafından sevilmek istiyor. Zengin damat ne zaman, "ticaret konuğu" Kar Maiden uğruna tüm servetinden vazgeçmeye hazır olan Mizgir, kalbinde ona karşı bir şey bulamıyor. Herkes mutsuz: Mizgir'in başarısız gelini Kupava, onu güzelliğiyle büyüleyen Snow Maiden'dan başka kimseyi düşünemeyen Mizgir ve Snow Maiden'ın kendisi gerçek aşkın ne olduğunu bilmediği için acı çekiyor.

Yardım için annesine dönen kadın kahraman, dünyadaki her şeyden çok istediğini elde eder - sevme fırsatı. Vesna-Krasna, tanıştığı ilk kişiyi seveceğini söylüyor. Neyse ki Mizgir olduğu ortaya çıkıyor ve okuyucu artık her şeyin mutlu bir şekilde biteceğini hayal edebiliyor. Ama hayır, Snow Maiden'ın aşkıyla sarhoş olan Mizgir, amacına ulaşabildiğini herkese göstermek istiyor - güzelliğin karşılıklılığı. Kızın isteklerini dinlemeden, kelimenin tam anlamıyla onu Berendey'lerin şafakla buluştuğu dağa sürükler ve güneşin ilk ışınlarının altında Snow Maiden çözülür. İnsan yasasına teslim olduktan sonra, "aşkın tatlı duygularından" erir.

Snow Maiden'ın erimesi, kalpteki “soğuk izlerine” karşı bir zaferdir. Tüm kalbiyle sevme hakkı için ölmeye hazırdı. Mizgir konuyla ilgili şunları söyledi: "Aşk ve korku ruhunda savaştı". Şimdi korku bir kenara atılır ve Kar Kızlık kısa yaşamının son dakikalarında sadece aşka verilir.

Korkusuz ve Mizgir. Sözünü tuttu: "Bela gelecek - birlikte öleceğiz". Snow Maiden'ın ölümü onun için bir felakettir, bu yüzden Snow Maiden'ın yakın zamana kadar sıcak kucağında ısındığı soğuk suyla bağlantı kurmak için göle koşar.

Ama Çar Berendey, Snow Maiden'ın ölümünü çağırıyor "üzgün", O zamanlar "müthiş". Bu sıfatlar arasındaki fark, okuyucuya trajediden yaşamı onaylamaya giden bir yol önerir. Snow Maiden'ın ölümü ve Berendeylerin tatili yakındır. Solması, dünyaya bir ışık seli getiriyor. Kralın şöyle demesine şaşmamalı:

Kar Maiden üzücü ölüm
Ve Mizgir'in korkunç ölümü
Bizi rahatsız edemezler; güneş biliyor
Kimi cezalandıracak ve affedecek ...

Böylece bireyin trajedisi, doğanın genel korosu içinde çözülür. Puşkin'in sözleriyle, yazarın hüznü parlaktır çünkü insan ruhu parlaktır: aşkta özgür ve korkusuz olduğu ortaya çıkar, kendini koruma korkusundan daha güçlüdür.