Kompozisyon Gogol N.V. - Denetçi

Konu: - Nikolai Gogol'un komedisi "Genel Müfettiş" in sosyal önemi

Nikolai Gogol'un yaşadığı ve çalıştığı zaman, büyük sosyal ve tarihi olaylarla işaretlendi.
Yazarın çocukluğu, 1812 Vatanseverlik Savaşı'nda Napolyon'un yenilgisi ve Rusya'nın geniş uluslararası arenaya girmesiyle aynı zamana denk geldi. Nikolai Gogol'un gençlik yılları, Decembristlerin Rusya'nın devrimci yeniden örgütlenmesi için planlar yaptıkları ve daha sonra otokrasiye ve serfliğe açıkça karşı çıktıkları döneme aittir. Edebi alanda, N.V. Gogol şiddetli siyasi tepki çağına girdi. Yaratıcı etkinliği, XIX yüzyılın 30-40'larında, Nicholas'ın yönetici çevrelerinin tüm özgür düşünceyi, sosyal bağımsızlığı ortadan kaldırmaya çalıştığı zaman gelişti.
1836'da "Genel Müfettiş" komedisinin ortaya çıkışı, yalnızca yazarın çarlık Rusya'nın kusurlarını ve eksikliklerini eleştirmesi ve alay etmesi değil, aynı zamanda komedisiyle yazarın izleyicileri ve okuyucuları ruhlarına bakmaya, evrensel değerleri düşünün. Gogol, toplumun devrimci bir yeniden örgütlenmesi fikrini paylaşmadı, ancak insanlar kötülüğün tüm zararlılığını fark eder etmez kesinlikle zafer kazanacak olan adaletin zaferine inanarak, kahkahanın temizleme gücüne kesinlikle inanıyordu. Bu nedenle, oyununda N.V. Gogol, “evrensel alaya layık” olan her şeye “sert gülme” hedefini belirler.
“Başmüfettiş” komedisinde yazar, eylem sahnesi olarak küçük bir taşra kasabasını seçiyor, burada “üç yıl boyunca at binebilirsiniz ve hiçbir duruma ulaşamazsınız”. NV Gogol oyununun kahramanları, şehir yetkilileri ve "hayali bir yüz", Khlestakov yapar. Yazarın dehası, küçük bir yaşam adası örneğini kullanarak, tüm tarihsel dönemin sosyal gelişimini karakterize eden özellikleri ve çatışmaları ortaya çıkarmasına izin verdi. Devasa bir sosyal ve ahlaki yelpazenin sanatsal imajlarını yaratmayı başardı. Oyundaki küçük bir kasaba, o zamanın halkla ilişkilerinin tüm karakteristik özelliklerini yakalar.Komedinin üzerine inşa edildiği ana çatışma, şehir yetkililerinin yaptıkları ile kamu yararı, şehir sakinlerinin çıkarları hakkındaki fikirler arasındaki derin çelişkide yatmaktadır. Kanunsuzluk, zimmete para geçirme, rüşvet - tüm bunlar Genel Müfettiş'te bireysel yetkililerin bireysel kusurları olarak değil, genel olarak tanınan “yaşam normları” olarak tasvir edilir, bunların dışında iktidardakilerin varlıklarını hayal edemezler. Okurlar ve izleyiciler ise hayatın bir yerde başka yasalara göre devam ettiği konusunda bir an olsun şüphe duymazlar. "Müfettiş" kasabasındaki insanlar arasındaki tüm ilişki normları oyunda her yerde mevcut gibi görünüyor. Örneğin, yetkililer neden St. Petersburg'dan gelen bir müfettişin bir akşam yemeğine katılmayı kabul edeceğine güveniyorlar? vali ile görüştüklerini ve açık rüşvet almayı reddetmeyeceklerini, bunu şehirlerinin deneyimlerinden bildiklerini, ama gerçekten başkentten bu kadar farklı mı?
Gogol, yalnızca toplumun sosyal kusurlarıyla değil, aynı zamanda ahlaki, manevi durumuyla da ilgilidir. Yazar, Genel Müfettiş'te, ortak bir korku duygusunun etkisi altında ancak bir süre bir araya gelebilen insanların içsel kopukluğunun korkunç bir resmini çizdi. Hayatta insanlara kibir, kibir, kölelik, daha avantajlı bir yer edinme, daha iyi bir iş bulma arzusu rehberlik eder. İnsanlar hayatın gerçek anlamı fikrini kaybettiler. Günah işleyebilirsiniz, bir belediye başkanı gibi her Pazar düzenli olarak kiliseye gitmek yeterlidir. Eylemlerinin gerçek özünü gizlemek için yetkililere, birçok yönden Khlestakov'unkine benzeyen fantastik bir yalan da yardım ediyor. Lyapkin-Tyapkin, tazı yavrularından rüşvet alıyor ve buna "tamamen farklı bir konu" diyor. Şehir hastanelerinde insanlar "sinek gibi iyileşiyorlar". Posta müdürü diğer insanların mektuplarını sadece "ölüm dünyada nelerin yeni olduğunu bilmeyi sevdiği için" açar.
NV Gogol'ün oyununda geleneksel sahne planını ve olay örgüsünün gelişimini tamamen değiştirmesi, “artık aşktan daha fazla elektriğe, para sermayesine, karlı bir evliliğe sahip değiller mi?” diyerek tesadüf değildir. Şehir yetkilileri için insan doğasının gerçek değerlerinin yerini rütbe hakkındaki fikirler aldı. Mütevazı bir itibar danışmanı olan okulların müfettişi Khlopov, açıkçası, daha yüksek rütbeli biri onunla konuşursa, “ruhu olmadığını ve dilinin çamura saplandığını” itiraf ediyor. Khlestakov'un tüm boşluğunu ve aptallığını mükemmel bir şekilde anlayan yetkililerin tam bir saygıyı tasvir etmesine ve sadece tasvir etmekle kalmayıp, aslında deneyimlemesine yol açan “önemli bir kişinin” saygılı korkusudur.
"Genel Müfettiş" adlı oyununu bir halk komedisi olarak tanımlayan NV Gogol, görüntülerinin derin genelleştirici içeriğini defalarca vurguladı. Belediye başkanının cezasız keyfiliği, Derzhimorda'nın aptal çalışkanlığı, posta müdürünün kötü niyetli masumiyeti - tüm bunlar derin sosyal genellemelerdir. Komedideki karakterlerin her biri, belirli bir insan nitelikleri yelpazesini sembolize ederek, yazarın modern insanın ne kadar küçüldüğünü, içinde ne kadar kahramanlık ve asalet fikri kalmadığını göstermesine izin verir.
Yazarın yanlışlıkla eserin ana karakterini düşünmediği Khlestakov'un imajı da yazarın büyük bir yaratıcı başarısı olarak kabul edilebilir. Normal bir insan mantığının olmadığı, bir kişinin ruhsal nitelikleriyle değil, sosyal statüsüyle yargılandığı bir çağın özünü en iyi şekilde ifade eden Khlestakov'du. Ve yüksek bir pozisyon işgal etmek için, sizi "paçavralardan zenginliğe" götürecek bir şans yeterlidir, kamu yararına bakmak için herhangi bir çaba sarf etmenize gerek yoktur.
Bu nedenle, N.V. Gogol'un komedide genelleştirilmiş insan türlerini ve aralarındaki ilişkileri ortaya çıkararak, çağdaş Rusya'nın yaşamını eserlerinde büyük bir güçle yansıtabildiği söylenebilir. İnsanın yüksek çağrısının fikirlerinden ilham alan yazar, düşük, kısır ve ruhsuz her şeye, sosyal normların ve insan ahlakının çöküşüne karşı konuştu. Oyunun büyük sosyal önemi, sahnede gördükleri her şeyin etraflarında ve gerçek hayatta olduğunu fark etmesi gereken seyirciler üzerindeki etkisinin gücünde yatmaktadır.

N.V. Gogol'un yaşadığı ve çalıştığı zaman, büyük sosyal ve tarihi olaylarla işaretlendi. Yazarın çocukluğu, 1812 Vatanseverlik Savaşı'nda Napolyon'un yenilgisiyle ve Rusya'nın geniş uluslararası arenaya girmesiyle aynı zamana denk geldi. Nikolai Gogol'un gençlik yılları, Decembristlerin Rusya'nın devrimci yeniden örgütlenmesi için planlar yaptıkları ve daha sonra otokrasiye ve serfliğe açıkça karşı çıktıkları döneme aittir. Edebi alanda, N.V. Gogol, acımasız siyasi tepki çağına girdi. Yaratıcı etkinliği 30-40'larda gelişir.

Nicholas'ın yönetici çevrelerinin tüm özgür düşünceyi, sosyal bağımsızlığı ortadan kaldırmaya çalıştığı XIX yüzyılın yılları.
1836'da "Genel Müfettiş" komedisinin ortaya çıkışı, yalnızca yazarın çarlık Rusya'nın kusurlarını ve eksikliklerini eleştirmesi ve alay etmesi değil, aynı zamanda komedisiyle yazarın izleyicileri ve okuyucuları ruhlarına bakmaya, evrensel insani değerleri düşünün. Gogol, toplumun devrimci bir yeniden örgütlenmesi fikrini paylaşmadı, ancak insanlar kötülüğün tüm zararlılığını fark eder etmez kesinlikle zafer kazanacak olan adaletin zaferine inanarak, kahkahanın temizleme gücüne kesinlikle inanıyordu. Bu nedenle, oyununda N. V. Gogol, “evrensel alaya layık” olan her şeye “sert gülme” hedefini belirler.
“Başmüfettiş” komedisinde yazar, eylem sahnesi olarak küçük bir taşra kasabasını seçiyor, burada “üç yıl boyunca at binebilirsiniz ve hiçbir eyalete ulaşamazsınız”. Oyunun kahramanları N. V. Gogol, şehir yetkilileri ve "hayali bir yüz", Khlestakov yapar. Yazarın dehası, küçük bir yaşam adası örneğini kullanarak, tüm tarihsel dönemin sosyal gelişimini karakterize eden özellikleri ve çatışmaları ortaya çıkarmasına izin verdi. Devasa bir sosyal ve ahlaki yelpazenin sanatsal imajlarını yaratmayı başardı. Oyundaki küçük bir kasaba, o zamanın sosyal ilişkilerinin tüm karakteristik özelliklerini ele geçirdi.
Komedyanın üzerine inşa edildiği ana çatışma, şehir yetkililerinin yaptıkları ile kamu yararı, şehir sakinlerinin çıkarları hakkındaki fikirler arasındaki derin çelişkide yatmaktadır. Kanunsuzluk, zimmete para geçirme, rüşvet - tüm bunlar Genel Müfettiş'te bireysel yetkililerin bireysel kusurları olarak değil, genel olarak tanınan “yaşam normları” olarak tasvir edilir, bunların dışında iktidardakilerin varlıklarını hayal edemezler. Okurlar ve izleyiciler ise hayatın bir yerde başka yasalara göre geçtiğinden bir an olsun şüphe duymazlar. “Genel Müfettiş” kasabasındaki insanlar arasındaki tüm ilişki normları oyunda her yerde bulunur. Örneğin, memurlar, St. Petersburg'dan gelen bir müfettişin belediye başkanında bir akşam yemeğine katılmayı kabul edeceğine ve açık rüşvet almayı reddetmeyeceğine nereden bu kadar güveniyor? Çünkü bunu şehirlerinin deneyimlerinden biliyorlar, ama gerçekten başkentten çok farklı mı?
Gogol, yalnızca toplumun sosyal kusurlarıyla değil, aynı zamanda ahlaki, manevi durumuyla da ilgilidir. Yazar, Genel Müfettiş'te, ortak bir korku duygusunun etkisi altında ancak bir süre bir araya gelebilen insanların içsel kopukluğunun korkunç bir resmini çizdi. Hayatta insanlara kibir, kibir, kölelik, daha avantajlı bir yer edinme, daha iyi bir iş bulma arzusu rehberlik eder. İnsanlar hayatın gerçek anlamı fikrini kaybettiler. Günah işleyebilirsiniz, tıpkı bir belediye başkanı gibi, her Pazar düzenli olarak kiliseye gitmek yeterlidir. Eylemlerinin gerçek özünü gizlemek için yetkililere, birçok yönden Khlestakov'unkine benzeyen fantastik bir yalan da yardım ediyor. Lyapkin-Tyapkin, tazı yavrularından rüşvet alıyor ve buna "tamamen farklı bir konu" diyor. Şehir hastanelerinde insanlar "sinek gibi iyileşiyorlar". Posta müdürü diğer insanların mektuplarını sadece "ölüm dünyada nelerin yeni olduğunu bilmeyi sevdiği için" açar.
NV Gogol'un oyununda geleneksel sahne planını ve olay örgüsünün gelişimini tamamen değiştirmesi, “artık elektriğe daha fazla rütbe, para sermayesi, aşktan daha karlı bir evliliğe sahip değil misiniz?” Diyerek tesadüf değildir. Şehir yetkilileri için insan doğasının gerçek değerlerinin yerini rütbe hakkındaki fikirler aldı. Mütevazı bir itibar danışmanı olan okulların müfettişi Khlopov, açıkçası, daha yüksek rütbeli biri onunla konuşursa, “ruhu olmadığını ve dilinin çamura saplandığını” itiraf ediyor. Khlestakov'un tüm boşluğunu ve aptallığını mükemmel bir şekilde anlayan yetkililerin tam bir saygı göstermesi ve sadece tasvir etmekle kalmayıp, aynı zamanda gerçekten deneyimlemesine yol açan “önemli kişinin” saygılı korkusudur.
"Genel Müfettiş" adlı oyununu bir halk komedisi olarak tanımlayan N. V. Gogol, görüntülerinin derin genelleme içeriğini defalarca vurguladı. Belediye başkanının cezasız keyfiliği, Derzhimorda'nın aptal çalışkanlığı, posta müdürünün kötü niyetli masumiyeti - tüm bunlar derin sosyal genellemelerdir. Komedideki karakterlerin her biri, belirli bir insan nitelikleri yelpazesini sembolize ederek, yazarın modern insanın ne kadar küçüldüğünü, içinde ne kadar kahramanlık ve asalet fikri kalmadığını göstermesine izin verir. Böylece yazar, sıradan, parçalanan kötülükten daha korkunç bir şey olmadığını göstereceği "Ölü Ruhlar" şiirinin ana fikirlerinden birini anlamaya hazırlar.
Yazarın yanlışlıkla eserin ana karakterini düşünmediği Khlestakov'un görüntüsü de yazarın büyük bir yaratıcı başarısı olarak kabul edilebilir. Normal bir insan mantığının olmadığı, bir kişinin ruhsal nitelikleriyle değil, sosyal statüsüyle yargılandığı bir çağın özünü en iyi şekilde ifade eden Khlestakov'du. Ve yüksek bir pozisyon işgal etmek için, sizi "paçavralardan zenginliğe" götürecek bir şans yeterlidir, kamu yararına bakmak için herhangi bir çaba sarf etmenize gerek yoktur.
Bu nedenle, N.V. Gogol'un komedide genelleştirilmiş insan türlerini ve aralarındaki ilişkileri ortaya çıkararak, çağdaş Rusya'nın yaşamını eserlerinde büyük bir güçle yansıtabildiği söylenebilir. İnsanın yüksek çağrısının fikirlerinden ilham alan yazar, düşük, kısır ve ruhsuz her şeye, sosyal normların ve insan ahlakının çöküşüne karşı konuştu. Oyunun büyük sosyal önemi, sahnede gördükleri her şeyin etraflarında ve gerçek hayatta olduğunu fark etmesi gereken seyirciler üzerindeki etkisinin gücünde yatmaktadır.

İlgili Mesajlar:

1. Burada çok görevli var... Ne aptal! N.V. Gogol. Genel Müfettiş Nikolai Gogol'ün komedisi “Başmüfettiş” teması, 19. yüzyılın 30'larında bürokratik Rusya'nın günlük yaşamının ve geleneklerinin bir görüntüsüdür. Bir komedi örneğinde...
2. V. Ya. Bryusov'a göre, çalışmasında NV Gogol “ebedi ve sonsuz” için çabaladı. N.V. Gogol'ün sanatsal düşüncesi her zaman geniş bir genelleme için çabaladı, hedefi birçok ...
3. Mektuplarından birinde, N. V. Gogol, yazılı ve tiyatro sahnesinde ortaya çıktıktan sonra Rus toplumunda belirsiz bir şekilde kabul edilen "Genel Müfettiş" oyunu hakkında yorum yaptı: "İçinde ...
4. Nikolai Gogol'un komedisi "Genel Müfettiş", 19. yüzyılın Rus edebiyatının en parlak dramatik eserlerinden biridir. Yazar, temelleri Fonvizin'in "Küçük" komedilerinde atılan Rus hiciv drama geleneklerini sürdürdü ...
5. 1836'da "Genel Müfettiş" komedisinin ortaya çıkışı toplumda canlandırıcı, heyecan verici bir duyguya neden oldu. Bu bahar seyirciye gerçek bir şaheserle buluşma fırsatı verdi. O zamandan bu yana 160 yıldan fazla zaman geçti, ama komedi ...
6. Nikolai Vasilyevich Gogol'un, devleti zayıflatan her türlü rüşvetçi, zimmete para geçirme ve diğer dolandırıcılara karşı mücadele ne kadar önemli olursa olsun, ona hala oyununun ana kişisi olarak kabul edildiği bilinmektedir ...
7. Olağanüstü yazar N.V. Gogol'ün dramatik mirası, bir zamanlar Rus edebiyatının gelişiminde büyük rol oynayan kendine özgü, özgün bir fenomendir. Aynı zamanda bir mirastır ve her şeyden önce ...
8. Nikolai Vasilievich Gogol, Baş Müfettiş komedisinde 1830'larda Rusya'daki bürokratik hükümetin geniş bir resmini verdi. Komedide, küçük bir ilçe kasabasının sakinlerinin yaşamının günlük yanı da alay konusu: önemsizlik ...
9. Baş Müfettiş'in anlamını açıklayan N. V. Gogol, gülmenin rolüne dikkat çekti: “Oyunumdaki dürüst insanı kimse fark etmediği için üzgünüm. Evet, rol yapan dürüst, asil bir kişi vardı ...
10. Nikolai Gogol'ün komedisi "Genel Müfettiş", 1830'larda bürokratik Rusya'nın gündelik yaşamının ve geleneklerinin canlı bir tasviridir. Çok taşrada kaybolmuş küçük bir Rus kasabası örneğinde, Rusya'nın gelenekleri bize açıklanıyor ...
11. En seçkin edebi yeteneklerden birinin eseri - Nikolai Vasilyevich Gogol - Nicholas I'in kasvetli dönemine düştü. Bunlar, ayaklanmanın bastırılmasından sonra Rusya'da XIX yüzyılın 30'larıydı ...
12. NV Gogol tarafından "Genel Müfettiş" adlı komedide anlatılan olaylar, I. Nicholas'ın saltanatına kadar uzanıyor. Ancak, kulağa ne kadar modern geliyorlar! Görünüşe göre sadece kostümler ve konuşma şekli değişti, özü ...
13. Evet, buradan en az üç yıl sürün, hiçbir Eyalete gidemezsiniz. N.V. Gogol. Genel Müfettiş Komedi "Genel Müfettiş", N.V. Gogol tarafından I. Nicholas döneminde, harekete geçtiğinde yazılmıştır ...
14. Nikolai Gogol'un komedisi "Genel Müfettiş", 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde Rusya'nın küçük ve orta bürokrasisinin dünyasını ortaya çıkaran harika bir gerçekçi eserdir. Gogol, bu komedi fikri hakkında şöyle yazdı: ...
15. Kaderimiz bizimle ne kadar tuhaf, ne kadar anlaşılmaz oynuyor! N.V. Gogol. Nevsky Prospect 1836 baharında - "Genel Müfettiş" in sahnede ve basılı olarak ortaya çıktığı günlerde - Rus toplumu yaşıyordu ...
16. "Genel Müfettiş" komedisi yayınlandığında, eleştirmenler yazarına inanılmaz bir öfkeyle saldırdı. Gogol şunları yazdı: “Yaşlı ve saygıdeğer yetkililer, cesaret ettiğimde benim için kutsal bir şey olmadığını bağırıyorlar ...
İnsanların nasıl kandırıldığını gördükçe kalbim acıyor. Erdem hakkında, Tanrı hakkında konuşurlar, ama bu arada hiçbir şey yapmazlar Gogol'un annesine mektubundan "Başmüfettiş" komedisinin galası gerçekleşti ...

"Genel Müfettiş", o dönemde Rusya'da, özellikle de belediye başkanı ve Strawberries gibi kişilerin kendilerini kontrolden güvende hissettikleri ve kendilerini kontrol altında hissettikleri taşra eyaletlerinde sıklıkla karşılaşılan cehalet, keyfilik ve suistimalin gerçek bir resmi olarak büyük bir kamu önemine sahipti. sakince deneklere baskı yap ve karanlık işlerini yap ...

"Başmüfettiş"in bu sosyal önemi, yazarın kendisi tarafından açıkça anlaşıldı ve bu nedenle atasözünü komedisi için bir epigraf olarak seçti: "yüz çarpıksa aynayı suçlamak için hiçbir neden yok." Ancak, hem komediden incinmiş olan kişilerden hem de Gogol'ün edebi düşmanlarından yazara karşı sayısız saldırı ve suçlamaya yol açan tam da bu sosyal eksikliklerin kınanmasıydı.

Halkın tüm bu söylentileri ve dedikoduları, "Yeni bir komedinin sunumundan sonra tiyatro devriyesi" adlı özel bir oyunda tasvir edildi. Çeşitli sosyal tabakaların temsilcileri, canlı bir şekilde özetlenen bir dizi tipte burada geçer. Bunların arasında komediye ve onun gündeme getirdiği konulara tamamen kayıtsız kalan, kendi yargılarından yoksun, "dergilerin ne yazacağını" bekleyenler de var.

Ancak komediden rahatsız olan çoğunluk, onun hakkında canlı bir şekilde konuşuyor ve ona ve yazara şiddetle saldırıyor. Yazarlar (Gogol, Bulgarin ve Senkovsky'yi canlandırdı ve hatta kendi makalelerinden ödünç alınan cümleleri ağızlarına koydular) komedinin başarısına küsmüşler ve kirli bir saçmalık, inanılmaz bir karikatür olarak adlandırılıyorlar.

Diğerleri edebi bir bakış açısıyla komediden memnun değiller, onda ne gerçek bir olay örgüsü ne de bir sonuç bulamıyorlar. Son olarak, en önemlisi, oyunun ahlaki ve toplumsal amacına saldırırlar ve bazıları, içinde tüm kötü yüzlerin sergilenmesi ve tek bir asil birinin olmaması gerçeğini eksik bulur, bu yüzden komedi de bir çok şey yapar. iç karartıcı izlenim; diğerleri bunu düpedüz tehlikeli buluyorlar, yazarın hükümete saygıyı baltalamak için gizli bir niyeti olduğundan şüpheleniyorlar, onun için kutsal bir şey olmadığını, tüm oyunun Rusya'nın bir alay konusu olduğunu söylüyorlar.

Gogol, "Tiyatro geçişi"ndeki tüm söylentilere ve suçlamalara karşı çıkıyor ve savunmasında bazılarını konuşmaya zorluyor.
geri çekilen kişilerden; Örneğin, izleyicilerden biri, tüm insanları tek bir bütün halinde birleştiren bir komedi bağının tuhaflığını açıklıyor ve,
Aristophanes örneğine atıfta bulunarak, komik bir eserin sahip olabileceği ciddi toplumsal öneme işaret eder. Bir diğer
"çok mütevazı giyimli bir adam" olan izleyici, yazarın yetkilileri küçük düşürmekle suçladığı suçlamaya karşı çıkıyor.
otoriteye saygıyı baltalamayı ve bu nedenle komedisinin insanlar üzerinde kötü bir etkisi olabileceğini; bu suçlamalara yanıt olarak sıradan insanlardan birinin sözlerini aktarır: "Sanırım onlar çevik valilerdi ve çarlık katliamı geldiğinde herkes bembeyaz oldu!"

Memurlara ve makamlara değil, görevini kötü yapanlara saygı duyulur; bu açıdan komedi, resmi istismarın cezasız kalmadığını gösterdiği için eğitici bir değere de sahiptir. Son olarak, “mütevazı giyimli bir adam”, komedinin genel olarak herkes üzerinde yararlı bir ahlaki etkiye sahip olması gerektiği fikrini ifade eder, çünkü herkesi geriye bakmaya ve yazarın çıkardığı kusurlara sahip olup olmadığını kendisine sormaya zorlaması gerekir.

Sanatın ahlaki ve eğitimsel değeri hakkındaki aynı fikir, toplumsal kusurları ve eksiklikleri utanca maruz bırakmanın gerekli bir itiraf ve düzeltmeye yönelik ilk adım olduğunu bulan Bay B. tarafından da tekrarlanır. Son olarak, oyunun sonunda yazar kendisi konuşur ve gülmenin anlamı ve mizahçı bir yazarın rolü hakkındaki görüşlerini ifade eder.

Kahkaha güçlü bir güçtür: "Artık dünyadaki hiçbir şeyden korkmayan kişi bile alaydan korkar." Komedide gülmek boş bir eğlence değildir: “Yaşamın önemsizliği ve boşluğunun insanı bu kadar korkutmayacağı nüfuz edici gücü olmadan konuyu derinleştirir, içinden geçip gidecekleri parlak bir şekilde yapar; bir kişinin her gün kayıtsızca geçtiği önemsiz ve aşağılık ”, şair-mizahçının kahkahasıyla aydınlatılarak netleşir.

Kahkaha ciddi bir eğitici değere sahiptir, çünkü kişinin kendisine dönüp bakmasını sağlar, çünkü bir kişinin eksikliklerinin üzerine çıkabileceğini, kusurlarıyla alay edebileceğini gösterir.

Mizahçının işi olumsuz yollarla öğretmektir. Kötülüğe gülerek, onu erdem idealinin karşısına koyar. O, toplumsal kusurların doktorudur: onlarla alay ederken aynı zamanda insanın ahlaki yozlaşmasının yasını tutar. "Soğuk kahkahaların derinliklerinde, sonsuz, güçlü aşkın sıcak kıvılcımları bulunabilir ve kim sık sık duygulu, derin gözyaşları dökerse, dünyadaki herkesten daha fazla gülüyor gibi görünüyor" ...

"Başmüfettiş" bugün bile sahneyi terk etmiyor Gogol'ün komedisi neden şimdi önemini yitirmedi? Birincisi, geçmişi bilmeye yardımcı olan son derece sanatsal görüntülerde dönemi yeniden yarattığı için; ikincisi, çünkü günümüzde uzaylı değil
gerçekliğin bazı yönlerine ve suçlayıcı bir güç olarak kahkahasıyla geçmişin kalıntılarına karşı savaşır.

Gogol'u Puşkin, Lermontov ile karşılaştırarak, Gogol'un onlardan yalnızca ideolojik olarak değil, aynı zamanda yazma biçiminde, edebi beceride de farklı olduğunu görmek kolaydır. Gogol, sanatsal yazılarının özelliklerini ve özgünlüğünü çok iyi anlamış ve bunu kısa ama net bir şekilde tanımlamıştır: "Dünyaya görünmeyen gözyaşlarıyla gülmek."

Gogol'un mizahı her eserde aynı değildir. Bazı durumlarda hafiftir, diğerlerinde kötüdür ve hatta belki de zehirlidir. Örneğin, "Eski Dünya Toprak Sahipleri"nde yazar, hikayenin kahramanlarına bitki yaşamlarına gülme arzusundan daha fazla acıma ve sevgi besler; Baş Müfettiş'te, alay, açıkça, haydut yetkililer için acımaya üstün gelir; Sonuç olarak, okuyucu komediyi kolayca hiciv olarak algılar.

Gericiliğin ölü gecesinde, tüm eski, feodal-serf Rusya'ya acımasızca sert bir cümle gibi geldi. Bu
Gogol'ün, anavatanının hayatındaki en iğrenç fenomenleri, şaşırtıcı bir genelleme gücü ve ana hatların canlılığı ile gösterebilmesi sayesinde. Genel Müfettiş karakterlerinde korkunç bir apse gören yazarın çağdaşlarının ciddi olarak düşünmesi gereken bir şey vardı.

Soru açık açık sorulmuştu ve reform öncesi Rusya'nın girdiği çıkmazdan bir çıkış yolu aramak gerekiyordu. Gogol'ün çağdaşlarının en iyisi tam da bunu yaptı. Devrimci demokrasinin temsilcileri, Belinsky ve Chernyshevsky, Gogol'ü son derece yüksek tuttular, çünkü esas olarak, olağanüstü bir sanatsal beceri gücüyle, yozlaşmış bürokratik bürokrasiyi resmi Rusya'dan, Rusya'dan, dış nezaketin tüm maskelerini yırtmayı ve göstermeyi başardı. "derzhimord", Skvoznik-Dmukhanovsky ve anavatanın diğer "sütunları"nın canavarca "burunları". Ve Gogol hakkındaki değerlendirmelerinde haklıydılar.

Gogol'den önceki Rus yazarların hiçbiri Belinsky'nin dediği gibi "aşağılık ırksal gerçekliği" tasvir etmeye bu kadar yaklaşmadı, hiç kimse onu Gogol kadar doğru ve gerçek bir şekilde çizmedi.

1930'ların ve 1940'ların koşullarında hayatın bu gerçekçi tasviri özel bir önem taşıyordu. Bu çağda Rusya eşiğindeydi
reformlar; hayatını yeniden yapılandırmak, ancak tüm ağrılı noktalarının kapsamlı ve kapsamlı bir çalışmasına dayanarak mümkün oldu; bu ön derin bir revizyon gerektiriyordu. Bu revizyon Gogol tarafından ölümsüz eseri yaratılarak yapıldı.

Gogol'ün soylu ve bürokratik Rusya hakkındaki hükmü buydu ve bu, sanatçının en büyük toplumsal ve tarihsel değeridir.
Bununla birlikte, Gogol'un Rus edebiyatının gelişim tarihindeki olağanüstü rolüne dikkat edilmelidir. Puşkin'in doğrudan ve doğrudan halefi Gogol, şaşırtıcı bir beceriyle, Rus edebiyatında, bir yazarın hayatın gerçeğini, geniş bir gerçeklik kapsamını göstermesini gerektiren yönü sürdürdü ve güçlendirdi.

Gogol, hem modern topluma hem de sonraki tüm Rus edebiyatına paha biçilmez hizmetler verdi. Sonraki dramatik yazarların yolunu açtı; bir Rus sanatsal komedisi yarattı. Gogol'dan önce Rus sahnesinde melodram ve vodvil hakimdi.

Yapay efektlerle dolu melodramın gerçek hayatla hiçbir ilgisi olmadığı gibi, herhangi bir sanatsal değerden de yoksundu. Sözde komediler (vodvil, fars, vb.) Tam teşekküllü sanat eserleri olarak adlandırılamazdı. Hepsi farklı kazalara ve olağanüstü tesadüflere dayanıyordu. İçerikle değil, hükümlerle ilgili bir çizgi roman vardı.

Sadece nispeten nadir durumlarda, komedinin sosyal önemi vardı, Rus yaşamının yapısı üzerine bir hicivdi. Bazen böyle bir hiciv çok büyük bir güce ulaştı. Ama sanatsal olarak çok düşüktüler. Karakterler genellikle gerçek insanlarla ilgisi olmayan yürüyen ahlaksızlıklardır. Gogol, hicivini mükemmel bir sanatsal biçime soktu.

Başmüfettiş'te ilk kez bir Rus okuyucunun gözleri önünde böylesine geniş bir destansı görüntüde, böylesine acımasız bir biçimde ortaya çıktı.
Rus taşra yaşamının imajı olan hassasiyet ve güçle idam edildi. Donuk, kirli bir bataklığa karışan Rusya uyudu ve aniden
bataklığın kendisi, hiciv sanatçısının sözlerinin gücüyle Rus entelektüelinin manevi gözlerinin önüne tüm dehşetiyle çıktı. Heyecanlanmak
benzeri görülmemiş bir şekilde başladı.

Yazar lanetlendi, "Müfettiş" in karakterlerinin çevredeki gerçekliğin bir parçası olduğuna inanmak istemediler, acımasız gerçeğe gözlerini kapatmak istediler. Ancak tasvir edilen her şey çok doğru ve doğruydu; sanatçı, kahkahayı korkunç gerçekliğe karşı bir silah olarak ortaya koydu. Böylece, gerçekliğin ülserleri kahkahalarla tedavi edildi ve Gogol'ün ölümsüz değeri, yaşamın tüm gerçeğinin canlı bir şekilde yeniden yaratılmasında yatar.

Komedi N.V. Gogol'un "Genel Müfettiş"i bugüne kadar modernitenin önemini kaybetmedi. Sakinlerin haklarından yoksun olmanın tüm dehşeti, tüm keyfilik
Yazarın ölümsüz komedisinde çok canlı bir şekilde tasvir ettiği yetkililer, Rusya'nın üzerinde hala ağır bir kabus gibi asılı duruyor.

Tabii ki, gücün kendini gösterdiği biçimler değişti, ancak özü, kendi içinde, kendisini giydiren kişiye keyfilik hakkı veren, bu güne kadar değişmeden kaldı ve değişmeden kaldı.

Gogol'ün Genel Müfettiş'te gözyaşları içinde gülerek çizdiği ve bir süre bu "komedi" nin komik yanını attığı toplumdaki durumun üzücü resmini düşünürseniz, Rus gerçekliğinin korkunç dramını görebilirsiniz, son perdesi henüz oynanmamış olan.

N.V. Gogol'un yaşadığı ve çalıştığı zaman, büyük sosyal ve tarihi olaylarla işaretlendi. Yazarın çocukluğu, 1812 Vatanseverlik Savaşı'nda Napolyon'un yenilgisiyle ve Rusya'nın geniş uluslararası arenaya girmesiyle aynı zamana denk geldi. Nikolai Gogol'un gençlik yılları, Decembristlerin Rusya'nın devrimci yeniden örgütlenmesi için planlar yaptıkları ve daha sonra otokrasiye ve serfliğe açıkça karşı çıktıkları döneme aittir. Edebi alanda, N.V. Gogol, acımasız siyasi tepki çağına girdi. Yaratıcı etkinliği, Nicholas'ın yönetici çevrelerinin tüm özgür düşünceyi, sosyal bağımsızlığı ortadan kaldırmaya çalıştığı XIX yüzyılın 30-40'larında gelişir.
1836'da "Genel Müfettiş" komedisinin ortaya çıkışı, yalnızca yazarın çarlık Rusya'nın kusurlarını ve eksikliklerini eleştirmesi ve alay etmesi değil, aynı zamanda komedisiyle yazarın izleyicileri ve okuyucuları ruhlarına bakmaya, evrensel insani değerleri düşünün. Gogol, toplumun devrimci bir yeniden örgütlenmesi fikrini paylaşmadı, ancak insanlar kötülüğün tüm zararlılığını fark eder etmez kesinlikle zafer kazanacak olan adaletin zaferine inanarak, kahkahanın temizleme gücüne kesinlikle inanıyordu. Bu nedenle, oyununda N. V. Gogol, “evrensel alaya layık” olan her şeye “sert gülme” hedefini belirler.
“Başmüfettiş” komedisinde yazar, eylem sahnesi olarak küçük bir taşra kasabasını seçiyor, burada “üç yıl boyunca at binebilirsiniz ve hiçbir eyalete ulaşamazsınız”. Oyunun kahramanları N. V. Gogol, şehir yetkilileri ve "hayali bir yüz", Khlestakov yapar. Yazarın dehası, küçük bir yaşam adası örneğini kullanarak, tüm tarihsel dönemin sosyal gelişimini karakterize eden özellikleri ve çatışmaları ortaya çıkarmasına izin verdi. Devasa bir sosyal ve ahlaki yelpazenin sanatsal imajlarını yaratmayı başardı. Oyundaki küçük bir kasaba, o zamanın sosyal ilişkilerinin tüm karakteristik özelliklerini ele geçirdi.
Komedyanın üzerine inşa edildiği ana çatışma, şehir yetkililerinin yaptıkları ile kamu yararı, şehir sakinlerinin çıkarları hakkındaki fikirler arasındaki derin çelişkide yatmaktadır. Kanunsuzluk, zimmete para geçirme, rüşvet - tüm bunlar Genel Müfettiş'te bireysel yetkililerin bireysel kusurları olarak değil, genel olarak tanınan “yaşam normları” olarak tasvir edilir, bunların dışında iktidardakilerin varlıklarını hayal edemezler. Okurlar ve izleyiciler ise hayatın bir yerde başka yasalara göre geçtiğinden bir an olsun şüphe duymazlar. “Genel Müfettiş” kasabasındaki insanlar arasındaki tüm ilişki normları oyunda her yerde bulunur. Örneğin, memurlar, St. Petersburg'dan gelen bir müfettişin belediye başkanında bir akşam yemeğine katılmayı kabul edeceğine ve açık rüşvet almayı reddetmeyeceğine nereden bu kadar güveniyor? Çünkü bunu şehirlerinin deneyimlerinden biliyorlar, ama gerçekten başkentten çok farklı mı?
Gogol, yalnızca toplumun sosyal kusurlarıyla değil, aynı zamanda ahlaki, manevi durumuyla da ilgilidir. Yazar, Genel Müfettiş'te, ortak bir korku duygusunun etkisi altında ancak bir süre bir araya gelebilen insanların içsel kopukluğunun korkunç bir resmini çizdi. Hayatta insanlara kibir, kibir, kölelik, daha avantajlı bir yer edinme, daha iyi bir iş bulma arzusu rehberlik eder. İnsanlar hayatın gerçek anlamı fikrini kaybettiler. Günah işleyebilirsiniz, tıpkı bir belediye başkanı gibi, her Pazar düzenli olarak kiliseye gitmek yeterlidir. Eylemlerinin gerçek özünü gizlemek için yetkililere, birçok yönden Khlestakov'unkine benzeyen fantastik bir yalan da yardım ediyor. Lyapkin-Tyapkin, tazı yavrularından rüşvet alıyor ve buna "tamamen farklı bir konu" diyor. Şehir hastanelerinde insanlar "sinek gibi iyileşiyorlar". Posta müdürü diğer insanların mektuplarını sadece "ölüm dünyada nelerin yeni olduğunu bilmeyi sevdiği için" açar.
NV Gogol'un oyununda geleneksel sahne planını ve olay örgüsünün gelişimini tamamen değiştirmesi, “artık elektriğe daha fazla rütbe, para sermayesi, aşktan daha karlı bir evliliğe sahip değil misiniz?” Diyerek tesadüf değildir. Şehir yetkilileri için insan doğasının gerçek değerlerinin yerini rütbe hakkındaki fikirler aldı. Mütevazı bir itibar danışmanı olan okulların müfettişi Khlopov, açıkçası, daha yüksek rütbeli biri onunla konuşursa, “ruhu olmadığını ve dilinin çamura saplandığını” itiraf ediyor. Khlestakov'un tüm boşluğunu ve aptallığını mükemmel bir şekilde anlayan yetkililerin tam bir saygıyı tasvir etmesine ve sadece tasvir etmekle kalmayıp, aslında deneyimlemesine yol açan “önemli bir kişinin” saygılı korkusudur.
"Genel Müfettiş" adlı oyununu bir halk komedisi olarak tanımlayan N. V. Gogol, görüntülerinin derin genelleme içeriğini defalarca vurguladı. Belediye başkanının cezasız keyfiliği, Derzhimorda'nın aptal çalışkanlığı, posta müdürünün kötü niyetli masumiyeti - tüm bunlar derin sosyal genellemelerdir. Komedideki karakterlerin her biri, belirli bir insan nitelikleri yelpazesini sembolize ederek, yazarın modern insanın ne kadar küçüldüğünü, içinde ne kadar kahramanlık ve asalet fikri kalmadığını göstermesine izin verir. Böylece yazar, sıradan, parçalanan kötülükten daha korkunç bir şey olmadığını göstereceği "Ölü Ruhlar" şiirinin ana fikirlerinden birini anlamaya hazırlar.
Yazarın yanlışlıkla eserin ana karakterini düşünmediği Khlestakov'un imajı da yazarın büyük bir yaratıcı başarısı olarak kabul edilebilir. Normal bir insan mantığının olmadığı, bir kişinin ruhsal nitelikleriyle değil, sosyal statüsüyle yargılandığı bir çağın özünü en iyi şekilde ifade eden Khlestakov'du. Ve yüksek bir pozisyon işgal etmek için, sizi "paçavralardan zenginliğe" götürecek bir şans yeterlidir, kamu yararına bakmak için herhangi bir çaba sarf etmenize gerek yoktur.
Bu nedenle, N.V. Gogol'un komedide genelleştirilmiş insan türlerini ve aralarındaki ilişkileri ortaya çıkararak, çağdaş Rusya'nın yaşamını eserlerinde büyük bir güçle yansıtabildiği söylenebilir. İnsanın yüksek çağrısının fikirlerinden ilham alan yazar, düşük, kısır ve ruhsuz her şeye, sosyal normların ve insan ahlakının çöküşüne karşı konuştu. Oyunun büyük sosyal önemi, sahnede gördükleri her şeyin etraflarında ve gerçek hayatta olduğunu fark etmesi gereken seyirciler üzerindeki etkisinin gücünde yatmaktadır.

Yazar, oyundaki tek dürüst kişinin kahkaha olduğuna inanıyordu. “Garip: Üzgünüm,” diye yazdı Gogol, “Tiyatro geçişi”, “oyunumdaki dürüst kişiyi kimse fark etmedi. Evet, tüm devamı boyunca onun içinde hareket eden dürüst, asil bir kişi vardı. Bu dürüst, asil yüz - kahkahaydı. " “Yazarın İtirafı”ndaki sözlerini hatırlayın: “Gülüyorsanız, o zaman çok gülmek daha iyidir ve evrensel alaya gerçekten layık olan şeye. Başmüfettiş'te, Rusya'da o zamanlar bildiğim tüm kötü şeyleri, o yerlerde ve adaletin bir insandan en çok gerekli olduğu durumlarda yapılan tüm haksızlıkları bir araya getirmeye ve her şeye aynı anda gülmeye karar verdim. "
Hiciv ve kahkahanın gücünü mükemmel bir şekilde anlayan Gogol, yardımlarıyla toplumun yaşamını iyileştirmeye çalıştı. Oyunun kompozisyonunda, karakterlerin karakterlerinin modellenmesinde ve yapıtın kendi sorunsallarında kendini gösteren sanatsal beceriye özellikle dikkat çekiyor. Gogol'ün komedisi olağandışı yapısıyla dikkat çekiyor. Belediye başkanının ilk sözlerinden bir eylem bağlanır,

Bununla birlikte, genellikle setten önce gelen ve sergiyle ilişkilendirilen olaylar, izleyici tarafından çok daha sonra bilinir - oyun boyunca dağılırlar.
Komedinin sonu da olağandışıdır - ilk başta onu tanımlamak zordur. İlk bakışta Khlestakov'un ayrılması planlanıyor: belediye başkanının kızının düğünü için bir teklif yapıldı, yetkililer bir denetçi yapmayı başardıkları için memnunlar. Ancak seyirci, Khlestakov'un bir kukla olduğunu, eylemin burada bitmeyeceğini biliyor. Shpekin belirir ve Khlestakov'un kim olduğunu söyler. Herkes kandırıldığını anlıyor. Suçlular da bulundu - Bobchinsky ve Dobchinsky. Hepsi kararmış, en çok da valiler. Eylem azalıyor. Ve aniden - jandarmadan gerçek bir denetçinin gelişiyle ilgili bir mesaj. Bu, o zamanın dramasında yeni. Gogol'un çalışma notunun araştırmacılarının belirttiği gibi, “önümüzde ne olduğuna karar vermek bile zor - sonuç veya sonuç veya öncekinden tamamen farklı yeni bir eylemin başlangıcı. Büyük olasılıkla, hem bu hem de bir diğeri ve üçüncü "
Ünlü yönetmen V. I. Nemirovich-Danchenko şunları söyledi: “Bu final, sahne edebiyatının en dikkat çekici fenomenlerinden birini temsil ediyor. Belediye başkanının bir cümlesiyle oyunu başlattı, böylece jandarmanın bir cümlesiyle onu serbest bıraktı - yine beklenmedikliği ve aynı zamanda mutlak gerekliliği ile çarpıcı bir izlenim bırakan bir cümle ”. Gogol finale büyük önem verdi. Bu sahneyi en detaylı şekilde anlatması tesadüf değildir. Komedi yazarına atfedilen bir çizimi bile var; Posta müdüründen Khlestakov'un kim olduğunu öğrenen herkes şaşırır ve üzülür, tedirgin olur. Onlar, bu tür haydutlar, bir müfettiş için "numarayı" yanlış anladılar, ödüllendirdiler, onu ısıttılar ve hatta yolculuk için onu büyük bir asilzade olarak donattılar. Ancak en kötüsü, insanın gerçekten şaşkına dönebileceği yeni haberdi: gerçek bir denetçi gelmişti. Bu toplantı yetkililer için yeni ne hazırlıyor, görevlerine devam edebilecekler mi?
"Genel Müfettiş'te," diye yazdı Belinsky, "daha iyi sahneler yok, çünkü daha kötüsü yok, ama hepsi mükemmel, gerekli parçalar olarak, sanatsal olarak tek bir bütün oluşturuyor, iç içerikleriyle yuvarlanıyor."
Oyunda iki ana çatışma vardır:
- iç - belediye başkanı ve kasaba halkı arasında bir çatışma: "Tüccarlar ve vatandaşlık kafamı karıştırıyor."
- dış - şehir yetkilileri ve denetçi arasında. "Bu ikinci çatışma ile yazar, mevcut polis-bürokratik hükümet ile halk arasındaki oyunun ana, ana çatışmasını çözmenin yolları ve araçları sorusunu gündeme getiriyor, ancak bu çatışma neredeyse hiçbir zaman sahnede somutlaştırılmadı."
Ancak, onun hakkında konuşmalıyız, çünkü yazar, yukarıda belirtildiği gibi, görevini sadece bölge yetkililerine gülmekle sınırlamadı. Gogol, otokratik-serf döneminin insanlarının karakteristik özelliklerini yansıtan tipik karakterler yaratır. Oyundaki en önemsiz kişi olan her birinin rolü, büyük bir anlam yükü taşıdığı için dikkat çekicidir. Bir örnek aptal karakter Dr. Gibner. Hristiyan adı "merhametli, merhametli" anlamına gelir, ancak Gogol ona merhametle ilgili her şeyi ortadan kaldıran bir soyadı verir: doktor Gibner kitlelerden uzaktır, tedavileri için ilaç harcamaz ve bu nedenle hastanede insanlar "sinekler gibi iyileşir". ." yani yok olurlar. Gibner soyadı ile "yok olmak" kelimesinin aynı kökten olması tesadüf değildir. Veya başka bir örnek: bir an için ortaya çıkan ve sadece birkaç açıklama yapan, ancak onlardan bir kişinin biyografisini oluşturabileceğiniz, tüm bir dönemi hayal edebileceğiniz bir dul subayın dul eşi.

1. NV Gogol'un "Ölü Ruhlar" şiiri, yazarın Rusya'nın tüm yaşamını gösterme, Rus halkının karakterini anlama, gelişiminin diğer yollarını belirleme girişimidir. N.V. Gogol'un kendisi arsanın ...
2. "Plyushkin'deki Chichikov" bölümü ideolojik ve sanatsal açıdan ilginçtir. Yazar, Chichikov'un en iğrenç toprak sahibiyle "insanlıkta bir delik" ile buluşmasının canlı, canlı resimlerini çizmeyi başardı. Plyushkin Pavel Ivanovich Chichikov son ziyaret etti ...
3. NV Gogoly'nin Dead Souls adlı şiiri okuyucular tarafından öncelikle hicivli bir eser olarak algılanıyor. Bu arada, yazarın kendisi onu böyle düşünmedi bile. 25 Temmuz 1845'te Gogol iyiliği için yazdı ...
4. Gogol'ün "Taras Bulba"sı, vatanımızın kahramanca geçmişi hakkında bir hikaye. Gogol, bize Kazakların vatanları ve inançları için Basurmanlara karşı ne kadar cesurca savaştığını anlatıyor. Eylem...
5. N.V. Gogol'un bu çalışması, günlük yaşamın gerçekçi resimlerini ve halk kurgularının görüntülerini ve bütünlüklerinde Ukrayna halkının yaşamının geniş ve çok yönlü bir resmini çizen tarihi motifleri birleştirir. Kendi...
6. "Müfettiş", okuyucuyu ve izleyiciyi bir anda ve adeta bir sürpriz gibi yakalayan eserlere aittir. Gogol çalışmaları hakkında şunları yazdı: “Bildiğim kötü her şeyi toplamaya karar verdim ve ...
7. Taras Bulba gibi birinin yetiştirildiği dönem. Hikaye, 17. yüzyılda meydana gelen olayları anlatıyor. Ukrayna için zordu, çünkü yabancı işgalciler Ukrayna halkına musallat oldu, ...
8. Şiirin yapısına dönersek, yönetici sınıfların temsilcilerini içerdiğini görebiliriz: soylular, memurlar, "milyonerler" vb. Şiirde hizmetkarlar dışında insanlar doğrudan gösterilmez ...
9. Rusya, nereye acele ediyorsun? Bir cevap verin. Cevap vermiyor. N. V. Gogol Gogol'ün Ölü Canlar'ın ilk cildinde çıkardığı karakter galerisine bakıldığında, ister istemez şu soru sorulur: kim ...
10. Taras ve Ostap'ın gerçekten insani, manevi özü ne kadar farklı ve beklenmedik bir şekilde gösteriliyor. Dıştan sert ve boyun eğmez, görünüşe göre zalim ve kaba bile olsa, Bulba “eskiyi düşündü. Düşündü...
11. "Genel Müfettiş"in gerçekçiliği, örneğin Ostrovsky'nin "Fırtınalar"ının veya Çehov'un "Martılar"ının gerçekçiliğinden farklıdır. V. Bryusov'un haklı olarak belirttiği gibi: "Gogol için ortalama, sıradan bir şey yoktur, yalnızca ölçülemez ve sonsuz olanı bilir." Hiç de bile ...
12. 1852'de Gogol'ün ölümünden sonra Nekrasov, Gogol'un tüm çalışmalarına bir epigraf olabilecek güzel bir şiir yazdı: “Göğsünü kinle besleyerek, dudaklarında hicivle donanmış, dikenli bir yola giriyor ...
13. Nikolai Vasilievich Gogol, 1895'te Puşkin'in ısrarlı tavsiyesi üzerine St. Petersburg'da bir şiir yazmaya başladı. Avrupa'da uzun süre dolaştıktan sonra, Gogol Roma'ya yerleşti ve burada kendini tamamen çalışmaya adadı ...
14. "Taras Bulba"nın merkezinde özgürlükleri ve bağımsızlıkları için savaşan insanların kahramanca görüntüsü var. Rus edebiyatında daha önce hiçbir zaman ulusal yaşamın kapsamı ve genişliği bu kadar eksiksiz ve canlı bir şekilde tasvir edilmedi ...
15. Hikaye, Nikolai Vasilyevich Gogol'un favori bir türüdür. "Taras Bulba" hikayesinin kahramanının görüntüsü, Ukrayna halkının ulusal kurtuluş hareketinin önde gelen isimlerinin - Nalyvaiko, Taras Tryasylo, Loboda, Gunya, ...
16. Gogol, 1835'te Puşkin'in tavsiyesi ve onun tarafından önerilen bir arsa üzerinde Ölü Ruhlar üzerinde çalışmaya başladı. Yazarın kendisi, fikrinin ihtişamını ve genişliğini defalarca vurguladı: “ne kadar büyük, nasıl ...
Gogol'ün bir veya birkaç eserine dayanan “İl Rusya'nın günlük yaşamı ve gelenekleri” Ne kadar iyi insanımız var, ancak kaç tane daramız var, bunlardan iyi yaşam yok. Sahnelerine!...
17. Büyük yazar N.V. Gogol, Noel'den önceki Gece de dahil olmak üzere çok sayıda esere sahiptir. İçinde kurgu ve mizah iç içe geçiyor ve okuyucuyu gülümsetiyor. İşin başlangıcı cimriliktir ki...