Central Italya sanatının aksine, resmin XIV yüzyılın Venedik'teki mimarlık ve heykelle yakın bir bağlantıda geliştirildiği. Baskın resim. Georgeon ve Titian'ın çalışmalarında, şövale resmine geçiş yapıldı. Geçişin nedenlerinden biri, freskinin kötü korunmasının venedik iklimi tarafından belirlenmiştir. Diğer bir neden ise, çelik resmin laik deneklerin büyümesiyle bağlantılı olarak görünmesi ve ressamların kapsamında yer alan nesnelerin çemberinin genişlemesidir. Makine tablosu tablosu ile birlikte, türlerin çeşitliliği artmaktadır. Dolayısıyla, Titian, mitolojik grafikler, portreler, İncillik arazilerdeki kompozisyonlar üzerine resim oluşturdu. Bordro Rönesans - Veronese ve Tintoretto temsilcilerinin çalışmalarında, yeni bir anıtsal resme kalkıntı.

Georgho Evet, Nicknamed Georgeon'daki (1477-1510) kısa bir hayat yaşadı. Georgeon'un adı "Zorzo" kelimesinden üretildi, bu da Venedik lehçesinde "en düşük kökenli adam" anlamına geliyordu. Kesinlikle kökeni oluşturulmamış, Bellini'den çıraklığının yılları hakkında güvenilir bir bilgi yoktur. Georgeon, Venedik'in kültürel katmanlarıydı. Bu resimlerin arazileri, "fırtınalı", "üç filozofun" gibi yorumlanması zordur. 1510'da Georgeon veba'dan öldü.

Resim boyama, eserlerin bağımsız bir değeri olan ve çevreden bağımsız olarak algılanan bir resim cinsidir. Makine resminin temel şekli, çerçeve ile çevredeki ortamdan ayrılmış bir resimdir.

Titian Vechevers (1476 / 77-1576). Titian, Kador kasabasından Dolomites Alpleri'nin eteklerinde geliyor. Sanatçı Giovanni Bellini'yi okudu. 1507'de Titian, Tizyen'in çalışmalarının tamamlanmasını isteyen Georgeon'un atölyesine girdi. Georgeon Titian'ın ölümünden sonra bazı çalışmalarını bitirdi ve bir dizi emir kabul etti, atölyesini açtı.
Şu anda, "tuvaletin arkasındaki bayan" ve "flora" hangi "salome", "flora" hangi portrelerinde, güzellik fikrini temsil ediyor. 1516'da, Sanatçı, Venedik'te Santa Maria Gloriosis Dei Frari Kilisesi için "Hanımefendi" (Asturta) (Asturta) (Asturta) Venedik'te Gloriosis Dei Frari'sini oluşturur - resim, bir grubun canlı gesticulating bir sahneleyin yetiştirme meleklerini hanımımızın göklerine nasıl gördüğünü gösteriyor. 1525'te, Titian, Churchilles, onun sevgili iki oğlu vardı.

Titian o zaman sağlıklı, şehvetli görüntüler seviyor, sonorous, derin boyalar kullanıyor. Bellini'nin ölümünden sonra Cumhuriyetin Venedik Okulu Sanatçısı'nın yerleri Tizan'a geçti. Titian, Georgeon'un başlangıcındaki boyama reformunu geliştiriyor: Sanatçı, boyaların geniş ve serbest çakışmasına izin veren büyük tuvalleri tercih ediyor. İlk katmanda, derhal kurutulmasında, daha fazla ya da daha az yoğun, akan darbeler uyguladı, şeffaf ve parlak verniklerle karıştırılarak, resmin en parlak tonlarının ve smearlerin en parlak tonlarının ve gölgelerinin arttırılmasıyla sona erdiren, neredeyse corpus edinmesi. Eskiz, genel duygusal eğitime karşılık geldi, ancak kendi başına tamamlandı.

Papa'nın davetinde Paul III Titian Roma'ya taşınır. Sanatında, yeni konular ortaya çıkıyor - drama mücadelesi, gerginlik. Öyleyse, "Ce Man" resminde, sanatçı, Gospel grafiğini, Pilate Pietro Aretino'nun görüntüsünde, Pietro Aretino'nun görüntüsünde ve Pharisees-V -V Venedikli DUDIO'lardan birinin görünümünde. Bu, babanın hoşnutsuzluğuna neden olur ve oğlu ile Titian, Augsburg'da Carlo V'a bırakır. Karl V Titian, özellikle birçok emir İspanya'dan çok fazla yazıyor, King Philip II, ona birkaç resim sipariş ediyor. 50'lerin başında. Titian Venedik'e geri döndü, ancak İspanyol kralı için çalışmaya devam ediyor. Titian portreleri canlılık ile ayırt edilir. "Papa Paul III Portresi, Alexander ve Ottavio Farneze ile", her biri diğer gizli duygularla ilişkili olan üç kişinin toplantısını gösterir. 1548'de Titian, iki kişiden iki portre yazdı. Birinde, zaferi kazanan bir zafer kazandıran bir zafer olarak temsil edilir - zırhla kapandı, tüylü bir kask içinde, Carl ata orman kenarına girer.
Titian, İmparator Karl V'nin portresini yazdığında, fırçayı düşürdü ve imparator onu kaldırdı. Sonra sanatçı şöyle dedi: "Majesteleri'niz, hizmetçiniz böyle bir onuru hak etmiyor." İmparatorun iddiaya göre cevaplandığı: "Titian, Sezar'a hizmet etmeye değer"

İkinci portre, imparatoru bir Lojgia'nın arka planında bir sandalyede oturan geleneksel bir İspanyolca siyah elbiseli gösterir.
50'lerin başında. Babasının tahtından ayrılmasından sonra imparator olan Philip II'nin sırasına göre Titian, "şiir" olarak adlandırdığı, mitolojik arazileri insan hayatının bir metaforu olarak yorumladığı mitolojik alanlara yedi kumaş yazdı. Şiir arasında - "Akteon'un ölümü", "Venüs ve Adonis", "Avrupa'nın Abdasyonu". Yaşamın son yılları Titian Venedik'te yaşadı. Çalışmalarında, kaygı ve hayal kırıklığı artışı. Dini resimlerde, Titian, trajik notaların sesinin olduğu şehitlik ve ıstırabın sahneleri - dramatik arazilerden artan bir şekilde atıfta bulunuyor.

Daha sonra canlanma. Paolo Veronese (1528-1588). Doğum Veronese'nin yerine çağrılan P. Calia, 1528'de Verona'da doğdu. Venedik'e varmış olan, hemen Palazzo Muhafızlarındaki eserleri ile tanınır. Yaşamın sonuna kadar, 35 yıl boyunca, Venedik'in dekorasyonu ve yüceltmesi üzerine Veronese çalıştı. Veronese resminin hepsi lezzetle inşa edilmiştir. Bireysel renkleri nasıl karşılaştırılacağını biliyordu, böylece bu yakınsamandan özellikle yoğun bir ses oluşturuldu. Değerli taşlar gibi, yanmaya başlarlar. Titian, eski elapicist, Veronese - doğumlu bir dekoratör aksine. Ayrı Makine ve Genel Dekoratif Birlik, boya ve mimarlığın sentetik füzyonu duvarlardaki duvarlar üzerindeki iç mekanların dekorasyonu için çalışmadı. Veronese, Venedik sanatçılarının birincisi, tüm dekoratif topluluklar yaratan, kiliseleri, manastırları, sarayları ve villaları boyayarak, yukarıdaki mimaride boyamalarını yazıyordu. Bu amaçlar için fresk tekniği kullandı. Resimde ve esas olarak Veronese Plafough'larda, güçlü açılar, resmin altındaki resmi göz önünde bulundurmak için tasarlanmış cesur açılar kullanıldı. Plastik kapsamında "gökyüzünü açtı."

Jacopo Tintoretto. Gerçek Adı Jacopo Robusti (1518-1594). Tintoretto Resmi, Rönesans'ın İtalyanca versiyonunun tamamlanmasını işaretler. Tintoretto, karmaşık bir tematik doğanın pitoresk döngüsüne geçti, nadir kullandı ve daha önce karşılaşılmamış grafikler. Böylece, Socola di San Rocco'nun büyük döngüsünün detaylı anlatısında, eski ve yeni bir vatandaştan birçok ünlü bölüm ile birlikte, daha az yaygın ve hatta yeni motifler tanıtıldı - "Mesih'in günaha" ve Magdalene ve Maria Mısırlı Peyzaj Kompozisyonları . St.'nin harikalarının döngüsü Venedik Akademisindeki Mark ve Milano'da BRERE, normal görsel çözümlerden uzak olan formlarda sunulmaktadır.

Muharebe imajıyla yapılanlar sarayı, varyasyonların bolluğunu ve planın cesaretini gösterir. Antik-mitolojik konu Tintoretto'da, başlangıcı Tizyen "şiir" tarafından atılan motiflerin serbest şiirsel yorumlaması devam etti. Buna bir örnek, "Samanyolu 'ın Kökeni" resim. Yeni komplo kaynaklarını kullandı. Bu yüzden "Arsinoi'nin kurtuluşu" resminde, sanatçı, Fransız Ortaçağ Lukan'daki Roma Yazar Lukan şiirinin devredilmesinden ve "tancred ve cloring" şiirinde şiir tasso'da yazdı.

Tintoretto defalarca "son akşam yemeği" grafiğine başvurdu. Santa Maria Marquola Kilisesi'nde ciddi meyve şeklindeki "gizli akşam" durumunda, öğretmenin sözlerini nasıl anlama konusundaki bir anlaşmazlık var, sonra Noel Baba Trootzovo Kilisesi'nden resimde, kelimeler Şok, şok, şok oldu, ve Skol di San Rocco'dan gelen tuvalde, San George Maggiore Kilisesi'nde, Eucharist'in Kilisesi'ndeki Cemaatin Dramatik Yönünü Birleştiriyor, Eucharist'in Kilisesi Evrensel Manevi'nin kalitesini satın aldı. kuvvetler. Klasik tipin ressamları, başlangıç \u200b\u200bve bitişe sahip olmayan zamanın iletilmesine geçerse, Tintoretto, bir olayı iletme ilkesini kullanır. Tintoretto'nun eserlerinin özel özelliği - öneri, dinamik, envanter motiflerinin etkileyici parlaklığı, mekansal çok boyutlu.

Rönesans dönemi, dünyaya çok sayıda gerçekten yetenekli sanatçı, heykeltıraş ve mimar verdi. Ve Venedik'te yürürken, Palazzo'yu ve kiliselerini her yerde ziyaret edebilirsiniz. İnternette bulunan Venedik Okulu'nun bazı sanatçılarının hatıraları için kısa notlar ile bu malzeme ile Venedik'e olan yolumuzu bitiririm.

Rönesans veya Rönesans dönemi olarak adlandırılan sanatların heydatının, XIII yüzyılın ikinci yarısından kaynaklandığına inanılmaktadır. Ama tam bir inceleme yapmayacağım, ancak bazı Venedik ustaları hakkındaki bilgileri, işlerimde belirtilen bazı venedik ustaları ile sınırlayacağım.

Bellini Gentile (1429-1507).

Gentile Bellini (Gentile Bellini) Venedik sanatçısı ve heykeltıraş. Bellini Ünlü Yaratıcı Soyadı, Babası Jacopo Bellini ve Brother Giovanni Bellini de sanatçılardı. Buna ek olarak, Venedik'te doğdu, gençlik ve sanatçının yaratıcılığının erken aşamaları hakkında diğer bilgiler korunmadı.

1466'da JentyL Bellini, San Marco Ölçeklerinin resmini sona erdi, babasına başladı. Bilinen ilk bağımsız iş, 1465 tarihli San Marco Katedrali'nin vücudunun kanadının resmidir. 1474'te, yapıların sarayında büyük anıtsal tuvallerde çalışmaya başladı. Ne yazık ki, 1577 yangında öldüler.

1479'dan 1451'e kadar İstanbul'da bir Mahkeme ressamı Sultan Mehmed II olarak çalıştı, İtalyan Rönesansının Estetiğini Doğu Sanatı gelenekleriyle birleştirmeye çalıştığı bir dizi resim yarattı. Vatanına döndükten sonra, sanatçı, diğer ustalarla işbirliği dahil olmak üzere, Venedik türleriyle tür-tarihi tuvallerin oluşturulmasına devam etti.

Londra Ulusal Galerisi'nin uzmanları olan ressamın kuşkusuz yetenek ve ihlallerine haraç vermiş olan, erkek kardeşi Giovanni Bellini'nin gözle görülür şekilde aşağılık olduğuna inanıyor.

Londra Ulusal Galerisi'nin uzmanları olan ressamın kuşkusuz yetenek ve ihlallerine haraç vermiş olan, erkek kardeşi Giovanni Bellini'nin gözle görülür şekilde aşağılık olduğuna inanıyor.

Bellini Giovanni (1430-1516).

Giovanni Bellini (Giovanni Bellini) tanınmış bir yaşam ustası oldu, birçok prestijli emri vardı, ama yaratıcı kaderi, en önemli çalışmalarının kaderi, kötü belgelenmiş ve çıkan çoğu resim yaklaşıkdır.

Bir sanatçının yaratıcılığının erken dönemleri, bunlardan biri BRERA GALERİ'NDEN (MIRAN) 'dan "Yunan Madonna" olan birkaç Madon'yu içeriyor. Napolyon sayesinde Doge Sarayı ile Doge Sarayı ile dekore edildi. Yaratıcılığının bir başka konusu, Mesih'in ya da Petain'in yas tutması, bu sahnenin sanatçısını okuyan, ölü Mesih'in yarı görüntülemesiyle, lahitin üzerinde yükselen bir dizi resim serisinin prototipi haline geldi.

1460 ve 1464 arasında, Jovani Bellinion, Santa Maria della Carita Kilisesi için Sunakların Yaratılmasına Katıldı. Çalışmaları "Triptych St. Lawrence "," Triptych St. Sebastian "," triptych Madonna "ve" Noel triptych "şimdi Akademi, Venedik galerisinde. Master'ın bir sonraki ana çalışması - St. Vincenzo Ferrer'in Politheles, Santi Giovanni E Paolo Katedrali'nde, dokuz resimden oluşan.

Zamanla, 1470'lerde, Bellini boyama daha az dramatik, ancak daha yumuşak ve dokunaklı. Bu, sunağın resmini Pesaro sahnelerinin "Mary'nin Coronation" den etkilenmesini etkiledi. 1480 civarında Giovanni, "Bir Bebek ve Altı Aziziyle Madonna ile Madonna'yı", hemen en ünlü eserlerinden biri olan Venedik Kilisesi San Jobbe Kilisesi (St. Job) sundu. Sanatçının bir sonraki ana işi Madonna ve Saints Nikolai ve Peter ile Santa Maria Dei Frares Katedrali ile trabtych.

1488, Murano San Pietro Martir Kilisesi için "Madonna ve Bebek, Saint Mark ve Augustine ve Crankshadnogo Barsarigo" tarihli tarihli. Araştırmacılar, Georgeon ve diğer daha sonra Venedik ustalarının yaratıcılığının temeli olacak olan Tonal Boyama alanındaki Lisans'ın ilk deneyimi olan Bellini'nin çalışmalarında bir dönüm noktası olmayı düşünüyorlar.

Bu yaratıcı hattın devamı ve gelişimi, "Kutsal Röportaj" resimleridir (Venedik, Akademinin Galerisi). Bunda, uzayın karanlığından itibaren görülebilir, ışık Madonna, St.'nin rakamlarını sıkıştırır. Catherine ve St. Sessizlik ve kutsal düşüncelerle Magdalene, birleşmiş.

Giovanni Bellini yazdı ve portreler, onlar birkaç, ancak sonuçlarında önemlidir.

Georgeon (1476-1510).

Georgio Barbarelli Evet Castelfranco (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), Georgione (Giorgione) için daha ünlü Resim Okulu'nun bir başka ünlü temsilcisi, Venedik yakınlarındaki küçük Castel Franco-Veneto kasabasında doğdu.

Yaratıcı yolu çok kısaydı - 1493'te Venedik'e taşındı, bir öğrenci Giovanni Bellini oldu. 1497'de, ilk bağımsız işi, 1504 yılında "Mesih'i taşıyan", Cerevi'nin tek resmi olan Castelfranko'nun memleketindeki "Madonna Castelfranco" sunan imajını gerçekleştirdi. 1507-1508'de, Alman bileşiğinin fresk resimlerine getirildi. Ekim-Kasım 1510'da veba salgını sırasında öldü.

Master'ın en eski çalışmalarından, Georgeon Sanatının temel özelliğini gösterir - dünyada erime zenginliğinin ve canlılık insanının, varlığının eylemde olmadığı, ancak bir eyalette açıklanan kişinin şiirsel fikrini gösterir. evrensel sessiz maneviyat.

Georgeon, ön plandaki rakamlar için sadece arka plan olmayan ve uzay derinliğinin devr edilmesinde ve resimden bir izlenim bırakmanın önemli bir rol oynadığı manzaraya çok dikkat ettiler. Georgeon'un geç çalışmalarında, sanatçının yaratıcılığının ana teması tamamen belirlendi - insan ve doğanın uyumlu birliği.

Sanatsal Miras Georgeon, birçok İtalyan sanatçısı üzerinde büyük bir etkisi oldu, Georgeon'un bazı bitmemiş eserleri, Titian'ın ölümünden sonra ele alındı.

Jacopo Sansovino (1486-1570).

Jacopo Sansovino (Jacopo Sansovino) - Heykeltraş ve Rönesans Mimarı. Floransa'da doğan, Roma'da çalıştı, Venedik mimarisine büyük bir katkı yaptı.

1527'de Sansovino, Roma'dan ayrıldı, Fransa'ya gitmeyi amaçlayan, ancak Venedik'te gecikti. Burada onu ciro Titian'a götürdü ve bir üst üste Bazilika'nın ana kubbesini geri yüklemek için San Marco, planlarını terk etmeye zorladı. Yakında Sansovino, Venedik Cumhuriyeti'nin baş mimarı olur.

Sansovino, Venedik mimarisine büyük bir katkı yaptı. Liderliği altında, Kütüphane Kütüphanesi Kütüphanesi St. Mark's Meydanı, Lodgetta, San Gimignano Kilisesi, San Francesco Kilisesi della Vinya Kilisesi, San Juliano Kilisesi, Cephe Palazzo Köşesi, San Salvador'daki Greakestone Dzujko Francesco Venier kilise.

Bir heykeltraş olarak Sansovino, Doge Sarayı'nın ön sarayına monte edilen Mars ve Neptün heykelini övdü. Venedik'te 1570 Kasım'da Sansovino'yu öldü.

Titian (1490-1576).

Tizian Vecellio, yüksek ve geç canlanmanın Venedik Okulu'nun en büyük temsilcisi olan İtalyan ressamdır. Titian'ın adı, Michelangelo, Leonardo da Vinci ve Rafael gibi Rönesans'ın bu tür sanatçılarıyla bir satırda.

Titian, İncil ve mitolojik arazilerle ilgili resimler yazdı, ünlü ve bir portrecı olarak görüldü. Krallar ve Roma babaları, kardinaller, dukes ve prensler sipariş edildi. Titian, en iyi ressam Venedik olarak kabul edildiğinde otuz yaşındaydı.

Bu sihirbaz bu makalede birkaç satırdan daha fazlasını hak ediyor. Ama bir bahanem var. İlk olarak, öncelikle Venedik'ün sanatçıları hakkında yazıyorum ve Titian sadece bir İtalyan fenomeni değil, aynı zamanda küresel bir ölçek. İkincisi, Venedik sanatçıları hakkında layık, ancak isimlerinin de geniş bir yelpazede çok ünlü olduğu biliniyor, ama Titian hakkında her şeyi biliyor, onun hakkında çok şey yazıldı.

Ve bir şekilde garip bir şekilde bahsetmek yeterli olmazdı. Resimleri rastgele seçtim, sadece hoşuma gitti.

Andrea Palladio (1508-1580).

Andrea Palladio (Andrea Palladio), mevcut isim Andrea di Pietro, geç rönesansın Venedik mimarıdır. "Palladianizm" yönünün kurucusu Klasikçiliğin erken evresi olarak. Tarzının kalbinde, bir simetrinin, potansiyel müşterilerin muhasebesi ve eski Yunanistan'ın ve eski Roma'nın klasik tapınak mimarisinin ilkelerini borçlandıran sıkı bir şekilde bağlılık var. Muhtemelen mimarlık tarihinde en büyük etkisi olan mimar.

Padua'da doğan, 1524'te Vicenza'ya taşındı, keskin, heykeltıraş olarak çalıştı. Bir mimar bölge boyunca çalıştı. Verona'ya (1538-1540), Venedik (1538-1539), Roma (1541-1539), Roma (1541-1548; 1550-1554) ve diğer şehirlere seyahat sırasında Roma antika ve Rönesans mimarisi anıtları ile tanıştım. Palladio'nun deneyimi ve yaratıcı ilkeleri, Vitruvia'nın incelenmesi ve XV yüzyılın mimarlarının mimarlık incelemesi ve incelemesi sonucunda gelişmiştir. 1558'den beri Paladio esas olarak Venedik'te çalışıyor.

Venedik'te Palladio'da kilisenin emrindeki birçok projeyi tamamladı ve bir dizi kilise inşa etti - Santa Pietro, Santa Maria della Carita Clorter (şimdi Akademi Müzesi), Kiliseler Cephesi San Francesco Della Vinya, San George Maggiore, Il Replantor, Santa Maria Della Sunum, Santa Lucia. Modern Palladio kiliselerinin cepheleri, antik Roma tapınaklarına bir örnek olarak çalıştı. Tapınakların, genellikle haç şekline sahip olması açısından etkisi, daha sonra kartviziti oldu.

Şehirde ve çevredeki Palladio Palazzo ve Villaları inşa etti. Tasarlanan Palladio her zaman çevredeki ortamın özelliklerini dikkate alır, her taraftan yapılan yapı eşit derecede iyi bakmalıdır. Ek olarak, Palladio mimarisi Portico veya Loggias sağlar, sahiplerine topraklarını veya çevrelerini düşünmelerini sağlar.

Erken paladyum için özel pencereler, onurunda genellikle Palladian denir. Üç lümenden oluşurlar: yukarıdan bir yaylı büyük bir merkezi lümen ve merkezi pilasterlerden ayrılmış iki küçük lateral lümen.

1570 yılında Palladio, Avrupa'daki birçok mimarı etkileyen "mimarlıkla ilgili dört kitabını" verdi.

Palma Younger (1544-1628).

Jacomo Palma Jr. (Palma Il Giovine), önemli ölçüde gelişmiş bir tekniğe sahip bariz bir Venedik sanatçısı, artık seleflerinin yeteneğine sahip değil. Başlangıçta Tintoretto'nun etkisi altında çalıştı, sonra sekiz yıl boyunca Roma Raphael, Michelangelo ve Caravaggio'da okudu.

Bununla birlikte, Venedikli bir sanatçıdır ve resimleri Palazzo'yu ve Venedik tapınaklarını süslüyorlar, özel koleksiyonlarda ve dünyanın müzelerinde. En iyi eserleri "En Kutsal Bakire'nin Elinde Mesih" ve "Meryem Ana'nın Tabutundaki Havariler" olarak kabul edilir.

Tapolo (1696-1770).

Giovanni Battista Tiepolo (Giovanni Battista Tiepolo) yaşadı ve zaten başka bir dönemde çalıştı, ama aynı zamanda Venedik kültüründe bir iz bıraktı. İtalyan Rokoko'nun en büyük sanatçısı olan Tapolo, fresklerin ve gravür oluşturulmasında uzmanlaşmış, belki de Venedik okulunun büyük temsilcilerinin pleiadlarının sonuncusu.

Thipolo, 1696 Mart'ta Venedik'te doğdu, aile yaratıcılıktan uzak. Babası bir skipper, basit kökenli bir adamdı. Resimler öğrenmeyi başardı, sanat tarihçileri, kendisinin en ciddi etkisinin, özellikle Paolo Veronese ve Giovanni Bellini'nin Rönesans ustası olduğunu belirtti.
19 yaşındayken Tapolo, ilk pitoresk siparişini yerine getirdi - "Fedakarlığa ISAAC getir".

1726'dan 1728'den itibaren Tapolo, Udine'den aristokratın sırası üzerinde çalıştı, şapelin ve sarayın freskilerini boyamadı. Bu çalışma onu şık bir ressam yaparak ona şöhreti ve yeni siparişler getirdi. Sonraki yıllarda, Venedik'te ve Milano ve Bergamo'da çok çalıştı.

1750'ye kadar, Pan-Avrupa şöhreti Venedik ressamına geldi ve Orta Avrupa Çalışmalarını - Würzburg Residence'ın fresklerinin resmini yarattı. İtalya'ya döndükten sonra, Tapolo Paduan Akademisi Başkanı seçildi.

Thipolo'nun kariyeri, İspanya'daki kariyerini tamamladı, 1761'de King Carl III tarafından davet edildi. Thipolo, 1770 Mart'ta Madrid'de öldü.

Ve Venedik, ilgi çekici ve sanat eserleri ile ilgili makalelerin döngüsünü tamamladım. Bir sonraki öngörülebilir gelecekte Venedik'i tekrar ziyaret edeceğim, notlarımı notlarınızı ve ilgiyle kullanacağımızı umuyorum, bu yolculukta yapacak vaktim yoktu.

34'ten 1.

Konu hakkında sunum:

Slayt Numarası 1

Slayt Açıklaması:

Slayt 2 numarası

Slayt Açıklaması:

Hayır. Slayt 3.

Slayt Açıklaması:

Eşsiz doğal koşullar, Venedik mimarisinin karakteristik özelliklerini büyük ölçüde tanımladı. 118 adada bulunan şehir, yaklaşık 400 köprünün transfer edildiği 160 kanala bölünmüştür. Buradaki çoğu bina yığınlar üzerine inşa edilmiştir, evde yakından bastırılır.

Slayt 4 numarası

Slayt Açıklaması:

Harika Panorama'nın hacminde, yüzer saraylar ve tapınaklar, olduğu gibi, mahkemenin çapasında olduğu gibi, rüzgarın yelkenliliğini geçmesinde bekliyormuş gibi! Düşünceli ve belli belirsiz saraylar mastitis güzelliği görünüyor! Yüzyılların duvarlarında, el yazısı, ancak makalelerini ayın beyaz parıltısı altında çizdiklerinde güzel fiyatlar yoktur. Kesici bu kasvetli mezun, yumuşaklık, çıkıntı ve kenar ve şeffaf bir şekilde dantel gibi, taş dokusu gibi. Tüm gizemli bir şekilde, harika güzelliklerin krallığında, her şey sürekli şiirsel rüyanın gölgesinde ... P. A. Vyazemsky. "Venedik fotoğrafı"

Hayır. Slayt 5.

Slayt Açıklaması:

Jacopo Sansovino Kütüphanesi San Marco 1536g Venedik. Ünlü mimar Yakopo Sansovino'nun (1486-1570) katılımıyla, bir Bramte öğrencisi, şehrin oluşumu tamamlandı. Yeni San Marco Kütüphanesinin binasına burada girdi. Ajur cephesi olan iki katlı bir cephe antika siparişi arcades ile yapıldı. Galerinin arkasındaki birinci katta, ticari tesisler vardı ve ikincisinde - kütüphanenin kendisi. Büyük kemerler, heykel süslemeleri, frizlerde kabartmalar - Bütün bunlar binaya özel bir tür ve şenliklidir.

Hayır. Slayt 6.

Slayt Açıklaması:

Hayır. Slayt 7.

Slayt Açıklaması:

Slayt 8

Slayt Açıklaması:

9 numaralı kaydırın.

Slayt Açıklaması:

Hayır. Slayt 10.

Slayt Açıklaması:

Andrea Palladio (1508-1580), eski emirlerin inşa edilmesindeki mükemmellik, doğal olarak tamamlanma ve planlamanın yetersizliği, netlik ve fizibilite, netlik ve fizibilite, netlik ve fizibilite Mimari yapıların çevreleyen doğayla bağlantısı.

Hayır. Slayt 11.

Slayt Açıklaması:

Hayır. Slayt 12.

Slayt Açıklaması:

Venedik'teki Venedik'teki yapıların Sarayı, yalnızca şehir başkanının ev yapımı bölümünü değil. Ancak kentsel ve mahkeme salonları, hapishane. Del Magornio Consillo'nun Dev Salonu'nun yanı sıra, Venedik Parlamentosu'nun seçilen ulusal temsilcilerinin ikametgahı. Bir kafes şeklinde bir Ajur süsleme Doğu'yu etkiliyor, ancak cephenin arcade yoluyla açılması, geç Gotik sarayların yapımında bir Heyday'a ulaşan uzun bir geleneğe sahipti.

Slayt Numarası 13.

Slayt Açıklaması:

Slayt 14 No.

Slayt Açıklaması:

Ka d, oro. Venedik. 1421-1440gg "Golden House" - Ka D'ye çevirir, oro Venedik'in en eski binalarından biridir. San Marco Katedrali'nin savcılığı olan Maryano Contarini'nin emirleri üzerine inşa edildi. Adı ortaya çıktı çünkü orijinal süsleme ve heykel mücevher karıştırıldı. İzlenim, evin mavi ve kırmızı renklerle parlayan, kanalın sularına yansıyan olduğu gerçeğiyle daha da yoğunlaştı.

Slayt sayısı 15.

Slayt Açıklaması:

Hayır. Slayt 16.

Slayt Açıklaması:

Slayt sayısı 17.

Slayt Açıklaması:

Giovanni Bellini (Tamam. 1430-1516) Venedik Resim Okulu'nun kurucusu, stili rafine soylu ve parlayan lezzetle ayırt edilen Giovanni Bellini (yaklaşık 1430-1516) olarak kabul edilir. Madn, basit ve ciddi, az düşünceli ve her zaman üzücü görüntüsüyle birçok resim yarattı. Kendilerini büyük ustanın tuvalleri üzerinde yakaladıklarını görmeyi hayal eden çok sayıda çağdaş portreli Venedik vatandaşlarına aittir.

Hayır. Slayt 18.

Slayt Açıklaması:

Leonardo Loradano Doge'in son derece etkileyici özelliklerine bakın - Venedik Cumhuriyeti Hükümeti'nin başkanları. Konsantre ve sakin, özgür, en küçük detaylar ile gösterilir - bir Senil yüzündeki derin kırışıklıklardan zengin brokar kıyafetleriyle. Yüzün ince özellikleri, sıkıca sıkıştırılmış dudaklar doğasını kapatır. Frontal kıyafetlerin soğuk tonları açıkça gevşek bir arka plan üzerinde çıkıntı yapar. Sanatçı, tarihte bir bilim ve aydınlanma zulmü olarak geçen bir adamın özelliklerini temel almayı başardı. Giovanni Bellini. Bir Djuja Leonardo Loündano portresi. 1501g Ulusal Galeri, Londra

Hayır. Slayt 19.

Slayt Açıklaması:

Bellini, zengin yaratıcı deneyimini cömertçe geçtiği çok sayıda öğrenciye sahipti. Bunlar arasında iki sanatçı vurgulandı - Georgeon ve Titian. Hayat Georgeon (1476 / 1477-1510), kapatma sırrı kısa ve parlaktı. Beceride, Leonardo'nun kendisi ile başladı. Vazari'nin ifadesine göre, "Doğa, açık ve mutlu olan yetenekle bağışladı, petrolün lezzetini ve freskteki lezzetliydi ve parlak, bazen yumuşak ve pürüzsüz ve ışıktan geçişlerde rustik; Gölgeye, o zaman ustaların birçoğunun, hayatı rakamın içine solumak için doğduğu sanatçıyı tanıdı ... "

20 numara kaydırın.

Slayt Açıklaması:

Slayt Numarası 21.

Slayt Açıklaması:

Georgeon. Judith. 1502. Güzel ve Meek Judith hiç militan değil. Gözleri dünyaya döndü ve itfa içindeki zulüm ve şiddet ipucu yok. Aksine, en yüksek adalet ve merhamet olarak algılanır. Sanatçı İncilli arsa hakkında mı unuttu? Onun hakkında hatırlatan tek şey, Judith'in yavaşça ayağı ezdiği korkunç bir kupa! Bu kadının böyle bir zalim cinayet yapabileceğine inanmak bizim için zor. Judith bir zaferin tadını çıkarmaz ve gözlerini kapsayan ve dudakların köşeleri ile hafifçe gülümseyerek dinler ve dinler. Bu manevi görüntüde, hepsi var: hassasiyet ve saygınlık, uyuşukluk ve pişmanlık, iç kuvvet ve çekicilik. Resmin havası, lirik bir yüzle güçlendirilir. Hassas hava arka planı, zar zor poz, çerçevenin kenarında kesilmiş güçlü bir ağaç gövdesi, dikkatlice çizilmiş bitki örtüsü, bir e-posta ruh hali oluşturmak ve İncil efsanesinin psikolojik yönüne dikkat çekmek için tasarlanmıştır.

Slayt Number 22.

Slayt Açıklaması:

Georgeon. Uyuyan Venüs. 1507 "-1508 Georgeon tarafından yaratıcılığın gerçek bir şaheseri, Rönesans'ın en gelişmiş kadın imajlarından biri olan" uyku venüs "dir. Koyu kırmızı bedboard bir hormon çayırının ortasında, sevgi ve güzellik venüsünün bir antika tanrıçası yatıyor.

Hayır. Slayt 23.

Slayt Açıklaması:

Georgeon. Uyuyan Venüs. 1507 "-1508 Sanat Galerisi, Dresden O huzurlu uyuyor. Özel yükseklik ve iffet Bu görüntü doğanın bir resmini verir. Veneraların arkasında, ufukta, - beyaz bulutlar, bir mavi dağ, bir alt sırtı olan geniş bir gökyüzü, bir Yahudi bitki örtüsüne giden nazik iz. Hill. Heat Cliff, Süslü Hill Profili, tanrıçanın figürünün ikinci taslağını, görünen ıssız binaların, otlar ve çiçekler grubu sanatçı tarafından dikkatlice yapılır. bakıyor Bu resim, puşkinden sonra tekrarlamak istiyorum: İçindeki her şey uyumdur, tüm kanıtlar, dünyanın her yerinde ve tutkular. Krasya'da utanç verici bir şekilde dinlenir. "Uyuyan Venüs" nin Georgeon, Sanatçılar tarafından izlenimi altında Farklı nesiller - Titian ve Durer, Poussin ve Velasquez, Rembrandt ve Rubens, Gaugen ve Mana - bu arsada çalışmalarını yarattı.

Hayır. Slayt 24.

Slayt Açıklaması:

Titçi İspanyol Sanatçısı XVII Yüzyıl Sanatsal Dünyası. Diego Velasquez şunu yazdı: "Venedik'te - güzelliğin tüm mükemmelliği! Bilgisi Titian olan ilk resmini veriyorum. " Titian uzun (neredeyse yüzyıldan kalma!) Bir hayat (1477-1576) yaşadı ve dünya çapındaki zafer kazandı. Çağdaşları Columbus ve Copernicus, Shakespeare ve Ürdün Bruno idi. İlk dokuz yılda Mozaicist'in atölyesine verildi, Venedik'te Bellini'de okudu, daha sonra Georgeon'a asistan oldu. Bir kabarık mizaç ve şaşırtıcı çalışkanlar tarafından sahip olan sanatçının geniş bir yaratıcı mirası. Çok çeşitli türlerde çalışmak, dönemin ruhunu ve ruh halini ifade etmeyi başardı.

Hayır. Slayt 25.

Slayt Açıklaması:

26 numaralı kaydırın.

Slayt Açıklaması:

Titian neydi? 90. yaşta gerçekleştirilen kendi portresine (1567-1568) bakın. Yüzün büyük cesur özellikleri olan yaşlı bir adam görüyoruz. Karanlık katlanmış giysilerin ağırlığında hafifçe kokladı. Yağın dar şeridi, bir kiriş gibi, yemyeşil bir gümüş sakalında çöküyor. Siyah bir şapka, güçlü profilinin gerginliğini vurgular. Sağ elin parmakları, kırılgan fırçayı yavaşça sıkıştırır. Kuşkusuz, yaşam için susuzluk dolu aktif, yaratıcı bir doğaya sahibiz. Sanatçı, müdahaleci yüzüne bakıyormuş gibi öne eğildi. Bir kişinin, bilge yaşam deneyiminin anlayışlı görünümünü büyütür ve sakinleştirir. Siyah bornoz zengin ve zariftir, ortak bir lezzetin gümüş bir gamı \u200b\u200bile uyumlu bir şekilde birleştirilir. Çok fazla araştırma, Colorite Titian'ın ustalığı hakkında yazılmıştır. siyanojen. Kendi portre. 67-1568 Prado, Madrid "renkte, eşit değil ... doğanın kendisiyle devam ediyor. Resimlerinde, renk, doğanın kendisinde olduğu gibi gölgelerle rekabet eder ve oynar "(L. Dolce).

Slayt Numarası 27.

Slayt Açıklaması:

Hayır. Slayt 28.

Slayt Açıklaması:

Venus Urbinskaya, sanatçının gerçek bir şaheseridir. Çağdaşlar, bu resim hakkında, Georgeon'un aksine, kesinlikle bulunduğu etkisinin aksine, "Venüs'in gözlerini açıkladı ve bir kadının ıslak bakışını çok fazla mutluluk vaat eden bir kadının ıslak bakışını gördük." Nitekim, bir kadının parlayan güzelliğini eritti, onu zengin bir Venedik evinin iç kısmına yazdı. Arka planda, iki hizmetçi ev işleri ile meşgul: tuvaletleri metresi için büyük bir sandıktan çıkarırlar. Venüs'in bacaklarında, küçük bir köpeği uyuyarak onu topladı. Her şey sıradan, basit ve doğal ve aynı zamanda yüce sembolik.

Slayt sayısı 29.

Slayt Açıklaması:

Bir kadının uyku yatağında yatan güzel yüz. Goredely ve sakince izleyicide doğru görünüyor, kimse göz kamaştırıcı güzelliğini utandırmıyor. Vücudunda neredeyse hiç gölgeler yoktur ve buruşuk levha sadece zarif koşum ve elastik gövdesinin sıcaklığını vurgular. Çarşaflar altında kırmızı kumaş, kırmızı perde, hizmetçilerden birinin kırmızı giysileri, aynı renkteki halılar sıcak ve başıboş lezzet yaratır. Resim sembolizmle dolu. Venüs, evli sevginin tanrıçasıdır, birçok detay bunu söylüyor. Penceredeki Mirt ile Vazo Constancy'i sembolize ediyor, Venüs'ün elindeki Gül, uzun bir sevginin bir işaretidir ve köpeğin ayaklarında kıvrılmış bir sadakatin geleneksel bir sembolüdür.

Hayır. Slayt 30.

Slayt Açıklaması:

Titian "Crawling Maria Magdalin" resminde "Maria Magdaline" resminde, bir zamanlar Mesih'in bacaklarının gözyaşlarıyla yıkanan ve cömertçe affedilen harika bir günahkar tarafından yakalanır. O zamandan beri, İsa'nın ölümüne kadar Maria Magdalene onu terk etmedi. Ayrıca insanlara harika dirilişi hakkında söyledi. Kutsal Kutsal Kitap kitabını ertelemek, gözlerini gökyüzüne tespit etmek, dua edecektir. Crected yüzünü, kalın loafwood saçlarının dalgaları, güzel bir elin göğsüne basıldığında, basit kıyafetler, özel bakım ve beceriye sahip bir sanatçı tarafından yazılmıştır. Yakındaki bir cam sürahi ve bir kafatası gösteriyor - dünyevi yaşam ve ölüm sıklığının sembolik bir hatırlatıcısı. Kasvetli gök gürültüsü, kayalık dağlar ve rüzgardan sallanan ağaçlar, neler olup bittiğinin dramasını vurgulamaktadır. Titian. Magnaya Magdalene. Yaklaşık 1565 G. State Hermitage, St. Petersburg

Hayır. Slayt 31.

Slayt Açıklaması:

Slayt Number 32.

Slayt Açıklaması:

"Bir eldivenli genç bir adamın portresi" Titian'ın en iyi eserlerinden biridir. Hakim sıkı, koyu tonlar, kaygı ve voltaj hissini güçlendirmek için tasarlanmıştır. El ışık ve yüz ile tüzel, portreye yakından bakmanıza izin verir. Kuşkusuz, zekada doğal olan, aynı anda soylu olan ruhsallaştırılmış bir kişiye sahibiz - şüphelerin ve hayal kırıklıklarının acılığı. Genç adamın gözünde, hayat hakkında endişeli meditasyon, cesur ve belirleyici bir adamın manevi karışıklığı. "Kendimize" yoğun görünüm, ruhun trajik bozulmasına, "i" için acı verici arama hakkında tanıklık ediyor. Son yıllarda yaşamın, rengin unsurlarına mükemmel bir şekilde ustalaştı, Titian özel bir şekilde çalıştı. Bu, öğrencilerinden birinin söylediği şeydir: Hakkında

Slayt sayısı 33.

Slayt Açıklaması:

Titian özel bir şekilde çalıştı. Bu, öğrencilerinden biri bu konuda ne anlattı: "Titian, tuvalini renkli bir kitle ile kapladı, sanki gelecekte de ifade etmek istediğinin temeli. Kendimi kendimi, temiz bir kırmızı tonda gerçekleştirilen, her ya bellizi de anahat olarak adlandırılan, temiz bir kırmızı tonda gerçekleştirilen bu enerjik bir denizaltılar gördüm. Aynı fırça, levrek, sonra kırmızı boyada, sonra kırmızı boya parçalar. Aynı büyük beceriyle, sadece dört renk yardımı ile, mükemmel bir rakamın vaadi bir vaadi neden oldu ... son rötuşlar, ışık esiyor, en parlak parlamanın en parlak parlamadan geçişi ve bir tona ovalayan diğerine. Bazen, parmağını, bu yerini güçlendirmek için herhangi bir köşeye kalın bir köşeye vurdu ... Sonunda, gerçekten bir fırçadan daha fazla parmak yazdı. "

Hayır. Slayt 34.

Slayt Açıklaması:

Bireysel Slaytlardaki Sunumun Açıklaması:

1 slayt

Slayt Açıklaması:

"Titian Vevielio (1477-1576) (1477-1576) 'nin ressamlarının ve ressamın kralı". Mobu SOSH № 4 Pozhasky Belediye İlçesi PRIMORSKY KRAI, Öğretmen Tarihi ve Çitin Sosyal Bilimleri V. 2014

2 slayt

Slayt Açıklaması:

Flora yaklaşık 1515. Uffizi Galerisi, Floransa. Sanki içten, elinde bir buket çiçek tutan genç bir kadının harika gizemli ateş yüzünü parlatıyor. Dalgın gözler bir kenara sordu, gülümseme dudaklarına zorlukla dokunur, düşünceleriyle yalnız görünüyor. Kızın Şeftali Allık, koyu gözlerin kadifesini tıraş eder, süt beyaz boynunu ve kadınsı omuzları vurgular. Küçük kulakları, boynu, dalga kapsayan kestane bukleleri flörtly şirin göğsüne düşer. Roma mitolojisinde flora, kulakların, bahçelerin ve çiçeklerin çiçeklerinin dondurucu bir tanrıçasıdır. Onurunda tatil, flora, neşeli bir yanlışlık eşlik etti ve sadeliğin katılımıyla ve kadın satan kadınlarla geçti.

3 slayt

Slayt Açıklaması:

"Dünyevi ve cenneti seviyorum" (1515), sanatçının özgünlüğünün parlak bir şekilde ortaya çıktığı ilk Titian eserlerinden biridir. Resmin grafiği hala gizemli. Giyinmiş ve çıplak dişi bir Medele ve Venüs'ün bir toplantısına sahip olup olmadığına bakılmaksızın, Titian'ın amacı belli bir zihinsel durumu devretmektir. Yumuşak ve sakin manzaraların, çıplak vücudun tazeliği, güzel ve biraz soğuk renginin net sesi, kıyafetlerin tonunda (rengin altın sarısı), zamanın sonucudur) sakin neşe izlenimini yaratır. Her iki rakamın da hareketleri büyük ölçüde güzel ve aynı zamanda yaşam çekiciliğiyle doludur. Peyzajın arkasındaki yayılmanın sakin ritimleri, olduğu gibi, mükemmel insan kuruluşlarının hareketinin doğallığı ve asalliği.

4 slayt

Slayt Açıklaması:

5 slayt

Slayt Açıklaması:

"Venus Urbinskaya" nda, varlık sevincinin canlı ifade onayını bulur. "Venüs" Georgeon'dan daha az yükselmiş olabilir, ancak bu fiyat görüntünün daha doğrudan uygulanabilirliği elde edilir. Özel, nesnenin neredeyse türü, izlenimin hemen canlılığını güçlendirmek, güzel bir kadının görüntüsünün şiirsel çekiciliğini azaltmaz. 1530'ların resimlerinde, Titian, modern yaşamın efsanelerinin ve gerçeklerini organik olarak, Dini ve Mitolojik Konulardaki 1530'ların resimlerinde Venedik Erken Rönesans geleneklerinin ruhunu organik olarak birleştirir. Sanatçı tanrıçayı transfer ediyor (görünüşü kısmen "Uyuyan Venüs" Georgeon'dan ilham aldı), 16. yüzyılın Venedik evinin rahatlığına.

6 slayt

Slayt Açıklaması:

Dana, 1545. Müşteri - Philip II İspanyolca, 1553-1562. Titian cesurca renk ve ton oranları alır ve parlayan gölgeler gibi birleştirir. Bundan dolayı, şekil ve rengin hareketli birliğini, net kontur ve yumuşak modellemeyi, doğanın çoğaltılmasına, tamamen hareket ve karmaşık değişken ilişkilerini geliştirmeye yardımcı olur. Danae'de, Master hala insan mutluluğunun güzelliğini iddia ediyor, ancak görüntü eski istikrardan ve sakinlerinden mahrum kaldı. Mutluluk artık bir kişinin kalıcı bir durum olmamalıdır, sadece dakikalarında sadece dakikalarında bir duygu dürtüsü olarak görülmektedir.

7 slayt

Slayt Açıklaması:

"Bir aynalı Venüs" (yaklaşık 1555), İtalyan sanatçısının en iyi eserlerinden biridir. Titiano Vevero, güzel resimler, duygusallık ve kadın güzelliğin cazibesini chanting bir galerisi yaratır. Kırmızı, altın, soğuk mavisi - daha ziyade, şiirsel bir rüya, büyüleyici ve heyecan verici bir güzellik ve mutluluğun, şiirsel bir rüya, büyüleyici ve heyecan verici olan kısıtlanmış kırmızı-sıcak salgınları olan ılık tonların ksüslü titremesi. Tizyen Venüs, kadınlığın, doğurganlığın, anneliğin kişiselleştirilmesi olarak, yeryüzünün güzel olgun güzelliğidir.

8 slayt

Slayt Açıklaması:

9 slayt

Slayt Açıklaması:

"Zamanın Aldemi" nin derin felsefi bir anlamı vardır (1565). Antik mitolojide, kullanılan sembollerin dili, belirli kavramları daha doğru bir şekilde belirlemek için, görüntünün ifadesini güçlendirir. Olgun bir adamın yaşı Titian, lvom ile karşılaştırır - gücündeki her şey, dünyayı ve genç bir adamın yaşını, genç bir köpeğin hizmeti taşıması güvenceli istekliliği olan yaşı, yaşlıların bilgeliği, derin bilgiyi alır. yaşam, yalnızlık ve fiziksel yer değiştirme.

Venedik, dünyanın en muhteşem şehirlerinden biridir: su üzerinde bir şehir. Telaşlı deniz, muazzam gökyüzü ve küçük düz adalar - Venedik'in kaderinin verdiği doğal cömertlik. Ve nüfus çok fazlaydı ve topraklar çok küçük, daha sonra lüks konusu, bir şey inşa etmenin mümkün olduğu her köyün her köyü yapıldı.

Venedik, muhteşem zengin bir şehir olarak birçok yüzyıl yaşadı ve sakinleri altın, gümüş, değerli taşlar, kumaşlar ve diğer hazinelerin bolluğu nedeniyle şaşırtılamadı, ancak sarayda bahçe her zaman onlar tarafından aşırı sınırı olarak algılandı. Zenginlik, çünkü şehirdeki yeşillikler ihmal edilebilirdi: insanları ona yaşam alanı mücadelesinde bırakmak zorunda kaldım. Muhtemelen, bu yüzden Venedikliler güzelliğe çok duyarlı hale geldi ve her sanatsal bir tarzda en fazla dekoratif olanakları vardı. Sanatta somutlaştırılmış, güzellik için sevgi, Venedik'i adriyatiğin gerçek "inci" ile yapıldı.

Venedik, uluslararası politikada aktif bir rol oynadı: 1167'de, Kuzey Çözüldü Şehirler tarafından yaratılan Lombard Ligi'nin bir parçası oldu. Babam Alexander III, aynı zamanda ona bir Papa - Paskalya III'e karşı çıkan İmparatorun düşmanı oldu.

Orta ve Güney İtalya'da, XVI yüzyılın ilk otuz yılında yüksek bir yeniden doğuştan kısa vadeli bir "altın yaşı" tamamlandı ve sonraki yıllarda, en büyük tepe ile birlikte - MICHELANGELO'nun eserleri, çöküldü bir şekilde İtalya'nın kuzeyinde gelişen yön, Venedik'te tam savaşçılarını, yüksek ve geç canlanmaların hümanist sanatını veriyor.

Türklerin saldırısının altındaki Konstantinopolis'in yıkılması "Adriyatik Kraliçesi" nin ticaret pozisyonlarını güçlü bir şekilde sallar. Ve yine de Venedik tüccarları tarafından biriken büyük fonlar Venedik'in, XVI yüzyılın önemli bir parçası boyunca bağımsızlıklarını ve rönesansın yaşam hattını korumalarına izin verdi.

Venedik'teki yüksek canlanma, İtalya'da ilginç ve tür bir canlanmadır. Biraz sonra başladı, ancak daha uzun sürdü. Venedik'te eski geleneğinin rolü en küçüğüydü ve Avrupa resminin müteakip gelişimi ile bağlantısı en doğrudan.

Venedik, kazılarla ve "canlandığı" kültürün incelemesi ile ilgilenmiyordu - Rönesansının diğer kökenleri vardı. Bizans kültürünün kültürünün özellikle Venedik kültürünün gelişmesinden canlı olarak etkilenmiştir, ancak Bizans'ta doğal olan titizlikle yoğunlaşmamıştır - Venedik, Renkli, Altın Parlaklığını emdi. Venedik, kucağında ve Gotik ve oryantal geleneklerinde geri dönüşümlüdür. Bu şehir kendi tarzını, boyanmış, romantik boyama için her yerden çizim yaptı. Bununla birlikte, fantastik, çiçekli bir şımarıklığın tadına bakıldığında, Venedik tüccarlarında doğal olan hayata gerçek bir görünüm, işten çıkan sobriety'nin ruhunu öldürdü ve düzene soktu.

Venedik'in emdiği her şeyden, Batı'nın ve doğudaki ipliklerden, rönesansını, nihayetinde İtalyan hümanistlerinin araştırılmasına yakın olan, tamamen laik, proto-subalı kültürünü izledi. Bu, XV yüzyılın ikinci yarısından daha erken olmadı - ancak o zaman kısa süreli Venedik "Quatropento" geldi, yakında yüksek Rönesans kültürüne yol açıyor. Venedik resmini tanıyan birçok kişi, erken Venedik Rönesans'ın eserleri, Titian, Veronese ve Tintoretto'nun ünlü tuvalinden daha fazlası gibi. Quatripentistlerin eserleri kısıtlanmış ve daha incedir, safları büyülüyor, içinde daha fazla müzikalite var. Sanatçı, erken yeniden doğuştan yüksek Giovanni Bellini'ye geçiş, giderek daha fazla çağdaşlar, uzun zamandır muhteşem duyusal ışıltısına bakılsa da, giderek daha fazla dikkat çekiyor.

Georgeon, Venedik'te ilk yeniden doğuşun ilk ustası olarak kabul edilen bir sanatçı olan Giovanni Bellini, hayalperestlerin cinsine aitti. Georgeon tarzında, ortak ve Rafael ve Leonardo da Vinci: Georgeon "Classic", net, kompozisyonlarında dengelidir ve çizim, nadir bir düz çizgilerle karakterize edilir. Ancak Georgeon lirik, samimidir, kalitesi, Venedik okulunda doğal olan ve yeni adıma yükseltilmiş olan bir enconacle vardır. Venediklilerin, rengin LED'in şehvetli güzelliğine, adım adım, yeni bir pitoresk prensibine, görüntünün önemsizliğinin renk mezunları kadar çok hafif olmadığında. Kısmen, bu zaten Georgeon'da.

Georgeon Sanatı Venedik'te yüksek yeniden doğuş aşamasını açtı. Leonardo sanatının net rasyonelliği ile karşılaştırıldığında, Georgeon'un resmi derin lirizm ve tefekkür ile nüfuzludur. Şiirin ve mükemmel görüntülerinin uyumunun açıklanması, işinde belirgin bir yeri işgal eden manzaraya katkıda bulunur. Bir kişinin doğası gereği harmonik iletişimi, Georgeon'un çalışmalarının önemli bir özelliğidir. Hümanistlerin, müzisyenlerin, şairlerin, olağanüstü bir müzisyenin ortamında oluşturulan Georgeon, kompozisyonlarındaki ritimlerin en iyi müzikalitesini bulur. Büyük bir rol tat veriyor. Şeffaf katmanlara konan uzun boyalar ana hatları yumuşatır. Sanatçı, yağlıboyun özelliklerini ustaca kullanır. Tonlar ve geçiş tonlarının çeşitliliği, hacim, ışık, renk ve boşlukların birliğini gerçekleştirmesine yardımcı olur. Erken çalışmaları arasında ihale hayal gücünü, ince şarkı "Judith" (yaklaşık 1502, St. Petersburg, Hermitage) çekiyor. İncil kahramanı, kritik doğanın arka planına karşı genç bir güzel kadın tarafından tasvir edilmiştir. Bununla birlikte, garip bir endişeli not buna katkıda bulunur, kılıcıın, kahramanın elindeki uyumlu kompozisyonunun ve düşmanın kıyılmış başkanının, kirliydi.

"Gök gürültüsü" (yaklaşık 1505, Venedik, akademi galerisi) ve "kırsal konser" (yaklaşık 1508-1510, Paris, Louvre) resimlerinde, arazileri tanımlanamayan, ruh hali sadece insanlar değil , ama aynı zamanda doğa: av - ilk ve sakin ışıltılı, ciddi - ikincisinde. Peyzajın arka planına karşı, insanlar, bir şeyi bekliyormuş gibi, bir şeyi bekliyormuş gibi, çevreleyen doğaları ile ayrılmaz tamsayıyı oluşturuyor.

Bir kişinin özelliğinde özel bireyle mükemmel uyumlu bir kombinasyonu Georgeon'un portreleri tarafından ayırt edilir. Düşüncenin derinliğini, karakterinin soyluluğunu, Antonio Brocardo'nun (1508-1510, Budapeşte, Güzel Sanatlar Müzesi). Mükemmel yüce güzellik ve şiirin görüntüsü, "uyku venüsünde" mükemmel bir düzenlemesini alır (yaklaşık 1508-1510, Dresden, Sanat Galerisi). Huzurlu uykuya dalmış, kırsal bir manzaranın geçmişine karşı temsil edilir. Şekerinin doğrusal anahatlarının düzgün ritmi, doğanın düşünceli sakinliği ile yumuşak tepelerin yumuşak tepelerinin yumuşak bir şekilde uyumludur. Tüm kontürler hafifletilir, plastik mükemmel, orantılı olarak orantılı olarak nazikçe değiştirilmiş formlardır. Altın tonun ince nüansları, çıplak vücudun sıcaklığını iletir. Georgeon, Veba'dan yaratıcı güçlerin gelişmesinde öldü ve en mükemmel fotoğrafını tamamlamadan. Resmindeki manzara, Georgeon tarafından şarj edilen diğer siparişleri bitiren Titian eklendi.

Uzun yıllar boyunca, Titian (1485 / 1490-1576) Venedik Resim Sanatı Okulu'nun gelişimini belirledi. Leonardo, Rafael ve Michelangelo sanatı ile birlikte, yüksek bir yeniden doğuşun tepesinin tepesinde görünüyor. Titian'ın Hümansel İlkeler tarafından sadakati, iradeye, zihin ve insan fırsatı olan inanç, güçlü renkçilik, onu büyük bir cazip güçten bilgi verir. Çalışmalarında, Venedik Resim Okulu'nun gerçekçiliğinin özgünlüğü nihayet ortaya çıktı. Sanatçının küreği dolu, yaşam bilgisi derin ve çok yönlüdür. Yeteneğinin çok yönlülüğü, çeşitli türlerin ve bu lirik ve dramatiklerin geliştirilmesinde tezahür etti.

Erken ölen Georgeon'un aksine, Titian, ilham verici yaratıcı işlerle dolu uzun bir şanslı yaşam yaşadı. Kador kasabasında doğdu, Venedik'te hayatını yaşadı, orada okudu - ilk önce Bellini'den ve sonra Georgeon. Yalnızca bir süredir, zaten şöhret elde etmek için, müşterilerinin Hümanistlerinin ve sanatçıların ve sanatçılarının toplandığı, aralarında, yazarın Aretino'yu toplandığı geniş misafirperver evinin durumunda çalışmayı tercih ederek müşterilerin davetiyesine gitti. Mimar Sansovino.

Titian'ın ilk eserleri, WorldView'un kozası ile işaretlenmiştir. Ancak, selefinin rüya gibi lirik kahramanlarının aksine, Titian daha tam kanlı, aktif, neşeli görüntüler yaratır. "Dünyayı ve cennete" (1510'lar, Roma, Borghese Galerisi), mükemmel bir pastoral peyzajın arka planına karşı boyamada, iki kadın temsil edilmektedir. Bunlardan biri, muhteşem giyinmiş, düşünceli bir şekilde rahat, diğerini dinler, açık olan, net olanı, çıplak vücudun mükemmel güzelliği, omzundan düşen bir kıtlığın mükemmelliğidir. Bu alegorinin plotunun yanı sıra Georgeon'un birçok fotoğrafının da tek bir yorumu yoktur. Ancak, sanatçının iki farklı karakteri, eyalette, iki ideal görüntü, sıcak ışık yemyeşil doğanın aydınlatılmasıyla ince bir uyum sağlamasını sağlar.

İki karakterin muhalefetinde, Titian, "Sezar" kompozisyonu (1515--1520, Dresden, Sanat Galerisi) bileşimidir: Mesih'in asalet ve yükseltilmiş güzelliği, yırtıcı yüz ifadesi ve Farisay'ın kovalamanın çirkinliği ile vurgulanmaktadır. Titian'ın yaratıcı vade dönemine göre bir dizi sunak görüntü, portreler ve mitolojik kompozisyonlar bulunur. Slava Titian Venedik'in çok ötesine yayıldı ve siparişlerin sayısı sürekli olarak arttı. 1518-1530 çalışmalarında, görkemli kapsam ve pathos, bir kompozisyon inşa etme dinamikleriyle birleştirilir, aynı derecede varlık, servet ve doymuş renk uyumlarının güzelliğinin dolgunluğunun transferi ile birlikte. Takovo "Mary'nin Yükselişi" ("Assunta", 1518, Venedik, Santa Maria Dei Frares Kilisesi), burada güçlü bir nefesimin atmosferde, çalışan bulutlarda, havarilerin kalabalığında, hayranlıkla hissettiği Ve kendilerini soran Maria'nın sürprizi, kesinlikle muhteşem, acıklı. Her figürün enerjik siyah ve beyaz modellenmesi, doğal olarak karmaşık ve tutkulu bir dürtü tarafından gerçekleştirilen geniş hareketler. Ciddi sesli koyu kırmızı ve mavi tonlar. Pesaro ailesinin Madonna'da (1519--1526, Santa Maria Dei Frari Kilisesi), Sunak imajının geleneksel merkezli inşaatını reddetmek, Titian, aydınlık dolu, sağ asimetrik, ancak dengeli kompozisyona kaydırılmıştır. canlı. Ticari müşteriler, Pesaro ailesi - keskin portre özellikleri ile donatılmıştır.

1530-1540'da, Pathos ve Titian'ın erken kompozisyonlarının dinamikleri hayati görüntülerle değiştirilir, net denge, anlatımı yavaşlatır. Dini ve mitolojik konulardaki resimlerde, sanatçı belirli bir ortamı, halk türlerini tam olarak gözlemlenen yaşamın ayrıntılarını sunar. "Tapınağa giriş" sahnesinde (1534--1538, Venedik, Akademi Galerisi), yüksek rahiplere geniş bir merdiven boyunca yükselen küçük bir Maria'yı göstermektedir. Ve hemen hemen vatandaşların gürültülü kalabalığı arasında, tapınağın önünde toplanan, satıcının yaşlı kadının figürü, mallarının yanındaki basamaklarda - yumurta ile sepet. "Venüs Urbinskaya" resiminde (yaklaşık 1538, Floransa, Uffizi), şehvetli bir çıplak güzelliğin görüntüsü, kızlık figürlerinin ikinci planını, göğüstüsteki ikinci planını tanıtarak şiirsel yüksekliklerden düşürülür. Sesi tutan renk gamı, kısıtlandı ve derinleşir.

Hayatı boyunca, Titian, bu alanda bir yenilikçi performans sergileyen portrenin türüne itiraz etti. Pistlamanın özelliklerini derinleştirir, duruşun, hareketlerin, yüz ifadelerinin, jestlerin, takım elbiselerini takan davranışların özgünlüğünü fark eder. Onların portreleri bazen resimleri terk ediyor, psikolojik çatışmalar ve insanlar arasındaki ilişkileri ortaya çıkarıyor. Zaten "eldiveni olan genç erkeklerin erken portresinde" (1515--1520, Paris, Louvre), görüntü bireysel somutluk kazanır ve aynı zamanda, Rönesans Adamının tipik özellikleri, amaçlı olarak ifade edilir. , enerji, bağımsızlık duygusu, genç adam bir soru sormuş ve bir cevap bekliyormuş gibi. Sıkıştırılmış dudaklar, parlak gözler, giysilerde beyaz ve siyah kontrast, özelliği daha da kötüleştirir. Büyük dramatik ve iç dünyanın, psikolojik ve sosyal genellemeler, psikolojik ve sosyal genellemeler geç saatin portreleridir, çevre dünyayla ilgili insan çatışmasının teması Titian'ın çalışmalarında doğar. Solunumlu manevi dünyanın açıklanmasını geliştirmek, soluk yüzü güçlü olan Riminaldi Hippolito'nun (1540'ların sonu, Floransa, Pitty Gallery'nin sonu), maneviyatı titreten özelliklerin karmaşıklığını çeker. İç hayatı, görünümde, aynı zamanda yoğun ve dağınık, şüphe ve hayal kırıklıkları acısı.

Bir tür belge olarak, Grup, Papa Paul III'lerin Yeğenleri, Kardinaller Alessandro ve Ottavio Farnesse (1545-1546, Napoli, Capodimont Müzesi), egoizm ve ikiyüzlülük, zulüm ve açgözlülüğü açığa çıkaran bir grup portresi tarafından algılanıyor. Yetki ve Subdistans, Sertlik ve Zincir - bu insanları bağlayan her şey. Karl V (1548, Madrid, Prado) KARL V (1548, MADRID, Prado) kahramanca zırhında gerçekçidir, manzaranın arka planına karşı, batan güneşin altın tasarrufu ile aydınlatılmıştır. Bu portre, 17-18 yüzyılların barok portresinin eklenmesi üzerinde büyük bir etkisi oldu.

1540-3550'lerde, resimlerin özellikleri Titian'ın çalışmalarında keskin bir şekilde artar, plastik bir siyah ve renkli bir çözeltinin tam birliğine ulaşır. Güçlü ışık darbeleri, boyaları parlamak ve taşmak zorunda kalır. Hayatında, mitolojik görüntülerde yer alan tam kanlı olgun bir güzelliğin idealini bulur - "aynanın önündeki Venüs" (yaklaşık 1555, Washington, Ulusal Sanat Galerisi), "Dana" (yaklaşık 1554, Madrid, Prado) ).

Feodal Katolik reaksiyonunun güçlendirilmesi ve Venedik Cumhuriyeti'nin yaşadığı derin kriz, trajedinin sanatçının geç çalışmalarında alevlenmeye başlamasına neden olur. Şehitlik ve ıstırabın arazilerini, yaşamı, stoic comage ile uzlaşmaz feragatnameler; Aziz Lawrence (1550-1555, Venedik, Jesuits Kilisesi), "Nakit Magdalen" (1560'lar, St. Petersburg, Hermitage), "Tern Taçının Coronation" (yaklaşık 1570, Münih, Pinakotek), " Saint Sebastian "(yaklaşık 1570, St. Petersburg, Hermitage)," Pieta "(1573-1576, Venedik, Akademi Galerisi). İçindeki bir kişinin görüntüsü hala güçlü bir kuvvete sahiptir, ancak iç harmonik dengenin özelliklerini kaybeder. Kompozisyon, alacakaranlıkta batırılmış bir mimari veya manzara geçmişi olan bir veya daha fazla figürün bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiştir; Akşam veya gece sahneleri, sinister kurulları, ışık meşaleleriyle aydınlatılmaktadır. Dünya değişkenlik ve hareketle algılanıyor. Bu resimlerde, geç pitoresk sanatçının, daha fazla özgür ve geniş bir karakter elde ettiği ve 17. yüzyılın ton boyamasının temellerini ortaya çıkardı. Parlaklığı kırpmak, sigara içme boyaları, tüm genel altın tonu düzenleyen bulutlu, çelik, zeytin daha sert tonları ele almaktadır. Tuvalin renkli yüzeyinin şaşırtıcı birliğini arıyor, çeşitli dokulu teknikleri kullanarak, en iyi leslik ve kalın pastoral açık boya vuruşlarını değiştiren, ışıltılı bir ortamın şeklini bildiren hafif yürekli bir ortamda doğrusal bir deseni çözen. Ve geç saatlerde, seslerinde en trajik eserler bile, Titian, insancıl idealine inanmayı kaybetmedi. Sonunda olan adam, mevcut olanın en yüksek değeri kaldı. Kişinin kendi saygınlığının tam bilinci, zihin zaferindeki inanç, "kendi kendine portre" (yaklaşık 1560, Madrid, Prado), sanatçıdan sonra, tüm hayatından sonra, insancılığın en iyi idealleri taşıyan bir fırfır yaşam deneyimi belirir. .

Gelişiminin zirvelerinin yüksek canlanmasıyla ulaşılan Rönesans kültürü kriz fenomenlerinden kaçınmadı. Sanatsal görüntülerin ortaya çıkan dramatik gerginliğinde açıktırlar, daha sonra trajediye ulaştı, acı bir arzuda, bir insanın kahramanca çabalarının bile ona karşı olan ölümcül güçlere karşı olan ölümcül güçlere karşı kısırlığını göstermek için. Ortaya çıkan kriz fenomenlerinin belirtileri, o zamanlar kamu düşüncesinin kontrastları: rasyonalizm ve gerçekliğe ayık bir bakış, ideal bir dünyevi şehri için gergin ütopik arayışı ile birleştirilmiştir.