Anavatanın müzik gelenekleri. Müzik dersinin teknolojik haritası "Cyril ve Methodius

ÖRNEK MÜZİK PROGRAMI 1-4 sınıflar

Açıklayıcı not

İlkokulda müzik eğitimi aşağıdakileri başarmayı amaçlar: hedefler:

# şekillendirme duygusal, aktif bir müzik algısı yoluyla müzik kültürünün temelleri;

# yetiştirme sanata duygusal-değer tutumu, sanatsal zevk, ahlaki ve estetik duygular: komşusuna, insanına, Anavatan'a sevgi; dünyanın farklı halklarının tarihine, geleneklerine, müzik kültürüne saygı;

# gelişim müzik ve müzik aktivitesine ilgi, figüratif ve çağrışımsal düşünme ve hayal gücü, müzikal hafıza ve işitme, şarkı söyleme, çeşitli müzik aktivitelerinde eğitici_yaratıcı yetenekler;

# ustalaşmak müzik besteleri ve müzik hakkında bilgi;

# ustalık eğitici_yaratıcı etkinliklerde pratik yetenek ve beceriler: şarkı söylemek, müzik dinlemek, temel müzik aletlerini çalmak, müzikal nüfus

fiziksel hareket ve doğaçlama.

Genel müzik eğitiminin amaçları, bir anahtar sistem aracılığıyla uygulanır. kişisel, bilişsel, iletişimsel ve sosyal gelişim görevleri.

Müzik dinlemek... İçerik, karakter ve müzikal ifade araçlarından farklı, duygusal olarak şekillendirilmiş müzik algısı deneyimi. Müziğin tonlama doğası hakkında müzikal-işitsel fikirlerin, türlerinin, türlerinin ve biçimlerinin tüm çeşitliliğinde zenginleştirilmesi.

Şarkı söyleme.Çocuğun şarkı söylerken kendini ifade etmesi. Çalışmaları öğrenirken ve gerçekleştirirken müzikal görüntülerin düzenlemesi. Müzikal_performans fikirleri, doğaçlama iletmek için vokal_koro becerileri ve yeteneklerinde ustalaşmak.

enstrümantal müzik yapımı. Temel ve elektronik müzik aletleri üzerinde toplu ve bireysel müzik yapımı. İlham perisini öğrenmek ve icra etmek_

kalny çalışır. Yaratıcı aktivitede deneyim (kompozisyon, doğaçlama).

Müzikal olarak #plastik hareket... Plastik ifade araçlarının genel fikri. Müziğin figüratif içeriğinin plastik aracılığıyla bireysel_kişisel ifadesi. Müzikal_plastik kompozisyonların yaratılmasında kolektif faaliyet biçimleri. Dans doğaçlamaları.

Müzik eserlerinin dramatizasyonu. Müzikal-yaratıcı aktivitenin teatral formları. Müzikli oyunlar, şarkıların dramatizasyonu, danslar, oyunlar_dramatizasyon. Çeşitli sanatların anlatım araçlarını kullanarak müzik eserlerinin figüratif içeriğinin ifade edilmesi.

Örnek programdaki eğitimin ana içeriği şu içerik satırlarıyla temsil edilir: "İnsan yaşamında müzik", "Müzik sanatının temel yasaları", "Dünyanın müzik resmi". Programın bu yapısı, ders kitaplarının içeriğini yapılandırmak için çeşitli seçeneklere, eğitim materyalinin farklı dağılımına ve çalışması için zamana izin verir. Ücretsiz bir çalışma süresi rezervi öngörülmektedir - 4 akademik yıl için 15 çalışma saati. Bu rezerv, telif hakkı programlarının geliştiricilerinin, belirtilen içerik satırlarını kendi takdirlerine göre doldurmalarına izin verir.

Bir insanın hayatındaki müzik. Müziğin kökenleri. İnsan durumunun doğal bir tezahürü olarak müziğin doğuşu. Çevreleyen yaşamın sesi, bir kişinin doğası, ruh halleri, duyguları ve karakteri Müziğin ana figüratif-duygusal alanları ve çeşitli müzik türleri ve stilleri hakkında genel bir fikir. Şarkı, dans, marş ve çeşitleri. Şarkı, dans, marş. Opera, bale, senfoni, konser, süit, kantat, müzikal.

Anavatan'ın halk müziği gelenekleri. Halk sanatının gözlemlenmesi. Rusya'nın müzikal ve şiirsel folkloru: şarkılar, danslar, eylemler, törenler, tekerlemeler, bilmeceler, dramatizasyon oyunları. Müzikal görüntülerde tarihsel geçmişin genelleştirilmiş sunumu. Halk ve profesyonel müzik. Rus bestecilerin Anavatan hakkında eserleri. Bestecilerin eserlerinde kutsal müzik.

Müzik sanatının temel yasaları. Müzik sanatının tonlama benzeri doğası. Müzikte dışavurumculuk ve imgelem. İçsel bir ses hali olarak tonlama, duyguların ifadesi ve düşüncelerin yansıması Müzik ve konuşma tonlamaları. Benzerlik ve Fark: Tonlama, müzikal konuşmanın öğelerinin kaynağıdır. Müzikal ifadenin ana araçları (melodi, ritim, tempo, dinamikler, tını, uyum vb.). İnsanlar arasında bir iletişim yolu olarak müzikal konuşma, dinleyiciler üzerindeki duygusal etkisi. Besteci - icracı - dinleyici. Bestecilerin eserleri olarak müzikal konuşma, seslerle ifade edilen bilgilerin iletilmesi. Müzikal konuşmanın belirsizliği, ifade ve anlam Müzikal konuşmayı sabitlemenin bir yolu olarak notasyon Notasyon unsurları. Müzik kaydetmek için bir grafik işaretler sistemi. Çağdaş müzik notasyonu, personel. Kayıt notları - müzikal sesleri gösteren işaretler.

Müziğin genel yasalarının kavranması: müziğin gelişimi - müziğin hareketi. Müzik performansının gelişimi. İnsan duygularının, temalarının, sanatsal görüntülerin yan yana gelmesi ve çarpışmasında müzikal gelişim.

Yapıtların sanatsal içeriğinin genelleştirilmiş bir ifadesi olarak yapı müziği biçimleri. Formlar tek parçalı, iki parçalı ve üç parçalı, varyasyonlar, rondo, vs.'dir.

Dünyanın müzikal resmi. Dünyanın tonlama zenginliği. Ülkenin müzik hayatı hakkında genel fikirler. Çocuk koro ve enstrüman grupları, şarkı ve dans toplulukları. Üstün performans gösteren gruplar (koro, senfonik). Müzikal tiyatrolar. Müzisyenlerin yarışmaları ve festivalleri. Çocuklar için müzik: radyo_ ve TV şovları,

video filmler, ses kayıtları (CD, DVD).

Çeşitli müzik türleri: vokal, enstrümantal;

solo, koro, orkestra. Şarkı söyleyen sesler: çocuklar,

kadın erkek. Korolar: çocuklar, kadınlar, erkekler, karışık. Müzik Enstrümanları. Orkestralar: senfonik, üflemeli, halk enstrümanları Dünyanın farklı ülkelerinden halk ve profesyonel müzik yaratıcılığı. Etnokültürel, tarihsel olarak kurulmuş geleneklerin çeşitliliği. Bölgesel müzikal-şiirsel gelenekler: içerik, imgelem ve müzik dili.

Rusya'nın askeri müziği, 1547'de Moskova topraklarında örgütsel olarak kuruldu ve o zamandan beri her zaman Rus askerinin ruhunun diyapazonu olmuştur ve olmaya devam etmektedir.

Rusya'nın orduda ve ordu için yarattığı askeri müzik, ülkenin müzik kültüründe benzersiz bir fenomen haline geldi. Halkımızın kahramanlık tarihi ve sanat kültürü alanındaki yüksek başarıları, askeri bando için yazılan eserlerde canlı bir şekilde yansıtılmaktadır.

Rusya'da askeri müziğin tarihi

Rusya'da eski zamanlardan beri askeri müzik var. Ancak, Büyük Saray Nişanı, Rusya'nın askeri müziğini yönetmek için ilk kez 1547'de IV. İvan'ın yönetiminde oluşturuldu.

Peter, askeri disiplini güçlendirmenin ve birliklerin moralini ve savaşçı ruhunu yükseltmenin bir aracı olarak askeri müziğe büyük önem verdim. İlk askeri gruplar, ilk Rus alaylarının oluşumu sırasında ortaya çıktı - Semenovsky ve Preobrazhensky. Kuzey Savaşı'ndaki zaferin onuruna geçit törenlerinde çalan bu orkestralardı ve Preobrazhensky alayının yürüyüşü sonunda Rus İmparatorluğu'nun resmi olmayan marşı oldu.

Elizabeth Petrovna'nın saltanatı sırasında, savaşlarda öne çıkan alaylar, pankartlar ve emirlerle birlikte gümüş St. George'un trompetlerini askeri cesaret ve zaferin sembolleri olarak ödüllendirmeye başladı. Bu gelenek uzun zamandır Rus ordusunda yerleşiktir.

II. Catherine döneminde, alay orkestralarının kadrosunda bir artış oldu. Askeri müziğin askeri-yurtsever ve sosyo-kültürel önemi özellikle Rus-Türk savaşları sırasında artmıştır. Üstün Rus komutan AV Suvorov, çarpıcı bir ifade kullandı: “Müzik orduyu ikiye katlar, üçe katlar. Açılan pankartlar ve yüksek sesli müzik eşliğinde İsmail'i götürdüm."

19. yüzyılın başında müzik sanatının gelişimi büyük ölçüde 1812-1814 Vatanseverlik Savaşı olayları tarafından belirlendi. Savaşlar sırasında çıkan askeri marşlar, Rus ordusunun cesaretinin sembolü oldu. Vatanseverlik dürtüsü, Napolyon'a karşı kurtuluş savaşıyla bağlantılı ulusal bilincin büyümesi, askeri müzik alanında açıkça kendini gösterdi. Pek çok kahramanca-vatansever eser ortaya çıktı ve aralarında O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. Derfeld ve diğerleri.

Rusya'da 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde, A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev ve diğer bestecilerin yetenekleri altın çağına girdi. Bu sırada bandolar için özgün eserler yaratmak için ilk adımlar atıldı. O dönemin popüler ifadesi hayatta kaldı: "Askeri bando, alayın kartvizitidir."

N.A. Rimsky-Korsakov'un faaliyetleri Deniz Departmanı'nın "askeri müzik koroları" müfettişliği görevi. Askeri bandoların bileşimindeki ve donanmada gerçekleştirdiği eğitim organizasyonundaki dönüşümler, orduda bu tür reformların gerçekleştirilmesinde izlenecek mükemmel bir örnek teşkil etti.

19. yüzyılın ikinci yarısında, askeri teçhizat ve silahların geliştirilmesi sonucunda meydana gelen ateş yoğunluğunun ve birliklerin manevra kabiliyetinin artması nedeniyle savaşta askeri müziğin kullanımı sınırlı hale geldi.

1882'de, görevleri yalnızca askeri ritüellerin sağlanmasını değil, aynı zamanda protokol devlet törenlerine katılımı da içeren ilk Rus askeri orkestrası St. Petersburg'da kuruldu. Orkestranın müzisyenleri saraylarda ve yabancı büyükelçilerin resepsiyonlarında ve en üst düzeyde düzenlenen etkinliklerde başarılı bir şekilde çaldılar.

Rus-Japon Savaşı ve Birinci Dünya Savaşı sırasında, askeri bandolar askeri operasyonlarda aktif rol aldı. Birçok Rus askeri müzisyen savaş alanlarına düştü ve seçkin askeri birlikler genellikle gümüş St.George trompetleriyle ödüllendirildi. Barış günlerinde, askeri bandolar, askeri törenlerin müzik eşliğinde, çok sayıda geçit töreninde, birliklerin savaş eğitimine katılmaya devam etti.

20. yüzyılın devrim sonrası yılları, çoğu karşı karşıya oldukları görevleri yerine getiremeyen askeri çetelerin kendiliğinden ortaya çıktığı bir dönem oldu. Askeri bandoların faaliyetlerinin merkezi yönetimi için 1919'da Kızıl Ordu ve Donanma Askeri Bandolar Bürosu kuruldu.

Bu dönemde, sonunda profesyonel bir kolektif haline gelen Moskova Kremlin garnizonunun "Kremlin müzik ekibi" oluşturuldu - Rusya Cumhurbaşkanlığı Orkestrası.

1930'larda Kızıl Ordu'nun büyüklüğündeki artış, askeri müzisyenlere olan ihtiyacın artmasını dikte etti. Bu nedenle, bu dönemde, Moskova Devlet Konservatuarı askeri fakültesi de dahil olmak üzere askeri eğitim kurumları ağı önemli ölçüde arttı.
Aynı dönemde, askeri bandolar radyo çalışmalarına, gramofon kayıtlarının kayıtlarına ve film müziklerine katıldı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında askeri bandolar radyoda ve cephede konserler vererek askerlerin moralini yükseltti. Askeri orkestraların repertuarlarına halk müziğinin yanı sıra yerli bestecilerin eserleri hakimdi, ancak marşlar repertuarın temeli olarak kaldı.

Savaş sonrası yıllarda, toplu şarkılarla birlikte pirinç müziği, ulusal kültürün ön saflarında yer aldı.
Askeri ritüellerin yelpazesi, askeri orkestraların günlük performans uygulamaları gözle görülür şekilde genişledi: törenler ve geçit törenleri için müzik tasarımı, birliklerin askeri eğitimi, askeri manevralar ve incelemeler. Yarışmalar, tatiller ve askeri müzik festivalleri geleneksel hale geldi.

60'lardan beri. Ülkemizin XX. yüzyıl ordu ve deniz orkestraları, uluslararası üflemeli müzik festivallerinde daimi katılımcı olmakta ve yabancı ülkelere seyahat etmeye başlamaktadır.

Yüksek düzeyde performans becerileri ve yaratıcı potansiyel nedeniyle, askeri müzisyenler Rus müzik sanatının gelişmesinde önemli bir rol oynamıştır.

Modern dönemde, askeri bandolar sadece askeri ritüeller sağlamakla kalmaz, aynı zamanda tüm önemli kamu etkinliklerinde aktif rol alır, büyük bir konser ve eğitim çalışması yürütür.

Çevrimiçi ortamımız- Belirli bir bölgenin iklimsel ve sosyo-kültürel özellikleri, melodi, tonlama ve şarkı söyleme şekli üzerinde özel bir iz bırakmıştır. Bütün bunlar, belirli bir alanda şarkı folklorunun bazı ayırt edici özelliklerine ve tipolojisine yol açtı. Şarkı folklorunun sözde yerel gelenekleri, belirli bir kişinin şarkı folkloruna sınırlı bir alanda özgünlük ve karakteristik ayırt edici özellikler veren bir dizi varoluş koşulları, stil özellikleri ve performans yöntemleri olarak anlaşılan gelişmiştir.

Rus şarkı folklorunda, modern araştırmacılar en az yedi ana stilistik coğrafi bölgeyi ayırt eder: Kuzey Rusça, Güney Rusça, Orta Rusça, Batı Rusça, Orta Volga, Ural ve Sibirya. Kazak şarkı folkloru, genel olarak kalite müzik kültürü Güney Rus folklor geleneklerine tekabül etmesine rağmen, Don, Orenburg, Terek Kazaklarının geleneklerinin de ayırt edilebildiği ayrı bir gruba ayrılır. Bununla birlikte, Güney Rus kültürü içinde, Don ve Kuban'a bitişik bölgelerin yerleşiminin özellikleri nedeniyle, birçok tuhaf şarkı geleneği gelişmiştir. Bu nedenle, Kuban'ın şarkı folkloru çok heterojendir. Hem Ukrayna melosunun hem de Orta Rus geleneklerinin özelliklerini birleştirir. Kazak ortamında, Rusya'nın diğer bölgelerinden gelen göçmenlerin henüz bu bölgelere gelmediği 18. yüzyıla kadar oluşan gelenekler oldukça ayrılmaz ve bağımsızdır.

Batı Rus geleneği, Slav melolarının arkaik özelliklerini koruduğu için özellikle ilgi çekicidir. Coğrafi olarak, bu geleneğin alanı, modern Bryansk ve Smolensk bölgelerinin topraklarına ve Oryol, Kaluga ve Pskov bölgelerinin yakın bölgelerine atfedilebilir. Batı Rus halk geleneğinin ana merkezleri Bryansk ve Smolensk'tir. Buradaki Rus şarkı kültürünün özellikleri, Ukrayna ve Beyaz Rusya'nın ilgili şarkı gelenekleriyle yakından etkileşime giriyor. Bu alanların şarkı folklorunun incelenmesindeki değer, müzisyenler-etnograflar V.M.'ye aittir. Shchurov ve A.I. Sobolevski.

Natalia Dolgaleva tarafından gerçekleştirilen Bryansk bölgesinin "Gelecek haftada" takvim şarkısı

Batı Rus geleneğinde, Rus folkloru için benzersiz bir fenomen olan ve ulusal köklerinin derinliğine tanıklık eden Batı Slavlarının şarkı gelenekleriyle ilgili özellikler de kolayca bulunabilir. Rus Batısının halk sanatında müzik formlarının arkaizmi ve değişmezliği, yerel tonlama-armoni ve performans geleneklerinin tüm işaretlerinde aynı anda açıkça kendini gösterir. Bu alanda folklorun varlığının çarpıcı bir ayırt edici özelliği, şenlik kültürüne olan güvendir, folklor, şarkı söyleme eşliğinde takvim ritüelleri sistemi bağlamında korunur. Şarkı folkloru, Noel, Maslenitsa, Soroki, Semik, İvanov Günü, Dozhinki gibi takvim ve tarım ayinlerini kutlamanın iyi korunmuş gelenekleri içinde mevcuttur. Bu ya da bu tür tarımsal işlerin başlangıcını gösteren şarkılar, örneğin, ilk sığır otlaklarının ritüeli ("Yegoryevskie şarkıları"), ayıklama şarkıları, hasat şarkıları vb. Burada oldukça yaygındı.Yerel düğün töreni de vardı. niteliksel olarak tanımlanmış özellikler. Yöreye özgü şarkılara zaman zaman müzik aletleri eşlik ederdi. En sık kullanılan eşlik enstrümanları keman, çift boru, pan flüt ve tekerlekli lirdir.

Smolensk bölgesinin halk şarkıları.

Batı Rus geleneğinin takvim, düğün ve yuvarlak dans şarkılarının müzikal ve üslup biçimlerinde arkaik unsurlar hakimdir. Bunlar şunları içerir: güçlü bir şekilde sansürlenmiş bir hece ayeti; polifonide heterofoni (veya burdon kullanımı); en basit perde formlarıyla ilişkili aralıkta sınırlı bir ölçek sistemi; minimal heceli tezahüratlarla tek tip müzikal ve hece ritmi; açıkça disseke basit yapılar; melodik oluşumlar söylüyor.

Batı Rus geleneğindeki seslendirme tarzı çok bireyseldir. Orta kayıtta net, doğrudan bir ses, uzun, özenle oluşturulmuş bir uyum içinde stanzaların sonu, müzik ifadelerinin ortasında ve sonunda bağırışlar - ünlemler (uğultular) ile karakterizedir. Batı Rus geleneğinin arkaik Slav özelliklerini sıkı bir şekilde koruduğu ve daha az ölçüde, etnografların diğer şarkı geleneklerinde izlerini buldukları kültürlerarası temasların etkisini yaşadığı sonucuna varmak güvenlidir.

Şarkı folklorunun ikinci büyük bölgesel sistemi, Rus Kuzeyinin müzikal ve şiirsel gelenekleri olarak kabul edilebilir. Coğrafi olarak, modern Novgorod, Arkhangelsk, Leningrad ve Vologda bölgelerinin topraklarında dağıtılırlar. Kısmen, bu gelenekler Komi, Karelya ve Kola Yarımadası topraklarında yaşayan Slav etnolarının temsilcileri arasında var olmaya devam ediyor. Kuzey Rus şarkı geleneğinin bazı üslup özellikleri, Kostroma ve Kirov bölgelerinin kuzey bölgelerinde de bulunabilir. Novgorod prensliğinin egemenliği, birleşik bir geleneğin oluşumuna katkıda bulundu. Bu bölgelerde, daha az ölçüde, 12. - 14. yüzyılların ölümcül çekişmesinin sonuçları etkilendi; burada, daha az ölçüde, serfliğin olumsuz sonuçları ortaya çıktı. Aynı zamanda, kuzey şarkı geleneklerinin gelişimi özellikle sert doğal ve benzersiz sosyo-kültürel ve yaşam koşullarından etkilenmiştir - balıkçılık ve avcılığın tarıma üstünlüğü, Batı Slavları ve Finno temsilcileriyle geleneksel ticaret ve kültürel bağlar. Beyaz Deniz nakliyesi yoluyla ticari bağlantılar nedeniyle çirkin etnolar ve diğer kültürler. Tüm bu kültürel temaslar, Kuzey Rus şarkı geleneğinin benzersiz özelliklerini ve özelliklerini oluşturan çeşitli asimilasyon süreçlerinin ortaya çıkması için bir fırsat yarattı.

Kuzey folklor geleneğinin en önemli özelliği, destansı şarkı türlerinin solo hikaye anlatımı biçiminde baskın olmasıdır. Etnograflar, yeterince gelişmiş ve eksiksiz bir biçimde çok sayıda destan, balad, manevi şiir, masal, soytarılık kaydetmeyi başardılar. Zaonezhie topraklarında, Pinega, Mezen ve Pechera kıyılarında kaydedildi. Destansı başlangıç, kuzey folklorunun birçok türünde çok açık bir şekilde kendini gösterir. Destansı üslup, kuzey ağıtlarının ve ağıtlarının üslup özelliklerine de damgasını vurmuştur. Kuzeyde, koreografik desen açısından çok çeşitli ve karmaşık olan yuvarlak danslar yaygındır. Kuzey bölgesinin yavaş yuvarlak dans şarkıları, müzik dilinin sakinleştirici, anlatı karakteri ile ayırt edilir. Bu genellikle kuzey halk müziği kültürünün destansı yapısına tekabül eder. Rus Kuzeyinde şarkı folkloruna eşlik etmek için en çok gusli ve çoban trompetleri kullanıldı. En popülerleri yerel harmonik çeşitleri olan daha sonraki bir kökene sahip enstrümanlar da kullanıldı - talianka, üç sıra.

Rus Kuzey Şarkıları, Arkhangelsk bölgesi, Mezensky bölgesi, Kamenka köyü

Kuzey şarkı folklorunun müzikal üslubu, hikaye anlatıcılarının destansı türlerine yakındır. Tonik (aksan) ayetinin zikredilmesi ile karakterize edilir. Melodinin ritmik organizasyonu çoğunlukla üç sabit stresin kullanımıyla ilişkilidir. Kuzey destanlarında, ağıtlarda, düğün ve yuvarlak dans türkülerinde yaygın olan bu nazım türüdür. Onların tezahürü, kuzey bölgelerinin lirik şarkılarında kolayca bulunabilir. Melodinin tonik dize ile birleşimi, bu bölgedeki şarkıların metro-ritmik özgünlüğünü belirledi. Kuzey bölgesinde, 11/4 ve 9/4 boyutları epik ve düğün şarkıları için tipiktir. Kuzey şarkılarının modal organizasyonunun en çarpıcı özelliği, azaltılmış aralıklarla (azaltılmış beşinci ve azaltılmış dördüncü) güvendir. Polifonik şarkı-koro dokusunun baskın türü, melodik "düğümler" arasında seslerin "paket" katmanlaşmasıyla karmaşık bir heterofonidir. Kompozisyon olarak, kuzey bölgesinin şarkı folkloru, genişletilmiş tek ve iki kelimeli yapıların yaygın kullanımı ile karakterize edilir. Şarkı söyleme tarzının yerel geleneklerine göre vokal topluluğu, ana melodinin (hafif kafa kaydında) iki katına çıkmasının üst veya orta seste gerçekleştiği iki kayıt sesi ile ayırt edilir. Uyumlu bir şekilde, sesler toplanmış ve yeterince yumuşak geliyor. Kuzey türkü yazarlığının destansı yapısının kemer sıkma, kısıtlama ve ciddiyeti, bu bölgenin katı etnik estetik kanonlarının karakteristik özelliği olan müzik tarzının yanı sıra performans tarzında da kendini gösterir.

Güney Rus halk müziği kültürü, ulusal kültürün en belirgin katmanıdır, diğer bölgelerin özelliklerini özümsemiş, ancak benzersiz harmonik ve çok sesli kombinasyonlar yaratan özel bir şarkı geleneğidir. Güney Rus geleneği, Oka Nehri'nin güneyinde, Ukrayna sınırına kadar olan bölgelerin karakteristiğidir. Bu tarzın karakteristik özellikleri, şarkı folklorunda ve Belgorod, Kursk, Voronezh, Lipetsk, Tambov bölgelerinin nüfusu arasında seslendirme biçiminde kendini gösterir. Bu şarkı geleneğinin unsurları genellikle Oryol ve Kaluga bölgelerinin doğu bölgelerinin folklorunda, Tula ve Ryazan bölgelerinin güneyinde ve ayrıca Ukrayna'nın kuzey doğusunda yaşayan Rus nüfusunun folklorunda kendini gösterir. Kharkov, Poltava ve Sumy bölgelerinde. Güney Rus şarkı geleneği bir bütün olarak 17. - 18. yüzyıllarda gelişti. Tarihsel olarak, bu, Yukarı Don'daki vahşi tarla ve orman-bozkır alanlarındaki toprakların gelişimi ile ilişkiliydi. Folklor geleneğinin varlığı için bu koşullar, bir dans karakterinin önemli miktarda folklor materyalinde kendini gösteren koreografiye güvenme ile ilgili ana özelliklerini önceden belirlemiştir. Güney'in yuvarlak dans şarkıları da çok yaygındır, ancak köylü emeği ve köylü takviminin tatilleriyle daha yakından ilişkilidir. Doğası gereği dans etmek "karagoda" ve "tanklar" Rusya'nın güneyindeki tüm bölgelerde yaygındır. Hareketli bu özel şarkılar, kural olarak, "lely, lely" kelimeleriyle karakteristik bir koroya sahiptir. Kendi başına, en eski aşk büyüsü ile ilişkilidir, çünkü pagan tanrılarına bir itiraz içerir. Bölgede yaygın olan bu şarkıların adının "lyushki" veya "aleleshnye" şarkılarının adını açıklayabilen bu gerçektir. Ve yine de, bu şarkı kategorisi arasında dans "küçük olanlar" baskındır, özellikle bir düğün töreninin karakteristik özelliğidir.

"Kapımızda", Voronej bölgesinin halk şarkısı. Rus şarkısı "Rusya'nın Şarkıları" Akademik Korosu tarafından seslendirildi Elena Kutuzova

Yavaş, törensel ritüel şarkılar bulmak çok daha az yaygındır. Genellikle sadece düğünün en dramatik anlarında, gelin ebeveyn evinden ayrıldığında veya örgüsü çözüldüğünde gerçekleştirilirler. Güney'in düğün töreninde ağıtlar ya tamamen yoktur ya da çok mütevazı bir yer işgal eder.

Güney'in lirik şarkılarının karakteristik bir özelliği, çoğunlukla erkekler adına anlamlı bir şekilde icra edilmeleri veya bir erkeğin deneyimlerini aktarmalarıdır. Bu nedenle, Güney Rus şarkı sözleri, şarkılar erkek topluluklar tarafından yapıldığında açıkça ortaya çıkan erkeksi bir çağrışıma sahiptir. Genel olarak, erkek topluluk performansı, Güney Rus geleneğinin son derece karakteristik özelliğidir. Rusya'nın güneyinde şarkı söylemeye eşlik eden halk çalgılarından kugikly, çift zhaleika ve borular yaygındır. Güney Rus şarkı kültürünün ve kuzeydeki müzik kültürünün müzik tarzı, halk nazımlarının özelliklerine dayanmaktadır. Güney Rus ezgileri, ölçülü-sesurize mısra ile ritmik ve yapısal olarak yakın bir ilişki içindedir. Bu ayet, Batı Rus tarzının tipik özelliği olan sürekli duraklamalı heceye benzer. Bununla birlikte, Güney'de, şiirsel dönemlerde hece sayısının sık sık değişmesi ile ayırt edilir. Bu, hece ritminin temel birimlerinin parçalanması veya genişlemesi sonucu mümkün olur. Bütün bunlar melodinin ritmini etkiler: Güney Rus şarkılarının ritmi çok dürtüseldir. Kesirli çizimler ve senkoplar içinde yaygın olarak kullanılmaktadır.

ME Pyatnitsky "Sivri guguk kuşu" ve Chastushki "Kuva, Kuva" tarafından kaydedilen Voronej bölgesinin Rus halk şarkısı. Voronej Korosu. Solist Raisa Pomelnikova.

Şarkıların koro notası oldukça zengindir. Çoğu durumda, sivri uçlu üç parçalı bir tabana sahiptir. Sesler çok yakın, kadın dizilişi ağırlıklı olarak düşük ve orta kayıtlarda ve erkekler yüksek kayıtta şarkı söylüyor. Buna dayanarak, yerel modal düşünmenin özgünlüğünden bahsedebiliriz. Genişletilmiş bir dördüncüye dayalı perdelerin kullanımı burada çok tipiktir. Bazen tüm şarkının gamı, birbirinden büyük bir saniye uzaklıkta bulunan sadece dört sesten oluşur, böylece gamın aşırı sesleri bir triton oluşturur. Şarkıların melodisinde, triton aralıkları da yaygındır ve biraz açısal hareketler oluşturur. Genel olarak, performans geleneği, açık bir vokal tarzının keskinliği, sonoritesi, yüksekliği ile ayırt edilir. Bazen şarkı söyleme ustaları ezgileri, yüksek tınıdaki armonik tınının özel kısa tonlarıyla ("hıçkırıklar") süslerler.Genel olarak, Güney Rus şarkı stilinin karakteri, son derece etkileyici, açık ve etkileyici bir şekilde duygusal olarak tanımlanabilir. duyguları ifade etmede büyük kendiliğindenlik.

Kazak şarkı folkloru ayrı bir özgün gelenek olarak kabul edilebilir. Don Kazaklarının sanatında en canlı şekilde kendini gösterdi, ancak genel olarak bu gelenek, onun dalı olan Güney Rus kültürünün ötesine geçmez. Don Kazaklarının şarkı folkloru ve Güney Rus kültüründe, yuvarlak dans, düğün oyunu, dans melodileriyle dolu takvim şenlikleri gibi yaşam biçimleri çok karakteristiktir. Cesur bir askeri makyajın lirik şarkısı burada da yaygındır. Canlı üslup özellikleri, gergin bir ses tessiturası ve açıkça duygusal aktif bir seslendirme biçimi koşullarında üst yankının alt sesine karşı çıkan polifonidir. Bu icra tekniklerinin yanı sıra Don Kazaklarının şarkı söylemesinin de kendine has özellikleri vardır. Don Kazaklarının repertuarı askeri içerikli şarkılarla doludur. Anavatan düşmanlarıyla yapılan savaşlarda Kazakların istismarlarını anlatıyorlar. Rus folkloru için benzersiz olan, çok sesli bir topluluk ilahisinde kahramanlık destanının performansıdır.

Don Kazaklarının düğün şarkısı "Yarom'dan Sis". Volgograd Ulusal Kazak Şarkı Topluluğu "Blagovest" tarafından seslendirildi.

Don Kazaklarının düğün töreni, I. Peter'in reformlarından sonra 18. yüzyılda kurulduğundan beri eklektiktir. Genel olarak, tören Ukrayna kültüründen etkilenir, ancak aynı zamanda kuzey ve batı bölgelerinin unsurlarını da emmiştir. Rus.

Bu tarzdaki bir tür kartvizit olan Kazak şarkı söylemenin ayırt edici bir özelliği, virtüöz bir süs yankısıdır - "tiz". Orta Don sakinlerinin performans tarzında en ilginç olanı. Ses, en karmaşık melodik dönüşleri çıkarırken, tenor ve alto tarafından sesli harf "o-a-e" ile gerçekleştirilir. Don Kazaklarının şarkı geleneği de pentatonik ölçeğin baskınlığı ile karakterizedir. Eşsiz bir folklor stili oluşturan hem saf hem de sofistike formlarda bulunur. Kazak şarkıları da kovalanan ritim ile karakterizedir. Performans yorumuna, müzikal materyalin enerjik, dürtüsel bir sunumu hakimdir. Şarkı söylemeye genellikle zengin jestler eşlik eder. Bazen Kazaklar elin keskin dalgalarıyla ritmi yendi. İlham veren, gösterişli bir tavır, şarkı söylemenin güçlü iradeli etkinliğini vurgular. Bazı durumlarda, performans tarzları cesur, yaramaz bir karaktere bürünür. Don Kazaklarının şarkı geleneğinin tüm temel özellikleri, özgür Kazakların koşullarında oluşturulmuş ve 18. - 19. yüzyılların askeri köy topluluğunda yerleşmiştir. Kuban Kazakları arasında tarihsel ve sosyo-politik süreçlerin neden olduğu sosyo-kültürel farklılıklar da mümkündür. Güney Rus şarkı kültürüne yönelik genel bir yönelimle, müzik gelenekleri çok heterojendir. Kuban Kazaklarının sanatında, hem şarkı repertuarının özelliklerinde (diğer bölgelerde bulunmayan uzun süreli şarkıların varlığı) hem de şarkının özgünlüğünde kendini gösteren bazı ortak yerel özellikler belirgin şekilde ortaya çıkar. müzikal stil (nispeten yuvarlak bir yapıya sahip olan alt lider sesin üst yankısının desteği) ve performansın doğasında Don stanitsa'nınkinden daha yumuşak.

Tertsy (I. Petrov, L. Belov, R. Daruev) tarafından gerçekleştirilen Don Kazak şarkısı "Don Kazakları Gibi"

Ural (Yaik), Orenburg ve Astrakhan Kazakları genellikle Don ordusunun sanatsal geleneklerini takip eder. Aynı zamanda, Astrahan Kazaklarının benzersiz bir özelliği, yerel şarkı repertuarında balıkçıların emek artel şarkılarının varlığıdır. Terek Kazaklarının vokal gelenekleri, hafif, lirik bir performans tarzı, şarkıların topluluk versiyonlarında harmonik dokunun baskınlığı ile ayırt edilir. Bu gelenekte süs yankısı yoktur. Bir dans karakterinin şarkılarında Kafkas halklarının müzik ritminin etkisi açıkça hissedilir. Boş bir leğenin üzerinde avuç içi ile karakteristik dans ritimlerini nakavt ederek şarkı söylemeye ve dansa eşlik etmek mümkündür. Nekrasovskaya köyünün sakinleri, Kazaklar arasında özel bir kültür taşıyor. 1960'ların başına kadar uzun bir süre Türkiye'de sürgünde yaşadılar. Rusya'ya dönmedi. İslami bir ülkede kalmaları, her türlü sanatsal yaratıcılığa ve hatta geleneksel kostümlere damgasını vurdu. Ayrıca, özellikle Don Kazak kökenli eski Rus şarkılarını icra etmek için özel bir tarz geliştirdiler. Oryantal melismatiklerin bolca kullanıldığı heterofonik bir depoda koro halinde söylenirler. Bir dizi Doğu şarkı söyleme okuluna özgü bir şekilde, şarkı söylemeleri keskin ve doğrudan gönderilen bir sesle biraz nazal bir sese sahiptir.

Önde gelen yer Orta Rus geleneğine aittir. Coğrafi olarak, Moskova ve komşu bölgelerde yoğunlaşmıştır, yani Moskova, Vladimir, Nizhny Novgorod ve diğer merkezi bölgelere dağılmıştır. Görünüşü, 16. - 17. yüzyıllarda Moskova devletinin güçlendirilmesi dönemine denk geliyor. Daha sonra İvanovo, Yaroslavl ve Tver bölgelerinin müzikal folkloru bu şarkı geleneğine atfedilmeye başlandı. Kaluga, Tula ve Ryazan bölgelerinin folkloru hem orta hem de güney Rus kültürünün özelliklerini taşır. Rusya merkezi folklorunun en önemli özelliği, lirik şarkı türünün baskınlığıydı. Bu nitelikteki eserler açıkça hakimdir. Rusya'nın merkezinin lirik şarkısı da özel bir ideolojik ve sanatsal yük taşıyor. Herkeste, hatta enstrümantal parçalarda bile sözlere karşı açık bir çekicilik vardır. Bu, düğün töreninin yapısını ve estetik özelliklerini etkiler: lirik bir ruh hali hakimdir. Lirik şarkılar, aslında, düğün töreninin dramatik çekirdeği haline gelir. Düğün töreninin bir başka baskın türü de ihtişamlı şarkılardır, ancak bunlar çok yaşamı onaylayan, doğaları kuvvetli ve çoğu zaman dans hareketleriyle eşlik eden şarkılardır. Bu, Güney Rus geleneğine yakınlığı gösterir. Rusya'nın merkezinin yuvarlak dans şarkıları arasında pürüzsüz, telaşsız olanlar hakimdir. Onlar da çok lirik. Orta Rus yuvarlak dansı için, dansçı solistlerinin katılımı çok karakteristiktir ve şarkının anlamını dans hareketleriyle pekiştirir.

Tver bölgesinin lirik şarkısı "Lark"

Etkileyici el hareketlerine folklor geleneğinde "akıl yürütme" denir. Sakinlik, Orta Rus folklorunun şarkı geleneğinin önemli bir özelliğidir. Daha sonraki türlerin şarkıları (kare dans ve ditties) de yumuşak bir lirik ruh hali ile sakin, telaşsız bir şekilde gerçekleştirilir. Orta Rusça vokal tarzı, bir kelimenin sözlü telaffuzuna yakın, artikülasyonu içeren bazı karakteristik halk özelliklerini koruyarak akademisyene yaklaşır. Merkez Rus şarkıları, esas olarak orta ve yüksek kayıtlarda, çok yumuşak ve toplanmış olarak duyulur.

Çekilmiş bir biçme şarkısı. Kaluga bölgesinde toplanmıştır. Moskova Devlet Kompleksi'nin folklor topluluğu. Sanat yönetmeni: Natalya Gilyarova. Moskova.

Orta Volga bölgesinin halk müziği geleneği, Rus folklor sisteminin özel bir bileşeni olarak seçilebilir. Ulyanovsk, Samara, Saratov ve Penza bölgelerinin folklorunu içerir. Tatarya, Başkıristan, Mordovya, Çuvaşistan ve Mari El'in Rus nüfusunun şarkılarında kısmen kendini gösterirler. Bu şarkı geleneği 16. - 18. yüzyılın başlarında kuruldu. Görünüşü, Rusya'nın güney ve güneydoğu eteklerinin yerleşim süreçlerinden kaynaklanmaktadır. Volga bölgesinin şarkı geleneği, komşu Finno-Ugric ve Türk halklarının etkisinden etkilendiği için diğer bölgelerin geleneklerinden çok farklıdır. Şarkı yazarlığının içeriğine yansıyan ekonomik koşullar, diğer bölgelerden keskin bir şekilde farklıdır. Nispeten daha şiddetli doğal koşullar, gelişme, köylü, endüstriyel üretime ek olarak, özellikle Volga bölgesinin şarkı kültüründe dans hareketlerinin ve ritimlerin yokluğu önceden belirlendi. Aynı zamanda, yavaş danslar ("daireler") baskındır. Genellikle köylü takviminin belirli tarihleriyle (esas olarak bahar tatilleriyle) sınırlıdırlar. Bu hapsetme, Güney Rus kültürüne benzeyen yerel bir özelliktir. Volga bölgesinin düğün töreni için lirik içerikli şarkıların baskınlığı karakteristiktir. Volga şarkı stilini Orta Rus stiline yaklaştıran ılımlı bir hızda gerçekleştirilirler. Düğün töreninde gelinin ağlaması ve ağıtları da geniş yer kaplar ve bu da onu Rusya'nın kuzeyindeki ayinine yaklaştırır. Güney geleneği ile benzerlikler, muhteşem şarkılarda izlenebilir. Volga bölgesinin şarkıları, harmonik araçların baskın olduğu gelişmiş bir polifonik dokuya sahiptir. Şarkıların sesinin karakteri çok tuhaf. Yumuşak bir orta ve hafif kafa kayıtları kullanan geniş bir ses düzenlemesi ile karakterizedir. "İnce seslerle" şarkı söylemek baskındır, bu nedenle özel bir şeffaflık, koro sesinin "havadarlığı" sağlanır. Yüksek üst ses, genellikle alt seslerden biri tarafından oktav başına çoğaltılan göreli bağımsızlık kazanır. Bu tarz, kuzey polifonisi ile ilişkileri önceden belirler. Böylece, Rus müzik folklorunun birçok ulusal özelliği şarkılarda kendini gösterir. Önemli bir özellik, en önemli ifade aracı haline gelen gelişmiş, geniş kapsamlı bir melodidir. Önde gelen türler, erkek özgür erkek şarkıları ve askeri şarkı sözleridir. Şarkı performansının hikaye anlatımı (“şarkıyı söyle”) ile ilgili terminolojisi, onun epik karakterini akla getirir. Şarkı söylemeye genellikle bir Saratov armonikası eşlik eder, daha az sıklıkla - bir balalayka, keman ve kamış boruları. Genel olarak, Orta Volga geleneğinin müzikal figüratif yapısı, duyguların ifadesinde genişlik, tam kan ve kısıtlama ile ayırt edilir.

Rus halk şarkısı "Volga Nehri Gluboka'dır". Isp. Natalya Muravyova

Özel bir sanatsal ve estetik çeşitlilik, Sibirya'da ve Uzak Doğu'da Uralların ötesinde bulunan geniş bir bölgede bulunan Rus müzik folklorudur. Bu bölgenin Ruslar tarafından yerleşiminin özellikleri, çeşitliliğini ve çok değişkenliliğini belirledi. Sibirya folklorunda birbirinden oldukça farklı ve farklı gelenekler vardır. Bunların arasında eski zamanların folkloru var. 17. - 18. yüzyılın başlarında Sibirya'ya yerleşenlerin torunlarına aittir. Başka bir grup, Eski İnananların şarkı kültürüyle temsil edilir. Bunlar arasında Transbaikalia'da yaşayan "Semeiski"lerin ve II. Katerina'nın fermanıyla Altay'a yerleşen "Polonyalıların" şarkı söyleme geleneği öne çıkıyor. Özel bir kültürel gelenek, Sibirya Kazaklarının gelenekleriyle temsil edilir, ayrı bir grup, geç yerleşimcilerin şarkı gelenekleriyle temsil edilir.

En büyük ilgi, eski zamanlayıcıların geleneğidir. Yerel folklora hakimdir. Daha sonraki tüm diğer gelenekler aslında onun etkisi altında gelişti. Bu tür bir türkü yapma şekli Altay'da, Tomsk bölgesinde, Ilim, Nizhnyaya Tunguska'da bulunur. Ana kalitesi harika bir soğukkanlılık, ciddiyet ve ciddiyettir. Eski zamanların şarkıları genellikle son derece düşük, "kasvetli" bir kayıtta duyulur, yavaş veya oldukça ılımlı bir tempo ile karakterize edilirler. Sibirya polifonisinin üslup özellikleri arasında, alt sesin öncü rolü ile üçlü paralellik; Mixolydian, Dorian modal renklerinin yaygın kullanımı. Günlük ölçeğe olan güven de karakteristiktir. Şarkı kıtaları genellikle birbirinden ayrılır. Şarkı kıtalarında, duraklamalar tipiktir ve müzikal düşünceyi böler. Genellikle bir kelimenin ortasına düşerler. Ayini kuzeye yakın olan düğünde, karakterde katı, lirik veya lirik-destansı içerikli bozkır şarkıları duyulur. Baskın olan, uzun "oy" şarkısıdır.

Transbaikalia Khor'un vahşi bozkırlarında onları. Pyatnitsky

Semeiski'nin şarkı geleneği oldukça farklıdır. Onlar Transbaikalia'nın Eski İnananlarının torunlarıdır. Bu şarkıların sanatsal tadı çok parlak ve akılda kalıcı. Semeiski'nin şarkılarında neşeli, iradeli bir karakter var. Stilistik özellikleri ses açısından zengindir, doku polifoniktir. Polifoni, iki önde gelen şarkıcının - bas ve tenorun - egemenliğine dayanmaktadır. Topluluğun geri kalanı bu aşırı sesler arasındaki ses boşluğunu dolduruyor. Seslerin yakın düzenlemesi ve zıt polifoni ilkesine göre etkileşimi, dikey boyunca koro dokusunda sürekli olarak tart, sert akorların ortaya çıkmasına neden olur. Bu nedenle, “sakin” orta sicile rağmen, şarkılar çok yoğun ve zengin geliyor. Yabancı bir kültürel çevrede yaşayan Semeiski'nin folklorunda, modern araştırmacılar için çok ilginç olan bazı ortaçağ şarkı söyleme sanatı geleneklerinin korunduğu ortaya çıktı.

Altay Kazaklarının geleneği çok orijinaldir. Bu gelenek, Don, Urallar, Terek Kazakları arasında yaygın olan seslendirme tarzına çok yakındır. Bununla birlikte, Sibirya Kazak şarkıları yumuşaklık ve lirizm ile karakterizedir. Altay Kazakları, sanki şarkı söylüyormuş gibi, alçak bir göğüs kaydında şarkı söyler. Şarkılar ayrıca gelişmiş bir polifonik dokuya sahiptir. Sibirya'nın sonraki yerleşimcileri arasında, şarkı tarzının özellikleri, her şeyden önce repertuarda kendini gösterir. Birçok ritüel şarkı, yerleşimcilerin geldiği bölgenin geleneklerini miras alır. Lirik şarkı repertuarı, eski zamanlayıcıların geleneklerine yakındır.

Hapishane şarkıları, yerel bölgenin özel sosyo-politik statüsü ile ilişkili olan Sibirya repertuarında da baskındır. Uralların müzikal folkloru (Perm, Yekaterinburg, Chelyabinsk bölgeleri) Kuzey, Volga bölgesi ve Sibirya geleneklerini birleştirir. Ural topraklarının gelişimi esas olarak kuzey bölgelerinden (Novgorod, Arkhangelsk, Vologda, Kostroma, Vyatka) ve üst Volga bölgesinden gelen yerleşimciler tarafından gerçekleştirildiğinden, bu bölgelerin melodik özellikleri Ural topraklarına tanıtıldı. Ural folkloru, yerli bölgelerin kültürünün yanı sıra Rusya'nın güneyinden Rus çevresine asimile olmuş göçmenlerden de etkilenmiştir. Ayrıca Volga bölgesi halklarının şarkı gelenekleri Ural folklorunu etkilemiştir. Sonuç olarak, Uralların özel bir halk müziği kültürü oluştu. Şarkı söylemenin yerel tarzı, şarkı söyleme sürecinde (tıslayan ünsüzlerin yumuşamasıyla) kelimelerin karakteristik telaffuzunda kendini gösterir. İki parçalı, üç parçalı, beş parçalı, yedi parçalı yapılar arasında değişen Ural düğün şarkılarının metro ritmi son derece karmaşık ve tuhaftır.

Listelenen şarkı geleneklerinin her biri, sürekli etkileşim içinde olmalarına rağmen benzersiz ve ayırt edicidir. Bazı şarkı gelenekleri daha coğrafi hale geldi ve şarkı söyleme sanatının kendine özgü bölgeleri oluşturdu.

Yuri Aleksandroviç Tolmaçev,
Rusya Federasyonu Onurlu Sanat İşçisi, Rusya Federasyonu Onurlu Kültür İşçisi, Profesör

Yayınlandığı yer: Halk müziği yaratıcılığı: çalışma kılavuzu / Yu.A. Tolmachev. - Tambov: Tamb'ın yayınevi. devlet teknik üniversite, 2006

1970'lerde - 2000'lerde Rusya'nın farklı bölgelerinde folklor gezilerinde toplanan Kazak ve ditties de dahil olmak üzere eski Rus türküleri Lidia Gavryushina, Ph.D.
17 Ağustos 2012'de Tver bölgesi, Selizharovsky bölgesi, Ramenye köyünde kaydedildi.
Atıcılık - Alexandra Kirillina

İleri geri

Dikkat! Slayt önizlemeleri yalnızca bilgi amaçlıdır ve tüm sunum seçeneklerini temsil etmeyebilir. Bu işle ilgileniyorsanız, lütfen tam sürümünü indirin.

• Rus halkının manevi ve ahlaki kökleri ile tanışma;
• öğrencilerin bayram tatilleri ve Hıristiyan Ortodoks gelenekleri hakkındaki anlayışlarının genelleştirilmesi ve genişletilmesi;
• Rus ritüel şarkıları aracılığıyla vatanseverlik, ahlak, ilgi ve yerli ülkenin tarihine ve geleneklerine saygı eğitimi;
• sanatsal ve estetik zevkin gelişimi, performans kültürü, dinleme, Rus müzik aletleri çalma.

Ekipman: Bilgisayar, projektör, perde, müzik merkezi, piyano, halk çalgıları, tören gereçleri.

Dersler sırasında

Çocuklar sınıfa müziğe (fonogram) girerler.

Öğretmenin sözü: “Bir peri masalı bir kat, bir şarkı bir gerçektir” diyor atasözü. Rus halk şarkıları sonsuz çeşitliliktedir. Eski çağlardan günümüze Rus halkının tarihini derinden ve doğru bir şekilde yansıttılar. Rus şarkıları büyük bilgelik, gerçek ve güzellikle doludur. Birçok neslin yetenek ve zekasına yatırım yaptılar. Bilinmeyen şarkıcılar-hikayeciler tarafından bestelenenler, insanların hafızasında tutulur ve ağızdan ağza aktarılır. Şarkısız insan hayatı düşünülemez. Geçmişte ve günümüzde bir bütün olarak insanların yaşamını kapsarlar.

nerelisin rusça
Müzik doğdu mu?
Ya temiz bir alanda,
Sisli bir ormanda mı?
sevinç mi? Acı içinde?
Yoksa bir kuşun düdüğü mü?
bana nerede olduğunu söyle
İçinizdeki hüzün ve cesaret?
kimin kalbinde vurdun
Başından beri?
Nasıl geldin?
Nasıl ses çıkardın?
Ördekler uçtu -
Boruları düşürdü.
Kazlar uçtu -
Arp'ı düşürdüler.
Onların bazen baharı
Bulundu, şaşırmadım.
Peki ya şarkı?
bir şarkı ile
Rusya'da doğdular.
Gennady Serebryakov

Öğrenciler: Eski zamanlarda ortaya çıktı ve kışın sonunda kutlandı. Ancak Hıristiyanlığın Rusya'ya gelişiyle birlikte Büyük Oruç'a hazırlık haftası olarak kutlandı.

Öğrenciler: Bir hafta sürdü - Büyük Ödünç öncesi sonuncusu. Oruç sırasında et ve diğer yetersiz yiyecekler yemek yasaktı, şarkı söylemek ve eğlenmek günah olarak kabul edildi. Shrovetide'de artık et yenmiyordu ve bu hafta sadece yumurta ve süt ürünleri yedikleri için peynir olarak adlandırıldı. Her Shrovetide gününün kendi adı ve ritüel anlamı vardı.

Öğrenciler: İlk gün - Pazartesi – "toplantı" denir. Bu gün Maslenitsa ile tanıştılar, bir bebek - bir korkuluk giydirdiler ve kardan kasabalar inşa ettiler.

öğrenciler: Salı- "flört".Çeşitli sınırsız oyunlar ve eğlence başladı. Kar ve buzdan kaleler inşa edildi, salıncakta sallandı, şarkılar söyledi.

Rus resminde, Büyük Rusya'nın Ortodoks bayramlarının gelenek ve göreneklerini tuvallerine aktaran büyük sanatçıların mirasını bize bıraktık.

B.M. Kustodiev'in çizimlerinin gösterimi (Slayt 6.)

öğrenciler: Çarşamba- "gurme". Bu gün, kayınvalidesi krep için kayınvalidesine geldi, birçoğu ile herkesi beslemek kolay değildi.

Öğrenciler: Geniş Perşembe – tatilin dördüncü günü. Asıl eğlence burada başladı, korkuluk taşıyorlar, sürüyorlar, şarkı söylüyorlar, şarkılara gidiyorlar

Öğrenciler: Beşinci Gün Cuma - akşamın kayınvalidesi. Burada tam tersine kayınvalide, damadına pankek yapacaktı, ama aynen öyle değil, ama bir davet varsa, kayınvalideyi daha çok çağırdı. -hukuk, onu daha çok onurlandırdı.

öğrenciler: B Cumartesi - baldız toplantıları. Gelin gelir ve baldızına hediyeler verir. Aynı gün, baharın daha hızlı gelmesi için bir korkuluk yakıldı ve yılın bereketli olması için küller tarlalara saçıldı.

Öğrenciler: Shrovetide'nin son günü, Pazar, farklı çağrıldı - af Pazar, öpüşme, veda. Herkes birbirinden af ​​diliyor, çünkü oruç başlıyor, günahlara tövbe vakti, kemere eğiliyor ve cevap olarak şunları duyuyorlar: “ Tanrı affeder ve ben affederim”.

Öğretmen: Shrovetide ile de tanışalım.

Şarkılar yapmak.

Öğretmen: Çok eski zamanlardan beri Rus halkının en sevdiği bayramlardan biri olmuştur. üçleme günü... Kilise kutlamalarına ek olarak kutlanan birçok halk geleneği ve ritüeli hala onunla ilişkilidir. (Slayt 7.)

Bu tatil hakkında ne biliyorsunuz veya duydunuz?

öğrenciler: üçleme- çok güzel bir tatil. Evler ve tapınaklar huş ağacı dalları, çimenler, çiçeklerle süslenmiştir. Ve bu tesadüf değil. Yeşillik, çiçekler yaşamı simgelemektedir. Bu nedenle insanlar, kendilerini vaftiz yoluyla yeni bir hayata dirilttiği için Tanrı'ya sevinç ve şükranlarını sunarlar.

Tarihsel olarak, huş ağacı dalları tapınakları ve evleri süslemek için kullanılır. Bu ağaç Rusya'da kutsanmış olarak kabul edilir. Birçok şiir ve şarkının ona ithaf edilmesi boşuna değildir. Huşsuz Trinity, ağaçsız Noel ile aynıdır.

Hıristiyanlıkta, Rab Tanrı üç hipostazda görünür: Baba Tanrı (Sabaoth), Oğul Tanrı (Mesih) ve Tanrı Kutsal Ruh - bu tek bir bütündür, yani Kutsal Üçlü. Ve bu, büyük ikon ressamı Andrei Rublev'in ikonunda tasvir edilmiştir. (Slayt 8.)

Trinity'de halk festivalleri düzenleniyor ve B.M.'nin resimlerinde gördüğümüz gibi. Kustodiev ve P. Sukhodolsky farklı şekillerde kutlandı.

B.M. Kustodiev ve P. Sukhodolsky'nin çizimlerinin gösterimi (Slayt 9-10.)

Çayırda kızlar çimen ve çiçeklerden çelenkler örerler. Yakınlarda bir nehir varsa, bir dilek tuttular: çelenk batmazsa, yüzerse, dilek gerçekleşecekti; boğulursa yerine gelmez. Huş ağacı kurdeleler ve çelenklerle süslendi, huş dalları bir çelenkle kıvrıldı, ancak kırılmadılar. Kızlar huş ağacının dallarını öperek şöyle dediler:

Trinity gürültülü ve neşeyle geçer. Sabah, herkes bayram hizmeti için kiliseye koşar. Ve ondan sonra yuvarlak danslar, oyunlar, şarkılarla halk eğlencesi düzenlerler.

Şarkılar yapmak.

Öğretmen: Sonbaharda kutlanır En Kutsal Theotokos'un Korunması- 10. yüzyılın ortalarında Konstantinopolis'te meydana gelen bir olayın anısına kurulan bir tatil. Büyük bir düşman ordusu şehre yaklaşıyordu ve Blachernae Kilisesi'ndeki ilahi hizmet sırasında, tüm insanlar Göksel yardım için dua ettiğinde, Aptal Aziz Andrew ve öğrencisi Epiphanius aniden Tanrı'nın Annesini havada dua edenlerin üzerinde gördü. peçesini (omophorion) insanların üzerine yayar. (Slayt 11.)

İnsanlar cesaret aldı ve düşmana saldırmak için koştu.

Şefaat bayramı hakkında ne biliyorsun?

Öğrenciler: Rusya'da, bu tatil, arazi çalışmasının sonunu işaretlemek için Eski Slav sonbahar festivallerinin birçok ritüelini içeren köylü yaşamında yaygın olarak kutlandı. Şefaatten itibaren köylerde düğünler oynamaya başladılar. 12. yüzyıldan beri kutlanmaktadır. Bu ilk kış, olası bir soğuk hava ve don başlangıcı. İnsanlar şöyle diyor: "Pokrov'da: öğle yemeğinden önce sonbahar, öğle yemeğinden sonra kış." Bu zamana kadar tüm saha çalışmaları tamamlandı ve birçok yerde Kustodiev'in bir tablosunda olduğu gibi sonbahar müzayedeleri ve fuarları başladı.

M. Kustodiev'in çizimleri gösteriliyor (Slayt 12-13.)

Şarkılar yapmak.

öğretmen: Ve kışın ortasında Rusya'da kutladılar Noel İsa'nın, aynı zamanda "tüm tatillerin anası" olarak da adlandırılır. Kutsal Noel gecesinin önemi o kadar büyüktür ki, modern tarihin gidişatı ve kronolojimiz bile İsa'nın Doğuşundan alınmıştır. Çünkü İsa Mesih, insanlığın günahlarının kefaretini üstlenmek ve kefaretini üstlenmek için Dünya'da bedenen doğmuş bir Ruh'tur. (Slayt 14.)

Bu dönemin ritüelleri hakkında ne biliyorsunuz?

öğrenciler: Kış Noeli- mitolojik ve dini fikirlerle bağlantılı ritüelleri ve gelenekleri içeren çok katmanlı bir tatil. Takvim ritüellerinin, her aileye refah ve neşe getirecek verimli bir yıl sağlaması gerekiyordu. Bu nedenle, onları eski ve yeni yılların başlangıcından itibaren gerçekleştirmeye başladılar. Noel zamanı Noel ve Epifani tatilleri arasında 12 gün sürer. Mumyalar avlularda dolaştı. Hayvanlar (keçi, at, ayı), yaşlı erkekler ve yaşlı kadınlar (genellikle bir erkek aynı zamanda bir kadını temsil eder ve tam tersi) gibi giyindiler, bazen sadece kürklü kürk mantolar giydiler ve yüzlerini korkunç maskeler altında sakladılar. veya üzerlerine un ve kurum serpin. Mumyacılar kulübe kulübe dolaşıp pencerelerin altında ya da evlerde ilahiler söylerlerdi.Eski günlerde Rusya'nın her yerinde Noel arifesinde şarkılar söylenirdi. K. Trutovsky'nin resimlerinde gösterildiği gibi. (Slayt 15.)

K. Trutovsky'nin çizimleri gösteriliyor. (Slayt 16.)

Öğretmen : Ve aranızda ilahiler söyleyen ustalar var mı?

Şarkılar yapmak.

Öğretmen: Erkekler ve kızlar köyün etrafında yürüdüler ve her bahçede Kolyada'yı aradılar. Aynı anda çalınan şarkılar, Rusya'nın farklı yerlerinde farklı olarak adlandırıldı: şarkılar, yulaflar, üzümler. Ev sahiplerine bir şarkı ile dilek dilediler ve ödül istediler. Şarkılar ya tüm aileye (bütün avluya) ya da sahibine veya ev sahibesine ayrı ayrı hitap ediyordu, damat ve gelin için özel şarkılar vardı. Şarkı, bir kişiye benzer bir yaratık olan Kolyada veya Ovsen'in (korolarda genellikle Tausen olarak adlandırıldı) gelişini anlattı. Hıristiyan bayramlarının kendileri bile yaşayan insanlar olarak konuşuldu: Ovsen tarafından kesilen köprü boyunca “üç kardeş” geliyor - Noel, Epifani ve Vasilyev Günü. Şarkıların mitolojik karakterleri Kolyada ve Ovsen'in köylülere bol hasat ve aile refahı getirmesi gerekiyordu.

Şarkılar yapmak.

Ders özeti: Bize yıllık Ortodoks çevresinde Rus halkının ritüelleri ve şarkıları hakkında neler öğrendiğinizi anlatır mısınız? (Çocukların cevapları.)

Öğrenciler: Bugün Rus halkının manevi köklerinden bahsettik, yıllık Ortodoks çemberinde Rus halk ritüellerinin birliğini Rus türküleri aracılığıyla gördük ve edindiğimiz bilgileri müzik derslerinde ve bir müzik okulunun estetik dersinde uyguladık. halkımızın geleneklerini sürdürmek.

öğretmen: Takvim ritüelleri kendi yollarıyla köylü yaşamını ruhsal olarak düzenledi. Onlar olmasaydı dünya, köylüler için hayatın kendisini yok etmeye hazır, kaotik ve kontrol edilemez düşman güçlere bölünürdü. Şarkılar hem sihirli hem de şiirsel olarak ritüel eylemler hakkında yorum yaptı ve sırayla köylü yaşamını doğal bir şekilde düzenlediler, çünkü bir kişi büyük ölçüde doğaya bağımlıydı. (Slayt 17.)

Sınıftan çocuklar müziğe (fonogram) giderler.

Sanatta yaratıcı ifadenin bir yolu olarak müzikal performans. 2. çeyrek için ikinci sınıf öğrencilerinin müzikal ve işitsel izlenimlerinin toplanması ve genelleştirilmesi. Bilinen şarkıları seslendirme, toplu şarkı söylemeye katılma, temel müzik aletleriyle müzik çalma, öğrencilerin müzikal izlenimlerini aktarma

Ders 17. Halk tarzında müzik. Bir şarkı yaz.

Anavatan'ın halk müziği gelenekleri. Halk sanatının gözlemlenmesi. Rusya'nın müzikal ve şiirsel folkloru: şarkılar, danslar, yuvarlak danslar, dramatizasyon oyunları. Halk ve profesyonel müzik. S.S. Prokofiev, P.I. Tchaikovsky'nin eserlerinin ezgilerinin karşılaştırılması, onları halk ezgileri ve ezgileriyle ilişkilendiren özellikleri araştırır. Çocuklarla türkü-şaka metinleri üzerinde ses ve enstrümantal doğaçlamalar, tür temellerinin belirlenmesi ve karakteristik özellikleri. Anavatan'ın halk müziği gelenekleri. Halk sanatının gözlemlenmesi. Rusya'nın müzikal ve şiirsel folkloru: şarkılar, danslar, yuvarlak danslar, dramatizasyon oyunları. Rus halk şarkıları "Kırmızı kızlar çıktı", "Boyarlar ve biz size geldik" oyununu öğrenirken çocuklar halk şarkılarını seslendirme tekniklerini öğrenecekler: bir şarkının karakterinde metnin sözlü telaffuzu, "rolde hareketlerde ustalaşma". Oyna".

Ders 18. Kışı uğurlamak. Bahar toplantısı.

Halk ritüelleri ve geleneklerinde müzik. Yerli toprakların halk müziği gelenekleri. Anavatan'ın halk müziği gelenekleri. Rus halk tatili. Rusya'nın müzikal ve şiirsel folkloru. Maslenitsa şarkılarını ve bahar şarkılarını öğrenme, oyunlar, dans ezgilerinin enstrümantal performansı.

V bölümünün konusu: "Müzikal tiyatroda" (5 saat)

Ders 19 Peri masalı önde olacak.

Zaten bilinen edebi ve müzikal eserlerin tonlama ve figüratif analizi.

Ders 20. Çocuk müzikal tiyatrosu.

Şarkı, dans, daha karmaşık türlerin oluşumunun temeli olarak yürüyüş - opera. Müzik ve konuşma tonlamaları. G. Gladkov'un ("Masha ve Viti'nin Yeni Yıl Maceraları" filminden) "Song-dispute" şarkısını müzikal bir diyalog şeklinde öğrenmek. Müziğin ana figüratif ve duygusal alanları ve müzik türlerinin çeşitliliği hakkında genelleştirilmiş fikir. Opera. Müzikal tiyatrolar. Çocuk müzikal tiyatrosu. Şarkı sesleri: çocuklar, kadınlar. Koro, solist, dansçı, balerin. Opera ve balede şarkı, dans, yürüyüş.

Müziğin ana figüratif ve duygusal alanları ve müzik türlerinin çeşitliliği hakkında genelleştirilmiş fikir. Bale. Balede müzikal gelişim.

Ders 21. Opera ve bale tiyatrosu. Şefin sihirli değneği.

Müzikal tiyatrolar. Opera, bale. Senfoni Orkestrası. Müziğin ana figüratif ve duygusal alanları ve müzik türlerinin çeşitliliği hakkında genelleştirilmiş fikir. Opera, bale. Senfoni Orkestrası. Operada müzikal gelişim. Müzik performansının gelişimi. Bir müzikal performansın yaratılmasında şefin, yönetmenin, sanatçının rolü. Şefin jestleri.

Ders 22. Opera "Ruslan ve Lyudmila". Operadan sahneler.

Opera. İnsan duygularının, temalarının, sanatsal görüntülerin yan yana gelmesi ve çarpışmasında müzikal gelişim. Çeşitli müzik türleri: vokal, enstrümantal; solo, koro, orkestra. Müzik oluşturma biçimleri.

Ders 23. "Ne harika bir an!" Uvertür. Son.

Opera. İnsan duygularının, temalarının, sanatsal görüntülerin yan yana gelmesi ve çarpışmasında müzikal gelişim. Çeşitli müzik türleri: vokal, enstrümantal; solo, koro, orkestra. Müziğin genel yasalarının kavranması: müziğin gelişimi - müziğin hareketi. Operaya uvertür.

VI bölümünün konusu: "Konser salonunda" (5 saat)

Ders 24.S. Prokofiev. Senfonik masal "Peter ve Kurt".

Müzik Enstrümanları. Senfoni Orkestrası. Senfonik müzikte müzikal portreler ve görüntüler. Müzikal ifadenin ana yolu (tını). Müzik Enstrümanları. Senfoni Orkestrası. Bir senfoni orkestrasının müzik aletlerinin görünümü, tınıları, ifade olanakları ile tanışma. Senfonik müzikte müzikal portreler. İnsan duygularının, temalarının, sanatsal görüntülerin yan yana gelmesi ve çarpışmasında müzikal gelişim. Müzikal ifadenin ana yolu (tını).