Romantizm Müzik Kültürü: Estetik, Konular, Türler ve Müzikal Dil. Alman romantizminde trajik kategorisinin analizi Yaklaşık kelime arama

XVIII -1st yarı xix yüzyıllarının sonunun Avrupa ve Amerikan kültüründeki ideal ve sanatsal hareket. Klasikizm ve Klasiklik ve Aydınlanma Felsefesinin Klasikliği ve Aydınlanma Felsefesi ve Aydınlanma Felsefesi, bir feodal bir toplumun devrimci dağılımı, sarsılmaz dünya düzeni, romantizm (ve dünya görüşünün özel bir görünümü olarak) ortaya çıkan eski ve sanatsal bir yön olarak) en karmaşık ve dahili olarak çelişkili fenomenlerden biri haline geldi. Kültür tarihinde.

Aydınlanma ideallerinde hayal kırıklığı, büyük Fransız devriminin sonuçlarında, modern gerçekliğin kullanımının reddedilmesi, burjuva pratikçiliğinin ilkeleri, insan bireyselliğinin sosyal kalkınma beklentilerinin karamsar bir görüşü haline geldiği kurban, "Dünya Keder" nin zihniyet, romantizmde, dünya düzeninin uyumu, kişiliğin manevi bütünlüğü, "sonsuz" ile, yeni, mutlak ve koşulsuz idealler arayışı ile birleştirildi. İdealler ve baskıcı gerçeklik arasındaki keskin bir hastalık, birçok romantizdin zihniyetindeydi, pekiştirici-ölümcül ya da kızgınlık hissi, rüyalar ve gerçeklik kazası üzerine acı veren, romantik ve sanatın "romantik ironi ".

Büyüyen insan tesviyeden bir tür kendini savunma, bireysel dış özelliklerin birliği ve benzersiz iç içeriğin birliği olarak romantikler tarafından anlaşılan insan kişisine en derin bir ilgi haline gelmiştir. Bir kişinin manevi yaşamının derinliklerine, literatürü ve romantizm sanatı, bu akut karakteristik, kendine özgü, uluslar ve halkların kaderindeki benzersiz olan bu akut duyguyu, çok tarihsel gerçeklikte transfer etti. Romantiklerin gözünde gerçekleştirilen hasif sosyal değişimler görsel ilerleyici bir tarihçi haline getirmiştir. En iyi eserlerinde, romantizm sembolik oluşturmaya ve aynı zamanda modern görüntülerin modern tarihi ile ilişkili hayati önem taşır. Ancak, geçmişin görüntüleri, eski ve ortaçağ tarihi olan mitolojide ümit eden görüntüler, birçok romantik tarafından gerçek çatışmaların bir yansıması olarak somutlaştırıldı.
Romantizm, yaratıcı kişinin farkındalığının sanatsal bir faaliyet konusu olarak farkındalığının tüm kesinlikte tezahür ettiği ilk sanatsal yöndür. Romantikler açıkça bireysel lezzetin zaferini, yaratıcılık özgürlüğünü tamamen ilan etti. En yaratıcı davranışı çok önemli önem vererek, sanatçının özgürlüğünü kısıtlayan engelleri yok eden, cesurca yüksek ve ompland, trajik ve komik, sıradan ve sıradışı olarak nitelendirdiler.

Romantizm, tüm manevi kültür alanlarını ele geçirdi: Edebiyat, Müzik, Tiyatro, Felsefe, Estetik, Filoloji ve Diğer İnsani Bilimler, Plastik Sanatlar. Ancak aynı zamanda, klasik olan evrensel tarzı değildi. İkincisinin aksine, romantizmin neredeyse ifade biçiminin olmadı (bu nedenle, mimariyi büyük ölçüde etkilemedi, bahçe ve park mimarisini etkileyen, küçük formların mimarisinde ve sözde psödo-yerli yönündeki yönünü etkilememiştir. ). Kamu sanatsal bir hareketi olarak bir tarzda değil, romantizm, XIX yüzyılda, kapsamlı stiller şeklinde olmayan, ancak bireysel eğilimler ve talimatlar biçiminde olan sanatın daha da geliştirilmesine giden yolu ortaya koydu. Ayrıca, romantizmde ilk kez, sanatsal formların dili tamamen yeniden düşünülmedi: Klasikçilik tarzı, bireysel ülkelerde (örneğin, Fransa'da) büyük ölçüde değiştirildi ve yeniden düşünüldü. Aynı zamanda, tek bir tarz yönü çerçevesinde, sanatçının bireysel stüdyosu daha fazla gelişme özgürlüğü aldı.

Romantizm, hiç açıkça tanımlanmış bir program veya stil olmamıştı; Bu, tarihsel durumun, ülkenin, sanatçının çıkarlarının belirli aksan yarattığı çok çeşitli ideolojik ve estetik eğilimlerdir.

Müzik romantizm, somut, 20'li yıllarda kendini gösterdi. XIX yüzyılda, tarihsel olarak yeni olan fenomendi, ancak klasiklerle iletişim kurdu. Müzik, bir kişinin, lirisciliğin duygusal yaşamının hem gücünü hem de ikincisini ifade etmesine izin verilen yeni yollara hakim oldu. Bu özlemler, XVIII yüzyılın ikinci yarısının birçok müzisyeni çaldı. Edebi hareketi "Fırtına ve Natiska".

Müzik romantizmi, tarihsel olarak önceki edebi romantizm tarafından hazırlandı. Almanya'da - "Isky" ve "Heidelberg" romantiklerinden, İngiltere'de - "Göl" okulunun şairlerinde. Daha sonra, müzikal romantizm, bu tür yazarların Heine, Byron, Lamartin, Hugo, Mitskevich olarak önemli bir etkisini yaşadı.

Müzikal romantizmin yaratıcılığının en önemli alanları şunları içerir:

1. Şarkı sözleri - çok önemlidir. Müzik hiyerarşisinde, müzikte en şerefli yer müziğe atanmış, müzikte hüküm sürdüğü ve dolayısıyla romantizm sanatçısının çalışmaları en yüksek hedefte bulunur. Sonuç olarak, müzik bir şarkı sözüdür, bir kişinin "dünyanın ruhu" ile birleşmesini sağlar, müzik - Prosaic gerçekliğinin antipodu, o kalbin sesidir.

2. Fantezi - hayal gücü özgürlüğü, ücretsiz düşünce ve duyguların ücretsiz oyunu, bilgi özgürlüğü, garip, harika, bilinmeyen dünyaya aspirasyon.

3. İnsanların ve ulusal-ayırt edici - çevredeki gerçeklikte yeniden yaratılma arzusu, orijinallik, önceliği, bütünlük; Tarihe, folklor, doğa kült (primacy) ilgisi. Doğa, medeniyetin talihsizliklerinden bir sığınaktır, haddeleme adamı konur. Ulusal-Ulusal Sanat Tarzının ("yerel renk" nin doğru iletiminin ("yerel renk") doğru iletiminin, farklı ülkelerin ve okulların müzikal romantizminin genel özelliğidir.

4. Karakteristik - garip, eksantrik, karikatür. Belirtir - sıradan algı seviyelerinin ısınmasını kırmak ve rengarenk hızlı hayatına dokunmak için.

Romantizm, her türlü sanatta tek bir anlamı görür ve amaç, yaşamın gizemli özüyle birleşmektir, sanat sentezi fikri yeni bir anlamı haline gelir.

R. Schuman, "Bir sanatın estetiği diğerinin estetiğidir" dedi. Çeşitli malzemelerin bağlantısı, sanatsal bir bütünün etkileyici gücünü arttırır. Yeni fırsatlar, sanat için boyama, şiir ve tiyatro ile birlikte derin ve organik olarak yeni fırsatlar açtı. Enstrümantal müzik alanında, programlama ilkesi büyük önem kazanmıştır, yani. Bestecinin niyeti ve edebi ve diğer derneklerin müziğini algılama sürecine dahil edilmesi.

Romantizm, özellikle Almanya ve Avusturya müziğinde (F.Shubert, E.t.a.hofman, K.M. Wesleb, L.Shpor), daha fazla - Leipzig Okulu (F. Madelsson-Bartholdi ve R. Shuman) temsil edilmektedir. XIX yüzyılın ikinci yarısında. - R.Vagner, I.Brams, A. Bruner, H. Rolf. Fransa'da - Gllyoz; İtalya'da - J. Thresini, J.verdi. Pan-Avrupa Önemi - F. Shopen, F.List, J. Meyerber, N. Paganini.

Minyatürlerin rolü ve büyük bir parçalı form; Yeni döngü yorumları. Melodik, Uyum, Ritim, Dokular, Araçlar alanında etkileyici araçların zenginleştirilmesi; Güncelleme ve klasik şekil kalıplarının geliştirilmesi, yeni kompozit ilkelerin gelişimi.

Yirminci yüzyılın başında, geç romantizm, öznel prensibin hipertrofisini keşfetti. Romantik eğilimler, yirminci yüzyılın bestecilerinin çalışmalarında kendilerini de kendini gösterir. (D.Shostakovich, S.Prokofiev, P. Shindemit, B. Britten, B. Bartock, vb.).

Gerçekçilikten estetik ve yöntemdeki tüm farkla, romantizm onunla derin iç iletişime sahiptir. Epigonian classicism ile ilgili olarak, klasik Canon yolundan kendisini serbest bırakma arzusuyla, gerçeklik zenginliklerini yansıtmak, kendisini serbest bırakma arzusuyla ilgili keskin bir şekilde eleştirel bir pozisyonla birleşmişlerdir. Gerçekçi estetiğin yeni prensiplerini ortaya koyan "Rasin ve Shakespeare" (1824) tezinin "Rasin ve Shakespeare" (1824), romantizm afişini gören, modernite sanatını gören bir tesadüf değil. Aynı şey, romantizmin "önsözünü", devrimci çağrının klasisizm, modası geçmiş normları tarafından önceden kurulmuş kuralları kırmak için açıldığı Kromwell Draması (1827) "önsözü" olarak da söylenebilir. Sanat ve konseye sadece hayatta sorun.

Birçok romantizm gerçekleştirildi ve büyük anlaşmazlıklar yapıldı. Bu tartışmalı, romantizm fenomeninin karmaşıklığı ve tutarsızlığından kaynaklanmaktadır. Sorunu çözmede, romantizmin başarısının küçümsemesinde anlatılan birçok yanlış anlama vardı. Şüphesiz, bazen romantizm kavramının müziğin kullanımı, en önemli ve geri dönüşümlü sanatsal değerleri verdi.
Romantizm, XIX yüzyılda, Avusturya, Almanya, İtalya, Fransa'nın müzikal kültürünün çiçeklenmesi, Polonya, Macaristan, Çek Cumhuriyeti'nde ve daha sonra diğer ülkelerde - Norveç, Finlandiya, İspanya. Yüzyılın en büyük müzisyenleri - Schubert, Weber, Schuman, Rossini ve Verdi, Berlioz, Chopin, Leaf, Wagner ve Brahms, Brookner ve Maler'a (Batıda) -Libe'ye kadar romantik yöne ait ya da onlarla ilişkilendirildi. . Romantizm ve gelenekleri, Rus müziğinin geliştirilmesinde büyük rol oynadı, bestecilerin "Mighty Bunch ve Tchaikovsky ve daha fazlası - Glazunov, Taneyev, Rakhmaninov, Scriabin'in çalışmalarında manuel olarak tezahürdü.
Sovyet bilim adamları, özellikle son on yılın eserlerinde, romantizm manzaralarında revize edildi. Sentilik, kaba bir sosyolojik yaklaşım, bir feodal reaksiyonun bir ürünü olarak, sanatçının keyfi fantezisi dünyasına gerçekliğe yol açan, yani, esansında antirantist. Karşı bakış açısı, içindeki diğer, gerçekçi bir yöntemin unsurlarının varlığına bağlı olarak, romantizm değeri için kriterleri karşılamadı. Bu arada, gerçekliğin temel yönlerinin doğru yansıması, romantizmin kendisinde en önemli, ilerici tezahürlerde doğaldır. İtirazlar, Romantizm Klasikçiliğine Sebep ve Koşulsuz Muhalefet (Sonuçta, Klasikçilik'in birçok gelişmiş sanatsal prensibi, romantizm üzerinde önemli bir etkiye sahipti) ve romantik dünya görüşünün karamsarlık özelliklerine, "Dünya Keder" fikri üzerine olağanüstü bir odaklanma, onun pasifliği, yansıması, öznel sınırlamaları. Bu bakış açısı, genel romantizm kavramını, özellikle de II. Maddede eksprese edilen 30s-40'ların müzisyali çalışmalarında etkiledi. Sollertinsky "romantizm, genel ve müzikal estetiği." V. Asmus'un "felsefi romantizmin müzikal estetiği" çalışmasıyla birlikte, bu makale, bazı ana pozisyonların bazıları önemli değişiklikler yapmış olsa da, bu makale, Romantizm Üzerindeki ilk önemli özetleme çalışmalarının sayısına aittir.
Şu anda, romantizmin değerlendirilmesi daha ayırt edildi, çeşitli eğilimleri tarihi gelişme dönemlerine, ulusal okullara, sanat türlerine ve en büyük sanatsal bireylere uygun olarak kabul edilir. Asıl şey - romantizm, içinde karşıt eğilimlerin mücadelesinde tahmin edilmektedir. Romantizmin ilerici kenarlarına, insan kalbinin ve ruhunun güzelliğini ortaya çıkaran ince bir his, psikolojik gerçek kültürü, duygusal zenginlik, sanat kültürünün imtiyazına özel dikkat gösterilir. Bu alanda, romantizmin ölümsüz işleri yarattığı ve modern burjuva avant-bahçesinin antkanizliğine karşı mücadelede müttefikimiz oldu.

"Romantizm" kavramının yorumlanmasında, iki ana, ilgili kategori - sanatsal yön ve yöntemler tahsis etmek gerekir.
Sanatsal bir yön olarak, romantizm, XVIII-XIX yüzyıllarıyla başında ortaya çıkıyor ve XIX yüzyılın ilk yarısında, Batı Avrupa ülkelerinde Batı Avrupa ülkelerinde Bourjuva Sisteminin Beyanı ile ilgili akut sosyal çatışmalar döneminde gelişiyor. Devrim 1789-1794.
Romantizm, üç gelişme aşamasını geçti - erken, olgun ve geç. Aynı zamanda, çeşitli batı Avrupa ülkelerinde ve farklı sanat türlerinde romantizm gelişmesinde önemli geçici tutarsızlıklar gözlenmektedir.
En eski romantizm okulları, 18. yüzyılın sonunda İngiltere'de (Göl Okulu) ve Almanya'da (Viennese Okulu) ortaya çıktı. Resimde, romantizm Almanya'da kökenli (F. O. Runge, K. D. Friedrich), Orijinalinin Vatanı Fransa'sı olmasına rağmen: Burada Kernko ve Delacroix Romantizm tarafından klasik boyama genel savaşının verildi. Müzikte, romantizm Almanya ve Avusturya'daki en eski ifadeyi aldı (Hoffman, Weber, Schubert). Başlangıcı, XIX yüzyılın ikinci on yılını ifade eder.
Edebiyatın ve boyamadaki romantik yönde, esas olarak XIX yüzyılın ortalarının ortasında gelişimini tamamlarsa, aynı ülkelerdeki müzikal romantizmin ömrü (Almanya, Fransa, Avusturya) çok daha uzundur. 30'lu yıllarda, sadece olgunluğu zamanında girer ve 1848-1849'un devrimi sonrasında son aşaması başlıyor, yaklaşık 80-90'lara kadar (geç yaprak, vagon, brahms; Bruckner'ın çalışması, erken maler ). Örneğin, belirli ulusal okullarda, Norveç'te, Finlandiya, 90'lar, romantizmin gelişmesinde (Grieg, Sibelius) doruğunu oluşturur.
Bu aşamaların her biri önemli farklılıkları vardır. Özellikle geç romantizmde meydana gelen önemli vardiyalar - en karmaşık ve tartışmalı gözenekken, yeni başarılar ve kriz anlarının ortaya çıkmasıyla aynı anda işaretlenmiştir.

Romantik yönün meydana gelmesi için en önemli sosyal ve tarihsel ön koşul, toplumun çeşitli katmanlarının 1789-1794 tarihli Fransız Devrimi'nin sonuçları, burjuva gerçekliği, F. Engels'in tanımı gereği, "karikatürün" Aydınlatıcıların parlak sözleri için. " Avrupa'daki ideolojik atmosferden, romantizmin ortaya çıkması dönemi, Marx, Engels'e ünlü mektubunda Marx (25 Mart 1868'de) notlar: "Fransız Devrimi'ne ilk tepki ve doğal olarak, doğal olarak, her şeyi görmekti. Ortaçağ'da, romantik ışıkta ve hatta Grimm gibi insanlar bile bundan kurtulmazlar. " Alıntılanan bir geçitte, Marx, Fransız Devrimi'ne ve romantizmin gelişmesinde ilk aşamaya karşılık gelen aydınlanmaya, reaksiyon elemanlarının güçlü olduğunda (ikinci reaksiyon Marx, bilindiği gibi bağlanır, burjuva sosyalizminin yönü ile). En büyük faaliyette, Almanya'da felsefi ve edebi romantizmin idealist parsellerini (örneğin, Viyana Okulu Temsilcileri - Şık, Novisa, Schleiermakhra, Vakkenroder, Schlelev'in kardeşler) Orta Çağ, Hristiyanlık kültü ile dile getirdiler. Ortaçağ feodal ilişkilerinin idealizasyonu, edebiyat romantikleri ve diğer ülkelerde (İngiltere'deki Lake. Shatubin, De Fransa'da). Bununla birlikte, Marx'ın yukarıdaki açıklaması, romantizmin tüm akışları için yayılmak için yanlış olacaktır (örneğin, devrimci romantizm için). Büyük sosyal şoklar tarafından üretilen romantizm değildi ve o tek bir yön olamazdı. Muhalif eğilimlerin mücadelesinde - ilerici ve gerici gelişti.
Çağın parlak bir resmi, onun ruhsal çelişkileri romanda yeniden yaratıldı "Goya Pari Greave Bilgi Yolu" L. Feichtvanger:
"İnsanlık, maksimum terimde yeni bir sipariş yaratmak için tutkulu çabadan bıktı. En büyük gerginliğin maliyetinde, halklar zihin mekanlarının sosyal hayatını boyun eğmeye çalıştı. Şimdi sinirler geçti, zihnin göz kamaştırıcı parlak ışığından insanlar, insanların alacakaranlıkta geri döndü. Tüm dünyada, eski gerici fikirler tekrar söylendi. Soğuk düşünceden, herkes inanç, dindarlık, duyarlılık sıcaklığa kavuşmaya çalıştı. Ortaçağın canlanmasını hayal eden Romantikler, şairler net bir güneşli günü lanetledi, ayın sihirli ışığına hayran kaldı. " Bu, romantizmin içindeki gerici akışın, bu tür tipik eserleri tehdit eden atmosferi, René Shatobroka veya Roma Novisa'nın "Heinrich Olmayan Owldingen" hikayesi olarak tehdit eden atmosferidir. Ancak, "Yeni fikirler, net ve net, zihinlerin sahip olduğu" Fayichtvanger devam ediyor "ve kökleri ile onları koparmak imkansızdı. Ayrıcalıklar, DOTOLA, sarsılmaz, sarsılmaz, mutlakiyetçilik, yetkililerin, sınıf ve kast farklılıkları, kilisenin tercihli hakları ve soyluların, her şeyden şüphe edildi. "
A. M. Gorki, romantizmin geçiş dönemin üretimi olduğu gerçeğini doğru bir şekilde vurguluyor, "kompleks ve her zaman az ya da çok net olmayan bir yansıması, toplumu kapsayan tüm gölgelerin, duyguların ve duygusallığın, ancak ana notunu, ne olduğunu bekliyor. "Bu yeni, acele etmeden önce endişe, bu yeni tanımak için endişe duyuyor."
Romantizm, genellikle insan kişisinin burjuva köleleştirilmesine karşı bir isyan olarak belirlenir / tam olarak kapitalist yaşam biçimlerinin idealizasyonu ile ilişkilendirilir. Buradan romantizmin ilerici ve gerici ütopyalılarının doğduğu. Olumsuz partilerin akut hissi ve ortaya çıkan burjuva toplumunun çelişkileri, insanların "sektörün paralı askerleri" ndeki dönüşümüne karşı protesto edilmesi, romantizmin güçlü tarafıydı.! "Kapitalizmin çelişkilerinin bilinci onları (romantikler. - N. N.), bu çelişkileri inkar eden kör iyimserlerin üstünde", "V. I. Lenin'in yazdı.

Sosyal süreçlerin oluşmasına yönelik farklı bir tutum, romantik idealin özünde, farklı romantik akışların sanatçılarının ideolojik oryantasyonunda derin bir temel fark, yeni olanın mücadelesine verildi. Edebi eleştiri, akış ilerici ve devrimci, bir yandan, gerici ve muhafazakar - diğerinde romantizminde ayırt edilir. Bu iki akımın romantizm içerisinde tersini vurgulamak, acı olarak onları "aktif olarak çağırır; ve "pasif" Bunlardan birincisi ", bir insanın hayata geçirmeyi, gerçekliğe karşı bir isyan başlatmayı, tüm baskılarına karşı bir isyanı başlatmayı istiyor." İkincisi, aksine, "Bir kişiyi gerçekliğe sahip, yapıştırmayı, gerçeklikten uzaklaşmaya zorlamaya çalışır." Sonuçta, romantiklerin memnuniyetsizliği iki yönlüdü. "Dönüşün dağılımı", Pisarev bu vesileyle yazdı. "Rüyam, olayların doğal seyrini aşabilir ya da olayın herhangi bir doğal seyrinin asla gelemediği tarafa mükemmel bir şekilde yakalayabilir" ifade edilen eleştiriye atfedildi. Ekonomik romantizmin adresine Lenin: ". Romantizm, romantizmin, romantizmin özü olan gerçek çıkarların görülmediğinden çok kolay bir şekilde tasvir edilir."
Ekonomik romantizmin konumlarını farklılaştırmak, Sismindi'nin projelerini eleştiren VI Lenin, Owen, Fourier, Thompson gibi bu kadar ilerici toplumsalcilik temsilcileri hakkında pozitif bir şekilde konuştu: "Bu yazarlar geleceği bekliyor," kırma "eğilimi tonu tahmin ettiği eski gözler makine endüstrisinde yapıldı. Gerçek gelişimin gittiği aynı tarafa baktılar; Gerçekten bu gelişme ortalaması var. "3. Bu ifade, XIX yüzyılın ilk yarısının literatüründe, Bairon, Shelly, Hugo, Mandzoni'nin rakamlarının, aralarında ilerici, öncelikle devrimci, romantizme ile ilişkilendirilebilir.
Tabii ki, canlı bir yaratıcı uygulama, iki akımdan daha karmaşık ve daha zengin şemalardır. Her dersde diyalektik çelişkileri vardı. Müzikte, bu farklılaşma özellikle zordur ve neredeyse hiç geçerlidir.
Romantizmin heterojenliği, aydınlanma tutumunda keskin bir şekilde ortaya çıktı. Aydınlanma reaksiyonu doğrudan ve tek taraflı olarak negatif değildi. Fransız Devrimi'nin fikirlerine karşı tutum ve aydınlanma, çeşitli romantizm alanlarının çarpışmasının bir bileşenidir. Bu, örneğin, İngilizce romantiklerin konumlarının karşısındaki parlakca ifade edilir. Göl okulunun şairleri (Kalridge, Wordsworth ve diğerleri) Aydınlanma Felsefesini ve Klasikçilik Geleneklerini Reddetti, Devrimci Romantizm Shelley ve Bayron, 1789-1794 Fransız Devrimi fikrini savundu ve çalışmalarında takip etti. Devrimci klasiklik için tipik kahraman vatandaşlık gelenekleri.
Almanya'da, eğitim klasisizm ve romantizm arasındaki en önemli bağlantı, Alman edebiyatının (kısmen ve müzikal - Erken Schubert) romantizmin estetiğini ve görüntülerini hazırlayan "Sturm Und Drang" ın hareketiydi. Eğitim fikirleri bir dizi gazetecilik, felsefi ve Alman romantiklerin eserlerinde ses. Yani, "insanlığa karşı marş" fr. Helderlin - Schiller Fan - Jade Rousseau'nun şiirsel bir dönüşümü oldu. Fransız Devrimi'nin fikirleri "Georg forster" fr. Schlegel, Isky Romantizm Goethe takdir etti. Schelling-genel olarak tanınan felsefe ve estetiğinde, romantik okulun bölümünü - sandık ve ficht ile bağlantılar var.

Avusturya oyun yazarı çalışmalarında, Beethoven ve Schubert - ızgara ve klasik unsurların çağdaşlığı (antika temyiz başvurusu) ızgara ve klasik unsurları iç içedir. Aynı zamanda, "Romantizm İmparatoru" olarak adlandırıldı, "Romantizm İmparatoru", keskin bir şekilde düşmanca eğitim ideolojisi ("Hristiyanlık veya Avrupa", "Heinrich von oferingen") yazıyordu.
Müzikal romantizmde, özellikle Avusturya ve Almanca, klasik sanattan parlak bir şekilde devam ediyor. Erken Romantiklerin bağlantılarının - Schubert, Hoffmann, Weber - Viyana klasik bir okuluyla (özellikle Mozart ve Beethoven ile) ne kadar önemli olduğu bilinmektedir. Kaybolmazlar, ancak bir şeyde ve geleceğe (Schuman, Mendelsson), geç sahnesine kadar (Wagner, Brahms, Brookner).
Aynı zamanda, ilerici romantizm, akademistime karşı çıkan, klasik estetiklerin dogmatik hükümlerinden, eleştirilmiş şemaları ve rasyonalistik yöntemin tek taraflılığından keskin bir memnuniyetsizlik dile getirdi. XVII Yüzyılın Fransız Klasikliği ile ilgili en büyük akut muhalefet, XIX yüzyılın ilk üçte biri (Romantizm NS Klasikçiliği kırıldı, örneğin Berlioz'in çalışmalarında). Hugo ve Bağımsız'ın polimik eserleri, Georges kumunun ifadeleri, Delacroix, Klasikçiliğin estetiğinin XVII ve XVIII yüzyılı olarak sıcak eleştirileriyle nüfuz etti. Yazarlarda, klasik dramanın (özellikle zaman, yer ve eylemlerin birliğine karşı), türler ve estetik kategoriler (örneğin, yükseltilmiş ve sıradan), kürelerindeki kısıtlamalar arasındaki ilişkili bir ayrımın konvansiyonel prensiplerine karşı yöneliktir. Yansıtılabilecek Reytiviteler. Tüm tartışmalı çok yönlü yaşamı gösterme arzusunda, kendi aralarında en farklı partileri bağlamak için, Romantikler Shakespeare'e estetik bir ideal olarak döndürür.
Farklı yönlerde ve değişken derecede akut olan klasisizm estetiğine sahip olan anlaşmazlık, diğer ülkelerde (İngiltere, Almanya, Polonya, İtalya'da ve Rusya'da çok parlak) edebi hareketi de karakterize eder.
Progressive romantizmin gelişimi için en önemli teşviklerden biri, bir yandan Fransız devrimi tarafından uyandırılan, bir yandan, diğerinin yanında, ulusal bir kurtuluş hareketiydi. Ulusal tarihe, halk hareketlerinin kahramanı, ulusal unsur ve halk sanatına ilgi olan romantizmin bu kadar değerli özlemlerine yol açtı. Bütün bunlar, Almanya'daki (Weber) mücadelesinden (Weber) mücadelesine ilham verdi, İtalya, Polonya, Macaristan'daki romantizmin devrimci ve yurtsever oryantasyonunu belirledi.
Batı Avrupa ülkesini süpüren romantik hareket, XIX yüzyılın ilk yarısındaki ulusal-romantik okulların geliştirilmesi, folklor-edebiyat ve müzikallerin çalışması ve sanatsal gelişimi için zaman önce benzeri görülmemiş bir zaman verdi. Alman romantizm yazarları, Gerder ve Stroomers geleneğine devam eden, halk sanatının toplanan ve yayınlanmış anıtları - şarkılar, baladlar, peri masalları. Alman şiir ve müziğin daha da gelişmesi için L. I. Armeni ve K. Brentano tarafından derlenen "Oğlanın Harika Korna" koleksiyonunun önemini abartmak zor. Müzikte, bu etki, şarkı döngüsüne ve maler senfonisine kadar tüm XIX yüzyılın boyunca gider. Halk peri masallarının toplayıcıları Jacob ve Wilhelm Grimma, Almanya'nın başlangıcını koyarak Alman mitolojisini, ortaçağ edebiyatını incelemek için çok şey yaptı.
İskoç folklorunun gelişiminde, V. Scott, Lehçe-A. Mitskevich ve yu. Slovak. XIX yüzyılın başında olan müzikal folklorizminde, Bestecilerin isimleri G. I. Fogler (Öğretmenler K. M. Weber) Almanya'da, O. Kolberg Polonya'da, A. Hırvatistan'daki Macaristan'da.
Hangi verimli toprağın, Weber, Schubert, Chopin, Schuman, Levha, Brahms gibi bu kadar parlak ulusal besteciler için halk müziği olduğu bilinmektedir. Bu "Tükenmeyen Melodilerin Hazinesi Hazinesi" (Schuman), insanların müziğinin ruhunun derineliliği, türü ve tonlarca vakıflar, bu romantik müzisyenlerin sanatının büyük bir evrensel etkisinin, sanatsal genellemenin etkisini, demokratizmanın etkisini belirledi.

Herhangi bir sanatsal yöne benzer şekilde, romantizm, yaratıcı yöntemi, bu yön için tipik olarak, gerçekliğin sanatsal haritasının ilkeleri, ona yaklaşımını, anlayışını anlayan bir özelliğe dayanmaktadır. Bu ilkeler, sanatçının dünya görüşü tarafından belirlenir, modern halkın süreçleriyle ilgili konumu (elbette, dünya görüşü ile sanatçının eseri doğrudan değil).
Şimdiye kadar romantik yöntemin yaratıklarına dokunmamak, bireysel tarafların ifadeyi ve daha sonra (yöne göre) tarihi dönemleri bulduğunu unutmayın. Bununla birlikte, özellikle tarihsel yönün kapsamının ötesine geçmek ya da daha doğrusu, romantik gelenekler, süreklilik, etkiler veya romantizm hakkında konuşmak, susuzluğun susuzluğuyla ilişkili belirli bir duygusal tonun ifadesi olarak konuşmak mümkün olacaktır. "Yaşam okulu bir hayatı yaşamak" arzusu
Böylece, örneğin, Rus edebiyatındaki XIX-XX yüzyıllarındaki kapsamında, erken gorkanın devrimci romantizmi yanıp söner; Rüyanın romantizmi, şiirsel fantezi, A. Yeşil'in yaratıcılığının özgünlüğünü belirler, ekspresyonunu erken faustikten bulur. 20. yüzyılın başlangıcındaki Rus müziğinde, romantizmin özellikleri, bu aşamada sembolizmle kapandı, Scriabin'in yaratıcılığını, Erken Ölçekviç. Bu bağlamda, sembolizmin "romantizm ile diğer tüm trendlerden daha derinlemesine ilişkili olduğu" olduğuna inanılmasının engellemeye değer.

Batı Avrupa müziğinde, XIX yüzyılındaki Romantizm Geliştirme Hattı, en son bruckner senfonileri, MALER'in erken yaratıcılığının (80S-90'ların sonu), bazı senfonik şiirler R. Straus (") bu kadar geç tezahürlere geçti. Ölüm ve Aydınlanma ", 1889;" dedi Zarathustra ", 1896) ve diğerleri.
Sanatsal romantizm yönteminin özelliklerinde, birçok faktör genellikle ortaya çıkar, ancak ayrıntılı bir tanım veremezler. Romantizm yönteminin tanımını genelleştirmenin mümkün olup olmadığı konusunda anlaşmazlıklar vardır, çünkü aslında, sadece romantizmdeki tam ters eğilimleri değil, aynı zamanda sanat türü, zaman, ulusal okulun özelliklerini de dikkate almak gerekir. , yaratıcı kişilik.
Ve yine de, romantik nimet yönteminin en önemli özelliklerini özetleyebilirsiniz, aksi takdirde, bunun hakkında bir yöntem olarak söylemek imkansız olurdu. Özellikleri tanımlayan özelliklerin kompleksini dikkate almak çok önemlidir, çünkü ayrı olarak alınan, başka bir yaratıcı yöntemde bulunabilirler.
Romantik yöntemin iki temel tarafının genelleştirilmesi, Belinsky'de mevcuttur. "Brüt ve temel değerde, romantizm insan ruhunun iç dünyasının dışında hiçbir şey değil, kalbinin en içteki yaşamı," Romantizmin, psikolojik yöneliminin öznel-lirik yapısına işaret eden Belinsky'yi yazıyor. Bu tanımı geliştirmek, eleştirmen netleşir: "Dediğim gibi, bir kişinin tüm iç samimi yaşamı, ruhun ve kalbin gizemli toprakları, tüm belirsizlerin daha iyi ve yükseltildiği, ideallerde memnuniyetlerini bulmaya çalışmak, yaratıcı fantazi. " Bu, romantizmin ana özelliklerinden biridir.
Başka bir kök özelliği, BELIN tarafından "gerçekliğe sahip derin bir iç hastalık" olarak tanımlanır. II Belinsky'nin son tanımına sivri bir kritik tonu vermesine rağmen (Romantiklerin "hayatın geçmişi" gitmesi arzusu), dünyanın çatışma algısı, istenen ve geçerli olan prensibi, dünyanın çatışma algısına odaklanıyor, kamu ömrünün koşullarından kaynaklanan, çağın tepesinde.
Benzer pozisyonlar Hegel'den daha erken bir araya geldi: "Ruhun dünyası, dış dünyaya zafer kazandı. Ve sonuç olarak, şehvetli fenomen amortismana tabi tutulur. " Hegel, eylem ve uygulama yerine "ruhun ideal olarak özlem" arasındaki boşluğu kutluyor4.
A. V. Scherghel'in romantizmin benzer özelliğine geldiği ilginçtir, ancak diğer pozisyonlardan. Antik ve modern sanatın karşılaştırılması, Yunan şiirini, ideali özel olarak ifade edebilecek ve entegre ve tomavy şiiri olarak romantik olan Joy ve Mülkiyet'in şiiri olarak tespit ettiği, Infinite5 için idealini arzusundaki idealini somutlaştıramaz. Farkı takip eder ve kahramanın karakterinde: Bir kişinin antik ideali, romantik bir kahraman - bir iç bölünmüştür.
Öyleyse, rüya ve gerçeklik arasındaki ideal ve boşluk arzusu, Mevcut ve olumlu bir başlangıcın ifadesinden memnuniyetsizlik, idealin görüntüleri aracılığıyla, istenen romantik yöntemin en önemli özelliğidir.
Öznel faktörün adaylığı, romantizm ve gerçekçilik arasındaki belirleyici farklardan biridir. Sovyet Edebiyatı B. Suchekov, Soviet Edebiyatını Yazan Romantizm "Bir insan, bir kişi, bir kişi ve iç dünyası bir çok yönlülük verdi," dedi.
Bununla birlikte, mutlak romantik yöntemin öznelliğine bağlanmamalı ve nihayetinde gerçekliğin nesnel yansıması için genelleştirilmesi ve yazılması yeteneğini reddetmek olmamalıdır. Romantiklerin tarihe kadar bu konuda önemlidir. "Romantizm, sadece kamu bilincinde devrimden sonra meydana gelen değişiklikleri yansıtıyor. Yaşamın hareketliliğini, değişkenliğini ve insan duygularının dünyada meydana gelen değişikliklere göre hareket ettirilmesi, sosyal savcılığın beklentilerini belirleme ve anlama konusunda romantizm, kaçınılmaz olarak tarihe başvurdukları için romantizm. ".
Durumun romantik sanatında parlak ve yeni bir şekilde, eylemin arka planı, özellikle, Hoffman, Schubert ve Weber ile başlayan birçok romantik besteciyle müzikal imajın çok önemli bir elemeli unsuru.

Dünyanın romantiklerin çatışma algısı, kutupsal antitez ilkesinde bir ifade bulur veya "Dvoemirin". Polarite, dramaturjik kontrastların bibglasları (gerçek - fantastik, insan - etrafındaki dünya), estetik kategorinin (yüce ve her gün, güzel ve korkunç, trajik ve çizgi roman vb.) Keskin bir karşılaştırmasında ifade edilir. Sadece kasıtlı antitezin hareket etmemesi, aynı zamanda iç çelişkilerin de olduğu gibi romantik estetiklerin antinomisini vurgulamak gerekir. Materyalist ve idealist unsurlar arasındaki çelişkiler. Bu, bir yandan, romantiklerin duygusallığı, dünyanın duygusal maddi somutluğuna dikkat, (bu müzikte büyük bir şekilde ifade edilir), diğer taraftan - "Ebedi İnsanlığın ideal bir mutlak, soyut soyut kategorisi için arzu" "(Wagner)," Ebedi Kadınsı "(Yaprak). Romantikler, yaşam fenomenlerinin bireyselliğini, bireysel özelliklerini yansıtmaya çalışıyor ve aynı zamanda "mutlak" özleri, genellikle idealist bir planda anlaşıldı. İkincisi özellikle edebi romantizm ve teorisinin özelliğidir. Yaşam, doğa, burada "sonsuz" ın bir yansıması olarak ortaya çıkıyor, bu da şairin sadece ilham alanını tahmin edebilecek.
Tüm sanatların en romantikleri romantizm teorisyenleri, müziği tam olarak değerlendirir, çünkü onların görüşünde "sadece sonsuz" 1. Felsefe, edebiyat ve müzik, her zamankinden daha fazlası, kendi aralarında birleşmiş (bunun için canlı bir örneği, Wagner'ın eseridir). Müzik, şık, Schopenhauer2 kardeşler gibi bu tür idealist filozofların estetik kavramlarında lider yerlerden birini aldı. Bununla birlikte, eğer edebi ve felsefi romantizm, "sonsuz", "ilahi", "mutlak", "sonsuz", "ilahi", "mutlak", müziğin yansıması olarak idealist sanat teorisinden en çok etkilendiyse, tam tersi Renkli görüntülerin karakteristik, sağlamlığı ile belirlenen "resim" nesnesi. Müziğe "Düşüncenin Şehvetli Uygulaması" olarak yaklaşımı, Wagner'ın estetik hükümlerine, edebi öncekiler tarafından onaylanan, müzikal imajın şehvetli somutluğuna dayanmaktadır.
Romantikler için yaşam fenomenlerinin değerlendirilmesinde, hiperbolizasyon, kontrastların alevlenmesinde, mezarda olağanüstü, olağandışı. Hugo, "Sıradan sanatın ölümüdür" dedi. Bununla birlikte, bunun aksine, başka bir romantik Schubert - "Adam, olduğu gibi" müziğine diyor. Bu nedenle, özetlemek, en az iki tür romantik kahraman tahsis etmek gerekir. Bunlardan biri olağanüstü bir kahramandır, sıradan insanlara yükselen, dahili olarak bölünmüş bir trajik düşünür, sıklıkla oy hakkıdan müzikle geliyor; Edebi İşler veya Epic: Faust, Manfred, Chilye Harold, Wotan. Olgun ve özellikle geç müzikal romantizm (Berlioz, Leaf, Wagner) karakteristiğidir. Bir diğeri, doğal toprağın yaşamı ve doğası ile yakından ilgili, çok iyi hissettiren basit bir insandır. Böylece Schubert, Mendelssohn, kısmen Shumanan, Brahms. Burada romantik bir etki, samimiyet, sadelik, doğallığa karşı çıkıyor.
Doğanın düzenlemesi, kozmik, doğal felsefi ve lirik yönünün diğer tarafında büyük bir doğa yeri vermiş romantik sanatta kendi anlayışı. Berlioz, levha, Wagner ve Intimen, Sokrovna'nın Schubert vokal çevrimlerinde veya Şumurlu Minyatürlerin eserlerinde görkemli ve fantastik doğası. Bu farklılıklar müzik dilinde gösterilmektedir: Schubert'in duyu ve panteik olarak yükseltilmiş, oratorik yaprak kavun veya Wagner.
Ancak, hero türünden, görüntülerin çemberi, dil, genel olarak, romantik sanat, kişiliğe, kendisine yeni bir yaklaşımın özel önemini ayırt eder. Çevre ile çatışmasında kişiliğin sorunu, romantizm için ana. Bu, XIX yüzyılın literatürünün ana konusunun "topluma, devlete, doğaya, doğaya karşı olan kişi,", "yakın görünen bir kişinin draması" olduğunu söyleyerek vuruldu. Belinsky, BYRON ile bağlantılı olarak bu konuda yazıyor: "Bu, genel olarak öfkelenen ve kendi başına, kendi başına koydu." 2. Büyük bir romantizm gücüyle, burjuva toplumundaki insan kişisinin yabancılaşması süreci ifade edildi. Romantizm, insan ruhunun yeni taraflarını aydınlattı. Kişiyi en samimi, psikolojik olarak çok yönlü tezahürlerde somutlaştırdı. Bireyselliğinin açıklanmasından dolayı romantiklerdeki bir kişi, klasik sanat eserinden daha karmaşık ve tartışmalıdır.

Romantik sanat, özellikle insan manevi yaşam alanında, dönemlerinin birçok tipik olayını özetledi. Farklı versiyonlarda ve kararlar, romantik edebiyat ve müziğin "yüzyılın oğlu itirafı" nda somutlaştırılmıştır - bu zarif, o çok zarif, daha sonra bazen grotesque (Berlioez), daha sonra felsefi (levha, wagner), sonra tutkuyla isyankar (Schumann) veya mütevazı ve aynı zamanda trajik (Schubert). Ancak, her birinde, Wagner'ın "insan arzularının özlenmesi", "insan arzularının özlenmesi" dedi, çünkü burjuva gerçekliğinin reddedilmesinden ve susuzluğun "gerçek insanlık" nın nedeni. Kişinin lirik draması esas olarak sosyal bir konuya dönüşür.
Romantik estetikteki merkezi an, sanatsal düşüncenin gelişmesinde büyük olumlu bir rol oynayan, sanat sentezi fikriydi. Klasik estetiklerin aksine, Romantikler, sanat türleri arasında sadece tekrarlanmayan sınırların olmadığını, ancak aksine, derin bağlantılar ve topluluklar vardır. "Bir sanatın estetiği, bir başkasının estetiğidir; Schuman4, sadece malzeme ayırt edilir "dedi. F. Ryuckers'ın "en büyük müzisyen sözcükleri ve düşüncelerini" gördü ve şarkılarında "şiirin düşüncelerini neredeyse tam anlamıyla iletmek için" 2. Piyano döngülerinde, Schumani sadece romantik şiirin ruhunu değil, aynı zamanda formatlar, kompozit teknikler - Hoffman'ın romanlarının özelliklerini belirleyen, kompozit teknikler. II, aksine, Hoffmann'ın edebi eserlerinde, "Şiirin Doğuşu Müzik Ruhundan" 3 hissedebilirsiniz.
Farklı yönlerin romantik sanatlarının sentezi fikri zıt pozisyonlardan geliyor. Bazı, çoğunlukla romantizmin felsefelerinde ve teoriyenlerde, sanat fikrinde, dünyanın bazı üniforması ve sonsuz özü olarak sanat fikri üzerine idealist bir temelde ortaya çıkar. Diğer sentez fikri, sanatsal görüntünün içeriğinin sınırlarını genişletme arzusunun bir sonucu olarak ortaya çıkar, bu, çok yönlü tezahürlerinde yaşamın yansımasına, bu, esasen, esasen göreceli olarak. Bu pozisyon, dönemin en büyük sanatçılarının yaratıcı uygulamasıdır. Tiyatro hakkındaki ünlü tezi "konsantre bir yaşam aynası" olarak öne sürdü, Hugo: "Tarihte var olan her şey, bir insanda, bir insanda, içinde bulunmalı ve bulabilir (tiyatroda. - Nn) yansıtıldı. , ancak sadece sanatın sihirli çubuklarının yardımı ile. "
Sanatın sentezi fikri, çeşitli türlerin, epos, dram, şarkı sözleri ve estetik kategorilerin (yüksek, komik vb.) İnterpenetrasyonu ile yakından bağlantılıdır. Modern edebiyatın ideali, "bir nefeste grotesk ve yüksek, korkunç ve Judovo, trajedi ve komedi" draması olan dramadır. "
Müzikte, sanatın sentezi fikri özellikle operanın alanında özellikle aktif ve tutarlı bir şekilde geliştirildi. Bu fikirde, Alman romantik operasının yaratıcılarının estetiği - Hoffman ve Weber, Müzik Drama Wagner'ın reformu. Aynı temelde (sanatın sentezi), bir yazılım senfonisi olarak, XIX yüzyılın müzikal kültürünün en büyük bir fetihini geliştiren Romantiklerin program müziğini geliştirdi.
Bu sentez sayesinde, müziğin etkileyici alanının kendisi genişletti ve zenginleştirildi. Kelimenin birinciliği ile ilgili paket için, sentetik işteki şiir, ikincil, tamamlayıcı bir müzik fonksiyonuna yol açmaz. Aksine, Weber, Wagner, Berlioz, Levha ve Şımarın çalışmalarında, müzik, "doğal" formlarında, hangi literatür ve boyama ayılarını somutlaştırmak için kendi yolunda yetenekli en güçlü ve etkili faktördü. "Müzik, şehvetli bir düşünce alıştırmasıdır" - bu tez Wagner'ın geniş bir anlamı var. Burada, ikinci dereceden sentez problemine, romantik sanattaki yeni müzikal görüntülerin kalitesine dayanarak, içsel sentezin sentezi. Romantiklerin, müziğin kendisinin, estetik sınırlarını genişlettiğini gösterdi, sadece genelleştirilmiş bir his, ruh hali, fikri değil, aynı zamanda asgari yardım ve hatta edebiyat ve boyama görüntüleri olmadan dilini "tercüme etmek" dedi. Edebiyatın gelişiminin, parlak bir karakteristik, "Skumanan'ın müzikal portrelerinin çarpıcı doğruluğunu hatırlayabilen) ve aynı zamanda yerli mülkünü kaybetmemek için renkli, resimsel-resim olmak. duyguların sözcüsü.
Sadece harika müzisyenler tarafından değil, aynı zamanda o dönemin yazarları da gerçekleştirildi. İnsan ruhunun açıklanmasında sınırsız müziğin, Georges kumu, örneğin, müziğin "iyi ses efektlerine düşmeden ve gerçeklik gürültüsünün dar bir taklit edilmesine rağmen," şeylerin görünümünü bile yeniden yarattığını "yazdı. . Müziğin konuşma ve boyama arzusu, SollertinSky'nin çok parlak olduğunu söyledi, "Shakespeare, Goethe, Byron, Sokak Savaşları, Bantlar Orjileri, Yalnız Düşüncünün Felsefi Monologları, laik bir aşk romantizminin, fırtınalar ve fırtınalar, şiddetli eğlenceli karnaval kalabalığı, Balagan komedilerinin sunumları, devrimin cenazesi kahramanları, tam paphos komuta etti - tüm bu Berlioz müzik diline tercüme etmeyi amaçlıyor. " Aynı zamanda, Berliosis, ilk bakışta göründüğü gibi, kelimeye bağlı olarak böyle bir belirleyici değeri değil. "Boyama ve hatta şiir gibi sanatların müziğe eşit olabileceğine inanmıyorum!" - Bozucu3 dedi. Müzikal, edebiyat ve pitoresk'in bu iç sentezi olmadan, en müzikal çalışmalarda başladı, felsefi müzik şiiri, levhanın bir program semofonizmi olmazdı.
Klasik tarza kıyasla yeni olan etkileyici ve görsel sentezin yeni sentezi, müzikal romantizmde tüm aşamalarında belirli özelliklerden biri olarak gerçekleştirir. Schubert şarkılarında, piyano partisi bir ruh hali oluşturur ve müzik boyası olanaklarını kullanarak eylem durumunu "özetliyor". Buna parlak örnekleri - "Bir busty için Margarita", "Forest Tsar", "Güzel Melnichi", "Kış Yolu" şarkılarının çoğu. Doğru ve laconic seslenme çarpıcı örneklerinden biri, "çift" piyano partisidir. Resim deseni, Schubert'in takım müziğinin, özellikle Senfoni C-Dur, Sonate B-Dur, Fantezi Skitalets'in karakteristiğidir. Schuman'ın piyano müziği, ince bir "ses boyaması" ile nüfuz etti, bu konuda parlak bir portre verildiğini görme tesadüf değil.

Chopin, Schubert, Yabancı Edebi Yazılımları gibi, Ballads ve Fantasies F-Moll, içeriğin çarpılığını, edebi balladın görüntünün karakteristiğinin dramasını ve görüntüsünü yansıtan yeni bir enstrümantal drama türünü oluşturur.
Dramaturjiye dayanarak, antitez, tek kişilik bir kompozisyon ve süreklilik içindeki kontrast bölmelerin geri çekilmesi ile karakterize edilen serbest ve sentetik müzik formları ortaya çıkarır, toplam ideolojik şekilli gelişme hattının birliği
Özünde, Sonoratal Dramanın romantik nitelikleri, yeni bir anlayış ve diyalektik olasılıklarının uygulanmasında. Belirtilen özelliklere ek olarak, görüntünün romantik değişkenliğini, dönüşümünü vurgulamak önemlidir. Sonata Dramasının diyalektik kontrastları Romantiklerde yeni bir anlam kazanıyor. "Dvouliiria" ilkesi üzerine bahsedilen romantik dünya görüşünün dualitesini ortaya koyuyorlar. Bu, genellikle tek bir görüntünün dönüşümü ile oluşturulan kontrastların kutuplarındaki bir ifadedir (örneğin, Fowstovsky ve Mephistophelsky'nin homojen bir maddesi sayfaya başladı). Keskin bir zıplama, görüntünün bütün özünün özünün özünün özünün (hatta bozulma), kalkınma kalıbının kalıbı ve çelişkili arasındaki etkileşim sürecinde kalkınması nedeniyle değişimin kalıbı olmaz. , klasikler gibi ve her şeyden önce Beethoven'da.
Romantiklerin çatışma draması için, tipik hale gelen, görüntülerin geliştirilmesinin odağı, parlak lirik görüntünün (yan bölme) ve sonraki dramatik dağılımın benzeri görülmemiş dinamik büyümesidir, gelişim hattının ani durmasıdır. korkunç, trajik başlangıç \u200b\u200bişgali ile. Böyle bir "durumun" tipik, H-Moll Schubert, Sonatu B-Moll Chopin'in senfonisini, özellikle de Tchaikovsky'nin en çarpıcı eserleri, sanatçının gerçekçi gücü ile, çatışmanın en dramatik eserleri Rüya ve gerçeklik arasındaki çatışma, acımasız, düşmanca bir gerçekliğin koşullarındaki uygun olmayan özlemlerin trajedi. Tabii ki, romantik drama türlerinden biri, ancak görüş çok önemli ve tipik.
Başka bir drama "-Evument - - -Evument - imajın ince bir nesiansı olan romantiklerle ilişkilidir, çok yönlü psikolojik tonlarının açıklanması, buradaki gelişmenin temel ilkesi, değişmeyen melodik, harmonik, timbre'nin varyasyonudur. Görüntünün yaratıkları, türünün doğası, ancak derin, harici olarak zihinsel yaşam süreçleri denir, sürekli hareketleri, değişiklikleri, geçişleri. Bu ilke, Sixphonism şarkısı schubert tarafından lirik doğası ile kuruldu.

Schubert yönteminin özgünlüğü, Asafyev'in iyi tanımlanmasıydı: "çarpıcı bir şekilde dramatik oluşumun aksine, bu işler (senfoniler, sonatlar, üniforma, senfonik şiirler), yaygın olarak geliştirilen bir lirik şarkı hattının (ortak bir konu değil ve Çizgi) Sonate-Symphonic Allegro'nun tasarım bölümlerini özetler ve pürüzsüzleştirir. Dalga şeklindeki asansörler ve hiçbir tomurcuk, dinamik derecelikler, "şişlik" ve doku övgüyü - bir kelimeyle, bu tür "Şarkı" sitelerinde organik yaşamın tezahürü, oratoryat patosunun üst kısmını, ani kontrastlar üzerinde, çarpıcı Diyalog ve fikirlerin hızlı açıklanması. Büyük B-C1IG "Sonata Schubert - Bu Yönün Karakteristik Bir Örneği"

Her bir sanat biçiminde romantik bir yöntemin ve estetiğin önemli belirtileri bulunmaz.
Müzik hakkında konuşursak, romantik estetiğin en doğrudan ifadesi, özellikle literatürle yakından ilgili bir tür olarak operaya girdi. İşte bu tür romantizm fikirlerinin, kaya, itfa, lanetin üstesinden gelmesi, kahraman üzerinde özverili, özverili sevginin gücü ("Freyshetz", "Uçan Hollandalı", "Tangayizer"). Opera, romantik edebiyatın olay yerinde, gerçek ve fantastik dünyalara karşı muhalefet olarak yansıtılmaktadır. Burada romantik sanatın doğasında var olan kurgu, öznel idealizm unsurları, edebi romantizme tuhaf. Aynı zamanda, insanların ulusal karakterinin romantikleri tarafından ekili şiirinin operasında çok parlak.
Enstrümantal müziğe göre, gerçekliğe romantik bir yaklaşım, arsa (eğer proframprofable bir makale ise), işin ortak bir ideolojik kavramı, dramasının doğasında, psikolojik yapısının özelliklerinde, işin ortak bir ideolojik kavramını ortaya çıkarır. Görüntüler. Romantik müziğin duygusal-psikolojik tonu, karmaşık ve değişken bir gölge gamı, ağırlaştırılmış ifade, her bir kalıcı anın eşsiz parlaklığı ile karakterizedir. Bu, ahlakın renkli ve etkileyici fonksiyonlarının alevlenmesinde, romantik melodilerin ton alanını genişletme ve bireyselleştirmenin bir düzenlemesidir. Orkestrada, enstrümantal timbreslerde romantikleri açmak sigortalayın.
Etkileyici araçlar, aslında, müzikal "konuşma" ve bireysel bileşenleri bağımsız, parlak bireysel ve bazen abartılı gelişim1. Son derece arka planın önemini, ağrılığını, sesin özelliklerini, özellikle harmonik ve dokulu kereste alanında artırır. Sadece leitmotifler değil, aynı zamanda leitharmonium'lar (örneğin, striast, "Wagner'ın akoru), Leitetembra (aydınlık örneklerden biri, İtalya'daki Harold". "Berliz).

Klasik tarzda gözlenen müzikal dilin elemanlarının oransal oranı, onları otonospose yönelik eğilimin düşük olması (bu eğilim 20. yüzyılın müziğinde hipertrofre edilecektir). Öte yandan, sentez, romantikler tarafından geliştirilir - bütün, karşılıklı zenginleştirmenin bileşenleri, karşılıklı aracın karşılıklı etkisi arasındaki bağlantı. Uyumdan doğan yeni melodiler türleri, görünür ve aksine, uyumun bir melodizasyonu, uygunluk tonlarının doygunluğu, melodik yerçekiminin bileme. Melodi ve uyumun birbirine bağlanan sentezinin klasik örneği, Beethoven hakkında R. Rollan kelimelerinin etkisiz hale getirdiği Chopin tarzı olabilir. Bunun mutlak melodiler olduğu söylenebilir, ahimetlerle doludur.
Karşı eğilimlerin (özerklik ve sentez) etkileşimi, tüm küreleri - hem müzikal dili hem de yeni bir Liubi özgür ve sentetik formlar yaratan romantikler biçimini kapsıyor.
Müzikal romantizminin edebi ile karşılaştırılması, zamanımız için anlamlarında, özel canlılığı, birincinin dezavantajını vurgulamak önemlidir. Sonuçta, romantizm, duygusal yaşam zenginliğinin ifadesinde özellikle güçlüdür ve bu sadece en çok müziğe tabidir. Bu nedenle, romantizmin farklılaşması sadece alanlarda ve ulusal okullarda değil, aynı zamanda Sanat Sanatı ile değil - romantizm probleminin açıklanmasında ve değerlendirilmesinde önemli bir metodolojik an.

Boyut: px.

Sayfadan göstermeye başlayın:

Transcript.

1 Program - Sanat Tarihçisi Tanıtım Programındaki Özel "Müzik Sanatı" nın Minimum Minimum Sınavı, yüksek lisans öğrencilerinin ve başvuru sahiplerinin, modern müzik bilgisinin başarılarının ve problemleriyle ilgili bilimin aday derecesine, derinlemesine bilgi birikimini kontrol etmeyi içerir. Müziğin teorisi ve tarihçesi, modern müzik tanıma konularında yönelim, bağımsız becerilerin analizini ve sistematizasyonun, araştırma iş yöntemlerini ve bilimsel düşünme becerilerini ve bilimsel genelleme konusunda uzmanlaşmayı yönetmek. Aday asgari, konservatuvar mezunlarının temel eğitimi için tasarlanmıştır. Bilimsel ve yaratıcı personelin hazırlanmasında önemli bir yer, modern müzik biliminin sorunlarına (disiplinler dahil), müzikal formların bir analizi olarak bu tür disiplinler dahil, müzik teorisinin derinlemesine çalışmalarını tanıdıktır. , polifoni, iç ve yabancı müzik tarihi. Programda iyi bir yer, müziği yaratma, koruyan ve yayma sorunlarına, yüksek lisans öğrencilerinin (adaylar) bilimsel araştırmalarını profil oluşturma sorunlarına, temanın teması ile ilgili bilimsel görüşleri ve ilgi alanları. Bu uzmanlık için sınavı geçen yüksek lisans öğrencilerinden (adaylar), aynı zamanda bilimsel ve yaratıcı faaliyetlerde kendileri için yeni konsept ve düzenlemeler kullanma fırsatı veren özel müzik tanıma kavramlarının geliştirilmesini gerektirir. İhtiyaçlardaki önemli bir faktör, araştırma faaliyetlerinin modern teknolojilerine, pratik (yürütme, pedagojik, bilimsel) faaliyetlerde teorik materyali kullanabilme yeteneği ve becerilerini yönetmektir. Gereksinimlerin faktörü, modern araştırma faaliyetlerine, pratik (yürütme, pedagojik, bilimsel) faaliyetlerde teorik materyali kullanabilme yeteneği ve becerisine sahip olmaktır. Program, Astrakhan Konservatuvarı, Moskova Devlet Konservatuvarı'nın asgari olarak adlandırılan Moskova Devlet Konservatuvarı'nın asgari programı tarafından geliştirilmiştir. Sınav için sorular: 1. Müzik taraması teorisi. 2. XVIII yüzyılın müziğinde klasik tarzı. 3. Müzikal dramaturji teorisi. 4. Müzik Barok. 5. Metodoloji ve folklor teorisi.

2 6. Romantizm. Onun ortak ve müzikal estetiği. 7. Müzikte tür. 8. XIX yüzyılın ikinci yarısının Batı Avrupa müziğinde sanat ve stil süreçleri. 9. Müzik tarzında. Polistizmin. 10. XIX ve yirminci yüzyılların müziğinde Mozartianizm. 11. Müzikte tema ve temalar. 12. Orta Çağ ve Rönesansın taklit formları. 13. Fugue: Kavram, Genesis, Form tipolojisi. 14. Yirminci yüzyılın iç müziğinde Mussorgsky gelenekleri. 15. Oxinity ve Oxus müzikte oluşur. 16. Roma Korsakov'un opera yaratıcılığının mitopoetik. 17. Müzik retorik ve XIX ve yirminci yüzyılların müziğinde tezahürü. 18. XIX Yüzyıllarının Dönüşünün Müzikal Sanatındaki Stil İşlemleri. 19. Değişiklik. Modus. Modal Tekniği. Ortaçağın ve yirminci yüzyılın modal müziği. 20. XIX ve XX yüzyılların müziğinde "Faustian" teması. 21. Seri. Seri tekniği. Seri. 22. Yirminci yüzyılın müziği, sanatın sentezi fikrinin ışığında. 23. Opera türü ve tipolojisi. 24. Senfoni türü ve tipolojisi. 25. Müzikte dışavurumculuk. 26. Müzik halindeki fonksiyon teorisi ve uyum içinde. 27. Yurtiçi müzikteki stil süreçleri yirminci yüzyılın ikinci yarısı. 28. Yirminci yüzyılın müziğinin sesinin karakteristik özellikleri. 29. Yirminci yüzyılın yıllarının iç müziğinde sanatsal eğilimler. 30. XIX yüzyılın müziğinde uyum. 31. Yirminci yüzyılın müzikal kültürü bağlamında Shostakovich. 32. Modern müzikal ve teorik sistemler. 33. Yaratıcılık I.S. Bach ve onun tarihsel anlamı. 34. Modern müzikal teorilerde akor materyalinin sınıflandırılmasının sorunu. 35. Modern yerel müzikte senfoni. 36. Modern müzikte tonalite sorunları. 37. Çağın bağlamında Stravinsky. 38. Yirminci yüzyılın müziğinde folklorizm. 39. Kelime ve müzik. 40. XIX yüzyılın Rus müziğinde büyük eğilimler.

3 Edebiyat: Önerilen Temel Edebiyat 1. Alcvang A.A. 2 TT'de seçilen yazılar. M., 1964, Alshvang A.A. Tchaikovsky. M., Antik Estetik. Tanıtım denemesi ve metinlerin toplanması A.F.LOSEL. M., Anton Webern. Müzik dersleri. Harfler. M., Aranovsky M.G. Müzik metni: yapı, özellikleri. M., Aranovsky M.G. Düşünme, dil, anlambilim. // müzik problemleri. M., Aranovsky M.G. Senfoni aramaları. L., Asafiev B.V. Seçilen işler, T M., Asafiev B.V. Stravinsky hakkında kitap. L., Asafiev B.V. Bir işlem olarak müzik formu, kN. 12 (). L., Asafiev B.V. XIX'in Rus müziği ve yirminci yüzyılın başlangıcı. L., Asafiev B.V. Senfoni Etudes. L., Aslanisvili sh. Fugas I.S. Bach'taki oluşum ilkeleri. Tiflis, Balakirev M.A. Anılar. Harfler. L., Balakirev M.A. Araştırma. Nesne. L., Balakirev M.V. ve v.v. Stasov. Yazışma. M., 1970, BARENBOIM L.A. A.G.Rubinshtein. L., 1957, Barsova I.L. Koğuş gösterimi tarihindeki denemeler (XVIII yüzyılın ilk yarısı). M., Bela Barkok. Sat.Stay. M., Belyaev v.m. Mussorgsky. Scriabin. Stravinsky. M., Bershadskaya ts Uyum üzerinde dersler. L., Bobrovsky v.p. Müzik formunun fonksiyonlarının değişkenliği üzerine. M., Bobrovsky V.P. Müzikal formun fonksiyonel temeli. M., Bogatyrev S.S. Çift kanon. M. L., Bogatyrev S.S. Tersinir karşı nokta. M. L., Borodin A.P. Harfler. M., Vasina-Grossman V.A. Rus klasik romantizm. M., Volman B.L. Rusça XVIII yüzyılın baskılı notları. L., Rachmaninov'un hatıraları. 2 TT'de. M., Vygotsky L.S. Sanat psikolojisi. M., Glazunov A.K. Müzik Mirası. 2 TT'de. L., 1959, 1960.

4 32. Glinka M.i. Edebi miras. M., 1973, 1975, Glinka M.i. Malzeme ve makaleler / ed topluluğu. Livanova T. M.- L., Gnesin M. N.A. Rimsky-Korsakov'un düşünceleri ve anıları. M., Gozenpud A.A. Rusya'da müzik tiyatrosu. Kaynaklardan glinka'ya. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimsky-Korsakov. Opera yaratıcılığının temaları ve fikirleri. 37. Gozenpud A.A. XIX'in Rus Opera Binası ve yirminci yüzyılların başlarında. L., Grigoriev S.S. Teorik Uyum Süresi. M., Gruber r.i. Müzikal kültürün tarihi. Cilt 1 2. M. L., Gullyanitskaya N.S. Modern uyum'a giriş. M., Danilevich L. Son Opera Rimsky-Korsakov. M., Dargomyzhsky A.S. Otobiyografi. Harfler. Anılar. GH., Dargomyzhsky A.S. Seçilen harfler. M., Dynin S.A. Borodin. M., Diletsky N.P. Müzisyen gramer fikri. M., Dmitriev A polifiliği bir formasyon şekli olarak. L., Johanna Sebastian Baha'nın yaşam belgeleri ve aktiviteleri. / SOST X.-J. Shulse; başına. Bununla. ve yorumlar. V. Yerokhina. M., Dolzhansky A.N. Shostakovich'in yazılarının boşluğu hakkında. (1947) // Stil'in Dame D.D.Shostakovich. M., Druskin M.S. Batı Avrupa Müziği Hakkında XX. M., Evdokimova Yu.k. Polifoni tarihi. Sorunlar I, II. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Rönesansın müziği (Cantus firmusu ve onunla birlikte çalışıyor). M., Evseev S. Rus Halk Polyphony. M., Zhytomyr D.V. Tchaikovsky Ballets. M., Zadeyatsky V. Polyphonic Düşünme I. Sestavinsky. M., Zadeyatsky V. Polifoni D.Shostakovich'in enstrümantal eserlerinde. M., Zakharova O. Müzik Retorik. M., Ivanov Boretsky M.V. Müzik ve tarihi okumalar. 13-2. M., polifoni geçmişi: 7 basımında. You.2. Dubrovskaya t.n. M., Malzeme / Ed Rus müziğinin tarihi. K.A. Kuznetsova. M., Rus müziğinin tarihi. 10 tt. M.

5 61. Kazantseva L.P. Müzikal içeriğe yazar. M., Kazantseva L.P. Müzikal İçerik Teorisinin Temelleri. Astrakhan, Kandinsky A.I. Yirminci yüzyılların başlangıcının son xix'in Rus senfonisinin tarihinden itibaren Rus ve Sovyet müziğinin tarihinden itibaren. 1. M., Kandinsky A.I. Rus Müzikal Kültürü Anıtları (Koro İşleri Capella Rakhmaninova İşleri) // Sovyet Müziği, 1968, Karatygin V.G. Seçilen makaleler. M. L., Katouoir G.L. Teorik Uyum Süresi, Bölüm 1 2. M., Keldysh Yu.v. Rus müziğinin tarihi üzerindeki denemeler ve araştırmalar. M., Kirillina L.V. XVIII'nin müziğinde klasik tarzı XIX Yüzyıllar: 69. ERA ve müzikal uygulamaların öz bilinci. M., Kirnarskaya D.K. Müzik algısı. M., Claude Debussy. Makaleler, yorumlar, konuşmalar. / Şerit Franz ile. M. L., Kogan, piyanizmin soruları. M., Kon Yu. "Müzikal Dil" kavramı konusundaki. // bu güne kadar şasodan. M., KONEN V.D. Tiyatro ve Senfoni. M., Korchinsky e.n. Kanonik taklit teorisi sorunu üzerine. L., Korichalova N.P. Müziğin yorumlanması. L., Kuznetsov IK Yirminci yüzyılın polifiliğinin teorik temelleri. M., Tabii, E. Lineer Konteynerin Temelleri. M., Kurt E. Tristan Wagner, M., Kushnarev H.S.'de Romantik Uyum ve Krizi. Ermeni Monodic Müzik Tarih ve Teorisi Soruları. L., Kushnarev H.S. Polifoni hakkında. M., KYU TS. Seçilen makaleler. L., Lavrentiev I.V. Vokal formlar, müzikal işlerin analizi hakkında bilgilendirilir. M., Larosh G.A. Seçilen makaleler. 5 vol. L., tadı T. Rus müziğinin son XIX'in Rus müziğini - Sanat 86'da XX yüzyılın başlarında. Çağın bağlamı. M., Livanova T.N. Bach müzikal draması ve tarihi bağları. M. L., Livanova T.N., PROTOPOV V.V. M.i. Glinka, T M.,

6 89. Lobanova M. Batı Avrupa Müziği Barok: Estetik ve şiirlerin problemleri. M., Losev A.F. Sanatsal Canon ve Asya ve Afrika'nın eski ve ortaçağ sanatında Canon'un sorunu üzerine. M., Losev A.F., Shestakov V.P. Estetik kategorilerin öyküsü. M., Lotman Yu.m. Bilgi paradoksu olarak kanonik sanat. // Asya ve Afrika'nın eski ve ortaçağ sanatında Canon'un sorunu. M., Lyadov An.K. Bir hayat. Vesika. Yaratma. PG MAZEL L.A. Müzik analizi sorunları. M., Mazel L.A. Melodiler hakkında. M., Mazel L.A. Klasik Uyum Sorunları. M., Mazel L.A., Zuckerman V.A. Müzikal işlerin analizi. M., Medushevsky v.v. Tonlama müziğin şekli. M., Medushevsky v.v. YETiyotik bir nesne olarak müzik tarzı. // bkz. Medushevsky v.v. Müziğin sanatsal etkisinin desenleri ve araçları. M., Mestener N. Muza ve Moda. Paris, 1935, Mttener N. harflerini yeniden yazdırın. M., Mestener N. Makaleler. Malzemeler. Anılar / SOST. Z. APETYAN. M., Malka A. Teorik İşlevsellik Temelleri. L., Mikhailov MK Müzik tarzı. L., eski Rusya / ed müzik ve müzikal hayatı. Asafieva. L Antik World / Ed Müzik Kültürü. Rİ. Hruber. L., Almanya XIX yüzyılın müzik estetiği. / SOST AL.V. Mikhailov. 2 TT'de. M., Batı Avrupa Orta Çağ ve Rönesans Müzik Estetiği. V.P. SUSTAKOV tarafından derlendi. M., Fransa XIX yüzyılın müzik estetiği. M., Tchaikovsky'nin müzik mirası. M., Müzik İçeriği: Bilim ve Pedagoji. Ufa, Mussorgsky M.P. Edebi miras. M., Muller T. Polyphony. M., Mäskovsky N. Müzik ve Kritik Makaleler: 2 TT'de. M., Myasoedov A.N. Klasik müziğin uyumu hakkında (ulusal özelliklerin kökleri). M., 1998.

7 117. Nazaykin E.V. Mantık müzikal kompozisyonu. M., Nazaykinsky e.v. Müzikal algının psikolojisinde. M., Nikolaeva N.S. "Gold Rhine", evrenin Wagner Kavramının Prologu. // 120. XIX yüzyılın romantik müziğinin sorunları. M., Nikolaeva N.S. Senfoni Tchaikovsky. M., Rose v.b. Müziğin Sembolleri I.S.S. Bach ve "İyi 123. Temperli Clavier" deki yorumu. M., Simphonism Rakhmaninova ve onun şiiri "Bell" // Sovyet Müziği, 1973, 4, 6, Odoevsky v.f. Müzik ve edebi miras. M., Pavchi S.E. Geç saatin scriam'ın eserleri. M., PAUZOV YU.I. Yirminci yüzyılın Sovyet ve Yabancı Besteciler çalışmalarında politikonite. M., Memory S.i. Taneyev. M., Rarat E. Fugue. M., Protopopov V.V. "Ivan Susanin" glinka. M., Protopopov V.V. XVI'nin enstrümantal formlarının tarihinden öylesindeki denemeler. M., Protopopov V.V. Müzikal Formu İlkeleri I.S. Bach. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Opera Yaratıcılık Tchaikovsky. M., Rabinovich A.S. Glinka'ya Rus operası. M., Rakhmaninov S.V. Edebi miras / sost. Z. APETYAN M., Riman H. Basitleştirilmiş uyum veya akorların ton fonksiyonlarının doktrini. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimsky-Korsakov. Hayat ve sanat. M., Rimsky-Korsakov N.A. Anılar v.v. Yasrebtseva. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Edebi miras. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Pratik Hormon Ders Kitabı. Tam toplanan işler, t.iv. M., Richard Wagner. Seçilen iş. M., Rovnko A. Strintisity polifiliğinin pratik temelleri. M., Romain Rollan. Muz. tarihi miras. M., Rubinstein A.G. Edebi miras. T. 1, 2. M., 1983, 1984.

8 145. Babach / Ed hakkında Rusya. T.N. Divanova, V.V. Potopopova. M., Rusça müzik ve xx yüzyıl. M., Rus sanatsal kültürü yirminci yüzyılın başlangıcında. Kn. 1, 3. M., 1969, Ruchievskaya e.a. Müzik Tema işlevleri. L., Savenko S.i. İ.f.stravinsky. M., Saponov M.L. MESSENTERS: Batı Orta Çağ'ın müzikal kültürünün denemeleri. M.: Eğili, Simakova N.A. Rönesans Vokal Türleri. M., Scrabkov S.S. Polyphony Ders Kitabı. Ed. 4. M., Scrabkov S.S. Müzikal tarzların sanatsal ilkeleri. M., Scrabkov S.S. Müzikal tarzların sanatsal ilkeleri. M., Skrebkova-Filatova M.s. Müzikte doku: Sanatsal Olanaklar, Yapı, İşlevler. M., Scriabin A.N. Ölümün 25. yıldönümü ile. M., Scriabin A.N. Harfler. M., Scriabin A.N. Oturdu Sanat. M., Smirnov M.A. Duygusal müzik dünyası. M., Sokolov O. Müziğin tipolojisi problemine. türler. // yirminci yüzyılın müziği sorunları. Gorky, Solovtsov A.A. Rimsky-Korsakov'un yaşam ve yaratıcılığı. M., A. Sosyoloji ve müzik estetiğinin sorularını tadın. Bölüm 2. L., A. Müzik teorisi tadını çıkarın. Türler: Görevler ve umutlar. // Müziğin teorik problemleri. Form ve türler. M., Sprasobin I.V. Uyum oranında dersler. M., Stasov V.V. Nesne. Müzik hakkında. 5 vol. M., Stravinsky i.f. Diyaloglar. M., Stravinsky i.f. Rus muhabirleri ile yazışma. T / kırmızı sost. V.p.varunz. M., Stravinsky i.f. Makalelerin sindirilmesi. M., Stravinsky i.f. Hayatımın Chronicle. M., Taneev S.i. Beethoven Sonats'daki Modülasyonların Analizi // Beethoven Hakkında Rusya Kitabı. M., Taneev S.i. Bilimsel ve pedagojik mirastan. M., Taneev S.i. Malzemeler ve belgeler. M., Taneev S.i. Katı bir harfin karşı noktasını hareket ettirin. M., Taneev S.i. Canon'un doktrini. M., Tarakanov M.E. Müzik Tiyatrosu Alban Berg. M., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. Yirminci yüzyılın müziğinde yeni tonalite // müzik bilimi sorunları. M., Tarakanov M.E. Yeni Fotoğraflar Yeni Araçlar // Sovyet Müzik, 1966, 1, Tarakanov M.E. Yaratıcılık Rodion Shchedrin. M., Telin Yu.n. Uyum. Teorik kurs. M., timofeev n.a. Sıkı bir mektubun basit kanolarının dönüşebilirliği. M., Tumanina N.V. Tchaikovsky. 2 TT'de. M., 1962, Tulin Yu.n. Karşı nokta sanatı. M., Trewin Yu.n. Halk müziğinde uyumun kökeni ve başlangıç \u200b\u200bgelişimi // müzik biliminin soruları. M., Trewin Yu.n. Modern uyum ve tarihi kökenli / 1963 /. // yirminci yüzyılın müziğinin teorik problemleri. M., Trewin Yu.n. Harmony doktrini (1937). M., Ferenz levha. Berlioz ve onun senfonisi "Harold" // levha F. F. nesne. M., Ferman V.E. Opera Tiyatrosu. M., kızarmış e.l. Hovhangchina Mussorgsky'de geçmiş, şimdiki ve gelecek. L., Kholopov Yu.n. Müziğin evrimi içinde değişme ve değişmedi. Düşünme. // modern müzikte gelenek ve yenilik sorunları. M., Kholopov Yu.n. Lada Shostakovich // Shostakovich adanmıştır. M., Kholopov Yu.n. Üç yabancı uyum sisteminde // müzik ve modernite. M., Kholopov Yu.n. Harmony'nin yapısal düzeyleri // Musica Theorica, 6, MGK. M., 2000 (Makale) Holopova v.n. Bir sanat türü olarak müzik. Petersburg., Holopova v.n. Müzik temalı. M., Kholopova v.n. Rus müzikal ritmi. M., Kholopova v.n. Doku. M., Zuckerman V.A. Kamarinskaya Glinka ve Rus müziğindeki gelenekleri. M., Zuckerman V.A. Müziksel İşlerin Analizi: Varyasyonel Form. M., Zuckerman V.A. Müziksel İşlerin Analizi: Müzikte kalkınmanın ve şekillendirmenin genel prensipleri, basit formlar. M., 1980.

10 200. Zuckerman V.A. Expressive Tchaikovsky Şarkı Sözleri. M., Zuckerman V.A. Müzik ve teorik yazılar ve etütler. M., 1970, Zuckerman V.A. Müzik ve teorik yazılar ve etütler. M., 1970., Vol. II. M., Zuckerman V.A. Müzik türleri ve müzikal formların temelleri. M., Zuckerman V.A. Sonata çok küçük levha. M., Tchaikovsky M.i. Hayat p.i. Tchaikovsky. M., Tchaikovsky Pi ve Taneev S.i. Harfler. M., Tchaikovsky Pi Edebi miras. T M., Tchaikovsky Pi Harmony / 1872 /, Samp dolu pratik çalışmalarına rehberlik., T.III. M., Chertnichenko T.V. Müzikte sanatsal değer problemine. // müzik biliminin sorunları. N.5. M., Chernova Ti. Enstrümantal müzikte dramaturji. M., Chuhana A. Klavyenin yapısının özellikleri Fugue Bach. M., Shakhnazarov N.G. Batı'nın doğu ve müziği. M., Etinger M.A. Ranclassical uyum. M., Yuzhak K.i. Özgür bir mektubun polifiliğinin teorik deneme. L., Yavorsky B.l. Müziğin ana unsurları // Art, 1923, Yavorsky B.L. Müzikal konuşmanın yapısı. H M., Yakupov A.N. Müzikal iletişimin teorik problemleri. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung Zur Musikgeschichte. HRSG. von k.g.fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst Osterreich'te (DTO) ["Avusturya'daki Müzik Sanatları Anıtları" serisi "] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Çok Hacimli Serisi" Alman Meydanı Anıtları "].

Rusya Federasyonu Milli Eğitim ve Bilim Bakanlığı Program, Sanat Tarihçisi Programındaki Minimum 17.00.02 "Müzik Sanatı" nın Minimum Minimumun Minimum 19 pp içerdiğidir.

Giriş Bir uzmanlık alanındaki aday sınavın programı 17.00.02 Müzik Sanatı, yüksek lisans öğrencilerinin ve başvuru sahiplerinin bilimin başarı ve problemler hakkında bilimin aday derecesine kadar bilgi edilmesini içerir.

KRASNODAR Devlet Kültür Enstitüsü'ndeki FSBEA'nın Akademik Konseyi'nin "29 Mart" 2016'daki Kültür Enstitüsü'nün kararı ile onaylandı, Protokol 3 Eğitim için giriş testi yapılması için

Özellikten 50.06.01 Sanat Tarihinde Giriş Sınavının İçeriği 1. Soyut Konu Konusu Üzerine Görüşme 2. Bilimsel Soyut Tanıtım için Müzik Koşulları Tarihi ve Teorisi ile ilgili soruların cevabı

Eğitimin Özel Yönünde Aday Sınavına İlişkin Sorular 50.06.01 "Sanat Tarihi" Odağı (Profil) "Müzikal Sanat" Bölüm 1. Vatansever Müzik Tarihi Tarihi

Program tarafından derlendi: A.G. Alyabyeva, Sanat Doktoru, Musicoloji Bölümü Profesörü, Kompozisyonlar ve Müzik Eğitimi Yöntemleri. Giriş sınavının amacı: Başvuran'da Tahmin Tahmini

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Murmansk Devlet İnsani Üniversite" (MGU) Çalışıyor

Açıklayıcı Not Yaratıcı, başvuru sahiplerinin belirli teorik ve pratik yaratıcı yeteneklerini belirlemek için rekabet, Akademi tarafından geliştirilen Akademiye Akademisi temelinde gerçekleştirilir.

Tambov Bölgesel Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yükseköğretim "Tambov Devlet Müzik ve Pedagojik Enstitü. S.v. Rhahmaninova "Tanıtım Programı

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim Kuzey-Kafkas Devlet Enstitüsü Sahne Enstitüsü

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია ადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნებასპეცალობა: აშემსრულებლოასპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების გამოცდების მოთხოვნები I. სპეციალობა სოლოიმღერა - 35-40

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yükseköğretim Kurumu "Rus Devlet Üniversitesi. A.N. KOSYGIN (teknoloji. Tasarım. Sanat) "

50.06.01 Sanat Tarihi Yönteki tanıtım testinin içeriği 1. Özet konusu hakkında görüşme. 2. Müzik tarihi ve teorisi hakkındaki soruları cevaplayın. Giriş Test Formu

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitiminin Yüksek Öğretim Kurulması "Orlovsky Devlet Kültür Enstitüsü" (FCBou VO "OGIC") Fakültesi

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Novosibirsk Devlet Konservatuvarı (Akademi)

Milli Eğitim ve Bilim Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Murmansk Devlet İnsani Üniversite" (MGU) Çalışıyor

Program, Tarih Tarihi ve Müzik Teorisi Teorisi Teorisi Teorisi ve Pedagoji Enstitüsü'nün bir toplantısında tartışılmış ve onaylanmıştır. S.V. Rachmaninova. Protokol 2 Eylül 2016 Geliştiricileri:

2. Profesyonel Test (Solfeggio, Harmony) İki adet üç saçlı bir dikte (melodi geliştirilmiş oylarla harmonik depo, değiştirme, sapmalar ve modülasyonlar dahil) yazın.

Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim Kuzey-Kafkas Devleti Sanat Enstitüsü, Tarih ve Teori Bölümü Fakültesi Sahne Alanı Enstitüsü

Akademik Disiplin Müzik Edebiyatı Programı (Yabancı ve Yurtiçi) 2013. Eğitim Disiplini Programı Federal Devlet Eğitim Standardı (bundan böyle) temelinde geliştirilmiştir.

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Novosibirsk Devlet Konservatuvarı (Akademi)

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Novosibirsk Devlet Konservatuvarı (Akademi)

Program, 09.04.2017.2017 tarih aşamasındadır. Protokol, Müzik Tarihi ve Müzik Teorisi tarihinin bir toplantısında onaylanmıştır. 04. 2017. Bu program, Ortodoks Kutsal Tikhonovsky'nin lisansüstü okuluna giren başvuru sahiplerine tasarlanmıştır.

Kırım Cumhuriyeti Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı Devlet Kırım Cumhuriyeti Yüksek Öğretiminin Yüksek Öğretim Kurumu "Kırım Kültür Üniversitesi, Sanat ve Turizm" (GBou "Kukit'te GBou)

Lugansk Halk Cumhuriyeti Lugansk Milli Eğitim ve Bilim Bitişimi Lugansk Üniversitesi Taras Shevchenko Kültür Enstitüsü ve Sanat Enstitüsü Ek Profili Giriş Test Programı "Müzikal"

Açıklayıcı Not Çalışmanın çalışma programı "Müzik" 5.7 için "Müzik", Genel Genel Eğitimin Federal Devlet Eğitim standardının gerekliliklerine uygun olarak geliştirilmiştir.

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Novosibirsk Devlet Konservatuvarı (Akademi)

Moskova Kültür Bölümü Gbudoda Moskova "Voronovskaya Demtici", 2012'den itibaren protokolün pedagojik konseyi tarafından kabul edilmektedir. GBudod (GRACHEVA I.N.) 2012 Direktörü tarafından onaylandı. Çalışma programı öğretmeni

Müzik dersleri planlıyor. 5. sınıf. Yılın teması: "Müzik ve Edebiyat" "Rus Klasik Müzik Okulu". 5. Major senfonik formlarla tanışma. 6. Genişletme ve Derinleşen Görünüm

Derlenmiş: Sokolova ON, K. Daudsuit., Doçent Profesör Yorumcu: Grigorieva V. Yu., K. Yazılım., Doçent Programı, Tarih Bölümü ve Müzik FDP Teorisi, 01 Protokolü Teorisi. 09. 2018 2 Bu program

Yazılım Derleyici: Program Derleyicileri: T.i. Guardian, pedagojik bilimlerin adayı, Profesör, Musicoloji Bölümü Başkanı, Kompozisyonlar ve Müzik Eğitimi Yöntemleri. Programın amaçlanıyor

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Nijni Novgorod Devlet Konservatuvarı. M. I. Glinka L. A. Ptushko Yirminci yüzyılın ilk yarısının ulusal müziğinin tarihi. Müzikal öğrencileri için öğretici

Devlet Klasik Akademisi. MAIMONIDE Dünya Müzik Kültürü Fakültesi Teori ve Müzik Tarihi Onay Bölümü: GKA Rektörü. Maimonide prof. Sushkova-Irina Ya.i. Konuyla ilgili program

Akademik Disiplin Müzik Edebiyatı Programı (Dış ve Yurtiçi) 208. Eğitim Disiplini Programı Federal Devlet Eğitim Standardı (bundan sonra) temelinde geliştirilmiştir.

Vologda Bölgesi Kültür ve Turizm Bölümü Bütçe Vologda Bölgesi'nin Profesyonel Eğitim Kurumu "Vologda Bölge Sanat Koleji" (BPO "Vologda Bölge Koleji

Sınıf: Haftada 6 saat: Sadece Saatler: 35 Ben Trimester. Toplam Hafta 0,6 Toplam dersin toplam saati Tematik planlama Konu: Müzik bölümü. "Müzik Kuvvetini Dönüştürme" Müzik Gücü Dönüştürme

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Nizhny Novgorod Devlet Konservatuvarı (Akademi). M. I. Glinka Koro Bakanlığı G. V. Suprunenko Modern Koromda Suprunenko Tiyatro İlkeleri

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim Kuzey-Kafkas Devlet Enstitüsü Sahne Enstitüsü

Ek genel program "İcra Sanatı (Piyano) Yükseköğretim Programları Lisans Programları Seviyesi için Hazırlıklar, Uzman Programları" Referanslar Listesi 1. Alekseev

Bütçe Profesyonel Eğitim Kurumu Udmurt Cumhuriyeti "Cumhuriyetçi Müzik Koleji" Değerlendirme Araçları Fonları Muayene için Önlemler Özel 53.02.07

1. Açıklayıcı Not Resepsiyon Hazırlama Yönünde 53.04.01 "Müzik İşleme Sanatı", herhangi bir seviyede yüksek eğitim varlığında gerçekleştirilir. Bu konuda öğrenim için başvuru sahipleri

Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yükseköğretim, Moskova Devlet Kültür Enstitüsü Müzik Fakültesi Fakültesi Dekanı Zorilova L.S. onsekiz

Açıklayıcı not. Çalışma programı "müzikal okuryazarlık ve müzik dinleme" için tipik bir program temelinde derlenmiştir. BLAGONOVOVA N.S. Çalışma programı 1-5 sınıf için tasarlanmıştır. Müzikal

Açıklayıcı Not "Müzik Enstrümantasyon Sanatı" yönünde tanıtım testleri, "piyano" profili, daha fazla gelişme için üniversite öncesi öncesi hazırlık seviyesini tespit eder.

Uzman Eğitim Programına İlişkin Profesyonel Odaklanma Ek Giriş Testleri Programları: 53.05.05 Musicology Yaratıcının ek giriş testleri

Belediye Özerk Şehir Bölgesi'nin ek eğitiminin kurulması "Kaliningrad" "" KALININGRAD "") D.D.D. Shostakovich "Konu için Sınav Koşulları" Müzikal

Eğitim Özel Eğitim Yükseköğretiminin Eğitim Özel Eğitimi "Ortodoks Holy Tikhonovsky HumaniManian Üniversitesi" (PSTU) Moskova, bilimsel çalışma koruması için bir rektörün onayını aldı. K. Polskov, Cd. Form

Izhen Elena Igorevna, Sanat Tarihi Adayı, Doçent, Karl-Marx Stadt (Almanya) doğumlu Müzik Tarihi Anabilim Dalı. Voronezh Müzik Okulu'nun teorik ve piyano şubesinden mezun oldu.

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Novosibirsk Devlet Konservatuvarı (Akademi)

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim Kuzey Kafkasya Devlet Sanatları Enstitüsü Fakültesi

Moskova Şehri'nin Eğitim Bölümü Devlet Moskova Şehri'nin Yüksek Öğretiminin Özerk Eğitim Kurulması "Moskova Şehri Pedagojik Üniversitesi" Kültür ve Sanat Enstitüsü

Point Kodu I Hazırlık 2016-2017 Akademik Yılı Enstitü Testi Programı Yüksek Lisans Okulu Adı Hazırlama Yönünün Adının Adı (Profil) Eğitim Programları 1 2 3

Açıklayıcı not Giriş sınavları Uzmanlık "Müzik ve Tiyatro Sanatının", "Operasyon Sanatının Uzmanlığı", Üniversite Öncesi Başvuru Sahiplerinin İhtiyaçlarının İhtiyaçlarını Algılama

Açıklayıcı not 5-7 sınıf için müzik öğretim konusunun çalışma programı, MBOU G. Murmansk "ortalamasının ana genel kuruluşunun ana eğitim programına uygun olarak geliştirilmiştir.

Belediye Bütçe Eğitim Kurumu Çocukların Ek Eğitim Kurumu Zavitsky Bölge Takviminin Sanat Okulu Konu Müzik Edebiyatı için Planlar İlk Çalışmanın İlk Yılı İlk Yıl

Astrakhan şehrinin ek eğitim belediye bütçesi kurumu "MP'den sonra adlandırılan Çocuk Sanat Okulu Maksakova "Ek Genel Genel Eğitim Programı" Müzikalin Temelleri

"Ben tartışıyorum" FGBou VPO M MOUDT V.S. Belgorod 2016, Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Profesyonel

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim Kuzey-Kafkas Devlet Enstitüsü Sahne Enstitüsü

Romantizmin yeni görüntüleri - lirik ve psikolojik prensibin egemenliği, muhteşem fantastik unsur, ulusal nüfus özelliklerinin tanıtılması, kahramanca potansiyel motifler ve nihayet, nihayet, çeşitli figüratif planların muhalefetini sert bir şekilde karşılar - önemli bir değişiklik ve genişlemeye neden oldu etkileyici müzik.

Burada en önemli rezervasyon yaptırıyoruz.

Yenilikçi formlar arzusunun ve klasisizmin müzikal dilinden ayrılan arzunun, XIX yüzyılın bestecilerini aynı ölçüde karakterize ettiği akılda tutulmalıdır. Bazıları (örneğin, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, belirli bir Chopin anlamında), klasik formasyon ilkelerinin ve klasik müzik dilinin bireysel unsurlarının yeni romantik özelliklerle birlikte korunmasına açıkça somuttur. Diğerleri, klasik sanattan daha uzak, geleneksel teknikler arka plana geri çekilir ve daha radikal olarak değiştirilmiş.

Romantiklerin müzikal dilini oluşturma süreci uzun, hiçbir şekilde doğrudan sürekliliği ile ilgili değildir. (Örneğin, yüzyılın sonunda yaratan Brahms veya Grieg, daha fazla "klasik", 30'larda BeriLiO'diydi ya da yaprağımdı.) Bununla birlikte, resmin tüm karmaşıklığı ile, müzikteki tipik eğilimler 19. yüzyıldan kalma postbetpoven dönem oldukça açıkça değerlendirilmektedir. Bunlar hakkında eğilimlerbir şey olarak algılandı yenibaskınlarla karşılaştırıldığında klasikçiliğin etkileyici araçları, Biz konuşuyoruz, romantik bir müzikalin genel özelliklerini açıklıyoruz.

Belki de romantiklerde etkileyici ilaçların sisteminin en parlak özelliği - önemli zenginleştirme renkli (Harmonik ve Timbre), klasik örneklerle karşılaştırıldığında. İnsanın iç dünyası, ince nüanslarıyla değişken ruh hali, besteci-romantikler tarafından çoğunlukla tüm karmaşık, farklılaşmış, detaylı uyumlar yoluyla iletilir. Değiştirilmiş uyum, renkli ton karşılaştırmaları, yan adımların akorları, harmonik dilin önemli bir komplikasyonuna yol açtı. Akorların renkli özelliklerini güçlendirmenin sürekli işlemi, fonksiyonel yerçekiminin zayıflamasında kademeli olarak etkilenir.

Romantizmin psikolojik eğilimleri, "arka plan" nın artan anlamına da yansıydı. Klasik sanatta benzeri görülmemiş, önemi timbre renkli tarafı satın aldı: limit sıcaklık farklılaşması ve parlaklık, senfoni orkestrası, piyano ve bir dizi diğer solo enstrüman sesine ulaştı. Klasik eserlerde ise, "müzikal tema" kavramı, uyumu ile uyuyan melodi ve beraberindeki oyların dokusuna, daha sonra romantikler için, "çok yönlü" konunun yapısının çok daha karakteristik bir şekilde tanımlanmıştır. Uyumsuz, timbre, dokulu "arka plan" rolünün genellikle rol melodilerine eşdeğerdir. Aynı tür tematik ve esas olarak renk harmonik ve timbre-görünür bir küre ile ifade edilen fantastik görüntüler.

Romantik müzik, testis ve renkli harmonik unsurların tamamen egemen olduğu yabancı ve tematik oluşumları değildir.

Besteciler-Romantiklerin karakteristik konularına örnekler sunuyoruz. Chopin'in yazılarından geçişler hariç, hepsi doğrudan fantastik motiflerle ilgili eserlerden ödünç alınmıştır ve tiyatro veya şiirsel hikayenin belirli görüntüleri temelinde oluşturulmuştur:

Onları klasik tarzın karakteristik konularıyla karşılaştırın:

Ve bir dizi yeni fenomen, romantiklerin melodik tarzında gözlenmektedir. Öncelikle tonlama küresinde güncellendi.

Klasik müzikteki geçerli eğilim, bir pan-avrupa operası deposunun melodisiydi, daha sonra romantizm döneminde etkisi altında ulusal Folklor ve kentsel ev türleri tonlarca içeriği keskin bir şekilde dönüştürülür. İtalyan, Avusturya, Fransızca, Almanca ve Polonya bestecilerinin melodik tarzındaki fark, klasisizm sanatında olduğundan çok daha net bir şekilde ifade ediliyor.

Ek olarak, lirik romantizm tonlamaları sadece oda sanatında değil, müzikal tiyatroya bile nüfuz etmeye başlarlar.

Romantizm melodisinin tonlamaya yakınlığı şiirsel konuşma Özel detaylar ve esneklik verir. Romantik müziğin öznel-lirik ruh hali kaçınılmaz olarak klasik çizgilerin tamamlanması ve kesinliği ile çelişkilidir. Romantik melodi yapıda daha belirsizdir. Belirsizlik, zorlu, asılsız ruh hali, eksikliklerin etkilerini ifade eden tonlamaları, kumaşın * serbest bırakma eğilimindedir *.

* Kesinlikle romantik lirik melodi hakkında kesinlikle konuşuruz, çünkü dans türlerinde ya da Dans "mesh" ritmik prensibini algılayan eserlerde, frekans doğal kalır.

Örneğin:

Şiirsel (veya oratory) konuşmanın intonasyonları ile melodilerin yakınlaşmasına yönelik romantik bir eğilimin aşırı ifadesi, Wagner'ın "sonsuz melodisi" ile sağlandı.

Müzikal romantizmin yeni figüratif küresi kendini mahvetti yeni oluşum ilkeleri. Öyleyse, klasisizm çağında, modernitenin müzikal düşüncesinin ideal ifadesi, siklik senfoni idi. Klasikçiliğin estetiğinin, tiyatro, objektif görüntülerin baskınlığını yansıtmak için tasarlanmıştır. O dönemin edebiyatının tüm dramatik türlerle (klasik trajedi ve komedy) ile daha parlak olduğunu ve XVII ve XVIII yüzyıllarındaki müzikteki önde gelen türü, senfoninin ortaya çıkmasına kadar olanı hatırlattığını hatırlayın.

Hem klasik senfoninin tonlama içeriğinde hem de yapısının özelliklerinde, nesnel, tiyatro ve dramatik başlangıç \u200b\u200bile somut iletişim. Bu, semon-symphonymin nesnel niteliğini kendileridir. Periyodik yapıları, toplu örgütlü bir eylemle ilişkileri gösterir - halk veya bale dansı, seküler bir mahkeme töreni ile, tür görüntüleri ile gösterir.

Özellikle Sonata Allegro'nun temalarında, dayanji içeriği, genellikle doğrudan Opera Aria'nın melodik cirosu ile ilgilidir. Timatizmanın yapısı bile, genellikle "kaya ve erkek" arasındaki tipik (klasik trajedinin ve Glukovskoy operası için) çatışmasını yansıtan kahraman-sert ve kadınsı kederli görüntüler arasındaki "diyalog" na dayanır. Örneğin:

Senfonik döngünün yapısı, "parçalanma" ve tekrarlama eğilimi ile karakterizedir.

Bireysel parçaların içindeki malzemenin bulunduğu yerde (özellikle, Sonata Allegro içindeki), vurgu sadece tematik gelişmenin birliği için değil, bileşimin "parçalanmam" da aynı ölçüde yapılır. Her yeni tematik oluşumun veya formun yeni bir bölümünün görünümü genellikle Cesury ile sık sık kontrast madde ile çerçevelenmiştir. Ayrı tematik oluşumlardan başlayarak ve dört parçalı döngünün tamamının yapısına sonlanırken, bu genel model açıkça izlenir.

Romantiklerin çalışmasında, genel olarak senfoninin ve senfonik müziğin önemi korunur. Bununla birlikte, yeni estetik düşünceleri, geleneksel senfonik formun modifikasyonuna ve yeni enstrümantal gelişim ilkelerinin ortaya çıkmasına neden olmuştur.

XVIII yüzyılın müzik sanatı, tiyatro ve dramatik ilkelere yetiştirilmişse, bestecinin "romantik yüzyıl" yaratıcılığı, deposunda lirik şiir, romantik bir Ballad ve psikolojik romanı için daha yakındır.

Bu yakınlık sadece enstrümantal müzikte değil, Opera ve Oratoria gibi bu tür tiyatro dramatik türlerde bile ortaya çıkıyor.

Wagner Opera Reformu esas olarak, lirik şiir ile yakınlaştırma eğiliminin aşırı bir ifadesi olarak ortaya çıktı. Dramatik çizginin sürülmesi ve ruh halini güçlendirerek, vokal unsurunun şiirsel konuşmanın tonlanmalarına yaklaşan, belirli noktaların, eylemin amacının detayını sınırlandırması - tüm bu bir Wagner'ın tetrallogy'sini değil, aynı zamanda "Uçan Hollandaca "ve" Loengrina "ve" Tristan ve Isold "ve" Genovev "shumanan ve sözde oratories ve esasen koro şiirleri, shuman ve diğer eserler. Fransa'da bile, tiyatrodaki klasiklik geleneklerinin Almanya'dan çok daha güçlü olduğu, Meyerbera'nın iyi inşa edilmiş "tiyatro-müzikal oyunları" veya Rossini'nin "Wilhelm Tele" çerçevesinde, yeni bir romantik jet'dir. açıkça farkedilir.

Dünyanın lirik algısı, romantik müzik içeriğinin en önemli tarafıdır. Bu öznel gölge, tiyatro ve sonate "parçalanma" antipodunu oluşturan gelişmenin sürekliliğinde ifade edilir. Motif geçişlerin pürüzsüzlüğü, bunların varyasyonel dönüşümü, romantiklerin gelişimi yöntemlerini karakterize eder. Tiyatro muhalefetinin kanununun kaçınılmaz olarak egemen olmaya devam ettiği Opera müziğinde, bu süreklilik arzusu, dramanın farklı eylemlerini birleştiren leitmotimlere ve zayıflamada, parçalanmış kompozisyonun parçalanmış bitmiş sayılarla ilişkili kompozisyonun tam kaybolması durumunda yansır. .

Bir müzik sahnesinin sürekli geçişlerine dayanarak yeni bir türün yapısı onaylanır.

Enstrümantal müziğe göre, samimi lirik çıkmazın görüntüleri yeni formlarla üretilir: lirik şiirin havasında mükemmel bir şekilde eşleşen ücretsiz, bir odalı piyano oyunudur ve daha sonra etkisi altında, bir senfoni şiiridir.

Aynı zamanda, romantik sanat, nesnel dengeli klasik müziği bilmeyen bir kontrast şiddeti açtı: gerçek dünyanın görüntüleri ile muhteşem fantastik arasındaki kontrastı, neşeli tür-yerli resimler ve felsefi yansıması arasında Tutkulu mizaç, speric pathoları ve en iyi psikolog. Bütün bunlar, klasik semonata türlerinin şemasına uymayan yeni ifadeler biçimlerini gerektiriyordu.

Buna göre, XIX yüzyılın enstrümantal müziğinde, gözlenir:

a) Romantiklerin çalışmalarında korunmuş klasik türlerde önemli bir değişiklik;

b) Aydınlanma çağında bulunmayan yeni tamamen romantik türlerin ortaya çıkışı.

Önemli ölçüde dönüştürülmüş siklik senfoni. Lirik bir ruh hali ("Bitmemiş Senfoni", "Scottish" Mendelssohn, dördüncü shisman) hakim olmaya başladı. Bu bağlamda, geleneksel form değiştirildi. Klasik Sonata için olağandışı, eylem görüntülerinin ve şarkı sözlerinin ikincisinin aşkın olduğu oranı, yan tarafların kürelerinin artan değerine yol açtı. Etkileyici detaylar, renkli anlar farklı bir tür görme gelişimine yol açtı. Bunların varyasyonel dönüşümü, romantik sonata veya senfoninin özellikle özelliği haline gelmiştir. Tiyatro çatışmasından yoksun olan müziğin lirik niteliği, monotematizm ("Berlioz'un" fantastik senfoni, dördüncü gürültü) ve gelişmenin sürekliliğine yönelik eğilimin kendisini tezahürat (parçalar arasında yok edilmeyen yok). Trend K. beceriksizlik Romantik bir ana formun karakteristik bir özelliği haline gelir.

Aynı zamanda, birlikteki fenomenlerin çokluğunu yansıtma arzusu, senfoninin farklı kısımları arasındaki sert kontrastı etkiledi.

Romantik bir figüratif küreyi somutlaştırabilen bir siklik senfoni oluşturma sorunu, esasen yarım yüzyıl için çözülmemiş kaldı: Klasikçilik bölünmemiş egemenliğinin dönemi gibi davranan senfoninin dramatik tiyatro temeli, kolayca uygun değildi. Yeni figüratif sistem. Döngüsel sonate senfonisinden daha parlak ve sırayla olan tesadüf değil, romantik müzikal estetik, tek parça bir yazılım overture'da ifade edilir. Bununla birlikte, en inandırıcı, katı, en tutarlı ve genelleştirilmiş formda, müzikal romantizmin yeni eğilimleri, bir setfoni şiirinde - 40'lı yıllarda bir sac tarafından oluşturulan bir türde somutlaşmıştır.

Senfonik müzik, enstrümantal çalışmalarda bir yüzyılın dörtte birinden fazlası için sürekli kendini gösteren yeni zamanın müziğinin birçok lider özelliğini özetledi.

Belki de bir senfonik şiirin en canlı ayırt edici özelliği - yazılım, klasik senfoni türlerinin "dikkatini dağıtma". Aynı zamanda, görüntülerle ilişkili özel bir yazılım türü ile karakterizedir. modern şiir ve edebiyat. Senfoni şiirlerinin isimlerinin hakim çoğunluğu, belirli edebi (bazen resimsel) çalışmalarının görüntüleri ile temas halinde olduğunu göstermektedir (örneğin, "Lamartin'de", "Mazepa" daki "Mazepa" Dağı'nda Bairon). Objektif dünyanın doğrudan yansıması değil, ne kadar yeniden düşünmek Edebiyat ve sanat yoluyla bir senfonik şiirin içeriğinin altını çizer.

Böylece, aynı anda edebi programa romantik bir çözümle, senfonik şiir romantik müziğin en karakteristik başlangıcını yansıtıyor - iç dünyadaki görüntülerin hakimiyeti - yansımalar, deneyimler, tefekkür, iddialı eylemlerin nesnel görüntülerinin aksine Klasik senfoni.

Senfonik şiir konusundaki, melodiklerin romantik özellikleri, renkli harmonik ve renkli-timban başlangıçlarının büyük bir rolü olan melodik özellikleri belirgindir.

Sunum ve Kalkınma Teknikleri şekli, hem romantik bir minyatürde hem de romantik oğul ve senfonik türlerde çalışmayı başaran gelenekleri genelleştirir. Tek parça, monotematizm, renkli değişkenlik, farklı tematik oluşumlar arasındaki geçişlerin aşamasında "şiirler" oluşturma ilkelerini karakterize eder.

Aynı zamanda, klasik siklik senfoninin yapısını tekrar etmeden bir senfonik şiir, ilkelerine dayanır. Genelleştirilemez Hencenity'nin hazırlanmasında yeniden yaratılan tek parça form çerçevesinde.

XVIII yüzyılın son çeyreğinde klasik bir görünüm kazandıran siklik sonata senfonisi, bir bütün yüzyıl boyunca enstrümantal türlerde hazırlandı. Ayrı tematik ve biçimlendirici özellikler, PreclUscyst döneminin çeşitli enstrümantal okullarında açıkça ortaya çıkmıştır. Senfoni, yalnızca kendisine emildiğinde, Semonata düşüncesinin temeli olan bu farklı trendleri emerledikten ve bahşiş yaparken genelleştirilmiş bir enstrümantal türü olarak oluşturulmuştur.

Kendi timatizm ve oluşum ilkelerini geliştiren senfonik şiir, yine de, klasik yardımın en önemli ilkelerinden bazılarının bazılarını yeniden yarattı:

a) İki ton ve tematik merkezin konturları;

b) gelişimi;

c) puninlik;

d) görüntülerin kontrastı;

e) Döngü belirtileri.

Bu yüzden, yeni depodaki temalı olan yeni romantik oluşumun yeni romantik ilkelerine dayanarak, tek parça form çerçevesindeki senfonik şiir, öncekinin müzikal çalışmalarında çalışan ana müzikal ilkeleri korudu. ERA. Şiirin bu özellikleri, romantiklerin piyano müziğinde hazırlanmıştır (Fantasy "skitalets" Schubert, Ballads Chopin) ve konser üzerinden ("Hebrides" ve "Güzel Monsin" Mendelssohn) ve Piyano Minyatüründe.

Her zaman romantik müziğin sanatın doğrudan farkedilebileceği klasik ilkeleriyle ilişkisi değildir. Yeni, sıradışı, romantik olanların özellikleri onları çağdaşların arka plana algılamasına itti. Besteciler-Romantikler sadece eğik, burjuva izleyicisinin filistin lezzetleri ile savaşmak zorunda kaldı. Müzikal ensejentlerin çevrelerinden de dahil olmak üzere aydınlanmış dairelerden, romantiklerin "yıkıcı" eğilimlerine karşı protesto sesleri duyuldu. Klasikçilik estetik geleneklerinin koruyucuları (aralarında, örneğin, XIX yüzyılın, fetis ve diğerlerinin bağımsız, özürlü müziği, fetis ve diğerleri), ideal denge, uyum, lütfun XIX yüzyılın müziğinde kaybolma hakkındaki kederiydi. ve müzikal klasisizmde doğal formların depozitosu.

Ve aslında, bir bütün olarak romantizm, mahkeme estetiğinin "şartlı soğuk güzelliği" (Koşullu Soğuk Güzellik "(Glitch) ile bağlanan klasik sanatın özelliklerini reddetti. Romantikler, dengeli bir lütuf, marjinal psikolojik ve duygusal ifadenin, form özgürlüğüne, müzik dilinin çoğaluğuna ve çoğaluğuna ne kadar olduğu kadar iyi olmayan bir güzellik sunumu geliştirdi. Bununla birlikte, XIX yüzyılın tüm olağanüstü bestecileri, lojik bir temelde yeni bir temel oluşturma ve uygulama eğilimi ve klasikliğin sanatsal formun bitimlerini öngörme eğilimindedir. Romantizm şafağında çalışan Schubert ve Weber'den, "müzikal XIH yüzyılını" tamamlayan Tchaikovsky, Brahms ve Dvorak, romantizmin yeni fetihlerini birleştirme arzusunu izledi, hangi müzikal ve güzel İlk defa, aydınlanma dönemi bestecilerin işinde klasik görünümü kabul etti.

19. yüzyılın ilk yarısından Batı Avrupa'nın müzik sanatının önemli bir özelliği, dünyanın en büyük bestecilerini ortamlarından aday gösteren ulusal-romantik okulların oluşumudur. Avusturya, Almanya, İtalya, Fransa ve Polonya'daki bu dönemin müziğinin özelliklerinin ayrıntılı bir şekilde değerlendirilmesi, sonraki bölümlerin içeriğidir.

Doğru collegu: Böyle iyi bir nesil romantizm gibi, Avrupa canlanma zamanından görmedi. Dünya GREE, Çıplak duygular ve yüce maneviyat arzusunun görüntülerini garantileyerek, romantizmin müzikal kültürü bu renklerle çizilir.

Romantizm ve estetiğinin ortaya çıkışı

Avrupa'daki endüstriyel darbe Avrupa'da zirveye çıkarken, umutlar Avrupalıların kalbindeki Büyük Fransız Devrimi'ne atandı. Aydınlanma dönemi tarafından ilan ettiği zihnin kültü, işten çıktı. Duygu kültürü ve erkekte doğal bir başlangıç \u200b\u200bkaide tırmandı.

Böylece romantizm ortaya çıktı. Müzik kültüründe, bir yüzyıldan fazla bir süredir (1800-1910), bitişik alanlarda (resim ve edebiyat) terimi daha önce eklere maruz kalır. Belki de müzik "suçlanacak" idi - romantikler arasında en sofistike ve en karmaşık sanat olarak sanatların tepesinde olandı.

Bununla birlikte, esneklik ve klasisizm döneminin temsilcilerinin aksine romantizm, sanatların hiyerarşisini türlerdeki net bir bölümü ile inşa etmemiştir. Romantik sistem evrenseldi, sanat tipleri birbirine serbestçe hareket edebilirdi. Sanatın sentezi fikri, romantizmin müzik kültüründeki anahtarlardan biriydi.

İlgili bu ilişki ve estetik kategorileri: çirkin, yüksek, düşük yalancı, trajik - çizgi roman ile iyi zeki. Bu tür geçişler ilişkili romantik ironi, aynı zamanda dünyanın evrensel bir resmini yansıtıyordu.

Güzel olanların hepsi, romantiklerin yeni bir anlamı kazandı. Doğa ibadet nesnesi haline geldi, sanatçı en yüksek ölüm olarak put edildi ve duygular zihin üzerinde göz ardı edildi.

Sertleşme gerçekliği, güzel, ama ulaşılamayan bir rüyaya karşı çıktı. Hayal gücünün yardımıyla romantik, yeni, diğer gerçeklikten farklı olarak, barış.

Hangi konular romantizm sanatçılarını seçti?

Romantiklerin çıkarları, sanatta kendileri tarafından seçilenlerin seçiminde parlak bir şekilde tezahür etti.

• Yalnızlık teması. Doldurulmuş bir dahi ya da toplumda yalnız bir kişilik - bu konular bu çağın bestecileri arasında ("şairin" şairin sevgisi "şiirin" Mussorgsky).
• Tema "Lirik İtiraf". Birçok cips içinde, romantik besteciler mevcut otobiyografik yarışlar ("Şumurar", "Fantastik Senfoni" Berliza).
• Aşk teması. Çoğunlukla, karşılıksız veya trajik sevginin konusudur, ancak mutlaka ("aşk ve kadınların hayatı", "Romeo ve Juliet" Tchaikovsky).
• Yol yolu. Ayrıca denir seyahat teması. Çelişkiyle konuşulan romantizmin ruhu, yolunu arıyordu ("İtalya'daki Harold" Berlioz, "Yıllarca dolaşan" çarşaf).
• Ölüm teması. Çoğunlukla manevi bir ölümdü (Tchaikovsky'nin altıncı senfonisi, Schubert'ın kış yolu ".
• Doğanın teması. Romantizm ve sadık bir anne gözünde doğa ve empatik bir arkadaş ve cezalandırma kaya (Mendelssohn, "Orta Asya'da" Borodin). Bu konuda, yerli toprak kültürü (Polona ve Ballads Chopin) bağlanır.
• Kurgu teması. Romantikler için hayali dünya çok daha zengindi ("Magic Shooter" Weber, Sadko Roman Corsakov).

Romantizm döneminin müzik türleri

Romantizm Müzik Kültürü, Oda Vokal Şarkı Sözleri Türlerinin Gelişimine Impetus Verdi: bald ("Forest Tsar" Schubert), Şiir ("Deva Gölü" Schubert) ve Şarkılar. sık sık birleşti döngü ("Mısım" shumanan).

Romantik opera Sadece arsanın fantastikliği ile ayırt edilmedi, aynı zamanda kelimenin, müzik ve doğal eylemin sağlam bir bağlantısı. Opera Senfonisi oluşur. Gelişmiş Leitmotifs ağı ile "Nibelung Ring" Wagner'u hatırlamak yeterlidir.

Romantizm Tahsislerinin Enstrümantal Türleri Arasında piyano minyatür. Bir görüntü veya bir dakika ruh halini iletmek için, onlar oldukça küçük bir oyundur. Ölçeğine rağmen, oyun bulitis ifadesidir. O olabilir "Kelimeler olmadan şarkı" (Mendelssohn gibi) mazurka, Waltz, Nocturne veya program adlarıyla oynayın ("İdrarsız" shumanan).

Şarkılar gibi, oyunlar bazen döngülerde birleşir ("Shumanan'ın kelebekler"). Bu durumda, döngünün bir kısmı, parlak bir şekilde kontrast, her zaman müzikal bağlar tarafından tek bir kompozisyon oluşturdu.

Romantikler, literatür, resim veya diğer sanatlarla onu bağlayan program müziğini sevdi. Bu nedenle, yazılarındaki komplo genellikle yönetilir. Bekar Sonatas (CY Minor Sonata Levha), Tek Parça Konserler (Birinci Piyano Yaprak Konseri) ve Senfonik Şiirler ("Berlioz'un" Fantastik Senfonisi "(" Fantastik Senfonisi ")," Öncelikli Yapraklar).

Müzik Dili Besteciler-Romantikler

Sanatların sentezi, romantiklerle gizlice giren, müzikal ifadelerin yollarını etkiledi. Melodi, kelimenin şiirlerine duyarlı, hassas bir şekilde duyarlı hale geldi ve eşlik, nötr ve doku üzerinde tipik olmaktan vazgeçti.

HARİKA-Romantik'in deneyimlerini anlatmak için benzeri görülmemiş boyalarda zenginleştirilmiş uyum. Böylece, tomavy'nin romantik tonlamaları değişmiş bir uyum, güçlendirici voltajı aştı. Romantikler, majörün aynı isimle değiştirildiğinde ve yan adımların akorları ve tonalitelerin güzel karşılaştırmalarının etkisini sevdi. Özellikle insanların ruhu veya fantastik görüntülerin müzikte gerektiğinde yeni etkiler bulundu.

Genel olarak, romantiklerdeki melodi, geliştirmeye devam etmeye çalıştı, herhangi bir otomatik tekrar reddetti, aksanların düzenliliğinden kaçındılar ve her birinin her birinde nefes almayı bıraktı. Ve doku, rolünün melodi rolüyle karşılaştırılabilir olması çok önemli hale geldi.

Harika bir Mazurka'nın Chopin'e ne olduğunu dinleyin!

Hapis cezası yerine

Romantizm müzik kültürü, XIX'in dönüşüdür ve XXVEKOV krizin ilk belirtilerini yaşadı. "Ücretsiz" müzik formu kırmaya başladı, uyum, melodi üzerinde durmaya başladı, ruh romantizminin yükselen duyguları acı verici korku ve alt tutkulara yol açtı.

Bu yıkıcı eğilimler, romantizm sona erdi ve modernizmin yolunu açtı. Ancak, bir yön olarak bitirmek, romantizm 20. yüzyılın müziğinde ve mevcut bileşenlerin müziğinde yaşamaya devam etti. Bloc haklıydı, romantizmin "insan hayatının tüm çağlarına" olduğunu söylüyordu.