Ostrovsky'nin Rus edebiyatının tarihinde rolü. Edebiyatın ideolojik ve estetik gelişimi için Ostrovsky'nin yaratıcılığının değeri

Sayfa 1/2

Hayat ve yaratıcılık A.N. Ostrovsky

Ostrovsky'nin Rus dramasının gelişmesinin tarihinde rolü 4

Hayat ve yaratıcılık A.N. Ostrovsky 5.

Çocukluk ve genç yıllar 5

İlk tutku tiyatrosu 6

Eğitim ve Hizmet 7

İlk tutku. İlk oyunlar 7.

Baba ile bip sesi. Ostrovsky düğün 9.

Yaratıcı şekilde 10'a başla

Rusya'da seyahat eden 12

"Thunderstorm" 14

Ostrovsky 17'nin ikinci evliliği

Ostrovsky'nin en iyi çalışması - "Dust Pannica" 19

Büyük oyun yazarı 21'inin ölümü

Dramaturgia A.N.'in türü tuhaflığı Ostrovsky. Dünya Edebiyatında Değer 22

Edebiyat 24.

Rus Dramatik'in Geliştirilmesi Tarihinde Ostrovsky'nin Rolü

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Bu sıradışı bir fenomendir. Rus dramaturjisi, doğal sanat ve bütün iç kültürün gelişmesinin tarihindeki rolü abartmak zordur. Rus dramasının gelişimi için, İngiltere'de, İspanya'da Lona de Vega'daki Shakespeare gibi çok şey yaptı. Fransa'daki Moliere, İtalya'daki Goldeni ve Almanya'daki Schiller.

Baskıya rağmen, sansür, tiyatro ve edebiyat komitesi ve İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü tarafından, gerici çevrelerin eleştirisine aykırı olarak, Ostrovsky'nin playliyumu her yıl büyük sempati ve demokratik izleyiciler arasında ve sanatçılar dairesinde edindi.

Rus dramatik sanatının en iyi geleneğini geliştirmek, ilerici yabancı dramanın deneyimini kullanarak, doğal ülkelerinin hayatını sürekli bilerek, sürekli olarak en ilerici modern halkla yakından iletişim kuran, Ostrovsky'nin zamanının olağanüstü bir görüntüsü haline geldi. Gogol, Belinsky ve diğer ilerici rakamlar literatürünü, Rus karakterlerinin yerli sahnesinde ortaya çıkması ve kutlamaları hakkındaki hayallerini somutlaştırıyor.

Ostrovsky'nin yaratıcı aktivitesi, ilerici Rus dramaturjisinin daha da gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Ondan, oyun yazarlarımızın en iyisini inceledi. Ona yeni başlayanlar dramatik yazarların bir seferde gerildi.

Modern yazma gençliğinde Ostrovsky'ye maruz kalmanın gücü üzerine, oyun yazarı şiiresine A. D. Mesovskaya'ya bir mektup gösterebilir. "Benim üzerindeki etkinin ne kadar büyük olduğunu biliyor musun? Sanatın sevilmemesi beni anlamamı ve takdir etmemi sağladı: ve aksine, bana öğrettin ve beni sevdin ve sanata saygı duydun. Sefil edebi maddi eşyaların arenasına girmek için cazibeyi kurtardığım bir şeyle, ekşi-tatlı korkunun elleri tarafından atılan ucuz defne arkasında kovalamadınız. Sen ve Nekrasov beni beni sevdi ve çalıştı, ancak Nekrasov bana sadece ilk itme verdi, sen yönün. Çalışmalarınızı okuyan, kafiye akışının şiir olmadığını ve cümlelerin dizi literatür olmadığını ve bu, yalnızca işleme zihin ve tekniğinin gerçek bir sanatçı olmayacağını fark ettim. "

Ostrovsky, sadece yerel dramanın gelişimi ve Rus tiyatrosunun gelişiminde güçlü bir etkiye sahipti. Rus Tiyatrosu'nun gelişmesinde Ostrovsky'nin muazzam değeri, 1903'te Ostrovsky ve Uchuten'e adanmış şiirde, küçük tiyatro sahnesinden Ostrovsky ve Uchuten'e adanmış şiirde iyi vurgulanmaktadır:

Sahnede, hayatın kendisi, sahneye göre,

Ve güneş aydınlık bizi okşar ve sıcaktır ...

Basit, yaşayan insanların canlı bir konuşma var.

Sahnede "kahraman" değil, bir melek değil, bir kötü adam,

Ve sadece bir adam ... Mutlu Rehber

Ağır zincirleri hızla parçalamak için acele edin

Sözleşmeler ve yalanlar. Yeni kelimeler ve duygular

Fakat ruhun önbelleklerinde cevap sesleri, -

Ve tüm ağzı fısıldayan: kutsanmış şair,

Delapited, Mishful Kapakları

Ve krallıkta koyu parlak ışık döküldü

Aynı ünlü oyuncu 1924'te anılarında yazdı: "Ostrovsky ile yalnız, gerçeğin kendisi haklıydı ve hayatın kendisi ... Orijinal dramaturjinin büyümesi, moderniteye tam cevaplar, fakir, aşağılanmış ve kırgınlar hakkında konuşmaya başladı."

Otokrasi tarafından boğulmuş, Ostrovsky tarafından devam eden ve derinleşen gerçekçi yön, tiyatroyu gerçeklikle yakın bağlantı yoluna çevirdi. Sadece ulusal, Rusça, Halk Tiyatrosu olarak tiyatro hayatını verdi.

"Edebiyat, bir sanatçının bir kütüphanesini bir hediye olarak getirdiniz, çünkü sahne kendi özel dünyalarını yarattı. Yalnız, Fononon, Griboedov, Gogol'un temel taşlarının konulduğu temelde binayı tamamladınız. Bu harika mektup, edebi ve tiyatro aktivitelerinin otuz birliği alanında diğer tebrikler arasında alındı. Alexander Nikolaevich Ostrovsky başka bir büyük Rus yazardan - Goncharov.

Ancak, gençlerin ilk çalışması hakkında çok daha erken, "Moskvatian", zarif ve hassas gözlemcinin ince bir uzmanı olan "Moskvatian" nın ilk çalışması hakkında çok daha erken VF Odoyevsky yazdı: "Bu bir dakika flaş değilse, kendini sıktı, bir mantar değil. Dünya, herhangi bir çürüme tarafından serpilir, o zaman bu kişinin büyük bir yeteneği var. Rusya'da üç trajediyi düşünüyorum: "Ucuz", "zihinten keder", "Denetçi". "İflas" dördüncü sayıyı ayarladım. "

Böyle söz vaat eden bir ilk değerlendirmeden, emekle dolu, yaşam dolu, işçilikle dolu, yaşam dolu. Emek ve Böyle mantıklı bir değerlendirmenin bir ilişkisine yönlendirildi, yetenek için öncelikle onun üzerinde büyük bir çalışma gerektiriyor ve oyun yazarı Tanrı'dan önce kazanamadı - yerdeki yeteneğini kesmedi. 1847'deki ilk çalışmaların yayınladığı Ostrovsky, 47 adet ve yirmiden fazla yirmi oyun Avrupa dillerinden daha fazla yazdı. Ve toplamda, onun tarafından yaratılan binlerce oyunculuk insanı.

Ölümden kısa bir süre önce, 1886'da, Alexander Nikolaevich, en parlak bir nesir yazının itiraf ettiği L. N. Tolstoy'tan bir mektup aldı: "Deneyimle, dinlerken, dinlerken ve eşyalarınızı hatırladıkça ve bu yüzden şimdi yardımcı olmak istiyorum. Şu anda şüphesiz olduğun için en kısa sürede - yazarın en geniş anlamında ortak. "

Hayat ve yaratıcılık A.N. Ostrovsky

Çocukluk ve gençlik yılları

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 1823'teki 12 Nisan'da (31 Mart, eski tarzda) kültürel, resmi bir ailede Moskova'da doğdu. Ailelerinin kökleri din adamlarına girdi: Baba, rahibin oğluydu, annenin oğluydu - biraz sırfın kızı. Dahası, Baba, Nikolai Fedorovich ve Moskova teolojik akademisinden mezun oldu. Ancak din adamının balıkçılığı, memurun kariyerini tercih ettiler ve maddi bağımsızlık ve toplumdaki durumu ve asil rütbenin durumunu başardılar. Kuru bir görevliydi, sadece hizmetinde kapandı, ancak en azından kitapların tutkusu tarafından kanıtlandığı gibi, Ostrovsky'nin sonsuz kütüphanesi çok sağlamdı, bu arada, sonuncusu yapıldı. Gelecekteki oyun yazarının kendi eğitiminde rol.

Aile, Moskova'nın harika yerlerinde yaşadı, bu da Ostrovsky'nin yerlerine ek bir yansımayı buldu, - İlk olarak Zamoskvorechye'de, Sırpukhov Kapısı'nda, Nikolai Fedorovich'te Nikolai Fedorovich tarafından satın alınan yer alanında , ticaretten. Ev, ılık, ferah, bir fibem, bir fibem, sakinleri ve gölgeli bir bahçe ile uzantılarla birlikte geniş. 1831'de, aile bir dağ geçirdi - doğumdan sonra İkizler kızlar öldü Ivanovna (hepsi on bir çocuğu doğurdu, ama sadece dört yaşadım). Yeni bir adamın ailesine (İkinci Evlilik Nikolay Fedorovich, Lutheran Baroness Emilia Von Teszin), doğal olarak, Avrupa doğasının yeniliklerinden bazıları, ancak çocukların yararına gittiği, eve katkıda bulundu. Üvey anne özen gösteriyordu, çocukların müzik öğrenmelerinde, diller, bir iletişim çemberi oluşturduk. İlk olarak, kardeşler ve kız kardeşi Natalia yeni anneden kaçınıldı. Fakat Emilia Andreevna, iyi huylu, rahat, Kalan yetimler için iyi huylu, özen ve sevgi, çocukların kalplerini çekti, yavaş yavaş "sessiz teyze" nin takma adının yerini almış olan "Sevimli anne".

Şimdi her şey adadan farklı. Emilia Andreevna, Sabırla Natasha ve Erkek'leri, mükemmel, iyi manerarlar, toplumda geçiş yaptığı müzik, Fransızca ve Almanca dillerine öğretti. Evde canlı müzik akşamları, hatta piyanonun altındaki dansları bile başladık. Nyanyushki ve doğmuş bebekler için bedenler, buradan geldi. Ve şimdi adada, asalet: porselen ve gümüş üzerinde nişasta peçeteleriyle.

Nikolay Fedorovich bütün bunları sevdim. Ve hizmette hizmette suçararca bir soylu almış olarak, daha önce "manevi unvanından" olmuştu, Banebard'ın Papenbard bir pasta tarafından boyandı ve sadece ofiste bir tüccar aldı, kapsamlı masanın arkasında oturan, Rusça İmparatorluğu Kanunları'ndan kağıtlar ve tombul hacimler ile.

İlk tutku tiyatrosu

Sonra memnun, her şey Alexander Ostrovsky tarafından yapıldı: ve eğlenceli partiler; ve arkadaşlarla konuşmalar; Ve her şeyden önce her şeyden önce, elbette, Pushkin, Gogol, Belinsky ve Dergiler ve Almanachas, çeşitli komediler, dramalar, trajedilerden oluşan kapsamlı Panekina kütüphanesinden gelen kitaplar; Ve elbette, idrarla tiyatro ve gemiler başlı.

Her şey hayrandı, o zaman tiyatrodaki Ostrovsky: Sadece oyun, oyuncuların oyunu değil, aktörlerin oyununu, hatta sabırsız, izleyicilerin sabırsız, sinirli gürültü, petrol lambaları ve mumların ışıltılı. Bireysel boyalı perde, tiyatro salonunun havası - sıcak, kokulu, ıslatılmış toz, makyaj ve güçlü ruhlar, hangi lob ve koridorlar püskürtülür.

Burada, tiyatroda, galeride, yeni moda tüccar oğullarından, yeni moda tüccar oğullarından, tiyatro performanslarını sevenlerin tutkusuna bir tanıştı.

Geniş, geniş, beş yıl boyunca sıkı, genç adam, Ostrovsky'den altı yaşında, sarı saçlı, bir daire içine kesilmiş, küçük gri gözlerin keskin bir görünümü ve gerçekten bir Donyas sesiyle bir snitch ile bir daire içine girer. Ünlü Mochalov'un sahnesinden tanıştığı ve eşlik ettiği Güçlü Creek "Bravo", parke, yalanların ve balkonların alkışları ile kolayca boğuldu. Siyah tüccar gezisinde ve çarpık bir kapıya sahip mavi bir Rus gömleğinde, krom, armonika, botlarıyla, eski köylü masallarından iyi bir şekilde andırıyordu.

Birlikte tiyatrodan çıktılar. Her ikisinin de birbirinden olası bir şekilde yaşadığı ortaya çıktı: Ostrovsky- Bir ikamet, Tarasenkov - paralar halinde. Ayrıca, her ikisinin de tiyatroyun bir tüccar sınıfının ömründen oynamasını oluşturduğu ortaya çıktı. Sadece Ostrovsky sadece bir komedi nesirini denemeye çalışıyor ve Tarasenkov beş etkili bir şiirsel drama yazıyor. Ve nihayet, üçüncüsü, hem Papashi-Tarasenkov hem de Ostrovsky'nin hem bu hobilere karşı kararlı bir şekilde, boş şımarıklıklarını göz önünde bulundurarak, ciddi sınıflardan uzak durduğunu belirtti.

Bununla birlikte, Dadasky Ostovsky gecesi, ne komediler oğluna dokunmadı, Tüccar Andrei Tarasenkov'un ikinci loncası, Dmitry'nin tüm kutsal yazılarında sadece ocağında yakılmadı, ancak her zaman çocuğunu çubuğun şiddetli çubuklarıyla ödüllendirdi.

Tiyatrodaki o ilk toplantıdan, Dmitry Tarasenkov'a bir yerleşim caddesi üzerinde ve Ostrovsky'nin bir başkasına taşınması ve Vorobino'da, Yauza'nın kıyısında Gümüş'in yerini alarak giderek daha sık hale geldi. banyolar.

Orada, bahçe çardakının sessizliğinde, atlama ve ölmekle büyümüş, onlar, onlar, sadece modern Ruslar ve yabancı oyunlar, aynı zamanda eski Rus yazarlarının trajedileri ve dramatik satılıkları da okuyorlardı.

"Büyük rüyam bir aktör olmak," dedi Dmitry Tarasenkov Ostrovsky, bir kez "ve bu sefer geldi, sonunda kalbini bir tortu tiyatrosu, trajedi olmadan ver. Buna cesaret ediyorum. Yapayım. Ve sen, Alexander Nikolayevich, ya da yakında benim için güzel bir şey duydun ya da erken ölümüm için ödeme yap. Hala yaşadığım gibi yaşamak için istemiyorum, s. Tüm telaşlı, hepsi düşük! Veda! Bugün, gece yerli Fenat'larımı terk ediyorum, bu Krallığın vahşi doğasını bilinmeyen dünyaya, Kutsal Sanata, sahnede, en sevdiğim tiyatroda bırakıyorum. Hoşgeldiniz arkadaşıma, pistte öp! "

Sonra, bir yılda ikiden sonra, bu veda bu veda bahçeye geri dönerek, ada kendini garip bir miktar gariplik duygusuyla yakaladı. Çünkü, özünde, Tarasenkova'nın şirin veda kelime kelimelerinde yanlış bir şey gibi görünüyordu, böylece sahte olmadı, ancak ne kadar icat edilmeyen, oldukça doğal değil ya da böyle daha güçlü, çağrı ve garip bir deklansiyon, ne Dramatik ürünler, greninimize not edin. Nestor Puppesier veya Nicholas Polevoy gibi.

Eğitim ve Hizmet

Orijinal Eğitim Alexander Ostrovsky, ilk Moskova Gymnasium'da 1835'te 1835'te üçüncü sınıfta girdi ve 1840 yılında 1840'da onurla çalışmayı tamamladı.

Spor salonundan mezun olduktan sonra, Babanın ısrarın, bilge ve pratik bir adam, Alexander, Moskova Üniversitesi'nden, Hukuk Fakültesi'nde, kendisi çoğunlukla edebi emekle meşgul olmak istedi. İki yıl okudu Ostrovsky, Profesör Nikita Krylov ile bırakılan üniversiteyi terk etti, ancak duvarlarında harcanan zaman boşuna harcanmadı, çünkü sadece hukuk teorisini incelemekle kalmadı, aynı zamanda kendi kendine eğitim için de kullanıldı. Kamu hayatındaki hastalar, öğretmenlerle iletişim kurmak. K. Ushinsky'nin en yakın öğrenci arkadaşı olduğunu söylemek yeterlidir, genellikle A. Pisem ile tiyatrosundaydı. Ve dersler okuyun P.G. Redkin, sözde Granovsky, D. L. Kryukov ... Buna ek olarak, o zaman, "Yurtiçi Notlar" ndaki makaleleri sadece öğrenciler hakkında okundu Belinsky'nin adı. Tiyatroyu büyüleyici ve koşan repertuarın tümünü bilmek, ada tümü bu zamanlar bağımsız olarak, Gogol, Cornel, Rasin, Shakespeare, Schiller, Voltaire gibi bu tür drama klasiklerini yeniden okudu. Üniversiteyi terketmek, 1843 yılında Alexander Nikolaevich, vicdani mahkemede hizmete karar vermiştir. Yasağı, saygı duyulan ve karlı, kariyer için arayan babanın katılımıyla tekrar katı ısrarda oldu. Bu, 1845'te, Moskova Ticaret Mahkemesi'ndeki (vicdan üzerindeki ") vicdanlı mahkemeden geçişi açıklar: Burada hizmet - her ay - beş yıl sonra, 10 Ocak 1851'e kadar dört ruble için.

Mahkemede duyduk ve test ettikten sonra, kırtasiye hizmetçisi Alexander Ostrovsky, Moskova'nın bir ucundan diğerine kamu hizmetinden diğerine iade edildi - Jauzu'daki Kıymık Meydanı'ndan ya da Mokhovaya Caddesi'nden Vastino'da.

Başında, bir kar fırtınası düştü. Kiralanmış, kurşun yaşları ve komediler tarafından icat edilen karakterler azarlandı ve yemin edildi - tüccarlar ve Pickhams, alışveriş satırları, tehlikeli yığınlar, cuzlular, tüccar kızları IL yığına hazır tüm adli çizgiler ... Bu karakterlerin yaşadığı Zamoskvoretia'yı çağıran ülke, sadece "evlilik" içindeki büyük Gogol'a hafifçe dokundu ve Ostrovsky olduğunu, hepsini iyice, detaylı bir şekilde söylemeye mahkum olabilir ... ve doğru, Eikh Başını taze sahnelerde hissettim! Gözlerin önündeki şiddetli sakallı yüzler nelerdir! ETIKE Edebiyatında Sulu ve Yeni Dil!

Jauza'daki eve ulaşmış ve annenin kolunu Patenka ile öpüştün, sabırsızlıkla yemek masası için oturduktan sonra, sözde olduğunu yedi. Ve sonra kendisine, ikinci katına, yatağın, bir masa ve bir sandalyesinde, planlanan oyunun uzun süredir iki ya da üç sahneyi (yani başlangıçta, ilk olarak adlandırılan taslaklarda) Ostrovsky "Aile Resmi Mutluluğu" nın oyunu.

İlk tutku. İlk oyunlar

Zaten 1846'nın geç sonbaharıydı. City Bahçeleri, Moskova Borulu ve Uçan. Gökyüzü kaşlarını çattı. Ama yağmurlar gitmedi. Kuru ve sessizdi. Yavaş yavaş, en sevdiğim Moskova sokakları boyunca Mokhovoy'dan, sonbaharın tadını çıkaran, düşen yaprakların kokusuyla, mürettebatları geçtikten sonra, bogomoltsev kalabalığının, dilencilerin kalabalığının gürültüsünü, dilencilerin, kaprislerin gürültüsünü, Yabancılar, "Tapınağın ergenliğinde" toplayan başıboş rahipler, Popov, varışın arkasındaki ve şimdi "avlu arasında paramparça", sıcak bir atışın ve diğer malların seyredilmesi, alışveriş merkezlerinin boşlukcusu Nikolskaya ...

Sonunda, nihayet Ilyinsky kapısına, taşıyıcının geçtiği arabaya atladı ve üç Kopecks için biraz zaman geçirdi ve sonra tekrar nikolovorobinsky şeritine yürüdü.

Bu gençlik ve artık rahatsız olmadığı ve arkadaşlığa olan inancını aldatmadı, kalbini çiğniyordu. Ve ilk sıcak aşk. Basit bir kolomna patronu, terzi, iğneli kadınla bu kız vardı. Ve adı basit, sevimli bir Rusça ismindeydi - Agafia.

Yaz aylarında, Tiyatro Balagan'da Sokolniki'de yürüyüşle tanıştılar. Ve o zamandan beri Agafya, Natalian'ın beyazını ve kızkardeşlerini kazandı ve şimdi Vistina'daki Nicola'nın Sasha köyü yakınındaki Sasha köyü yakınındaki Moskova'da yerleşimde Kolomna'yı atmayı düşünüyor.

Zaten dört saat, ponoloire nihayet Ostrovsky kilisede geniş bir şampiyonluğa yaklaştığında zil kulesinde seçildi.

Bahçede, tahta bir çardakta, örgülü kurutuldu, halen atlat, hala hopruva, hala bir avukatın, biriyle canlı konuşmayı olan bir avukatın öğrencisi olan Brother Misha'dan gördüm.

Görünüşe göre, Misha onu bekliyordu ve farketme, derhal muhatapları hakkında tereddüt etti. Bu dürtü döndü ve gülümseyerek, monologun sonundaki sahnedeki tiyatro kahramanının ellerinin klasik gıcırtısının "bebek yıllarının arkadaşını" memnuniyetle karşıladı.

Tarasenkov'un tüccar oğluydu ve şimdi her yerde, Novgorod'dan Novorossiysk'tan (ve başarı olmadan değil), Schiller ve Shakespeare Trajediler'de bile Klasik Dramalar'da Novgorod'dan Novorossiysk'tan (ve başarısız değil) aktör-trajik Dmitry Gorez'iydi.

Onlar sarıldı ...

Ostrovsky, yeni bir fikri, "iflas" haberi altında çok etkili bir komedi hakkında konuştu ve Tarasenkov birlikte çalışmayı teklif etti.

Ostrovsky düşünce. Şimdiye kadar her şey - ve hikaye ve komedi - yoldaşları olmadan bir tane yazdı. Ancak, nedenin bu işbirliği içinde sevimli bir insanı reddetmeyi reddetmenin neden olduğu yerler nerede? O bir aktör, oyun yazarıdır, mükemmel bir şekilde biliyor ve edebiyatı seviyor Evet, tıpkı Ostrovsky'nin kendisi gibi, bir yalan ve her türlü tirözlük ...

İlk başta, elbette, bir şey uymadı, hata ayıkları ve anlaşmazlık vardı. Bazı nedenlerden dolayı, Dmitry Andreevich ve örneğin, her şeyden önce Mamzel yapışkan damat için bir başkası için bir komedi haline geçmek istediği anlamına gelir - ısıtıldı. Ve birçok sinir adayı geçirmek zorunda kaldı, Tarasenkov'u bu değersiz karakterin gereksizliğine ikna etmek için. Ve kaç korkulu, katılımsız ya da sadece ünlü bir kelime yok, tüccar Bolşev, ya da karısının Aptal Agrapne Kondratyevna, ya da kızı tüccar Olympiad!

Ve tabii ki, Dmitry Andreyevich, kendi başından bir oyun yazmak için hiçbir şekilde Ostrovsky'nin alışkanlığı ile, kendi resimlerinin birincisinden değil, ancak korozyonun nasıl bir şey olduğu önemli değil, sonra başka bir fenomen, Öyleyse ilk, sonra üçüncüden, eylemi söyleyin.

Hepsi, Alexander Nikolayevich'in bu kadar uzun bir süre boyunca oyun hakkında düşündüğü, bu kadar en küçük detayları biliyordu ve şimdi ona onun için onun için onun için göründüğü gibi göründüğünü gördü.

Sonunda, iddia ediliyordu. Biraz tartışılmış, sıradan bir komedi yazmaya başlamaya karar verdiler - ilk hareketten itibaren ... Dört arsa, Ostrovsky ile korna ile çalıştı. Alexander Nikolaevich giderek daha fazla dikte edildi, orada ve burada küçük bir şişlikte yürürken ve Dmitry Andreevich kaydedildi.

Bununla birlikte, elbette, burger bazen attı, gülümsüyor, çok mantıklı yorumlar ya da aniden aniden bir şekilde bir şekilde komik, bilinmeyen ama sulu, gerçekten bir ticaret karakteri vardı. Böylece ilk eylemin dört küçük fenomenini yazdılar ve işbirliği sona erdi.

Ostrovsky'nin ilk eserleri "üç aylık bakıcının dansa nasıl başlatıldığı ya da büyük olandan komik olarak komik bir adım" ve "Zamoskvoretsky ikamet etmesinin" nindi. " Bununla birlikte, yaratıcı biyografinin ve Alexander Nikolaevich'in gerçek başlangıcı ve yaratıcılığının araştırmacıları "Aile Mutluluğunun Resim" oyununu göz önünde bulundurur. Bu onun yanında, adanın hayatının sonuna kadar hatırlayacak: "Hayatımdaki benim için en unutulmaz gün: 14 Şubat 1847. Bu günden itibaren, kendimi bir Rus yazarı göz önünde bulundurmaya başladım ve hiç şüphe duymaya başladım ve hiçbir şüphe ve salınımlar mesleğinize inandı. "

Evet, gerçekten de, bu günde, eleştirmen Apollo Grigoriev, Profesör S. S. Shevyreva'nın evine giden genç arkadaşını okumak zorunda kalan genç arkadaşı. İyi, yetenekli ve entrika yakalandı, bu yüzden ilk yürütme başarılı oldu. Ancak, işin sulu olmasına ve iyi değerlendirmeleri olmasına rağmen, sadece bir testi idi.

Baba ile bip sesi. Düğün Ostrovsky

Bu arada, Patek Nikolai Fedorovich, çeşitli Volga illerinde dört mülk edindikten sonra, nihayet Emily Andreevna'nın acımasızca isteğine göre olumlu görünüyordu: Mahkemelerdeki hizmetten, hukuk pratiği ve bunlardan birinde kalıcı ikamet için tüm ailesiyle birlikte hareket etmeye karar verdi. Yer - Selo Schelcho.

Ardından, arabayı bekliyorum, Patek Ostrovsky olarak adlandırılan Patek Ostrovsky adlı bir halihazırda ofis olarak ve gereksizliğin arkasındaki yumuşak sandalyeye gizlice girin:

Uzun zamandır istedim, Alexander, uzun zamandır seni önlemek istedim, nihayet senürün nihayet hoşnutsuzluğun var. Üniversite attığın; Mahkemede uygun bir zeal olmadan hizmet veriyorsunuz; Tanrı, kiminle tantığını biliyor - kil, hancılar, beyler, diğer küçük schusher, herkesin bahsetmemesi değil, Phalintonistlerin Lordları var ... Aktrisler, Aktörler - Yıkılmaların beni rahatlatmasa da: Hasta, Çok görüyorum ama biraz mantıklı! .. Ancak bu, sizin işinizdir. - Bir bebek değil! Ama kendin düşün, orada ne tür görgü, alışkanlıklar, kelimeler, ifadeler! Sonuçta, kendinizi nasıl istiyorsunuz ve soylu ve oğuldan, düşünmeye cesaret edersiniz, saygıdeğer bir avukat, hatırlıyorum ... Tabii ki, Emilia Andreevna, incelik, bunu yapmadı - öyle görünüyor? Ve yapmayacağım. Bununla birlikte, sizin, dürüst demek, köylüler ve bu tanıdıklar hakarettir! .. Sonra ilk nokta. Ve ikinci nokta böyle. Birçoğunun bir tür kafes, terzi ve onun basımının adını ... Rus - Agafya'da bir hayalini başlattığını belirttim. Ad, alçakgönüllü nedir! Ancak, nokta bu konuda değil ... Yan taraftaki yaşadığı daha kötü, ve görünüşe göre, senin olmayan, Alexander, rıza ... öyleyse, hatırlıyorum: eğer tüm bunlar Ile ayrılmayacaksa, Tanrı yasakladı, Hadi evlenelim, Ile sadece kendinize Agapye'ye, ne o zaman, kendinizi nasıl biliyorsunuz, ve benden bir kuruşun olmayacak, her şey bir kez ve sonsuza dek durur ... Cevabı beklemiyorum ve Sessizlik! Söylediklerim, söyleniyor. Toplanacak ... Ancak, bekle, burada başka. Mikhail'in bir şeyiyle ve bazı ihtiyaçlarınız için, mobilyalar bana kapıcı, nasıl yeneceğini, dağın altında, evimize nasıl yenileceğini söyledi. Schelikov'tan, Mezzanat'ta geri döndüğünüzde yaşayacak. Seninle, yeterince alalım. Ve Sergey bizimle birlikte yaşayacak ... GO!

Ostiving Agafia Adası hiçbir zaman hiçbir şey yapamaz ve asla bir şey yapmaz ... Tabii ki, baba desteği olmadan yeterince tatlı olmayacak, ancak yapacak bir şey yok ...

Yakında, Gümüş Hamamın yakınında, çenelerin kıyısındaki bu küçük evde agafya ile kaldılar. Çünkü, parenkin, öfkeye bakmadan, sonuçta, sonunda, "TU Agapy" Ostrovsky ve onun tam skarb onun asma katına. Ve Brother Misha, Devlet Kontrol Ofisi'ndeki hizmetin belirlenmesi, hemen önce Simbirsk'e, sonra St. Petersburg'a gitti.

Babanın evi çok küçüktü, cephe boyunca yaklaşık beş pencere, sıcak ve nezaket için koyu kahverengi bir renkte boyandı. Ve ev, St. Nicholas Kilisesi Kilisesi'nin Makushka'ya dar tek bir sokakla tırmanan çok katına çıktı.

Sokaktan, tek katlı bir ev gibi görünüyordu, ancak kapıda, bahçede, ikinci kat bulundu (başka bir deyişle, üç odadaki asma kat), pencerelere bir sonraki avluya ve araziye baktı. Nehir kıyısında gümüş banyoları.

Yaratıcı bir yolun başlangıcı

Selo Schelike'deki bir aile ile patenkleri hareket ettirdikten sonra neredeyse bir yıl geçirdim. Ve sık sık tomila daha sonra bir ada saldırısına ihtiyaç duysa, hala güneş ve neşe üç küçük odasına bir tanıştı ve hala duydukları, karanlık, dar merdiveni ikinci kata, sessiz, görkemli bir Rus şarkısı, ne bir şey biliyordu. sarışın vallolish çetesi. Ve bu bir yılda, ihtiyaç sırasında, hizmet tarafından servis edilen ve sunulan gazete işleri, Petrashevsky ve ani tutuklamalar ve ani tutuklamalar ve sansür tutuklanmasından sonra herşeyin ve sansürün tutuklanması gibi, " , Çok uzun zaman önce mezun oldu, bir komedi "iflas" ("halkı - düşünmek") vermedi.

1849 kışında tamamlanan bu oyun, birçok evdeki yazar tarafından okundu: A. F. Pisemsky, M. N. Katkova, sonra M. P. Pogodin, Mai, Shchepkin, Merge, Sadovsky ve "iflas" dinlemek için Gogol geldi. İkinci kez (ve sonra dinlemeye ve bir kez daha dinlenmeye geldi - zaten evde EP Meschestchina'ya).

Pogodina'nın evindeki oyununun yürütülmesi, sonuçlara çok ulaştı: "Onun" görünür "görünür. 1850 için "Moskvatian "'un altıncı konuda ve o zamandan beri yılda bir kez, oyun yazarı bu dergideki oyunlarını yayınlar ve 1856'da yayın kapanana kadar Yayın Kurulunun çalışmalarına katılır. Oyunun daha fazla yazdırılması yasaklandı, Nykola'nın kendi çözünürlüğü "boşuna basılmış, oynamaya" lazildi. " Aynı oyun, oyun yazarı için gizli bir polis gözetiminin nedeni idi. Ve ("Moskvatian" ın çalışmalarına katılımın yanı sıra Slavofiller ve Batıllar arasında tartışmalı bir merkez yaptı. Bu perdeyi sahnede ayarlama Yazar, on yıl boyunca beklememeyi bekleyebildi: orijinal formda, sansürle müdahale etmeden, Moskova Pushkin Tiyatrosu'nda sadece 30 Nisan 1881'de ortaya çıktı.

Ostrovsky için sahip olduğu "Moskvyanin" ile işbirliği süresi eşzamanlı olarak doyurulur ve karmaşıktır. V. Taeu yazar: 1852'de - "Kollarımın içine oturmayın", 1853'te - "yoksulluk", 1854'te - "bu kadar yaşamak, istediğim gibi değil" - Slavofilik yönün oyunları, İnsanların utançılmalarına rağmen, herkes yeni kahramanın yerel tiyatrosunu istedi. Böylece, "Onların kollarında değil", 14 Ocak 1853'te, Malm Tiyatrosu'ndaki 14 Ocak 1853'te, dil nedeniyle, özellikle monoton ve kıtlığın arka planına karşı olan diller, kahramanlar arasında, daha sonra repertuar (eserleri) GRIBOEDOV, Gogol, Fonvizin son derece nadirdi; örneğin, "Denetçi" tüm sezon için sadece üç kez). Sahnenin, sorunları yakın ve iyonyt olan bir kişi olan bir Rus ulusal karakteri var. Sonuçta, kuklacı artık "Prens Skopin-Shuisky" değildi ve "yoksulluk değil" - 13 kez. Ayrıca performanslarda oynadılar, Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Bu dönemin karmaşıklığı nedir? Ostrovsky'yi çeviren ve bazı mahkumiyetlerinin kendilerinin revize edilmesinde, "1853'te, yaratıcılık hakkındaki görüşlerinin revize edilmesine yazdı:" İlk komedi ("insanları - yırtılmaya") yaptım zahmet etmeyin çünkü: 1) Kendinizi sadece düşman değil, hatta hoş olmayan şeyler yapmak istemiyorum; 2) Yönümüzün değişmesine başladığı; 3) İlk komedilerimde hayata ne bakış bana genç ve çok zor görünüyor; 4) Rus adamı ne sevebilir, kendini sahnede görmek. Düzeltmeler bizimsiz mevcut olacak. İnsanları düzeltme hakkına sahip olmak, rahatsız etmemek, onun arkasında ve iyi tanıdığınızı lanet olmak gerekir; Bunu şimdi yapıyorum, comic ile yüksek bağlanıyorum. İlk örnek "sani", ikinci mezun oldu. "

Bütün bunlar düzenlenmiş değil. Ve eğer Apollo Grigoriev, yeni oyunların "Samodoria'ya hiciv olmadığını, ancak çok çeşitli temelli ve çarpışan bir dünyanın şiirsel bir görüntüsünü", çok çeşitli temelli ve çarpışan şiirsel bir görüntüye ", daha sonra Chernyshevsky'ye inandıysa, Ostrovsky tarafına: "Son iki çalışmada Ostrovsky, neyin yapamayacağı ve eklenmemesi gereken bir parçaya düştü. İşler zayıf ve sahte çıktı "; Ve hemen önerilerde bulundu: "Edebi itibarına zarar vermedi, mükemmel yeteneğini imha etmedi:" Yoksulluk değil, "yoksulluk değil," yoksulluk değil, "yoksulluk değil. "

Aynı zamanda, aşağılık dedikodu Moskova'da, "iflas" ya da "halkının" Ostrovsky'nin "bir oyun değilse ve eğer basitçe söylerlerse, bu yüzden aktör Tarasenkova-Gornies tarafından çalınırlarsa çarptı. De, o, ada, edebi bir hırsız gibi başka hiçbir şey, ki bu, dolandırıcılık ve vicdansız bir dolandırıcılık anlamına gelir! Aktör ayrıca Gorez - Gulible, Noble Dostluk ile mutsuz bir kurban ...

Üç yıl önce, bu söylentiler süründüğünde, Alexander Nikolaevich, Dmitry Tarasenkov'un yüksek, dürüst inançlarına, dürüstlüğüne, dürüstlüğüne inanıyordu. Çünkü bir kişi, tiyatroyu seven tiyatro, tiyatroyu sevmeyen, bu tür bir heyecan okuyorsa, bu aktör, bu hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Meinau'yu en azından zehirli dedikoduları desteklemektedir. Ancak dağlar sessizdi. Söylentiler süründü ve süründü, söylentiler yırtıldı, yayıldı ve yanıklar sessiz ve sessiz ... Ostrovsky o zaman bu aşağılık dedikoduları bitirmek için basında performans göstermesini istiyor.

Nazar! Rosetsya-Aktör Tarasenkova-Gornie'nin ruhunda namus ne de vicdan yoktu. Tamamen aldatmacasında, kendisini yalnızca ünlü komedinin yazarı "halkının" halkının "halkı" yazarı olarak kabul etmiyor, ancak aynı zamanda, onlara altı ya da yedi yıl önce tasarruf etmek için Ostrovsky'nin onlara transfer edildiği gibi bazı oyunlarda imzaladı. Şimdi, Ostrovsky'nin bütün yazıları gibi çıktı - biraz, belki de, istisna - onlar ya da Tarasenkov-Gorev'in oyun yazarıyla çalındılar.

Tarasenkov'a hiçbir şeye cevap vermedi ve bir sonraki komedy üzerinde çalışmak için güçlenmesini sağladı. Çünkü onlar tarafından yazılan tüm yeni oyunlar Gorez Süverinin en iyi reddesi.

Ve 1856'da, TARASENKOV'un varlığından ve tüm bu Pravdov, Alexandrovichi, VL'nin varlığından ortaya çıktı. Zotov, "N. FAKAT." Ve diğerleri, onlar gibi, Ostrovsky'de, eski Branjy ve eski AZART ile ona tekrar koştu.

Ve elbette keder değil, kışkırtıcı idi. Burada karanlık güç, bir zamanlar bir Fononvizin ve Griboedov, Pushkin ve Gogol olduğu için yükseliyordu ve şimdi Nekrasov ve Saltykov-Shchedrin tarafından yönlendirildi.

O hissediyor, anlıyor. Bu nedenle, Moskova polisi yaprağının Sagny notuna cevabını yazmak istiyor.

Sakince şimdi bir komedi "halkını yırtmak için" bir komedinin yaratılmasının hikayesi ve ona uzun süredir basılmış olan Dmitry Gornie-Tarasenkova'nın küçük katılımı, Alexander Ostrovsky.

"Beyler Faketonistler," cevabını buz sakinleriyle bitirdi, "Sadece nezaket yasalarını değil, aynı zamanda herkesin kişiliğini ve mülkünü koruyan anavatandaki yasaları da unutmadan önce unutulmazlarlarıyla ilgileniyorlar. Düşünceler, yazarın dürüst bir şekilde edebi bir dava sunan yazarın, cezasızlıkla oynamanıza izin verdi! " Ve imzada, Alexander Nikolaevich, kendisi tarafından yazılan tüm dokuzun yazarı olarak işaret etti ve "insanları - yırtılacak" komedileri de dahil olmak üzere okuma halkının tanınması.

Ancak, elbette, Ostrovsky'nin adı, öncelikle komedy'nin küçük tiyatrosu "kollarında oturmayan" sayesinde biliniyordu; Onun hakkında yazdılar: "... bu günden itibaren, Retorik, False, Gallowania, Rus dramasından kaybolmaya başladı. Aktörler sahnede konuşmaya başladı, böylece hayatta gerçekten konuşurlar. Bütün yeni bir dünya izleyiciye açılmaya başladı. "

Altı ay sonra, fakir gelin aynı tiyatroda teslim edildi.

Tüm topluluğun tümü Ostrovsky'nin oyunlarını kesinlikle kabul ettiğini söylemek imkansızdır. Evet, bu ve yaratıcı ekibinde imkansız. "Yoksulluk bir yardımcısı değil" sunumundan sonra, Shchepkin ostrovsky parçalarını tanımadığımızı söyledi; Birkaç oyuncu daha ona katıldı: Schumsky, Samarin ve diğerleri. Ancak genç topluluk, hemen oyun yazılımını anladı ve kabul etti.

Petersburg tiyatro sahnesi Moskova'dan daha karmaşıktı, ancak yakında Ostrovsky yeteneğini fethetti: Yirmi yılda oyunları, on yılda oyunları kamuya binlerce kez ortaya çıktı. Doğru, ona özel servet getirmedi. Alexander Nikolaevich'in, eşini seçmediği, karısını seçmediği babası, onu maddi yardımda reddetti; Oyun yazarı, sevgili karısı ve çocukları peynirli asma katı ile birlikte yaşadı; Buna ek olarak, poshodinsky "Moskvatikan", küçük düşürücü bir şekilde ve düzensiz olarak ödedi: Ostlensky ayda elli ruble, talihsizliğe ve yayıncının çekiciliğine çarptı. Çalışanlar birçok nedenden dolayı bir dergi terk etti; Ostrovsky, her şeye rağmen, sonuna kadar sadık kaldı. "Moskvatian" sayfalarındaki ışığı gördüğü son işi, - "İstediğim gibi yaşamayın." Onaltıncı kitabın 1856'da, dergi varlığını durdurdu ve Ostrovsky, Nekrasov "Çağdaş" dergisinde çalışmaya başladı.

Rusya'da seyahat

Aynı zamanda, bir etkinlik gerçekleşti, Ostrovsky'nin görüşlerini önemli ölçüde değiştirdi. Coğrafi Toplum Başkanı Grand Duke Konstantin Nikolaevich, yazarların katılımıyla bir keşif organize etmeye karar verdi; Seferin amacı, Rusya sakinlerinin yaşananlarını incelemek ve tanımlamaktır, bu da "Darmet Toplama", Hazar, Volga, Beyaz Denizi, Azov Bölgesi'ni örterek "Deniz Koleksiyonu" bakanlığına ilişkin denemeleri yapmaktır. ... Nisan 1856'da Ostrovsky Volga boyunca yolculuk başladı: Moskova - Tver - Goroda - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskova.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin İl Tver Şehri'nde, Barsukov'un ikinci loncasının tüccarında listelendiği ve derhal görevden alındı.

Yağmurlu Haziran sabahı ile otururken, masadaki otel odasında ve kalbi bekliyor, nihayet sakinleşecek, ada, sonra sevinç, sonra can sıkıcı, son ayların bir diğer etkinliklerinden birine taşındı.

O yıl, her şey iddia ettiği gibi. Zaten St. Petersburg, Nekrasov ve Panayev'deki kendi adamıydı. Rus Edebiyatı'nın gururunu oluşturan ünlü yazarlarla zaten bir satırda durdu, - Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov'un yanında ... Her iki başkent de mükemmel aktörler ve oyuncular onu içten arkadaşlıklarıyla tanıyordu, sanki Tiyatro sanatında bir metre bile.

Ve Moskova'da kaç diğer arkadaş ve arkadaşlar! Üst Volga, Guriy Nikolayevich Burlakov, sadık arkadaş (ve Sekreter ve yazışma ve çeşitli yol işlerdeki gönüllü hareketi), Sessiz, Beyaz, Gözlük, tamamen genç bir adam. Ostrovsky'ye Moskova'dan katıldı ve tiyatroya şanlı bir şekilde taptığından beri, o zaman, sonra "Melpomen Melpomen'in (Antik Yunan Mitolojisinde Muz Tragedy, Tiyatrosu) Rus Güçlü Şövalyelerinden Birinin Gözyaşlarında"

Buna, bu tür ifadelerden merak ediyorum, Alexander Nikolaevich hemen Burlakov'a cevap verdi, ki, bir şövalye gibi görünmüyor, ama bu, elbette, uzun yolculuğundaki arkadaş-yoldaşlara nazik bir şekilde sevindim ...

Yani her şey yolunda gitti. Bu tatlı, neşeli bir arkadaşla, Volga'nın güzelliğinin kökenlerine yol açan, birçok kıyı köyü ve şehirlerini, Rzhev, şehri ya da bir kez Veryazin'i ziyaret etti, yarı silme ile süslenmiş eski bir tapınağın kalıntıları ile birlikte freskoys; Ternaya Tver Tver Ternaya'nın dik kıyıları; Ve daha sonra, daha uzakta, ilkel kayaların navallalarında, bataklık ve çalılar üzerinde, ıssız ve çılgınlıklar üzerinde, ıssız ve vahşilikler arasında - Blue Gölü Seligeri'ne, kalıntıların neredeyse bahar suyunda ve beyaz duvarlarında boğulduğu yerden Nil Deshkin'in, muhteşem bir uçurtma salonu olarak ince bir örgü yağmur için köpüklü; Ve nihayet, Ostashkov'dan - Volga'nın ağzına, Ürdün adı verilen Şapele'ye ve biraz daha fazla Batı'ya, düştüğün altında, güçlü Rus Nehriumuzun dikkat çekici bir akışı olarak büyümüş huş anneleri.

Ostrovsky'nin Kiracı Hafızası, açgözlülükle hepsini gördü, her şey bu ilkbaharda duyuldu ve o yaz, 1856, zamanın geleceği ya da bir komedide ya da bir komedide ya da dramada, bütün bunlar aniden hayata geçti, yürüdü, yürüdü, , dilinde konuştu, tutkular sürmeye başladı.

Zaten defterlerini attı ... Keşke her gün biraz daha özgür olsaydı, en önemli şey için günlük ihtiyaç - ruhun daha fazla, huzur ve ışıkta sessizlik, bu bir ve dört yazma ve daha fazla oynar. Aktörler rolleri için iyi. Ve kaleden gerçekten korkunç kaderi, Rus kızı, ev sahibi, ev sahibi, Barskie köylerinin kaprisleri boyunca, kaprisli ve mahvolmuş. Ve uzun zamandır hizmette bir zamanlar bükülmüş yetkililer tarafından tasarlanan bir komedi yazabilirsiniz: "Kârlı bir yer": Rus mahkemelerinin siyah soluğu, eski öpücük-hırsızlar ve bir rüşvet hakkında Genç, bozulmamış, ancak ezilme neslinin altındaki zayıf bir ruhun ölümü. Evet ve yakın zamanda, Rzhev'in yolunda, Sitkov köyünde, geceleri, subayların Lord'u tekmelediği yenilikçi DVO-RA'da, kişinin, kişinin kimin içinden oluşan şeytani gücü hakkında oyun için mükemmel bir arsa. Soygun için hazır, öldürmek, herkes için ihanet için ...

Volga üzerinde bir fırtına görüntüsü tarafından takip edildi. Bu karanlık alan, yıldırım köpüklü, duş ve gök gürültüsü ile patladı. Bu köpük şaftları, sanki öfkeli bulutlara düşük gökyüzü atıyormuş gibi. Ve endişe verici martılar çığlık atıyor. Ve kıyıdaki dalgalar tarafından haddelenmiş taşları öğütür.

Her zaman ortaya çıktığında, duyarlı hafızada ve uyanmış tüm izlenimlerde derinden bulaşan bu hayal gücünde doğdu; Uzun süre sıkışıp kaldılar ve hakaret, hakaret, çirkin iftira, onu hayatın şiirinin ruhunu yıkadılar ve unatsız yaratıcı alarm uyandırdı. Bazı belirsiz görüntüler, sahneler, konuşmaların hurması uzun zamandır onun tarafından işkence gördü, uzun zamandır onları nihayet veya bir masalda veya dramada veya dramada veya bu dik kıyıların şiddetli antiklığını ele geçirmek için elini kağıda itti. Ne de olsa, şimdi Nizhny Novgorod'a Kormylitsy Volga kökenlerinden gelen yolculuğundan kurtulduğu şimdi şiirsel rüyalar ve kederli hafta içi gündüzleri asla unutmaz. Volga Doğanın Güzelliği ve Artisans-Volzhan - Burlakov, Kuznetsov, Shoal, Terzilik ve Yüksek Lisans Patikleri, Haftada Saat Başı Kapsamlı Çalışmaları ve Zengin Tüccarlar, Müteahhitler, Bayiler, Bumluklar, Onların Büyük Korkusu kapsamlı paranın işçiliği esaret.

Bir şey kalbinde gerçekten olgunlaştırmak zorunda kaldı, o hissetti. "Denizcilik koleksiyonu", insanların ciddi hayatı hakkında, tüccar talihsizlikleri hakkında, tüccar talihsizlikleri hakkında, Volga'da yaklaşan fırtınanın sağır riskleri hakkında bilgi vermeye çalıştı.

Ancak bu, Şubat Sayı'nın elli dokuzuncu yılı için dört şefi yerleştiren, Denizcilik sürecinden daha fazla Rab'bi istemediği bu makalelerde bu üzüntüydü, Kramol Gerçeği yazdırılacak.

Ve elbette, bunun meselesi değil, iyi ya da kötü bir şekilde denemeler için ödendi. Bu konuda değil. Evet, şimdi paraya ihtiyaç duymaz: "Okuma Kütüphanesi" son zamanlarda dramasını "öğrenci" son zamanlarda ve St. Petersburg'da, Çalışanını Kushelev-Bezborodko'nun Publishischer'ı, dört bin gümüş iki hacimli montajı için sattı. yazılar. Bununla birlikte, aslında, yaratıcı hayal gücünü rahatsız etmeye devam ettikleri derin izlenimlerin ortasında kalamazlar! .. "Volga'daki Geceler" - ona böyle söyleyeceği dramatik işler döngüsü olarak adlandırdığı budur. "Maritime Collection" ın yüksek rütbeli editörlerinin tanıtımını en heyecanlandırmayan şeyden çok şeyden çok fazla ...

“Fırtına"

"Edebi Expedition" dan, Nekrasov'u yazıyor: "Acilous Sovereign Nikolay Alekseevich! Dairesel Mektup I, son zamanlarda alınan Moskova'dan ayrılmak için. "Volga'daki Gece Geceleri" altında bir dizi oyun hazırladığımı bildirmek için onur duyuyorum, ki bu, size Ekim ayının sonunda veya Kasım ayının başlarında kişisel olarak vereceğim. Bu kışta yapacak vaktim ne kadar zaman olacağımı bilmiyorum, ama kesinlikle. Mütevazı hizmetçiniz A. Ostrovsky. "

Bu zamana kadar, yaratıcı kaderini "çağdaş" ile bağladı - Nekrasov'un "Kuşkusuz, ilk dramatik yazarımızı" çağırdığı Ostrovsky'yi çekmek için bir dergi. Geniş ölçüde, "çağdaş" da bir anlık görüntü, Lvy Tolstoy, Goncharovim, Druzhinin, Panavis ile Turgenev ile tanışmaya katkıda bulundu. Nisan 1856'da "Contemporik", "Aile Mutluluğunun Resmini" yazdırdı, sonra - "Eski Arkadaşı Yeniden daha iyidir "," karakterlerle karar verdiler "ve diğer oyunlar; Perseners zaten Nekrasovsky dergilerine (ilk başta" "çağdaş" ve sonra "yerli notlar", ostrovsky'nin oyunlarını açıklar.

1859 Haziran oldu. Her şey çiçek açan ve Nikolovorobinsky Lane'deki pencerenin dışındaki bahçelerde kokuyordu. Otlar, çitler, zenginlik ve leylak çalıları, şişlik, Yasemin çiçeklerinin kesilmemesi nedeniyle kokuyordu.

Oturan, ayrılarak, yazılı bir masada, uzun zaman önce, Alexander Nikolayevich'in penceresi sevindi. Sağ eli hala keskin kalemi tuttu ve solun tombul avucunun bir saat önce, onun tarafından bitti komedinin bir el yazmasının en iyi yazılı sayfalarına yalan söylemeye geç kaldı.

Soğuk algınlığı altında bir atıştırma duvarlı bir koca ile birlikte gittiği, kınayan ve kayınvalidesini Torzok, Kalyazin veya Tver'da yürüdüğü bir yerde kısıtladığı mütevazi modülleri tarafından hatırlandı. Geceleri Geceleri Geceleri Geceleri Geceleri Geceleri Geceleri Geceleri Geceleri'nden aldıkları tüccarlardan volga çizgi olan adamları ve kızları hatırlıyorum, sonra da sık sık gerçekleştiği için, kendilerini yerli olanlarından daralmış unknotee ile sakladılar.

Kendisi, çocukluk ve gençliğinden beri, Zamoskvorechye'de papanın yaşadığı ve daha sonra Yaroslavl, Kineshma, Kostroma'daki tanıdık tüccarları ziyaret ettiğini biliyordu ve bir zamanlar kuşak ve aktörlerden bir zamanlar, bu zengin bir kadını nasıl yaşayacağını duydu. , yüksek çitler ve tüccar evlerinin güçlü kaleleri için. Artan köleler, kocasının köleleri, kayınvalidesi ve kayınvalidesi, sevinç, irade ve mutluluktan yoksun.

Peki, Volga'daki dramasının ruhunda ne olgunlaşır, müreffeh Rusya İmparatorluğu'nun ilçe yerleşim yerlerinden birinde ...

Yabancı bir eski komedinin yazılamasını bir kenara itti ve temiz bir kağıt yığını parçası alarak, ilk, hala parçalanmış ve belirsiz, yeni oyununun planını, "Volga'daki Geceler" döngüsünün planını hızla atmaya başladı. . Ancak, bu kısa eskizleri tatmin etmedi. Levherin arkasındaki broşürden uzaklaştı ve bazı ayrı sahneler ve diyalog parçaları yazdı, sonra aniden karakterler hakkında akla gelenler, karakterleri, kavşak ve trajedinin başlangıcı. Bu yaratıcı girişimlerde uyum, kesinlik, doğruluk yoktu - hissettiğini gördü. Bazı birleşik derin ve sıcak düşünceyi, birinin kapsamlı bir sanatsal yolu açmadılar.

Öğlen için zaman geçti. Ostrovsky sandalyeden yükseldi, masaya bir kalem attı, hafif yaz kartını giydi ve agafier'i etkiledi, dışarı çıktı.

Uzun zamandır Yauza boyunca dolaştı, burada durdu, o zaman orada balıkçılara baktı, koyu su üzerinde çubuklarla oturuyordu, teknelerde yavaşça kenara, kafasının üstünde mavi bir ıssız gökyüzü üzerinde.

Koyu su ... Volga'nın üstündeki dik bir kıyı ... Whistle Yıldırım ... Fırtına ... Neden bu görüntü tarafından takip edildi? Golga alışveriş kasabalarından birinde drama ile neyi rahatsız ediyor, bu da onu rahatsız ediyor ve umursuyor ..

Evet, onun dramasında acımasız insanlar, gururlu, nazik ve rüya gibi güzel, temiz bir kadındı ve özlem ve üzüntü ile Volga'ya koştu. O gibi! Fakat fırtına, nehir üzerinde fırtına, şehir üzerinde ...

Ostrovsky aniden durdu ve Yauza'nın kabuklu sert çimlerin kıyısında uzun bir süredir, sularının daschy derinliğine bakıyor ve sinirli bir şekilde yukarıdaki kırmızımsı sakalını tetikledi. Bazı yeni, şaşırtıcı bir düşünce, çünkü aniden şiirsel ışıkla tüm trajediyi tazelenen, işkence beyninde doğdu. Fırtına! .. volga üzerinde, volga üzerinde, vahşi terk edilmiş bir şehir üzerinde, rus hakkında ne çok şey, korku içinde yuvarlanan bir kadın, kahramanca draması, tüm hayatımızın üzerinde - Thunderstorm katil, fırtınalı, gelecek değişimin ilancısıdır. K!

Burada doğrudan, sahada, aracılığıyla, ofiste, masaya ve kağıda mümkün olan en kısa sürede koştu.

Ostrovsky aceleyle ofise koştu ve bazı kağıtların kollarına dönüştü, nihayet dramayı susuzluğun ölümüyle ilgili olarak, Katerina'nın talihsizliğinin sevgisini ve mutluluğu hakkında dramayı kaydetti. "Fırtına." Burada, tüm oyunun birleşiminin nedeni ya da trajik bir nedeni, bir kadının bir fırtınadan imha edilmesinin ölümcül bir korkusudur. O, Katerina, çocukluktan gelen öğrenci, Tanrı'ya derin inanç - bir kişinin bir yargıcı, elbette, gökyüzünde köpüklü ve çıldırmaya devam etmeli, Rab'bin cesareti için ceza cezası, için Boris ile gizli toplantılar. Ve bu yüzden bu karışıklığın durumunda, kocasının önündeki dizlerinin ve kayınvalidesinin önünde dizlerinin birçok şekilde atılacağı, düşündüğü ve sonuna kadar sayılacak olan her şeyde tutkulu tövbe etti. onun neşesi ve günahı. Tüm, tırmandık, bir hücre, destek ve çıkış olmadan, yüksek volga kıyılardan Katerina tarafından havuza atılacak.

Çok fazla karar verildi. Ama çok çözülmemiş kaldı.

Günden güne trajedisinin planında çalıştı. İki yaşlı kadının, geçen ve kentlerin bir diyaloğuyla başladım, vahşi Nravas hakkında, Kupchi-Widow Kabanova'nın ailesi hakkında, Kupchi-Widow Kabanova'nın ailesi hakkında, Katerina ile evlendiği, Tikhon, kocası hakkında , Savel Şehri'ndeki Richeest hakkında Savel Prokofyche vahşi ve izleyicinin bilmesi gereken diğer şeyler hakkında. Seyirciyi hissettirmek ve böyle insanların ilçe Volga bölgesinde yaşadıklarını ve sert dramanın ve Katerina Kabanova'nın ölümünün nasıl yaşayabileceğini gerçekleştirebilmek için tüccar modüllerinin içine girmiş olabilir.

Sonuç olarak, başka bir yerde ilk eylemin ilk eylemini dağıtmanın gerekli olmadığı, ancak yalnızca kendiliğinden tutulan saveel prokofizinin evinde olduğu sonucuna varıldı. Ancak bu karar, öncekiyle, yaşlı kadın diyaloğuyla, - bir süre sonra attı. Ne başka bir durumda hiçbir zaman günlük doğallık üretmedi, kolaylıkla, eylemin geliştirilmesinde gerçek bir gerçek değildi ve oyun, dramatize bir yaşamdan başka bir şey değil.

Ve aslında, sonuçta, iki yaşlı kadının sokaklarında yavaş bir konuşma, geçen ve kentsel, tam olarak salonda oturan izleyiciyi bilmek gerekli olacağını, ona doğal görünmeyecek, ancak kasıtlı görünmeyecek, oyun yazarı özel olarak icat edildi. Ve sonra onlar hiçbir yere, bu konuşkan yaşlı kadınlar olacak. Çünkü daha sonra, dramasında rol oynayamayacaklar - yanıt verecek ve kaybolacaklar.

Main aktörlerin Wild Wild'ten gelen ana aktörlerin toplantısı gelince, o zaman onları orada toplamanın doğal bir yolu yoktur. Gerçek dick, şehir etrafında kilidini ve mizah, iyi bilinen Savel Prokofich yemin eder; Evde aile toplantıları ya da neşeli toplantılara sahip olabilir? Kararlı bir şekilde hayır.

Öyleyse, uzun bir rastgele olan Alexander Nikolaevich, herkesin yürüdüğü, temiz havaya yol açabileceği Volga'nın dikinde halka açık bir bahçede oyuna başlayacağına karar verdi.

Orada, bahçede, yakın zamanda yakın zamanda Savel vahşi Boris Grigorievich'in yeğeni olan kentsel evlilikle öğretilen tamirci kuligin'i bilmek gerekli olacağını söyleyin. Ve izleyiciyi trajedinin aktörleri hakkında gerçeklerle duyacak: Kabanchi hakkında, Katerina Kabanova hakkında, Tikhon hakkında, Varvar, kız kardeşi ve diğerleri hakkında.

Şimdi bir oyun tarafından yaptırılmıştı, böylece izleyici tiyatroda oturduğunu unuttuydu, sahne, sahne, hayat değil ve filtrelenmiş aktörler, yazarın yazdığı veya sevinç kelimelerinin acıları hakkında konuştuğunu söylüyordu. . Şimdi Alexander Nikolaevich, izleyicinin her gün yaşadıkları gerçeği tam olarak ne göreceğini biliyordu. Sadece yazarın düşüncesinin geçerliliğinin geçerliliği olacak, olduğu gibi, çünkü gerçek olarak beklenmedik, henüz özü tarafından fark edilmedi.

Alexander Nikolaevich, şu anda "Fırtına" yazdığı gibi, böyle saygılı bir neşe ve derin bir heyecanla, bu kadar şasen ve hızlı bir şekilde yazmadı. Başka bir drama, "öğrenci", ayrıca bir Rus kadının ölümüyle ilgili, ancak tüm güçlü, işkence gören kale, bir zaman daha hızlı - St. Petersburg'da, kardeşi, iki ya da üç hafta içinde, düşündüm. Yılın neredeyse iki günü.

Yani yaz geçti, Eylül ayına kadar farkedilmeden parladı. Ve 9 Ekim'de, sabahları nihayet ostrovski son noktasını yeni oyunumda koydum.

Oyunların hiçbiri halka açık ve eleştiri arasında "fırtına" olarak başarı yoktu. "Okuma kütüphanelerinin" ilk sayısında yayınlandı ve ilk bakışta 16 Kasım 1859'da Moskova'da gerçekleşti. Performans haftalık olarak oynandı, hatta ayda beş kez (örneğin, Aralık ayında, örneğin Aralık ayında) kalabalık bir salonla; Roller, halka açık - Rykalov, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasilyev'in pubisti tarafından yapıldı. Ve bu oyun, Ostrovsky'nin yaratıcılığında bilinen yelkenlerden biridir; Vahşi, kabaniu, kuligina zor, katerina - İrayi, güzellik, trajedi, sevgiyi unutmak imkansız olduğu için imkansız. Yazarın okunmasında bir oyun duymak, ertesi gün Turgenev Feta'yı yazdı: "Şaşırtıcı, Rusçuk, güçlü, güçlü, güçlü, yeteneği tamamen ustalaştı." Goncharov, onu daha az yüksek değil: "Abartı suçlamaları korkusu olmadan, drama kadar böyle bir çalışma olmadığı vicdan hakkında söyleyebilirim, literatürümüzde yoktu. Kuşkusuz işgal ve muhtemelen, uzun klasik güzellikler üzerinde ilk sırada yer alır. " Herkes tanındı ve Madde Dobrolyubov "fırtınalı" için adanmıştır. Oyunun görkemli başarısı 1500 ruble yazarı için büyük bir Uvarov akademik ödülü ile taçlandırıldı.

Şimdi gerçekten ünlü oldu, oyun yazarı Alexander Ostrovsky ve tüm Rusya kelimesini dinliyor. Çünkü, düşünmek ve nihayet, bir kez, kalp tahrip eden bir kalbi olan sarılmış, "halkının" olan sarılmış olan sansürün sahnesinde, en sevdiği komedi.

Bununla birlikte, bu oyun, "Moskvatian" nda bir zamanlar basıldığı gibi, aynı değil, aynı değil, aynı değil, aynı değil, aynı zamanda iyi zincirlenmiş sona ermiştir. Çünkü yazarın üç yıl önce gelmesi gerektiğini, yazılarının düzenlenmesinin baskısı ile, ruhteki acı ağrı olsa da, ama sahneye (dedikleri gibi, perdenin altında) Bay. Üç ayda bir, yasa tezgahının adı Podkhaluzina'nın adı "İpsolvent Merchant Bolshaya'nın mülkünü gizleme durumunda".

Aynı yıl, Ostrovsky'nin parçaları, aynı yılda birleştirildi, bu da on bir işe girdi. Ancak, "fırtınalı" zaferiydi, oyun yazarı gerçekten popüler bir yazardı. Özellikle bu konudan bu yana, "tüm otomobil karnavalını değil" oyunlarında, "Gerçek şu ki, iyidir ve mutluluk daha iyidir", "zor günler", "Hafif Günler", "Gerçek şu ki", "Gerçek şu ki", "Zorlar"

Sıkça ihtiyaç duyulan, Alexander Nikolaevich, 1859'un sonunda, "edebi fonu" olarak bilinen "yazarların ve bilim adamlarına muhtaç" olarak bir ", yazarların ve bilim adamlarına" bir toplum yaratması önerisi yaptı. Ve kendisi bu fonun lehine kamu parçalarını tutmaya başladı.

İkinci evlilik Ostrovsky'dir.

Ancak zaman hala durmuyor; Her şey çalışır, her şey değişir. Ve Ostrovsky'nin ömrü değişti. Birkaç yıl önce, 2. 2 yıldaki yazardan daha genç olan küçük tiyatro bir aktris olan Marya Vasilyevnya Bakhometheva ile evlendi (ve uzun süre uzanan Roma, ilk ilave oğlu zaten önce doğdu. Düğün), - - Tamamen mutlu isim vermek mümkün değil: Marya Vasilyevna doğa gergindi ve gerçekten kocasının deneyimine girmedi

Rusya'nın edebi ömrü, ilk Ostrovsky oyunları ona girdiğinde karıştırıldı: ilk okumada, sonra dergi yayınlarında ve sonunda olay yerinden. Belki de dramasına adanmış en büyük ve en derin olan tahmini kritik miras, AP.A. Grigoriev, arkadaş ve Yaratıcılık yazarı ve N.A. Dobrolyubs. DRABROLYUBOV Maddesi "Karanlık Krallıktaki Işık Işığı" Drama "Fırtınası" hakkında iyi bilinen bir acele oldu.

AP.A.'nin tahminlerine dönüş. Grigorieva. "Thunderstorm" adasının ardından "" "başlıklı bir makale. Ivan Sergeevich Turgenev'e olan harfler "(1860), büyük ölçüde Dobrolyubov'un görüşüne aykırı olarak, onunla tereddüt ediyor. Anlaşmazlık temeldir: iki eleştirmen, literatürdeki milliyetin çeşitli anlayışına uymaktadır. Grigoriev, işçi ömrünün sanatsal çalışmalarında bu kadar fazla yansıma, Dobrolyubov, insanların ortak ruhunun, durum ve sınıfa bakılmaksızın ifadesinin ne kadar olduğunu düşündü. Grigoriev açısından, Dobrolyubs, Ostrovsky parçalarının karmaşık problemini, Samodoria'nın chards'larına ve genel olarak "Kara Krallık" nın karmaşık problemini azaltır ve oyun yazarı yalnızca Saticar-Succer'ın rolünü atar. Fakat "Kızgın Saticar'ın kızgın mizahı" değil, ama "Halkın şairinin saf gerçeği", Grigorievini gördüğü için Ostrovsky adasının gücünün ne olduğu. Grigoriev, Ostrovsky "şairini, tüm halk ladaslarında oynadılar" diyor. "Bu yazarın adı, bu kadar büyük, kusurlarına rağmen, yazarın satirik olmadığı ve insanların şairi", AP.A'nın ana tezidir. N.A ile tartışmada Grigoriev. Dobrolyubov.

İkiden bahsetmeyen üçüncü pozisyon, D.I'ye bağlı kalmıştır. Pisarev. "Rus Dramasının Motifleri" makalesinde (1864), tamamen olumlu ve parlak olan her şeyi tamamen inkar ediyor. Grigoriev ve n.a. Dobrolyubov, Katerina'nın "gök gürültüsü" de görüntüsünü gördü. Pisarev'in "gerçekçi", farklı bir görünüm: Rus hayatı "Bağımsız güncellemeler hakkında herhangi bir bilgi vermez" ve yalnızca V.G gibi insanlar girebilir. Belinsky, Bazarov'un "Babalar ve Çocuklar" da imajında \u200b\u200bkendini gösteren türü. Turgenev. Aynı sanatsal dünyanın karanlığı umutsuz.

Son olarak, oyun yazarı ve halka açık figürün konumuna odaklanacağız. Ostrovsky, Rus halkın ideolojik akışlarının ideolojik akışlarının mücadelesi bağlamında - Slavophhilics ve Bumusity. Ostrovsky'nin Moskvatian Magazine M. P. pogodina ile işbirliği zamanı, sık sık Slavofilik manzarasıyla ilişkilidir. Ancak yazar bu pozisyonlardan çok daha geniş. Birinin bu dönemin ifadesi tarafından yakalandıktan sonra, Zamoskvorechye'den Kremlin'e zıt kıyıya baktığında ve şöyle dedi: "Neden bu pagodalara baktılar?" (Açıkça "Batı" gibi görünüyor), aynı zamanda gerçek özlemlerini yansıtmadı. Ostrovsky ne de batı ya da Slavophil yoktu. Playwright'ın güçlü, kendine özgü, folk yetenekleri, Rus gerçekçi sanatın oluşumu ve kaldırılması döneminde gelişti. Pi'nin dehası uyandırdı Tchaikovsky; 1850-1860'ların sırasında ortaya çıktıXix. yüzyıl yaratıcı Rus bestecilerinin "güçlü el" commonwealth'ı; Rus Gerçekçi Boyama Çiçeklendi: I.E. tarafından yaratıldı. Repin, v.g. Perov, I. N. Kramskaya ve diğer en büyük sanatçılar - bu stresli yaşamın, ikinci yarının görsel ve müzikal sanatının görsel ve müzikal sanatını zenginleştiren şeydir.Xix. yüzyıl. Fırçalar V. G. Perova A. N. Ostrovsky, N. A. Rimsky-Korsakov'un portresine aittir. "Kar kızlık" masalında bir opera oluşturur. A.N. Ostrovsky, Rus sanat dünyasına doğal ve dolu.

Gerçek tiyatronun kendisi gelince, oyun yazarı'nın kendisi, 1840'ların sanatsal yaşamını değerlendiren - ilk edebi arayışının zamanı, ideolojik akışların ve sanatsal çıkarların büyük çeşitliliğinden bahseder, birçok çevreyi, ancak herkesin birleştiğini, Tiyatro. Doğal okula ait olan 1840'ların yazarları, Yarımenkul Okullar (Orijinal Okulun ilk derlemesi "St. Petersburg'un ilk derlemesi", 1844-1845) ikinci bölümde v.g.g. Belinsky "Alexandrinsky Tiyatrosu". Tiyatro, toplumun sınıflarının yüzleştiği bir yer olarak algılandı, "Demek birbirimize döneceksiniz." Ve bu tiyatro, bu ölçeğin oyun yazarlığını bekliyordu. Ostrovsky. Rus edebiyatı için Ostrovsky'nin yaratıcılığının değeri son derece büyüktür: Gerçekten Gogol geleneğinin halefi ve Yeni, Ulusal Rusya Tiyatrosu'nun kurucusu, Dramaturgia A.P. Chekhov. Avrupa literatüründeki XIX yüzyılın ikinci yarısı, A. N. Ostrovsky ile ölçekle karşılaştırılabilir herhangi bir oyun yazarı sağlamadı. Avrupa'nın edebiyatının gelişimi aksi takdirde gitti. Fransız Romantizm V. Hugo, George kum, bağımsız, P. Merim, O. de Balzak'ın kritik gerçekçiliği, sonra - yaratıcılık G. Flaubert, İngilizce kritik gerçekçilik, Ch.Dikkens, W. Tekkesey, sh. Bronte, değil, drama, ama önce epos, romanı ve (çok dikkat çekmiyor) şarkı sözleri. Sorunlar, Kahramanlar, Arsalar, Rus doğasının imajı ve Ostrovsky parçalarında Rus hayatı, bu yüzden ulusal olarak tuhaf, bu yüzden Rus okuyucusu ile net ve ünsüzler ve oyun yazarının dünyada böyle bir etkisi olmadığı izleyici Chekhov gibi edebi süreç, daha sonra. Ve birçok yönden bunun nedeni, ostrovsky parçalarının dilinin diliydi: onları çevirmek, orijinalin özünü korumak, izleyiciyi büyüleyici ve özel bir şeyi iletmek, imkansız olduğu ortaya çıktı.

Kaynak (azaltılıyor): Mikhalskaya, A.K. Edebiyat: Temel seviye: 10. sınıf. 2 çay kaşığı 1: uch. Manuel / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitseva. - m.: Bırak, 2018

Biyografiler) Cugely: Pushkin, Griboedov ve Gogol'un büyük öğretmenlerinin faaliyetlerine çalışmalarında yakından bitişiktir, Ostrovsky dedi ve onun sözü, güçlü ve zekice. Gerçekçi, mektup ve sanatsal dünya tarzında, Rus Edebiyatı, Rusça hayatından rendelenen, en çeşitli resim ve türlerin çoğunu alışılmadık bir şekilde birçoğunu verdi.

Alexander Nikolaev Ostrovsky. Eğitim videosu

"Eserlerini okumak, doğrudan Rus hayatı, bolluğu ve çeşit çeşitleri, karakter ve karşılıkların nöbetlerinin büyük genişliğini etkiler. Kaleidoskopun olduğu gibi, Rus halkı gözlerimizin önünde tutulmaktadır, - burada ve kendi kendine satış tüccarları, çökmeler ve haneleriyle, - burada ve ev sahipleri ve ev sahipleriyle - geniş Rus doğanları, hayati besleyen, şikayetten, temiz, temizleyin. Kalpler, herhangi bir ahlaki kesimi bilmeyen solucanlara, resmi dünyayı, bürokratik merdivenlerin en yüksek adımlarından ve Tanrı'nın imajı ve benzerliği ile biten tüm çeşitli temsilcileriyle yerine getirirler, küçük propoinler-Sutags , - Pahalı gemilerin üretimi, daha sonra her gün dürüst ve dürüst olmayan bir şekilde kesintiye uğradılar, - her türlü Deltsi, Öğretmen, Southwerkers, Southwerkers ve Freirs, İl Aktörleri ve Aktrisleri, etrafındaki tüm dünyalarla birlikte , Rusya'nın uzak tarihi ve efsanevi geçmişi, Volga Udaltsov XVII yüzyılın sanatsal resimleriyle yapılır, korkunç Çar Ivan Vasilyevich, anlamlı DM ile sorunlu zaman Tytry, Schui, Büyük Nizhny Novgorod, Mini, Boyarlar ve EPOCH'NIN İNSANLARI, "PRE-Devrim Öncesi Eleştiri Aleksandrovsky yazıyor.

Ostrovsky en parlak ulusal Rus yazarlarından biridir. Rus hayatının en muhafazakar katmanlarının derinliğini inceledikten sonra, bu yaşamda eski günlerin iyi ve kötü kalıntılarını düşünmeyi başardı. Diğer Rus yazarlarının bizi psikolojiye ve Rus adamının dünyasına tanıttığı daha doludur.

A.N.'in değeri nedir. Ostrovsky? Neden, I.A. Antcharov'a göre, sadece Ostrovsky'den sonra Rus Ulusal Tiyatromuzun olduğunu söyleyebiliriz? (Epigram dersi için başvurun)

Evet, "Ucuz", "zihinten keder", "Denetçi", Walled Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Koblin, ama yeterli değildi! Tiyatroların repertuarının çoğu boş su suları ve çeviri melodramlardı. Tüm yeteneğini yalnızca dramaturji olan tüm yeteneğini adayan Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin ortaya çıkmasıyla, tiyatroların repertuarında nitel olarak değişir. Yalnız, bu kadar çok oyun yazdı, çünkü tüm Rus klasikleri bir araya gelmedi, birlikte alındı: yaklaşık elli! Her mevsim otuz yıldan fazla bir süredir, tiyatrolar yeni bir oyun, hatta iki tane aldı! Şimdi oynamaktı!

Yeni bir oyunculuk okulu, yeni bir tiyatro estetiği, "Ostrovsky tiyatrosu", tüm Rus kültürünün mülkü oldu!

Adanın dikkatine tiyatroya ne sebep oldu? Oyun yazarı kendisi bu soruyu böyle cevapladı: "Dramatik şiir insanlara diğer tüm edebiyat dallarından daha yakın. Diğer tüm işler için eğitimli insanlar ve dramalar ve komediler için yazılmıştır - tüm insanlar için ... ". İnsanlara yazmak, bilincini uyandırın, bir tat oluşturun - görev sorumludur. Ve Ostrovsky ciddi tedavi edildi. Örnek bir tiyatro yoksa, basit halkı çıkıntıları ve melodramları, zana ve hassasiyeti, gerçek sanat için tahriş edici olabilir. "

Öyleyse, Rus tiyatrosundan önce A.N Ostrovsky'nin ana değerlerini not ediyoruz.

1) Ostrovsky tiyatronun repertuarını yarattı. 47 orijinal oyunda yazılmış ve genç yazarlarla işbirliği içinde 7 oyun. Yirmi oyun, Ostrovsky tarafından İtalyanca, İngilizce, Fransızca'ya çevrilir.

2) Daha az önemli değil, dramasının tür çeşitliliğidir: Bunlar, Moskova Hayatından, Dramatik Chronicles, Drama, Komedi, Bahar Masalı "Snow Maiden" dan "sahneler ve resimler".

3) Oyunlarında, oyun yazarı çeşitli sınıfları, karakterleri, mesleklerden, kraldan restoran hizmetkarlarına, içlerinde, alışkanlıklar, eşsiz konuşma ile 547 oyunculuk yapan kişi yarattılar.

4) Ostrovsky'nin oyunları büyük bir tarihi dönemi kapsar: XVII'den xιx yüzyıla kadar.

5) Oyunların etkisi, ev sahiplerinde, vücutlarda ve volga kıyılarda meydana gelir. Bulvarlar ve ilçe şehir sokaklarında.

6) Ostovsky kahramanları - ve bu, bu kahraman dilinde yaşayan kendi kademeleri ile kendi özellikleri olan, kendi özellikleriyle yaşayan karakterler, yaşayan karakterlerdir.

İlk performansın ilk performansından bu yana (Ocak 1853; "" Kollarımda oturmayın ") yüz buçuk yüzyıl geçti ve oyun yazarının adı tiyatroların posterleri ile gelmiyor, performanslar birçok sahneye çıkıyor Dünyada.

Bir kişi hayatın en önemli meselelerine cevap aradığında, özellikle de adada akut ilgi çekicidir: Bize ne olur? neden? Biz neyiz? Belki de böyle bir zamanda bir insanın duygu, tutkular, yaşamın eksiksiz duygularını yoksundur. Ve ostrovsky'nin şöyle yazdığına hala ihtiyacımız var: "ve bütün tiyatroda derin bir nefes ve uyumsuz sıcak gözyaşları, doğrudan ruha koşacak sıcak konuşmalar."

Ostrovsky tiyatro için yazdı. Bu onun yeteneğinin özelliğidir. Oluşturulan görüntüler ve yaşam boyamaları sahne için tasarlanmıştır. Bu nedenle, konuşma, ISOY'lerde çok önemlidir, bu nedenle eserleri çok parlak. Hiçbir Wonder Innokentiy Annensky'nin ona gerçekçi bir söylenti dedi. Sahneyi koymadan, eserleri mutlaka tamamlanmadı, bu yüzden Ostrovsky oyununun tiyatro sansürü ile yasaklanmasını algıladı. Komedi "halkının" tiyatroya, sadece on yıl sonra dergiye yazdırmayı başarabilseydi.

Dizsiz bir memnuniyet duygusuyla, bir Ostrovsky, 3 Kasım 1878'de, arkadaşı, Alexandrian Theatre AF Burdin'in sanatçısı tarafından yazdı: "Moskova'daki oyunumu beş kez okudum, öğrenciler arasında benim için yüzler ve düşmanca, ve Hepsi oybirliğiyle, tüm çalışmalarımın en iyisini "Bekliliğini" tanıdı. " Ostrovsky, "Dosperinant" yaşadı, sadece ona göre, hesaptaki kırkıları, "dikkatini ve gücü" koştu, "ayrı ayrı", "ayrı". 1878 Eylül'de, onu arkadaşlarından yazdı: "Tüm gücümle kendi oyunumda çalışıyorum; Kötü olmamak gibi görünüyor. " PREMIERERE'ten sonraki günün ardından, 12 Kasım'da Ostrovsky, "Rus İfadeleri" nden, "tüm halkı en saf seyircilere yorulmayı" başardığı için öğrenebilir ve kuşkusuz bulabilirdi. Çünkü halka açık - açıkça ona sunduğu gözlükleri "döndü". Yetmiş yıllarda, Ostrovsky'nin eleştirisi, tiyatroları ve izleyicileri ile ilişkileri daha karmaşık hale geliyordu. Onun tarafından tanınan herkesi ellilerin sonunda tadını çıkardığı dönem - altmışlıların başlangıcı, diğerlerine, oyun yazarı için farklı çevrelerde daha fazla büyüyen başkalarına değiştirildi.

Tiyatro sansürü edebiyattan daha sertti. Bu tesadüfen değil. Özünde, tiyatro sanatı demokratiktir, genel halka hitap eden, literatürden daha doğrudan. Ostrovsky'de "şu anda Rusya'daki dramatik sanatın durumu hakkında not" (1881), "dramatik şiirlerin insanlara diğer edebiyat dallarından daha yakın olacağını" yazdı. Bütün insanlar için eğitimli insanlar ve dramalar ve komediler için her türlü diğer eser yazılmıştır; Dramatik yazarlar her zaman hatırlamalıdır, açık ve güçlü olmaları gerekir. İnsanlara olan bu yakınlık, dramatik şiiri küçük düşürmemektedir, ancak aksine, gücünü ikiye katlar ve onu silmek ve eziyet etmek için vermez. " Ostrovsky, Rusya'daki tiyatro izleyicisinin 1861'den sonra nasıl genişlediğini "notunu" konuşuyor. 0 YENİ, Sanatsal Görüntüleyici Ostrovsky'de Sofistike Değil Ostrovsky: "Zarif edebiyat hala onun ve anlaşılmaz bir şekilde sıkıcı, müziğe de, sadece tiyatro ona tam bir zevk verir, orada ev sahnesinde olan her şey için çocukça endişeleniyor, iyi ve açıkça temsil edilen kötülük tanır. " "Taze" halk için Ostrovsky'yi yazdı, "Güçlü drama gerekli, büyük bir çizgi roman, neden, dürüst, yüksek kahkahalar, sıcak, içten duygular".

Köklerinden insanların Balaganı'na giden Ostrovsky'ye göre tiyatro oldu, insanların ruhlarını doğrudan ve güçlü bir şekilde etkileme fırsatı var. İki buçuk yıl sonra, Alexander Blok'tan sonra, şiirden bahsetti, bunun özünün ana, "yürüme" gerçekleri, tiyatronun sahip olduğu okuyucunun kalbine aktarma yeteneğinde

Dönün, KLYACHI!
Aktörler, sağ el zanaat
Yürüyüş gerçeğine
Herkes acı ve ışık oldu!

("Balagan", 1906)

Ostrovsky'nin tiyatroya bağlı olduğu, tiyatro sanatındaki düşünceleri, Rusya'daki tiyatronun pozisyonu hakkında, aktörlerin kaderi hakkında, tüm bunlar oyunlarına yansıydı. Çağdaş, Ostrovsky'yi Gogol'un dramatik sanatının halefi olarak algıladı. Ancak hemen oyunlarının yeniliği belirtildi. Zaten 1851'de, "bir komedi vesilesiyle uyku" makalesinde, genç eleştirmen Boris Diazov, Gogol'dan Ostrovsky'nin ayrımını belirtti. Ostrovsky'nin özgünlüğü, sadece tam tersi değildi, aynı zamanda mağdurları değil, sadece, çünkü I.Nene'nin yazdığı gibi, Gogol'un ağırlıklı olarak "görsel" ve adanın "işitsel" gösterimlerin bir şairiydi.

Benzersizlik, Ostrovsky'nin yeniliği, görüntü maddesinde yaşam materyalinin seçiminde kendini gösterir - yeni gerçeklik katmanlarına hakim oldu. Bir keşif, bir Columbus sadece Zamoskvorechye değil, - kimin ses seviyelerini Ostrovsky'nin eserlerini duymadığını göremiyoruz! Masum Annenensky şunları yazdı: "... Bu, ses görüntülerinin bir virtuosodudur: tüccarlar, gezginler, fabrika ve latin öğretmenleri, Tatarlar, Çingeneler, aktörler ve seks, barlar, testler ve küçük blobiller-ada, tipik konuşmaların büyük bir galerisi verdi .. . "Aktörler, tiyatro çevresi - Ostrovsky tarafından ustalaşılan yeni yaşam materyali, tiyatro ile bağlantılı her şeydir, onun için çok önemli görünüyordu.

Ostrovsky Tiyatrosu'nun hayatında çok büyük bir rol oynadı. Oyunlarının formülasyonuna katıldı, aktörlerle çalıştı ve çoğu arkadaşıydı, karşılık geldi. Rusya Tiyatrosu Okulu'nda, kendi repertuarında yaratmaya çalışan aktörlerin haklarını koruyarak çok fazla güç verdi. Küçük tiyatro sanatçısı N.V. Rykalova geri çağrıldı: Ostrovsky, "Topluluğa yaklaşmak, kendi adamımız oldu. Topluluk onu çok sevdi. Alexander Nikolaevich alışılmadık derecede sevdik ve herkesle taşındı. Belirsizlik ile, sanatçı makamları "siz" dedi, topluluk arasında SERF'lerden olduğunda, Ostrovsky'nin girişi, bazı vahiyler olan herkese gibiydi. Genellikle Alexander Nikolayevich kendisi oyunlarını koydu ... Ostrovsky topluluğu topladı ve oyununu okuyun. Ustaca nasıl okunacağını biliyordu. Tüm aktörler onunla tam olarak ortaya çıktı ... Ostrovsky, iç kısımları, tiyatronun arkadası, izleyicinin gözünden gizlendiğini biliyordu. Ormandan başlayarak "(1871), Ostrovsky tiyatro tiyatrosunu geliştiriyor, aktörlerin görüntülerini yaratıyor, kaderlerini gösteriyor -" komedyen XVII "(1873)," Yetenekleri ve hayranları "(1881) takip," yetenekleri ve hayranları "( 1883).

Tiyatrodaki aktörlerin durumu, başarı, şehirdeki tonu soran varlıklı izleyicileri isteyip istemediklerine bağlı. Sonuçta, il grupları esas olarak ev sahibi tiyatroda hissedilen ve koşullarını dikte edebilecek yerel patronların bağışları üzerine yaşadı. Birçok aktris, zengin fanlardan pahalı hediyeler pahasına yaşadı. Onuruna alışkın olan oyuncu kolay değildi. "Yetenekler ve hayranlar" adasında böyle bir yaşam durumu tasvir eder. Domina Panteleevna, anne Sasha Nekina şikayet ediyor: "Mutluluk yok! Kendini çok dikkatli bir şekilde içeriyor, halkın eklentisinin yerleşimi yok: ne özel, hiçbir şey, başka şeyler gibi ... ifi ... ".

Nina Relinskaya, zengin hayranların himayesinde, esasen konveksiyona çeviren, çok daha iyi yaşıyor, tiyatroda yetenekli bir Nongin'den çok daha güvenli hissediyor. Ancak, zorlu yaşam, sıkıntı ve kızgınlığa rağmen, Ostrovsky'nin imajında, birçok insan hayat sahnelerini, tiyatrosunu, nezaketlerini ve asaletlerini ruhunda korumaktadır. Her şeyden önce, bunlar sahnede yüksek tutkular dünyasında yaşamak zorunda olan trajiklerdir. Tabii ki, asalet ve manevi cömertlik sadece trajikler arasında değil. Ostrovsky, sanat ve tiyatro halindeki tiyatro, insanların zirvesine, insanların zirvesine getirdiğini gösteriyor. Bunlar, Misyonlar, Nongin, Kruchinin.

Erken romantik hikayelerde, Maxim Gorky, hayat ve insanlara karşı tutumunu, çağındaki gözlerini dile getirdi. Bu hikayelerin çoğunun kahramanları bosias adıdır. Yazar, cesur insanlarını, güçlü ruhunu gösteriyor. Onlar için en önemli şey, BOSYAKI'nin, hepimizin kendi yollarında anladığı gibi özgürlüktür. Günlük yaşamdan uzak, bazı özel yaşamları tutkuyla hayal ediyorlar. Ama bulamıyor, bu yüzden vagabond'a, içecek, intihar yoluyla boşalacaklar. Bu insanlardan biri "Chelkash" hikayesinde tasvir edilmiştir. Chelkash - "Eski kazınmış kurt, havanovski insanlara tanıdık, hevesli bir içecek ve l

Feta şiirinde, sevginin hissi çelişkilerden uyanır: sadece neşe değil, aynı zamanda un ve ıstırap. Fetovo "Aşk Şarkıları" nda, şair çok sevgi hissi, sevgili kadının güzelliğinin yardımı, kendi içinde olan sevgili kadının güzelliğinin yardımı, kederli deneyimlerin bile büyük mutluluk yarattığı mutluluk getiriyor. Dünya'nın derinliklerinden, FETA ilham kaynağı konusu olan sevgi büyür. Şairin en içteki sektörü sevgidir. Şiirlerinde, bir aşk hissinin çeşitli tonlarını yatırdı: sadece parlak bir aşk değil, güzellik, hayranlık, zevk, karşılıklılık mutluluğu, ama aynı zamanda

XIX yüzyılın 90'ların sonunda, okuyucu yeni bir yazarın - M. Gorky'nin üç haciminin "deneme ve hikayelerinin" görünümü ile vuruldu. "Büyük ve orijinal yetenek", yeni yazar ve kitapları hakkında genel karardı. Toplumdaki hoşnutsuzluk ve belirleyici değişiklikleri beklemek, literatürdeki romantik trendlerin güçlendirilmesine neden oldu. Özellikle parlak, bu eğilimler, genç acı çalışmalarında, "Chelkash", "Yaşlı Adam Izergil", "Maka Miranda" gibi hikayelerde, devrim niteliğinde şarkılarda yansıtıldı. Bu hikayelerin kahramanları "kandaki güneş ile", güçlü, gururlu, güzel. Bu kahramanlar - bir gorkan hayali

Yüz yıldan daha uzun bir süre önce, Danimarka'nın küçük il kasabasında - Odense, Funen adasında, olağanüstü olaylar vardı. Sessiz, hafif uykulu sokaklar Odense aniden müzik seslerini açıkladı. Esnaf ve işaretlerle esnekliğin alayı, parlak ışıklı bir eski belediye binası tarafından geçti, pencerenin yanında duran yüksek mavi gözlü bir adamı karşılayan. Aynı Odense sakinlerinin onuruna, 1869 Eylül'de ışıklarını yaktı mı? Bu, memleketinin onursal vatandaşıdan kısa bir süre önce seçilen Hans Christian Andersen idi. Andersen'i onurlandıran, ülke ülkeleri bir insan ve yazarın kahramanca başarısına meydan okudu.