Po tisícročia kultúrny rozvojľudstvo vytvorilo nespočetné množstvo literárnych diel, medzi ktorými možno rozlíšiť niektoré základné typy, podobné spôsobom a formou reflexie myšlienok človeka o svete okolo seba. Ide o tri druhy (alebo druhy) literatúry: epos, dráma, texty piesní.

Aký je rozdiel medzi jednotlivými druhmi literatúry?

Epos ako druh literatúry

Epos(epos - gréčtina, rozprávanie, príbeh) je obraz udalostí, javov, procesov mimo autora. Epické diela odrážajú objektívny priebeh života, človeka všeobecne. Autori epických diel rôznymi výtvarnými prostriedkami vyjadrujú svoje chápanie historických, sociálno-politických, morálnych, psychologických a mnohých ďalších problémov, s ktorými žijú. ľudská spoločnosť vo všeobecnosti a každý z jej zástupcov obzvlášť. Epické diela majú významné obrazové schopnosti, a tým pomáhajú čitateľovi učiť sa svet, porozumieť hlboko zakoreneným problémom ľudskej existencie.

Dráma ako druh literatúry

Dráma(dráma - gréčtina, akcia, akcia) je druh literatúry, ktorej hlavnou črtou je scénický charakter diel. Hrá, t.j. dramatické diela sú vytvárané špeciálne pre divadlo, pre inscenácie na javisku, čo samozrejme nevylučuje ich existenciu ako nezávislých literárne texty určené na čítanie. Rovnako ako epos, dráma reprodukuje vzťah medzi ľuďmi, ich činy, konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú. Na rozdiel od eposu, ktorý má naratívny charakter, má dráma dialogickú formu.

S tým spojené rysy dramatických diel :

2) text hry pozostáva z rozhovorov postáv: ich monológov (reč jednej postavy), dialógov (rozhovor dvoch postáv), polylógov (súčasná výmena replík niekoľkých účastníkov akcie). Preto sa rečová charakteristika ukazuje ako jeden z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie nezabudnuteľnej postavy hrdinu;

3) akcia hry sa spravidla rozvíja dosť dynamicky, intenzívne sa jej spravidla prideľujú 2-3 hodiny času na javisku.

Texty ako druh literatúry

Texty piesní(lyra - grécky hudobný nástroj, za sprievodu ktorého zazneli básnické diela, piesne) sa vyznačuje zvláštnym typom konštrukcie umeleckého obrazu - je to obrazový zážitok, v ktorom jednotlivé emocionálne a duchovné skúsenosti autor je stelesnený. Texty možno nazvať najzáhadnejším druhom literatúry, pretože sú adresované vnútornému svetu človeka, jeho subjektívnym pocitom, predstavám, myšlienkam. Inými slovami, lyrické dielo slúži predovšetkým individuálnemu sebavyjadreniu autora. Vynára sa otázka: prečo čitatelia, t.j. odkazujú iní ľudia na takéto diela? Ide o to, že textár, hovoriaci vo svojom mene i o sebe, prekvapivo stelesňuje univerzálne ľudské emócie, predstavy, nádeje a čím výraznejšia je autorova osobnosť, tým dôležitejšia je pre čitateľa jeho individuálna skúsenosť.

Každý typ literatúry má tiež svoj žánrový systém.

žáner(žáner - francúzsky. rod, druh) je historicky rozvinutý typ literárnych diel, ktoré majú podobné typologické znaky. Názvy žánrov pomáhajú čitateľovi zorientovať sa v nekonečnom mori literatúry: niekto miluje detektívky, iný preferuje fantasy a tretí je fanúšikom spomienok.

Ako určiť Do akého žánru patrí konkrétne dielo? V tomto nám najčastejšie pomáhajú samotní autori, ktorí ich tvorbu označujú za román, príbeh, báseň atď. Niektoré definície autora sa nám však zdajú neočakávané: pamätajte, že A.P. Čechov zdôraznil, že „Čerešňový sad“ je komédia a nie dráma, ale A.I. Solženicyn považoval Jeden deň v živote Ivana Denisoviča za príbeh, nie za príbeh. Niektorí literárni kritici nazývajú ruskú literatúru súborom žánrových paradoxov: román vo verši „Eugene Onegin“, báseň v próze „ Mŕtve duše", Satirická kronika" Dejiny jedného mesta. " V súvislosti s „vojnou a mierom“ L.N. Tolstoj. Sám spisovateľ povedal iba o tom, čo jeho kniha nie je: „Čo je to„ vojna a mier “? Nie je to román, ba dokonca ani báseň, a ešte menej historická kronika. „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť formou, v ktorej to bolo vyjadrené. “ A iba v XX. Storočí literárni kritici súhlasili s názvom brilantného stvorenia L. N. Tolstého epický román.

Každý literárny žáner má množstvo stabilných znakov, ktorých znalosť nám umožňuje priradiť konkrétne dielo k tej či onej skupine. Žánre sa vyvíjajú, menia, odumierajú a rodia sa napríklad doslova pred očami nový žáner blog (web loq anglický sieťový denník) - osobný internetový denník.

Niekoľko storočí však existujú stabilné (nazývajú sa aj kanonické) žánre

Literárne literárne diela - pozri tabuľku 1).

Stôl 1.

Žánre literárnych diel

Epické žánre literatúry

Epické žánre sa líšia predovšetkým objemom, podľa tohto kritéria sú rozdelené na malé ( skica, príbeh, poviedka, rozprávka, podobenstvo ), priemer ( príbeh ), veľký ( román, epický román ).

Hlavný článok- malá skica z prírody, žáner je popisný aj naratívny. Mnoho esejí je vytvorených na dokumentárnom, životnom základe, často sú kombinované do cyklov: klasický príklad - „ Sentimentálna cesta vo Francúzsku a Taliansku “(1768) od anglického spisovateľa Lawrenca Sterna, v ruskej literatúre je to„ Cesta z Petrohradu do Moskvy “(1790) od A. Radishcheva,„ Frigate Pallas “(1858) od I. Goncharova“ „Taliansko“ (1922) B Zaitseva a ďalší.

Príbeh- malý naratívny žáner, ktorý spravidla zobrazuje jednu epizódu, incident, ľudskú povahu alebo dôležitú príhodu zo života hrdinu, ktorá ovplyvnila jeho ďalší osud („Po plese“ od L. Tolstého). Príbehy sú vytvorené jednak na dokumentárnom, často autobiografickom základe („Matryonin Dvor“ od A. Solženicyna), jednak vďaka čistej fikcii („Pán zo San Francisca“ od I. Bunina).

Intonácia a obsah príbehov sú veľmi odlišné - od komických, zvedavých (rané príbehy A. P. Čechova) až po hlboko tragické („Kolymove príbehy“ od V. Shalamova). Príbehy, podobne ako eseje, sa často spájajú do cyklov („Poznámky lovca“ od I. Turgeneva).

Novela(novela ital. novinky) je v mnohom podobný príbehu a je považovaný za svoj druh, ale vyznačuje sa zvláštnou dynamikou rozprávania, ostrými a často neočakávanými zvratmi vo vývoji udalostí. Rozprávanie v románe často začína koncom, je postavené podľa inverzného zákona, t.j. opačnom poradí, keď rozuzlenie predchádza hlavným udalostiam („Hrozná pomsta“ N. Gogola). Túto vlastnosť stavby románu si neskôr požičia detektívny žáner.

Slovo „novela“ má ešte jeden význam, ktorý budúci právnici potrebujú vedieť. IN Staroveký Rím slovné spojenie „novely leges“ (nové zákony), nazývané zákony zavedené po oficiálnej kodifikácii práva (po vydaní kódexu Theodosia II. v roku 438). Justinianove romány a jeho nástupcovia, vydané po druhom vydaní Justiniánskeho kódexu, boli neskôr súčasťou korpusu rímskych zákonov (Corpus iuris civillis). V modernej dobe sa román nazýva zákon predložený parlamentu (inými slovami návrh zákona).

Príbeh- Najstarší z malých epických žánrov, jeden z hlavných v ústnej práci akéhokoľvek národa. Jedná sa o malé dielo magickej, dobrodružnej alebo každodennej postavy, kde je jasne zdôraznená fikcia. Ďalšia dôležitá vlastnosť ľudová rozprávka- jeho poučná povaha: „Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, poučenie pre dobrých ľudí.“ Je zvykom rozdeľovať ľudové rozprávky na mágiu („Rozprávka o žabej princeznej“), každodennú („Kaša zo sekery“) a rozprávky o zvieratách („Zayushkina chata“).

S rozvojom písomnej literatúry sa objavujú literárne rozprávky, v ktorých tradičné motívy a symbolické možnosti ľudovej rozprávky. Dánsky spisovateľ Hans Christian Andersen (1805-1875) je oprávnene považovaný za klasiku žánru literárnych rozprávok, jeho nádhernú „malú morskú vílu“, „princeznú a hrášok“, „snehovú kráľovnú“, „vytrvalého cínového vojaka“ “,„ Shadow “,„ Thumbelina “miluje mnoho generácií čitateľov, veľmi mladých aj dosť vyspelých. A to zďaleka nie je náhodné, pretože Andersenove príbehy nie sú len mimoriadne, a niekedy dokonca podivné dobrodružstvá hrdinov, obsahujú hlboký filozofický a morálny význam uzavretý v krásnych symbolických obrazoch.

Z Európy literárne rozprávky Klasikou XX storočia bola „Malý princ“ (1942) Francúzsky spisovateľ En-thuan de Saint-Exupery. A slávna „Kronika Narnie“ (1950 - 1956) od anglického spisovateľa Cl. Lewis a „Pán prsteňov“ (1954-1955), tiež od Angličana JR Tolkiena, sú napísané v žánri fantasy, ktorý možno nazvať modernou transformáciou starodávnej ľudovej rozprávky.

V ruskej literatúre sú samozrejme neprekonateľné príbehy A.S. Puškin: „O mŕtvej princeznej a siedmich hrdinoch“, „O rybárovi a rybách“, „O cárovi Saltanovi ...“, „O zlatom kohútikovi“, „O kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi.“ Náhradným rozprávačom bol P. Ershov, autor knihy Malý hrbatý kôň. E. Schwartz v XX. Storočí vytvára formu rozprávkovej hry, jedna z nich „Medveď“ (ďalšie meno je „Obyčajný zázrak“) je mnohým dobre známa vďaka nádhernému filmu režiséra M. Zakharova.

Podobenstvo- tiež veľmi starodávny folklórny žáner, ale na rozdiel od rozprávky podobenstvá obsahovali písomné pamiatky: Talmud, Bibliu, Korán, pamätník sýrskej literatúry „Učenie Akhara“. Podobenstvo je poučné a symbolické dielo, ktoré sa vyznačuje sublimitou a vážnosťou obsahu. Staroveké podobenstvá majú spravidla malý objem, neobsahujú ich podrobný príbeh o udalostiach alebo psychologických charakteristikách charakteru hrdinu.

Cieľom podobenstva je poučenie alebo, ako kedysi povedali, učenie múdrosti. IN Európska kultúra najznámejšie sú podobenstvá z evanjelií: márnotratný syn, o bohatších a Lazarovi, o nespravodlivom sudcovi, o šialených bohatších a ďalších. Kristus často hovoril so svojimi učeníkmi alegoricky, a ak nechápali zmysel podobenstva, vysvetlil ho.

Mnoho spisovateľov sa obrátilo k žánru podobenstva, nie vždy však, samozrejme, tým, že do neho vkladá vysoký náboženský význam, ale skôr sa pokúšajú vyjadriť určité moralistické vzdelanie alegorickou formou, ako napríklad L. Tolstoj vo svojom neskoršom diele. Niesť to. V. Rasputin - Rozlúčka s Materou “možno nazvať aj podrobným podobenstvom, v ktorom spisovateľ s úzkosťou a žiaľom hovorí o zničení„ ekológie svedomia “človeka. Mnoho kritikov považuje príbeh „Starého muža a mora“ od E. Hemingwaya za tradíciu literárneho podobenstva. Slávny moderný brazílsky spisovateľ Paulo Coelho používa podobenstvo aj vo svojich románoch a príbehoch (román „Alchymista“).

Príbeh- priemerný literárny žáner, široko zastúpený vo svetovej literatúre. Príbeh zobrazuje niekoľko dôležitých epizód zo života hrdinu, spravidla jednu dejová línia a malý počet hercov. Príbehy sa vyznačujú veľkou psychologickou saturáciou, autor sa zameriava na zážitky a zmeny nálad postáv. Často Hlavná téma príbeh sa stáva láskou hlavného hrdinu, napríklad „Biele noci“ od F. Dostojevského, „Asya“ od I. Turgeneva, „Mityova láska“ od I. Bunina. Romány je možné kombinovať aj do cyklov, najmä tých, ktoré sú napísané na autobiografických materiáloch: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mladosť“ od L. Tolstého, „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ od A. Gorkého. Intonácie a témy príbehov sú veľmi rozmanité: tragické, adresované akútnym sociálnym a morálne otázky(„Všetko plynie“ od V. Grossmana, „Dom na nábreží“ od Y. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogola), filozofické, podobenstvo („Pit“ od A. Platonova), zlomyseľné , komiks („Tri v člne, nepočítajúc psa“ od anglického spisovateľa Jerome K. Jerome).

román(Francúzska gotap pôvodne, v neskorý stredovek„Akékoľvek dielo napísané v románskom jazyku, na rozdiel od tých, ktoré sú napísané v latinčine), je veľkým epickým dielom, v ktorom sa príbeh zameriava na osud jednotlivca. Román je najťažším epickým žánrom, ktorý sa vyznačuje neuveriteľným počtom tém a zápletiek: milostný, historický, detektívny, psychologický, fantastický, historický, autobiografický, sociálny, filozofický, satirický atď. Všetky tieto formy a typy románu spája jeho ústredná myšlienka - idea osobnosti, individualita človeka.

Román sa nazýva eposom súkromného života, pretože zobrazuje rozmanité prepojenia sveta a človeka, spoločnosti a osobnosti. Realita obklopujúca človeka je v románe predstavená v rôznych kontextoch: historickom, politickom, sociálnom, kultúrnom, národnom atď. Autor románu sa zaujíma o to, ako prostredie ovplyvňuje charakter človeka, ako sa formuje, ako sa vyvíja jeho život, či dokázal nájsť svoj účel a realizovať sa.

Pôvod žánru mnohí pripisujú staroveku, sú to Longove „Daphnis a Chloe“, Apuleiusove „Zlaté osly“, rytiersky román „Tristan a Isolda“.

V práci klasikov svetovej literatúry je román zastúpený mnohými majstrovskými dielami:

Tabuľka 2 Príklady klasického románu zahraničných a ruských spisovateľov (XIX., XX storočia)

Slávne romány Rusi spisovatelia XIX v .:

V 20. storočí ruskí spisovatelia rozvíjajú a rozmnožujú tradície svojich veľkých predchodcov a vytvárajú nemenej pozoruhodné romány:

Žiadny z týchto vymenovaní samozrejme nemôže predstierať, že je úplný a vyčerpávajúci, čo platí najmä pre moderná próza... V tomto prípade najviac slávne diela, ktorý velebil literatúru krajiny i meno spisovateľa.

Epický román... V dávnych dobách existovali formy hrdinských eposov: folklórne ságy, runy, eposy, piesne. Sú to indický „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaský „Beowulf“, francúzsky „Song of Roland“, nemecký „Song of the Nibelungs“ atď. V týchto dielach v idealizovanej, často prehnanej podobe, skutky hrdinu boli povýšené. Neskoršie epické básne „Iliada“ a „Odysea“ od Homéra, „Shah-name“ od Ferdowsiho, ktoré si zachovali mytologický charakter raného eposu, však mali výrazné spojenie so skutočnou históriou a s témou prelínania sa. ľudský osud a život ľudí sa v nich stáva jedným z hlavných. Skúsenosti zo staroveku budú žiadané v XIX-XX storočí, keď sa spisovatelia pokúsia porozumieť dramatickému vzťahu medzi érou a individuálnou osobnosťou, porozprávajú o tom, akým testom je vystavená morálka a niekedy aj ľudská psychika. čas najväčších historických prevratov. Pripomeňme si riadky F. Tyutcheva: „Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudových chvíľach“. Básnikova romantická formulka v skutočnosti znamenala zničenie všetkých zaužívaných foriem života, tragické straty a nerealizované sny.

Zložitá forma epického románu umožňuje spisovateľom umelecké skúmanie týchto problémov ako celku a rozporov.

Keď hovoríme o žánri epického románu, samozrejme, okamžite si spomenieme na „Vojnu a mier“ od L. Tolstého. Menovať možno aj ďalšie príklady: „Tichý don“ od M. Sholokhova, „Život a osud“ od V. Grossmana, „The Forsyte Saga“ od anglického spisovateľa Galsworthyho; kniha americkej spisovateľky Margaret Mitchellovej „ Odviate vetrom»Do tohto žánru možno zaradiť aj veľký dôvod.

Samotný názov žánru naznačuje syntézu, kombináciu dvoch hlavných princípov: románu a eposu, t.j. spojené s témou života jednotlivca a témou dejín ľudu. Inými slovami, epický román hovorí o osudoch hrdinov (spravidla sú samotní hrdinovia a ich osudy vymyslené, vymyslel ich autor) na pozadí a v tesnom spojení s epochálnymi historickými udalosťami. Vo vojne a mieri sú to teda osudy jednotlivých rodín (Rostovov, Bolkonských), obľúbených hrdinov (princ Andrei, Pierre Bezukhov, Nataša a princezná Marya) v zlomovom bode pre Rusko a celú Európu historické obdobie Začiatok 19. storočia, vlastenecká vojna v roku 1812. V Sholokhovovej knihe - udalosti prvej svetovej vojny, dve revolúcie a krvavá občianska vojna tragicky zasahujú do života kozáckej farmy, rodiny Melekhovovcov, osudov hlavných postáv: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman hovorí o Veľkej vlasteneckej vojne a jej hlavnej udalosti - bitke pri Stalingrade, o tragédii holokaustu. Život a osud prepletá aj historické a rodinná téma: autor sleduje históriu Shaposhnikovovcov a snaží sa pochopiť, prečo sa osudy členov tejto rodiny vyvíjali tak odlišne. Galsworthy opisuje život rodiny Forsyte počas legendárnej viktoriánskej éry v Anglicku. Margaret Mitchell je ústrednou udalosťou v histórii USA, Občianska vojna medzi severom a juhom, ktorý náhle zmenil život mnohým rodinám a osud najslávnejšej hrdinky americkej literatúry - Scarlett O'Hara.

Dramatické žánre literatúry

Tragédia(tragodická pieseň o gréckej koze) - dramatický žáner, ktorá má svoj pôvod v starovekom Grécku. Vznik antické divadlo a tragédie sú spojené s uctievaním kultu boha plodnosti a vína Dionýza. Venovalo sa mu niekoľko sviatkov, počas ktorých sa hrali rituálne magické hry s mamičkami, satyrmi, ktorých starovekí Gréci predstavovali vo forme dvojnohých kozích tvorov. Predpokladá sa, že to bol práve tento vzhľad satyrov, ktorí predvádzali chválospevy na slávu Dionýza, ktoré dali v preklade tomuto zvláštnemu žánru také zvláštne meno. Divadelné predstavenie v starovekom Grécku dostalo magický náboženský význam a divadlá postavené vo forme veľkých vonkajších arén sa vždy nachádzali v samom centre miest a boli jedným z hlavných verejných miest. Diváci tu niekedy strávili celý deň: jedením, pitím a hlasným vyjadrovaním súhlasu alebo vyslovenia nedôvery prezentovanej show. Rozkvet staroveká grécka tragédia spojené s menami troch veľkých tragédií: toto je Aischylos (525 - 456 pred n. l.) - autor tragédií „Chained Prometheus“, „Oresteia“ atď.; Sofokles (496 - 406 pred Kr.) - autor „kráľa Oidipa“, „Antigony“ a ďalších; a Euripides (480 - 406 pred n. l.) - tvorca Médea, Troyanoku atď. Ich výtvory zostanú príkladmi žánru po celé stáročia, pokúsia sa ich napodobniť, ale zostanú neprekonateľné. Niektoré z nich („Antigona“, „Medea“) sa dnes uvádzajú na javisku.

Aké sú hlavné črty tragédie? Tou hlavnou je prítomnosť neriešiteľného globálneho konfliktu: v antická tragédia je to konfrontácia osudu, osudu na jednej strane a človeka, jeho vôle, slobodnej voľby na strane druhej. V tragédiách neskorších období získal tento konflikt morálny a filozofický charakter ako konfrontácia dobra a zla, vernosti a zrady, lásky a nenávisti. Má absolútny charakter, hrdinovia stelesňujúci protichodné sily nie sú pripravení na zmierenie, kompromisy, a preto na konci tragédie často dochádza k mnohým úmrtiam. Takto sú konštruované tragédie veľkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), pripomeňme si najznámejšie z nich: Hamlet, Romeo a Júlia, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar atď.

V tragédiách Francúzski dramatici Storočia, Corneille („Horace“, „Polyeuct“) a Racine („Andromache“, „Britannica“), dostal tento konflikt iný výklad - ako konflikt povinností a pocitov, racionálny a emocionálny v dušiach protagonistov, tj. . získal psychologickú interpretáciu.

Najslávnejšie v ruskej literatúre je romantická tragédia„Boris Godunov“ A.S. Puškin, podľa historického materiálu. V jednom zo svojich najlepších diel básnik ostro poukázal na problém „skutočných problémov“ moskovského štátu - reťazovú reakciu podvodníkov a „strašných zverstiev“, na ktoré sú ľudia pripravení kvôli moci. Ďalším problémom je prístup ľudí ku všetkému, čo sa v krajine deje. Obraz „tichých“ ľudí vo finále „Borisa Godunova“ je symbolický a diskusie o tom, čo chcel Puškin povedať, pokračujú dodnes. Rovnomenná opera M. P. Musorgského bola napísaná podľa tragédie, ktorá sa stala majstrovským dielom ruskej opernej klasiky.

Komédia(Grécky komos - veselý dav, oda - pieseň) - žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku o niečo neskôr ako tragédia (V. storočie pred n. L.). Najslávnejším komikom tej doby bol Aristofanes („Mraky“, „Žaby“ atď.).

V komédii za pomoci satiry a humoru, t.j. komické, mravné neresti sú zosmiešňované: pokrytectvo, hlúposť, chamtivosť, závisť, zbabelosť, samoľúbosť. Komédie sú spravidla aktuálne, t.j. sa zaoberajú aj sociálnymi problémami a odhaľujú nedostatky orgánov. Rozlišujte medzi sitcomami a komédiami postáv. V prvom je dômyselná intriga a reťaz udalostí („Komédia omylov“ od Shakespeara) dôležité v druhom - charaktery postáv, ich absurdita, jednostrannosť, ako v komédiách „Minor“ od D. Fonvizina, „Buržoázia v šľachte“, „Tartuffe“, patriaca do žánru klasiky, francúzska spisovateľka komédie 17. storočia Jean Baptiste Moliere. V ruskej dráme sa ukázalo, že je obzvlášť žiadaný satirická komédia s jeho ostrou sociálnou kritikou, ako napríklad „Generálny inšpektor“ od N. Gogola, „Crimson Island“ od M. Bulgakova. A. Ostrovsky vytvoril mnoho nádherných komédií („Vlci a ovce“, „Les“, „Šialené peniaze“ atď.).

Žáner komédie je u verejnosti vždy obľúbený, možno preto, že potvrdzuje triumf spravodlivosti: vo finále musí byť určite potrestaná neresť a víťaziť musí cnosť.

Dráma- relatívne „mladý“ žáner, ktorý sa v Nemecku v 18. storočí objavil ako lesedrama (nemčina) - hra na čítanie. Dráma je zameraná na každodenný život človeka a spoločnosti, každodenný život, rodinné vzťahy. Dráma sa zaujíma predovšetkým o vnútorný svet človeka, je zo všetkých dramatických žánrov naj psychologickejšia. Zároveň je to najliterárnejší z javiskových žánrov, napríklad hry A. Čechova sú do značnej miery vnímané skôr ako texty na čítanie, a nie ako divadelné predstavenia.

Lyrické žánre literatúry

Rozdelenie na žánre v textoch nie je absolútne, pretože rozdiely medzi žánrami sú v tomto prípade podmienené a nie sú také zrejmé ako v epose a dráme. Lyrické diela častejšie rozlišujeme podľa ich tematických znakov: krajina, láska, filozofické, priateľské, intímne texty atď. Môžete však pomenovať niektoré žánre, ktoré majú výrazné individuálne vlastnosti: elégia, sonet, epigram, správa, epitaf.

Elégia(elegos grécky. žalujúca pieseň) - báseň strednej dĺžky, spravidla morálno -filozofická, lásky, spovedného obsahu.

Žáner vznikol v staroveku a jeho hlavná črta bola považovaná za elegický distich, t.j. rozdelenie básne na dvojveršia, napríklad:

Nadišla tá vytúžená chvíľa: moja dlhoročná práca sa skončila, Prečo ma tajne znepokojuje nepochopiteľný smútok?

A. Puškin

V poézii storočí XIX-XX už delenie na dvojveršia nie je takou prísnou požiadavkou, teraz sú významnejšie sémantické znaky, ktoré sú spojené s pôvodom žánru. V podstate sa elégia vracia k forme starovekých pohrebných „nárekov“, v ktorých si počas smútku za zosnulým zároveň pripomenuli jeho mimoriadne zásluhy. Tento pôvod predurčil hlavný rys elegancie - spojenie smútku s vierou, ľútosti s nádejou, prijatia bytia prostredníctvom smútku. Lyrický hrdina elegancie si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí, svoju vlastnú hriešnosť a slabosť, ale neodmieta život, ale prijíma ho v celej jeho tragickej kráse. Pozoruhodný príklad- „Elegy“ od A.S. Puškin:

Bláznivé roky vybledli zo zábavy

Je mi ťažko ako nejasná kocovina.

Ale ako víno je smútok minulých dní

V mojej duši platí, že čím som starší, tým som silnejší.

Moja cesta je matná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce rozrušené more.

Ale nechcem umrieť, priatelia;

Chcem žiť, aby som premýšľal a trpel;

A viem, že si to užijem

Medzi smútkom, starosťami a starosťami:

Niekedy si opäť oddýchnem v harmónii,

Budem roniť slzy nad fikciou,

A možno - k môjmu smutnému západu slnka

Láska bude žiariť úsmevom na rozlúčku.

Sonet(sonetto ital. pieseň) - takzvaná „pevná“ básnická forma, ktorá má prísne pravidlá stavby. Sonet má 14 riadkov, rozdelených do dvoch štvorverší (štvorverší) a dvoch troch veršov (tercety). V štvorveršiach sa opakujú iba dve riekanky, v tercetoch dve alebo tri. Metódy rýmovania mali tiež svoje vlastné požiadavky, ktoré sa však líšili.

Rodiskom sonetu je Taliansko; tento žáner je zastúpený aj v anglickej a francúzskej poézii. Žáner corypheeus je považovaný za talianskeho básnika XIV. Storočia Petrarcha. Všetky svoje sonety zasvätil svojej milovanej Donne Laure.

V ruskej literatúre zostávajú sonety A. S. Puškina neprekonateľné, krásne sonety vytvorili aj básnici strieborného veku.

Epigram(Grécka epigramma, nápis) je krátka, posmešná báseň, zvyčajne adresovaná konkrétnej osobe. Epigramy sú napísané mnohými básnikmi, niekedy sa zvyšuje počet ich zlých prianí a dokonca aj nepriateľov. Epigram o grófovi Voroncovovi sa otočil pre A.S. Puškinova nenávisť k tomuto šľachticovi a nakoniec vyhnanie z Odesy do Michajlovska:

Popu-môj pane, poloobchodník,

Napoly mudrc, napoly ignorant,

Polovičný darebák, ale nádej tu je

To bude konečne úplné.

Posmešné verše môžu byť venované nielen konkrétnej osobe, ale aj zovšeobecnenému adresátovi, ako napríklad v epigrame A. Akhmatovej:

Mohol by Biche ako Dante vytvoriť,

Išla Laura oslavovať teplo lásky?

Naučil som ženy hovoriť ...

Ale, Bože, ako ich umlčať!

Sú dokonca známe prípady akéhosi súboja epigramov. Keď známy ruský právnik A.F. Do Senátu boli vymenovaní kone, ktorí mu neprajníci rozšírili zlý epigram:

Caligula priniesol do Senátu koňa,

Stojí oblečený v zamate a zlate.

Ale poviem, máme rovnakú svojvôľu:

V novinách som čítal, že Koni je v Senáte.

Na ktoré A.F. Kone, ktoré sa vyznačujú vynikajúcim literárnym talentom, odpovedali:

(Grécka epitafia, náhrobný kameň) - báseň -rozlúčka so zosnulým, určená pre náhrobný kameň. Spočiatku sa toto slovo používalo doslova, ale neskôr dostalo viac obrazný význam... Napríklad I. Bunin má lyrickú miniatúru v próze „Epitaf“, venovanú rozlúčke s cestou pre spisovateľa, ale navždy ustupujúcej do minulosti ruského panstva. Epitaf sa postupne transformuje na dedikačnú báseň, báseň na rozlúčku („Veniec pre mŕtvych“ od A. Achmatovej). Asi najslávnejšou básňou tohto druhu v ruskej poézii je Smrť básnika M. Lermontova. Ďalším príkladom je Epitaf M. Lermontova, venovaný pamiatke Dmitrija Venevitinova, básnika a filozofa, ktorý zomrel vo veku dvadsaťdva rokov.

DRAMA je jedným zo štyroch druhov literatúry. V užšom zmysle slova - žáner diela zobrazujúceho konflikt medzi postavami, v širšom zmysle - všetky diela bez autorovej reči. Druhy (žánre) dramatických diel: tragédia, dráma, komédia, estráda.

LYRICS je jedným zo štyroch druhov literatúry, ktorá odráža život prostredníctvom osobných skúseností človeka, jeho pocitov a myšlienok. Typy textov: pieseň, elégia, óda, myšlienka, správa, madrigal, strofy, eklog, epigram, epitaf.

EPOS je jedným zo štyroch typov literatúry, ktorá reflektuje život prostredníctvom príbehu o človeku a udalostí, ktoré sa s ním odohrávajú. Hlavné typy (žánre) epická literatúra: epos, román, príbeh, príbeh, poviedka, fiktívny náčrt.

Pôrodná literatúra- Ide o veľké asociácie literárnych a výtvarných diel podľa typu postoja hovoriaceho („nositeľa reči“) k umeleckému celku. Rozlišujú sa tri druhy: dráma, epické, texty piesní... Všetky druhy literatúry, a existujú tri z nich - epická, lyrická a dramatická - majú veľa spoločného. V prvom rade majú spoločný predmet zobrazenia - osobu. Literatúra - všetky jej druhy - sa líši od ostatných druhov a druhov umenia tým, že má iba jeden spôsob zobrazenia - slovo. Vzájomná blízkosť všetkých troch druhov literatúra spočíva v tom, že každý z nich akoby preniká do iného. Dráma má množstvo znakov epickej a lyrickej poézie, texty piesní majú často niekoľko znakov činohry, epická tvorba má aj črtu činohry a texty piesní. Epos je staroveké grécke slovo. To znamená „pieseň“. Epos pochádza z dávnych čias, keď sa nepísalo a kedy historické príbehy o minulosti, najčastejšie spojenej s vojenskými činmi, sa zachovali v pamäti ľudí v mýtoch, ktoré sa spomínali v piesňach. Epické piesne staroveku však poznajú témy lásky, práce a dokonca aj športu. Predmetom eposu je jedno alebo druhé obdobie sociálneho vývoja nasýtené významnými udalosťami. Ako vo všetkých ostatných prípadoch, v umení všeobecne a v literatúre, najmä čas vykreslený nie abstraktne, ale prostredníctvom hrdinov, prostredníctvom osoby.

Epos teda stelesňuje obraz éry v hrdinoch. Pripomeňme si najznámejšie epické diela našej doby. Napríklad Sholokhovov „Tichý don“. Termín „texty piesní“ tiež pochádza zo starovekého gréckeho slova, z názvu strunový nástroj"Lyra". Texty, na rozdiel od eposu, vytvárajú hlavne obraz vnútorného stavu osoby, spravidla predstavujú jednorazový zážitok, ktorý človek v súčasnosti prežíva. Pripomeňme si báseň M. Yu .Lermontov „Vychádzam na cestu sám.“ Zobrazuje určitý stav mysle, ktorý rozpoznávame, pretože každý z nás pravdepodobne zažil podobnú filozofickú náladu. Dráma má veľa spoločného s eposom aj textom. Dráma, podobne ako epos, zobrazuje človeka v konkrétnej dobe, vytvára obraz času. Ale zároveň má dráma výrazné rozdiely od eposu a vlastných špecifických čŕt. Po prvé, dráma v zásade postráda reč rozprávača, charakteristiky autora, komentáre autora, autorské portréty. Existujú známe výnimky z tohto pravidla. Napríklad v modernej dráme sa čoraz častejšie objavuje tvár od autora - moderátora, ktorý preberá autorský komentár k udalostiam, charakterizácii hrdinov, kde moderátor určuje kompozičnú štruktúru.

Lístok 3

B. Akcia - základné výrazové prostriedky divadlo a scénické umenie. Prvky akcie.

Akcia je psycho-fyzický akt zameraný na dosiahnutie cieľa v boji proti navrhovaným okolnostiam. Rozdiel medzi javiskovým pôsobením a činom v živote: - čas je dynamika, - akcia sa môže pohybovať v čase aj v priestore, - javisková činnosť je impulzom pocitov. Účel akcie je na javisku.

1. Vykonajte zmeny v životnom prostredí.

2. Zmeňte vnútorný svet.

Fyzická akcia je akcia, ktorej cieľom je zmena v obklopujúce človeka materiálne prostredie, do konkrétneho objektu. Psychologické pôsobenie je dej, ktorý je zameraný na ľudskú psychiku ovplyvňovaním pocitov, vedomia a vôle. Môže byť zameraný tak na partnera, ako aj na seba. Existuje mimický dej - toto je pohľad, pohyb ruky, zameraný na psychiku.Verbálne pôsobenie - podľa zásady nemôžem mlčať.Fázová pozornosť - sústredenie sa na predmet. Dá sa vychovať. Deje sa to dobrovoľne na javisku, v živote nedobrovoľne.Prijímanie informácií - vyhodnocovanie - rozhodovanie - prispôsobenie sa - začíname konať.Naša pozornosť podlieha rotácii a predstavivosti. Existuje niečo vonkajšie voči vonkajšiemu objektu a vnútorné voči sebe samému. Objekty pozornosti: partner, divák, ja. Kruhy pozornosti: malé - pre seba, stredné - pre partnera, scenériu a pódium a veľké - hľadisko a zákulisie Akčný konflikt pri jeho vývoji. Jednota akcie. Akcia je hlavným výrazovým prostriedkom scénického umenia. Scénická akcia je stelesnená v hercovi. Zdrojom nášho konania sú okolnosti, v ktorých sa nachádzame. V básnickom materiáli by mala byť každá akcia podmienená, nie každodenné rozhodnutie! Jasné mizanscény. Podmienené prijatie organizácie akcie -- Koncentrácia myšlienok, pocitov, nálad - Stručná stručnosť deja a prezentácia myšlienok. Pri kompozičnom efekte je účinná technika presúvania tvarov, keď sa výsledok situácie vo finále zmení o 180 stupňov.

Charakter postáv by mal byť vycibrený. Vonkajšie aj vnútorné Ako v plastickej, tak v rečovej verzii postáv ideme do nadsádzky.

Tempo musí byť rýchle, rytmus musí byť napätý.

Najvýraznejšie sú ostré kontrasty vo vývoji akcie, kontrasty v emocionálnom stave hercov. Mužnosť, ľahkosť.

Prvky akcie.

Práca zmyslov

Pamäť pre senzáciu

Vytváranie nápaditých vízií

Predstavivosť

Logika a postupnosť akcií myšlienok a pocitov

Fyzická a slovná interakcia s objektom.