Príbeh I.A. Bunin „Antonovské jablká“ odkazuje na jedno z jeho diel, kde spisovateľ so smutnou láskou spomína na „zlaté“ časy, ktoré sú navždy preč. Autor pôsobil v ére zásadných zmien v spoločnosti: celý začiatok dvadsiateho storočia je zaliaty krvou. Z agresívneho prostredia sa dalo uniknúť len v spomienkach na najlepšie chvíle.

Myšlienka príbehu prišla k autorovi v roku 1891, keď býval na panstve so svojím bratom Eugenom. Vôňa antonovských jabĺk, ktorá napĺňala jesenné dni, pripomenula Buninovi tie časy, keď panstvo prosperovalo a statkári neochudili a roľníci sa ku všetkému správali s úctou. Autor bol citlivý na kultúru šľachty a starý miestny spôsob života, hlboko znepokojený ich úpadkom. Preto v jeho tvorbe vyniká cyklus príbehov-epitafov, ktorý rozpráva o dávnom, „mŕtvom“, no stále tak drahom starom svete.

Spisovateľ svoje dielo živil 9 rokov. Antonovské jablká boli prvýkrát publikované v roku 1900. Príbeh sa však naďalej dolaďoval a menil, Bunin vybrúsil literárny jazyk, dodal textu ešte viac obraznosti a odstránil všetko nadbytočné.

O čom je diel?

„Antonovove jablká“ sú striedaním obrazov vznešeného života, ktoré spájajú spomienky lyrického hrdinu. Najprv si pamätá skorú jeseň, zlatú záhradu, zbieranie jabĺk. Toto všetko riadia majitelia, ktorí bývali v chatke v záhrade a cez prázdniny tam organizovali celý jarmok. Záhrada je plná rôznych tvárí roľníkov, ktorí udivujú spokojnosťou: muži, ženy, deti – všetci majú medzi sebou aj s majiteľmi pôdy najlepšie vzťahy. Idylický obraz dopĺňajú obrázky prírody, na konci epizódy hlavná postava zvolá: „Aká zima, rosa a ako dobre sa žije vo svete!“

Dožinkový rok v rodovej dedine hlavného hrdinu Vyselku lahodí oku: všade je spokojnosť, radosť, bohatstvo, prosté šťastie sedliakov. Sám rozprávač by chcel byť sedliakom, nevidieť v tomto podiele žiadne problémy, ale len zdravie, prirodzenosť a blízkosť k prírode, a už vôbec nie chudobu, nedostatok pôdy a poníženie. Od sedliaka prechádza do šľachtického života dávnych čias: poddanstva a bezprostredne po ňom, keď ešte stále hrali hlavnú úlohu statkári. Príkladom je usadlosť tety Anny Gerasimovny, kde bolo cítiť blahobyt, strohosť a nevoľníctvo. Aj výzdoba domu akoby zamrzla v minulosti, dokonca hovorí len o minulosti, no aj toto má svoju poéziu.

Samostatne sa spomína poľovačka, jedna z hlavných zábav šľachty. Arseny Semenovich, švagor hlavného hrdinu, organizoval veľké poľovačky, niekedy aj niekoľko dní. Celý dom bol plný ľudí, vodky, cigaretového dymu, psov. Rozhovory a spomienky na to sú pozoruhodné. Rozprávač videl tieto zábavy dokonca aj vo sne, keď sa ponoril do spánku na mäkkých perinkách v nejakej rohovej miestnosti pod ikonami. Ale je tiež pekné prespať lov, pretože v starom panstve sú všade naokolo knihy, portréty, časopisy, pri pohľade na ktoré sa zmocňuje „sladká a podivná túžba“.

Ale život sa zmenil, stal sa „žobráckym“, „malým lokálnym“. Ale aj v ňom sú pozostatky jeho niekdajšej veľkosti, poetické ozveny niekdajšieho vznešeného šťastia. A tak na prahu storočia zmien zostali domácim len spomienky na bezstarostné dni.

Hlavné postavy a ich vlastnosti

1. Nesúrodé obrazy sú prepojené prostredníctvom lyrického hrdinu, ktorý predstavuje autorkinu pozíciu v diele. Objavuje sa pred nami ako muž s jemnou duševnou organizáciou, zasnený, vnímavý, odtrhnutý od reality. Žije minulosťou, smúti za ňou a nevníma, čo sa okolo neho naozaj deje, vrátane dedinského prostredia.
2. V minulosti žije aj teta hlavného hrdinu Anna Gerasimovna. V jej dome vládne poriadok a presnosť, starožitný nábytok je dokonale zachovalý. Stará žena hovorí aj o časoch svojej mladosti a o svojom dedičstve.
3. Shurin Arseny Semenovich sa vyznačuje mladým, temperamentným duchom, v podmienkach lovu sú tieto bezohľadné vlastnosti veľmi organické, ale aký je v každodennom živote, v domácnosti? To zostáva záhadou, pretože v jeho tvári je poetizovaná vznešená kultúra, ako v minulosti hrdinky.
4. V príbehu je veľa sedliakov, no všetci majú podobné vlastnosti: ľudovú múdrosť, úctu k zemepánom, šikovnosť a šetrnosť. Skláňajú sa nízko, bežia na prvé zavolanie, vo všeobecnosti podporujú šťastný ušľachtilý život.

Problémy

Problematika príbehu „Antonovské jablká“ sa sústreďuje najmä na tému zbedačovania šľachty, jej straty bývalej autority. Život statkára je podľa autora krásny, poetický, vo vidieckom živote nie je miesto pre nudu, vulgárnosť a krutosť, gazdovia a sedliaci spolu dokonale spolunažívajú a oddelene sú nemysliteľní. Buninova poetizácia poddanstva je jasne viditeľná, pretože práve vtedy tieto krásne panstvá prekvitali.

Ďalšou dôležitou otázkou, ktorú autor nastolil, je problém pamäti. V kritickom, krízovom období, v ktorom bol príbeh napísaný, chce človek pokoj, teplo. Práve jeho si človek vždy nájde v spomienkach z detstva, ktoré sú podfarbené radostným pocitom, z toho obdobia sa v spomienke väčšinou objavia len dobré veci. To je krásne a Bunin chce navždy zanechať v srdciach čitateľov.

Predmet

• Hlavnou témou Buninových Antonovových jabĺk je šľachta a jej spôsob života. Hneď je zrejmé, že autor je na svoj majetok hrdý, preto ho hodnotí veľmi vysoko. Dedinských statkárov chváli spisovateľ aj pre ich spojenie s roľníkmi, ktorí sú čistí, vysoko mravní, mravne zdraví. Vo vidieckych starostiach nie je miesto pre melanchóliu, melanchóliu a zlozvyky. Práve v týchto odľahlých usadlostiach žije duch romantizmu, morálnych hodnôt a konceptov cti.
• Téma prírody zaujíma veľké miesto. Obrazy rodnej krajiny sú maľované čerstvo, čisto, s úctou. Autorova láska ku všetkým týmto poliam, záhradám, cestám, statkom je hneď viditeľná. V nich sa podľa Bunina skrýva to pravé, skutočné Rusko. Príroda obklopujúca lyrického hrdinu skutočne lieči dušu, zaháňa deštruktívne myšlienky.

Význam

Nostalgia je hlavným pocitom, ktorý po prečítaní Antonovových jabĺk pohltí autora aj mnohých vtedajších čitateľov. Bunin je skutočným umelcom slova, takže jeho život na dedine je idylický obraz. Autor sa starostlivo vyhýbal všetkým ostrým rohom, v jeho príbehu je život krásny a bez problémov, sociálnych rozporov, ktoré sa v skutočnosti začiatkom 20. storočia nahromadili a nevyhnutne viedli Rusko k zmene.

Zmyslom tohto Buninovho príbehu je vytvoriť malebné plátno, ponoriť sa do minulého, ale lákavého sveta pokoja a prosperity. Pre mnohých ľudí bol odchod z reality výstupom, no krátkym. Napriek tomu sú „Antonovove jablká“ z umeleckého hľadiska ukážkovým dielom a od Bunina sa možno naučiť kráse jeho štýlu a obraznosti.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Téma zničených šľachtických hniezd na prelome 19. – 20. storočia patrila k najobľúbenejším. (Spomeňte si napríklad na hru A.P. Čechova Višňový sad.) Pre Bunina je veľmi blízka, pretože jeho rodina patrila medzi tých, ktorým „hniezda“ stroskotali. V roku 1891 vytvoril príbeh „Antonovské jablká“, ale napísal a vydal ho až v roku 1900. Príbeh mal podtitul „Obrázky z knihy epitafov“. prečo? Čo chcel autor týmto podtitulom zdôrazniť? Možno horkosť nad hynúcimi „ušľachtilými hniezdami“, ktoré sú jeho srdcu drahé... O čom je príbeh? O jeseni, o jablkách Antonov - to je kronika života prírody, označená mesiacmi (od augusta do novembra). Pozostáva zo štyroch malých kapitol a každá je venovaná určitému mesiacu a prácam, ktoré sa v obci počas tohto mesiaca vykonávajú.

Rozprávanie je vedené v prvej osobe: „Pamätám si skorú krásnu jeseň“, „Spomínam si na rok zberu“, „Tu sa opäť vidím v dedine ...“. Fráza sa často začína slovom „pamätať“. „Pamätám si skoré, svieže, tiché ráno... Pamätám si veľkú, celú zlatú, vysušenú a preriedenú záhradu, pamätám si javorové aleje, jemnú vôňu opadaného lístia a vôňu jabĺk Antonov, vôňu medu a jesenná sviežosť.” Téma pamäti v príbehu je jednou z hlavných. Spomienka je taká ostrá, že rozprávanie sa často vedie v prítomnom čase: „Vzduch je taký čistý, akoby tam vôbec nebol, po celej záhrade sa ozývajú hlasy a vŕzganie vozov“, „všade je silná vôňa jabĺk“. Ale akútna túžba po minulosti mení čas a hrdina-rozprávač rozpráva o nedávnej minulosti ako o vzdialenej: „Tieto dni boli také nedávne, ale medzitým sa mi zdá, že odvtedy prešlo takmer celé storočie.

Bunin sa zaoberá príťažlivými aspektmi života zemepánov: blízkosťou šľachticov a roľníkov, splynutím ľudského života s prírodou, jej prirodzenosťou. S láskou sú opísané silné chatrče, záhrady, domáckosť, poľovnícke scény, divoké hody, roľnícka práca, úctyhodná komunikácia s knihami, starožitný nábytok, pohostinnosť s pohostinnými večerami. Patriarchálny život sa javí v idylickom svetle, vo svojej zjavnej estetizácii a poetizácii. Autor ľutuje harmóniu a krásu, ktorá pominula, pokojné plynutie dní, prozaickú súčasnosť, kde sa vytráca vôňa antonovských jabĺk, kde niet honcov, niet domácich a samotného majiteľa – statkára – poľovníka. Často sa nespomínajú udalosti a obrázky, ale dojmy: „Je tu veľa ľudí - všetci ľudia sú opálení, s ošľahanými tvárami ... A na dvore zatrúbi roh a psi vyjú rôznymi hlasmi ... Teraz Stále cítim, ako dychtivo a pokojne dýchala mladá hruď v chlade jasného a vlhkého dňa večer, keď ste jazdili s hlučným gangom Arseny Semyonych, vzrušený hudobným cvalom psov hodených do čierneho lesa. v nejakom Red Hillock alebo Gremyachiy Island, už len svojím menom vzrušuje lovca. Zmeny v realite sú zrejmé - obraz opusteného cintorína a odchod obyvateľov Vyselkova vyvoláva smútok, pocit rozlúčky, pripomínajúci epitaf súvisiaci s Turgenevovými stránkami o pustošení šľachtických hniezd.

Príbeh nemá jasnú dejovú líniu, tvorí ho séria „rozkúskovaných“ obrázkov, dojmov, spomienok. Ich zmena odráža postupný zánik starého spôsobu života. Každý z týchto fragmentov života má špecifické sfarbenie: "Chladná záhrada plná fialovej hmly"; "Niekedy večer, medzi pochmúrnymi nízkymi mrakmi, si chvejúce sa zlaté svetlo nízkeho slnka razilo cestu na západ."

Bunin, ako to bolo, preberá od L.N. Tolstého, idealizujúceho človeka žijúceho medzi lesmi a lúkami. Poetizuje javy prírody. Bože, prečo je v príbehu okrem smútku aj motív radosti, ľahkého prijatia a potvrdenia života. Prečítajte si popisy prírody. Lesná krajina v čase poľovačky, otvorené pole, panoráma stepí, náčrty jabloňového sadu, diamantové súhvezdie Stozhar. Krajiny sú dané v dynamike, v jemnom prenose farieb a autorských nálad. Bunin reprodukuje zmenu dennej doby, rytmus ročných období, obnovu každodennosti, boj epoch, nezastaviteľný beh času, s ktorým sú spojené Buninove postavy a myšlienky autora. Bunin v „Antonovových jablkách“ ukázal nielen elegickosť šľachtického panstva, ale aj zaniknutú poéziu starého ruského spôsobu života – šľachtického a roľníckeho, spôsobu, akým Rusko stojí po stáročia. Spisovateľ odhalil hodnoty, na ktorých spočíva tento život - pripútanosť k zemi, schopnosť ju počuť a ​​pochopiť: „Počúvame dlho a rozlišujeme chvenie v zemi. Chvenie sa mení na hluk, rastie ... “

Príbeh sa vyznačuje zvláštnym lyrickým vzrušením, ktoré sprostredkúva svojrázny slovník, expresívne epitetá, rytmus a syntax Buninovho textu. Kritik Y. Aikhenvald poznamenal, že Bunin „nie škodoradostne, ale bolestne zobrazuje ruskú vidiecku chudobu... so smútkom sa pozerá späť na zastarané obdobie našej histórie, na všetky tieto zničené šľachtické hniezda“. Ak si spomenieme na začiatok príbehu, potom je plný radostnej živosti: „Aká zima, rosa a aké dobré je žiť vo svete!“ Postupne sa mení intonácia, objavujú sa nostalgické poznámky: "V posledných rokoch podporovala slabnúceho ducha statkárov jedna vec - poľovníctvo." Nakoniec v popise neskorej jesene zaznieva úprimný smútok.

Podľa moderného literárneho kritika V.A. Keldysh, „skutočným hrdinom príbehu je veľkolepá ruská jeseň so všetkými jej farbami, zvukmi a vôňami. Kontakt s prírodou, dávajúci pocit radosti a plnosti existencie - to je hlavný uhol, umelecký uhol pohľadu.

A predsa... Čitateľská verejnosť stále vnímala Bunina ako básnika. V roku 1909 bol zvolený za čestného člena Ruskej akadémie vied: „Samozrejme, ako básnik korunovaný I.A. Bunin Academy, - poznamenal kritik A. Izmailov. „Ako rozprávač si vo svojom písaní zachováva rovnakú výraznú jemnosť vnímania, rovnaký smútok duše prežívajúcej skorú jeseň.“

Pri hodnotení prvej ruskej revolúcie v rokoch 1905-1907 bol Bunin zdržanlivý. S dôrazom na svoju apolitickosť odišiel v roku 1907 cestovať so svojou manželkou Verou Nikolajevnou Muromcevou, inteligentnou a vzdelanou ženou, ktorá sa stala jeho oddanou a obetavou priateľkou na celý život. Žili spolu mnoho rokov a po Buninovej smrti pripravila jeho rukopis na vydanie a napísala biografiu Buninov život.

V tvorbe spisovateľa zaujímajú osobitné miesto eseje - „cestovateľské básne“, ktoré sa zrodili v dôsledku potuliek v Nemecku, Francúzsku, Švajčiarsku, Taliansku, Cejlóne, Indii, Turecku, Grécku, severnej Afrike, Egypte, Sýrii, Palestíne. „Tieň vtáka“ (1907-1911) je názov cyklu diel, v ktorých sa denníkové záznamy, dojmy z videných miest, kultúrnych pamiatok prelínajú s legendami starých národov. V literárnej kritike sa tento cyklus nazýva inak - lyrické básne, poviedky, cestopisné básne, cestovateľské zápisky, cestopisné eseje. (Pri čítaní týchto diel sa zamyslite nad tým, ktorá žánrová definícia najlepšie charakterizuje Buninove diela. Prečo?)

V tomto cykle sa spisovateľ prvýkrát pozrel na to, čo sa deje okolo, z pohľadu „občana sveta“, napísal, že je „odsúdený poznať túžbu všetkých krajín a všetkých čias“. Táto pozícia mu umožnila inak hodnotiť udalosti začiatku storočia v Rusku.

Larisa Vasilievna TOROPCHINA - učiteľka na Moskovskom gymnáziu č. 1549; vážený učiteľ Ruska.

"Vôňa jabĺk Antonov zmizne z usadlostí..."

Čerešňový sad je predaný, je preč, to je pravda...
Zabudol na mňa...
A.P. Čechov

Keď už hovoríme o prierezových témach v literatúre, rád by som vyzdvihol tému zánik hniezd vlastníkov pôdy ako jeden z najzaujímavejších a najhlbších. Žiaci 10. – 11. ročníka sa v tejto súvislosti obracajú k dielam 19. – 20. storočia.

Ruská šľachta bola dlhé stáročia baštou štátnej moci, vládnucou triedou v Rusku, „kvetom národa“, čo sa, samozrejme, odzrkadlilo aj v literatúre. Postavami literárnych diel samozrejme neboli len čestní a ušľachtilí Starodum a Pravdin, otvorený, morálne čistý Chatsky, nespokojný s nečinnou existenciou vo svetle Onegina a Pečorina, ktorí prešli mnohými skúškami pri hľadaní zmyslu. života, Andrej Bolkonskij a Pierre Bezukhov, ale aj drzí a ignoranti Prostakovci a Skotinin, Famusov, ktorý sa stará výlučne o svojho „rodného človiečika“, premietač Manilov a bezohľadný „historický muž“ Nozdryov (mimochodom ten druhý , sú oveľa početnejšie, ako v živote).

Pri čítaní umeleckých diel 18. - prvej polovice 19. storočia vidíme hrdinov-majiteľov - či už je to pani Prostaková, zvyknutá na slepú poslušnosť okolia k vôli, alebo manželka Dmitrija Larina, sám, „bez toho, aby sa opýtal svojho manžela“, ktorý spravoval panstvo, alebo „prekliatu päsť“ Sobakeviča, silného pána, ktorý poznal nielen mená svojich nevoľníkov, ale aj zvláštnosti ich postáv, ich zručnosti a remeslá a so legitímnu pýchu svojho otca-vlastníka, chválil „mŕtve duše“.

V polovici 19. storočia sa však obraz ruského života zmenil: v spoločnosti dozreli reformy a spisovatelia tieto zmeny pomaly premietli do svojich diel. A teraz, pred čitateľom, už nie sebavedomí majitelia poddanských duší, ktorí nedávno hrdo povedali: „Zákon je moja túžba, päsť je moja polícia,“ a zmätený majiteľ panstva Maryino Nikolaj Petrovič Kirsanov, inteligentného, ​​dobrosrdečného človeka, ktorý sa ocitol v predvečer zrušenia poddanských práv v ťažkej situácii, keď roľníci takmer prestali poslúchať svojho pána a on môže len trpko zvolať: Moja sila už nie je! Pravda, na konci románu sa dozvedáme, že Arkadij Kirsanov, ktorý v minulosti opustil uctievanie myšlienok nihilizmu, sa „stal horlivým vlastníkom“ a „farma“, ktorú vytvoril, už prináša pomerne významný príjem a Nikolaj Petrovič "Dostal sa medzi svetových sprostredkovateľov a tvrdo pracuje na sile." Ako hovorí Turgenev, „ich záležitosti sa začínajú zlepšovať“ – ale na ako dlho? Uplynú ďalšie tri alebo štyri desaťročia – a prídu Ranevskij a Gajevi, aby nahradili Kirsanovcov („Višňový sad“ od A. P. Čechova), Arsenyevov a Chruščovov („Život Arsenyeva“ a „Suchodol“ od I. A. Bunina) . A teraz sa môžeme o týchto hrdinoch, o ich spôsobe života, postavách, zvykoch, činoch porozprávať podrobnejšie.

Najprv by sa mali vybrať umelecké diela na konverzáciu: môže to byť príbeh „Oneskorené kvety“, hry „Višňový sad“, „Tri sestry“, „Strýko Vanya“ od A.P. Čechov, román „Život Arsenieva“, príbehy „Suché údolie“, „Jablká Antonova“, príbehy „Natalie“, „Snežienka“, „Rusya“ od I.A. Bunin. Z týchto diel si môžete vybrať dve alebo tri na podrobnú analýzu, zatiaľ čo ostatné sú prístupné fragmentárne.

Študenti „čerešňového sadu“ analyzujú v triede, hre sa venuje veľa literárnych štúdií. A predsa každý – pri pozornom čítaní textu – môže v tejto komédii objaviť niečo nové. Keď teda hovoríme o zániku života šľachty na konci 19. storočia, študenti si všimli, že hrdinovia Čerešňového sadu Ranevskaja a Gaev, napriek predaju panstva, kde strávili najlepšie roky svojho života, napriek bolesti a smútku za minulosťou sú nažive a aj vo finále relatívne dobre. Lyubov Andreevna, ktorá vzala pätnásť tisíc, ktoré poslala Jaroslavľská babička, odchádza do zahraničia, hoci chápe, že tieto peniaze - s jej extravaganciou - dlho nevydržia. Gaev tiež neje posledný kúsok chleba: má miesto v banke; Iná vec je, či to on, džentlmen, aristokrat, blahosklonne hovoriaci s oddaným lokajom, zvládne: „Choď preč, Firs. Ja, nech je to tak, sa vyzlečiem, “- s pozíciou„ bankového sluhu “. A nebohý Simeonov-Pishchik, ktorý neustále láme hlavu nad tým, kde si požičať peniaze, sa na konci hry upokojí: „Britovia prišli na jeho panstvo a našli v zemi bielu hlinu“ a „vydal im sprisahanie s hlinou dvadsaťštyri rokov“. Teraz tento úzkostlivý človek s jednoduchým srdcom dokonca rozdeľuje časť dlhu („dlží všetkým“) a dúfa v to najlepšie.

No pre oddaného Firsa, ktorý po zrušení poddanstva „nesúhlasil so slobodou, zostal s pánmi“ a ktorý si pamätá na požehnané časy, keď sa čerešne zo záhrady „sušili, namáčali, nakladali, varili lekvár“, sa život skončil : nie je dnes ani zajtra umiera - od staroby, od beznádeje, od zbytočnosti komukoľvek. Jeho slová znejú horko: „Zabudli na mňa ...“ Páni opustili, ako starý muž Firs, a starý čerešňový sad opustili to, čo podľa Ranevskej bol jej „život“, „mladosť“, „šťastie“ . Bývalý nevoľník a teraz nový majster života Yermolai Lopakhin už „chytil sekeru v čerešňovom sade“. Ranevskaja plače, ale neurobí nič pre záchranu záhrady, panstva a Anya, mladá predstaviteľka kedysi bohatého a vznešeného šľachtického rodu, aj s radosťou opúšťa svoje rodné miesta: „Čo si mi to urobil, Peťo, prečo nie dlhšie ako čerešňový sad, ako predtým?" Ale koniec koncov „nezriekajte sa lásky“! Takže som až tak nemiloval. Je trpké, že tak ľahko opúšťajú to, čo bolo kedysi zmyslom života: po predaji čerešňového sadu sa „všetci ukľudnili, dokonca rozveselili... vlastne už je všetko v poriadku“. A už len poznámka autora na záver hry: „Medzi tichom sa ozýva tupé klopanie na drevo, znieť osamelo a smutný“(Moja kurzíva. - L.T.) - hovorí že smutný sa stáva samotným Čechovom, akoby svojich hrdinov varoval pred zabudnutím na svoje predošlé životy.

Čo sa stalo s postavami Čechovovej drámy? Pri analýze ich života, charakterov, správania študenti dospejú k záveru: toto degenerácia, nie morálni („hlúpi“ šľachtici v skutočnosti nie sú zlí ľudia: láskaví, nesebeckí, pripravení zabudnúť na zlé, pomôcť si nejakým spôsobom), nie fyzickí (hrdinovia - všetci okrem Firs - sú nažive a zdraví) , ale radšej - psychologický, spočívajúcej v absolútnej neschopnosti a neochote prekonať ťažkosti zoslané osudom. Lopakhinova úprimná túžba pomôcť „hlúpemu“ je rozbitá úplnou apatiou Ranevskej a Gaeva. „Nikdy som nestretol takých ľahkomyseľných ľudí, ako ste vy, páni, takých nepodnikateľských, zvláštnych ľudí,“ hovorí s trpkým zmätením. A ako odpoveď počuje bezmocné: "Dachi a letní obyvatelia - je to také vulgárne, prepáč." Pokiaľ ide o Anyu, tu je pravdepodobne vhodnejšie hovoriť znovuzrodenie, o dobrovoľnom odmietaní bývalých životných hodnôt. Je to dobré alebo zlé? Čechov, citlivý, inteligentný človek, nedáva odpoveď. Čas ukáže…

Škoda iných Čechovových hrdinov, šikovných, slušných, láskavých, no úplne neschopných aktívnej tvorivej činnosti, prežitia v ťažkých podmienkach. Koniec koncov, keď Ivan Petrovič Voinitsky, šľachtic, syn tajného radcu, ktorý strávil mnoho rokov „ako krtko ... medzi štyrmi stenami“ a úzkostlivo zhromažďuje príjmy z pozostalosti svojej zosnulej sestry, aby poslal
peniaze svojmu bývalému manželovi, profesorovi Serebryakovovi, zúfalo vykríkne: „Som talentovaný, šikovný, statočný... Keby som žil normálne, tak by zo mňa mohol vyjsť Schopenhauer, Dostojevskij...“, tak to naozaj nevieš ver mu. Čo bránilo Voynitskému žiť plnohodnotný život? Pravdepodobne strach z ponorenia sa do víru udalostí, neschopnosť vyrovnať sa s ťažkosťami, nedostatočné posúdenie reality. Koniec koncov, v skutočnosti si sám vytvoril modlu od profesora Serebryakova („všetky naše myšlienky a pocity patrili iba vám ... s úctou sme vyslovili vaše meno“) a teraz vyčíta svojmu zaťovi zničiť mu život. Sonya, dcéra profesora, ktorá po smrti svojej matky formálne vlastní panstvo, nemôže brániť svoje práva a len prosí otca: „Musíš byť milosrdný, ocko! Strýko Vanya a ja sme takí nešťastní!“ Čo ti teda bráni byť šťastný? Myslite, že je to to isté duševná apatia, mäkkosť, ktorá zabránila Ranevskej a Gaevovi zachrániť čerešňový sad.

A sestry Prozorov, generálove dcéry, počas celej hry („Tri sestry“) ako kúzlo opakujúce: „Do Moskvy! Do Moskvy! Do Moskvy!“, ich túžba opustiť nudné okresné mesto sa nikdy neuskutoční. Irina sa chystá odísť, ale na konci hry je stále tu, v tomto „filistínskom, opovrhnutiahodnom živote“. Odíde? Čechov dáva elipsu...

Ak sú čechovskí hrdinovia-šľachtici pasívni, no zároveň láskaví, inteligentní, benevolentní, tak hrdinovia I.A. Bunin odhalený degenerácia morálna aj fyzická.Študenti si, samozrejme, pamätajú na postavy dojímavo tragického príbehu „Sukhodol“: bláznivého starého otca Piotra Kirillicha, ktorého „zabil... jeho nemanželský syn Gervaska, priateľ jeho otca“ mladých Chruščovov; úbohá, hysterická teta Tonya, ktorá sa zbláznila „z nešťastnej lásky“, „žila v jednej zo starých chatrčí na nádvorí neďaleko chudobného suchodolského panstva“; syna Petra Kirillicha - Petra Petroviča, do ktorého sa dvorná Natalya nezištne zamilovala a ktorý ju kvôli tomu vyhnal do vyhnanstva na farmu S. o shki“; a samotná Natalya, pestúnka ďalšieho syna Petra Kirillicha, Arkady Petrovič, ktorej „chruščovskí džentlmeni z piliera“ nechali jej otca „zahnať do vojakov“ a „jej matka bola v takom úžase, že jej srdce pukalo pri pohľade na mŕtvych. morky“. Je úžasné, že bývalá nevoľníčka zároveň neprechováva zášť voči majiteľom, navyše verí, že „je to jednoduchšie, v celom vesmíre neboli milší sukhodolskí majstri“.

Ako príklad vedomia zohaveného nevoľníctvom (veď tá nešťastníčka doslova vysala otrockú poslušnosť materským mliekom!) Študenti uvedú epizódu, keď pološialená mladá dáma, ktorej bola pridelená Natalya, „končí“, „surovo a s potešením si trhala vlasy“ len preto, že chyžná „nemotorne stiahla“ pančuchu z nohy dámy. Natalya mlčala, neodolala záchvatu bezdôvodného hnevu a len s úsmevom cez slzy sa rozhodla: „Bude to pre mňa ťažké. Ako si nespomenúť na odchod Firsa (Višňový sad), na ktorého všetci v zmätku zabudli, ako dieťa, ktoré sa radovalo, že jeho „dáma... prišla“ zo zahraničia, a na pokraji smrti (v doslovnom zmysle slovo!) lamentujúc nie nad sebou samým, ale nad tým, že „Leonid Andrejevič... si neobliekol kožuch, išiel do kabáta“, ale on, starý lokaj, „ani nepozrel“!

Pri práci s textom príbehu si študenti všimnú, že rozprávač, v ktorom sú nepochybne črty samotného Bunina, potomka kedysi šľachtického a bohatého a koncom 19. storočia úplne schudobneného šľachtického rodu, si spomína bývalý Suchodol so smútkom, pretože pre neho a pre všetkých Chruščovov bol „Suchodol poetickým pomníkom minulosti“. Mladý Chruščov (a s ním samozrejme aj sám autor) je však objektívny: hovorí aj o krutosti, s akou si gazdovia vybíjali hnev nielen na sluhoch, ale aj jeden na druhom. Takže podľa spomienok tej istej Natálie si na panstve „sadli k stolu ... s rapnikmi“ a „neprešiel ani deň bez vojny! Všetky boli horúce - čistý pušný prach.

Áno, na jednej strane rozprávač hovorí: „v zničenom Suchodolskom panstve bolo kúzlo...“: v záhrade prekvital jazmín, baza a euonymus, „vietor, ktorý bežal záhradou, niesol .. hodvábny šuchot brezy so saténovo bielymi, čierno škvrnitými kmeňmi ... zeleno-zlatá žluva ostro a radostne kričala “(spomeňme si na Nekrasovovu„ v prírode nie je škaredosť “) a na druhej strane - „nevýrazný „rozpadnutý dom namiesto vyhoreného“ dedkovho duba“, niekoľko starých briez a topoľov zo záhrady, zarastené palinou a svietnikom, stodola a ľadovec. Všetko je skaza, pustatina. Smutný dojem, ale raz, podľa legendy, mladý Chruščov, jeho prastarý otec, poznamenáva, že „bohatý muž, len v starobe sa presťahoval z blízkosti Kurska do Suchodolu“, nemal rád suchodolskú divočinu. A teraz sú jeho potomkovia odsúdení na to, aby tu vegetovali takmer v chudobe, hoci predtým „peniaze podľa Natálie nevedeli, čo s nimi“. „Tlustá, malá, so sivou bradou“ vdova po Petrovi Petrovičovi Klavdia Markovna trávi čas pletením „ponožiek z nití“ a „teta Tonya“ v roztrhanom župane, ktorý nosí priamo na nahom tele, s vysokým klobúkom na hlave. , postavený „z nejakej špinavej handry“, vyzerá ako Baba Yaga a je naň skutočne žalostný pohľad.

Dokonca aj otec rozprávača, „bezstarostný muž“, u ktorého sa „zdalo, že neexistujú žiadne pripútanosti“, smúti nad stratou bývalého bohatstva a moci svojej rodiny a sťažuje sa až do svojej smrti: „Jeden, jeden Chruščov teraz zostal v svet. A nie je v Suchodole!“ Samozrejme, „sila starovekého nepotizmu je nesmierne veľká“, je ťažké hovoriť o smrti blízkych, ale rozprávač aj autor sú si istí, že séria smiešnych úmrtí v pozostalosti je vopred určená. A koniec „starého otca“ v rukách Gervasia (starý muž sa vyšmykol z úderu, „mával rukami a len udrel spánkom o ostrý roh stola“) a záhadná, nepochopiteľná smrť intoxikovaného Piotr Petrovič, ktorý sa vracal od svojej panej z Luneva (alebo naozaj „zabitý kôň ... pripútaný, alebo jeden zo sluhov, zatrpknutý na pána za bitie). Rodina Chruščov, raz spomínaná v kronikách a dávajúca vlasti „aj správcov, aj guvernérov a významných mužov“, skončila. Nezostalo nič: "žiadne portréty, žiadne písmená, dokonca ani jednoduché doplnky ... každodenný život."

Gorek a finále starého suchodolského domu: je odsúdený na pomalú smrť a zvyšky kedysi luxusnej záhrady vyrúbal posledný majiteľ panstva, syn Petra Petroviča, ktorý opustil Suchodol a vstúpil na železnicu ako dirigent. Aké je to podobné smrti v čerešňovom sade, len s tým rozdielom, že v Suchodole je všetko jednoduchšie a hroznejšie. „Vôňa antonovských jabĺk“ sa zo statkov navždy vytratila, život je preč. Bunin trpko píše: „A niekedy si myslíš: áno, stačilo, žili vôbec vo svete?

V príbehu " Antonovské jablká“I.A. Bunin obnovuje svet ruského panstva.

C ama dátum napísania príbehu je symbolický: 1900 - prelom storočia. Zdá sa, že spája svet minulosti a súčasnosti.

Smútok za minulosťou ušľachtilé hniezda- leitmotív nielen tohto príbehu, ale aj početných Buninových básní .

"Večer"

Vždy si pamätáme šťastie.
A terazte všade. Možno áno
Táto jesenná záhrada za stodolou
A cez okno prúdi čistý vzduch.

Na bezodnej oblohe so svetlobielym okrajom
Stúpa, oblak svieti. Na dlhú dobu
Sledujem ho... Vidíme málo, vieme
A šťastie je dané len tým, ktorí vedia.

Okno je otvorené. Zaškrípala a posadila sa
Vták na parapete. A z kníh
Na chvíľu unavene odvrátim pohľad.

Deň sa stmieva, obloha je prázdna.
Na mláťačke sa ozýva hukot mlátičky...
Vidím, počujem, som šťastný. Všetko je vo mne. (14.08.09)

otázky:

1. Určite tému básne.

2. Ako sa v básni prejavuje zmysel pre čas a priestor?

3. Vymenujte emocionálne zafarbené epitetá.

4. Vysvetlite význam riadku: "Vidím, počujem, som šťastný...".

Dávaj pozor na:

- námetové reálie krajinomaľby nakreslené básnikom;

- techniky na „vyjadrenie“ krajiny;

- farby používané básnikom, hra svetla a tieňa;

- vlastnosti slovnej zásoby (výber slov, trópy);

- obľúbené obrazy jeho poézie (obrazy oblohy, vetra, stepi);

- modlitby osamelosti lyrického hrdinu v "Buninovej" krajine.

Prvé slová časti"... pamätám si skorú peknú jeseň"ponorte nás do sveta spomienok na hrdinu a zápletka sa začína rozvíjať ako reťaz vnemov s nimi spojených.
nedostatok zápletky, t.j. dynamika udalostí. Szápletka príbehulyrický , teda založené nie na udalostiach (epických), ale na skúsenostiach hrdinu.

Príbeh obsahuje poetizácia minulosti. Poetické videnie sveta sa však v Buninovom príbehu nedostáva do konfliktu so životnou realitou.

Autor s neskrývaným obdivom hovorí o jeseni a dedinskom živote, robí veľmi presné krajinárske náčrty.

Bunin robí v príbehu nielen krajinárske, ale aj portrétne skice. Čitateľ sa stretne s mnohými ľuďmi, ktorých portréty sú napísané veľmi presne, vďaka epitetám a prirovnaniam:

živé odnodvorki dievčatá,
pánsky v ich krásnych a hrubých, divokých kostýmoch
chlapci v bielych tričkách
starci... vysoký, veľký a biely ako kaňon

• V prvej kapitole:« V tme, v hlbinách záhrady - báječný obrázok: presne v kúte pekla horí v chatrči karmínový plameň. obklopený tmou a niečie čierne siluety, akoby vyrezané z ebenu, sa pohybujú okolo ohňa, zatiaľ čo obrie tiene z nich kráčajú po jabloniach. .
• V druhej kapitole:„Malé lístie takmer úplne vyletelo z pobrežných viníc a na tyrkysovej oblohe sú viditeľné konáre. Voda pod viničom stal sa priehľadným, ľadovým a akoby ťažkým… Keď ste za slnečného rána prechádzali dedinou, každý rozmýšľa, čo je dobré kosiť, mlátiť, spať na humne a na sviatok vstať so slnkom ... “ .
• V treťom:« Vietor lámal a lámal stromy celé dni, dažde ich polievali od rána do večera ... vietor nepoľavil. Narušil záhradu, roztrhal, z komína nepretržite stekal prúd ľudského dymu a opäť dohnal zlovestný vesmír popolavých mrakov. Bežali nízko a rýchlo – a čoskoro ako dym zahalili slnko. Jeho lesk sa vytratil okno sa zatváralo do modrej oblohy a v záhrade sa stalo opustené a nudné a stále viac a viac dažďa začalo siať ... “.
• A vo štvrtej kapitole : "Dni sú modrasté, zamračené... Celý deň blúdim prázdnymi pláňami..." .

Záver
Opis jesene sprostredkúva rozprávač prostredníctvom vnímanie farieb a zvuku. Pri čítaní príbehu, ako keby ste sami cítili vôňu jabĺk, ražnej slamy, voňavý dym ohňa ...
Jesenná krajina sa mení z kapitoly na kapitolu: farby vyblednú, slnečného svetla ubúda. To znamená, že príbeh opisuje jeseň nie jedného roka, ale niekoľkých, a to sa v texte neustále zdôrazňuje: „Spomínam si na plodný rok“; "Boli to také nedávne, ale medzitým sa zdá, že odvtedy prešlo takmer storočie".

• Porovnajte opis zlatej jesene v Buninovom príbehu s obrazom I. Levitana.

• Zloženie
  

Príbeh pozostáva zo štyroch kapitol:

I. V preriedenej záhrade. Na chate: na poludnie, vo sviatok, v noci, neskoro v noci. Tiene. Vlak. Strela. II. Obec v roku žatvy. V dome mojej tety. III. Predtým lov. Zlé počasie. Pred odchodom. V čiernom lese. V pozostalosti slobodného gazdu. Na staré knihy. IV. Život v malom meste. Mlátenie v Rige. Teraz lov. Večer na farme nepočujúcich. Pieseň.

Každá kapitola je samostatným obrazom minulosti a spolu tvoria celý svet, ktorý spisovateľ tak obdivoval.

Túto zmenu obrazov a epizód sprevádzajú dôsledné odkazy na zmeny v prírode – od babieho leta až po nástup zimy.

• Spôsob života a nostalgia za minulosťou

Vasily Maksimov "Všetko je v minulosti" (1889)

• Organizácia priestoru a času

Dátum, kedy bol príbeh napísanýsymbolický . Práve tento dátum pomáha pochopiť, prečo sa príbeh začína („...spomínam si na skorú peknú jeseň“) a končí („Cesta-cestu pokryl biely sneh...“). Vzniká tak akýsi „prsteň“, ktorý robí rozprávanie súvislým. V skutočnosti sa príbeh, rovnako ako samotný večný život, ani nezačal, ani neskončil. Znie v priestore pamäti, keďže stelesňuje dušu človeka, dušu ľudí.

Moje brány boli široké,

Cestu pokryl biely sneh...

• Vôňa, farba, zvuk...

“silne ťahá voňavým dymom čerešňových konárov”,

„ražná aróma novej slamy a pliev“,

“vôňa jabĺk a potom ďalšie: starý mahagónový nábytok, sušená lipa, ktorá sa od júna povaľuje na oknách...”,

“Tieto knihy, podobné cirkevným breviárom, pekne voňajú... Nejaká príjemná kyslá pleseň, staré voňavky...”,

“zápach dymu, bývanie”,„jemná vôňa opadaného lístia a vôňa jabĺk Antonov, vôňa medu a jesenná sviežosť“,

"Silný zápach z roklín hubovej vlhkosti, zhnitého lístia a mokrej kôry stromov".

„veľká, celá zlatá ... záhrada“, „zlaté mesto obilia“, „zlaté rámy“, „zlaté svetlo slnka“.

Sémantika tohto obrazu je mimoriadne rozsiahla: je to aj priamy význam („zlaté rámy“) a farebné označenie jesenného lístia a prenos emocionálny stav postavy, slávnosť zápisnice večerného západu slnka, a znakom hojnosti(obilie, jablká), kedysi vlastné Rusku a symbol mladosti, „zlatý“ čas života hrdinu. E škoda "zlato" Bunin odkazuje na minulý čas, ktorý je charakteristický pre vznešené, odchádzajúce Rusko. Čitateľ spája toto epiteton s iným pojmom: "Zlatý vek" Ruský život, vek relatívneho blahobytu, hojnosti, pevnosti a sily bytia. Takto sa I.A. Buninov vek končí.

Ale so zmenou postoja sa menia aj farby okolitého sveta, farby z neho postupne miznú: „Dni sú modrasté, zamračené... Celý deň blúdim po prázdnych pláňach“”, “nízka pochmúrna obloha”, "sivá barina". Poltóny a odtiene („tyrkysová“, „fialová“ a iné), prítomné v prvých častiach práce, nahrádzajú kontrast čiernej a bielej(„čierna záhrada“, „polia s ornou pôdou prudko sčernejú ... polia zbelie“, „snehové polia“).

vizuálne obrazy v práci sú najvýraznejšie, grafické: „čierna obloha je nakreslená ohnivými pruhmi padajúcimi hviezdami“, „malé lístie takmer úplne odletelo z pobrežných viníc a na tyrkysovej oblohe sú viditeľné konáre“, „tekutá modrá obloha žiarila chladne a jasne na severe nad ťažkými olovenými mrakmi“, „čierna záhrada bude presvitať na studenej tyrkysovej oblohe a pokorne čakať na zimu... A polia sa už ostro sčernejú ornou pôdou a jasne zelenajú prerastenými oziminami.“

Podobný “filmový” obraz postavený na kontrastoch vytvára v čitateľovi ilúziu deja odohrávajúceho sa pred očami alebo zachyteného na umelcovom plátne:

„V tme, v hlbinách záhrady, je báječný obraz: len v rohu pekla horí karmínový plameň blízko chaty, obklopenej tmou, a niečie čierne siluety, akoby vytesané z ebenu. pohybujú sa okolo ohňa, zatiaľ čo obrie tiene z nich kráčajú popri jabloniach. Buď si po celom strome ľahne čierna ruka o veľkosti niekoľkých aršínov, potom sa jasne vyrysujú dve nohy – dva čierne stĺpy. A zrazu to všetko skĺzne z jablone - a tieň padne pozdĺž celej uličky, od chaty až po samotnú bránu ... “

„Chladné ticho rána preruší iba dobre najedený klepot drozdov... hlasy a dunivý šramot jabĺk nasypaných do odmeriek a vaní“,

„Počúvame dlho a rozlišujeme chvenie v zemi. Chvenie sa mení na hluk, rastie a teraz, ako keby už za záhradou, hlučný tlkot kolies rýchlo ubúda, rachot a búchanie, vlak sa ponáhľa ... bližšie, bližšie, hlasnejšie a nahnevanejšie ... A zrazu sa to rozbehne utíšiť, stíšiť, ako keby šiel do zeme...“,

„Na dvore zatrúbi a zavýjanie rôznymi hlasmi psy",

“môžete počuť, ako záhradník opatrne chodí po miestnostiach, roztápa kachle a ako palivové drevo praská a strieľa“. je počuť „ako opatrne to vŕzga... dlhý konvoj pozdĺž hlavnej cesty“, ozývajú sa hlasy ľudí. Na konci príbehu je všetko počuť nástojčivejšie “príjemný zvuk mlátenia” a „monotónny krik a pískanie vodiča“ splynúť s hučaním bubna. A potom sa naladí gitara a niekto spustí pesničku, ktorú všetci zachytia. „so smutnou, beznádejnou zdatnosťou“.

"s potešením cítite klzkú kožu sedla pod vami",
„hrubý hrubý papier“

“všetko do ružova varená šunka s hráškom, plneným kuracím mäsom, morčacím mäsom, marinádami a červeným kvasom - silný a sladko-sladký...”,
"... studené a mokré jablko... z nejakého dôvodu bude vyzerať nezvyčajne chutné, vôbec nie ako ostatné."

Bunin si teda všíma okamžité pocity hrdinu z kontaktu s vonkajším svetom a snaží sa to všetko sprostredkovať „hlboké, úžasné, nevysloviteľné veci v živote“: "Aká zima, rosa a aké dobré je žiť vo svete!"

Hrdina v mladosti sa vyznačuje akútnym zážitkom radosti a plnosti bytia: „moja hruď dýchala hltavo a bezstarostne“, „stále premýšľaš o tom, aké dobré je kosiť, mlátiť, spať na omyote...“

V umeleckom svete Bunina sa však vždy spája radosť zo života s tragickým vedomím jeho konečnosti. A v "Antonovových jablkách" je jedným z hlavných motív blednutia, umierania všetkého, čo je hrdinovi také drahé: „Z statkov sa vytráca vôňa Antonovových jabĺk... Starí ľudia vo Vyselkách zomreli, Anna Gerasimovna zomrela, Arsenij Semenych sa zastrelil...“

Neumiera len niekdajší spôsob života – odumiera celá éra ruských dejín, vznešená éra, ktorú v tomto diele poetizoval Bunin. Na konci príbehu sa stáva čoraz zreteľnejším a vytrvalejším motív prázdnoty a chladu.

Toto je raz zobrazené so zvláštnou silou na obrázku záhrady "veľký, zlatý" plné zvukov, vôní, teraz - „v noci vychladený, nahý“, „sčernený“, ako aj umelecké detaily, z ktorých najvýraznejšie sa nachádzajú "v mokrom lístí, náhodou zabudnuté studené a mokré jablko", ktorý "Z nejakého dôvodu sa to bude zdať nezvyčajne chutné, vôbec nie ako ostatné."

Takže na úrovni osobných pocitov a skúseností hrdinu Bunin zobrazuje proces odohrávajúci sa v Rusku degenerácia šľachty nesúc so sebou nenapraviteľné straty z duchovného a kultúrneho hľadiska:

"Potom sa pustíte do kníh - dedkove knihy v hrubých kožených väzbách, so zlatými hviezdami na marockých chrbtoch... Dobré... poznámky na ich okrajoch, veľké a s okrúhlymi jemnými ťahmi, robené brkom. Otvoríte knihu a prečítajte si: „Myšlienka hodná starých i nových filozofov, kvet rozumu a citov srdca“... a nechtiac sa necháte unášať samotnou knihou... A kúsok po kúsku, sladký a zvláštny do tvojho srdca sa začína vkrádať túžba...

... A tu sú časopisy s menami Žukovského, Batjuškova, študenta lýcea Puškina. A so smútkom si spomeniete na svoju babičku, jej klavichordové polonézy, jej malátne recitovanie básní z „Eugena Onegina“. A starý vysnívaný život bude stáť pred tebou...“

Vznešené hniezda si vážili uličky. Tieto slová z básne K. Balmonta „Na pamiatku Turgeneva“ dokonale vyjadrujú náladu príbehu „Jablká Antonova“. Zrejme nie je náhoda, že na stránkach jednej zo svojich prvých poviedok, ktorej samotný dátum vzniku je mimoriadne symbolický, I.A. Bunin obnovuje svet ruského panstva. Práve v ňom sa podľa spisovateľa spája minulosť a súčasnosť, história kultúry zlatého veku a jej osudy na prelome storočí, rodinné tradície šľachtického rodu a individuálny ľudský život. Smútok nad hniezdami šľachticov miznúcich do minulosti je leitmotívom nielen tohto príbehu, ale aj mnohých básní, ako napríklad „Vysoká biela sála, kde je čierny klavír...“, „Do obývačky cez záhradné a zaprášené záclony ...“, „V tichej noci vyšiel neskorý mesiac ... “. Leitmotív úpadku a deštrukcie je v nich však prekonaný „nie témou oslobodenia sa od minulosti, ale naopak, poetizáciou tejto minulosti, žitím v pamäti kultúry ... Buninova báseň o panstve je vyznačujúca sa malebnosťou a zároveň inšpirovanou emocionalitou, vznešenosťou a poetickým cítením. Kaštieľ sa pre lyrického hrdinu stáva neoddeliteľnou súčasťou jeho individuálneho života a zároveň symbolom vlasti, koreňov rodiny “(L. Ershov).
Hra „Višňový sad“ je posledným Čechovovým dramatickým dielom, smutnou elégiou o plynúcom čase „vznešených hniezd“. V liste N.A. Čechov sa Leikinovi priznal: „Strašne milujem všetko, čo sa v Rusku nazýva panstvo. Toto slovo ešte nestratilo svoj poetický nádych. Dramatikovi bolo milé všetko, čo súviselo s panským životom, symbolizovalo to vrúcnosť rodinných vzťahov, po ktorých A.P. tak túžil. Čechov. A v Melikhove a v Jalte, kde náhodou žil.
Obraz čerešňového sadu je ústredným obrazom Čechovovej komédie, predstavuje ho leitmotív rôznych časových plánov, mimovoľne spájajúcich minulosť so súčasnosťou. Čerešňový sad však nie je len pozadím prebiehajúcich udalostí, je symbolom panského života. Hru organizuje osud pozemku. Už v prvom dejstve, hneď po stretnutí s Ranevskou, sa začína diskusia o záchrane založenej nehnuteľnosti pred dražbou. V treťom dejstve sa predáva pozostalosť, vo štvrtom - rozlúčka s pozostalosťou a minulým životom.
Čerešňový sad predstavuje nielen kaštieľ, je to nádherný výtvor prírody, ktorý si človek musí zachovať. Tomuto obrazu venuje autor veľkú pozornosť, čo potvrdzujú aj detailné poznámky a repliky postáv. Celá atmosféra, ktorá sa v hre spája s obrazom čerešňového sadu, slúži na potvrdenie jeho trvalej estetickej hodnoty, ktorej strata nemôže ochudobniť duchovný život ľudí. Preto je v názve vyňatý obraz záhrady.

Odpovedzte