EPOS ako narodenie literatúry. Epické žánre

EPOS. - (z Grécka. EPOS - Slovo, príbeh, príbeh) - Jeden z troch hlavných pôrodov literatúry, na rozdiel od textov a drámy nominuje objektívny obraz reality, popis autorov, ktoré sú nasadené v priestore av čase, rozprávanie rôznych Fenomén život, ľudia, ich osudy, postavy, akcie atď. Osobitná úloha V dielach epických žánrov hrajúcich naratívny dopravca (autor-rozprávač alebo rozprávač), podujatia podávania správ, ich vývoj, o znakoch, o ich živom, pričom oddeľuje sa z znázorneného. V závislosti od dočasného pokrytia udalostí veľkých žánrov eposu - eposu, románu, epickej básne alebo epickej báseň; Stredná príbeh a malý príbeh, román, esej. Epický rod tiež obsahuje niektoré žánre orálnej ľudovej kreativity: rozprávka, epos, upevňovací prvok.

EPOS GENRES:

Román - (z Franz. Roman - Spočiatku: Práca napísaná na jednom z románskych (tj moderných, žijúcich) jazykov, na rozdiel od písaného v latinčine) - epický žánr: veľká epická práca, v ktorej život ľudí v a Určité obdobie je komplexne zobrazené čas alebo pre celý ľudský život. Charakteristické vlastnosti románu: MULTINE-CARE graf pokrývajúci osud riadku osoby; \\ T prítomnosť systému ekvivalentných znakov; pokrytie veľkého kruhu života fenoménu, výkaz sociálne významných problémov; Významnú časovú dĺžku akcie.

Príbeh - Malý epický žánr: prozaický produkt malého objemu, v ktorom je znázornené jedno alebo viac udalostí života hrdinov. Kruh hercov v príbehu je obmedzený, opísaná akcia je krátkodobá. Niekedy môže byť rozprávač prítomný v práci tohto žánru. Majstri príbehu boli A.p. Chekhov, V.V. Nabokov, A.p. Platonov, K.G. Powesty, o.p. Kazachov, V.M. Shukshin.

Príbeh - Médium (medzi príbehom a novým) epickým žánrom, v ktorom sú prezentované množstvo epizód (Heroes). Pokiaľ ide o objem, príbeh viac príbehov a širšie vykazuje realitu, kreslenie reťazca epizód, ktoré tvoria určité obdobie života hlavnej postavy, existuje v ňom viac podujatí a hercov, avšak na rozdiel od románu, as pravidlo, jeden príbeh.

Epický- najväčší žánrový tvar epického. Pre epickú charakteristiku:

1. Široké pokrytie reality javov, obraz života ľudí v historicky významnom, rozhodujúci moment

2. Zdvíhanie globálnych problémov, všeobecný význam

3. Obsah ľudí

4. niekoľko scény

5. Veľmi často - podpora histórie a folklóru

Cesta- Literárny žáner, na základe opisu popisu hrdinu. Môžu to byť informácie o krajinách, ktoré vidiaci cestujúci, národy vo forme cestovných denníkov, poznámok, esejí a tak ďalej.

Epistolačný žáner - Toto je žánru literárnej práce, ktorá sa vyznačuje formou osobných listov.

Vyznanie - Literárny žáner, ktorý môže byť charakter epického alebo lyrického. Jeden zo siedmich kresťanských sviatostí, ktorý zahŕňa aj krst, spoločenstvo, svetové formovanie, manželstvo, atď. Priznanie si vyžadovalo úplnú úpravu, túžbu sa zbaviť hriechov, pokánie. Prenikajú do umenia. Lit-ru, priznanie získal didaktický tieň, ktorý sa stal aktom verejnej pokánie (napr. J. Zh. Rousseau, N. V. Gogol, L. N. Tolstoy). Ale zároveň priznanie bolo tiež prostriedkom morálneho seba-potvrdenia jednotlivca. Rovnako ako žáner textov I. bol vyvinutý romantikou. Priznanie je podobné denníkovi, ale na rozdiel od toho nie je pripojený k K.L. Miesta a čas.

Texty- Jeden z troch hlavných pôrodov literatúry, ktorý uvádza subjektívny obraz reality: jednotlivé štáty, myšlienky, pocity, dojmy autora spôsobené týmito alebo inými okolnosťami, dojmy. V textoch sa život odráža v skúsenostiach básnika (alebo Lyricth Hero): Nie je to o tom, ale vytvorí sa skúsenosť obrazu. Najdôležitejšia vlastnosť Texty je schopnosť prenášať jeden (pocit, stav) ako univerzálny. Charakteristické funkcie Texty: Poetický tvar, rytmus, nedostatok grafu, malú veľkosť.

Lyrické žánre:

Elegy - Žáner texty: meditatívna báseň (z Lat. Meditatio - hĺbková reflexia) alebo emocionálny obsah, vysielanie hlboko osobných, intímnych skúseností osoby, spravidla, naplnené zametaním smútku, ľahkého smútku. Najčastejšie napísané na prvej osobe. Najčastejšie témy Elegy - Kontemplácia prírody, sprevádzaná filozofickými myšlienkami, lásky, spravidla, najobľúbenejšou, najobľúbenejšou v starožitnom ére žánru používaného v poézii sentizentizmu a romantizmu, najmä slávy dostal Elegia Visa Zhukovsky, K.N. BATYUSHKOVA, A.A. Pushkin, E.A. Baatynsky, N.M. Jazyk.

Správa je poetický žáner: poetický list, práca napísaná vo forme odvolania na niekoho a obsahujúce hovory, žiadosti, želania, atď ("na Chaadaev", "posolstvo Czer" A.S. Pushkin; "Správa k proletárske básniky" VV Mayakovsky). Rozlišovať lyrické, priateľské, satirické, novinárske, atď.

Existujú Lyri-epické žánre, ktoré sú na križovatke textov a eposu. Z textov majú subjektívny začiatok, vyslovené autorské emócie, z eposu - prítomnosť pozemku, kontroly o udalostiach. Laroepické žánre na poetickú formu. Veľko-orol žáner - báseň, menšia - balada

Báseň je lyrol-epický žáner: veľká alebo sekundárna poetická práca (poetický príbeh, román vo verši), ktorých hlavné vlastnosti sú prítomnosť pozemku (obaja v eposi) a obraz lyrického hrdinu ( Ako v textoch)

BALLAD - Žáner Lyrol-Epic Poézia: Naratívna pieseň alebo báseň relatívne malý objem, s dynamickým vývojom pozemku, ktorého základ je mimoriadnym prípadom. Často je tu prvok tajomného, \u200b\u200bfantastického, nevysvetliteľného, \u200b\u200bzbytočného, \u200b\u200bdokonca aj tragicky nerozpustného v balade. Podľa pôvodu, balady sú spojené s legiendmi, ľudovými legendami, pripojte vlastnosti príbehu a piesní. Ballady sú jedným z hlavných žánrov v poézii sentimentalizmu a romantizmu. Napríklad: Balades V.A. Zhukovsky, M.YU. Lermontov.

Dráma - jeden z troch hlavných pôrodov literatúry, čo odráža život v akciách vykonaných v súčasnosti. Toto sú diela určené pre scénu. Dramatický rod zahŕňa tragédie, komédie, vlastne dráma, melodráma a vodu.

Dráma Žánre:

Tragédia- (od gréčtiny. Tragodia - Kozia pieseň< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Komédia - (z gréčtiny. Z Komos - veselý dav, sprievod v dionýzskych slávnostiach a odie - pieseň) - jeden z popredných žánrov drámy: práca, ktorá je založená na posmechu verejnosti a ľudskej nedokonalosti.

Dráma - (v úzkom zmysle) jeden z popredných žánrov drámy; Literárna práca napísaná vo forme dialógu pracovných osôb. Je určený na vykonanie na scéne. Zameranie sa na zábavné expresivity. Vzťahy ľudí, ktorí vznikajú medzi konflikty medzi nimi, sa odhaľujú prostredníctvom činností hrdinov a získajú uskutočnenie v monológovom dialógovej forme. Na rozdiel od tragédie nie je dráma dokončená katarziou.

O poetickej veľkosti

Pri práci na akomkoľvek esene súvisenej s analýzou poetického textu je potrebné analyzovať veľkosť poetice. Prečo je to tak dôležité? Vzhľadom k tomu, že v poetickom produkte, to nie je len obsah, ale aj forma - to znamená, že rytmus, zvuk, hudba básne, ktorá v skutočnosti samotná báseň a formy.

Najdôležitejšou vecou nie je len určiť veľkosť, ale povedať vo vašej zložení, že táto veľkosť prispieva k báseň.

Jamb je energetický, často slávnostný zvuk verša, Vehores je bojovať a jemný (všetky ukolébie sú napísané a mimochodom, po Lermontove - všetky básne, ktoré majú nočnú krajinu). Trojpojené veľkosti sú intonačne flexibilnejšie, v blízkosti hovoreného prejavu (pravdepodobne, preto preferované NECRACIS).

No, obchod. Ak chcete ľahko určiť veľkosť, musíte najprv pamätať, čo je zastávka. STOP - Toto je skupina slabík, z ktorých jedna spadá prízvuk. A len všetko.

Samozrejme, že každý vie, že poetické veľkosti v ruskom rezaní piatich: dva dvojité a tri trojstranné. Zdvojnásobá - toto je, keď sú dve slabiky v nohe - keď, resp.

Kórea je dvojitá veľkosť s dôrazom na prvé slabiky.

YAMB - dvojitá veľkosť s dôrazom na druhú slabiku.

Zavádzame nasledujúce notácie: `- šoková slabika, _ - Neprestrelená slabika.

Potom zbor bude vyzerať takto: `_ | a jamb - takto: _` |

DACTYL - Takto tento: | `_ _ |. Pamätajte si jednoduché: DACTYL - preložené z gréckeho - "prstom". Pravda, zdá sa, že tri phalanxes, na prvom klinec, - ako tri slabiky, prvá je poznačená dôrazom.

ANDAPEST ("invertovaný, odrazený" - dokonca zvuky v ruštine ako "prútik (palička) naopak") vyzerá takto: | _ _ `|.

Amfibehius ("obklopený") - | _ `_ |.

Teraz, keď vieme všetci, veľmi jednoduché a zvláštne, najviac pre chlapcov je ťažké - každá slabika poetického reťazca je označená. Je pohodlnejšie, keď sú všetky pomlčky rovnaké, bez ohľadu na dĺžku slabiky. (Len v prípade: Počet slabík sa rovná počtu samohlásk). Service Slová, spravidla, nie sú označené dôrazom, ak pri čítaní básne nespadajú logický dôraz.

Napríklad, napríklad, vezmite prvé dve čiary básne Akhmatovej "natívnej zeme".

V bohoslušných krajinách nemáme hrudník,

O ňom básne Navid nekladajte ...

Ukazuje sa takto:

_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `

_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _

Teraz je potrebné rozdeliť ju do skupín slabík (nohy), takže vo vnútri každého z nich bola šoková slabika ... "Niečo tu je zlé," hovoríte. Naozaj, pre zdvojnásobený ruský verš charakterizovaný pyrickou preskočkou. A je to veľmi prirodzené: nie sme všetky slová pozostávajú z dvoch slabík! Ak by neboli takéto prechody, básne by boli podobné tomu istému boju bicích.

Mimochodom, budem ponúknuť ISSIRM za vašu prácu: Ak si všimnete, že zvuk nejakého slova vo verši (verš je poetická čiara) zdôrazňuje, vyniknúť na úkor pyrroy, bude to skvelé. Samozrejme, že váš učiteľ vie, čo je pyrrfea.

Vráťme sa na naše (t.j. akhmatovsky) báseň:

| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |

| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _

Pri určovaní veľkosti sa neberie do úvahy "chvost" (čo zostáva mimo nohy).

Takže, pre prvú Stanzu jeho báseň, Akhmatova apeluje na slávnostný zvuk päť-osi Yamba, "Taký alebo blízky k tomuto záveru, musíte urobiť pri analýze veľkosti tejto básne.

Tu však druhá Stanza prinesie nás prekvapenia. Je tak odlišné, že aj zmena veľkosti:

Áno, pre nás je to nečistoty na kalicistoch,

Áno, pre nás je to crunch na zuby ...

Ako sa veľkosť zmenila - budete definovať sami. Je tiež dôležité, prečo sa toľko zmenil, čo odráža túto zmenu. Chcel by som upriamiť vašu pozornosť na to, čo: prvé slovo ("áno") básnícka zdôrazňuje v dýhovému stresu (t.j. s výnimkou verša). Nazýva sa sponds a je dosť zriedkavé. Napríklad v Pushkin "Poltava", Sponda prenáša Rommer, boj proti bitke:

Bojový bubon, kliknutia, kríženia,

Thunder, Topot, RZHANYE, MOAN ...

Poetický rytmus

Dvojité a trojstranné veršové veľkosti

V učebni literatúry pre triedu 6 existujú témy "Dvojité veľkosti veršov", "tri-veľké rozmery verši" umiestnené v rôznych častiach knihy. Ako s nimi pracujeme? Po prvé, témy sa spájajú. Po druhé, používame nasledujúce typy práce pre plnú asimiláciu témy.

I. Lindingový experiment.

Porovnajte dve verzie Stanzy z básne M.YU. Lermontov

"Tri palmy."

Prvé čítanie:

Ale len to, že súmrak padol na zem,

Na koreňoch elastická osada

A spadol bez života domácich storočí.

Oblečenie z nich rozdrvené malé deti,

Boli vyrezané neskôr,

A pomaly ich spálili ráno.

Aké slová znejú neobvyklé, takže ich zvyčajne nevysudzujeme?

Druhé čítanie: (Študent číta túto búrku a pozorovanie regulácie

dôraz: "Na koreňoch", "zlomil", "až do rána").

Čo sa zmenilo? Báseň je rozľahlá, jeho energia sa stratí, rytmus. Takže Rytmus je najdôležitejším atribútom básne. (Nehovoríme tu o voľnom verši, zbavení rytmu).

II. Porovnanie rytmov okolitého života a poetického rytmu

Okolitý život, život prírody, ľudia sú postavené na rytmoch. Deň sa strieda s noci, jar príde na zmenu zimy ... kde inde spĺňame rytmické striedania?

Chlapci odpovedajú: "V škole, lekcie sa striedajú so zmenami, začiarknite hodiny, zaklopuje srdce, striedavo dýchanie. Rytmus je v hudbe, v tanci. "

Básne sú tiež postavené na rytme. Ako napríklad, ten deň strieda s noci, tvoriť deň, takže šoková slabika strieda s neznámami, ktorá tvorí nohu. Zastavte opakovania, vytvorte reťazec. Rády sa navzájom striedajú a tvoria báseň.

III. Algoritmus na určenie poetickej veľkosti.

POOH, snažíme sa čítať výrazne, aby sme museli poslucháčom. Ale malé deti, ktoré sa naučili svoje prvé v živote rýmov, si prečítali ich poruchy, chorál (t.j., prečítajte si zle, "vyčnievajúc" šokové slabiky), ale zároveň nazývajú poslucháč jasný rytmus verša:

1. Naše / Tanya / LOUD / CRYING /

2. URO / NIL / V RIVE / BALL / BALL /

3. cache / tanya / chka

4. Nie y / umývadlo / v rieke / loptu.

V 4 nohách. Každá zastávka (okrem dvoch nekompletných 3,4 riadkov) je objednaná striedanie dvoch slabík (pučiace); Prvý šok - druhý nepotvrdený | - -. \\ T, RYTHMICKÁ RÁMCA NÁHRADA TAKÉ:

1. TA-TA / TA-TA / TA-TA / TA /

Dve básne veľkosti s dôrazom na prvé slabiky - jadro. Pamätajte si jednoduché. Ak je kľúčové slovo položené niekoľkokrát - akékoľvek zdvojné slovo s dôrazom na prvé slabiky), napríklad, studené) je hore

2. studené / studené / studené / ho /

hush / tanya / chkar

Dvojrozmerné veľkosti dva tri. Všetky ostatné poetické rozmery tiež definujú aj na tomto algoritme:

Prečítajte si poetické veci výrazne.

Sanate ho.

Dajte jej rytmický vzor.

Vyplňte systém pomocou kľúčových slov.

Uveďte veľkosť verša.

IV. Schéma podpory

Kľúčové slová pre každú z piatich poetických veľkostí sú obsiahnuté v takejto tabuľke:

Schéma podpory

Studený, silný, jadro

Január pot, yamb

Dasha DACTIL

V lekárni Amfibehius

Ananás berie ANAPEST

Okamžite tvrdí, že ananásy sa nepredávajú v lekárni, ale nie je dôležité pre systém podpory, a ľahkosť zapamätania je dôležitá.

Na literárnych kurzoch poslucháčov sa vyučujú:

Anna Akhmatova - DACTYL

Marina Tsvetaeva - Amfibery

Nikolai Gumilev - ANAPEST

Takáto podpora môže byť tiež prijatá.

Pre študentov, ktoré mi ponúka schéma podpory Je to vhodné, pretože kľúčové slová už vykazujú názov poetickej veľkosti. Je to jednoduchšie, ako vyjadriť ťahy, rozdeliť čiaru na nohu, najmä preto, že pomerne často stagnácia v nohe nie je explicitná a skrytá, ďalšia | --- ---- |, napríklad,

Nemám ľutovať, nevolajte, neplač /

Všetko o / yat ako / s be-lich / yab-lov / fajčenie /

U-V / Dan-I / Zo-LO / TOM O / HWA-CHEN / NOI /

Nie som / bu-du / dym / dym /

Tradične sa fenomén ťahov obvodov nazýva pyrroín (literárny encyklopédový slovník M, 1987, s. 278). Postupne pojem "pyrical" vychádza z ich používania.

Podľa danej situácie so špecifikovanými rýmami, porozumením, pomocou všetkých poetických rozmerov (skupina práce).

Situácia: Sanya Boy priniesol horrú školu, aby dievčatá.

Dievčatá boli vystrašení, a potom, zomreli, zomreli uši Joker.

Rýmy: sanya - vo vrecku

Akonáhle zostal

Možné možnosti:

Kórea: Spravuje sa do školy Sanya

Priniesť rohy vo vrecku.

Hrozný výkrik náhle počul -

Malý žijúci hrdina zostal.

YAMB (RETURN): Sanya sa dnes rozhodla

Preniesť vrecko

Uzhomka tohto,

Krásne, lesklé,

Taký výkrik sem prišiel -

Už nažive zostali!

DACTYL: Podivná taká osoba táto sanya:

Podarilo sa mu v vrecku

Do triedy. Creek prežil.

Takmer náš hrdina nezostala bez uší.

Amfibery: Včera sa ponáhľam na slzy tejto Sanya:

Hrue ťahalo ticho vo vrecku.

Šialený výkrik po celej škole bol vypočutý,

Sanya, náš rozum nezostal bez vlasov.

ANAPEST: Prišiel raz v škole Sanya,

V jeho vrecku priniesol uzonic.

Tu taký výkrik svedka zazvonil

Mierne Sannek nezostal.

Záver: Rovnaký obsah môže byť prepravovaný v rôznych

poetické veľkosti.

Rozsah pôsobnosti algoritmu určujúceho veľkosť poetickej

Podľa vyššie uvedeného algoritmu, veľkosť strunov napísaných v systéme búrky, vrátane veľkosti takzvaného "bieleho verša" (jednotného), napríklad "Sokol" - Yamba, "Pieseň Sokolu" Petrel "- Kórea.

Samozrejme, nie na určenie veľkosti metriky (na nevyliečnosť) v básni A. BLOKA "Prišla s mrazom" napísala Verlibro (voľný verš bez rytmu), v niektorých veršoch A. Feta, E. Vinokurova, V. Solowhina , atď.

Je zaujímavé sledovať rytmický vzor vo veršoch napísaných spoločnosťou DOLPNIK:

Dievča / Sang / v kostole cirkvi / Dasha / Colch / Lekáreň / Chlad

O všetkých / unavených / v niekom inom / okraji januára / lekáreň / január / január

O všetkých / lodiach / preč / more január / ananás / lekáreň / chlad

O všetkých / zabudnutých / radosti / jeho január / lekáreň / studená / január

Tu vidíme indiscrimináciu striedanie trojstranných a dvojitých ťahov s rovnakým množstvom ťahov v každom riadku. Prísne povedané, nie je to noha, ale silné miesta (šokové slabiky). Zariadenie silných miest (ICTO) a slabých stránok (internát internát) poskytuje podiel (takt, transfery) a poskytuje básne s hmatateľným vnútorným rytmom. (Literárny encyklopédový slovník, strana 87). Objem internacionalizovaných intervalov nie je trvalý, ako v silhlor-tonic veľkosti, ale rozsahy v rozsahu 1-2 slabík (pozri prvý riadok):

 -- -- -- -- -- -- -- -- --

Ale rytmický výkres inej blokovej básne. Naučíte sa jeho prvý riadok?

TA / TA-TA / TA / TA-TA

Ho / Dasha / Január / Lekáreň /

Áno, je to všetko slávna "noc. Chytrý. Lampa. Lekáreň". Tu sa tiež zaoberáme spoločnosťou Dolnik. Pripomeňme si veľkú hodnotu pauzy v takých veršoch (iný názov Dolnik - Pauza).

DOLNICA (predtým použitý termín Pausenick) je typ tonického verša, kde sa v riadkoch zhoduje len počet šokových slabiiek a počet nepotvrdí slabík medzi nimi sa pohybuje od 2 do 0.

"Dni (0) Bull (0) PEG,

Pomalé (2) roky (1) arba,

Naše (0) Boh (0) Beh,

Srdce (1) Naše (2) bubon.

Vladimir Mayakovsky

Všeobecný vzorec X Ú X Ú X E atď. (Ú - šokové slabiky, X - Unstresed; hodnota X je premenná; X \u003d 0, 1, 2). V závislosti od počtu ťahov v linke je dvojsekonná dolnica rozlíšená, trojnásobný, štvorstenný, atď. Tento druh verša je charakteristický pre jazyky s tonickými stanicami a veľmi často sa nachádza v angličtine, Ruská, nemecká poézia. Môžete rozlišovať množstvo modifikácií Dolnica v závislosti od počtu ťahov v linke (niektoré úpravy dolára nezachovávajú rovnaký počet akcií, napríklad mnoho Mayakovssky veršov), v stupni meniaceho sa počet nepozorovaných slabiky medzi šokom a tak ďalej.

V prípade, že čiary s krížovým intervalom 3 sú povolené, hovoria o hodinách, ak 4 alebo viac - o Accent Verse.

V ruskej poézii je Dolnik veľmi starý veršový formulár. Podľa jeho štruktúry, nepochybne siaha späť na ľudový verš, ktorý mínus jeho hudobná strana je vhodný najmä pod taktikovým vzorcom a mnoho tratí zapadajú do rytmu Dolníka (to bolo z ľudovej básne a teoreticky (" Skúsenosti o ruských básnikoch ", 1812) a prakticky (" Rivers ", Trans. Od Konfucius atď.) Na východe, ktorí bránili úvod do ruských básnikov spoločnosti Dolnik). V určitom zmysle sa veľkosť sylabo-tonických bások, v ktorej nebol rešpektovaný okruhový počet neznámych medzi otrasmi v niektorých prípadoch, vďaka ktorým boli vzdelanie v blízkosti Dolly (napríklad ruský hexameter).

V ruskej poézii, pestované symboly Dolnik, potom futuristi. Použil špeciálnu distribúciu v poézii začiatku 20. storočia (pozri kapitoly o Dolnici v "Úvod do metriky" V. M. ZHIMLUNSKY, s. XXX, 184 a nasledujúce).

Termín "Dolnik" bol zavedený na začiatku 1920s V. YA. Bryusov a G. A. Shengheli, ale vo vzťahu k tomu, čo je teraz známe ako akcentový verš. Spočiatku bol Dolnik nazvaný v ruskej pauze sv. Pause (Termín prvýkrát poznamenal v S. P. Bobrov), ale počnúc prácou V. M. ZHIRMIMNUNÍKA "Dolnik" a "Pausenik" sa používajú ako ekvivalent.

Rým

Rým (z gréčtiny. Rhythmós je miernosť, proporcionalita), spojenie poetických línií s fondickou, metrickou a kompozitnou hodnotou. R. Zdôrazňuje hranicu medzi veršmi a spája básne v škvrna. V poézii väčšiny ľudí R. je na konci veršov, ale existujú pravidelné počiatočné zhody (napríklad počiatočné združenia v mongolskej poézii). V rôzny čas a u rôznych národov Na R. Boli prezentované rôzne požiadavky, preto jediná univerzálna definícia R. na zloženie zvuku nemôže byť: záleží na tom, ako literárna tradíciaa z fonetickej štruktúry jazyka. Napríklad v ruskej poézii, základom R. - konštancie šokových samohlásk; V českom jazyku, v ktorom dôraz sa kladie vždy na počiatočnú slabiku, konzactnosť posledných slabík nemusí závisieť od miesta dôrazu.

Na mieste stresu R. sú rozdelené do pánske - s dôrazom na poslednú slabiku (brehy - lúče), ženy - s dôrazom na predposlednú slabiku (Ruslan - Roman), detaktický - s dôrazom na tretí až do konca slabiky (otrasený - fascinovaný) a veľmi zriedkavý hyperdraaktický (Pokenie - skoky) s veľkým počtom poštových slabiiek (pozri klauzulu). Vzájomné usporiadanie rývových radov môže byť odlišné. Hlavné metódy rým: susediaci- Podľa systému AA BB ... (Raven do koruny letí, / Raven Vorona výkriky ... - Pushkin ); Krížik - ABABA (Ruddy ZAGE / WOTEN EAST, / V obci za riekou / prízemným svetlom ... - Pushkin); pokrytie alebo chôdza, - abba (Jack schováva na melódiu. / Pre farmy, na Bacchah, / v neakóznych solárnych lúčech / bronzových melónoch červenať ... - Bunin). Tieto metódy rýmu môžu striedať a klebety. Poem na jednom R. - monorimov.- Zriedkavé v európskej poézii, ale rozšírené v poézii stredného a na Blízkom východe (pozri Gazelle, Casida, Rubai). Určité, opakované miesto R. je jedným z príznakov Stanza.

V ruskej poézii, R. vedie pôvod zo syntaktickej rovnobežnosti, ktorá je častá v folklóri, vďaka ktorej na konci veršov sa ukázali, že sú rovnaké časti reči v rovnakej gramatickej forme, ktorá je generovaná konzervaním: "HUMPED IN seno v zásobníku a bravču v rakve. " V starovekom ruštine. Básniky prevládali takzvané gramatické (prípony-flexive) r.: Beasha - poznanie, zrazí - odlišuje. Z 18. storočia Začína oceniť R. heterogénny, vzdelaný rôzne časti Reč (noc, atď.). Potom (ako predtým vo francúzskej poézii atď.), Požiadavka presného R. sa postupne vytvorí, to znamená, že ten, v ktorom je konečný šindrenie zhodný a všetky zvuky za ním (hračky). Ak sú takzvané podporné spoluhlásky zhodnocované, R. sa potom nazýva bohatý (Haushs - Zeus), ak sa spojenie zachytáva slabiku panvy, je hlboká (nie skrine). Od polovice 19. storočia. V ruskom verši sa takzvaný približný R. stále viac zistil, v ktorom impozantné samohlásky sa nezhodujú (vzduch je distribuovaný). Od začiatku 20. storočia Básnikov častejšie konzumujú nepresné R. Rôzne typy: Assonance - Súprava samohláskov, keď je vynaložené (zvyčajne čiastkové) spoluhlásky (cloud - o); skrátené R., s trupom konečného spoluhlásky v jednom zo slov (les - kríž, plameň - pamäť); Kompozitný R. (až do sto rokov); Súbory, v ktorých sú bubny odlišné (Norov - komuniky); Non-ALLOVES s R., v ktorom sú pánske alebo danciličné konce rýmovať s ženskou alebo hyperdraaktikou (otecky - padajúce).

R. má sémantický význam: to "... vracia vás k predchádzajúcemu riadku ... Spôsobuje všetky čiary, pozrite si jednu myšlienku, držať spolu" (Mayakovssky V. V., plná. Zb. OP., Zv. 12, 1959 , s. 235). Estetický odhad R. (jeho presnosť alebo nepresnosť, novinka alebo tradičnosť atď.) Je nemožné mimo kontextu básne, s výnimkou jeho zloženia a štýlu.

Sonet (Ital. Sonetto, z Provence. Sonet - Song), Firma Poetická forma: báseň od 14 reťazca, deleno 2 štvrtiny (KATRO) I. 2 tri-wing (TERCET); Iba 2 rýmy sa opakujú v Kathers, v Terecethe - 2 alebo 3. Najbežnejšie 2 druhy umiestnenia rýmov sú: 1) "talianski" - rockers podľa systému ABAB ABAB alebo ABBA ABBA, TERCETS podľa systému CDC DCD alebo CDC CDE; 2) "Francúzsky" - ABBA ABBA a CCD EED alebo CCD EDE. Verš S. - 11-Komplex v talianskej a španielskej poézii, 12-Combix - vo francúzštine, 5-stop JAMB v angličtine, 5- a 6-stop Jamb - v nemeckej a ruskej poézii. Z klasická schéma Možné sú rôzne odchýlky: Zmena poradia rýmov (ABAB BAAB, "básnik" A. S. Pushkin), zavádzajúce ďalšie rýmy (ABBA CDDC atď.), Predstavujeme nepotrebné reťazce (C. s kódom atď.) KATRENS A TERCETS, POUŽÍVANIE NEPOUŽÍVATEĽOVÉHO veľkosti atď. Z takýchto "voľných foriem" kanonizovaných do určitej miery "anglicky S." Typ Shakespeare (ABAB CDCD EFEF GG). Jasná vnútorná časť S. umožňuje zdôrazniť dialektický vývoj témy: už skoré teoreti, ktoré sú určené na "pravidlá" nielen pre formu, ale aj pre obsah C. (Pauses, body na hraniciach Stanf; nie zmysluplné opakovanie slov; Posledné slovo je sémantický kľúč všetkého báseň atď.); V novom čase sa nasadenie témy 4 cudzincov S. viac ako raz odrážalo ako sekvencia "Diplomová práca - Vývoj práce - Antitéza - Synthiss", "Zaguka - Vývoj - Vyvrcholenie - opomenutie" atď.

Zo všetkých pevných básní európskej poézie, len S. dostal široké a bezplatné použitie v textoch. C. vznikol v Taliansku v 1. polčase 13. storočia. Klasická forma bola prijatá vo Florencii na konci 13. storočia. (Dante), najširšia popularita dobýva, než vďaka F. Petrarke (317 sonets o Laure) dominuje textom talianskej renesancie a barokovej, od 16 V. Vráti sa do Španielska, Portugalska, Francúzska, Anglicka (L. DE VEGA, L. KAMEND, P. RONSAR, DU BLOKE, W. SHAKESPEABE, J. DONN, atď.) V 17. storočí. Dosiahnutie Nemecka, v 18 V. - Rusko (V. K. TRYYAKOVSKY, A. P. SUMAROKOV). Romantizmus oživuje záujem o S., ktorí padli do éry klasicizmu a osvietenia; Súčasné centrum S. sú Nemecko (A. Schlegel, N. Lenau, A. Platen), Anglicko (Wordsworth, E. B. Browning, D. Rossetti), čiastočne SLAV. Krajiny (J. Collar, A. Mitskevich, v Rusku - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev) a Francúzsko (S. Bajler, J. Eredia). S. Kultivovaná fómstvo poézie a modernizmus - P. VELLEN, P. Valerie, G. D "Annunzio, S. George, R. M. RILKE, V. I. IVANOV, V. YA. BRYUSOV, atď .; z básnikov, prekonávajúcich modernizmus - I. Becher , ale pre jedného z nich tento formulár

hlavná vec vo svojej práci. V sov. Básnici s formou S. experimentom I. Selvinsky, S. Kirsanov atď.

Haiku

Haiku (inak - haiku), žánru a forma japonskej poézie; Trojstranné, pozostávajúce z dvoch chôdze pätnástich básní a jedného sedemnásteho v strede. Geneticky dátumy späť do prvej polovice postavenej nádrž (HOCKEY doslova - počiatočné básne), ktorý sa líši od jednoduchosti poetického jazyka, odmietnutia bývalých kanonických pravidiel, zvýšenie úlohy asociatívneho, lacného nápovedu. Vo svojej formovaní X. Prešiel niekoľko stupňov. Básnici Arakid Moieta (1465-1549) a Yamadzaki Sochan (1465-1553) boli videné v X. Čisto komiksovom žánri. Zásluhy konverzie X. Vedúci lyrický žáner patrí do Matsuo Bass (1644-94); Hlavný obsah X. sa stal krajinným textom. S menom Tanyiguti Buson (1716-83) je pripojená expanzia predmetu x. Súčasne v 18 V. Comic X sa vyvíja., Pridelený nezávislým Sitercco-humorným žánrom senárom. Koncom 18 - začiatkom 19. storočia. Kobayashi Issa predstavuje občianske motívy v X. Koncom 19. - začiatkom 20. storočia. Masaok Siki položil X. požičal si z metód maľby "Náčtiny z prírody" (SYASAY), ktorý prispel k rozvoju realizmu v X žánru.

Čo je hokej

Haiku(Inak - Haiku, Khakai) - TRRIRASHNY (tri-prísny) lyrický, spravidla, báseň, ktorá je národnou japonskou formou "DAntossi" ("Poetická tradícia"). Hokej zvyčajne zobrazuje prírodu a človeku v ich večnej kontinuite. V každom hokeji sa pozoruje určitá miera básní - v prvej a tretej verzii piatich slabík, v druhom verši - sedem a existuje 17 slabík v hokeji. Samozrejme, ide o hokej v japončine, ale aj v ruštine, je zvyčajné, keď písanie hojov, aby sa dodržali určitý rytmický vzor.

MATSUO BAS - uznaný majster japonskej poézie. Hokejové basy je skutočne majstrovské diela medzi hokejom iných japonských básnikov. Bass je pseudonym veľký básnik. Pri narodení sa Bass nazýval Kindzak po dosiahnutí veku väčšiny - Munefus; Ďalší názov BAS - Dzinsitiro. Matsuo Basa je skvelý japonský básnik, básnik teorista. Ostnaté basy v roku 1644 v malom hradnom meste Weno, provincia IgA (Hons Island

"Na jeseň už prišla!" -

Zašepkal mi v uchu ucha

Uvedením môjho vankúšu.

Zásobník je to

Kto nehovorí s bleskovou brilanciou:

"Tu je to náš život!"

Všetky nepokoj, všetky smútok

Jeho trápenia

Flexibilný Dám.

Nádrž - Japonské básne päť pólov

A závisť, vyzerá ako biela vlna

Späť na okraji.

Oh, ak sa používa na svete

Navždy sa nestalo

Kvitnúce čerešne!

Pravdepodobne potom na jar

Moje srdce sa potešilo.

Rubín(Štvrtiny), forma lyrickej poézie národov Bleziva a Blízkeho východu. Požičané z rozsiahlej orálnej ľudovej tvorivosti Peržánov a Tajiks (iný názov R. v Folklóre - Dubaj alebo Taran). V písomnej literatúre, v ktorom, na rozdiel od metra silbic ľudí, R. je postavený v metre Arza, zdá sa, že už v 9-10 storočí. (Rudaki et al.) A od tej doby, vždy slúži na vyjadrenie lyrickej témy s prevahou filozofický odraz. Z Perrsoy-Hovoriace literatúry R. ide do arabčiny, mnohej tukickej literatúry a literatúry URDU. Ako žáner tvar R. dosahuje rozkvet v polovici 11. storočia, ale z druhej polovice 12. storočia. Výrazne horší ako miesto Gazelle. R. pozostáva zo 4 semi-jedlých (alebo dvoch bôbov), rýmov v type AAC, menej často typu AAAA.

Omar Khayam

Odkiaľ sme prišli? Kde je vaša cesta?

Aký je význam nášho života? Je pre nás nepochopiteľný.

Koľko čisté sprchy pod kolesom Azure

Popáleniny popola, v prachu, a kde mi povedz, dym?

Gazelle

ABU ALI IBN SINA.

Dozorcab (Gazal) je lyrická báseň, v ktorej sú dve semi-hrany prvého beite rýmov Rymed, a potom sa rovnaký rým je udržiavaný vo všetkých druhých semikukes každého nasledujúceho bates podľa typu "AA, BA, CA, Da ", atď. V posledných Bate Gazelles sa často nazývajú poetický názov (Takhallus) Autor.

Dokonale čisté víno, sú zvýšené a bohatí v duchu

Vôňa, ktorú zahustil ruže vôňa

Rovnako ako vo výučbe Otca, je požehnanie v negatíve

Khunzha vo víne nájde lož, a múdre je pravda veľkorysého pokladu.

Víno nie je škodlivé, je to zničenie IGNORAMUS,

V ňom, jed a med, dobrý a zlý, satelitný tieň a svetelný stav.

Uložené zákazu vína z dôvodu nevedomosti,

Undamný rozdelený mier na svetle raj a pochmúrny pekla.

Aká je chyba vína na pitie svojho blázna

Potešne sa ospravedlnil a, to nehovorí, nefruh.

PeY Mudro, ako Abu Ali, ja pravda, ktorú prisahám:

Víno bude označiť správnu cestu do krajiny, pravdu WindroGradu.

Desať príznakov má ušľachtilú dušu,

Šesť jej poníženia. Byť voľný

Ona z priemeru, leží a závisť je nízka,

Starostlivo zavrieť, nešťastnú a ľudovú bolesť.

Kohl je bohatý, potom priateľov ukázať svoju veľkorysosť,

Buďte im podpore a cestnou hviezdou.

A na mieste v chudobe - byť a silný a hrdý,

Nechajte jeho tvár žltnúť v túžbe beznádejne.

Vek krátky, každý povzdych našej môže byť posledný,

Neopatrujte

Smrť hrá bez unavený v jeho backgammene: Sme dáma

Neexistuje žiadne slovo, ktoré by bolo tak bolestivé, Boyko, takže by to vytiahlo z toho, aby sa pod srdcom sama, bolo by to varovanie a žilo ako povedané ruské slovo. Gogol Nikolai Vasilyevich

EPOS (Literatúra EPIC CLAN)

V epickej rodine literatúry (DR. - C. EPOS - Slovo, reč) Organizovaný začiatok práce je rozprávanie znakov (aktérov), ich osudy, akcie, myslenie, o udalostiach v ich živote, ktoré tvoria pozemok. Toto je reťaz slovných správ alebo jednoducho hovoriť, príbeh o tom, čo sa stalo skôr.

Príbeh je neoddeliteľnou dočasnou vzdialenosťou medzi konaním reči a predmetom verbálnych označení. To (pamätať Aristotele: Básnik hovorí: "O udalosti, ako sa niečo oddelené od seba") sa vykonáva zo strany a spravidla má gramatickú formu minulosti. Pre rozprávanie (rozprávanie) sa vyznačuje postavením osoby, ktorá predtým prevzala. Vzdialenosť medzi časom zobrazenej akcie a rozprávaním o tom je takmer najvýznamnejším rysom epickej formy.

Slovo "rozprávanie" sa používa rôznymi spôsobmi literatúry. V úzkom zmysle to je podrobné označenie so slovami toho, čo sa stalo raz a mal dočasnú dĺžku. V širšej hodnote, rozprávanie zahŕňa opisy, tj rekonštitúcie prostredníctvom slov niečoho stabilného, \u200b\u200bstabilného alebo úplne pevného (taká je väčšina krajinných krajín, charakteristiky situácie domácností, vlastnosti charakteristík postáv, ich mentálnych stavov) .

Popisy sú tiež verbálne obrazy periodicky opakované. "Stalo sa to, on je stále v posteli: / k nemu, poznámky sa nesenú," hovorí napríklad o Onegin v prvej kapitole Pushkin Roman. Podobne, naratívna tkanina zahŕňa autorské práva, ktoré zohráva značnú úlohu v L. N. Tolstoy, A. Francúzsku, T. Manna.

V epických prácach sa príbeh spája k sebe a, ako to bolo, obklopuje vyhlásenia úradujúcich osôb - ich dialógov a monológov, vrátane interných, aktívne spolupracovať s nimi, ich vysvetľujúcim, dopĺňajúcim a ich úpravou. A umelecký text sa ukáže, že je zliatina naratívna reč A vyhlásenia znakov.

Diela epického rodu používajú arzenál umeleckých prostriedkov, cenovo dostupná literatúra, prirodzene a slobodne zvládnuť realitu v čase a priestore. Zároveň nepoznajú obmedzenia objemového textu. EPOS ako rodinná literatúra zahŕňa obe krátke príbehy (stredoveká a znovuzrodená rovesnica; humor O'Henryho a začiatkom A. P. Chekhova) a diela určené na dlhé vypočutie alebo čítanie: epické a romány, ktoré pokrývajú život s mimoriadnou šírkou. Jedná sa o indický "Mahabharata", staroveký grécky "ILIAD" a "Odyssey" Homer, "vojna a mier" L. N. Tolstoy, "Saga o prognóze" J. Golzouorsi " Odviate vetrom"M. Mitchell.

Epická práca môže "absorbovať" taký počet znakov, okolností, udalostí, osud, detailov, ktoré nie sú k dispozícii iným pôrodom literatúry, ani iným druhom umenia. V tomto prípade naratívna forma prispieva k najhlbšiemu prenikaniu do vnútorného sveta človeka. Je celkom prístupné zložitostiam komplexnosti, ktoré majú mnoho funkcií a nehnuteľností, nedokončených a protichodných, v pohybe, stať sa, vývojom.

Tieto možnosti epického druhu literatúry sa nepoužívajú vo všetkých prácach. So Slovom "EPOS" je však pevne spojené s myšlienkou umeleckej reprodukcie života v jej integrite, o zverejnení podstaty ERA, rozsahu a monumentálnej tvorivosti. Neexistuje žiadna (ani v oblasti verbálneho umenia, ani mimo neho) skupiny umeleckých diel, ktoré by boli tak plynulo prenikli v rovnakom čase av hĺbkach ľudského vedomia a v šírke života ľudí, ako oni romány, epos.

Prítomnosť rozprávača je hlboko významne významná v epických prácach. Je to veľmi špecifická forma ľudskej umeleckej reprodukcie. Rozprávač je mediátor medzi čítačkou zobrazený a často pôsobiaci ako svedok a tlmočník uvedených osôb a udalostí.

Text epického produktu zvyčajne neobsahuje informácie o osude rozprávania, o svojich vzťahoch s existujúcimi osobami, o tom), keď, kde a za akých okolností vedie svoj príbeh, o jeho myšlienkach a pocitoch. Duch rozprávania, podľa T. Manna, často "Zedieť, bojisko a Omnipronent"; A "Neexistuje žiadne oddelenie medzi" tu "a" tam "a zároveň naratívny prejav nemá nielen jemnosť, ale aj výrazný význam; charakterizuje nielen predmet vyhlásenia, ale aj samotného rozprávania.

V akomkoľvek epickej práci, je zachytená spôsobom, aby vnímala realitu, ktorá bola inherentná niekomu, kto mu povie víziu sveta a spôsob myslenia. V tomto zmysle je legitímne o obraze rozprávača. Koncepcia je pevne zaradená do používania literárnych štúdií vďaka B. M. EYHENBAUMUU, V. V. VINOGRADOVOM, M. M. BAKHTINE (Diela 1920). Zhrnutie rozsudkov týchto vedcov, GA Gukovsky napísal v 40. rokoch: "Akýkoľvek obraz v umení tvorí prezentáciu nielen o znázornenom, ale aj o zobrazovaní, nosičom prezentácie ... rozprávač nie je len viac-menej konkrétny obraz. ". Ale aj určitý obrazový nápad, princíp a vzhľad reči dopravcu, alebo inak - určite určitý názor na načrtnuté, hľadisko je psychologické, ideologické a jednoducho geografické, pretože nie je možné Opíšte to nikde a nemôže byť popisy bez deskriptora. "

Epický tvar, ktorý hovoril inak, reprodukuje nielen povedané, ale tiež rozprával, ona umelo zachytáva spôsob, ako hovoriť a vnímať svet, a nakoniec - sklad mysle a zmyslov rozprávača. Vzhľad rozprávača nie je zistený v akciách a nie v priamom vyňatí duše, ale v druhom príbehu monológu. Expresívne štartovanie takéhoto monológu, pričom je jej sekundárnou funkciou, súčasne veľmi dôležité.

Tam nemôže byť plnohodnotné vnímanie ľudových rozprávok bez toho, aby sa pozornosť nevenula na ich naratívnym spôsobom, v ktorom naivita a neplodnosť toho, kto vedie príbeh, sa uhádne golfoiness a lucavizmus, životné skúsenosti a múdrosť. Nie je možné cítiť kúzlo hrdinského eposu staroveku, nie loviť vznešenú budovu myšlienok a pocitov znásilnenia a rozprávača. A ešte určite určite pochopenie diel A. S. Pushkina a N. V. Gogol, L. N. Tolstoy a F. M. Dostoevsky, N. S. Leskova a I. S. Turgeneva, A. P. Chekhova a A. Bunin, RA BULGAKOV A AP PLATONOVA mimo porozumenia hlasu rozprávač. Živé vnímanie epickej práce je vždy spojené s bližšou pozornosťou na spôsob, akým sa príbeh vykonáva. Chute do verbálneho umenia, čitateľ vidí v príbehu, príbeh alebo román nie je len posolstvo o živote postavy s jeho detailmi, ale aj výrazným významným monológom príbehu.

Literatúra je k dispozícii rôzne spôsoby rozprávania. Typ rozprávania je najviac hlboko zakorenený a prezentovaný, v ktorom medzi postavami a tými, ktorí ich hlásia, tak, aby hovorili, absolútna vzdialenosť. Rozprávač rozpráva o udalostiach s nepriepustným pokojom. Je jasné všetko, neoddeliteľné v darčekovom "vševedinení." A jeho obraz, obraz stvorenia, ktorý bude s výhľadom na svet, dáva výrobku na chuť maximálnej objektívnosti. Je významné, že Homer sa často prirovnával olympionikov a nazývaných "božský".

Umelecké možnosti takéhoto rozprávania sa považujú v nemeckej klasickej estetike éry romantizmu. V EPIC, "Potrebujete rozprávač, - čítame Schelling, - kto by nás neustále odvrátil od príliš veľa veľká účasť Pre osoby a poslal poslucháčov na čistý výsledok. "A ďalej:" Rozprávač je cudzinec na konanie osôb ... nielen prekonal poslucháčov so svojím vyváženým kontempláciou a nastavuje jeho príbeh, Ale ako keby to trvá na mieste "potreby".

Na základe takýchto foriem príbehu stúpa na homer, klasickú estetiku XIX storočia. Tvrdil, že epický rod literatúry je umeleckým prevedením špeciálnej, "eposu" Minerosozénia, ktorá je označená maximálnou šírkou vzhľadu na život a jej pokoj, radostné prijatie.

Podobné myšlienky o povahe príbehu vyjadrel T. Mann v článku "Umenie Roman": "Možno, že prvok rozprávania je to stále-homérický začiatok, tento prorocký duch posledného, \u200b\u200bktorý je nekonečný, ako Svet, a kto pozná celý svet je najviac a hodný, stelesňuje prvok poézie. " Spisovateľ vidí v rozprávke, vytvorí si uskutočnenie ducha irónie, ktorý nie je studená indiferencová výsmech, ale naplnila srdečnosť a lásku: "... to, kŕmenie citlivosti na malé", "pozrite sa z výšky slobody Mier a objektivita, nie zatienené akýmkoľvek morálkou ".

EPOS, na rozdiel od textov a drámy, nestranné a objektívne v čase rozprávania.

Epické žánre

• Veľká - epos, román, epická báseň (báseň-epos);
• Stredný - príbeh,
• Malý príbeh, román, esej.

Epic tiež zahŕňa ľudové žánre: rozprávka, eposy, historická pieseň.

Hodnota

Epická práca nemá žiadne obmedzenia v jeho objeme. Podľa V. E. KhAlishV, "EPOS ako narodenie literatúry zahŕňa ako krátke príbehy (...) a diela určené na dlhé vypočutie alebo čítanie: epické, romány (...)."

Významnou úlohou epických žánrov je obraz rozprávača (rozprávač), ktorý hovorí o samotných udalostiach, o postavách, ale zároveň sa odmeňuje od toho, čo sa deje. EPOS, zase, reprodukuje, zachytáva nielen povedané, ale aj rozprávač (jeho spôsob hovoria, skladom mysle).

Epická práca môže použiť takmer všetky umelecké prostriedky známej literatúry. Naratívna forma epickej práce "prispieva k najhlbšiemu prenikaniu do vnútorného sveta človeka."

pozri tiež

Napíšte recenziu článku "EPOS (Literatúra tyče)"

Literatúra

• Veselovsky A. N., SHISHMAYV V. F. // encyklopédový slovník Brockhaus a Efron: v 86 ton. (82 t. A 4 extra). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Khalizhev V. E. Teória literatúry. - m., 2009. - P. 302-303.
• Bielokurov S. P. .

Výňatok, ktorý charakterizuje EPOS (rodu literatúra)

Julie napísal:
"Chere et Excelpentte Amie, Quelle Vybrané Terrible Et Effrayante Que L" Absencia! J "Ai Beau Me Dire Que La Vzdialenosť Est en Vous, Que Malgre La Vzdialenosť Qui Nous Separe, Nos Coeurs Sont Unis Par de Záložné práva Le Mien SE Revolte Contle La Destinee, et je neuis, Malgre Les Plaisirs et les Distrify Qui M "ENTROURENT, Vaincre UNE UREYTE TRISTESSE CACHEE QUE JE JE RESSENS AU FONT DU COURE HEUTISE NOTRE AUNCHINE. Pourquoi Ne Sommes Nous Pas Reuniies, Comme CET ETE Dans Dans Votre Grand Kabinet Sur Le Canape Bleu, Le Canape AiDances? Pourquoi Ne Puis je, Comme Il Ya Trois Mois, Puiser de Nouvelles Force Morales Dans Votre Si Doux, SI CALME ET SI Penetrant, rešpektovať Que J "AIMAIS TANT ET QUE Je Crois voir devant MOI, Quand je Vous Ecris.
[Roztomilý a neoceniteľný priateľ, čo strašná a strašná vec! Koľko je, ako sa na seba, že polovica mojej existencie a môjho šťastia vo vás to, napriek vzdialenosti, že naše srdcia sú spojené neoddeliteľnou Uzami, moje srdce je rozhorčené proti osude, a napriek potešeniu a rozptylu, ktoré ma obklopujú, ja Nemôžem potlačiť nejaký skrytý smútok, ktorý cítim v hlbinách srdca od nášho oddelenia. Prečo nie sme spolu, ako v minulosti leto, vo vašej veľkej kancelárii, na modrej pohovke, na pohovke "Uznanie"? Prečo nemôžem, ako pred tromi mesiacmi, ručne písanie nové morálne sily vo vašom pohľade, pokorné, pokojné a bystré, ktoré som miloval, a ktorý vidím pred sebou v tej chvíli, ako ti napíšeš?]
S odkazom na toto miesto si princezná Mary povzdychla a pozrela sa späť do triašky, ktorá od nej stála hneď. Zrkadlo odrážalo o škaredé slabé telo a tenkú tvár. Oči, vždy smutné, teraz obzvlášť beznádejne sa na seba pozreli v zrkadle. "Spojuje ma," si myslel princezná, odvrátila sa a pokračovala v čítaní. Juli, však nesvieti jej priateľovi: Vskutku, obe oči sú kniežatá, veľké, hlboké a žiarivé (ako keby sa z nich vyšlo lúče teplého svetla), boli tak dobré, že veľmi často, napriek naliehavosti Celá tvár, tieto oči boli urobené atraktívnou krásou. Ale princezná nikdy nevidela dobrý výraz jeho očí, vyjadrenie, ktoré vzali v tých chvíľach, keď o sebe nemyslela. Rovnako ako všetci ľudia, jej tvár vzala namáhanú neprirodzenú, zlý výraz, hneď ako sa pozrela do zrkadla. Pokračovala v čítaní: 211
"Tut Moscous Ne Parle Que Guerre. L "un de mes deux freres est deja al" etranger, l "autre est avec la garde, qui se stret En Mariechere Vers LA Frontiere. Notre Chere Empereur A Quitte Petersbour et, CE QUE" NA PRETENT, COMPTE LUI MEME EXPYER SA Prebieuse Existencia Aux šanca La Guerre. Du Veuuille Que Le Monstre Corsicain, Qui Gature Le Repos de l "Europe, Soit Terrasse Par L" Ange Que Le Tut Ruissan, Dans SA Misericorde, Nous Donnee Pour Souverain. Sans Parler de MES FRERES, Cette Guerre M "A PRIVE D" UNE vzťah DES PLUS CERES A MON COUR. Je Parle Du Jeune Nicolas Rosoff, Qui Avec Son Enhousiasme n "A PU Podporovateľ L" Incance et A Quitte L "Universite Pour ALLER S" ENOOLER DANS L "ARMEE. EH Bien, Chere Marieie, Je Vous Avouerai, Que, Malgre Syna Extremei Jeunesse, syn odchádzajúci naliať l "Armee Ete Un Grand Chagrin naliať Moi. Le jeune Homme, Dont je Vous Parlais CET ETE, A Tant Noblese, de Veritable Jeunesse Qu "On Rencontre sirement Dans Le Siecele ou Nous Vivons Parmi Nos Villards de Vingt ANS. Il Surtout Tant de franchise et de de eeur. Est Tell Pur et Poetique, Que MES Relations Avec Lui, Quelque Passegeres que "Elles Fussent, ont Ete L" UNE DES PAUWE DOUEES JOUISKÁCH DE MON PAUVRE COUEUR, QUI A DEJA TANT SOUFFERT. JE VOUT RACONTERAI UN JOUCH NOS ADIEUX ET TOUT CE "Est dit en partant. Tut Cela Est Encore Trop Frais. Ah! Chere Amie, Vous Etes Heureuse de Nea Pas Connaaitre Ces Jouissances et CES PEINES SI POIGNANTES. Vous Etees Heureuse, Puistupy Les Derenieres Sont AddinAirement Les Plus Fortes! Je Sais Fort Bien, Que Le Comte Nicolas Est Trop Jeune naliať Pouvoir Jamais Devenir Vylejte Moi Quelque CHOTE de Pour que "UN AMI, Mais Cette Douee Amities, CES Vzťahy Si Poetiques et Si vylieva Onte Ete On Besoin Pour Mon Coeur. Mais n" En parlons plus. La Grande Nouvelle Du Jour Quip ... Chatz Vous Que Les Trois Princesses N "ont Recu Que Tres Peu de vybrané, Le Prince Basile Rien, Est Que C" Est M. Pierre Qui A Tout Herite, et Qui Par Dessus Le Marieche A Ete Reconnu Pour Fils Legitime, par Následný COMTE Duffle est posteri de la plus belle Fortune de la Russia. Na Predend Que Le Prince Basile A Joue Un Tres Vilain Role Dans Toute Cette Histoire et qu "il est reparti tout penaud pour Petersbourg.

Rozdelenie literatúry pre pôrod a druhy. Koncept literárneho žánru.

EPOS, texty a dráma. Socrates (v prezentácii Platónu): Básnik môže hovoriť z jeho tváre, prevažne diffiramu. Básnik môže vybudovať prácu vo forme výmeny repliky, ku ktorým sa slová autora môžu zmiešať. Básnik môže kombinovať svoje slová so slovami iných ľudí, ktorí patria do iných pracovných osôb. "Poetika" Aristotes. Umenie má imitácia prírody. "Imitovať rovnakým spôsobom rôznymi spôsobmi." 1) Hovoriť o podujatí, ako niečo oddelené od seba, ako Homer robí. 2) Hovoriť tak, že imtativita sa ostáva samostatne, ale zmeniť jeho tvár - texty. 3) Spisovateľ uvádza všetkých aktérov oboch hercov a aktívne.

Veda Ontology. V rôznych epochoch potrebujú rôzne literárna dodávka. Sloboda a nevyhnutnosť. Dôležitá je psychológia. Odvolanie.

Dráma je to, čo sa vyvíja pred našimi očami. Texty - úžasná zliatina času. Naraz chcel román deklarovať samostatne. Mnoho prechodných javov.

Interdínske a zvonené diela. Interminious - Známky rôznych klanov. Evgeny Onegin, "Mŕtve duše", "Faust". Energia: Esej, esej a literatúra tok vedomia. Dialektika duše. "Anna Karenina." Joyce "Ulysses". Názory nie sú celkom žánre. Druhy je špecifické historické uskutočnenie rodu. Žáner je skupina prác s komplexom udržateľných značiek. Dôležité: Téma, tému je žánrový objekt. Umelecký čas - definovaný. Špeciálne zloženie. Nosič reči. Elegy - iné porozumenie. Príbeh.

Niektoré žánre sú univerzálne: komédia, tragédia, sóda. A niektorí miestne - petícia, chôdza. Tam sú mŕtve žánre - sonnet. Kanonické a nekoronické - zavedené a neformované.

Literárna dodávka

"EPOS" preložené z gréckeho - "slovo, reč, príbeh". EPOS je jedným z najstarších narodení, je spojené s tvorbou národného sebavedomia. V 17. a 8. storočí veľa mystifikácií. Úspešné - piesne Osian, Škótsko, pokus o zvýšenie národného sebavedomia. Ovplyvnili rozvoj európskej literatúry.

EPOS - pôvodný formulár - hrdinská báseň. Existuje chyba patriarchálnej spoločnosti. V ruskej literatúre - eposy, skladanie v cykloch.

EPOS reprodukuje život nie ako osobné, ale ako objektívny tanec - zvonku. Účelom akéhokoľvek EPIC je povedať o podujatí. Vecná dominantná udalosť. Skoršie - vojny, neskôr - súkromná akcia, fakty vnútorného života. Informatívna orientácia EPIC je cieľom. Príbeh o udalostiach bez hodnotenia. "Príbeh o minulých rokoch" - o všetkých krvavých udalostiach sú popísané neporušene a obyčajné. Epická vzdialenosť.

Obrázok obrazu v epicom je svet ako objektívne údaje. Ľudský život v jej organickom spojení so svetom, osud je tiež predmetom obrazu. Bunign Story. Sholokhov "osud človeka". Je dôležité pochopiť osud prostredníctvom hranolu kultúry.

Formy verbálneho výrazu v epickom (type rečovej organizácie) - rozprávanie. Funkcie slova - Slovo zobrazuje svetový svet. Príbeh je spôsob / typ vyhlásenia. Popis v EPOS. Reči hrdinov, znakov. Príbeh je rečou obrazu autora. Reč Heroes - Polylogs, Monológy, dialógy. V romantické práce Povinné priznanie hlavného hrdinu. Vnútorné monológy sú priame zaradenie slov hrdinov. Nepriame formy - nepriamy prejav, nekompatibilný priamy prejav. Nezhasne od prejavu autora.

Dôležitá úloha Reflexné systémy v románe. Hrdina môže skončiť s kvalitou, ktorá nemá rád autora. Príklad: Silvio. Obľúbené Heroes Pushkin sú vyrezané. Veľmi často nie sme nejasné, ako autor odkazuje na hrdinu.

A) rozprávač

1) Charakter má svoj vlastný osud. " Kapitánová dcéra"," Príbeh Belkin ".

2) Podmienený rozprávač, v rečovom pláne tváre. Veľmi často - my. Maska reči.

3) Príbeh. Farba reči - hovorí spoločnosť.

1) Cieľ. "História ruského štátu" Karamzin, "vojna a mier".

2) Subjektívne - zameranie na čitateľa, odvolanie.

Príbeh je špeciálnym spôsobom reč, reprodukuje ľudskú reč, ako to bolo, literárne neboli spracované. Leskov "Levsh".

Popisy a zoznamy. Dôležité pre eposu. EPOS, snáď, najobľúbenejší rodu.

Žánre epického druhu

Najväčšia produktivita typologického prístupu bola nájdená v štúdii naratívnej žánre, preto sa odporúča začať s ich posúdením. V prideľovaní a klasifikácii žánrov sa najúčinnejšie ukázalo, že je odvolanie na zmysluplné vlastnosti, vďaka ktorým bolo možné určiť špecifiká dvoch hlavných žánrov svetovej literatúry - heroic EPOSA a román.

Táto zásada je v podstate prvýkrát aplikovaná a odôvodnená Hegelovi, ktorá navrhla v štúdii žánrov, aby sa navigovala na typ situácie a princíp interakcie hrdinu a spoločnosti. Pozdĺž cesty porovnania staroveký epický A román bol vlastne všetci následní výskumníci, vrátane súčasníkov Hegel - Schelling, Belinskej, a potom Chelling a mnoho vedcov XX storočia. V dôsledku toho sa zistilo, že historicky prišiel prvý typ naratívnych žánrov heroický EPOS, Ktorý je heterogénny, pretože zahŕňa diela podobné typu situácií, ale odlišných "podľa veku" a typu znakov.

Najviac včasný tvar Hrdinový epos môže byť považovaný za niektoré varianty mytologickej eposu, v ktorom hlavnou postavou je tzv. Prvým zákazníkom, kultúrnym hrdinom, ktorý vykonáva funkcie organizátora sveta: vyrába oheň, intuje remeslá , Chráni rod z démonických síl, bojuje s monštrámi, zostavuje obrady a zvyky.

Ďalšia verzia hrdinského eposu, nazývaného Archaic, sa vyznačuje skutočnosťou, že hrdina kombinuje vlastnosti kultúrneho hrdina-alebo odvážnej vojny, rytiera, hrdinu, otepľovania na územie a nezávislosť etnos. Takáto hrdinovia zahŕňajú napríklad Veacenesen, charakter Kareliansko-fínsky epic "Kalevala", alebo Manas, hrdina rovnakého mena Kirgizska Epic.

Najviac zrelé formy hrdinskej eposu, nazývanej klasické, patria k "Iliada", "pieseň o strane", "pieseň Roland", srbské jednotné piesne, ruské eposy. Narodili sa v rôznych časoch ("Iliaad" siahajú späť do VIII storočia. Bc, francúzske piesne o aktoch - XI, a ruské eposy a hrdinské príbehy - XI-XV storočia. N. ER), dostal rôzne mená (EPIC, EPICS , Duma, piesne o aktoch, ságe, runovách, Olonkho) boli odlišné, typ plot-kompozitnej a štylistickej organizácie, ale obsahovala všeobecné typologické kvality, čo dáva základ na ich výpočet na žánru hrdinskej eposu. Medzi najdôležitejšie z týchto vlastností: 1) prideľovanie jedného alebo dvoch hlavných znakov; 2) zdôrazňujú svoju silu, odvahu a odvahu; 3) Zameranie cieľa a významu ich činností zameraných na spoločný prospech, či už ide o usporiadanie sveta alebo boj proti nepriateľom. Inými slovami, hrdina bol nositeľom nie individuálne osobného globalizmu, ktorý ho odlišuje od iných, ale najlepšie vyjadrujúcej spoločného ducha, celkové hodnoty, ktoré Hegel volal podstatne.

Cieľové predpoklady pre výskyt žánrov hrdinského typu Hegel zviazaný s "hrdinským stavom sveta", tj tohto obdobia, keď sa vyžaduje ochrana pôvodných, osudových záujmov, napríklad zachovanie integrity územia jedného alebo iného. Dynastický boj, jemnou poznámkou filozofa, nie je zahrnutý do sféry hrdinských akcií.

Štúdium hrdinskej eposu, ako je uvedené v 50. rokoch v XX storočí. Zapojený do V.M. Zhirmunsky, E.M. Metelli, v.ya. Propp, B.N. Pivilov, p.a. Greenzer. Hlásené v 70-tych rokoch M.M. BAKHTIN O starovekej eposu priťahoval špeciálne režimy, ale v podstate preukázali rovnaký priebeh myslenia, ktorý bol dlhodobý v oblasti vedy žánrov. EPIC sa považuje za najskorší typ rozprávania a je charakterizovaný tromi konštitutívnymi prvkami: "1) Predmetom eposu je národná epická minulosť;

2) Zdroj EPIC slúži na vnútroštátnu legendu (a nie osobnú skúsenosť a voľnú fikciu na ňom);

3) Epický svet je oddelený od modernosti, to znamená, že z doby speváka, absolútna epická vzdialenosť "(BAKHTIN, 1975, 456). Popis tejto minulosti, Bakhtin spotrebuje takéto koncepty ako "Svet začal a vrcholy národnej histórie, sveta prvého a najlepšieho, otcov a predkov." Tak, čas sa stane hodnotou kategóriou, a pozícia speváka sa zhoduje s pozíciou hrdinov, preto je v slovách Hegel, je tu málo subjektivity a na logike Bakhtínu nie je žiadny dialogizmus. BAKHTIN trval na pridelení eposu vo vzdialenej minulosti, odmietol ho vpravo existovať viac neskoré epochya samozrejme v modernej dobe. Medzitým, potreba reprodukcie hrdinských situácií v interakcii s tragickým a dramatickým konzervovaným v XIX a v dvadsiatom storočiach, o čo dokazujú práce na národnom oslobodzovacom boji, najmä o boji Rusov s Napoleonom v roku 1812, rovnako bojovať proti národom Európy s fašizmom v 40. rokoch dvadsiateho storočia.

Ďalší žáner, čítra o desať storočí existencie, je román, Vznik, ktorého väčšina vedcov je spojená s distribúciou typu zlobovnosti, nazývanej humanizmus a ktorá bola spôsobená podmienkami nového času, to znamená, že čas aktivácie osoby v rôznych oblastiach života. V západnej európskej literatúre storočia XI-XII. To bolo realizované na obraze hrdinov, najčastejšie rytieri, ktorí bojovali za svoju osobnú česť, ktorí spáchali výkony dobyť uznanie ich milovaného. Zároveň, odvaha, odvaha, odvaha a odvaha, ale nie v mene obhajovania záujmov spoločnosti, a v mene sebaovládania, predovšetkým v oblasti lásky vzťahov. A hoci takéto vlastné tvrdenie bolo spojené predovšetkým s všeobecne uznávaným kódexom správania súdu, už sa prejavilo osobným začiatkom. Treba zaznamenať takmer všetci historikov zahraničnej literatúry, ktoré sa zaoberajú štúdiom literatúry neskorého stredoveku a renesancie. Typ románu sa stal menom dobrodružného rytiera, ako príklad a dokonca aj vzorku takéhoto románu, špecialisti zavolajú romány KRETIENY DE TROITY, Hoci, samozrejme, ostatní autori (Mikhailov, 1976; Andreev, 1993) sú známe.

V storočiach XVI-XVII. Takzvaný adventurózny-pluutical, ktorý predložil bezmenný autor spisov "Lazarillo's Life z Tormes," a potom P. Scrron, A. Fyweier a iných spisovateľov, ktorí prezentovali inú európsku literatúru. Tento riadok dokončí slávny francúzsky román "História Gilles Blaza z Santillana" (Autor A. Leszh). Názov svojho hrdinu sa stal nominálnym, o ktorom najmä hovorí, že v ruskej literatúre na 10. a 30s XIX storočia. Zdá sa, že niekoľko "bývaní Busters", vrátane "Ruskej Gille-Blaz, alebo Prince of Prince Gavrily Simonovich Chistyakov" V.T. Nasre (1814). Tento typ románu v západoeurópskej literatúre pestoval hrdinu slobodného, \u200b\u200bnezávislého, niekedy veľmi chytrého, talentovaného, \u200b\u200bhľadajúceho blahobytu života a sociálny status Nie je to zložité, ale jeho vlastnou myseľ, voňajúce, mazané a dokonca veslovanie.

Ďalšia etapa rozvoja románu sa zhoduje s XVIII storočím. A označuje novú fázu v jeho formácii. Najvýznamnejšie diela tejto fázy uznávajú romány A. Prej, S. Richardson, J. - J. Ruso, I.V. Goethe, hoci tieto mená nevyčerpajú novinkára zadaného obdobia. Spisovatelia tej doby nemajú záujem o dobrodružstvo hrdinov a boja za miesto v živote, ale ich mentálny, morálny, psychologický život, zložitosť vzťahov so spoločnosťou a medzi sebou. Začiatku storočia XIX. Významný vzhľadu Romanov D.G. Bairon, V. Scott, R. Chubliand, E.E. Senancura, A. MUSSE, V. HUGO, B. Konstan a v Rusku - A.S. Pushkin a M.YU. Lermontov.

V XIX storočí Román pokračoval vo svojom vývoji v európskej literatúre, pričom sa obzvlášť významné pozície v ruskej literatúre, ktorá opakovane zaznamenala západoeurópskych umelcov rôznych období. "Robím Rusko takmer s náboženským pocitom. Prechádzal sa čítaním ruských románov XIX storočia. A pripojiť sa predovšetkým s Tolstoy a Dostoevským. Literárne kruhy Anglicko je len posadnutý. Samozrejme, že stále je Lermontov, Turgenev ... ale tieto dva králi. Myslím, že sú najväčšími novinármi všetkých čias a národov. Chamtivý ako Dickens ako dokonca Prunchers, "povedal anglický spisovateľ Iris Murdoch v rozhovore. Literárne noviny"02.12. 1992

Od 30. rokov XX storočia. Rozvoj žánru v západnej Európe a Rusku išiel rozdielne. To bolo objavené v aktívnom rozvoji európskeho románu a zoslabenia sovietskeho románu v súvislosti s prechodom pozornosti z osobnosti, ktorá hľadá, čo si myslí, že je dôležité pre spoločnosť, hrdiniteľné, znepokojený problémom života štátu a Náchylný na autoritárske myslenie charakteristické pre sovietsku spoločnosť tohto obdobia. Miesto nových obsadených prác, často nazývaných hrdinský epos.

V procese štúdia románu sa v mnohých ohľadoch rozvíjalo niekoľko konceptov, v mnohých ohľadoch v kontakte a zameralo sa na gegeliánsky koncept žánrov (Kosikov, 1994). V 70. rokoch sa koncepcia M. Bakhtínu zverejnila a spôsobila, že kombinovala vlastnosti tradičných a inovácií. Tradičnosť bola porovnaná s starovekým eposom a románom, inováciou - pri hodnotení románu z pozície dialogizmu. Na základe myšlienky dialogizmu BAKHTIN ponúkol novú interpretáciu, ktorá naznačuje, že predpoklady pre vznik románu nefungovali v renesančnej ére, a dokonca aj v staroveku, keď tam bola porucha a vznikla takáto žánre Dialóg s nedostatkom a Mippova satira. Predmetom reprodukcie v nich sa ukáže, že je moderná realita, ako niečo "tekuté a prechodné", vnímané v komikse. Vďaka tomu, "Epic Vzdialenosť" zmizne, "Autor je v nových vzťahoch so svetom znázornený: Teraz sú v rovnakom meraní hodnotového času, znázorňujúcim autorskému slovu leží v rovnakom lietadle so slovom hrdina a môže vstúpiť dialógový vzťah s ním " Výsledkom je, že špecifické vlastnosti románu ako žánru sa objavujú: "1) štylistická trojrozmernosť spojená s viacjazyčným vedomím; 2) Zásadná zmena v časových súradniciach literárneho obrazu; 3) Nová zóna konštrukcie obrazu, je to zóna maximálneho kontaktu s prítomnosťou (modernitou) v jeho neúplnosti ... prostredníctvom kontaktu s súčasnou položkou (obraz) sa podieľa na neúplnom procese tvorby sveta a je prekrytý tlačou neúplnosti "(BAKHTIN, 1975, 454). Tak, fenomén neúplnosti, nepripravenosť, obsiahnutá v reálnej realite, sa prenesie do rímskeho sveta a jeho hrdinu, ktorý sa stal vedúcim prísnym znakom romantického žánru.

Myšlienka dialogizmu viedla k myšlienke prítomnosti dvoch línií vo vývoji románu, prezentovaného, \u200b\u200bna jednej strane, sofistik, unioastone, na druhej strane, je dvojpôčka, dvojjazyčný román , ktorý bol konvertovaný neskôr na monológu a polyfónne nové typy. Originalita a nadradenosť polyfonického románu leží v tom, že ukazuje, že vedomie niekoho iného ako niekto iný, nezávislý a hrdina je znázornená ako slobodná, nezávislá od vôle niekoho iného a neprístupného "dokončenia" od autora. Inými slovami, hrdina sa javí ako "nedokončená", "čierna", bez toho, aby vedel sám seba a nenosil si vedomosti a získanie životne dôležitých pozícií, ktoré možno uznať ako nesporné, autoritatívne a zároveň nie sú dogmatické. Všetci získali hrdinom "interne presvedčivým slovom" (názor, odsúdenie) nie je konečné, pretože "posledné slovo o svete ešte nebolo povedané." Dôveryhodnosť je teda identifikovaná BAKHTIN s autoritárnosťou, nespornosťou s dogmatizmom a dokončením - s potláčaním osobného štartu.

Existujúce koncepty, ako už bolo spomenuté, predovšetkým zviazal román s dôrazom na hrdinu ako osobnosť a jeho komplexné vzťahy so svetom. Zrejmým výberom týchto pojmov bolo nadmerné zovšeobecnenie v chápaní osobnosti aj spoločnosti. Preto ďalšie objasnenie a identifikácia špecifík románu požadovali hlbšie zdôvodnenie pojmov spoločnosti a osobnosti. Moderný stav psychológia, filozofia, etika, kultúrne štúdie umožnili veľa zrozumiteľnosti v chápaní osoby, rozlišovať pojmy "muž", "individuálne", "osobnosť" a zdôrazňujúc to osobnosť je jedinca s určitou úrovňou vedomia a sebavedomia. Štúdie sociológov potvrdili, že kategória "spoločnosť" je tiež príliš široká a odporúča sa ho použiť, keď je študovaný koncepciou "Macroshrocrcrkast", "životné prostredie", "mikrosuprudes", "prostredie osobnosti", čo je konkrétne vysvetliť vzťah medzi jednotlivcom a spoločnosťou.

Spoliehať sa na dosiahnutie susedných vied a vzhľadom na román ako druh obsahu žánrov, možno ho argumentovať určenie typologickej kvality románu ako žánru je prítomnosť takejto situácie v strede, ktorej sa ukáže romantické mikroprostredie Prezentovaný, spravidla, jeden, dva alebo tri postavy osobností. Osud takýchto hrdinov sa rozvíja na pozadí a v kontakte stredný reprezentovaný rôznym počtom znakov. Výsledkom je, že román sa vždy koná diferenciácie znakov, Je primárne ovplyvnené hrdinov, ktorí tvoria mikroenid, ktorý je daný veľkej časti priestoru a času reprodukovaného v románe. Týkajúci sa rímsky pozemok, V snahe o zemepisnú šírku a rozsahu je spravidla obmedzený v priestore a čas obdobím života hrdinov, čo je nevyhnutné pre prejav alebo vytvorenie svojej obratnosti, aby ich získal najprípustnejšie, z bodu pohľad na hrdinu a autora, životnú pozíciu. Toto obdobie môže byť relatívne stručné ako v románoch Turgenev, dlhšie ako v románoch Konstanu, Pushkina, Lermontov a veľmi dlhé, ako v románoch O. Balzak, L. Tolstoy, T. Manna, J. Golzouorsi, atď , Slovo, priestorová temporálna organizácia alebo rímsky chronotop, je určený centrálnym prepojením romantickej situácie, t.j. osud hrdinov, ktorí tvoria takzvaný romance mikroénos.

Diferenciácie znakov, čo odráža pomer mikropodnikov a životného prostredia, opravy konfliktom situácie romantiky ("Uskutočnenie medzi poéziou srdca a proti jej próze vzťahov," ako Hegel napísal). TRUE, konflikt sa môže prejaviť rôznymi spôsobmi. V niektorých prípadoch vzniká v dôsledku boja hrdinov za svoje miesto pod slnkom, pre situáciu v spoločnosti, ako to bolo v dobrodružných-plumáskych románoch, a čiastočne v románoch samostatného ("červená a čierna") a Balzak ("stratené ilúzie"). Vo väčšine prípadov sa konflikt zistí v dráme, ktorý maľuje náladu hrdinov a ich životy. Príklady tejto skvelej sady.

Blízka pozornosť vnútornému svetu osoby psychológ Čo môže byť priame (v dialógoch, monológoch a replikoch), nepriame (v aktoch, gestách, portrétoch), tajomstvo, ako Turgenev povedané a explicitné, nahé, "vizuálne", ako ukázal Dostoevsky. Môže sa prejaviť v psychologicky maľovaných skutkoch, vyhlásení, psychologicky nasýtených portrétoch a iných druhoch detailov.

Túžba analýzy a hodnotenia vnútorný svet Hrdinovia nevyhnutne vedie k túžbe demonštrovať a hodnotiť význam tohto sveta, stupeň jeho autority a pravdy. Je zrejmé, že táto kvalita sa nachádza v kulminujúcich momentoch pozemku a jeho križovatky, ako odrazom výsledku života a duchovnej cesty hrdinu v tej fáze svojho života, ktorý je znázornený v románe. Pocit faklity je ukazovateľom ukončenia situácie romantiky alebo monologizmu (ESSALNEK, 2004).

Myšlienka monologizmu a dokončenia, ako už bola spomenutá, bola opakovane vnímaná BAKHTIN a objavila sa pre román. Pravdepodobne jeden z stimulov pre takéto vnímanie podával atmosféru moderného života a ruskej literatúry sovietskych období, ktoré často kultivovali hrdinu, pre ktoré je autoritárske slovo, to znamená myšlienku potreby sebapopieranie, civilný dlh, spätné prevzatie ako spoločná príčina sa zdalo dosť presvedčivé. Vnútorne striasní s Bakhtínom, Maďarským vedejúci D. Keirai napísal: "Povolenie pomoci romantickej situácie nemôže urobiť bez povolenia situácie osudu ... Dokončenie je nasýtené morálne závery pre samotných hrdinov a pre čitateľa, stáva sa hlavným Úloha dokončenia "(Keaisa, 1974).

O absolufikácii myšlienok Bakhtínu na nezávislosť hrdinov, o nezávislosti svojej pozície od autora, a čo je najdôležitejšie, ostatní výskumníci venovali pozornosť absencii "presvedčivých slov". "Podľa samotného stvorenia, nezáleží na jeho románe s mnohými ekvivalentnými pravými svetlámi, ale s jednou pravdou je pravda hrdina. Byť plným dopravcom "Roman" pravda, hrdina je nevyhnutne v privilegovanej pozícii "(Kosikov, 1976). Nenašiel si román v sovietskej literatúre zobrazujúce slobodnú, nezávislú osobu, ktorá nie je zaťažená autoritárskymi myšlienkami jeho éry, Bakhtin, samozrejme, bolo správne. Ale pripisovanie takýchto vlastností do akéhokoľvek románu, bolo to sotva spravodlivé a "padol do preháňania z koníčkov." Odtiaľ môžeme dospieť k záveru monologizmus Je to organická kvalita románu vysvetleného novou situáciou.

Porovnávacia štúdia dvoch hlavných žánrov svetovej literatúry, ktorá je charakteristická z mnohých diel pohlavného profilu, zrejme nie je náhodná, pretože orientácia týchto žánrov vám umožňuje prezentovať špecifiká mnohých iných žánrov v kontakte s nimi. "Kontrola" poskytuje rôzne variácie. Po prvé, je dobre známe, že žánrové formácie generované kombináciou dvoch žánrových trendov sa objavujú v histórii literatúry, z ktorých jedna je nomanickou a druhá je spojená s dielami hrdinskej orientácie. Medzi nimi, Roman-Epic, na ktorý "vojna a mier" Tolstého a tichého Donu "Sholokhova legálne je legálne zaradená. Ďalším žánrom, v ktorom romantika začala interne chodil s mytologickým, je román-mýtus. Príkladom je romány T. Manna ("Joseph a jeho bratia"), Ruský-Kirgizský spisovateľ Ch. Aitmátov ("a dlhší ako storočný posledný deň") a ďalšie.

Okrem toho, pod názvom románu často vykonávajú diela, ktoré nedostali iné označenie, ale stále sa líši od hrdinskej a romance eposu, pretože ich hlavný obsah nie je obraz spoločnosti v čase jej formácie, as heroic EPOS, nie imidž spoločnosti vo vzťahoch s osobou, ktorá by ho proti jeho duchovným možnostiam, ako v románe, a reprodukciu života a života sociálneho prostredia bez jeho diferenciácie s dôrazom na jeho stabilitu, invarierny a veľmi často konzervatizmus. Tento typ diel vedie svojim rodokmeňom z starovekej rímskej literatúry, nájde miesto v literatúre stredoveku, renesancie a následných epoch.

V 20-30s XIX storočia. V ruskej kritike sa objavila fráza "MRAVO-Vojna Roman". Moderní vedci používali koncept fráza Pre terminologické označenie žánrových prvkov tohto typu práce. Podrobne a dôkladne o tomto type žánrov, ktorý sa tiež nazýva etologický, diela G.N. Pospelova (problémy historický vývoj Literatúra, 1972), L.V. Chernets (literárne žánre, 1982) a niekoľko výrobkov iných autorov. V ruskej literatúre môže byť takýto žánrový typ pripisovať báseň rozprávanie Nekrasov ", ktorý žije dobre v Rusku" av XX storočí. - Mnohé diela tzv Kompozície etologického plánu môžu byť rôznych objemov: nasadené, ako pomenovaný Nekrašov báseň, priemerná stupnica, na ktorú sa rozprávka V. BELOVA, V. RASPUTINA, V. ASTAFVEVA, A Veľmi malý, na počet rôzny eseje Vypísané v ruskej a západnej európskej literatúre v 40. rokoch XIX storočia. A naďalej žiť v XX storočí. (MeZERGAZI, 2006).

Pokračovanie na definíciu takzvaných stredných žánrov, t.j. chyby Treba si všimnúť, že slovo "príbeh" znamená príbeh, a podľa zmysluplných vlastností (odtiaľto a v plot-kompozite), môžu existovať rôzne príbehy. Napríklad príbeh I.S. Turgenev ("Asya", "rany", "prvá láska", "Faust"), L.N. Tolstoy ("Smrť Ivana Ilyich"), A.p. Chekhov ("dáma so psom", "na lásku", "nevesta", "dom s mezanín"), ako aj mnoho príbehu I.A. Zaťaženie

A. Kupina, L. Andreeva, Yu. Kazakova, Yu Trifonov sa zameriava na dramatický osud nie je úplne obyčajná osobnosť, to znamená, že v podstate obsahujú romantiku. V mnohých mierach iného stupnice, ktoré vznikli v ruskej literatúre v storočiach XI-XVII a potom v XX storočí. ("Alpine Ballad", "Sotnikov", "Wolf Floss", "v TUMAN"

B. Bykov, "Tu sú tiché" B. Vasilyeva) Tam je situácia hrdinského plánu, spravidla, komplikovaný tragédiou.

Keďže práca ukazuje tvorivosť rôznych umelcov, koncepcia príbehu sa často pretína koncept príbeh, A obaja môžu nahradiť a skutočne nahradiť. Týkajúci sa romány, Je to jej korene a pôvod sú v renesančnej epoche. Zároveň Španieli Termín "Novela" označuje prácu akejkoľvek doby trvania; Francúzsky NOVILLO má veľmi často malý román, Taliani - niečo oproti starému románu a v blízkosti nového, zloženého v storočiach XVII-XVIII. Podľa väčšiny autoritatívneho výskumníka Novella E.M. Melpalian, "V niektorých prípadoch sa hranice medzi Novellom a Romanom extrémne dieťa, čo sa odráža v terminológii ... Približná teoretická definícia románu neexistuje, pretože sa objavuje vo forme rôznych variantov v dôsledku Kultúrne a historické rozdiely "(Meletinsky, 1990). V ruskej literatúre je termín "nový" konzistentný, a v podstate tento typ diel sa často pretína s príbehom a príbehom. Na romány by sa mohli pripísať "príbehu Belkin".

Pri označení žánrov v v poslednej dobe Často dominuje individuálne nominácie autorských práv, ktoré nemožno vziať do úvahy (pripomíname takéto označenia ako "skóre" Astafievy, "momenty" z BondareV, "Cumbing" Solzhenitsyn), ale väčšinou naznačujú, že nie žánru Vlastnosti a príznaky. Pokiaľ ide o román, sú tu najviac bizarné položky: Rímsko-múzeum, Rímsky-Western, Roman-Abstract, Meta-Roman, Roman-fragment, kapitoly z románu s novinami, inkodetovaným románom, rímskou verziou, rímskej dizertačnej práce , atď. P. To isté platí pre príbeh: príbeh-esej, španielsky apartmán, rozprávka pre nových dospelých, naratívne skóre, cestnej fantázie a mnoho ďalších. Použitie takýchto označení označuje túžbu zdôrazniť tendencie v jednotlivých štýle v práci alebo sa stáva príkladom druhu hry s textom charakteristickou postmodernizmu. Rozpoznávanie otvorenosti a neúplnosti žánrových procesov v moderná literatúraČlovek by nemal ignorovať existenciu zavedených žánrových štruktúr napriek tomu, že existujú v rôznych modifikáciách.

Dramatické žánre

Údržba dramatické žánre Držal aj dlhú cestu vývoja, pri zachovaní základných žánrových príznakov a tvorí mnohé špecifické historické variácie. Preto je možné pochopenie ich podstaty možné len na podporu historického a typologického princípu štúdie.

Štúdium žánrov dramatického rodu začala takmer súčasne s príchodom prvých dramatických diel a Aristotele, ktorý tento proces prideľoval, bol vzhľad tohto procesu. tragédia a komédia a vyznamenali ich v obsahu a spôsobe rozvoja akcie, t.j. podľa originality Fabul, čo znamená v tomto prípade v rámci blokovania vnútornej integrity a vzájomného vzťahu častí. V rovnakej dobe, najväčšia pozornosť bola venovaná tragédii, v súvislosti s odrazmi, na ktorých pojmy tragickej viny hrdinu, qatarsis, spôsobených emocionálnym dopadom na scénu a generovanie strachu a súcitu hrdinov a diváci tragédie. Komédia je spojená s komiksom, sosekule nezrovnalostí, disproporciami určitých vlastností v povahe a správaní osoby.

V súčasnosti sa rozsudky Aristotle vyjadrili celkom zrejmé a známe, ale niekoľko storočí zostali podliehali pochopiť a diskutovať o umelci aj dramatických výskumných pracovníkov. Jeden z prvých premýšľaní o rovnakých problémoch bol Rímsky básnik Quinte Horace Flycc, ktorý uviedol jeho názory v "epištve na pisomy", alebo "umenie poézie". Aktívna diskusia, ktorej predmetom sa stal vlastnosťami samotných žánrov a ich výklad v "poetike" Aristotele, išla do éry renesancie.

V barokovom období existujú koncepty pastoračná dráma a tragicomedy. XVII storočia vo Francúzsku a Anglicku predložili vynikajúce dramatiky a teoretické drámy, medzi nimi - D "ObiantYak, autor práce" Prax divadla "; Shaplen - jeden z autorov" názorov Francúzskej akadémie Tragicomedy "LED"; Dryden, autor "Skúsenosti o dramatickej poézii"; Milton, ktorý prezentoval jeho predslov "Samson-zápas" s jeho drámou "o úlohe dramatickej poézie, ktorá sa označuje ako tragédia". Vo úlohe teoretikov a dramatikov Cornel, Moliere a Rasin. Ako najslávnejší dramatické žánre Príťažlivosť tragédia, komédia, tragicomedy, pastoračné ako rôzne tragicomedy, heroic Piese Ako rôzne tragédie.

Storočia XVIII nie je menej bohatý na dramatické diela, medzi ktorými sú spisy a ruské dramatiky. Ešte viac bohatý na teóriu, ktorá živí ideológiu osvietenia a podľa odborníkov, pokračuje v praxi. Medzi hlavné teoretiky patrí D. DIDRO ("na dramatickej poézii", "Paradox na hercovi", "konverzácie o bočnom synovi"), menovaní ("Hamburg dramaturgia", atď.), Ako aj Voltaire a S. Johnson, Vyjadrené o moderných žánroch v súvislosti s odrazmi na prácu Shakespeara.

Hlavným rysom žánrovej teórie XVIII storočia. - Odôvodnenie nového typu žánru, ktorý bol povolaný meshchansk alebo tragédia pre domácnosť, to deaktívna komédia, A v dôsledku toho sa začali nazvať bOURGEOIS DRAMA A potom jednoduché dráma. Tretie, médium, ako už boli povedané, žánr dramatického rodu bol realizovaný len v XVIII storočia, hoci príklady tohto typu práce, s najväčšou pravdepodobnosťou sa objavili predtým, vrátane Shakespeare.

Slovanie a Hegel, najmä posledný, prispel k teórii drámy, najmä posledného. Pre HEGEL, žánr tragédie bol spojený s tragickým patosom, objavený v klasickej forme v starovekej tragédii. Diela romantického obdobia, najmä Schiller, on tiež zavolal tragédie, upozornili na ich rozdiel od starovekej tragédie v dôsledku prevalencie subjektívne významných cieľov a zámerov v činoch hrdinov. F. Schlegel a jeho starší brat A. Schlegel v "čítaní o dramatickom umení" odôvodnil o dráme. Teoretické zovšeobecnenia boli postavené na materiáli starovekej tragédie a romantickej drámy, ktorá patrila, podľa jeho názoru, diela Shakespeara a LOPE DE VEGA, ako aj jeho súčasníkov Goethe a Schiller. Zdá sa, že medzi novými dramatickými žánrami rodinné maľby a dotýkať dramas.

Vo Francúzsku boli diskutované problémy drámy v rôznych aspektoch, vrátane žánru, boli diskutované v dielach samostatného, \u200b\u200bhugo, de stelle; V Anglicku - Bayron, Shelly; V Rusku - Griboedov, Pushkin a ďalšie. V druhej polovici XIX - začiatkom XX storočia. Špecifiká špecifikátov dramatických typov diel vzrástli v súvislosti s prácou Wagner, Ibsen, MeterLinka, show a Ruska - Gogol, Ostrovsky, A. Tolstoy, L. Tolstoy, Chekhov. Samotné spisovatelia sa často vykonávali ako theoretika. O dráme výskumníkov v ruskej vede 2. polovice XX storočia. Hovorí sa v sekcii venovanej problematike pôrodu. Teória a história drámy je veľmi dôkladne preskúmaná v sérii diel A.A. ANICSTA (1967, 1972, 1980, 1983, 1988).

Takže dramatické diela vytvorené mnoho storočí boli vyvinuté, naplnené rôznym špecifickým obsahom v závislosti od času a miesta ich stvorenia, ale udržiavali typologické vlastnosti, z ktorých hlavnou hodnotou boli konflikt a modality, niekedy veľmi nejednoznačné, t.j. vrátane rôznorodého emocionálne trendy. Terminológia používaná pre meno dramatických diel obohatených o dvadsiate storočie. Koncepty, veľmi často neutrálne s ohľadom na vhodné žánrové príznaky (hry, scény atď.), Alebo svedčia o zobrazení autorských práv.

Larické a laropické žánre

Mnohé lyrické žánre v európskej literatúre sú známe od času staroveku. na to odd, Hymns, Satira, Elegia, Epipmen, Epitaph, Správy, Madrigals, Eppatlamas, Eclo a iné. Mená boli stanovené pre diela určitej podstatnej orientácie. Neskôr sa objavil v ére renesancie sonnets, Stony, Ballads. Takmer všetci z nich fungujú v budúcnosti, a to aj v XIX storočí, o čom svedčí práca ruských a západoeurópskych básnikov v tom čase. Najznámejšia oceľ oDA, ELEGY, satira.

Vzhľadom k tomu, v textoch, hlavná vecná záťaž nesie skúsenosť s meditaciou, postava závisí od objektu myslenia az emocionálneho vnímania jeho lyrickým hrdinom. To je tiež spojené s žánrmi. Asi d a vždy reaguje na materiál, hodný heroizácie a šampiónov. Tento "materiál" môže byť individuálne osobnosti, ktorí sa dopustili niečo významné a vysoko ocenené spoločnosťou ("ODA na edéme na tróne Elizabeth Petrovna" MV Lomonosov), historických udalostí národného meradla ("Óda pre užívanie chotínu" Rovnaký autor), dokonca aj niektoré vlastnosti ľudí alebo vlastnosti ich minifrácie sú odvahou, odvahou, dôstojnosťou, slobodou, túžbou dodržiavať zákony ("Liberty" podľa A.N. Radishchev a "Williness" A.S. Pushkin).

Satira, ako jeho názov ukazuje, sa rodí v dôsledku kritického chápania určitých strán života, ktorý sa nalial do emocionálnej reflexie o niektorých konkrétnych nedostatkoch v živote spoločnosti alebo jej jednotlivých členov. Satira napísal v XVIII storočia. A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Kopnis atď.

V ELEGII, dramatická tonalita prevláda, ktorá sa objavuje počas emocionálnej skúsenosti niektorých protirečení, disharmónie, nepoužitých v živote osoby, v stave spoločnosti, vo vzťahoch človeka a mieru atď. Niekedy básnik priamo zavolá Práca Elegy, as, napríklad, A.S. Pushkin ("Mad Years Unasted Fun") alebo N.A. Nekrasov ("Povedzme, že meniace sa móda"). Ale väčšinou patria do básne k žánru Elegy, ako aj žánru nepárneho alebo satiry, sa realizuje pri analýze ich obsahu.

Nie je však vždy ľahké nadviazať hranice medzi lýrovými žánrami. Späť v XVIII storočia, keď boli takéto "hranice" považované za pomerne pevné, známe v čase ruského básnika M. Xemnitzer napísal básne, v ktorých nie sú slávnostne slávnostne slávnostné a smutné ironické tonality ("bohatstvo", "Zlatto", "Noble plemeno "), ale nazývali ich morálne strany. V XIX storočí, v lyrických prácach, najmä často kombinované odlišné typy sentiment, v XX storočí. Tento trend je posilnený. Cieľové funkcie, vzhľadom na miešanie a plexus rôznych emocionálnych trendov a orientácie rôznych foriem, dodáva potrebu urobiť autorské práva pri označení žánrovej špecifickosti lyrickej práce. Odtiaľ, spolu s tradičnými menami lyrických textov, stretávame sa tak, že sa stretávame ako "ukolébavka v nízkom hlasi" (SAMOILOV), "Cradle Cod Cape" (Brodsky), "Large to Lena Borisova" (Kibirov), dialóg (Vinokurov) , "Môj verš" (Vanshkin) atď. (Pozri: Abisheva, 2008). To všetko znamená, že definícia žánrových funkcií pri čítaní a dokonca analýze lyrických diel je pomerne ťažké, ale možno, ak sa môžete zamerať na informatívne funkcie, t.j. modality.

Dlhodobé spory o podstate a interakcii žánru a generického sa začali v umeleckej tvorivosti, nedokončené a dodnes sa nestali vážnou prekážkou prideľovania a označenia týchto druhov diel, ktoré existujú pod názvom limitu. Tieto sú primárne spojené s nimi básne. POUS sa líšia v stupni prejavu alebo prítomnosti epického alebo lyrického princípu, ako aj žánrom alebo žánrom. Epický štart sa v nich určuje, že tu sú postavy, však nie veľmi početné a nie je veľmi podrobne uvedené v akcii, ale vlastní externé príznaky. Objavujú sa proti pozadí prírody alebo života a zaujali nejakú účasť na akcii, v dôsledku básní, dostatočná pozornosť je venovaná postavám obrázkov znázornených, ale mnoho miest je tiež uvedených popisov prírody, terénu a navyše, Autorské myšlienky, ktoré sú tradične nazývané "lyrické inštitúcie". V básní sú veľmi organické.

Básne sú na dva typy: v pomerne jasne, aktívne sa deteguje epický štart; V inom - lyrickom. Napríklad Autor sám nebola náhodou nazvať "príbeh Petrohradu" na základe skutočnosti, že centrum je príbeh o osude Eugene, počnúc momentom zaplavovania a ukončenie smrti hrdinu na ostrove, v blízkosti bývalého domu svojej nevesty, asi rok po smrti SARAS: Povodne sa vyskytli v novembri 1824, "Rokovaya" stretnutie s Eugene s Petrom-pamiatkom - na začiatku pádu budúceho roka ("Akonáhle spal // v blízkosti Nevsky mólo. Letné dni // odovzdať jeseň ... "), krátko, čo zomrel. Príbeh je sprevádzaný opismi rôznych miest Petrohradu, povodňové maľby, a čo je najdôležitejšie, autorské vyhlásenia autora a na nešťastie, ktoré povedali Eugene a ostatní občania, ako aj o kráse a vzniku svätého Petrohradu, rovnako Ako myšlienky o úlohe Petra, ktorý založil mesto v ústach Neva, ktoré pravidelne "spájajúc" a hrozilo mesto zničením.

Poem Lermontov "Mtsyri" je jasne pre lyrický typ. Zahŕňa 26 kapitol, z ktorých 25 sú monológom MTSIR, počas ktorého hovorí o troch dňoch strávených na vôli po úniku z kláštora, ale významná časť jeho monológu zaberá emocionálne maľované opisy prírody, a čo je najdôležitejšie, Skúsenosti, ktoré zdieľal s Monk pred smrťou. Tieto skúsenosti sú plné horkosti, trpia pocitom neúspešného života. Taký, B. vysoký stupeň EMOTIONÁLNY MONOLOLOGE poskytuje základ na pomenovanie básne LaREPIC, ale s prevahou lyrického princípu, ktorý je vyjadrený vo voľnej kompozícii charakteristické pre lyrické diela.

Akhmatova Requiem možno pripísať počtu básní lyrického plánu. Jeho komplexná kompozícia je tiež spôsobená obsahom a podmienkami vytvárania práce, ktorá sa narodila niekoľko rokov (od roku 1935 do roku 1940), zatiaľ čo niektoré časti z nich boli držané len v pamäti Akhmatova. BSD obsahuje prozaický vstup ("namiesto predsieňov"), ktorým sa vysvetľuje odvolanie na tento plán; oddanosť; úvod; potom šesť malých kapitol naďalej vstúpiť; siedmy ("veta"); Ôsmy a deväť kapitol ("k smrti"), desiatej kapitole ("ukrižovanie") a epilóg v dvoch častiach.

Pripomienka faktov, ktoré slúžili ako materiál pre báseň (zatknutie všetkých blízkych, smrť svojho manžela, osamelosť, čakajúc na trest syna, stojí vo frontoch do väzenia, stretnutia so ženami, ako sami), V kombinácii s tragickými odrazmi o ich osude a osude krajiny, s myšlienkami smrti, ktoré sa niekedy zdá ľahšie života s modlitbami všetkých tých, ktorí zabili a utrpeli v podmienkach tej situácie v krajine. To všetko motivuje komplexné zloženie lyrického typu a emocionálne expresívny typ reči.

Ako pre seba žánrov, potom termín báseň, Na jednej strane sa zdá, že je to legitímne a priestranné, na druhej strane nie je dostatočne presné, pretože pod týmto menom sú v tomto mene Larepické diela hrdinského ("Vasida Terkin"), román ("MTSIRY", "ROMA" ), morálny ("kto žije v Rusku") a, samozrejme, rôzne modality. Laroepické žánre zahŕňajú a balad Ak je to viac alebo menej jasne jasne jasne naratívny princíp.