Michaił Glinka urodził się w 1804 r. w majątku ojca we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Po urodzeniu syna matka zdecydowała, że ​​zrobiła już wystarczająco dużo i dała małą Miszę do wychowania przez jego babcię, Fioklę Aleksandrowną. Babcia rozpieszczała wnuka, zaaranżowała dla niego „warunki cieplarniane”, w których dorastał z rodzajem „mimozy” – nerwowym i rozpieszczonym dzieckiem. Po śmierci babci wszystkie trudy wychowania dorosłego syna spadły na matkę, która, na swój kredyt, z nową energią pospieszyła na reedukację Michaiła.

Chłopiec zaczął grać na skrzypcach i pianinie dzięki matce, która dostrzegła w synu talent. Glinkę początkowo uczyła muzyki u guwernantki, później rodzice wysłali go do szkoły z internatem w Petersburgu. Tam poznał Puszkina - przyjechał odwiedzić swojego młodszego brata, kolegę z klasy Michaiła.

W 1822 roku młodzieniec ukończył naukę w internacie, ale nie zamierzał rezygnować z lekcji muzyki. Gra na salonach szlacheckich, czasem kieruje orkiestrą wuja. Glinka eksperymentuje z gatunkami i dużo pisze. Tworzy kilka dobrze dziś znanych piosenek i romansów. Na przykład „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Nie śpiewaj ze mną piękna”.

Poza tym spotyka się z innymi kompozytorami i cały czas doskonali swój styl. Wiosną 1830 r. młody człowiek jedzie do Włoch, zatrzymując się trochę w Niemczech. Próbuje swoich sił w gatunku włoskiej opery, a jego kompozycje stają się bardziej dojrzałe. W 1833 r. w Berlinie złapała go wiadomość o śmierci ojca.

Wracając do Rosji, Glinka myśli o stworzeniu rosyjskiej opery, a za podstawę bierze legendę Iwana Susanina. Trzy lata później kończy pracę nad swoim pierwszym monumentalnym utwór muzyczny. Ale o wiele trudniej było to włożyć - sprzeciwił się temu reżyser. teatry cesarskie. Uważał, że Glinka jest za młoda na opery. Próbując to udowodnić, reżyser pokazał operę Katerino Kavosowi, ale wbrew oczekiwaniom pozostawił najbardziej pochlebną recenzję twórczości Michaiła Iwanowicza.

Opera została entuzjastycznie przyjęta, a Glinka pisał do matki:

"Ubiegłej nocy moje pragnienia w końcu się spełniły, a moja długa praca została ukoronowana najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy stracili panowanie z gorliwością... suwerenny cesarz... dziękował mi i rozmawiał ze mną przez długi czas "...

Po takim sukcesie kompozytor został mianowany kapelmistrzem dworu śpiewająca kaplica.

Dokładnie sześć lat po Iwanie Susanin Glinka zaprezentowała publiczności Rusłana i Ludmiłę. Zaczął nad tym pracować za życia Puszkina, ale musiał dokończyć pracę z pomocą kilku mało znanych poetów.
Nowa opera została ostro skrytykowana, a Glinka zniosła ją mocno. Poszedł do wielka przygoda w całej Europie, zatrzymując się we Francji, a następnie w Hiszpanii. W tej chwili kompozytor pracuje nad symfoniami. Podróżuje do końca życia, przebywając w jednym miejscu rok lub dwa. W 1856 wyjechał do Berlina, gdzie zmarł.

„Wieczór Moskwa” przywołuje najważniejsze dzieła wielkiego rosyjskiego kompozytora.

Iwan Susanin (1836)

Opera Michaiła Iwanowicza Glinki w 4 aktach z epilogiem. Opera opowiada o wydarzeniach z 1612 roku, związanych z kampanią szlachty polskiej na Moskwę. Poświęcony wyczynowi chłopa Iwana Susanina, który poprowadził oddział wroga w nieprzenikniony gąszcz i tam zginął. Wiadomo, że Polacy udali się do Kostromy, by zabić 16-letniego Michaiła Romanowa, który jeszcze nie wiedział, że zostanie królem. Ivan Susanin zgłosił się na ochotnika, by wskazać im drogę. Wojna Ojczyźniana 1812 zainteresował się ich historią, popularne stają się opowieści w języku rosyjskim motywy historyczne. Glinka skomponował swoją operę dwadzieścia lat po operze Caterino Cavos na ten sam temat. W pewnym momencie na scenie Teatr Bolszoj obie wersje popularnej fabuły zostały wystawione w tym samym czasie. A niektórzy wykonawcy brali udział w obu operach.

Rusłan i Ludmiła (1843)

Założyciel języka rosyjskiego muzyka klasyczna, rosyjski bel canto. MI. Glinka urodził się 1 czerwca 1804 r. we wsi Nowospasskoje, w majątku rodziców, który należał do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki, położony sto mil * od Smoleńska i dwadzieścia mil * od małe miasto Jelny. Od 1817 Glinka mieszkała w Petersburgu. Studiował w Szlachetnej Szkole z Internatem przy Głównej Szkole Pedagogicznej (jego wychowawcą był poeta dekabrysta V.K. Küchelbecker). Lekcje gry na fortepianie pobierał u J. Fielda i S. Mayera, lekcje skrzypiec u F. Bema; później studiował śpiew u Belloliego, teorię kompozycji - u Z. Dena. W latach 20. W XIX wieku zasłynął wśród melomanów petersburskich jako śpiewak i pianista. W latach 1830-33. Glinka odbył podróż do Włoch i Niemiec, gdzie spotkał się z wybitnymi kompozytorami: G. Berliozem, V. Bellinim, G. Donizettim. W 1836 Glinka był kapelmistrzem Nadwornej Kaplicy Śpiewaków (od 1839 w stanie spoczynku).
Opanowanie doświadczeń krajowych i światowych kultura muzyczna, wpływ postępowych idei, które rozprzestrzeniły się podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 r. I przygotowania powstania dekabrystów, komunikacja z wybitnymi przedstawicielami literatury (A. S. Puszkin, A. S. Gribojedov itp.), Sztuka, krytyka sztuki przyczynił się do poszerzenia horyzontów kompozytora i rozwoju nowatorskiego estetyczne podkłady jego kreatywność. Folkrealistyczne w swoich dążeniach twórczość Glinki wpłynęła na twórczość dalszy rozwój Rosyjska muzyka.
W 1836 r. bohatersko-patriotyczny opera historyczna Glinka „Iwan Susanin”. Wbrew narzuconej kompozytorowi koncepcji (libretto skomponował baron G. F. Rosen w duchu monarchii, pod naciskiem dworu opera została nazwana „Życie za cara”) – podkreśla Glinka. ludowy początek opera, wychwalała patriotycznego chłopa, wielkość charakteru, odwagę i nieugiętą wytrzymałość ludu. W 1842 roku w tym samym teatrze odbyła się premiera opery Rusłan i Ludmiła. W tej pracy przeplatają się barwne obrazy słowiańskiego życia bajeczna fantazja, wymawiane po rosyjsku cechy narodowe z motywami orientalnymi (stąd pochodzenie orientalizmu w rosyjskiej operze klasycznej). Przemyślając na nowo treść żartobliwego, ironicznego, młodzieńczego poematu Puszkina, który stał się podstawą libretta, Glinka wysunął na pierwszy plan majestatyczne obrazy Starożytna Rosja, heroiczny duch i wieloaspektowe, bogate emocjonalnie teksty. Opery Glinki położyły podwaliny i wytyczyły drogi rozwoju rosyjskiej klasyki operowej. „Iwan Susanin” to ludowa tragedia muzyczna oparta na wątku historycznym, z napiętym, efektownym rozwojem muzyczno-dramatycznym, „Rusłan i Ludmiła” to magiczna opera-oratorium z wyważoną alternatywą szerokich, zamkniętych scen wokalno-symfonicznych, z przewaga epickich, narracyjnych elementów. Opera Glinki zatwierdzona globalne znaczenie Rosyjska muzyka. W dziedzinie muzyki teatralnej wartość artystyczna ma muzykę Glinki do tragedii N. V. Kukolnika „Książę Chołmski” (wyd. 1841, Teatr Aleksandryński w Petersburgu). W latach 1844-1848. kompozytor przebywa we Francji i Hiszpanii. Ta podróż potwierdziła europejską popularność rosyjskiego geniusza. Berlioz, który na swoim koncercie wykonał utwory Glinki wiosną 1845 r., stał się wielkim admiratorem jego talentu. Koncert autorski Glinki w Paryżu zakończył się sukcesem. W tym samym miejscu, w 1848 roku, napisał symfoniczną fantazję „Kamarinskaya” z rosyjskim motywy ludowe. Jest niezwykle wesoło pełen humoru fantazja, cieszenie się, które budzi skojarzenia z Rosjanami święta, instrumenty ludowe i ludowy śpiew chóralny. „Kamarinskaya” to także genialna, mistrzowska orkiestracja. W Hiszpanii Michaił Iwanowicz studiował kulturę, zwyczaje, język Hiszpanów, nagrywał hiszpańskie melodie ludowe, obserwował festiwale i tradycje ludowe. Efektem tych wrażeń były 2 uwertury symfoniczne: „Jota of Aragon” (1845) i „Pamiątka Kastylii” (1848, wyd. II – „Pamiątka letnia noc w Madrycie”, 1851).
Twórczość muzyczna Glinki charakteryzuje się kompletnością i wszechstronnością ujęcia zjawisk życiowych, uogólnieniem i wypukłością. obrazy artystyczne, doskonałość architektury i ogólny lekki, afirmujący życie ton. Jego pisarstwo orkiestrowe, łączące przejrzystość i efektowność dźwięku, ma żywą wyobraźnię, blask i bogactwo kolorów. Mistrzostwo orkiestry zostało ujawnione na wiele sposobów w: muzyka sceniczna(uwertura „Rusłan i Ludmiła”) oraz w utworach symfonicznych. "Walc Fantasy" na orkiestrę (pierwotnie na fortepian, 1839; wydania orkiestrowe 1845, 1856) - I klasyczny wzór Rosyjski walc symfoniczny. "Uwertury hiszpańskie" - "Jota z Aragonii" (1845) i "Noc w Madrycie" (1848, wydanie 2 1851) - położyły podwaliny pod rozwój języka hiszpańskiego folklor muzyczny na świecie muzyka symfoniczna. Scherzo na orkiestrę „Kamarinskaya” (1848) łączy w sobie bogactwo rosyjskiej muzyki ludowej i najwyższe osiągnięcia umiejętności zawodowych.

Teksty wokalne Glinki cechuje harmonia światopoglądu. Różnorodna w tematyce i formie, zawierała oprócz rosyjskiego śpiewnika - podstawy melodii Glinki - także motywy ukraińskie, polskie, fińskie, gruzińskie, hiszpańskie, włoskie, intonacje, gatunki. Wyróżniają się jego romanse do słów Puszkina (m.in. „Nie śpiewaj, piękna ze mną”, „Pamiętam cudowny moment”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Ptasie mleczko”), Żukowski (ballada „Nocna recenzja” ), Baratyński („Nie kuś mnie niepotrzebnie”), Lalkarz („Wątpliwości” i cykl 12 romansów „Pożegnanie z Petersburgiem”). Glinka stworzyła około 80 utworów na głos i fortepian (romansy, pieśni, arie, kanzony), zespoły wokalne, studia i ćwiczenia wokalne, chóry. Jest właścicielem kameralnych zespołów instrumentalnych, w tym 2 Kwartet smyczkowy, Pathetic Trio (na fortepian, klarnet i fagot, 1832).

Główny zasady twórcze Glinka pozostała wierna kolejnym pokoleniom kompozytorów rosyjskich, którzy wzbogacili narodową styl muzyczny nowa treść i nowe środki wyrazu. Pod bezpośrednim wpływem Glinki, kompozytorki i nauczycielki śpiewu, Rosjanina szkoła wokalna. Brali lekcje śpiewu u Glinki i razem z nim gotowali partie operoweśpiewacy repertuarowi kameralni N. K. Iwanow, O. A. Pietrow, A. Ja. Serow spisał swoje Notatki o instrumentacji (1852, wydane w 1856 r.). Glinka pozostawiła wspomnienia ("Notatki", 1854-55, wyd. 1870).

abstrakcyjny

na temat

Glinka MI - kompozytor

Nauczyciel 8 klasy B

gimnazjum nr 1293

z dogłębnym studium

po angielsku

Chaplanova Krystyna

Moskwa 2004

1. Wstęp

2. Dzieciństwo Glinki

3. Rozpocznij niezależne życie

4. Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)

5. Nowe wędrówki (1844-1847)

6. Ostatnia dekada

8. Główne dzieła Glinki

9. Lista literatury

10. Dodatek (ilustracje)

Wstęp

Początek XIX wieku to czas kulturalnego i duchowego rozkwitu Rosji. Wojna Ojczyźniana z 1812 r. przyspieszyła wzrost tożsamości narodowej narodu rosyjskiego, jej utrwalenie. Wzrost świadomości narodowej ludzi w tym okresie miał ogromny wpływ na rozwój literatury, sztuk pięknych, teatru i muzyki.

Michaił Iwanowicz Glinka - rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej muzyki klasycznej. Opery Życie dla cara (Iwan Susanin, 1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842) położyły podwaliny pod dwa kierunki rosyjskiej opery: ludowy dramat muzyczny i operowo-baśniowy, operowo-epicki. Kompozycje symfoniczne, m.in. „Kamarinskaja” (1848), „Uwertury hiszpańskie” („Jota Aragonii”, 1845, „Noc w Madrycie”, 1851), położyły podwaliny pod symfonię rosyjską. Klasyka rosyjskiego romansu. „Pieśń patriotyczna” Glinki podstawa muzyczna hymn państwowy Federacji Rosyjskiej.

Dzieciństwo Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. we wsi Nowospasskoje, która należała do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Ta posiadłość znajdowała się 20 mil od miasta Jelnia w obwodzie smoleńskim.

Według opowieści matki, po pierwszym krzyku noworodka, pod samym oknem jej sypialni, w gęstym drzewie, rozległ się dźwięczny głos słowika. Następnie, gdy jego ojciec nie był zadowolony, że Michaił opuścił nabożeństwo i uczył się muzyki, często mówił: „Nie bez powodu słowik śpiewał w oknie przy swoich narodzinach, więc wyszedł bufon”. Wkrótce po jego urodzeniu jego matka, Evgenia Andreevna z domu Glinka, przeniosła wychowanie syna na Fekli Aleksandrowną, matkę jego ojca. Spędził z nią około trzech lub czterech lat, bardzo rzadko widując się z rodzicami. Babcia uwielbiała swojego wnuka i niesamowicie go rozpieszczała. Konsekwencje tego początkowego wychowania odczuwane były przez całe życie. Zdrowie Glinki było słabe, w ogóle nie mógł znieść zimna, ciągle łapał przeziębienie i dlatego bał się wszelkiego rodzaju chorób, łatwo tracił panowanie nad sobą z jakiegokolwiek powodu. Jako dorosły często nazywał siebie „drażliwym”, „mimoza”. Wykształcenie podstawowe otrzymał w domu. Słuchając śpiewu chłopów pańszczyźnianych i bicia dzwonów tutejszego kościoła, wykazał wczesną pasję do muzyki. Lubił grać w orkiestrze pańszczyźnianych muzyków w majątku swojego wuja Afanasiego Andriejewicza Glinki. Lekcje muzyki Gra na skrzypcach i fortepianie rozpoczęła się dość późno (1815-16) i miała charakter amatorski. W wieku 20 lat śpiewał tenor.

Umiejętności muzyczne w tym czasie wyrażały się w „pasji” do bicia dzwonu. Młoda Glinka chętnie wsłuchiwała się w te ostre dźwięki i potrafiła zręcznie naśladować dzwonki na 2 miedzianych misach. Glinka urodził się, pierwsze lata spędził i swoją pierwszą edukację zdobył nie w stolicy, ale na wsi, więc jego natura wzięła w siebie wszystkie te elementy folkloru muzycznego, które nie istniejące w naszych miastach, zachowały się tylko w sercu Rosji ...

Kiedyś, po najeździe Napoleona na Smoleńsk, kwartet Kruzel grał na klarnecie, a chłopiec Misza cały dzień pozostawał w gorączkowym stanie. Zapytany przez nauczyciela rysunku o przyczynę jego nieuwagi, Glinka odpowiedział: „Co mogę zrobić! Muzyka jest moją duszą! W tym czasie w domu pojawiła się guwernantka Varvara Fedorovna Klyammer. Z nią Glinka studiowała geografię, język rosyjski, francuski i niemiecki, a także grę na fortepianie.

Początek niezależnego życia

Na początku 1817 r. rodzice postanowili wysłać go do Szkoły z Internatem Szlacheckim. Pensjonat ten, otwarty 1 września 1817 r. przy Main instytut pedagogiczny, był uprzywilejowany instytucja edukacyjna dla dzieci szlachty. Po jej ukończeniu młody człowiek mógł kontynuować naukę na określonej specjalności lub przejść do służby publicznej. W roku otwarcia szkoły z internatem Noble wszedł tam Lew Puszkin - młodszy brat poeta. był o rok młodszy od Glinki, a kiedy się poznali, zaprzyjaźnili się. W tym samym czasie Glinka poznał samego poetę, który „poszedł do nas w pensjonacie brata”. Wychowawczyni Glinki uczyła literatury rosyjskiej w internacie. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie u Omanu, Zeinera i dość znanego muzyka S. Mayra.

Na początku lata 1822 Glinka została zwolniona z internatu szlacheckiego jako druga uczennica. W dniu ukończenia studiów z wielkim sukcesem został wykonany publicznie Koncert fortepianowy Hummla. Następnie Glinka weszła do służby w Wydziale Kolejnictwa. Ale ponieważ przerwała mu od muzyki, wkrótce przeszedł na emeryturę. W czasie nauki w internacie był już znakomitym muzykiem, znakomicie grał na pianinie, a jego improwizacje zachwycały. Na początku marca 1823 r. Glinka pojechała na Kaukaz, by skorzystać wody mineralne ale to leczenie nie poprawiło jego zdrowia. Na początku września wrócił do wsi Nowospasskoje i z nowym zapałem zaczął grać. Studiował bardzo dużo muzyki i przebywał we wsi od września 1823 do kwietnia 1824; w kwietniu wyjechał do Petersburga. Latem 1824 przeniósł się do domu Falijewa w Kołomnie; mniej więcej w tym samym czasie, w którym się poznał włoski piosenkarz Bellolli i zaczął uczyć się od niego włoskiego śpiewu.

Pierwsza nieudana próba komponowania z tekstem datuje się na rok 1825. Później do słów Żukowskiego napisał elegię „Nie kuś mnie niepotrzebnie” i romans „Biedny śpiewak”. Muzyka coraz bardziej uchwyciła myśli i czas Glinki. Poszerzył się krąg przyjaciół i wielbicieli jego talentu. Był znany jako znakomity wykonawca i pisarz, zarówno w Petersburgu, jak iw Moskwie. Zachęcona przez przyjaciół Glinka coraz więcej komponowała. I to wczesne prace wiele z nich stało się klasykami. Wśród nich są romanse: „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Biedna piosenkarka”, „Pamięć serca”, „Powiedz mi dlaczego”, „Nie śpiewaj piękna ze mną”, „Och, ty, moja droga, jesteś piękną dziewczyną”, „ Co za młoda piękność. Na początku lata 1829 ukazał się Album liryczny, wydany przez Glinkę i N. Pavlishchev. W albumie tym po raz pierwszy zostały wydrukowane romanse oraz skomponowane przez niego tańce kotylonowe i mazurkowe.

Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)

W kwietniu 1830 r. Glinka otrzymała paszport na trzyletni wyjazd za granicę i udała się w daleką podróż zagraniczną, której celem było zarówno leczenie (na wodach Niemiec i w ciepłym klimacie Włoch), jak i poznanie zachodnich sztuka europejska. Po kilkumiesięcznym pobycie w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. Spekulowano również, że ciepły klimat Włoch poprawi jego chore zdrowie. Po około 4 latach życia we Włoszech Glinka wyjechała do Niemiec. Tam poznał utalentowanego niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna i przez wiele miesięcy pobierał od niego lekcje. Według samego Glinki Den wniósł do systemu swoją muzyczną i teoretyczną wiedzę oraz umiejętności. Za granicą Glinka napisała kilka barwnych romansów: "Noc wenecka", "Zwycięzca", "Patetic Trio" na klarnet fortepianowy, fagot. W tym samym czasie wpadł na pomysł stworzenia narodowej rosyjskiej opery.

W 1835 Glinka poślubiła posłanka Iwanowa. Małżeństwo to było wyjątkowo nieudane i na wiele lat przyćmiło życie kompozytora.

Po powrocie do Rosji Glinka z entuzjazmem zaczęła komponować operę o patriotycznym czynie Iwana Susanina. Ta fabuła skłoniła go do napisania libretta. Glinka musiała skorzystać z usług barona Rosena. Libretto to gloryfikowało autokrację, dlatego wbrew życzeniom kompozytora opera została nazwana Życie za cara.

Premiera dzieła, nazwanego pod naciskiem dyrekcji teatru „Życie dla cara”, 27 stycznia 1836 r., stała się urodzinami rosyjskiej opery bohatersko-patriotycznej. Występ był wielkim sukcesem, obecna była rodzina królewska, a Puszkin był jednym z wielu przyjaciół Glinki na sali. Wkrótce po premierze Glinka została szefem Chóru Dworskiego. Po premierze kompozytor zainteresował się pomysłem stworzenia opery opartej na wątku wiersza Puszkina „Rusłan i Ludmiła”.

Jeszcze w 1837 roku Glinka rozmawiał z Puszkinem o stworzeniu opery opartej na fabule Rusłana i Ludmiły. W 1838 r. rozpoczęto pracę nad esejem:

Kompozytorowi przyśniło się, że sam Puszkin napisze dla niej libretto, ale zapobiegła temu przedwczesna śmierć poety. Libretto powstało według planu opracowanego przez Glinkę. Druga opera Glinki różni się od ludowo-heroicznej „Iwan Susanin” nie tylko bajeczną fabułą, ale także cechami rozwojowymi. Prace nad operą ciągnęły się ponad pięć lat. W listopadzie 1839 r., wyczerpany kłopotami domowymi i żmudną służbą w kaplicy dworskiej, Glinka złożyła dyrektorowi rezygnację; w grudniu tego samego roku Glinka została zwolniona. W tym samym czasie skomponowano muzykę do tragedii „Książę Kholmski”, „Nocny przegląd” do słów Żukowskiego, „Pamiętam cudowny moment” i „Nocna pianka” do słów Puszkina, „Wątpliwości”, „Skowronek”. ”. Skomponowany „Walc-Fantasy” na fortepian miał charakter orkiestrowy, aw 1856 został przerobiony na obszerny utwór orkiestrowy.

W 1838 Glinka poznała Ekaterinę Kern, córkę bohaterki słynnego poematu Puszkina, i zadedykowała jej swoje najbardziej inspirujące utwory: „Walc Fantasy” (1839) oraz cudowny romans oparty na wierszach Puszkina „Pamiętam cudowny moment” ( 1840).

Nowe wędrówki (1844-1847)

W 1844 Glinka ponownie wyjechała za granicę, tym razem do Francji i Hiszpanii. W Paryżu spotyka francuski kompozytor Hektora Berlioza. Z wielkim sukcesem odbył się w Paryżu koncert utworów Glinki. 13 maja 1845 Glinka wyjechał z Paryża do Hiszpanii. Tam zapoznał się z hiszpańskimi muzykami ludowymi, śpiewakami i gitarzystami, korzystając z nagrań tańców ludowych, Glinka w 1845 roku napisał uwerturę hiszpańską „Genialny Capriccio na temat Joty aragońskiej”, później przemianowaną na Uwerturę hiszpańską nr 1 „Jota z Aragonii”. Podstawą muzyczną uwertury była melodia Taniec hiszpański„jota”, którą Glinka nagrała w Valladolid od muzyka ludowego. Była znana i kochana w całej Hiszpanii. Po powrocie do Rosji Glinka napisała kolejną uwerturę „Noc w Madrycie”, w tym samym czasie powstała symfoniczna fantazja „Kamarinskaja” na temat 2 rosyjskich pieśni: liryki weselnej („Z powodu gór, gór wysokich”) i żywa piosenka taneczna.

W ostatnich latach życia Glinka mieszkał albo w Petersburgu, albo w Warszawie, Paryżu i Berlinie. Był pełen kreatywnych planów.

W 1848 – Glinka zaczęła komponować główne dzieła na temat „Ilya Muromets”. Nie wiadomo, czy wymyślił wówczas operę, czy symfonię.

W 1852 roku kompozytor przystąpił do komponowania symfonii na podstawie powieści Tarasa Bulby Gogola.

W 1855 praca nad operą Dwie żony.

Ostatnia dekada

Zimę 1851-52 Glinka spędził w Petersburgu, gdzie zbliżył się do grupy młodych postaci kultury, a w 1855 poznał kierownika Szkoły Noworosyjskiej, która twórczo rozwijała tradycje Glinki. W 1852 roku kompozytor ponownie wyjechał na kilka miesięcy do Paryża, od 1856 mieszkał w Berlinie.

W styczniu 1857 roku, po koncercie w Zamku Królewskim, na którym wykonano trio z "Życia za cara", Glinka ciężko zachorowała. Tuż przed śmiercią Glinka podyktował WN Kaszpirowowi temat fugi, a ponadto poprosił o dokończenie „Notatek”. Zmarł 3 lutego 1857 w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku jego prochy wywieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Wartość pracy Glinki

„Pod wieloma względami Glinka ma takie samo znaczenie w muzyce rosyjskiej, jak Puszkin w poezji rosyjskiej. Oba wielkie talenty, obaj twórcy nowej rosyjskiej twórczości artystycznej, obaj stworzyli nowy język rosyjski, jeden w poezji, drugi w muzyce” – pisał znany krytyk.

W twórczości Glinki wyznaczono dwa najważniejsze kierunki rosyjskiej opery: ludowy dramat muzyczny i opera baśniowa; położył podwaliny pod rosyjski symfonizm, stał się pierwszym klasykiem rosyjskiego romansu. Wszystkie kolejne pokolenia rosyjskich muzyków uważały go za swojego nauczyciela, a dla wielu impulsem do wyboru kariery muzycznej była znajomość dzieł wielkiego mistrza, głęboko moralna treść, która łączy się z doskonałą formą.

Główne dzieła Glinki

Opery:

„Iwan Susanin” (1836)

„Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Utwory symfoniczne:

Uwertura hiszpańska nr 1 „Jota z Aragonii” (1845)

„Kamarinskaja” (1848)

Uwertura hiszpańska nr 2 „Noc w Madrycie” (1851)

"Walc Fantasy" (1839, 1856)

Romanse i piosenki:

„Noc wenecka” (1832), „Jestem tutaj, Inezilla” (1834), „Nocny przegląd” (1836), „Wątpliwość” (1838), „Nocna pianka” (1838), „Ogień pożądania płonie w krwi” (1839), pieśń ślubna „Wspaniała wieża stoi” (1839), „Pieśń towarzysząca” (1840), „Spowiedź” (1840), „Czy słyszę twój głos” (1848), „Kubek leczniczy” (1848), „Pieśń o Margaricie” z tragedii Goethego „Faust” (1848), „Mary” (1849), „Adel” (1849), „Zatoka Fińska” (1850), „Modlitwa” trudna chwila życia”) (1855), „Nie mów, że serce boli” (1856).

Bibliografia

1. Vasina-Grossman V. Michaił Iwanowicz Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Literatura muzyczna. M., Muzyka, 1975

4. Rosyjska muzyka przed połowa dziewiętnastego wiek, "ROSMEN" 2003

5. Internet.

Załącznik (ilustracje)

Michaił Iwanowicz Glinka

Nazwać: Michaił Glinka

Wiek: 52 lata

Działalność: kompozytor

Status rodziny: był rozwiedziony

Michaił Glinka: biografia

Michaił Glinka - rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej opery narodowej, autor świata słynne opery„Życie dla cara” („Iwan Susanin”) oraz „Rusłan i Ludmiła”.

Glinka Michaił Iwanowicz urodził się w rodzinnym majątku swojej rodziny w obwodzie smoleńskim 20 maja (1 czerwca 1804 r.). Jego ojciec był potomkiem zrusyfikowanego polskiego szlachcica. Rodzice przyszłego kompozytora byli dalekimi krewnymi. Matka Michaiła, Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka, była drugą kuzynką jego ojca, Iwana Nikołajewicza Glinki.

Chłopiec dorastał jako chorowite i słabe dziecko. Przez pierwsze dziesięć lat życia Michaił był wychowywany przez matkę ojca, Fioklę Aleksandrowną. Babcia była kobietą bezkompromisową i surową, pielęgnowała w dziecku podejrzliwość i nerwowość. Wnuk Fiokli Aleksandrownej uczył się w domu. Pierwsze zainteresowanie muzyką objawiło się u chłopca w latach wczesne dzieciństwo kiedy próbował naśladować dzwonek dzwoni za pomocą miedzianych przyborów domowych.

Po śmierci babci wychowaniem Michaiła zajęła się jego matka. Zaaranżowała syna w petersburskiej szkole z internatem, w której uczyły się tylko wybrane szlachetne dzieci. Tam Michaił poznał Lwa Puszkina i jego starszego brata. Aleksander Siergiejewicz odwiedził krewnego i znał jego bliskich przyjaciół, z których jednym był Michaił Glinka.

W pensjonacie przyszły kompozytor Zacząłem brać lekcje muzyki. Jego ulubionym nauczycielem był pianista Karl Mayer. Glinka wspominał, że to właśnie ten nauczyciel wpłynął na ukształtowanie się jego gustu muzycznego. W 1822 r. Michaił ukończył szkołę z internatem. W dniu ukończenia studiów wykonał publicznie Koncert fortepianowy Hummla z nauczycielem Mayerem. Przedstawienie zakończyło się sukcesem.

Początek kariery

Pierwsze prace Glinki należą do okresu zwolnienia z internatu. W 1822 r. Michaił Iwanowicz został autorem kilku romansów. Jedna z nich: „Nie śpiewaj piękna przede mną” została napisana wierszem. Znajomość muzyka z poetą miała miejsce podczas studiów, ale kilka lat po ukończeniu przez Glinkę szkoły z internatem młodzi ludzie zaprzyjaźnili się na podstawie wspólnych zainteresowań.

Michaił Iwanowicz wyróżniał się złym stanem zdrowia od dzieciństwa. W 1923 wyjechał na Kaukaz, aby leczyć się wodami mineralnymi. Tam podziwiał krajobrazy, studiował lokalne legendy oraz Sztuka ludowa zadbał o zdrowie. Po powrocie z Kaukazu Michaił Iwanowicz przez prawie rok nie opuszczał rodzinnego majątku, tworząc kompozycje muzyczne.

W 1924 wyjechał do stolicy, gdzie dostał pracę w Ministerstwie Kolei i Komunikacji. Po pięciu latach służby Glinka przeszedł na emeryturę. Powodem opuszczenia służby był brak czasu na lekcje muzyki. Życie w Petersburgu dało Michaiłowi Iwanowiczowi znajomości z wybitnymi kreatywni ludzie jego czas. Otoczenie podsycało potrzebę kreatywności kompozytora.

W 1830 r. stan zdrowia Glinki pogorszył się, muzyk zmuszony był zmienić petersburską wilgoć na cieplejszy klimat. Kompozytor wyjechał na leczenie do Europy. Glinka połączyła zdrowotną podróż do Włoch z profesjonalnym szkoleniem. W Mediolanie kompozytor poznał Donizettiego i Belliniego, studiował operę i bel canto. Po czterech latach pobytu we Włoszech Glinka wyjechał do Niemiec. Tam pobierał lekcje u Siegfrieda Dehna. Michaił Iwanowicz musiał przerwać studia z powodu niespodziewanej śmierci ojca. Kompozytor pośpiesznie wrócił do Rosji.

Rozkwit kariery

Muzyka zajęła wszystkie myśli Glinki. W 1834 roku kompozytor rozpoczął pracę nad swoją pierwszą operą Iwan Susanin, którą później przemianowano na Życie dla cara. Pierwszy tytuł eseju powrócił do: czas sowiecki. Akcja opery rozgrywa się w 1612 roku, ale na wybór wątku miała wpływ wojna 1812 roku, która miała miejsce w dzieciństwie autora. Gdy się zaczęło, Glinka miała zaledwie osiem lat, ale jej wpływ na świadomość muzyka utrzymywał się przez kilkadziesiąt lat.

W 1842 roku kompozytor zakończył pracę nad swoją drugą operą. Praca „Rusłan i Ludmiła” została zaprezentowana tego samego dnia co „Iwan Susanin”, ale z różnicą sześciu lat.

Swoją drugą operę Glinka pisał od dawna. Wykonanie tej pracy zajęło mu około sześciu lat. Rozczarowanie kompozytora nie miało granic, gdy dzieło nie odniosło należytego sukcesu. Fala krytyki zmiażdżyła muzyka. Również w 1842 roku kompozytor przeżywał kryzys w życiu osobistym, który wpłynął na zdrowie psychiczne i fizyczne Glinki.

Niezadowolenie z życia skłoniło Michaiła Iwanowicza do podjęcia nowej, długoterminowej podróży do Europy. Kompozytor odwiedził kilka miast w Hiszpanii i Francji. Stopniowo odzyskiwał inspirację twórczą. Efektem jego podróży były nowe prace: „Jota z Aragonii” i „Wspomnienia Kastylii”. Życie w Europie pomogło Glinki odzyskać wiarę w siebie. Kompozytor ponownie wyjechał do Rosji.

Glinka spędziła trochę czasu w rodzinnym majątku, potem mieszkała w Petersburgu, ale Smak zmęczył muzyka. W 1848 trafił do Warszawy. Muzyk mieszkał tam przez dwa lata. Ten okres w życiu kompozytora upłynął pod znakiem powstania symfonicznej fantazji Kamarinskaya.

Michaił Iwanowicz spędził ostatnie pięć lat swojego życia w drodze. W 1852 roku kompozytor wyjechał do Hiszpanii. Stan zdrowia muzyka był kiepski, a kiedy Glinka dotarła do Francji, postanowił tam zostać. Paryż go faworyzował. Czując wzrost sił witalnych, kompozytor rozpoczął pracę nad symfonią „Taras Bulba”. Po około dwóch latach życia w Paryżu muzyk wrócił do domu ze wszystkimi swoimi twórczymi przedsięwzięciami. Powodem tej decyzji był start wojna krymska. Symfonia „Taras Bulba” nigdy nie została ukończona.

Po powrocie do Rosji w 1854 roku muzyk spisał pamiętniki, które ukazały się 16 lat później pod tytułem Notatki. W 1855 r. Michaił Iwanowicz skomponował romans „W trudnym momencie życia” do wiersza. Rok później kompozytor wyjechał do Berlina.

Życie osobiste

Biografia Glinki to opowieść o miłości człowieka do muzyki, ale kompozytor miał też bardziej zwyczajne życie osobiste. Podczas swoich podróży po Europie Michaił stał się bohaterem kilku miłosnych przygód. Po powrocie do Rosji kompozytor postanowił się ożenić. Idąc za przykładem ojca, na życiową partnerkę wybrał dalekiego krewnego. Żoną kompozytora była Maria (Maria) Pietrowna Iwanowa.

Małżonkowie mieli czternastoletnią różnicę wieku, ale to nie powstrzymało kompozytora. Małżeństwo było nieszczęśliwe. Michaił Iwanowicz szybko zdał sobie sprawę, że dokonał złego wyboru. Małżeństwo związało muzyka z jego niekochaną żoną, a jego serce oddano innej kobiecie. Nowa miłość kompozytorem była Ekaterina Kern. Dziewczyna była córką muzy Puszkina, której Aleksander Siergiejewicz zadedykował wiersz „Pamiętam cudowny moment”.

Związek Glinki z kochankiem trwał prawie 10 lat. Bardzo Tym razem muzyk był oficjalnie żonaty. Jego legalna żona Maria Iwanowa, nie żyjąc nawet rok w legalnym małżeństwie, zaczęła szukać na boku miłosnych przygód. Glinka wiedziała o swoich przygodach. Żona wyrzucała muzykowi, że roztrwonił, zgorszył się i oszukał. Kompozytor był bardzo przygnębiony.

Po sześciu latach małżeństwa z Glinką Maria Iwanowa potajemnie poślubiła korneta Nikołaja Wasilczikowa. Gdy ta okoliczność została ujawniona, Glinka otrzymała nadzieję na rozwód. Przez cały ten czas kompozytor był w związku z Ekateriną Kern. W 1844 muzyk zdał sobie sprawę, że intensywność namiętności miłosnych osłabła. Dwa lata później otrzymał rozwód, ale nigdy nie poślubił Katarzyny.

Glinka i Puszkin

Michaił Iwanowicz i Aleksander Siergiejewicz byli współcześni. Puszkin był tylko pięć lat starszy od Glinki. Po tym, jak Michaił Iwanowicz przekroczył linię dwudziestu lat, on i Aleksander Siergiejewicz mieli wiele wspólnych interesów. Przyjaźń młodych ludzi trwała do… tragiczna śmierć poeta.

Glinka wymyśliła operę Rusłan i Ludmiła, aby móc współpracować z Puszkinem. Śmierć poety znacznie spowolniła proces tworzenia opery. W rezultacie jej produkcja prawie się nie powiodła. Glinka nazywany jest „Puszkinem z muzyki”, ponieważ wniósł taki sam możliwy wkład w powstanie rosyjskiej narodowej szkoły operowej, jak jego przyjaciel w rozwoju literatury rosyjskiej.

Śmierć

W Niemczech Glinka studiował twórczość Jana Sebastiana Bacha i jemu współczesnych. Nie mieszkając od roku w Berlinie, kompozytor zmarł. Śmierć ogarnęła go w lutym 1857 roku.

Kompozytor został skromnie pochowany na niewielkim cmentarzu luterańskim. Po kilku miesiącach młodsza siostra Glinka Ludmiła przyjechała do Berlina, aby zorganizować transport prochów brata do ojczyzny. Trumna z ciałem kompozytora została przewieziona z Berlina do St. pudełko kartonowe z napisem „PORCELANA”.

Glinka została ponownie pochowana w Petersburgu na cmentarzu Tichwińskim. Autentyczny nagrobek z pierwszego grobu kompozytora nadal znajduje się w Berlinie na terenie rosyjskiego cmentarza prawosławnego. W 1947 r. postawiono tam również pomnik Glinki.

• Glinka została autorką romansu „Pamiętam cudowny moment”, który został napisany do wierszy Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Poeta zadedykował wiersze swojej muzie Annie Kern, a Michaił Iwanowicz zadedykował muzykę swojej córce Jekaterynie.
• Po otrzymaniu przez kompozytora wiadomości o śmierci matki w 1851 r prawa ręka. Matka była dla muzyka najbliższą osobą.
• Glinka mogła mieć dzieci. Ukochany muzyk w 1842 roku był w ciąży. Kompozytor w tym okresie był oficjalnie żonaty i nie mógł się rozwieść. Muzyk podarował Ekaterinie Kern duża ilość pieniądze na pozbycie się dziecka. Kobieta wyjechała do regionu Połtawy na prawie rok. Według jednej wersji dziecko jeszcze się urodziło, ponieważ Ekaterina Kern też była nieobecna długi okres czas. W tym czasie uczucia muzyka osłabły, porzucił swoją pasję. Glinka pod koniec życia bardzo żałował, że poprosił Katarzynę o pozbycie się dziecka.
• Przez wiele lat muzyk szukał rozwodu z żoną Marią Iwanową, zamierzając poślubić ukochaną Ekaterinę Kern, ale otrzymawszy wolność, postanowił odmówić zawarcia małżeństwa. Porzucił swoją pasję, bojąc się nowych obowiązków. Ekaterina Kern czekała prawie 10 lat na powrót kompozytora do niej.

Praca MI Glinki (1804-1857) wyznaczyła nową, a mianowicie - klasyczna scena rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Kompozytorowi udało się połączyć najlepsze osiągnięcia muzyki europejskiej z narodowymi tradycjami narodowej kultury muzycznej. W latach 30. muzyka Glinki nie była jeszcze popularna, ale wkrótce wszyscy zrozumieją:

„Na rosyjskiej muzycznej ziemi wyrósł luksusowy kwiat. Opiekuj się nim! Jest to delikatny kwiat i kwitnie raz na wiek” (V. Odoevsky).

• z jednej strony połączenie romantycznego muzycznego i językowego środki wyrazu i klasyczne formy.
• z drugiej strony podstawą jego pracy jest: melodia jako nośnik uogólnionego znaczenia(zainteresowanie konkretnymi szczegółami i recytacjami, do których kompozytor rzadko się odwoływał, będzie bardziej charakterystyczne dla A. Dargomyzhsky'ego i).

Operowa kreatywność MI Glinka

M. Glinka należy do innowatorów, odkrywców nowości ścieżki muzyczne rozwoju, jest twórcą jakościowo nowych gatunków w rosyjskiej operze:

— opera heroiczno-historyczna według rodzaju ludu dramat muzyczny(„Iwan Susanin” lub „Życie dla cara”);

- opera epicka („Rusłan i Ludmiła”).

Te dwie opery powstały w odstępie 6 lat. W 1834 rozpoczął pracę nad operą Iwan Susanin (Życie dla cara), pomyślaną pierwotnie jako oratorium. Zakończenie pracy nad dziełem (1936) - rok urodzenia pierwsza rosyjska opera klasyczna na wątku historycznym, którego źródłem była myśl K. Ryleeva.

Michaił Iwanowicz Glinka

Specyfika dramaturgii „Iwana Susanina” polega na połączeniu kilku gatunków operowych:

• opera heroiczno-historyczna(intrygować);
• cechy ludowego dramatu muzycznego. Cechy (nie pełne ucieleśnienie) - bo w ludowym dramacie muzycznym wizerunek ludzi musi być w fazie rozwoju (w operze jest aktywnym uczestnikiem akcji, ale jest statyczny);
• cechy epickiej opery(celowość rozwój działki, zwłaszcza na początku);
• cechy dramatu(aktywacja akcji od pojawienia się Polaków);
• cechy dramatu liryczno-psychologicznego kojarzy się głównie z wizerunkiem bohatera.

Sceny chóralne tej opery nawiązują do oratoriów Haendla, idei obowiązku i poświęcenia - do Glucka, żywotności i blasku postaci - do Mozarta.

Urodzona dokładnie 6 lat później opera Glinki Rusłan i Ludmiła (1842) została przyjęta negatywnie, w przeciwieństwie do entuzjastycznie przyjętego Iwana Susanina. W. Stasow jest chyba jedynym z ówczesnych krytyków, który zrozumiał jego prawdziwe znaczenie. Przekonywał, że „Rusłan i Ludmiła” nie jest nieudaną operą, ale dziełem napisanym według zupełnie nowych praw dramatycznych, nieznanych dotąd scenie operowej.

Jeśli „Ivan Susanin”, kontynuując linia europejska tradycja skłania się bardziej w kierunku opery dramatycznej z cechami ludowego dramatu muzycznego i opery liryczno-psychologicznej, Rusłan i Ludmiła nowy typ dramaturgia, zwany epickim. Najważniejszymi aspektami nowego okazały się cechy postrzegane przez współczesnych jako wady gatunek operowy sięga sztuki epickiej.

Niektóre z jego charakterystycznych cech:

• szczególny, szeroki i niespieszny charakter rozwoju;
• brak bezpośrednich starć konfliktowych między wrogimi siłami;
• malowniczość i barwność (tendencja romantyczna).

Często nazywana jest opera „Rusłan i Ludmiła”

„podręcznik form muzycznych”.

Po „Rusłanie i Ludmile” kompozytor rozpoczyna pracę nad dramatem operowym „Dwie żony” ( Ostatnia dekada) według A. Szachowskiego, która pozostała niedokończona.

Dzieła symfoniczne Glinki

Słowa P. Czajkowskiego o „Kamarinskiej” mogą wyrazić znaczenie dzieła kompozytora jako całości:

„Napisano wiele rosyjskich utworów symfonicznych; można powiedzieć, że istnieje prawdziwa rosyjska szkoła symfoniczna. I co? Wszystko to w Kamarinskaya, tak jak cały dąb jest w żołędzie ... ”.

Muzyka Glinki nakreśliła następujące ścieżki rozwoju rosyjskiej symfonii:

1. Gatunek narodowy (gatunek ludowy);
2. Liryczno-epicka;
3. Dramatyczny;
4. Liryczno-psychologiczny.

W tym kontekście warto zwrócić uwagę na „Walc-Fantasyę” (w 1839 r. została napisana na fortepian, później pojawiły się wydania orkiestrowe, z których ostatnie pochodzi z 1856 r., reprezentuje IV kierunek). Gatunek walca okazuje się dla Glinki nie tylko tańcem, ale psychologicznym szkicem wyrażającym wewnętrzny świat(tu jego muzyka kontynuuje rozwój nurtu, który po raz pierwszy pojawił się w twórczości G. Berlioza).

Symfonizm dramatyczny tradycyjnie kojarzy się z nazwiskiem, przede wszystkim L. Beethoven; w muzyce rosyjskiej najbardziej uderzający rozwój jest związany z twórczością P. Czajkowskiego.

Innowacja kompozytorska

Nowatorski charakter twórczości Glinki w pełni wyraża się w połączeniu z linią symfonizmu ludowo-gatunkowego, charakteryzującą się następującymi cechami i zasadami:

• podstawą tematyczną utworów jest z reguły autentyczny materiał pieśni ludowej i tańca ludowego;

• powszechne stosowanie w muzyce symfonicznej środków i metod rozwoju charakterystycznych dla muzyki ludowej (np. różne metody rozwoju wariantowo-wariacyjnego);

• imitacja w orkiestrze instrumenty ludowe(lub nawet ich wprowadzenie do orkiestry). Tak więc w „Kamarinskiej” (1848) skrzypce często imitują dźwięk bałałajki, a w partyturze Hiszpańskie uwertury(„Jota of Aragon”, 1845; „Noc w Madrycie”, 1851) wprowadzono kastaniety.

Utwory wokalne Glinki

W czasach rozkwitu geniuszu tego kompozytora Rosja miała już bogatą tradycję w dziedzinie rosyjskiego gatunku romansów. Historyczna zasługa twórczości wokalnej Michaiła Iwanowicza, a także A. Dargomyżskiego polega na uogólnieniu doświadczenia zdobytego w muzyce rosyjskiej pierwszego połowa XIX w. i doprowadzenie go do poziomu klasycznego. Jest to w związku z nazwiskami tych kompozytorów Rosyjski romans staje się klasyczny gatunek muzyka narodowa . Mając jednakowe znaczenie w historii rosyjskiego romansu, żyjąc i tworząc jednocześnie, Glinka i Dargomyzhsky podążają różnymi drogami w realizacji swoich zasad twórczych.

Michaił Iwanowicz w jego kreatywność wokalna pozostaje liryk, biorąc pod uwagę najważniejsze - wyrażanie emocji, uczuć, nastrojów. Stąd - dominacja melodii(tylko w późnych romansach pojawiają się cechy deklamacji, np. w jedynej cykl wokalny z 16 romansów „Pożegnanie z Petersburgiem” przy ul. N. Kukolnika, 1840). Najważniejsze dla niego jest ogólny nastrój (zazwyczaj oparty na gatunki tradycyjne- elegia, rosyjska piosenka, ballada, romans, gatunki taneczne itp.).

Mówiąc ogólnie o twórczości wokalnej Glinki, można zauważyć:

• dominacja w romansach wczesny okres(20s) gatunki pieśni i elegii. W pracach lat 30-tych. najczęściej zwracał się do poezji.
• w romansach późnych czasów pojawia się tendencja do dramatyzacji („Nie mów, że boli cię to serce” – najbardziej doskonały przykład przejawy stylu deklamacyjnego).

Muzyka tego kompozytora jest syntezą najlepszych osiągnięć europejskiej kultury muzycznej z tradycja narodowa. Spuścizna pierwszego Rosjanina muzyka klasyczna stylistycznie łączy 3 kierunki:

1. Jako przedstawiciel swoich czasów Glinka jest wybitnym przedstawicielem sztuki rosyjskiej;
2. (w kategoriach ideologicznych wyraża się to w wadze obrazu idealnego bohatera, wartości idei obowiązku, poświęcenia, moralności; opera Iwan Susanin jest w tym względzie wskazówką);
3. (budynków muzyczna ekspresja w zakresie harmonii, instrumentacji).

Kompozytor realizuje się także w gatunkach muzyki dramatycznej

(muzyka do tragedii Lalkarza „Książę Chołmski”, romansu „Wątpliwość”, cyklu „Pożegnanie z Petersburgiem”); około 80 romansów związanych jest z poezją liryczną (Żukowski, Puszkin, Delvig, Kukolnik itp.).

Na twórczość kameralno-instrumentalną składają się takie dzieła Michaiła Iwanowicza:

• utwory fortepianowe (wariacje, polonezy i mazurki, walce itp.),
• zespoły kameralne („Grand Sextet”, „Patetic Trio”) itp.

Orkiestracja u Glinki

Kompozytor wniósł nieoceniony wkład w rozwój oprzyrządowania, tworzenie pierwszego Dodatek rosyjski w tym obszarze („Uwagi dotyczące oprzyrządowania”). Praca obejmuje 2 sekcje:

• estetyka ogólna (wskazująca zadania orkiestry, kompozytora, klasyfikacje itp.);
• sekcja zawierająca cechy każdego instrument muzyczny i jego ekspresyjnych możliwości.

Orkiestrację M. Glinki wyróżnia dokładność, subtelność, „przejrzystość”, co zauważa G. Berlioz:

„Jego orkiestracja jest jedną z najlżejszych i najbardziej żywych naszych czasów”.

Ponadto muzyk jest genialnym mistrzem polifonii. Nie będąc czystym polifonistą, opanował go znakomicie. Zasługa historyczna kompozytora w tej dziedzinie polega na tym, że potrafił połączyć osiągnięcia zachodnioeuropejskiej imitacji z rosyjską polifonią subwokalną.

Historyczna rola kompozytora MI Glinka

Polega na tym, że:

1. Został założycielem rosyjskiej muzyki klasycznej;
2. Dał się poznać jako najzdolniejszy innowator i odkrywca nowych dróg rozwoju narodowej kultury muzycznej;
3. Podsumował dotychczasowe poszukiwania i zsyntetyzował tradycje zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej oraz cechy rosyjskiej sztuki ludowej.