Rosyjscy kompozytorzy 20 początku XXI wieku. Kompozytorzy XX wieku

XX wieku dla muzyki był dość owocny. Muzyka przeszedł różne zmiany i pod wpływem wielu wydarzeń, które wystąpiły w tym czasie. Wojny, rewolucja znacząco wpłynęła na prace muzyczne. Ponadto inny ważny czynnik był wygląd kina. W tym względzie wielu radzieckich kompozytorów XX wieku zajęło pismo muzyki do różnych filmowców i osiągnął doskonałe wyniki w tej dziedzinie. Wielu kompozytorów radzieckich XX wieku stał się prawdziwymi profesjonalistami na piśmie muzyki do filmów. To prawda, że \u200b\u200bjeszcze nie przekazali w większości testów wystarczających do traktowania kategorii "Muzyka klasyczna". W tym czasie pracowało kompozytor Sowiecki M. Tariverdiev. Kompozytor napisał akompaniament muzyczny do takiego filmu, takiego jak "King Deer", "Miłość", "Ironia losu". Potem pracował doga. E.D. Pies - Mołdawski Radziecki kompozytor, który napisał muzykę dla wielu znanych filmów. Wśród których: "Tabor idzie na niebo", "Boulevard Romance" i inni. Jednak kompozytorzy XX wieku są nie tylko kompozytorzy uwielbionych przez język filmowy. Nazwy takich kompozytorów, takich jak Kalman, Khachaturian, Pucini, Prokofiev, Debussy, Rachmaninov, są znane wielu koneserom dobrej muzyki.

Taki bogaty repertuar jest tylko w teatrze Mossoveta, chociaż inne teatry są niczym.

Talent Rakhmaninowa objawił się wcześnie i jasno. Pod koniec oranżerii był już autorem kilku pism, wśród których - słynne preludium pre-Diez Minor, pierwszego koncertu fortepianu, opery "aleko". Fantasy gra, apartament na dwa fortepian, "Mukiety muzyczne", romanse - potwierdziło opinię Rakhmaninowa jako talent silnego, głębokiego, charakterystycznego. Decydujący i dominujący w wydajności i pracy Rachmaninov z natury był człowiekiem ranny, często doświadczył niepewności. Silny szok, spowodowany niepowodzeniem jego pierwszej symfonii w 1897 r. Doprowadziło do kreatywnego kryzysu. Od kilku lat Rakhmaninov nie skomponował niczego, ale jego działalność wykonująca jako pianista została aktywowana, nastąpiła debiut dyrygenta. Tylko na początku XX wieku Rakhmaninov miał powrót do kreatywności. Nowy wiek zaczął się od genialnego drugiego koncertu fortepianu. Współcześni słyszeli głos czasu ze swoim napięciem, wybuchem, uczucie przyszłych zmian. W życiu Rakhmaninov przychodzi nowy etap. Uniwersalne rozpoznawanie w Rosji i za granicą otrzymuje działalność pianistyczną i dyżurną Rakhmaninov, w 1909 roku komponuje jego genialny koncert trzeci fortepian. Pod koniec 1917 r. Rachmaninov z rodziną opuścił Rosję, jak się okazało, na zawsze. Przez ponad ćwierć stulecia mieszkał w Stanach Zjednoczonych, a ten okres był nasycony z wyczerpującymi działaniami koncertowymi przedłożonymi brutnymi prawami muzycznymi. Pierwsze lata pobytu za granicą Rachmaninov nie pozostawił myśli o utratę twórczej inspiracji: "Leszła Rosję, straciłem pragnienie skomponowania. Zgubiłem swoją ojczyznę, straciłem siebie. Tylko 8 lat po odejściu za granicą Rakhmaninov wraca do kreatywności, tworzy czwartego koncertu fortepianu, trzecią symfonię, "tańce symfoniczne". Prace te są ostatnią, najwyższy Rachmaninovsky startuje. Solidne poczucie nieodwracalnej straty, płonące tęsknotę w całej Rosji daje sztukę ogromnej tragicznej siły, która osiąga apogeum w "Taniec Symfonii". Tak więc przez całą pracę Rachmanava, nieożylująca nienaruszalność ich zasad etycznych, wysokiej duchowości, lojalności i nieuniknionej miłości do ojczyzny, której personifikacja stała się jego sztuką.

Różnica od wielu ich poprzedników i współczesnych, Chopin złożył prawie wyłącznie fortepian. Nie zostawił żadnej operacji, a nie pojedynczej symfonii ani uwertury. Szczególnie uderzająco dając kompozytor, który udało się stworzyć tak wiele jasnych, nowych w dziedzinie muzyki fortepianowej.

Praca rosyjskich kompozytorów pod koniec XIX - pierwsza połowa XX wieku jest holistyczną kontynuacją tradycji szkoły rosyjskiej. Jednocześnie koncepcja podejścia do "krajowego" przynależności do jednej lub innej muzyki, bezpośrednio cytujące melodie ludowe, było już praktycznie nie, ale pozostał intonational rosyjskiej duszy, rosyjskiej duszy.

(1872 — 1915)

- Rosyjski kompozytor i pianista, jedna z najjaśniejszych osobistości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalna i głęboka twórczość Scriabin wyróżnia się innowacją nawet na tle narodzin wielu nowych kierunków w dziedzinie sztuki związanej ze zmianami w życiu publicznym na przełomie XX wieku.

Urodzony w Moskwie Matka zmarła wcześnie, ojciec nie mógł zwrócić uwagi na jego syna, ponieważ służył jako ambasador w Persji. Scriasin wychowała ciotkę i dziadek, ponieważ dzieciństwo wykazały zdolności muzyczne. Na początku studiował w Korpusie Cadet, wzięła prywatne lekcje na fortepianie, po zakończeniu Korpusu wszedł do Konserwatorium Moskwy, jego koledzy studentami był S.V. Rashmaninov. Po ukończeniu konserwatorium Scriabin całkowicie poświęcił się muzyce - jak koncert-pianista kompozytor koncertował w Europie i Rosji, spędzając większość czasu za granicą.

Szczyt skribina kreatywności kompozytora wynosiła 1903-1908, kiedy trzecia symfonia ("boska wiersza"), symfonicznego "Ecstasy Poem", "Tragiczne" i "Szatańskie" wiersze fortepianowe, 4 i 5 Sonats i inne prace.

"Ecstasy Poem" Składający się z kilku tematów skoncentrowało kreatywne pomysły Sjababin i jest jasnym arcydziełem. W nim miłość kompozytora do relikwie dużej orkiestry i lirycznej, dźwięk powietrza instrumentów solowych były harmonijnie związane. Zaczarowany w "wierszu ekstazy" Kolosalna energia życiowa, ognista pasja, moc Wizjagowa wytwarza nieodparte wrażenie na słuchaczu i do czasu zachowuje swój wpływ.

Kolejne arcydzieło Subriabina jest "Prometheus" ("Wiersz ognia"), w którym autor w pełni zaktualizował swój język harmoniczny, wycofując się z tradycyjnego systemu tonalnego, a także po raz pierwszy w historii, ta praca miała towarzyszyć koloromanom, ale premierę, z przyczyn technicznych , przekazany bez efektów świetlnych.

Ostatni niedokończony "Zagadka" Wystąpił pomysł scribina, marzyciela, romansu, filozofa, skontaktować się z całą ludzkością i zainspirować go do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, kombinację uniwersalnego ducha z materią.

Cytat A. N. Scribin: "Idę im (ludzie) - tak, że ... Nic nie spodziewali się od życia, z wyjątkiem tego, że sami mogą stworzyć siebie ... Idę powiedzieć im, co mugnąć nie ma nic o tym nie ma straty. Aby nie boją się rozpaczy, które można wygenerować prawdziwe uroczystości. Silen i potężny ktoś, kto doświadczył rozpaczy i pokonał go. "

Cytat o A. N. Skryabin: "Kreatywność skrygoli była czasem wyrażonym w dźwiękach. Ale kiedy tymczasowy przejście znajduje jego ekspresję w dziedzinie dużego artysty, nabywa stałą wartość i jest wykonywana wzrasta. " G. V. Plephanov.

(1873 — 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov jest największym światowym kompozytorem początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Kreatywny obraz kompozytora Rachmaninowa jest często określany przez epitetę "większości rosyjskich kompozytora", podkreślając w tym krótkim preparacie jego zasług w unifikacji muzycznych tradycji szkół kompozytorów Moskwy i Petersburskich oraz w tworzeniu własnych Unikalny styl, dwór światowej kultury muzycznej.

Urodzony w prowincji Novgorod, od czterech lat zaczęły angażować się w muzykę pod kierownictwem matki. Studiował w Konserwatorium St. Petersburg, po 3 latach badań przeniesionych do Konserwatorium Moskwy i skończył go dużym złotym medalem. Szybko stał się znany jako dyrygent i pianista, skomponowana muzyka.

Wierna premiera innowacyjnej pierwszej symfonii (1897) w Petersburgu spowodowała kreatywny kryzys kompozytor, z którego Rakhmaninow wyszedł na początku XX wieku z stylem, który zjednoczony symbole kościoła rosyjskiego, wychodzącego europejskiego romantyzmu, nowoczesny impresjonizm i nie- Klasyzm i wszystko to jest nasycone złożoną symboliką. W tym okresie twórczym rodzi się najlepsze prace, wśród których 2 i 3 koncerty fortepianowe, druga symfonia i jego ulubiona praca - wiersz "dzwonki" na chór, solistów i orkiestry.

W 1917 roku Rakhmaninov z rodziną został zmuszony opuścić nasz kraj i osiedlić się w Stanach Zjednoczonych. Prawie dziesięć lat po tym, jak odejście nie skomponowało niczego, ale wiele zwiedzili się w Ameryce i Europie i został uznany za jednego z największych pianistów z epoki i największego dyrygenta.

Przez wszystkie burzliwe działania, Rachmaninov pozostał ranny i niepewny, szukając samotności, a nawet samotności, unikając irytującej uwagi opinii publicznej. Szczerze kocham i ubrałem w ojczyźnie, myśląc, że nie popełnił błędu, zostawiając ją. Nieustannie interesował się wszystkimi wydarzeniami występującymi w Rosji, czytają książki, gazety i czasopisma, pomogły istotnie. Jego ostatnie kompozycje - Symfonia nr 3 (1937) i "tańce symfoniczne" (1940) stały się wynikiem kreatywnej ścieżki, poczuł wszystkiego najlepszego w jego wyjątkowym stylu i smutne uczucie nienawiściowej straty i tęsknoty w ich ojczyźnie.

Cytaty S.V. Rhahmaninova:

"Czuję się jak duch, który samotny wędruje w świecie czyjegoś świata".

"Najwyższa jakość całej sztuki jest jego szczerością".

"Wielcy kompozytorzy zawsze zwracają uwagę na melodię jako wiodący początek muzyki. Melodia to muzyka, główna podstawa wszystkich muzyki ... pomysłowość melodyczna, w najwyższym znaczeniu słowa, jest głównym celem życia kompozytora .... Z tego powodu wielcy kompozytorzy przeszłości wykazywały tak bardzo zainteresowanie ludowymi melodiami ich krajów. "

Cytat o S.V. Rashmaninov:

"Rachmanins został stworzony ze stali i złota: stal w jego rękach, złoto - w sercu. Nie mogę o nim myśleć bez łez. Nie tylko pochyliłem się przed wielkim artystą, ale kochałem w nim. I.HOFMAN.

"Muzyka Rachmaninowa jest oceanem. Jego fale są musicalne - zaczynają się tak daleko poza horyzontem, a ty jesteś tak wysoki i tak powoli cię opuściłeś ... że czujesz tę moc i oddychanie. A. Konchalovsky.

Interesujący fakt: Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej Rakhmaninov dał kilka koncertów charytatywnych, pieniądze zostały wypłacone do Armii Czerwonej do Fundacji Walki z niemiecką faszystowską najeźdźcy.

8. Igor Fedorowicz Strawiński

(1882-1971)

Igor Fedorovich Strawinsky jest jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów świata XX wieku, liderem neoklasycyzmu.

Strawiński stał się "lustrem" epoki muzycznej, w swojej pracy odzwierciedlało wielość stylów, stale przecinające się i trudno sklasyfikować. Samo łączy gatunki, kształty, style, wybierając je od wieków historii muzycznej i podporządkowania własnych zasad.

Urodzony w pobliżu Petersburga studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego, niezależnie badane dyscypliny muzyczne, wziął prywatne lekcje z Na Rimsky-Korsakov, była jedyną szkołą kompozytorskiej Strawińskich, dzięki czemu opanował doskonałość sprzęt kompozytorski. Zaczął pisać profesjonalnie stosunkowo późno, ale była szybka - seria trzech baletów: "Firebird" (1910), "Pietruszka" (1911) i "Spring Sacred" (1913) natychmiast przyniosła go do liczby kompozytorów pierwsza wielkość.

W 1914 r. Opuścił Rosję, jak okazało się niemal na zawsze (w 1962 r. Była koncertowa w ZSRR). Strawiński - Kosmopolitan, zmuszony do zmiany kilku krajów - Rosja, Szwajcaria, Francja, w wyniku czego żyje w Stanach Zjednoczonych.

Jego kreatywność jest podzielona na trzy okresy - "Rosyjska", "neoklasyczne", amerykańskie "produkcja seryjna", okresy są podzielone na żywotność w różnych krajach, ale według autora "pismo".

Strawiński był bardzo wysoce wykształcony, towarzyski, ze wspaniałym poczuciem humoru. Koło jego znajomych i korespondentów obejmował muzyków, poetów, artystów, naukowców, biznesmenów, figur rządowych.

Ostatnie wyższe osiągnięcie Strawianskiego - "Requiem" (dźwięk śpiewu) (1966) został wyobrażony i zjednoczony z poprzednich doświadczeń artystycznych kompozytora, stając się prawdziwą apoteozą kreatywności magisterskiej.

W pracy Strawiński, jedna unikalna funkcja jest przydzielana - "nie-powtarzalność", nie nazywano "kompozytora tysiąca jednego stylu", stałą zmianę gatunku, stylu, kierunków działki - każda z jego pracy Jest wyjątkowy, ale był stale powrócił do projektów, w których widoczne było rosyjskie pochodzenie, słyszałem rosyjskie korzenie.

Cytat I.F. Sadvinsky: "Mówię po rosyjskim całym moim życiu, mam sylabę rosyjsko. Może w mojej muzyce nie jest natychmiast widoczny, ale jest w tym położony, jest w ukrytej naturze "

Cytuj o i.f. sadvinsky: "Strawiński - prawdziwie rosyjski kompozytor ... Duch rosyjski jest niezniszczalny w samym sercu tego prawdziwego prawdziwie dużego, wieloasponowanego talentu, urodzonego z krainy rosyjskiej i krwi z jej podłączony ..." D.Shostakovich

Ciekawy fakt (rower): Raz w Nowym Jorku, Stravinsky wziął taksówkę i przeczytał jego nazwisko na stole z zaskoczeniem.
- Nie jesteś krewnym kompozytora? Zapytał szoferę.
- Czy jest kompozytor z tym nazwiskiem? - zaskoczył kierowcę. - Usłysz to po raz pierwszy. Jednak Strawiński - nazwisko właściciela taksówki. Nie mam nic wspólnego z muzyką - moje nazwisko Rossini ...

9. Sergey Petrovich Prokofiev

(1891-1953)

Sergey Sergeevich Prokofiew jest jednym z największych rosyjskich kompozytorów XX wieku, pianista, dyrygenta.

Urodzony w regionie Donieck, od dzieciństwa dołączył do muzyki. Prokofiew można uznać za jedną z niewielu (jeśli nie tylko) rosyjskie muzyczne "adderkinds", ponieważ 5 lat był zaangażowany w komponowanie, o 9 lat napisał dwie operacje (oczywiście, prace te są nadal niedrogie, ale pokazują pragnienie Do tworzenia), w wieku 13 lat zdałem egzaminy w Konserwatorium Petersburg, wśród jego nauczycieli był N.a. Rimsky-Korsakov.

Początek kariery zawodowej spowodowało burzę krytyki i nieporozumienia swojej indywidualnej fundamentalnie anty-kraty i niezwykle modernistycznego stylu, paradoks jest taki, że pędzi kanonów akademickich, struktura jego kompozycji pozostała wierna klasycznym zasadom, a następnie stała się Powstrzymanie siły modernistycznej sceptycyzmu społeczności. Od samego początku kariery Prokofiev miał wiele i zwiedzili. W 1918 r. Poszedł do międzynarodowej trasy, w tym przybył do ZSRR, w końcu wrócił do ojczyzny w 1936 roku.

Kraj zmienił się, a "wolna" kreatywność Prokofiewa zmuszona do udzielenia realiów nowych wymagań. Talent Prokofiewa kwitnął z nową siłą - pisze opery, balety, muzykę do filmów - ostry, wolicjonalny, niezwykle dokładny muzykę z nowymi obrazami i pomysłami, położył podstawę radzieckiej muzyki klasycznej i operowej.

W 1948 r. W tym samym czasie było prawie trzy tragiczne wydarzenia: na podejrzeniu szpiegostwa, jego pierwsza żona-Hiszpan została aresztowana i wysłana do obozu; Orzeczenie poliburo Komitetu Centralnego CSP (b), w którym Prokofiev, Szostakowicz i inni zostali zaatakowani i oskarżeni o "formalizm" i niebezpieczeństwach ich muzyki; Było gwałtownie pogorszenie w składzie kompozytora, przeszedł na emeryturę do domku i praktycznie tego nie zostawił, ale nadal komponował.

Niektóre z jasnych dzieł okresu radzieckiego były opera "wojna i pokój", "opowieść o prawdziwym człowieku"; Balki "Romeo i Juliet", "Kopciuszek", który stał się nowym odniesieniem do światowej muzyki baletowej; Oratoria "Stronienia świata"; Muzyka do filmów "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny"; Numer symfonii 5,6,7; Działa fortepianowe.

Prace Prokofiewa uderza w wszechstronność i szerokość tematu, tożsamość jego muzycznego myślenia, świeżości i oryginalności złożyła całą epokę w świecie kultury muzycznej XX wieku i miało potężny wpływ na wielu radzieckich i zagranicznych kompozytorów.

Cytuj S.S.Prokofyeva: "Czy artysta może znieść poza życiem? .. Przestrzegam przekonania, że \u200b\u200bkompozytor, jak poeta, trzepaczka, malarz ma na celu służyć osobie i ludziom ... On, przede wszystkim musi być obywatelem w jego Sztuka, intonując ludzkie życie i prowadzić człowieka do jasnej przyszłości ... "

"Jestem manifestacją życia, który daje mi siłę oprzeć się wszystkim słabiej"

Cytat o S.S.Prokofyev: "... Cała krawędź jego muzyki jest piękna. Ale tutaj jest jedna niezwykła rzecz. Wszyscy wydajemy się mieć żadnych awarii, wątpliwości, tylko zły nastrój. A na takich chwilach, nawet jeśli nie bawię się i nie słucham Prokofiev, ale po prostu myślę o nim, dostaję niesamowity ładunek energii, czuję ogromne pragnienie życia, działania "e.kysin

Interesujący fakt: Prokofiew bardzo kochał szachy i wzbogacił grę z jego pomysłami i osiągnięciami, wśród których zostały wymyślone przez "dziewięćście" szachy - 24x24 pola z dziewięcioma zestawami liczb umieszczonych.

(1906 — 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich jest jednym z najbardziej znaczących i wykonywalnych kompozytorów na świecie, jego wpływ na nowoczesną muzykę klasyczną jest niezmiernie niezmiernie. Jego kreacje są prawdziwymi wyrażeniami wewnętrznego dramatu ludzkiego i kroniki ciężkich wydarzeń XX wieku, gdzie głęboko osobisty splecione tragedią człowieka i ludzkości, z losem kraju ojczysty.

Urodzony w Petersburgu, pierwsze lekcje muzyki otrzymane od matki, ukończył Konserwatorium Petersburg, kiedy otrzymał retora Alexander Glazunova, porównał go z Mozartem - więc uderzył całą swoją doskonałą pamięć muzyczną, cienkim słuchu i kompozytorem prezent. Już na początku lat 20s, do końca oranżerii, Shostakovich miał bagaż własnych prac i dostał się do najlepszych kompozytorów kraju. Światowa chwała przyszła do Szostakowicza po zwycięstwie w 1. Międzynarodowej Konkursie Chopina w 1927 roku.

Do pewnego okresu, a mianowicie przed ustaleniem opery "Lady McBet Mtsensky County", Shostakovich pracował jako darmowy artysta - "Avangardist", eksperymentowanie ze stylami i gatunkami. Twarde rozprzestrzenianie się tej opery, zorganizowane w 1936 r., A represje z 1937 r. Układają się początek kolejnej trwałej wewnętrznej walki w Szostakowiczowi na pragnienie wyrażania swoich poglądów ze swoimi środkami w warunkach nakładania obszarów kierunków w art.

W swoim życiu polityka i kreatywność są bardzo ściśle splecione, był chwalony przez władzę, a ona Geymy, trzymał od nich wysokie stanowiska i nakręcił od nich, przyznawany i był na skraju samego aresztowania i jego bliskich.

Miękki, inteligentny, delikatny człowiek znalazł swoją formę wyrazów twórczych zasad w symfonii, gdzie mógł głównie mówić prawdę o czasie. Całkowitej kreatywności Szostakowicza we wszystkich gatunkach symfonicznych (15 prac), są one kluczowe dla centralnego miejsca, najbardziej nasycone są 5,78,10,15 symfonii, które stały się szczytem sowieckiej muzyki symfonicznej. Zupełnie inna Shostakovich otwiera się w muzyce kameralnej.

Pomimo faktu, że sam Shostakovich był "domowym" kompozytorem i praktycznie nie podróżował za granicę, jego ludzką zasadniczo i prawdziwie muzykę artystyczną w formie muzyki szybko i szeroko rozprzestrzenił się na świecie, przeprowadzono najlepszych przewodników. Wielkość talentu Shostakovicha jest tak ogromna, że \u200b\u200bpełne zrozumienie tego wyjątkowego zjawiska sztuki świata jest nadal naprzód.

Cytat D. D. Shostakovich: "Prawdziwa muzyka jest w stanie wyrazić tylko humanitarne uczucia, tylko zaawansowane pomysły humanitarne".

6. (1872 - 1915)

Aleksander Nikolaevich Scribin jest rosyjskiego kompozytora i pianistą, jedną z najjaśniejszych osobowości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalna i głęboka twórczość Scriabin wyróżnia się innowacją nawet na tle narodzin wielu nowych kierunków w dziedzinie sztuki związanej ze zmianami w życiu publicznym na przełomie XX wieku.
Urodzony w Moskwie Matka zmarła wcześnie, ojciec nie mógł zwrócić uwagi na jego syna, ponieważ służył jako ambasador w Persji. Scriasin wychowała ciotkę i dziadek, ponieważ dzieciństwo wykazały zdolności muzyczne. Na początku studiował w Korpusie Cadet, wzięła prywatne lekcje na fortepianie, po zakończeniu Korpusu wszedł do Konserwatorium Moskwy, jego koledzy studentami był S.V. Rashmaninov. Po ukończeniu konserwatorium Scriabin całkowicie poświęcił się muzyce - jako koncertowa kompozytor pianisty koncertowany w Europie i Rosji, spędzając większość czasu za granicą.
Szczyt skribina kreatywności kompozytora wynosiła 1903-1908, gdy trzecia symfonia ("boska wiersza"), symfonicznego "wiersza ekstazy", "tragiczne" i "szatańskie" wiersze fortepialne, wyszły 4 i 5 sonatów i inne prace. "Ecstasy Poem", składający się z kilku tematów, skoncentrowało kreatywne pomysły Siedabiny i jest jasnym arcydziełem. W nim miłość kompozytora do relikwie dużej orkiestry i lirycznej, dźwięk powietrza instrumentów solowych były harmonijnie związane. Wystąpiony w "Ecstasy Poem" jest kolosalną żywotną energią, ognistą pasją, moc wolicjonalna wytwarza nieodparte wrażenie na słuchaczu i do czasu zachowuje jego wpływ.
Kolejnym arcydziełem Subriabina jest "Prometheus" ("wiersz ognia"), w którym autor w pełni zaktualizował swój język harmoniczny, wycofując się z tradycyjnego systemu tonowego, a także po raz pierwszy w historii, ta praca miała towarzyszyć barwomrze, Ale premiera z przyczyn technicznych, odbyła się bez skutków świetlnych.
Ostatnia niedokończona "Tajemnica" była intencją Scriabin, marzyciela, romansu, filozofa, aby skontaktować się z całą ludzkością i zainspirować go do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, połączenie spiżarnego ducha z materią.

Cytuj Anskryabina: "Zamierzam im powiedzieć (ludzie) - tak, że ... nic nie spodziewałem się od życia, z wyjątkiem tego, że oni sami mogą się stworzyć ... Idę powiedzieć im, co zrościejne nie jest nic o tym nie ma strata. Aby nie boją się rozpaczy, które można wygenerować prawdziwe uroczystości. Silen i potężny Ktoś, kto doświadczył rozpaczy i go pokonał.

Cytat o a.n.skryabin: "Kreatywność Scriabina była jego czas wyraziła w dźwiękach. Ale kiedy tymczasowy przemijający znajduje wyrażenie w dziedzinie dużego artysty, nabywa stałą wartość i jest niesamowity". G. V. Plekhanov.

A.n.skryabin "Prometheus"

7. (1873 - 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov jest największym światowym kompozytorem początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Kreatywny obraz kompozytora Rachmaninowa jest często określany przez epitetę "większości rosyjskich kompozytora", podkreślając w tym krótkim preparacie jego zasług w unifikacji muzycznych tradycji szkół kompozytorów Moskwy i Petersburskich oraz w tworzeniu własnych Unikalny styl, dwór światowej kultury muzycznej.
Urodzony w prowincji Novgorod, od czterech lat zaczęły angażować się w muzykę pod kierownictwem matki. Studiował w Konserwatorium St. Petersburg, po 3 latach badań przeniesionych do Konserwatorium Moskwy i skończył go dużym złotym medalem. Szybko stał się znany jako dyrygent i pianista, skomponowana muzyka. Wierna premiera innowacyjnej pierwszej symfonii (1897) w Petersburgu spowodowała kreatywny kryzys kompozytor, z którego Rakhmaninow wyszedł na początku XX wieku z stylem, który zjednoczony symbole kościoła rosyjskiego, wychodzącego europejskiego romantyzmu, nowoczesny impresjonizm i nie- Klasyzm i wszystko to jest nasycone złożoną symboliką. W tym okresie twórczym rodzą się najlepsze prace, wśród których 2 i 3 koncerty fortepianowe, druga symfonia i jego ulubiona praca - wiersz "dzwonki" na chór, solistów i orkiestry.
W 1917 roku został zmuszony opuścić nasz kraj i osiedlić się w Stanach Zjednoczonych. Prawie dziesięć lat po tym, jak odejście nie skomponowało niczego, ale wiele zwiedzili się w Ameryce i Europie i został uznany za jednego z największych pianistów z epoki i największego dyrygenta. Przez wszystkie burzliwe działania, Rachmaninov pozostał ranny i niepewny, szukając samotności, a nawet samotności, unikając irytującej uwagi opinii publicznej. Szczerze kocham i ubrałem w ojczyźnie, myśląc, że nie popełnił błędu, zostawiając ją. Nieustannie interesował się wszystkimi wydarzeniami występującymi w Rosji, czytają książki, gazety i czasopisma, pomogły istotnie. Jego ostatnie kompozycje - Symfonia nr 3 (1937) i "tańce symfoniczne" (1940) stały się wynikiem kreatywnej ścieżki, poczuł wszystkiego najlepszego w jego wyjątkowym stylu i smutne uczucie nierówności straty i tęsknoty w ich ojczyźnie.

Cytuj S.v. Rakhmaninova:
"Czuję się jak duch, który samotny wędruje w cudzym pokoju".
"Najwyższa jakość całej sztuki jest jego szczerością".
"Duże kompozytorzy zawsze zwracają uwagę na melodię, jako wiodący początek muzyki. Melodia to muzyka, główna podstawa wszystkich muzyki ... pomysłowość melodyczna, w najwyższym znaczeniu słowa, jest głównym celem życia kompozytora ... Z tego powodu wielcy kompozytorzy przeszłości wykazywali tyle zainteresowania melodii ludowych ich krajów. "

Cytat o S.V. Rashmaninov:
"Rachmaninov został stworzony ze stali i złota: stal w jego rękach, złoto - w sercu. Nie mogę myśleć o nim bez łez. Nie tylko pochyliłem się przed wielkim artystą, ale kochałem w nim". I.HOFMAN.
"Muzyka Rachmaninova jest oceanem. Jego fale są musical - zaczynają się tak daleko poza horyzontem, i są one tak wysokie jak bardzo i tak powoli cię opuściłeś ... że czujesz tę moc i oddychanie". A. Konchalovsky.

Ciekawe fakt: Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej, Rakhmaninov dał kilka koncertów charytatywnych, pieniądze zostały wypłacane do Armii Czerwonej do Fundacji Walki z niemiecką faszystowską invaders.

S.V. Arakhmaninov. Koncert fortepianu z orkiestrą Numer 2

8. (1882-1971)
Igor Fedorovich Strawinsky jest jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów świata XX wieku, liderem neoklasycyzmu. Strawińsky stał się "lustrem" epoki muzycznej, w swojej pracy znajduje odzwierciedlenie w wielości stylów, stale przecinającym się i trudno sklasyfikować. Samo łączy gatunki, kształty, style, wybierając je od wieków historii muzycznej i podporządkowania własnych zasad.
Urodzony w pobliżu Petersburga studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego, niezależnie badane dyscypliny muzyczne, wziął prywatne lekcje z Na Rimsky-Korsakov, była jedyną szkołą kompozytorskiej Strawińskich, dzięki czemu opanował doskonałość sprzęt kompozytorski. Zaczął profesjonalnie stosunkowo późno, ale start był szybki - seria trzech baletów: "Firebird" (1910), "Pietruszka" (1911) i "Spring Sacred" (1913) natychmiast przyniosła go do liczby kompozytorów pierwsza wielkość.
W 1914 r. Opuścił Rosję, jak okazało się niemal na zawsze (w 1962 r. Była koncertowa w ZSRR). , Muszę się zmienić kilka krajów - Rosji, Szwajcarii, Francji i pozostały do \u200b\u200bżycia w Stanach Zjednoczonych. Jego kreatywność jest podzielona na trzy okresy - "Rosyjska", "neoklasyczna", amerykańska "produkcja masowa", okresy nie są podzielone na żywotność w różnych krajach, ale zgodnie z "pismarem autora".
Strawiński był bardzo wysoce wykształcony, towarzyski, ze wspaniałym poczuciem humoru. Koło jego znajomych i korespondentów obejmował muzyków, poetów, artystów, naukowców, biznesmenów, figur rządowych.
Ostatnie wyższe osiągnięcie Strawianskiego - "Requiem" (dźwięk śpiewu) (1966) zdecydował i zjednoczony z poprzednich doświadczeń artystycznych kompozytora, stając się prawdziwą apoteozą kreatywności magisterskiej.
W pracy Stavinsky, jedna unikalna funkcja wyróżnia się - "Nieprawożność", nie nazywano "kompozytorami tysięcy jednego stylu", stałą zmianę gatunku, stylu, kierunków działki - każda z jego pracy jest wyjątkowa , ale był stale powrócił do projektów, w których widoczne było rosyjskie pochodzenie, słyszałem rosyjskie korzenie.

Cytuj I.F. Sadvinsky: "Mówię po rosyjsku całe życie, mam sylabę rosyjskiego. Może nie jest to niezwłocznie widoczne w mojej muzyce, ale jest w tym położone, jest w jego ukrytej naturze"

Cytat o I.F. Sadvinsky: "Strawiński - prawdziwie rosyjski kompozytor ... Duch rosyjski jest niezniszczalny w samym sercu tego prawdziwego, wielofunkcyjnego talentu, urodzonego z krainy rosyjskiej i krwi z jej podłączony ..." D.Shostakovich

Ciekawy fakt (rower):
Raz w Nowym Jorku, Stravinsky wziął taksówkę i przeczytał jego nazwisko na stole z zaskoczeniem.
- Nie jesteś krewnym kompozytora? Zapytał szoferę.
- Czy jest kompozytor z tym nazwiskiem? - zaskoczył kierowcę. - Usłysz to po raz pierwszy. Jednak Strawiński - nazwisko właściciela taksówki. Nie mam nic wspólnego z muzyką - moje nazwisko Rossini ...

I.F.stravinsky. Suite "Firebird"

9. (1891—1953)

Sergey Sergeevich Prokofiew jest jednym z największych rosyjskich kompozytorów XX wieku, pianista, dyrygenta.
Urodzony w regionie Donieck, od dzieciństwa dołączył do muzyki. Prokofiew można uznać za jedną z nielicznych (jeśli nie tylko) rosyjskie muzyczne "spawaczy", ponieważ 5 lat był zaangażowany w komponowanie, o 9 lat napisał dwie operacje (oczywiście, prace te nadal są niedojrzały, ale pokazują pragnienie W celu tworzenia) zdałem egzaminy w wieku 13 lat konserwatorium Petersburg, wśród jego nauczycieli. Początek kariery zawodowej spowodowało burzę krytyki i nieporozumienia jego indywidualnego stylu fundamentalnie anty-szalym i niezwykle modernistycznego stylu, paradoks jest taki, że pędzi kanonów akademickich, struktura jego kompozycji pozostała poprawna, a następnie stała się siłą holdingową Modernistyczny sceptycyzm społeczności. Od samego początku kariery Prokofiev miał wiele i zwiedzili. W 1918 r. Poszedł do międzynarodowej trasy, w tym przybył do ZSRR, w końcu wrócił do ojczyzny w 1936 roku.
Kraj zmienił się, a "wolna" kreatywność Prokofiewa zmuszona do udzielenia realiów nowych wymagań. Talent Prokofiewa kwitnął z nową siłą - pisze opery, balety, muzykę do filmów - ostry, wolicjonalny, niezwykle dokładny muzykę z nowymi obrazami i pomysłami, położył podstawę radzieckiej muzyki klasycznej i operowej. W 1948 r. W tym samym czasie było prawie trzy tragiczne wydarzenia: na podejrzeniu szpiegostwa, jego pierwsza żona-Hiszpan została aresztowana i wysłana do obozu; Orzeczenie poliburo Komitetu Centralnego CPStu (b), w którym Prokofiev, Szostakowicz i inni zostali zaatakowani i oskarżeni o "formalizm" i niebezpieczeństwach ich muzyki; Było gwałtownie pogorszenie w składzie kompozytora, przeszedł na emeryturę do domku i praktycznie tego nie zostawił, ale nadal komponował.
Niektóre z jasnych dzieł okresu radzieckiego były opera "wojna i pokój", "opowieść o prawdziwym człowieku"; Balki "Romeo i Juliet", "Kopciuszek", który stał się nowym odniesieniem do światowej muzyki baletowej; "Strażnik świata"; Muzyka do filmów "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny"; Numer symfonii 5,6,7; Działa fortepianowe.
Prace Prokofiewa uderza w wszechstronność i szerokość tematu, tożsamość jego muzycznego myślenia, świeżości i oryginalności złożyła całą epokę w świecie kultury muzycznej XX wieku i miało potężny wpływ na wielu radzieckich i zagranicznych kompozytorów.

Cytuj S.S.Prokofyeva:
"Czy artysta może znieść poza życiem? .. Przestrzegam przekonania, że \u200b\u200bkompozytor, jak poeta, trzepaczka, malarz ma na celu służyć osobie i ludziom ... On, przede wszystkim musi być obywatelem w jego Sztuka, śpiewać ludzkie życie i prowadzić człowieka do jasnej przyszłości ... "
"Jestem manifestacją życia, który daje mi siłę oprzeć się wszystkim słabiejszym

Cytat o S.Prokofyev: "... Cała krawędź jego muzyki jest piękna. Ale jest tu zupełnie niezwykła rzecz. Wszyscy najwyraźniej mieliśmy niepowodzenia, wątpliwości, tylko złego nastroju. I na takich chwilach, nawet jeśli to zrobię nie grać i nie słuchaj Prokofiev, ale myślę o nim, dostaję niesamowity ładunek energii, czuję wspaniałe pragnienie życia, działania "e.kysin

Ciekawy fakt: Prokofiew bardzo kochany szachy i wzbogacił grę z jego pomysłami i osiągnięciami, wśród których zostały wymyślone przez "dziewięćście" szachy - 24x24 pola z dziewięcioma zestawami postaciami umieszczonych na nim.

S.S.S.Prokofiev. Numer koncertu 3 dla fortepianu z orkiestrą

10. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich jest jednym z najbardziej znaczących i wykonywalnych kompozytorów na świecie, jego wpływ na nowoczesną muzykę klasyczną jest niezmiernie niezmiernie. Jego kreacje są prawdziwymi wyrażeniami wewnętrznego dramatu ludzkiego i kroniki ciężkich wydarzeń XX wieku, gdzie głęboko osobisty splecione tragedią człowieka i ludzkości, z losem kraju ojczysty.
Urodzony w Petersburgu, pierwsze lekcje muzyki otrzymane od matki, ukończył Konserwatorium Petersburg, kiedy otrzymał retora Alexander Glazunova, porównał go z Mozartem - więc uderzył całą swoją doskonałą pamięć muzyczną, cienkim słuchu i kompozytorem prezent. Już na początku lat 20s, do końca oranżerii, Shostakovich miał bagaż własnych prac i dostał się do najlepszych kompozytorów kraju. Światowa chwała przyszła do Szostakowicza po zwycięstwie w 1927 roku.
Do pewnego okresu, mianowicie przed operacją "Lady Macbeth Mtesssky County" Shostakovich pracował jako darmowy artysta - "Avant-Gardeist", eksperymentowanie ze stylami i gatunkami. Twarde rozprzestrzenianie się tej opery, zorganizowane w 1936 r., A represje z 1937 r. Układają się początek kolejnej trwałej wewnętrznej walki w Szostakowiczowi na pragnienie wyrażania swoich poglądów ze swoimi środkami w warunkach nakładania obszarów kierunków w art. W swoim życiu polityka i kreatywność są bardzo ściśle splecione, był chwalony przez władzę, a ona Geymy, trzymał od nich wysokie stanowiska i nakręcił od nich, przyznawany i był na skraju samego aresztowania i jego bliskich.
Miękki, inteligentny, delikatny człowiek znalazł swoją formę wyrazów twórczych zasad w symfonii, gdzie mógł głównie mówić prawdę o czasie. Całkowitej kreatywności Szostakowicza we wszystkich gatunkach symfonicznych (15 prac), są one kluczowe dla centralnego miejsca, najbardziej nasycone są 5,78,10,15 symfonii, które stały się szczytem sowieckiej muzyki symfonicznej. Zupełnie inna Shostakovich otwiera się w muzyce kameralnej.
Pomimo faktu, że sam Shostakovich był "domowym" kompozytorem i praktycznie nie opuścił za granicą, jego humanistyczną zasadniczo i prawdziwie artystyczną muzykę w formie muzyki szybko i szeroko rozprzestrzenił się na świecie, została wykonana przez najlepszych przewodników. Wielkość talentu Shostakovicha jest tak ogromna, że \u200b\u200bpełne zrozumienie tego wyjątkowego zjawiska sztuki świata jest nadal naprzód.

Cytuj D.D.Shostakovich: "Ta muzyka jest w stanie wyrazić tylko humanitarne uczucia, tylko zaawansowane pomysły humanitarne".

D.shostakovich. Symfonia numer 7 "Leningrad"

D.shostakovich. Waltz numer 2.

Emtext-Alide: JustifyNbsp; Tytuł \u003d.

Wielu z nas zarządzało bez maszyny czasu, aby wyjść z XX wieku w 21.. Jak mówią, żyjemy na skrzyżowaniu dwóch stuleci. Dlatego prowadząc rozmowę o tym, którzy są tak nowoczesnymi kompozytorami, a w którym wieku przyciągają je, konieczne jest pod uwagę. Ostatnio XX wiek był uważany za nowoczesność. Ale kiedy 21. przybył, poprzednie wiek automatycznie się skończył.

Terminologia

Zanim rozpoczniesz rozmowę o podanym temacie, powinieneś zdecydować o niezbędnej terminologii. Po pierwsze, jaka jest muzyka klasyczna jako taka? Po drugie, którzy są tak nowoczesnymi kompozytorami? Pomoże sobie poradzić z ciekawą opinią Stephen Frya. Jego książki o historii muzyki klasycznej są tak zachwycające, że czasami nie można oderwać od nich. Jest bardzo jasny i niezwykle wyraźnie daje definicje pytań.

Muzyka klasyczna. Jeśli weźmiemy pod uwagę ten termin w wąskim znaczeniu tego słowa, staje się jasne, że odnosi się do dość krótkiego okresu klasycyzmu, który przeważał od 1750 do 1830 roku. W szerokim znaczeniu klasycznego zadzwoń do każdej poważnej muzyki obejmującej dostępność uwagi na słuchanie i pewne wysiłki emocjonalne.

Nowoczesni kompozytorzy. Uważa się, że muzyka klasyczna przeszła próbę czasu. W związku z tym, jak może być nowoczesny? Niektóre metamapość zdarzyło się, gdy przechodziliśmy na XX wieku, pozostawiając XX wieku. Okazało się więc, że nowoczesni klasyczne kompozytorzy należą do XX wieku. Jak być z muzyką klasyczną w XXI wieku? Tutaj jesteśmy tak pamiętać, że jest on używany w szerokim znaczeniu słowa - jako poważna muzyka, która tworzy myślenie i wymaga pewnych wysiłków emocjonalnych.

Wielcy rosyjscy kompozytorzy XX wieku. Lista

Lista poniżej nie jest budowana w chronologicznym, ale w porządku alfabetycznym. Oczywiście można go podświetlić z niego i możesz określić szczególnie wybitne. Ale ponieważ wszystkie te osobowości są najzdolnymi przedstawicielami ich wieku, mogą być bezpiecznie nazywane tak - wspaniali nowoczesni kompozytorzy XX wieku. Wymieniono nie tylko kompozytorów urodzonych na przełomie XX wieku. Ich dzieła w tym okresie były już znane lub ich kwitnące kreatywności spadło w XX wieku.

Kompozycje obce XX wieku. Lista

Rosyjscy kompozytorzy XXI wieku

Niemożliwe jest przypisanie niektórych twórców muzyki do pewnego stulecia. W końcu wiele dzieł nowoczesnych kompozytorów zostało opublikowanych i zasłużyło do przyzwadniutki zarówno w XX wieku, jak iw 21. Jest to szczególnie prawdziwe dla obecnych kompozytorów, którzy udało się stać się znani przez ich wysoce artystyczne kreacje w minionym wieku i nadal Skomponuj muzykę w teraźniejszości. Mówimy o Rodion Konstantinovich Shchedrynie, Sofii asgatowie z Gubaiduliny i innych.

Istnieją jednak również mało znanych rosyjskich kompozytorów XXI wieku, które stworzyły doskonałe kompozycje, ale ich imiona nie miały czasu, aby stać się popularnym.

• Batagov Anton.
• Bakshi alexander.
• Ekimovsky Victor.
• Panmans Paul.
• Korowitsyn Vladimir.
• Markel Paul.
• Martynov Vladimir.
• Pavlova Alla.
• Znak piekarni.
• Savalov Yuri.
• Savelyev Yuri.
• Sergeeva Tatiana.

Ta lista może być znacznie rozszerzona.

O kompozytorów-współczesnych

Mark piekarniczy (r. 1940). Stał się znany ze swojego zespołu narzędzi szokowych. Atmosfera na jego koncertach ma śmiech, jak kompozytor w procesie wykonania muzyki (w przerwach) może z powodzeniem żartować.

Martynov Vladimir (r. 1946) - Minimalista kompozytora. Łączy religijność i "Advance". Nowoczesny mistrz poważnej muzyki jest w stanie dać wiele do minimalnych środków.

Ekimovsky Victor (r. 1947). Jego pisma programowe z jasnymi nazwami są narysowane. Jest "w (muzyka jest napisana dla fletów i fronogramów)," koncert syjamski "(przeznaczony na dwa fortepian)," sublimację "(dla orkiestry symfonicznej)," 27 zniszczenia "(na narzędzia wpływu) i wielu innych.

(r. 1951). W jej pracach odczuwa wpływ muzyki A.skiryababę. Wiele lotów, oscylacji, ognia. Drugi koncert fortepianu przyciąga uwagę słuchaczy z dynamicznym rozwojem i nagłym ostatecznym, który przenosi słuchacza w średniowieczu, a następnie powraca go z powrotem.

Pavlova Alla (r. 1952) - Emigrant kompozytora. W chwili życia mieszka w Ameryce. Jej muzyka jest melodyjna i jednocześnie smutna i smutna. Napisała sześć symfonii w mniejszych tonetach, które są całych tragedii.

Jak widzimy, muzyka nowoczesnych kompozytorów jest zróżnicowana, niesamowita i atrakcyjna. Wielu z twórców kocha eksperymenty, szukając nowych form. Takov należy do Baks Alexander (r. 1952). Wśród jego prac, "nieodwzajemnione połączenie" jest podświetlone, napisane na skrzypce, 6-7 telefonów komórkowych i orkiestry ciągów.

Markels Paul (r. 1967). Jedną z jego ulubionych kierunków jest muzyka duchowa. Napisał Symphony na orkiestrę, Sonata-Verlibra na fortepian, 20 Bell Symphony.

Nowożych kompozytorów dla dzieci

Jasni przedstawiciele są Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Saveliev.

Yuri Savalov był utalentowanym kompozytorem, doskonałym nauczycielem i wspanialimi aranżeratami. Entuzjastycznie poprowadził orkiestrę w DMSH. Był dobrym wykonawcą. Zagrano na klawiaturach i instrumentach wiatrowych. Każdy z dziewięciu miejsc na fortepianach ma napis: "mama", "uznanie", "wiatr wędruje", "inspiracja", "piłka w Zamku księcia", "Preludium", "Marzec", "Waltz", " Kołysanka". Wszystkie są bardzo interesujące, brudne i piękne.

Vladimir Korovitsyn urodził się w 1955 roku. Jego kreatywnością jest muzyka napisana w różnych romansach, prace duchowe napisane na chór, komorę i orkiestrę symfoniczną. Dla dzieci napisał kolekcję piosenek dla dzieci o nazwie "Rodzeń słońca" i "album dziecięcy" na fortepian. Gra są doskonałym uzupełnieniem repertuaru studentów. Nazwy sztuk dokładnie odzwierciedlają ich charakter i nastrój: "Thumbelina", "Drewniane buty", "Wariacje chłopa z harmonijką", "Emelya na piecu idzie", "Smutna księżniczka", "Dance Girl".

Piosenki dla dzieci

Piosenki dziecięce współczesnych kompozytorów są wypełnione optymizmem i radością. Pomimo faktu, że niektóre z nich powstały pół wieku temu, pozostają nie tylko istotnymi, ale są dość nowoczesne. V. Shareky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, Gladkov, są uważane za najbardziej. Ich zabawne i dziarskie piosenki, które słuchamy z wielką przyjemnością, śpiewać siebie i razem z dziećmi.

Nie wszyscy wiedzą, że G. Gladkov, który należy do melodii z takich popularnych filmów i kreskówek, jak "czerwony kapelusz", "o Fedocie-Sagittariusie", "Dzieci kapitana Grantki", "przez jęcząc Velin", "Plastelina Wrona "i inne.

Kolejny legendarny twórca nowoczesnych piosenek dla dzieci - V. Sharesky. Ma ponad trzysta. Wystarczy słuchać "niebieskiego wagonu", "Chungka", "Chung-Changu", "Antoshka" i wielu innych, aby zrozumieć, jak utalentowany jest kompozytor.

Nowoczesni kompozytorzy uważa się za nie tylko obecnie żyjących lub niedawno spędzonych kompozytorów XXI wieku, ale także mistrzów XX wieku. A te, a inni stworzyli rozwód i muzykę Variektery, która zasługuje na uwagę od słuchaczy i muzykologów.

Melodowne śpiewanie ptaków, spokojny szept drzew i ryk strumieni górskich, towarzyszyły rodzajowi ludzki człowiek od początku czasu. Ludzie wstali w harmonii muzyki naturalnej i ostatecznie zaczęli musituzować, naśladując naturę. Przekaźnik tworzenia utworów muzycznych w XVIII wieku przyjęto i osiągnęły bezprecedensowe wysokości w tworzeniu muzycznych arcydzieł.

Pierwszy zaczął pojawiać się z rozwojem na początku XVIII-wiecznego rosyjskiej szkoły kompozytorskiej. Opisując ten okres, nie musisz mówić o własnych osiągnięciach kompozytorów, ponieważ większość rosyjskich kompozytorów naśladowała i skopiowała osiągnięcia kultury zachodniej. Rozpoczął więc pierwszy etap tworzenia się tradycji Kompozytorskiej. Przedstawiciel tego okresu był Bortyansky, który skopiował pracę Vivaldi w swoich pracach.

W pierwszej połowie XIX wieku Glinka dokonała nieocenionego wkładu w rozwój rosyjskiej szkoły kompozytorskiej, dla których i jest uważany za pierwszy wielki rosyjski kompozytor, który udało się wprowadzić rosyjską tradycję krajową w dzieła muzyczne. Rosyjskie melodie i umiejętność intonacji w połączeniu w jego pomysłowych dziełach z nowoczesnymi celami kompozytorów w Europie w tym czasie. Biografia rosyjskiego kompozytora jest godna bycia utrwalonym w stuleciach i studiowała wszystkie pokolenia rosyjskich ludzi.

Na skrzyżowaniu XIX i XX wieku tradycyjna szkoła rosyjska była reprezentowana przez Rakhmaninova, Strawińskiego i wielu innych. Podniosli rosyjską tradycję i, jak lubi nową pokolenie, dokonał ich poprawek do sztuki muzycznej. Teraz rosyjskie melodie nie zostały tak wyraźnie wyrażone w pracach, ale ich duch wciąż oczyścił kompozycje w kompozycjach.

W czasach, muzyka symfoniczna była dotknięta wieloma czynnikami obiektywnymi. Nastąpiła tendencja do komplikowania kompozycji muzycznych z jednoczesnym wchłanianiem tradycji kulturowych innych narodów. Znani przedstawiciele tej epoki są Shchedrin, Denisov i Gavrilin.

Rosyjscy kompozytorzy wzbogacali Skarb Kulturowy kraju, dając nam wiele pomysłowych dzieł muzycznych. Cały świat jest niesamowity, słuchając składu naszych rodaków do dziś. Te prace i pisanie takich arcydzieł są życia wiecznego w sercach ludzi.

Varlamov Alexander jest słynnym kompozytorem, który stworzył około 200 prac za 47 lat życia.

Wysłał wszystkie swoje siły twórcze do pisania romansów i piosenek, w których dusza rosyjskiego mężczyzny w pełni odbija się.

W swoich pracach, oparty na wierszy rosyjskich klasyków, wyraża buntowniczy duch, który jest umieszczony w liniach poetyckich wierszy.

Dzieciństwo

Aleksander Egorovich urodził się w Moskwie w listopadzie 1.5. (27) .1801. Jego ojciec był małym urzędnikiem, a on wziął początek do Mołdawskiego Szlachsa. Już w młodej latach okazał zainteresowanie sztuką muzyczną. Mógł grać w słuchaniu, nie znając pisma notatka, na skrzypcach i na gitarze.

Gurilev Alexander - Wielki rosyjski muzyk, którego liryczne romanse uporczywie przetrwały dwa stulecia.

Muzyka, która płynęła w jego żyłach i dotkniętym papierze wciąż uderza w swoją szczerość i zmysłowość. Prace wokalne, napisane na podstawie wierszy wielkich rosyjskich poetów, wyrażają ducha narodowego i bogatą duszę kompozytora.

Dzieciństwo

Chłopiec urodził się w Moskwie w rodzinie muzyka Serfa w 1803 r. 22.08. (3.09.) Dlatego lata dzieciństwa i dorastanie przystąpiły w trudnych warunkach ciężkiego życia. Ojciec Aleksandry posiadał pozycję głowy liczenia orkiestry V. Orlova. Tak więc miłość do muzyki pierwotnie powstała w duszy małego dziecka.

Kiedy poszedł do siódmego roku, jego ojciec w pełni zaangażowany w muzyczną formację syna.

Caesar Kui - utalentowany kompozytor, który stworzył swoją pierwszą pracę muzyczną w okresie dojrzewania.

Oprócz sfeiny kulturalnej, wprowadził znaczny wkład w sprawę wojskową. W obu regionach opuścił swój znak.

Dzieciństwo

Dziecko urodziło się w 1835 r. 6 stycznia na terytorium nowoczesnego Wilna. Jego ojciec był francuski, pozostał w Rosji po 1812 r. Pozostałości wojsk napoleońskich, w których został wymieniony, nie wrócił do ojczyzny.

Alexander Borodin jest osobą utalentowaną. Jest zdecydowanie utalentowany we wszystkim, zostawił głęboki znak w rosyjskiej kulturze XIX wieku.

Jego wydruki można znaleźć w zupełnie różnych obszarach. Aleksander uczestniczył w działalności naukowej, politycznej, pedagogicznej i kulturalnej kraju. Jednak cały świat wie, że ten człowiek jako wielki kompozytor.

wczesne lata

Alexander urodził się 12 listopada 1833 roku. Jego ojcem był książę Giediana. Chłopiec był dzieckiem pozamańskim. Dlatego został nagrany pod nazwiskiem Serfa, służąc w ich domu - Borodin.

Kiedy dziecko skończyło się 8 lat, jego ojciec zmarł, dając mu swobodę. Alexander wzrósł w luksusowym domu przekazanym Gediananowi.

Anton Grigorievich Rubinstein - globalna osobowość. Kompozytor, dyrygent, nauczyciel, pianista, liczba publiczna.

Jego oszałamiająca energia zmusiła go do stworzenia, angażowania się na miłość, poświęcić się do pracy muzycznej i edukacyjnej.

Dzieciństwo

16 (28) .11.1829 zobaczył świat dziecka, którego Anton zwany Antonem. Wydarzenie miało miejsce w trudnej rodzinie żydowskiej w miejscowości Prowincji Podolskaya (teraz jest to Pridneprovskaya Mołdawska Republika). Kiedy dziecko zmieniło się trzy lata, Rubinsteins przybył do Moskwy.

Facet wcześnie zaczął wykazywać zainteresowanie muzyką. Słuchał ostrożnie, gdy Momitsy Mama i fankowała podobały się melodie.

Alexander DargomyZhsky miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej. Siedząc na fortepianie, ten człowiek jest całkowicie przekształcony. Podziwiał całą swoją pasję do muzyki i lekkiej gry, chociaż w życiu codziennym nie zrobił żywych wrażeń na ludzi.

Muzyka - to obszar, w którym ujawnił swój talent, a potem dał światowi świetne prace.

Dzieciństwo

Alexander urodził się we wsi Troitskaya w 1813 2/14.02. Jego rodzina była duża, oprócz tego było pięć dzieci. Do pięciu lat, mała sasha nie mówiła. Jego głos był spóźniony. Na całe życie pozostał wysoko z jego nieco ochrypłym, który nie był uważany za niekorzyść, ale pomógł mu dotknąć serca słuchaczy podczas śpiewania.

Sergey Taneyev to niewielka klasyczna muzyki rosyjskiej. Gdy jego nazwisko słyszano od wykształconych publicznych we wszystkich krawędziach ogromnych imperium rosyjskiego. Dziś wiem o nim wiedzieli tylko historycy muzyki i uczniów niewielu szkół muzycznych i szkół.

Wczesne lata Taneyev Sergey

Sergey Ivanovich Taneyev urodził się w prowincjonalnym mieście 13 listopada 1856 roku. Jego ojciec Ivan Ilyich należał do starego szlachetnego dziecka, który zachował swoją historię od czasu Iwana Wielkiego. Rodzice od dzieciństwa wyszkolonego Sergey Game na fortepianie, jak ruszyła w wielu rodzinach szlachetnych. Kiedy chłopiec miał dziesięć lat, jego rodzice przeniósł się do Moskwy i dali Synowi w otwartej instytucji edukacyjnej - konserwatorium.

Dzieciństwo i młodzież

Przyszły kompozytor urodził się w małym miasteczku ELZ (obecnie region Lipetsk) 28 maja 1913 r. W rodzinie handlowej. Tikhon był najmłodszym z dziesięciu dzieci. Bardzo wcześnie w chłopcu manifestowała zdolność do muzyki. O dziewięciu latach zaczął grać w grę na fortepianie. Kiedy Tikhon był jedenaście, miał nowego nauczyciela - kapitałowy pianista Vladimir Agarkarkowa.

Po opuszczeniu Agorarka Elelets, Anna Vargunin był zaangażowany w nauczanie młodego talentu. W tym czasie Khrennikov zaczął pisać muzykę. Po czternastu, poszedł do Moskwy, aby pokazać jego pierwszą pracę Agarkav. Nauczyciel chwalił utalentowanego młodego człowieka, ale doradził mu ukończyć szkołę dziewięciu kart w swoim rodzinnym mieście i dopiero po tym, jak myśląc o swojej karierze w muzyce.

A.p. Borodin wie jako wybitny kompozytor, autor opery "Książę Igor", symfonie "Bogatyr" i inne utwory muzyczne.

Jest znacznie znany jako naukowca, który dokonał nieocenionego wkładu do nauki w dziedzinie chemii organicznej.

Pochodzenie. wczesne lata

A.p. Borodin był wyjątkowym synem 62-letniego gruzińskiego księcia L. S. Genovenishvili i A.K. Antonova. Urodził się 31.10. (12.11) 1833.

Został nagrany jako syn sług twierdzy księcia - małżonków Porfiria Ionovich i Tatyana Grigorievna Borodiny. Tak więc przez osiem lat chłopiec został wymieniony w domu Ojca jako serfa. Ale przed śmiercią (1840), książę dał wolność na jego synowi, kupił go, a jego matka Avdata Konstantinovna Antonova Czteropiętrowy Dom, wstępnie wydał jej małżeństwo za Voignach Kleinek.

Chłopiec, aby uniknąć niepotrzebnych plotek, reprezentował bratanek Avdoti Konstantinovna. Ponieważ pochodzenie nie pozwoliło Aleksandiowi studiować w gimnazjum, studiował w domu wszystkim przedmiotom kursu gimnazjowego, dodatkowo, niemieckiego i francuskiego, otrzymując wspaniałą edukację domową.