Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Rosyjski dramat ludowy i ludowa sztuka teatralna. Rodzaje teatru ludowego. Scromoros jako prymulacje rosyjskiej sztuki ludowej. Teatr "żywy aktor". Gry Saty i Pasażerskie. Nowoczesne trendy w ruchu folklorowym Rosji.

praca kursu, dodano 04.04.2012


Oryginalność Teatru Ludowego ludowego jako formy miejskiego spektakularnego folkloru Rosji. Intystyczna specyfikacja i ekspresyjność, treść i podstawa działki, socjalna i estetyczna istota reprezentacji pietruszki teatru folklorowego.

zajęcia, dodane 05/18/2008


Oryginalność Teatru Ludowego ludowego jako formy miejskiego spektakularnego folkloru Rosji. Artystyczna osobliwość i ekspresyjne elementy reprezentacji teatru ludowego "Pietruszka". Główne elementy artystyczne i ekspresyjne obrazu "pietruszka".

egzamin, dodano 12/20/2010


Scromorochy jako pierwszy starzy rosyjscy podmiotów wędrujących. Folk Fair Theatre, Puppet Theatre-Vortel. Dramat szkolny "Zmartwychwstanie zmarłych". Cechy muzyki ukraińskiego teatru. Działania Serfdomerów w drugiej połowie XVIII wieku.

prezentacja dodana 03.11.2013


Trochę o historii Teatru Lalki. Battleka - Folk Lalkpet Theatre na Białorusi. Teatr Lalek i Szkoła. Klasyfikacja kokpetów na zasadach funkcjonowania społecznego, według rodzajów lalek i metod ich zarządzania. Magia Teatru Kuppetu.

praca kursu, dodano 11/08/2010


Historia rozwoju Teatru Kuppetu w Rosji. Występy do domu i pracowni. Kutacpeta Teatr Siergieja Vladimichich Przykłady. Organizacja aktywności teatralnej w nowoczesnym teatrze na przykładzie The Sachalin Kalmpet Teatru. Kreatywne więzi teatralne.

egzamin, dodano 03/20/2017


Badanie głównych aspektów kultury artystycznej ludowej ludowej stuleci XIV-XVI. Funkcje literatury filmowej (folklor, literatura) i muzyka (instrumenty muzyczne). Etapy rozwoju teatru ludowego, wizualnej i dekoracyjnej i stosowanej kreatywności.

abstrakcja dodana 01/12/2011


Istota podstawowych koncepcji i terminów, poczułych form dramatycznej kreatywności. Ludowy teatr kukiełkowy, jego typy, formy i postacie. Rozwój popularnej sztuki dramatycznej w nowoczesnych formach profesjonalnego i amatorskiego teatru.

egzamin, dodano 03/09/2009

Teatr ludzi. - Teatr, stworzony bezpośrednio przez samego ludzi, rozległe w szerokich masach w formach organicznie związanych z oralową sztuką ludową. W procesie historycznym. Rozwój sztuki. Kultura mieszkańców primancy, dając początek całej kolejnej historii prof. teatr. Oficer jest nar. teatr. kreacja.

Teatr ludowy jest tradycyjną dramatyczną kreatywnością ludzi. Rodzaje ludowej spektakularnej i kultury gier są zróżnicowane: obrzędy, taniec, niegrzeczny, clownade itp. W historii teatru folklorowego jest zwyczajny rozważyć strzyka i największe etapy dramatycznej kreatywności ludowej. Formy detracalne obejmują elementy teatralne w kalendarzach i obrzędach rodzinnych. W obrzędach kalendarzowych - symboliczne postacie karnawału, syreny, japalas, yarils, kostroma itp., Bawiące się z nimi sceny, zgrywanie. Magia rolnicza, magiczne działania i utwory zaprojektowane w celu promowania dobrego samopoczucia rodziny odegrały znaczącą rolę. Na przykład, na zimowe zapasy, wioska została pociągnięta przez pług, "zasiany" w ziarna ziarna itp., Wraz z utratą magicznej wartości, obrządek zamienił się w zabawę. Rytuał ślubny również reprezentowany; Gra teatralna: kolejność "ról", sekwencji "scenerskich", reinkarnacji piosenek piosenek i istniejących na rzeczywistej twarzy rytuali (panna młoda, jej matka). Złożona gra psychologiczna była zmiana w stanie wewnętrznym panny młodej, która w domu rodziców miała płakać i rysować, aw domu jej męża oznaczają szczęście i zadowolenie. Jednak podbródek ślubny nie był postrzegany przez ludzi jako akcja teatralna. W kalendarzu i obrzędach rodzinnych uczestnicy wielu scenych byli pomieszani. Używany do starego mężczyzny, starej kobiety, mężczyzna zmienił się w odzież kobiet, a kobieta u mężczyzn, ubrana w zwierzęta, zwłaszcza w niedźwiedzia i kozie. Kostium bogatych, ich masek, makijaż, jak również scena zagrana przez nich były przekazywane z pokolenia do pokolenia. Na tarczy, Maslenitsa, Wielkanoc, Moody wykonywał humorystyczne i satyryczne sceny. Niektóre z nich później dołączyli do dramatów ludowych.

Balagan - tymczasowy drewniany budynek pomysłów na teatralne i cyrkowe, które są dystrybuowane w targach i folkach. Często również tymczasowy lekki do handlu targami, aby pomieścić pracowników w lecie. W figuratywnym sensie działania, zjawiska podobne do prezentacji żeńskiej (Jester, gruba). Balagani są znani od XVIII wieku.

Vertpoets. - Folk Lalkpet Theatre, który jest dwupiętrowym drewnianym pudełkiem, przypominającym platformę sceniczną. Teatr rzeki jest penetrowany do Rosji pod koniec XVII - XVIII wieku z Polski przez Ukrainę i Białorusi. Nazwa jest związana z oryginalnym obrazem scen o życiu Jezusa Chrystusa w jaskini, gdzie jej gwiazda była objęta królem.

Ukraińcy, białoruscy i rosyjskie poglądy zostały podzielone na dwie części: religijne i krajowe. Z czasem część religijna spadła i nabyła lokalny smak, a repertuar rozszerzył się, a wierzchołki zamieniły się w popularny teatr.

W przeciwieństwie do "Teatru Parsley", zarządzanie lalkami występuje od dołu

The River Theatre był dużym pudełkiem, w którym znajduje się scena, zazwyczaj bunkiery. Na górnej scenie wykazały kult noworodka Jezusa, w niższych odcinkach z Herodem, po czym przestrzegano krajowej części prezentacji. Drewniane lalki z dna były przymocowane do drutu, przy czym pomoc dał, którą przeniósł wzdłuż szczeliny na podłodze. Domowa scena na scenie - Przedszkole z dzieckiem. Tylne ściany były postacią sprawiedliwego Józefa z długą brodą i Saint Virgin Mary. Centra z narodzinami Chrystusa tradycyjnie rozgrywają się w górnym poziomie. Właściciel Vertap zwykle wymawiany tekst z różnymi głosami i jeździł lalki. Horist Boys zatwierdził Boże Narodzenie piosenki. A jeśli muzyk był obecny, towarzyszy mu muzykę śpiewną i taneczną. Wzory i ich towarzyszący muzycy i chór poszli z domu do domu lub zadowoleni z poglądów w miejscach opłat publicznych - na terenach handlowych.

W rzeczywistości pudełko piętrowego 1x1.5m, lalki poruszały się na poziomie.

Teatr Persushkin. - Shirma z pietruszki składała się z trzech ramek związanych z nawiasami i dokręcone przez CITZ. Była prosto na ziemi i ukryła lalek. Charmanka zebrali widzów, a za aktorem badań przesiewowym przez giwę (gwizdek) zaczął komunikować się z publicznością. Później, z śmiechem i popełnieniem, uciekł, w czerwonej czapce i długim nosem. Floresman czasami stał się partnerem pietruszki: ze względu na posiłek nie zawsze był zrozumiały, a powtórzył pietruszkę frazy, doprowadził dialog. Komedia z pietruszką była rozgrywana na targach i na Balaganach.

W Rosji "pojechałem" pietruszki tylko mężczyzn. Aby wyrazić głos bardziej głośny i piskliwy (konieczne było wysłuchanie w uczciwości, a także dla konkretnej charakteru charakteru), użyli specjalnego uprawnień włożony do krtani. Peterushki powinien być "piercing" i bardzo szybko.

W przeciwieństwie do Vertep, Shirma nie jest pudełkiem, ale okno z "zasłonami". A osoba, która rządziła lalką w teatrze pietruszki, może być wykazana sama publiczność i rozmawiać z własną lalką.

Rajak. - Teatr ludzi, składający się z małego pudełka z dwoma powiększającymi się oknami. Wewnątrz zdjęcia są przestawiane lub przewijane z jednej lodowiska do innego papierowego paska z homegrownymi obrazami różnych miast, świetnych ludzi i wydarzeń. Ramysta przesuwa zdjęcia i opowiada o pokojach i wysięgniku na każdą nową działkę.

Najwyższa manifestacja teatru ludzi jest ludowy dramat. Pierwsze dramaty ludowe powstały w XVI-XVII stuleci. Ich tworzenie nastąpiło od prostych form do bardziej złożonego. Najbardziej znanym i powszechnym dramatem ludowym były "łódź" i "Tsar Maximilian". Dramaty satyryczne ludzi ("Barin", "Mnimy Barin", "Mavruh", "Pakhomuska", itd. (Barin "," Pakhomuska "itp.). Opierają się na dramatycznych scenach, które były grane bogate.

Niektóre dramaty ludowe były historyczne. Jeden z nich jest "Jak zabrał Francuz Moskwa".

Teatr ludowy jest tradycyjną dramatyczną kreatywnością ludzi. Rodzaje ludowej spektakularnej i kultury gier są zróżnicowane: obrzędy, taniec, niegrzeczny, clownade itp.

W historii teatru folklorystycznego jest zwyczajowo rozważyć opróżnione i teatralne etapy dramatycznej kreatywności.

Formy detracalne obejmują elementy teatralne w kalendarzach i obrzędach rodzinnych.

W obrzędach kalendarzowych - symboliczne postacie karnawału, syreny, japalas, yarils, kostroma itp., Bawiące się z nimi sceny, zgrywanie. Magia rolnicza, magiczne działania i utwory zaprojektowane w celu promowania dobrego samopoczucia rodziny odegrały znaczącą rolę. Na przykład, na zimowych koszule wokół wioski wyciągnął pług, "przycięte" w ziarnie ziarna itp. Wraz z utrądzeniem magicznej wartości obrzędu zamieniła się w zabawę.

Rite ślubny był również grą teatralną: dystrybucją "ról", sekwencji "sceny", reinkarnacji piosenek i intensywnej rytuali (panna młoda, matka). Trudna gra psychologiczna była zmiana Wewnętrznego stanu panny młodej, która w domu rodziców miała płakać i rysować, aw domu męża, aby przedstawić szczęście i zadowolenie. Jednak obrządek ślub nie był postrzegany przez ludzi jako akcja teatralna.

W kalendarzu i obrzędach rodzinnych uczestnicy wielu scenych byli pomieszani. Używany do starego człowieka, starej kobiety, mężczyzna zmienił się w odzież kobiet, a kobieta u mężczyzn, ubrana w zwierzęta, szczególnie często w niedźwiedzia i kozie. Kostium bogatych, ich masek, makijaż, jak również scena zagrana przez nich były przekazywane z pokolenia do pokolenia. Na tarczy, Maslenitsa, Wielkanoc, Moody wykonywał humorystyczne i satyryczne sceny. Niektóre z nich później dołączyli do dramatów ludowych.

Oprócz obrzędów, elementy teatralne towarzyszyły wykonaniu wielu gatunków ludowych: bajki, taneczne i komiczne piosenki, itp Mimiczne, gest odgrywał ważną rolę tutaj, ruch - blisko do gestu teatralnego i ruchu. Na przykład, gawędziarz nie po prostu powiedzieć bajki, aw taki czy inny sposób grał: zmienił głos, uratował, zmienił wyraz twarzy, pokazał, jak chodziła bohatera bajki, niosła Wiadro lub torba itp. W rzeczywistości była to gra jednego aktora.

Właściwie teatralne formy popularnej kreatywności dramatycznej - stadialnie późniejszy okres, początek, z których badacze należą do XVII wieku.

Jednak długo przed tym czasem były komiki, muzycy, śpiewaki, tancerze, trenerzy. Są to scory. Połączone w bezpańskie grupy do połowy XVII wieku. Weź udział w rytuałach ludowych i święta. Przysłów są złożone w dziedzinie szydełek (ubiera się, ale nie jako klamra), piosenki i epicka ("Bawilo i Skomorochi", "Gość Terentiusche"). Ich kreatywność znalazła odzwierciedlenie w bajkach, epickich, w różnych formach teatru ludzi. W XVII wieku Scromromorosa została zabroniona przez specjalne dekrety. Jakiś czas, szydełki były ukryte na obrzeżach Rosji.

Szczególne cechy teatru ludowego są brak sceny, oddzielenie wykonawców i publiczności, działanie jako forma wyświetlania rzeczywistości, reinkarnacji artysty w innym obiektywnym wizerunku, estetyczną orientację prezentacji. Kawałki często rozprzestrzeniają się na piśmie, wstępnie próbowały, które nie wykluczały improwizacji.

W powstaniu, funkcjonowaniu i dystrybucji wszystkich form i gatunków teatru ludowego miasta odegrała ważną rolę. W miastach ulubionego czasu i miejscem ludowych przedstawicielstw były targi, dla których zebrano wielu ludzi, w tym mieszkańców. Nie tylko handlują, ale także rozrywki.

Zueva T.v., Kiddan B.P. Rosyjski folklor - M., 2002

Wprowadzenie

Wybrałem ten temat, ponieważ chciałem dowiedzieć się więcej o rosyjskim folklorze, o jego świątecznych cechach i zwyczajach. Ten temat umożliwia ujawnienie ekspresyjnego środków większości pomysłów ludowych, wakacji i teatru ludowego jako całości.

Folklor jest dziełem każdej osoby, która jest przekazywana z pokolenia do pokolenia. Główną cechą jest brak dobrze znanego autora.

Teatr (z greckiego. - Widzę, widzieć) - rodzaj sztuki; miejsce, w którym ma miejsce akcja; samodzielna prezentacja, etap lub scena; Połączenie dramatycznych prac.

Intystyczna specyfikacja teatru folklorowego

Rosyjski teatr powstał w najgłębszej starożytności. Glebą na pojawienie się jego początkowymi pierwiastkami była aktywność produkcyjna naszych odległych przodków Słowianów. Liczne obrzędy, działania rytualne i święta ludowe odegrały dużą rolę w elementach teatru w złożonym systemie popularnej sztuki dramatycznej.

Po przekazaniu wiecznej ścieżki samorozwoju rosyjski teatr ludzi miał ogromny wpływ na profesjonalistę teatralną. Można powiedzieć, że bez uwzględnienia doświadczenia teatru ludowego, bez wspierania go jako solidnej fundacji, profesjonalny teatr rosyjski nie mógł w krótkim okresie historycznym jego istnienia, aby wznieść się do wysokości świata. Ten zmusza go do traktowania rosyjskiego teatru ludowego z dużą uwagą, sprawia, że \u200b\u200bkonieczne jest studiowanie.

Elementy artystycznego zrozumienia pojawiły się w ery systemu prymitywnego towaru. Sztuka w tej odległej ery była "bezpośrednio tkana do działań materialnych oraz w materialnej komunikacji ludzi".

Głównym miejscem w dziedzinie prymitywnego człowieka był zajęty przez bestię - przedmiot polowania, z którego całe życie było w dużej mierze zależało. W rytuałach przed rozpoczęciem polowania lub po pomyślnym zakończeniu, były też dramatyczne elementy, które rozmnażają elementy polowania. Być może, nawet jeden lub kilku uczestników zginęło do skór i przedstawionych zwierząt, inni byli "myśliwi".

Wraz z rozwojem rolnictwa podobne działania pojawiają się, odtwarzanie lądowania, czyszczenia i przetwarzania korzystnych zakładów. Takie działania istniały przez wiele stuleci. Niektóre z nich w formie zwisających lub gier dla dzieci przetrwały do \u200b\u200bdziś.

Każdy ludzie ma swoją własną sztukę; Jest to legenda, epicka, piosenki, taniec, koronka sztuki, dzianiny, frezy drewniane, chasters metalowe i sztuka tkackich produktów z Berestov, z Pruhus i sztuki Goncharów oraz tkania.

Wiele rodzajów sztuk ludowych dało już początek rzemiosła ludowego w czasach starożytnych. Rosja ma wiele miejsc, w których rodzi się rzemiosło sztuki i nadal żyją. Kto nie zna słynnego obrazu na daniach Gzheli, tac Zhostovy, zabawki Vyatka, Falca i X oluya, drewniane wiadra khokhloma, malarstwo Gorodetskaya na deskach?! I Rostov Palent? I Vladimir haft? I koronka Vologda? I choć nie wszystkie rzemiosło ludowe zostały zachowane na czas, jednak ośrodki wielu sztuk ludowych wciąż żyją i są genialnymi mistrzami w Rosji, dzięki sztuce, której pozostają starożytną tradycję sztuk ludowych i rzemiosła.

Jednak nie wszystkie sztuki ludowe powinny być nazywane folklorem. Badania ostatnich dziesięcioleci doprowadziło do zrozumienia folkloru jako ustnej kreatywności ludowej wyrażonej w postaciach werbalnych-choreograficznych i dramatycznych. Oznacza to, że folklor obejmuje epickie, opowieści ludowe, piosenki ludowe (gra, rytuały itp.), Sztuka Crumplers, Folk Farcia Scenes. Obrzędy, rytuały, sztuka ludowa i zabawa, festiwale ludowe - wszystko to także folklor. Ale rzemiosło ludowe i rybołówstwo do folkloru nie należą, chociaż istnieje kreatywność ludowa, naprawdę istniejąca w życiu ludowym.

Folklor charakteryzuje się bifunkcjonalnością i synkretozą. Te właściwości odnoszą się do niego sztuką prymitywną. Folklor, podobnie jak prymitywna sztuka, Sinnotanocious: Nie było podziału na sztukę w swoim pochodzeniu i istnienia. Epics wpłynęły na obwody pod towarzyszeniem Hussley; Piosenki często towarzyszyły Duanty, zawierały dramatyczne elementy gry; W sztuce Squigches, hipokryzji, śpiewu, tańca, żonglującego, akrobatyczne były często połączone.

Bifundality folkloru oznacza, że \u200b\u200bjest to sztuka, a nie sztuka, tj. Część życia. Było to szczególnie wyraźne w rytualnym folklorze, wyróżnionym przez rozrywkę.

Bifunkcjonalność charakteryzuje taką cechę folkloru, jak brak podziału na wykonawców i publiczności (która jest ważną cechą ustalonej sztuki); Tutaj - wszyscy uczestnicy i widzowie w tym samym czasie.

Ale oprócz tych ważnych właściwości folkloru ma również specjalne znaki. Znaki folkloru obejmują: percepcja, zbiorowość, anonimowość, tradycyjna, zmienność, artystyczność kreatywności.

Te znaki w różnych epokach miały inne znaczenie, ale ich kompleks był zawsze ważny; Oznacza to, że jest to niemożliwe dla żadnych lub dwóch trzech znaków, aby określić folklor przed nami, czy nie.

Peroferowość kreatywności oznacza, że \u200b\u200bprace ludowe są ustnie, czyli w transferze "z ust do ust". Klasa kreatywności nie jest związana z brakiem umiejętności czytania ludności i nie tak bardzo z procesem tworzenia, jak wcześniej uważa się, jak w przypadku psychologicznej potrzeby komunikacji.

Kolektywność i anonimowość kreatywności oznaczają, że prace folklorystyczne nie mają autorów, które zostały stworzone z dziesiątkami lat, a może wieki są wspólnie, przekazywane z ust do ust, zostały uzupełnione, ale ustalone tradycje były zakłócone.

Tradycja kreatywności oznacza pewne kanony o treściach, formach i technik kreatywności. Od stuleci, pewne "reguły", których nie można naruszać. Tak więc na przykład zawsze są barwienia w bajkach. To jest tradycja, kanon. W treści - bohater przechodzi przez trzy testy - to także Canon. W ostatnim zła pokonał, dobre próbuje, - to także Canon. Talking opowieści również opierały się w określony sposób, a cudowni nauczyciele i węższy wiedzieli, jak to zrobić. Niestety, dziś ta tradycja bajki nie jest zachowana. Szczegóły zawarte w wielu obrzędach i rytuałach są utracone, pozostałe części są zachowane, ale ich symboliczne znaczenie jest zagubione, co oznacza.

Stworzyć kreatywność. Ten znak jest związany z anonimowym charakterem kreatywności i oznacza, że \u200b\u200bten sam produkt folkloru jest w dziesiątkach opcji, w zależności od obszaru istnienia. Ale należy go rozróżnić przez zmienność produktu folkloru od zniekształconego autora, w procesie istnienia, którego zmienił się tekst (lub melodia). Na przykład, niektórzy autorzy mają wiele prac: "Ludzie, którzy poszli do ludzi": "Co jesteś chciwy, aby spojrzeć na drogę", "Corobeinikov" N.a. Nekrasov, niektóre wersety S.a. Yesenin, który stał się piosenkami itd. Jeśli w różnych miejscowości znajdziemy inny tekst m różnych melodii, to nie jest to manifestacja zmienności, ale istnieje zakłócenie tekstu autora i melodię skomponowaną przez kompozytora.

Artistiistę kreatywności jest bardzo ważnym znakiem folkloru. W nauce przed rewolucyjną uważano, że cała sztuka, która nie została uznana przez firmę, ponieważ nie odpowiada kryteriom estetycznym, które zdominowane w społeczeństwie w danym czasie należy przypisać folklorowi. Jednakże jest jednak głęboko błędne oświadczenie, ponieważ każdy rodzaj sztuki i "własne" zdjęcia "własne" system ekspresyjnych środków, jego estetyka. Dlatego konieczne jest rozmowę o estetyce folkloru, różniących się od estetyki zwykłego "naukowca" sztuki.

Kwitnąca folkloru spadła na XVII wieku. Początek reform Piotra 1, rozwój odlewni, manufaktury itp. Stopniowe zniszczenie tego patriarchalnego stylu życia, w którym folklor pomyślnie opracował i żył. Jego bazą społeczną była społeczność chłopska, która została wyznaczona przez wpływ reform gospodarczych Piotra. W związku z tym folklor zaczął się zwijać. Proces ten był nierównomiernie w różnych regionach: w niektórych regionach procesy ekonomiczne zostały aktywnie zniszczone, niszcząc naturalną gospodarkę, a zatem zasadą folkloru. W innych procesy te były powolne (w języku rosyjskim "głębi", w północnych, zachodnich, południowych, prowincjach Syberyjskich), a wiele rodzajów folklorów zostało zachowanych.

Obecnie formy tańca piosenek folkloru w wioskach odległy od centrów przemysłowych. Osobiste nauczyciele poszli do przeszłości; W wielu obrzędach rytuały straciły znaczenie ich indywidualnych detali, tradycje wielu uroczystości są utracone, bawiące się ludowe, ponieważ od dawna jest całe życie ludu. Utrata folkloru jest obiektywnym procesem historycznym. Próby zachowania niektórych formularzy są godne pochwały, ale niestety nie są one w imię samego folkloru; Najczęściej interesy handlowe przyczynia się do tego. Dlatego tak bardzo dziś pseudo folklor.

Wśród wielu form folkloru był taki teatr folklorystyczny.

Teatr ludowy jest szczególnym zjawiskiem w rosyjskiej kultury artystycznej ludowej, zjawisku, w którym koncepcje "folkloru" i "teatru" były zjednoczone. Do tej pory eksperci nie zgadzają się przy określaniu koncepcji "Teatru ludowego". Niektórzy uważają, że teatr ludowy jest tym wszystkim w folklor, który ma rozrywkę, obrzędy, rytuały, grać, masywne, uroczystości itp. Inni odnoszą się do teatru ludowego na podstawie dramatu ludowego doustnego. Kto ma rację? Aby odpowiedzieć na to pytanie, przypomnij sobie określone oznaki sztuki teatralnej. Wśród nich będzie rozrywka, wydajność i gra oraz zbiorowość kreatywności i artystyczna, (i wielu innych), tj. Znaki, charakterystyczne i teatr oraz do rytualnego folkloru. Ale treść tych znaków będzie inna.

Rozrywka jest rytualna - pożądany element samego obrzędu i istnieje głównie dla swoich uczestników.

Taka rozrywka jest tradycyjna, Canonic, nie może zawierać indywidualnego rozpoczęcia. Rozrywka występu teatralna istnieje dla publiczności. Jest nierozerwalnie związany z wyrazistości artystyczną wydajności. Jest poczęta i ucieleśniona w dramatycznej działaniu. Rozrywka każdej wydajności jest indywidualna.

Skuteczność widać w wielu obrzędach, rytuałach, festiwalach itp., Ale, w przeciwieństwie do skuteczności wyników teatralnych, nie ma dramatu w ramach efektywności rytualnej, nie ma dramatycznej walki, bez konfliktu. Teatr nie jest uważany bez konfliktu, bez dramatycznej walki. W związku z tym skuteczność w sztuce teatralnej obejmuje dramat i konflikt dramatyczny.

Gra w życiu jest sposobem na spotkanie z potrzebą gry swoich uczestników.

Gra w teatrze jest sposobem na stworzenie artystycznego obrazu aktora, charakter konkretnej postaci. Jest to sposób na wyraźny konflikt. Taka gra jest środkiem spełnienia wniosków estetycznych opinii publicznej.

Kolekność kreatywności w folklorystyce oznacza bezosobowość, anonimowość, brak autorstwa. W dziedzinie sztuki teatralnej jest to ogromny zespół aktorów, artysty, kompozytora, kostiumów, makijańców, oświetlających, dźwięków, scenerów pracy itp. Zorganizowany i kierowany przez dyrektora do jednego celu - tworzenie wydajności. W tym samym czasie praca każdego uczestnika jest głęboko indywidualnie. A autorstwo przejawia się w pracach każdego uczestnika wydajności.

Obraz jest charakterystyczną cechą art. W teatrze folklorowym jest to maska, tj. Tradycyjny, kanoniczny obraz postaci folklorystycznej, oznaczoną pewnymi częściami garnitur, makijażu, rekwizytów. Stworzenie takiego obrazu nie musi indywidualizować cech swojej postaci, wręcz przeciwnie, należy przestrzegać tutaj tradycyjnej wydajności. Jest to podstawowa cecha artistu ludowego. (Na przykład, jako garnitur niektórych bohaterów folklorystycznych wyraża: pani - peleryna, parasola i fan; Cygańska - czerwona koszula, buty; pop - broda packley, drewniany krzyż w dłoni; koza - wykonawca jest pokryty Tulup, włączony na lewą stronę itp.).

Dla Sztuki Teatru charakteryzuje się indywidualnym rozpoczęciem tworzenia obrazu postaci, sam stworzony obraz jest wyposażony w wiele indywidualnych cech. Tradycyjny, kanonizmu wykonania jest tutaj nieodpowiedni. Byłoby to pożałowe, aby zobaczyć na scenach teatrów świata tych samych gamletów i innych bohaterów sztuk Szekspira, rozpoznawalnych w kostiumie, szczegóły rekwizytów, makijażu. Przez kilkaset lat na teatralnych scenach świata, wielkie kreacje zostały stworzone przez różnych aktorów; Historia The World Theatre obejmuje słynne twórcy obrazu Hamlet: Anglik David Garrik, włoski Eleanor Duza, niemiecki devrite, wielu innych, a także aktorów rosyjskiego teatru Merochal, Kratygin, iw naszych czasach - słynnych Lawrence Olivier, Innokenty Smoktunovsky i wielu innych wspaniałych aktorów. Każdy z nich jest "ich" Hamlet.

Teatr Folklorystyczny, oczywiście stracił takie właściwości folkloru jako synchronizacji i dwuwymiarności: ma już wyraźny podział na "artystów" i "publicznych" (chociaż "artyści" były "widzami"); I sam oczywiście na Sztuce Teatru (tj. Szelemy z synkrettyką ludową). Przez wiele dziesięcioleci jego istnienia miał też własną dramaturgię, która przy okazji, nie straciła związku z tradycyjną tradycją. Dlatego możemy powiedzieć, że teatr ludowy jest teatr dramatu ludowego doustnego. Duże dramy, głównie, trzy - "Tsar maximilian", "łódź", "Robbing Shaka", a także mniej duży - "Black Raven", "Ermak", "Jak Francuz wziął Moskwa", "Parasha". Znane i ich opcje. Są satyryczne dramaty: "Barin", "Mnimy Barin", "Mavruh", "Pakhomuska". Gathers rosyjskiego folkloru ich odnotowali. "Tsar Maximilian" został po raz pierwszy nagrany w 1818 roku, inne dramaty zostały zapisane później. Tak więc na początku XIX wieku było jeszcze teatr ludowy. Ale najwyraźniej miał miejsce jego rozkwit. To było w wioskach. Reprezentacje przygotowały się z wyprzedzeniem i zwykle szedły na obokach lub na tydzień oleju. Uczestniczył w pomysłach aktorów bezpańskich (z dawnych boggów) i najbardziej "niespokojnych" facetów w wiosce, tych, którzy różnili się zaradności, poczucie humoru i uznano za uznanych artystów, którzy znają tradycje wykonania pewnych ról.

Jeśli przeczytamy tekst doustnych dramów ludowych doustnych, nie otrzymamy żadnego pojęcia o wydajności, ponieważ na przykład, na przykład "łodzie" lub "surowe rabusie" jest dość prymitywna, inspirowana "ekspozycją "ścian atamańskich razinów. W IT - pożyczki i z piosenek ludowych, z Legend Legends iz źródeł literackich. Sam fabuła jest bardzo schematyczna. Zawartość nadchodzącej wydajności znała wszystkich publiczności. Ale jedna zaletę prezentacji teatralnej nie była w znajomym publiczności z fabułą, aw jakich improwizowanych pośrednich między "tragicznymi" scenami pojawią się dzisiaj. Te farci półprodukty nie były związane z główną działką dramatu doustnego, a publiczność mogła skontaktować się z "artystami" bezpośrednio z "hali", i zwykle byli sprytnie parried wszystkimi wizytami publiczności. To wielka przyjemność takiej gry w spektaklu. Ale właśnie ta zdolność do improwizacji i okazała się utracona w pierwszej kolejności.

Reformy gospodarcze w Rosji, rozpoczęte przez Piotra, oznaczały początek zniszczenia tego stylu życia (tj. Wspólnota chłopska), która spadła folklor i przyczyniła się do jego rozkwitu. Dalszy rozwój stosunków towarowych było coraz częściej odzwierciedlone w stanie społeczności wsi iw państwie folkloru. W XX wieku zgubiono wiele rodzajów folklorów. Nowoczesna amator artystyczny jest jakościowo nowym zjawiskiem. Niektórzy naukowcy próbują przedstawić go jako folklor naszych dni. Ale takie oświadczenie, od naukowego punktu widzenia, nie jest prawdziwe. Nikt z objawów folklorystycznych nowoczesnych artystycznych amatorów nie pasuje; To jest jakościowo nowa sztuka ludowa.

Próbowano zaoferować nowoczesnych amatorów teatralnych, aby stać się ścieżką kreatywności folklorystycznej: ożywić jadę ludową doustną. Ale wkrótce okazało się, że teatr ludowy nie jest opłacalny, a odrodzenie go w teatrze amatorskim jest niechętnie, nie może prowadzić do kreatywnego szczęścia. Czasami niektórzy dyrektorzy stwierdzili, że zwrócili się do teatru folklorowego i dotarli do sukcesu. Jednak w rzeczywistości występowały występy, w których stosowano tylko niektóre elementy ekspresji folklorystycznej, co jest całkiem odpowiednie. Tutaj możliwe byłoby podanie jednego genialnego przykładu wydajności folklorystycznej: była to prezentacja teatru "Skomorok" w latach 70-tych. Ostatni wiek, dostarczany przez Gennady Yudenich. Była to historia naszego kraju prezentowanego w estetyce i ekspresji ludowej. Ale to kreatywne szczęście jest niestety, jedyny przykład.

Rosyjski dramat ludowy i ludowa sztuka teatralna jako całość jest najciekawszym i znaczącym zjawiskiem kultury narodowej. Dramatyczne gry i pomysły na początku XX wieku były organiczną częścią świątecznego życia ludowego, bądź to rustykalne miejsca, duchowe uczelnie, żołnierze i baraki fabryczne lub uczciwych bolandii.

Dramat ludowy jest naturalnym portem tradycji ludowej. Przekroczył twórcze doświadczenie zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych warstw ludzi. W późniejszych porach to doświadczenie zostało wzbogacone o pożyczki z literatury zawodowej i klatki piersiowej i demokratycznego teatru.

Aktorzy ludowi w większości nie byli profesjonalistami, był specjalnym rodzajem kochanków, eksperci z tradycji ludowej, która była odziedziczona od Ojca do Syna, od dziadka do wnuków, od pokolenia do pokolenia rustykalnej młodości przed -wiek. Pochodzi z usługi lub z rzemiosła mężczyzny i przywieziony do swojej natiatejskiej wioski urocza gra, nauczyła się nazubok lub odpisywała w notedrze. Pozwól mu być w swoim pierwszym statystyce - wojownik lub rabusia, ale znał całe serce. A teraz grupa młodych ludzi już się idzie, a w zacisznym miejscu przyjmuje "opuszczenie", uczy ról. I na saggers - "premiera".

Geografia rozprzestrzeniania się dramatu ludowego jest rozległa się. Osobliwe okoliczne "ogniska" zbieraczy naszych dni odkryto w regionach Yaroslavl i Gorky, rosyjskie wioski Tatarii, na Vyatka i Kame, na Syberii oraz w Uralach.

Tworzenie najsłynniejszej sztuki ludowej nastąpiło w erze transformacji społecznych i kulturowych w Rosji o późnym XVIII wieku. Z tego czasu, klatka piersiowa i zdjęcia, które były dla ludzi i miejscowej "gazety" informacje (raporty o wydarzeniach wojskowych, ich postacie) pojawiają się i szeroko rozpowszechniane (raporty o wydarzeniach wojskowych, ich postacie) oraz źródło wiedzy na temat historii, Geografia i rozrywka "Teatr" z komiksami - Petrukhoy Farnes, zepsuty naleśnik, karnawał.

Wiele komórek oszustwa zostało wydane na tematy religijnych - o mące grzeszników i wykorzystych świętych, o anike-wojowniku i śmierci. Później, wspaniałe historie wypożyczone z powieści translacyjnych i narracje o Robber - czarny Voronene, Farderew, Dyatle, Churkin, były niezwykle popularne w skrzyniach i książkach. Ogromne kręgi zostały opublikowane tanie piosenek, które obejmowały prace Pushkin, Lermontova, Zhukovsky, Batyushkova, Tsyganova, Koltsova.

Na miejskich, a później, wiejskie targi rozmieszczone Carousels i Balaganów, na etapie, z którego rozgrywały występy na temat fantastycznych i krajowych tematów historycznych, stopniowo rannych płyt tłumaczących. Dziesięciolecia nie poszły z masy sceny występów, wznosząc się do dramatu wczesnego XIX wieku, "Ermak, Zdobywca Syberii" P. A. Madelikova "Natalia, córka Boyarskaya" S. N. Glinka, Dmitry Donskoy A. A. Ozerov, "Motor" AA Shakhovsky, później - sztuki o Stepanie Rasin S. Lyutychsky i A. Navrotsky.

Przede wszystkim tradycyjny był wyznaniem pomysłów ludzi. Wszędzie ułożone na tarczę i karnawał. Te dwa krótkie teatralne "sezony" pomieścić bardzo bogaty program. Starożytne rytuały, na końcu XIX - na początku XX wieku, już postrzegane jako rozrywki i ponadto - psoty zostały wykonane przez bogate. Artystyczny aktor prezentacyjny.

Starożytne znaczenie niegrzecznego jest magicznym wpływem na słowo i zachowanie, aby zachować, przywrócić i zwiększyć życie owocne siły ludzi i zwierząt, natura. Jest to związane z wyglądem nagich lub półnoślanych ludzi, "ryczący" żurawia dziewczyny, łopaty, łopatę, laptory lub kij z "sprzedawaniem" kvass, tkaniny, szerokości itp.

Małe satyryczne gry "Barin", "wyimaginowana barina", "Mavruh", "Pakhomushka" sąsiadują do gier Codty i pasażerskich. Stali się "mostem" z małych dramatycznych form do dużej. Popularność komicznych dialogów barinów i dawców, barinów i służyło byli tak wielkimi, że niezmiennie uwzględnili w wielu dramatach.

Styl dramatu ludowego charakteryzuje się obecnością różnych warstw lub stylistów, z których każdy odpowiada działce i systemowi charakteru na swój własny sposób.

W ten sposób główne bohaterowie wyrażają uroczystą mowę uroczystościową, przedstawiają rozkazy i zamówienia. W minutach szoków duchowych, dramatyczne postacie wypowiadają penetrowane monologi liryczne (czasami zastępują wydajność piosenki). W dialogach i scenach masowych, dźwięki mowy zdarzeń gospodarstwa domowego, w których wyjaśniono relacje, a konflikty są określone. Postacie komiksowe są nieodłącznymi żartami, parodią mowy. Aktorzy, którzy przeprowadzili rolę starego człowieka, sług, lekarzy-Lekary, byli często uciekali się do improwizacji na podstawie tradycyjnej głuchoty, synonimów i homonimiad tradycyjnych w folklor.

Szczególną rolę odgrywa się w dramacie Pieśni, które prowadzone przez bohaterów w krytycznych chwilach lub chóru są komentatorem wydarzeń. Mieliśmy obowiązkowe piosenki na początku i na końcu prezentacji. Repertuar piosenki dramatów ludzi składa się głównie z praw autorskich we wszystkich warstwach utworów społecznych XVIII-XIX. To i piosenki żołnierzy "pojechali białą rosyjski tsar" - "Malbruck poszedł do wędrówki", "Pochwała, chwalcie cię, bohatera", a romans "szedłem na łąkach", "Jestem w Pustynia przypominam "," że byłem odważny "i wielu innych.

The Folk Theatre to połączenie zjawisk teatralnych w folklor, grając dramat ludowy przez wykonawców ludzi, marionetki i występy Rahery, zdania bolagowały grandfaters.

Rodzaje i gatunki:

Obejmuje on reprezentacje Squigches, Palmpet Teatr Pietruszki, Balaganów, Raek, Vertim i wreszcie Dramat Ludowy.

Pierwsi aktorzy w Rosji są krakaniami. Często nazywali się zabawą, ponieważ bawią się ludźmi ze swoimi żartami i rozochoconymi sosami satyrycznymi. Pierwsze wspomnienia o scomerydach znajdują się w opowieści o latach bydła.

Kruchy wyraziły myśli i uczucia ludzi, wyśmiewali bojarów i popow, uwielbiają moc i usunąć wojowników, obrońców krajów rosyjskiej.

Władze należały do \u200b\u200bnich jako pracowników ROVER, w 1648 r. Dekret królewski wydano na zakaz scenerii.
Kacery kukła. Pierwszy do. Przedstawienia ułożone doki Chomori. Głównym bohaterem jest złośliwa i wesoła pietruszka. W komediach o P. Opierał się 2 bohatera w liczbie rąk lalki; Nr P. i LEAKAR, CITY, ETC. P. Zawsze naprawiają sąd i masakry nad wrogim siłami.

Pionowo został dystrybuowany, zwłaszcza w południowych regionach Rosji. B. - Jest to wyjątkowy, pierwsze drewniane pudełko, w którym wykonane z drewna lub innych lalek wykonanych z drewna lub innych spraw.

2 piętra. Na najwyższym piętrze, piśmienne działki były zwykle grane, na dole - codziennie, najczęściej komedii. Z pomocą lalek przedstawiających różne biblijne postacie, sceny Bożego Narodzenia Jezusa Chrystusa, które, według Ewangelii, miały miejsce w jaskini na pasie. VERP. Popularna wydajność Herod Tsar.

Rajak to małe pudełko z dwoma okularami powiększającymi naprzód, wewnątrz którego pasek przedstawiający z różnych miast, wielkich ludzi i wydarzeń przerobionych z jednego lodowiska do drugiego.

Związane z rozwojem handlu Rosją, wzrost miast i popularność rosyjskich targów. Ramysta nie tylko pokazał zdjęcia, ale także skomentowali je, opowiadając o wydarzeniach przedstawionych tam, czasami krytykowania mocy i ustalonej kolejności, słowo, dotknął problemów spalania.

Balagan. Zostały zbudowane na placu od desek i płótna. Wewnątrz sceny, kurtyny i ławki dla widzów.

Balagan Tupe, z reguły składał się z bezpańskich aktorów. Dali kilka pomysłów dziennie. Przeważnie skupiano, klaunów. Piosenki, tancerze i tylko niesamowici ludzie pojawili się tutaj.
Dramaty ludowe wprowadzone na wakacje w wioskach i miastach. Były to specyficzne występy na temat historycznych, krajowych, religijnych tematów i działek. Zwykle grali w pustkowym, w przestronnych szopach lub na otwartym niebie. Łódź, Tsar Maximilian.

Wraz z rosyjskiego teatru ludowego zbliżyli się do niego w formie zgłoszenia, zorganizowali w dniach święta Kościoła w kościołów prawosławnych. Nazywano one akt liturgicznych. Spacer po świcie lub działaniu pływaku przeprowadzono na wiosnę w niedzielę Palmowej.