Gatunki muzyki. Gatunki typów robót muzycznych i gatunków prac muzycznych

Gatunki muzyki. Gatunki typów robót muzycznych i gatunków prac muzycznych
Gatunki muzyki. Gatunki typów robót muzycznych i gatunków prac muzycznych
03.11.2019

ADAGIO - 1) Powolne tempo; 2) nazwa pracy lub części cyklicznej kompozycji w tempie Adagio; 3) Slow Solo lub Duet Dance w klasycznym baletu.
AKOMPANIAMENT - Muzyczny akompaniament solisty, zespołu, orkiestry lub chór.
AKORD - połączenie kilku (co najmniej 3) dźwięków różnych wysokości postrzeganych jako jedność dźwiękową; Dźwięki w akordzie znajdują się w kategoriach.
AKCENT - Silniejsze, wydobywanie szoku każdego pojedynczego dźwięku w porównaniu z innymi.
ALLEGRO - 1) tempo odpowiadające bardzo szybkim kroku; 2) nazwa gry lub część widocznego cyklu w tempie Allegro.
ALLEGRETTO - 1) tempo, wolniej niż Allegro, ale szybciej niż Moderato; 2) nazwa gry lub część pracy w tempie allegretto.
Zmiana - Wzrósł i zmniejszają etap jazdy Soundout bez zmiany jego nazwy. Znaki zmiany - Diez, Bemole, Dul Diez, podwójne mieszkanie; Jej znak Anuluj - Becar.
ANDANTE - 1) Umiarkowane tempo odpowiadające spokojnym etapie; 2) Nazwa produktu i część widocznego cyklu w tempie Andante.
ANDANTINO - 1) tempo, bardziej zajęty niż Andante; 2) Nazwa produktu lub część widocznego cyklu w tempie Andantino.
ENSEMBLE - Grupa wykonawców służących jako pojedynczy zespół artystyczny.
UKŁAD - przetwarzanie pracy muzycznej w celu wykonania innego narzędzia lub innych narzędzi, głosów.
Arpeggio. - Wykonanie dźwięków konsekwentnie, zwykle zaczynając od dolnego tonu.
GITARA BASOWA - 1) najniższy głos męski; 2) Niski zarejestrowy instrumenty muzyczne (rura, podwójny bas); 3) Dolny akord dźwiękowy.
Belkanto. - styl wokalny, wynikający we Włoszech w XVII wieku, wyróżniający się pięknem i łatwością dźwięku, doskonałości Cantilane, wirtuozerozyjna Coloronauta.
Wariacje - praca muzyczna, w której temat jest kilkakrotnie określony ze zmianami w fakturze, tonalności, melodii itp.
WIRTUOZ - Wykonawca, doskonale do posiadania głosu lub sztuki gry na instrumencie muzycznym.
Wokalizowany - praca muzyczna śpiewu bez słów do samogłoski; Zwykle ćwiczenie rozwoju technologii wokalnej. Znana wokalizacja na wydajność koncertowa.
Wokal Muzyka - działa na jeden, kilku lub wielu głosów (z lub bez wsparcia instrumentalnego), przez kilka wyjątków związanych z tekstem poetyckim.
WYSOKOŚĆ Dźwięk - jakość dźwięku określona przez osobę jest subiektywna i związana głównie z częstotliwością.
GAMMA - złożenie wszystkich dźwięków LADA, znajduje się z głównego tonu w porządku rosnącym lub malejącym, ma objętość oktawy, może być kontynuowana w sąsiednich oktawach.
HARMONIA - Ekspresyjne media muzyczne oparte na łączeniu odcieni w konsonance, w kontakcie z konsonancją w ich spójnym ruchu. Zbudowany zgodnie z prawami LADA w muzyce polifonicznej. Elementy harmonii - kadencja i modulacja. Doktryna harmonii jest jedną z głównych sekcji teorii muzyki.
GŁOSOWAĆ - Zestaw różnych wysokości, wytrzymałości i barów dźwięków wynikających z oscylacji elastycznych więzadeł głosowych.
ZASIĘG - objętość dźwięku (odstęp między najniższym a najwyższym dźwiękiem) Voice Singing, instrumentu muzycznego.
DYNAMIKA - różnice w stopniu mocy dźwięku, objętości i ich zmian.
Kondycjonowanie - Zarządzanie zespołem muzyki i wykonawczej podczas uczenia się i publicznego spełnienia eseju muzycznego. Jest przeprowadzany przez dyrygentę (kropelkacz, wybrany) ze specjalnymi gestami i wyrażeniami twarzy.
POTROIĆ - 1) forma średniowiecznego śpiewu dwuskrzydłowego; 2) Głos wysokiej dziedziny (chłopca), a także impreza w chórze lub zespołu wokalnym.
DYSONANS - Oświecony, napięty jednoczesny dźwięk różnych odcieni.
Trwanie - czas zajmowany przez dźwięk lub pauza.
DOMINUJĄCY - Jedna z funkcji tonalnych w Majer i Mała, która ma intensywne tonique.
Przewyższać Narzędzia - Grupa narzędzi, których źródło dźwięku - oscylacje kolumn powietrznych w kanale lufy (rurka).
GATUNEK MUZYCZNY - historycznie ustalony podział, rodzaj pracy w jedności jego formy i treści. Różnią się metodą egzekucji (wokal, wokal-instrumentalny, solowy), spotkanie (stosowane itp.), Treść (liryczne, epickie, dramatyczne), miejsce i warunki wykonania (teatralne, koncert, komora, kinometr itp.) .
Przypalić - wprowadzająca część utworu chóralnego lub epiki.
DŹWIĘK - charakteryzuje się pewną wysokością i objętością.
IMITACJA - W wielopoziomowych pracach muzycznych, dokładne lub zmodyfikowane powtórzenie w dowolnym głosie melodii, zanim zabrzmiało w innym głosie.
IMPROWIZACJA - Pisanie muzyki podczas jego wykonania, bez przygotowania.
Instrumentalny Muzyka - przeznaczona do wykonania na narzędziach: solo, zespół, orkiestrowy.
OPRZYRZĄDOWANIE - Prezentacja muzyki w formie wyniku dla zespołu kameralnego lub orkiestry.
INTERWAŁ - Stosunek dwóch dźwięków wysokości. Zdarza się melodyjnie (dźwięki są traktowane na przemian) i harmonijne (dźwięki są podejmowane w tym samym czasie).
WPROWADZENIE - 1) krótki wpis w pierwszą część lub finał cyklicznej instrumentalnej pracy muzycznej; 2) rodzaj krótkiego zaległego opery lub baletu, wejście do oddzielnego działania operowego; 3) Chór lub zespół wokalny, następujący nadzór i otwieranie operacji Opery.
RYTM - 1) obrót harmoniczny lub melodyczny, sfinalizowanie konstrukcji muzycznej i informowanie o tym dużym lub mniejszym zakończeniu; 2) Epizod Virtuoso Solo na koncercie instrumentalnym.
Izba Muzyka jest muzyką instrumentalną lub wokalną dla małej składu wykonawców.
WIDELEC - specjalne urządzenie wydawane przez pewien dźwięk częstotliwości. Ten dźwięk służy jako benchmark podczas konfigurowania instrumentów muzycznych i śpiewu.
Klucz - 1) Ogólna nazwa klawiatur strunowych w stuleci XVII-XVIII; 2) Zmniejszenie słowa Keychaszug - Transformacja wyników opery, oratoria itp. Do śpiewania z fortepianem, a także na jeden fortepian.
KOLORATURA - Szybki, technicznie trudny, Virtuoso przechodzi w śpiewaniu.
KOMPOZYCJA - 1) Budowanie pracy; 2) nazwa pracy; 3) pisanie muzyki; 4) przedmiot szkoleniowy w instytucjach edukacyjnych muzyki.
WSPÓŁBRZMIENIE - Fusion, skoordynowany jednoczesny dźwięk różnych odcieni, jednego z najważniejszych elementów harmonii.
KONTRALT - Niski głos.
Kulminacja - Moment najwyższego napięcia w budownictwie muzycznym, sekcja prac muzycznych, cała praca.
CHŁOPAK - Najważniejsza kategoria estetyczna muzyki: system dźwięków, połączonych przez centralny dźwięk (konsonancja), relacja dźwięków.
Motyw przewodni - Obroty muzyczne, powtarzane w pracy jako charakterystyczny lub warunkowy charakterystyczny charakter, temat, zjawiska, pomysły, emocje.
LIBRETTO - Tekst literacki, który jest traktowany jako podstawa do tworzenia jakichkolwiek prac muzycznych.
MELODIA - Jednogłowa wyrażona myśl muzyczna, główny element muzyki; Liczba dźwięków organizowanych przez lade-intonational i rytmicznie tworząc pewną strukturę.
METR - kolejność alteracji silnych i słabych frakcji, systemu organizacyjnego rytmu.
METRONOM - narzędzie, które pomaga określić właściwe tempo wykonania.
Mezzosopran - Żeński głos, średnio między sopranem a podróbkami.
POLIFONIA - Magazyn muzyczny na podstawie jednoczesnego kombinacji kilku głosów.
MODERATO - Umiarkowane tempo, medium między Andantino i Allegretto.
MODULACJA - Przejście do nowej tonacji.
Musical Formularz - 1) Kompleks środków ekspresyjnych obejmuje pewną treść ideologiczną i artystyczną w pracy muzycznej.
Note.- System znaków graficznych do nagrywania muzyki, a także własny wpis. W nowoczesnym notebooku, notatki 5-liniowe, notatki (znaki wskazujące dźwięki), klucz (określa wysokość notatek) itp.
Ochtons. - Spokojne (odcienie częściowe), dźwięk powyżej lub słabszy niż główny ton, pompowany z nim. Obecność i siła każdego z nich określają głos dźwięku.
ORKIESTRACJA - Układ pracy muzycznej dla orkiestry.
Ornamenty - sposoby na udekorowanie melodii wokalnych i instrumentalnych. Małe ozdoby melodyczne nazywane są Melmersami.
Austinato. - Wiele powtarzania melodycznej figury rytmicznej.
WYNIK - Zapis zawiadomienia wielopoziomowej pracy muzycznej, w której jeden nad drugim jest podawany w pewnym porządku Strony wszystkich głosów.
Przesyłka - integralna część wielopoziomowej pracy, przeznaczona do wykonania jednego głosu lub na określonym instrumencie muzycznym, a także grupa jednorodnych głosów i narzędzi.
PRZEJŚCIE - Subskrybuj dźwięki w szybkim ruchu, często trudno jest wykonać.
PAUZA - przerwać dźwięk jednego, kilku lub wszystkich głosów w pracy muzycznej; Znak w liście muzycznym oznaczający tę przerwę.
Pizzicato. - odbieranie odzyskiwania dźwięku na dolnych narzędziach (wtyczka), daje dźwięk marszczenia, bardziej cicho niż gdy gra łóżka.
PLEKTRON (Mediator) - urządzenie do odzyskiwania dźwięku na łańcuchach, głównie hydraulika, instrumenty muzyczne.
Podogoniczny. - W piosence ludowej głos towarzyszył głównym, brzmieniu z nim w tym samym czasie.
PRELUDIUM - Mała sztuka, a także wprowadzająca część pracy muzycznej.
Oprogramowanie Muzyka - Prace muzyczne, które kompozytor dostarczył program werbalny określający percepcję.
Potrącenie od dochodu - powtórzenie motywu pracy muzycznej, a także nowy znak powtarzania.
RYTM - alteracja o różnym czasie trwania i siła dźwięków.
Simfonizm - Ujawnienie planu artystycznego z pomocą spójnego, jestem celowy rozwój muzyczny, w tym konfrontacji i transformacji elementów tematycznych.
Symfonia Muzyka - Uroby muzyczne przeznaczone do wykonania orkiestry symfonicznej (duże, monumentalne prace, małe gry).
Scherzo. - 1) W stuleci XV1-XVII. Wyznaczenie dzieł wokalnych i instrumentalnych dla tekstów żartujących, a także zagrania instrumentalne; 2) część pakietu; 3) część cyklu fotowania SONAT-SIM; 4) z XIX wieku. Niezależna praca instrumentalna, zamknij Capricc.
Rumor Musical. - Zdolność osoby do postrzegania pewnych cech muzycznych dźwięków, odczuć między nimi relacje funkcjonalne.
Solfeggio. - ćwiczenia wokalne do rozwoju umiejętności czytania słuchu i notatek.
SOPRAN - 1) najwyższy głos śpiewu (głównie kobiet lub dzieci) z rozwiniętym rejestrem głosowym; 2) górna część chóru; 3) Rejestr odmiany wysokiej narzędzia.
Strunowy Narzędzia - zgodnie z metodą wyciągów dźwiękowych są podzielone na łuk, ulepszyć, wstrząsy, klawiaturę na wstrząsy, wtyczkę i klucz.
TAKT - Specyficzna forma i jednostka miernika muzycznego.
PRZEDMIOT - Konstrukcja składająca się z podstawy muzycznej lub jej sekcji.
TEMBR - Kolor dźwięku, charakterystyczny do instrumentu głosowego lub muzycznego.
TEMPO - Prędkość jednostek liczenia metryk. Do dokładnego pomiaru służy jako metronom.
Temperatura - Wyrównanie relacji interwałowych między krokami systemu dźwiękowego.
TONIK - główny etap Lady.
TRANSKRYPCJA - Układ lub wolny, często wirtuozowy, przetwarzanie pracy muzycznej.
TRYL - Dźwięk intelektualny, który rodzi się z szybkiego powtórzenia dwóch sąsiednich odcieni.
UWERTURA - Zagraj orchestralny, wykonany przed reprezentacją teatru.
BĘBNY Narzędzia to narzędzia ze skórzaną membraną lub wykonane z materiału, które mogą brzmieć sam.
UNISONO - jednoczesny dźwięk kilku muzycznych dźwięków tej samej wysokości.
TEKSTURA - konkretny wygląd pracy.
FALSET - jeden z rejestrów męskiego głosu śpiewu.
Fermata. - Zatrzymaj tempo, z reguły, na końcu pracy muzycznej lub między jego sekcjami; Wyraża się w zwiększeniu czasu trwania dźwięku lub pauzy.
FINAŁ - ostatnia część cyklicznej pracy muzycznej.
Chóralny - Kiatki religijne w językach łacińskich lub ojczystym.
Chromatyzm. - system interwału półtonów dwóch typów (starożytna grecka i nowa europejska).
Stripi. - Sposoby wyodrębnienia dźwięku na dolnych narzędziach, które dają dźwiękowy charakter i kolorystyka.
Ekspozycja - 1) początkową sekcję formy semonatu, która przedstawia główne tematy pracy; 2) pierwsza część fuga.
ETAP - Rodzaj muzycznej sztuki wykonawczej

Gatunki muzyczne i kierunki Świetny zestaw. Jeśli zaczniesz listę gatunków muzyki - lista będzie po prostu nieskończona, ponieważ na granicach różnych stylów z roku na rok są dziesiątki nowych płytek muzycznych. Wynika to z rozwoju technologii muzycznych, nowe zmiany w sferze odzyskiwania dźwięku, produkcji dźwięku, ale przede wszystkim - z potrzebą ludzi w wyjątkowym dźwięku, z pragnieniem nowych emocji i doznań. Będą tak, jak to może, istnieją cztery szerokie wskazówki muzyczne, które w jakiś sposób całkowicie spawiał wszystkie inne style. Nie ma też wyraźnych granic między nimi, a jednak produkcją produktu muzycznego, zawartość utworów i strukturę układów różnią się znacząco. Jakie są gatunki muzyki wokalnej, przynajmniej główne?

Muzyka pop

Muzyka popowa jest nie tylko kierunek, ale także cała kultura masowa. Piosenka jest jedyną formą, która jest akceptowalna dla gatunku POP.

Kluczowym punktami tworzenia składu pop-kompozycji jest obecność najprostszej i niezapomnianej melodii, budowa zasady chór karłowata, a podjęto dźwięku na pierwszy rytm i głos ludzki. Cel, z którym powstaje muzyka pop, jest czysto zabawna. Artysta w stylu popu nie może zrobić bez pokazu baletu, numerów wystawianych i, oczywiście, kosztownych klipów wideo.

Pop Music to produkt komercyjny, więc stale zmieni się w dźwięku w zależności od stylu na szczycie popularności. Na przykład, kiedy jazz był jazzem w USA, wykonawcy, takich jak Frank Sinatra stali się popularna. We Francji szansa zawsze była honorowa, więc Mirey Mathieu, Patricia Kaas to rodzaj francuskich ikon pop. Gdy zaobserwowano fala popularności muzyki rockowej, wykonawcy popu były szeroko stosowane w swoich kompozycjach Guitar Reefs (Michael Jackson), wówczas była era mieszania pop i disco (Madonna, ABBA), Pop i Hip-Hop (Boys Bestie) ) itd.

Nowoczesne gwiazdy świata (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) podniosła falę rytmu i bluesa i rozwijają go w swojej pracy.

Skała

Mistrzostwa Palm w muzyce rockowej podawana jest na gitarze elektrycznej, a ekspresyjny solowy gitarzysta staje się punktem kulminacyjnym piosenki. Sekcja rytmu jest ważona, a rysunek muzyczny jest często skomplikowany. Nie tylko potężne wokale, ale także posiadanie technik dzielących, wrzód, grorruł i wszelkiego rodzaju ryk, są mile widziane.

Rock jest zakresem eksperymentów, wyrażając własne myśli, czasem rewolucyjne osądy. Problemy tekstowe są wystarczająco duże: struktura społeczeństwa społecznego, polityczna i religijna, problemy osobiste i doświadczenia. Trudno sobie wyobrazić skalny wykonawca bez własnej grupy, ponieważ przemówienia są przeprowadzane tylko na żywo.

Najczęstsze gatunki skalne muzyki to lista i przykłady:

  • rock and Roll (Elvis Presley, The Beatles);
  • rock Instrumental (Joe Satriani, Frank Zapap);
  • twarda skała (LED Zeppelin, głęboki purpurowy);
  • glam Rock (Aerosmith, Queen);
  • pank-rock (pistolety seksualne, zielony dzień);
  • metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
  • (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 drzwi w dół) itp.

Jazz.

Opisując nowoczesne gatunki muzyki, lista musiałaby rozpocząć się od jazzu, ponieważ miał ogromny wpływ na rozwój i inne obszary, w tym pop i rock. Jazz - Muzyka, która opierała się na afrykańskich motywach przywiezionych do Stanów Zjednoczonych z Afryki Zachodniej z czarnymi niewolnikami. W wieku jego istnienia kierunek został znacznie przekształcony, ale jest konsekwentnie, jest to pasja do improwizacji, darmowy rytm i szerokie wykorzystanie legend jazzowych: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington itp.

Elektroniczny

XXI wieku - ERA Elektroniki, a kierunek elektroniczny w muzyce dzisiaj przyjmuje jedną z wiodących pozycji. Tutaj stawki nie są dokonywane na narzędziach na żywo, ale na elektronicznych syntezatorach i emulatorach komputerowych dźwięku.

Oto najbardziej popularne i wymagane elektroniczne gatunki muzyki, której lista da ci ogólny pomysł:

  • dom (David Guetta, Benny Benassi);
  • techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
  • dubstep (Skrillex, Skream);
  • trans (Paul Van Dyk, Armin Van Buuren) itp.

Muzycy nie są zainteresowani klejącymi ramkami, więc stosunek wykonawców i stylów jest zawsze dość warunkowych. Gatunki muzyczne, z których lista nie jest wyczerpana przez powyższych kierunków, niedawno mają tendencję do stracenia cech charakterystycznych: wykonawców mieszają gatunki muzyczne, zawsze jest miejsce dla niesamowitych odkryć i unikalnych ustaleń w muzyce, a słuchacz jest zainteresowany Za każdym razem spełniając kolejne innowacje muzyczne.

Natychmiast ostrzegaj, aby odpowiedzieć w jednym artykule na temat pytania, których są gatunki muzyczne, jest bardzo trudne. W całej historii muzyki, taka liczba gatunków gromadziła się, że nie są mierzone przez łuki: chóralne, romans, kantata, walca, symfonia, balet, operacja, preludium itp.

Nie jedna kilkanaście lat muzyki "przełamać włócznię", próbując sklasyfikować gatunki muzyczne (w zależności od charakteru treści, zgodnie z funkcjami, na przykład). Ale zanim zamieszasz się na typologię, wyjaśniamy koncepcję samego gatunku.

Co to jest gatunek muzyczny?

Gatunek - rodzaj modelu, z którym koreluje betonową muzykę. Ma pewne warunki egzekucji, cel, formularza i charakteru treści. Celem kołysanki jest uspokoić dziecko, więc jest typowe dla "kołyszącego" intonacji i charakterystycznego rytmu; B - Wszystkie ekspresyjne instrumenty muzyczne są dostosowane do wyraźnego kroku.

Jakie są gatunki muzyczne: klasyfikacja

Najprostsza klasyfikacja gatunków jest zgodna z metodą wykonania. Są to dwie duże grupy:

  • instrumentalny (Marsz, walc, etiuda, sonata, fuga, symfonia)
  • gatunki głosowe. (Aria, Piosenka, Romans, Cantata, Opera, Musical).

Kolejna typologia gatunków jest związana z realizacją wykonania. Należy do A. Selekcyjna ostrość - naukowca, który twierdzi, że gatunki muzyczne są:

  • rytuał i kult. (Psalms, Mass, Requiem) - dla nich charakteryzują się uogólnionymi obrazami, dominacji zaczynania chóralnego i tych samych nastrojów w większości studentów;
  • masowo domowy (Odmiany piosenek, marszu i tańca: Polka, Walc, Right, Ballad, Anthem) - wyróżniają się prostą formą i znanymi intonacjami;
  • gatunki koncertowe. (Oratoria, Sonata, Quartet, Symphony) - charakteryzujący się wykonaniem w sali koncertowej, ton liryczny jako samookalanie autora;
  • gatunki teatralne. (Musical, Opera, Ballet) - wymagają działania, działki i scenerii.

Ponadto sam gatunek można podzielić na inne gatunki. Tak, opera-Seria ("poważna" operacja) i opera-buffa (komiks) są również gatunkami. Jednocześnie istnieje jeszcze kilka odmian, które również tworzą nowe gatunki (liryczna operacja, epicka operowa, operetka itp.)

Nazwy gatunku

Jakie są nazwy gatunków muzyki i jak się pojawiają, możesz napisać całą książkę. Nazwy mogą powiedzieć o historii gatunku: więc nazwa "Krykeshka" taniec jest zobowiązany do faktu, że taniec znajduje się krzyż (z białoruskiego "Kryzhu" - Krzyż). Nocturne ("Night" - przetłumaczona z francuskiego) została wykonana w nocy na zewnątrz. Niektóre nazwiska pochodzą z tytułów instrumentów (Fanfare, MusieT), innych z piosenek (Marsellise, Kamarinskaya).

Często muzyka dostaje nazwę gatunku, gdy jest przeniesiony do innej środy: na przykład taniec ludowy w baletu. Ale zdarza się, że wręcz przeciwnie: kompozytor podejmuje tematu "sezony" i pisze pracę, a następnie ten temat staje się gatem z pewną formą (4 sezonami jako 4 części) i cechami treści.

Zamiast więzienia

Mówiąc o tym, jakie gatunki muzyczne niemożliwe jest nie wspominając o często znalezieniu błędu. Jest to zamieszanie w koncepcjach, kiedy takie jak klasyczne, skalne, jazzowe, hip-hopowe nazywane są gatunkami. Ważne jest, aby pamiętać, że gatunek jest schematem oparty na tworzeniu prac, a styl wskazuje raczej na cechy muzycznego języka stworzenia.

Podręcznik szkoleniowy jest przeznaczony dla studentów i nauczycieli uczelni pedagogicznych w celu wykorzystania w lekcjach "Gry na instrumentach muzycznych". Instrukcja zawiera materiał teoretyczny, który jest zapoznany ze studentami z podstawowymi gatunkami muzycznymi. Aplikacja zawiera materiał muzyczny, który może być używany do słuchania i wykonania przez uczniów w lekcjach.

Ściągnij:


Zapowiedź:

Gatunki muzyki

Przetłumaczone z francuskim słowemgatunek muzyczny oznacza typ, rodzaj, sposób. To słowo nazywa się typami prac, które mają własne charakterystyczne cechy, treści, kształt i cel. Aby lepiej zrozumieć, jaki jest gatunek, zwróć się do malowania. Wiesz, że jeśli mężczyzna jest przedstawiony na zdjęciu, to zdjęcie nazywa się portretem. Jeśli przyroda jest przedstawiona na płótnie - jest to krajobraz. Obraz owoców, gra nazywana jest martwa natura. Portret, krajobraz i martwa natura - gatunki w malarstwie. W literaturze ta historia, powieść, historia, esej.

W muzyce też mają własne gatunki. Zacznijmy od trzech gatunków muzycznych: piosenek, taniec i marsz. Wspaniały nauczyciel i kompozytor D.B. Kabalevsky porównali je z trzema wielorybami, na których utrzymuje się cała muzyka.Piosenka, taniec i marsz Stali się częścią naszego codziennego życia i tak połączyły się z tym, że czasami nie zauważamy i nie dostrzegamy ich jako sztuki. Który z nas myślał, kiedy słuchał kołysanki matki, chodził do budynku sportowego lub tańczył na dyskotece, jaka jest praca muzyczna? Oczywiście, nikt. Ale są zawsze obok nas - piosenka, taniec i marsz.

W Operze, w symfonii i w dziedzinie chór, w fortepian Sonate iw kwartetu smyczkowym, w baletu, w jazzie, muzyce ludowej, w słowie, w dowolnej dziedzinie sztuki muzycznej, wsparcie "trzech Wieloryby "czeka na nas.

Piosenka

Na długo przed pojawieniem się muzyki profesjonalnej, utwory ludowe są zgodne z prawdą i artystycznie odzwierciedlały typowe cechy narodowego natury ludzi.Narodziny piosenki od dawna związane z życiem ludzi, ich pracy, życie.Piosenka Jak szlochanie lub śmiech, odzwierciedla stan duszy ludzkiej, więc są tak różnorodne i liczne. Cecha piosenki - w harmonijnej kombinacji słów imuzyka.

Bardzo często definicja "ludzi" Dodaj do słowa "piosenka". Każda piosenka ludowa ma wyraźny smak krajowy, ponieważ śpiewają narody wszystkich narodów i wszystkich kontynentów na swój sposób. Trudno jest mylićrosyjska piosenka Z Gruzińskim Uzbek, Neapolitańskim lub Negro. Jak klejnot minęł piosenkę z ust do ust z jednego pokolenia do drugiego. Każdy wykonawca przyniósł coś własnym, indywidualnym. Często, dlatego te same teksty śpiewały w różnych wioskach o różnych uchwytach. Istnieją różne rodzaje piosenek ludowych: praca, gier, rytualny, rodzinny, taniec, taniec, liryczny, epicki i wielu innych.

Najczęściej wykonywana jest piosenka towarzyszy instrument muzyczny. Korzystając z popularnych tematów, kompozytorzy tworzą nowe gatunki utworów, a także monumentalne prace: Cantata, Oratoria, Opery i Operetta. Orgalnie wszedł do piosenki do muzyki symfonicznej. I jest wiele takich przykładów.

Taniec - Jeden z najstarszych objawów sztuki ludowej. W

Ludzie rytmiczny lub gładki, starali się przekazać swoje uczucia

nastrój i myśli. Więc były rytualne tańce, które stały się

niezbędny atrybut każdego święta. Wiele narodów, które przeżyli

Do naszego czasu. Ludzie tańczą, czasami obracając taniec w sztuce

- balet. Taniec, uczestniczący w uroczystych ceremoniach lub zabawy

darmowe wieczory i na wakacjach. Każdy ludzie mają własne

Krajowe tradycje taneczne z charakterystyczną muzyką włączoną w nim.

Taniec francuskikuranta. (Courante - "Bieganie", "Aktualny")

Doradzlejsze pochodzenie, ale raczej szybkie, wyróżnione

złożone, skomplikowane figury i muzyka odpowiadające im.

Zupełnie inny taniecsarabanda. - powolny, majestatyczny. On się urodził

w Hiszpanii i powstał z uroczystego żałoby żałoby. To dotknięte B.

Nazwa (Sacra Banda w języku hiszpańskim - "święta procesja").

Zhiga. - Vintage taniec angielskich marynarzy, szybki, wesoły,

związane z. Te cztery taniec od dawna połączone przez kompozytorów

w apartamencie.

Wiele wspaniałych tańców od dawna powiedziano w Polsce. Większość

Znani z nich stał się Polonais, Mazurka, Krakowakiem.

Najbardziej starożytne z nich -polonez . W dawnych czasach nazywał się wielkim lub

taniec turystyczny. Obecny wydarzył się z francuskiego

polonez (polski). Polona - otworzyła się przednia procesja

piłki sądowe. Z wyjątkiem istniał sali sądowej i chłopa

Polonez, bardziej spokojny i gładki. Ulubiony taniec był i

mazurek , dokładniej, Mazur (z imienia jednego z regionów Polski -

MAZOVIA). Folk Mazurka z wesołym, perky, ostro podkreśloną

Melody to para tańca, w której nie ma z góry o wymyślonych danych.

Trzeci taniec - Krakowak Różni się od pierwszego dwóch ostry rozmiar.

Wszystkie te tańce są prezentowane w pracy Chopina, słyszymy je iw

Opera Glinka "Ivan Susanin".

Dance Polka. należy do innej słowiańskiego ludzi - czeski.

Jego nazwa pochodzi ze słowa Pulka - "połowa", ponieważ tańczyła

jego małe komory. To jest żywy, swobodny taniec

Dance pary w kręgu. Najbardziej ukochany z tańców czeskich, brzmi

opera kwaśna "sprzedana panna młoda".

Ciekawy los austriackiego tańca chłopskiego Liddlera. Para

Taniec kołowy zwany Landl z regionu austriackiego, jest

początek święta XIX wieku z wioski Austrii i Niemiec. Jego

zaczął tańczyć na Balach i stopniowo zamienił się w znany i

wszyscy ukochany Waltz.

W arkuszu "węgierskich Rhapodies" w "węgierskim tańcu" Brahmsa

charakterystyczne obroty melodyczne, ostre, rytmiczne dane. Oni są

natychmiast rozpoznać plotki, przypominając o węgierskim tańcu ludowymchardache.

Nazwa pochodzi ze słowa CSARDA - "Tawerna", "Korchma".

Węgierska Cortime od dawna służył jako osobliwe kluby, gdzie

zebrani otaczający mieszkańcy. W nich lub na stronie przed nimi i

taniec. Chardash pojawił się na początku XIX wieku, a nie w chłopie

Środowisko i w mieście. Ten taniec składa się z dwóch części: powoli,

pantetic i mobilny, taniec ognia.

Na południu Włoch miasta Toronto znajduje się. Dał imię

dance Narodowytarantelle.

Bardzo kolorowy taniec Hiszpanii.Khota. - Ulubiony taniec hiszpańskiego

Prowincje Aragonii, Katalonii, Walencji - wyróżnia się szybkim tempem,

ostry rytm, który podkreśla Kastannet Click. To jest łaźnia parowa

taniec wykonywany pod gitarą lub mandoliną. Uwaga Wanting

wyczyszczono Glinkę podczas swojej podróży w Hiszpanii. Jego orkiestr

"Aragon Hot" jest napisany w prawdziwym temacie ludowym.

Kolejny wspólny taniec -bolero (w hiszpańskim Volar - "Fly")

bardziej umiarkowany, z rytmem przypominającym rytm ufolizowania.

W Rosji nie otrzymała czysto instrumentalnej muzyki tanecznej

powszechne: Rosjanie długo kochali śpiewać, a wszystkie tańce - i

szybkie śmieszne tańce i dance gładki - zwykle towarzyszy

śpiewanie. Najbardziej popularny w XIX wieku"Baryna"

nazwa piosenki "Sudarnya-Baryna" otrzymała nazwisko. Pośród

taniec innych narodów są znane ukraińskikozak , szybki, perky

moldenlask.

Kaukaski taniec nabył wielką popularnośćlezginka. Muzyka

Lezginki - z wyraźnym rytmem i ruchami energetycznymi - przyciąga

uwaga wielu kompozytorów. Burzliwy, pełen spontanicznych mocy i

pasja Lezginka brzmi w Operze Ruslan i Lyudmila Glinka, w baletu

"Gayane" Khachaturian.

Marsz. Francuski Word Marche oznacza "Chodzenie". W muzyce sztuki napisane w jasnym, energicznym rytmie, który jest wygodny do marca. Chociaż marsze różnią się od siebie, są one zjednoczeniowe: marsz jest zawsze napisany w równomiernym rozmiarze - dla dwóch lub czterech kwartałów, aby nie zejść z nóg. Ale każda reguła ma wyjątki. Słuchaj piosenki A. Alexandrova do V. Lebedev Verses - Kumacha "Sacred War". Jest napisany w trzynopokojowym rozmiarze, a jednak jest to prawdziwy marsz, pod którym żołnierze poszli do przodu. Marsh jest ważnym organizacją, która łączy początek. Nie jest przypadkiem, że wiele rewolucyjnych piosenek jest zapisywanych w rytmie marca. Są to słynne "Marselysa", "International", "Warshovan". Król Marsa o nazwie Radziecki kompozytor I.O. Dunaevsky. Napisał wiele znanych maszerów: "entuzjastów Marsh", "Systemy kultury bagnarodowej", "sport marsz". Istnieje kilka rodzajów marsz: konstrukcja, koncert, pogrzeb.

Tchaikowski. Marsz żołnierzy drewnianych;
Lalki pogrzebowe (album dziecięcy ");
"Marsz ślub" Mendelssohn;

Machi Opera: M. Glinka "Ruslan i Lyudmila";
J. Verdi "Aida"; Sh. Guro "Faust";
F. Chopin. Sonata Si-Beleus Major;
L. Beethoven. Ostatnia piąta symfonia;
V. Agapkin. "Pożegnanie z Słowianami";
V. Alexandrov. "Święta wojna";
I. Dunaevsky. Film bag "Śmieszni chłopcy".

Określenie gatunku w dziełach muzyki klasycznej.

Gatunki muzyczne różnią się metodą wykonania. Wmuzyka symfoniczna To jest symfonia, koncert, apartament.

Symfonia - Praca muzyczna dla orkiestry, napisana w widocznej formie cyklicznej, najwyższa forma muzyki instrumentalnej.

Koncert - Pracuj dla jednego lub (rzadziej) kilku narzędzi solingowych i orkiestry, a także publiczne wykonanie utworów muzycznych.

pory roku Wenecki kompozytor Antonio Vivaldi to pierwsze cztery koncerty skrzypcowe z jego ósmego opusa, co jest cyklem 12 koncertów, jednej z najbardziej znanych dzieł, także jedną z najbardziej znanych barokowych prac muzycznych. Został napisany w 1723 r. Po raz pierwszy opublikował dwa lata później. Każdy koncert jest poświęcony jednej porze roku i składa się z trzech części odpowiadających co miesiąc. Każdy z koncertów kompozytora zaprezentował sonet - rodzaj programu literackiego. Zakłada się, że autor wierszy jest sam Vivaldi. Konieczne jest dodanie, że paradygmat o artystycznym myśleniu nie jest ograniczony do jedynego znaczenia lub fabuły, a oznacza sens boczny, wskazówki, symbole. Pierwsza iluzja sugestii to cztery wieki osoby, od urodzenia na śmierć (ostatnia część zawiera jednoznaczną wskazówkę na ostatni krąg Dantis Hell). Wskazówka czterech regionów Włoch, według czterech stron słońca na niebie, jest tak ukryty. Jest to wschód słońca (Wschód, Adriatic, Wenecja), południe (śpiący, gorący południe), bujny zachód słońca (Rzym, lati) i północy (zimne podnogi Alps, z ich zamrożonymi jeziorami). Jednak w ogóle treści cyklu jest znacznie bogatszym, że było jasne dla każdego oświeconego słuchacza. Jednocześnie Vivaldi osiąga tu wysokości gatunku i bezpośredniej pikantności tutaj, nie obcego humoru: w muzyce są psy buntowe, brzęczenie much, ryk rannej bestii i tak dalej. Wszystko to, w połączeniu z doskonałą piękną formą i doprowadziło do rozpoznawania cyklu jako niepodważalny arcydzieło.

Zestaw - Pracuj dla jednego lub dwóch narzędzi z kilku heterogenicznych sztuk związanych z ogólnym zamiarem.

W kameralnej muzyce Gatunki rozróżniają: Trio, Quartet, Sonata, Preludium.

Trio (od latin tria - "Trzy") - zespół muzyczny trzech wykonawców, wokalistów lub instrumentalistów.

Kwartet - ensemble Czterech muzyków, wykonawców, wokalistów lub instrumentalistów.

Sonata - Muzyczna praca trzech lub czterech części różnych stawek i charakteru.

Preludium (z łacińskiej - Przed i grą) - krótki produkt muzyczny, który nie ma ścisłej formy.

W muzyce wokalnej - Romans, Oratoria, Cantata.

Romans - Esej wokalny napisany na małym wierszu treści lirycznych, głównie miłości; Muzyka kameralna i praca poetycka dla głosu z instrumentalnym towarzyszeniem.

Oratoria - Główna praca muzycznachora, solistów i orkiestra. W przeszłości Oratori napisał tylko historie z Pisma Świętego. Różni się od opery w przypadku braku działania scenicznego i z Cantata - duże rozmiary i przedłużenie działki.

Cantata (Ial. Cantata, z Łacińskiej Santare - śpiewać ) - praca wokalna i instrumentalna dla solistów, chóru i orkiestry.

Do muzyki - gatunki teatralne Opera, operetka i balet.

Opera - Praca dla teatru, która jest wykonywana przez artystów - śpiewaków i orkiestry. Ten gatunek muzyczny jest połączony w jedną całą całą poezję i dramatyczną sztukę, muzykę wokalną i instrumentalną, wyrażenia twarzy, taniec, malowanie, sceneria i kostiumy.

Literacka podstawa opery - libretto. Często podstawa libretta staje się jakąkolwiek dziełem literacką lub dramatyczną. Na przykład opera "Stone Guest" DargomyZhsky jest napisany na pełnym tekście Puszkina "Little Tragedy". Ale zwykle libretto jest przetwarzany, ponieważ tekst musi być skompresowany i zwięzły.

Prawie każda opera zaczyna się od przytłaczającego - wejścia symfonicznego, który w ogóle wprowadza słuchacza z treścią wszystkich działań.

Muzyka w Operze ujawnia najskrytsze uczucia bohaterów, ich charakteru,

opowiada o ich myślach. W dramatycznych występach jest to przekazywane

monologi aktorów. W Operze rola Monologa odgrywa Aria (przetłumaczone z

Włoski - "piosenka"). AriaM charakteryzują się szeroką gamą. Do więcej.

W pełni pokaż bohater, opera wprowadza kilka arii. W Operze P. I.

Chaikovsky "Evgeny Onegin" Lensky wykonuje Aria "Gdzie, gdzie odprawa", która pokazuje swoje doświadczenia psychiczne, emocje,

niepewność w nadchodzący dzień. Arioso Lensky "Kocham cię, Olga" -

Mała Aria bezpłatnej konstrukcji lirycznej natury.

Inny ważny składnik operacji - zespoły. Podczas jednoczesnego

Śpiewa kilku solistów, słyszymy tylko głos wszystkich

Artysta, ale także czuć piękno takiego wspólnego dźwięku.

Największy zespół, bez opery, nie jest jedną opiącą, - chór.

Ważne miejsce w Operze jest zajęte przez orkiestrę. Nie tylko towarzyszy całej operacji,

ale to rodzaj działającej osoby, ponieważ muzyka

Orkiestra, ujawnia ideę pracy, ujawnia myśli, uczucia,

relacje bohaterów określa dramatyczny rozwój działki.

Ważnym elementem operacji jest sceny taneczne. W Operze M.I.

Glinka "Ivan Susanin" Druga akcja jest prawie całkowicie zbudowana

taniec. Jest to szczególne charakterystyczne dla aroganckiego, pewnego siebie

zwycięstwo polskiej szlachty. Dlatego tańcząc na tej piłce Polonais,

krakowak, Mazurka, reprezentowany przez kompozytora nie folk i

Dance Knight.

Operetka (z włoskiej operetki, dosłownie małej operacji) -

Reprezentacja teatralna, w której indywidualne numery muzyczne

Alternatywny z dialogami bez muzyki. Operety są zapisywane

Komiczna działka , liczby muzyczne w skrócieopera w ogóle

operaretka muzyczna jest lekka, popularna, jednak dziedziczy

bezpośrednio tradycje muzyki akademickiej.

Balet (z włoskiegoballo. - Dance) - Rodzaj malowniczegosztuka;

wydajność, której zawartość jest zawarta w muzyce

choreograficzne obrazy. Najczęściej balet jest oparty na

pewna fabuła, intencja dramaturgiczna, libretto, ale przychodzi

balki Unmock. Główne rodzaje tańca w baletu

są klasyczne i charakterystyczne taniec. Ważną rolę tutaj

Grając w pantomima, z pomocą, której aktorzy przekazują uczucia bohaterów, ich

"Rozmowa" ze sobą, istota tego, co się dzieje. W nowoczesnym baletu.

szeroko stosowane są również elementy gimnastyki i akrobatyki. Balet

wymaga wyciągów i wytrzymałości z każdej osoby zajmującej się nimi.

Kontynuując cykl artykułów na temat teorii muzyki, chcielibyśmy opowiedzieć o tym, jak powstały gatunki w muzyce i rozwinięte. Po tym artykule nigdy nie pomywasz gatunku muzycznego z stylem muzycznym.

Po raz pierwszy spójrzmy na to, co koncepcje "gatunek" i "styl" różnią się. Gatunek muzyczny - Jest to rodzaj pracy, która opracowała historycznie. Oznacza formularz, treść i cel muzyki. Gatunki muzyczne rozpoczęły formację na początku fazy rozwoju muzyki, w ścisłej społeczności prymitywnej. Następnie muzyka towarzyszyła każdemu krokowi działalności człowieka: życie, praca, mowa i tak dalej. W ten sposób powstały główne zasady gatunków, które będziemy wyglądać dalej.

Styl Oznacza również ilość materiałów (harmonii, melodii, rytmu, polifonii), w jaki sposób były używane w pracy muzycznej. Zwykle styl opiera się na trendach określonej ery lub sklasyfikowanych przez kompozytorów. Innymi słowy, styl jest zestawem środków ekspresji muzycznej, która określa wizerunek i pomysł muzyki. Może zależeć od indywidualności kompozytora, jego światopoglądu i smaków, podejścia do muzyki. Również styl określa przepływy muzyki, takie jak jazz, pop, rock, folk style i tak dalej.

Teraz wróć do gatunków muzyki. Istnieje pięć podstawowych zasad gatunków, które, jak mówiliśmy, pochodziły z prymitywnych społeczności:

  • Motority.
  • Regeneracja
  • Topienie
  • Sygnał
  • Obraz dźwięku.

To były, które stały się podstawą wszystkich kolejnych gatunków, które pojawiły się z rozwojem muzyki.

Wkrótce po utworzeniu głównego gatunku rozpoczął się gatunek i styl zaczęły gossować do jednego systemu. Takie systemy gatunkowe zostały utworzone w zależności od przypadku, do którego powstała muzyka. Tak więc pojawiły się systemy w stylu genre, które były używane w niektórych starożytnych kultach, dla starożytnych obrzędów i w życiu codziennym. Gatunek był bardziej stosowany, który utworzył określony obraz, styl i kompozytowe cechy starożytnej muzyki.

Na ścianach egipskich piramid i w zachowanym starożytnym papirusie znaleziono pręty hymn rytuału i religijnego, które najczęściej opowiadane o starożytnych egipskich bogach.

Uważa się, że jego najwyższy punkt rozwoju starożytnej muzyki otrzymanej w starożytnej Grecji. W starożytnej muzyce greckiej odkryto pewne wzory, na których opierano jej system.

Z jaką firma opracowała muzyka. W średniowiecznej kulturze powstały już nowe gatunki instrumentalne wokalne i wokalne. W tej epoce takie gatunki urodziły się w Europie jako:

  • Organy są najwcześniejszą formą muzyki wieloaspektowej w Europie. Ten gatunek był używany w kościołach, a ja otrzymałem kwitnące w Paryż Szkołych Panie Notre.
  • Opera - praca muzyczna i dramatyczna.
  • Chóral jest śpiewem katolickim lub protestanckim.
  • Motet jest gatunkiem wokalnym, który był używany zarówno w kościele, jak iw zdarzeniach świeckich. Styl, który zależał od tekstu.
  • Postępowanie jest średniowieczną piosenką, której tekst był najczęściej duchowy i moralizujący. Do tej pory nie można dokładnie rozszyfrować średniowiecznych nut muzycznych, ponieważ nie miały pewnego rytmu.
  • Masowa - służba liturgiczna w kościołach katolickim. Do tego atrybutu gatunku i Requiem
  • Madrigal to mała praca na tematach lirycznych miłości. Ten gatunek powstał we Włoszech
  • Chanson - ten gatunek pojawił się we Francji, a pierwotnie należał do chóralnych pieśni chłopskich.
  • Pavana - Dance Gładki, który otworzył wakacje we Włoszech
  • Galjard - wesoły i rytmiczny taniec również pochodzą z Włoch
  • Allemanda - procesja taneczna, która pojawiła się w Niemczech

W XVII-XVIII. Od stuleci w Ameryce Północnej, wiejska muzyka - kraj ma całkiem aktywnie rozwijany. Irlandzka i szkocka muzyka ludowa wpłynęła na ten gatunek. Teksty takich piosenek często mówią o miłości, życiu wiejskim i kowbojskim życiu.

Pod koniec XIX wieku, a na początku XX wieku w Ameryce Łacińskiej i Afryce całkiem aktywnie rozwinęło folklor. W społeczności African American blues pochodzi, co pierwotnie było "pracującą piosenką", w towarzystwie pracy w tej dziedzinie. Żaluzje i śpiewy religijne były również oparte na bluesach. Blues ustanawiają nowy genre - jazz, który jest wynikiem mieszania kultur afrykańskich i europejskich. Jazz ma całkiem powszechne i rozpoznawane rozpoznawanie.

Na podstawie jazzu i bluesa, na końcu lat 40-tych, pojawia się rytm-n-blues (R'n'B), gatunek tańca piosenek. Było raczej popularne w środowisku młodzieżowym. Następnie w tym gatunku pojawiły się funk i dusza.

Jest ciekawy, że wraz z tymi afrykańskiego gatunków w wieku dwudziestu XX wieku pojawił się gatunek muzyki pop. Korzenie tego gatunku idą do muzyki ludowej, romansów ulicznych i balladów. Pop Music zawsze miesza się z innymi gatunkami, tworząc raczej ciekawe style muzyczne. W latach 70. styl "Disco" pojawił się w ramach muzyki pop, która stała się najpopularniejszą muzyką taneczną na raz, przechodząc do tylnego planu rocka i rolki.

W latach 50., skały, których są w bluesach, kulke i kraju są podzielone na szeregi istniejących gatunków. Szybko zyskał szaloną popularność i skarcił się na wielu różnych stylach, mieszając z innymi gatunkami.

Dziesięć lat później gatunek reggae powstaje później na Jamajce, która była szeroko rozpowszechniona w latach 70.. Podstawą reggae jest mentor - gatunek muzyki ludowej Jamajki.

W latach 70. pojawia się rap, który "eksportował" DJS yamajski do Bronxa. Założyciel RAP jest uważany za HERC DJ Kool. Początkowo rap odczytuje przyjemność rozlać swoje emocje. Podstawą tego gatunku jest bit, który określa rytm do mówienia.

W drugiej połowie XX wieku muzyka elektroniczna zatwierdziła się jako gatunek. Jest dziwne, że nie otrzymała uznania nawet na początku XX wieku, kiedy pojawiły się pierwsze narzędzia elektroniczne. Gatunek ten obejmuje tworzenie muzyki za pomocą elektronicznych instrumentów muzycznych, technologii i programów komputerowych.

Gatunki utworzone w XX wieku mają wiele stylów. Na przykład:

Jazz:

  • Novorlean Jazz.
  • Dixieland.
  • Huśtawka
  • Zachodnia huśtawka
  • Bel
  • Twarda bramka
  • Boogie Woogie
  • Fajny lub chłodny jazz
  • Modal lub sharm jazz
  • Awangardowy jazz
  • Soul jazz.
  • Fri Jazz.
  • Boss Nova lub Latino Jazz
  • Sympho jazz.
  • Progresywny
  • Fuzja lub skała jazzowa
  • Elektryczny jazz.
  • Kwasowy jazz.
  • Krzyżowanie.
  • Gładki jazz.
  • Kabaret
  • Pokaż Mognisrel.
  • Hala muzyczna
  • Musical
  • Ragtime
  • Hol
  • Klasyczny zwrotnica
  • Psychodeliczny pop.
  • Italo-Disco.
  • Evroodisian.
  • Wysokiej energii
  • Nu-Disco.
  • Space Disco.
  • Ye-ye.
  • K-pop.
  • Europrop.
  • Arabska muzyka pop
  • Rosyjska muzyka pop
  • Rigsar.
  • Laika.
  • Latin American Pop Music
  • J-pop.
  • Rock'n'roll.
  • Bit
  • Rocabilly.
  • Saikobilli.
  • Neorocabilly.
  • Skiffle.
  • Th.
  • Skręcać
  • Alternatywna skała (Indi-Rock / College Rock)
  • Mata-rock.
  • Madcester.
  • Grunge
  • Shuegising.
  • Brit Pop.
  • Hałas Rock.
  • Hałas Pop.
  • Post-grunge
  • Lo-fi.
  • Indie Pop.
  • Twi-pop.
  • Art Rock (Progressive Rock)
  • Jazzowa skała
  • Skrzynka skała
  • Garaż Rock.
  • Fricbit.
  • Glam Rock.
  • Country Rock.
  • Mercybit.
  • Metal (twarda skała)
  • Awangardowy metal
  • Alternatywny metal
  • Czarny metal
  • Melodyjny czarny metal
  • Symfoniczny czarny metal
  • Ter-czarny metal
  • Viking-metal
  • Gotycki metal
  • Dum-metal
  • Dat Metal.
  • MELODY-DAT METAL
  • Metal
  • Nowy metal
  • Moc metalu
  • Progresywny metal.
  • AIDS Metal.
  • Kamienny kamień
  • Tresh metal
  • Ludowy metal
  • Ciężki metal
  • Nowa fala
  • Rosyjska muzyka rockowa
  • Pub rock.
  • Punk Rock.
  • SKA Punk.
  • Pop punka.
  • Skorupa-punk
  • Hardcore.
  • Krzyżowanie
  • Riot Folk.
  • Pop rock
  • Posepank.
  • Gotycki Rock.
  • Brak fali.
  • Cena £
  • Rock psychodeliczny
  • Miękka skała
  • Folk rock
  • Techno-rock.

Jak widać, ustaw style. Wyliczanie pełnej listy będzie dużo czasu, więc nie zrobimy tego. Najważniejsze, które znasz, jak pojawił się nowoczesne popularne gatunki i po prostu nie mylić gatunku i stylu.