Wszystkie główne tematy literatury muzycznej. „Literatura muzyczna” jako przedmiot cyklu muzyczno-teoretycznego w placówkach dokształcających

Literatura muzyczna(łac. musica litteris) – przedmiot studiowany w średnich i wyższych uczelniach muzycznych. Podstawą przedmiotu jest studium działalności twórczej, a także biografie kompozytorów będących klasykami w muzyce świata.

Historia pojawienia się jako przedmiotu

Przedmiot „literatura muzyczna” jest własnością wyłącznie krajowego systemu edukacji muzycznej. System edukacji muzycznej w Rosji historycznie rozwijał się jako system trójpoziomowy: szkoła muzyczna - kolegium - uniwersytet. Każde ogniwo pełni określoną funkcję: szkoła muzyczna zapewnia ogólne kształcenie muzyczne, kolegium i uniwersytet zapewniają kształcenie zawodowe.

Współczesny model edukacji muzycznej ukształtował się ostatecznie pod koniec lat 30. XX wieku, kiedy nastąpiło rozwarstwienie na poziomy niższy, średni i wyższy. W przedrewolucyjnej praktyce nauczania muzyki mocne miejsce zajmowały prywatne lekcje gry, śpiewu czy kompozycji. Jednocześnie studenci z reguły nie otrzymywali informacji muzyczno-teoretycznych i muzyczno-historycznych. Wykłady publiczne, które odbywały się w Petersburgu od lat 30. XIX wieku, tylko częściowo wypełniły tę lukę. Ważną rolę w upowszechnianiu kultury muzycznej odegrały także zajęcia muzyczne w szkołach średnich i wyższych, gimnazjach, kolegiach i uniwersytetach. Na szczególną uwagę zasługują kobiece instytuty zamknięte, których system kształcenia obejmował nie tylko grę na instrumencie, ale także solfeż, harmonię i praktykę pedagogiczną. Podobny schemat został następnie przyjęty jako podstawa programu nauczania konserwatoriów, gdzie jednym z najważniejszych przedmiotów programu nauczania była historia muzyki.

Treść przedmiotu „literatura muzyczna” opracował wybitny historyk muzyki, profesor Konserwatorium Moskiewskiego Walentin Eduardowicz Ferman na przełomie lat 30. - 40. XX wieku. Pomysł polegał na poprzedzeniu studium historii muzyki przedmiotem, który dostarczyłby wiedzy przede wszystkim o muzyce. Postanowiono skoncentrować główną bazę w środkowym ogniwie systemu edukacji muzycznej.

Przedmiot badań

Ogólnym celem zajęć jest zapoznanie studentów ze skarbnicą dziedzictwa światowej kultury muzycznej. Dokładniej jest to poszerzenie horyzontów muzycznych, zaszczepienie zainteresowania i miłości do muzyki, rozwój gustu artystycznego, rozwój aktywnej, świadomej percepcji dzieła muzycznego.

W przeciwieństwie do szkół muzycznych i kursów historii muzyki na uniwersytetach, dziecięcych szkół muzycznych itp., przedmiot ten ma głównie na celu edukację estetyczną: uczyć słuchania, postrzegania i rozumienia muzyki; wykształcić kompetentnego słuchacza, melomana. Ważne miejsce w toku studiów zajmuje przedmiot „słuchanie muzyki”, który ma na celu rozwiązywanie głównych zadań edukacji muzycznej i historycznej w szkole. Szkoła muzyczna obejmuje ogólne przygotowanie muzyczne. Dlatego najsłynniejsi nauczyciele są zdania, że ​​chronologiczny charakter przejścia materiału jest opcjonalny. Na przykład osobliwość programu E. B. Lisyanskaya - słyszymy, a potem mówimy - pochodzi z percepcji słuchowej. Nagromadzenie faktów i wiedzy jest materiałem wtórnym uzupełniającym wrażenia słuchowe.

Kurs literatury muzycznej jest jednym z najważniejszych w systemie kształcenia muzycznego studentów. Jest to przedmiot, którego zajęcia wraz ze specjalnością (fortepian, gitara, akordeon guzikowy, śpiew itp.) oraz solfeżem odbywają się przez cały okres studiów. Syntetyzujący ze swej natury, łączy elementy wiedzy muzyczno-historycznej, muzyczno-teoretycznej, estetycznej i ogólnohumanitarnej. Umiejętności nabyte w procesie szkolenia są niezbędne do kształtowania zarówno muzyka amatora, jak i muzyka zawodowego. Wiążą się one przede wszystkim z edukacją jedności słuchowej, emocjonalnej percepcji i logicznego myślenia. Cechą tematu są wszechstronne powiązania z innymi dyscyplinami. Na lekcjach literatury muzycznej następuje pogłębienie i doskonalenie wiedzy zdobytej w nauce solfeżu i przedmiotów specjalnych. I tak na przykład w klasie jednocześnie konsolidowane są następujące umiejętności: analiza słuchowa; analiza według notatek; umiejętność zastosowania w praktyce umiejętności wykonawczych i solfeżu.

Literatura

• Bokshanina E. Metody nauczania literatury muzycznej w szkole. - M. : Muzgiz, 1961. - 72 s.
• Geilig M. Eseje dotyczące metodyki nauczania literatury muzycznej w szkole. - M.: Muzyka, 1966. - 58 s.
• Golubeva L. O nowej koncepcji kursu literatury muzycznej w Dziecięcej Szkole Muzycznej // Edukacja muzyczna. - 2007r. - nr 1. - S. 39-43.
• Łagutin A. Literatura muzyczna jako przedmiot nauczania szkolnego// Pytania dotyczące metod podstawowej edukacji muzycznej. - M.: Muzyka, 1981.
• Nikiforowa V. O ciągłości nauczania dyscyplin muzycznych i historycznych w kształceniu muzykologa// Zagadnienia nauczania dyscyplin muzyczno-historycznych: sob. tr. - M.: Państwo. Muzy. Ped. Instytut im. Gnesinykh, 1985. - S. 34-51.
• Orłowa E. Uwagi metodyczne dotyczące edukacji muzyczno-historycznej w konserwatoriach. - M.: Muzyka, 1983. - 43 s.

Literatura muzyczna to przede wszystkim nauka o śpiewie.

Jeśli solfeż i lekcje śpiewu uczą nut, interwałów, tonacji - nazywa się to umiejętnością muzyczną. Na nim nie tylko ćwiczysz ucho do muzyki, ale także uczysz się poprawnie dotykać instrumentu, grać ekspresyjnie i pięknie, wykonując melodie.

Literatura muzyczna i lekcje śpiewu uczą, jak grać ekspresyjnie i pięknie. Po co nam literatura muzyczna?

Faktem jest, że muzyka ma swój własny, niepowtarzalny język muzyczny, specjalny język. Nie ma znanych nam słów, tylko dźwięki. Te dźwięki nie są proste, ale magiczne, jak studio wokalne, które może nie tylko rozśmieszyć, ale i płakać, a także opowiedzieć całą historię.

Znasz już część literatury muzycznej. Na przykład drobne i główne. Smutna muzyka jest najczęściej w minor, a wesoła w major. Szybka muzyka różni się od wolnego tempa. Czasami jest muzyka w dur, a wesoła muzyka w minor. Okazuje się, że tak, naprawdę. Charakter muzyki zależy oczywiście od trybu (moll i major to tryby), a także od wielu drugorzędnych rzeczy, które nazywamy środkami wyrazu muzycznego. Mozhar i moll wraz ze środkami muzycznymi stanowią podstawę języka muzycznego.

Literatura muzyczna, która jest wykładana na kursach wokalnych, zajmuje się badaniem klasyki muzycznej. Nie każdemu jest dane zrozumieć muzykę klasyczną, ponieważ jest ona „elitarna”. To słowo pochodzi od słowa „elita”, co oznacza „najlepszy”, „wybrany”. Tylko najlepsi i wyselekcjonowani ludzie mogą zrozumieć muzykę klasyczną. Ale percepcja i radość z muzyki klasycznej wymaga przygotowania. Literatura to wyjątkowy tekst, który uczymy się czytać od dzieciństwa. Muzyka ma również swój własny, niepowtarzalny tekst, a także musisz nauczyć się go rozumieć.

Również literatura muzyczna jest odrębną dyscypliną naukową, którą studiują uczniowie szkół średnich i szkół muzycznych. Program nauczania literatury muzycznej obejmuje biografie najlepszych kompozytorów zagranicznych i krajowych, zapoznanie się z ich unikatową twórczością, a także studium poszczególnych znanych utworów.

Dzięki szerokiej dystrybucji literatury muzycznej, każdy początkujący uczeń ma możliwość, z pomocą nauczyciela lub samodzielnie, pozyskać niezbędne informacje w celu podniesienia wykształcenia muzycznego i uczynienia nauki bardziej efektywnym.

Miejska Instytucja Autonomiczna
dodatkowa edukacja
„Szkoła Sztuki dla Dzieci”
Zadonski powiat miejski obwodu lipieckiego

zestaw narzędzi
Dla wydziałów muzycznych Dziecięcej Szkoły Artystycznej

„Krótki kurs literatury muzycznej”

Wiek od 8 do 16 lat

Opracował: nauczyciel
dyscyplin muzyczno-teoretycznych
Komowa Ałła Wasiliewna

Zadonsk
2015

„Krótki kurs literatury muzycznej” ma na celu podsumowanie całego kursu tego przedmiotu w Dziecięcej Szkole Muzycznej. Tutaj wszystkie podstawowe informacje o kompozytorach, ich najsłynniejsze dzieła są bardzo krótko przedstawione, pokrótce omówione są główne epoki światowej kultury muzycznej, podane są podstawowe pojęcia gatunków muzycznych, form i elementów mowy muzycznej.

1. Polifonia to polifonia. W utworze polifonicznym może występować od dwóch do pięciu głosów, z których każdy rozwija się niezależnie, ale wszystkie są splecione w jedną muzyczną tkankę. Polifonia była szeroko rozpowszechniona w okresie renesansu (XVI-XVII w.) przez wybitnych muzyków polifonicznych w I połowie XVII wieku. byli: kompozytorzy niemieccy Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, Anglicy - Henry Purcell, francuski kompozytor Jean Baptiste Lully.
We Włoszech wyróżniał się Antonio Vivaldi. Jego koncerty skrzypcowe i suita „Pory roku” są powszechnie znane. We Francji najsłynniejsi kompozytorzy - klawesyniści: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. Ogromną popularnością cieszą się obecnie sonaty na klawesyn włoskiego kompozytora Domenico Scarlattiego.
Ale za „ojca” polifonii uważa się wielkiego niemieckiego kompozytora Jana Sebastiana Bacha (1685-1750), którego twórczość jest wielka i wieloaspektowa.
Bach urodził się w niemieckim mieście Eisenach. Tam spędził dzieciństwo, ucząc się gry na organach, skrzypcach i klawesynie. Od 15 roku życia żył samodzielnie: najpierw w mieście Lüneburg, potem w poszukiwaniu pracy przeniósł się do miasta Weimar, gdzie pełnił funkcję organisty w kościele i pisał tu swoje najlepsze dzieła organowe: „Toccata i Fuga d-moll”, organowe preludia chóralne i fugi. Następnie przenosi się do miasta Köthen.
W Köthen służy jako nadworny muzyk księcia Köthen i tutaj napisał najlepsze utwory clavier: I tom HTC (klawier hartowany), 6 suit angielskich i 6 suit francuskich, wynalazki, Fantazję chromatyczną i fugę .
Bach ostatnie lata życia spędził w Lipsku. Tutaj pracował jako kierownik szkoły śpiewaków (kantor) przy kościele św. Tomasza i napisał wiele utworów chóralnych: „Mszę h-moll”, „Pasję według Jana”, „Pasję według Mateusza” i inne najlepsze przykłady kantat i oratoriów. Tutaj napisał 2 tom CTC.

JEST. Bach stał się twórcą muzyki polifonicznej. Nikt nie pisał polifonii lepiej niż on. Jego trzej synowie również stali się sławnymi kompozytorami, ale nazwisko Jana Sebastiana Bacha na zawsze weszło do historii sztuki muzycznej! Jego muzyka jest wieczna i zrozumiała dla ludzi – jest żywa.

2. Wiedeńska szkoła klasyczna.

Jest to twórczy kierunek w muzyce końca XVIII - początku XIX wieku, który rozwinął się w Wiedniu (stolicy Cesarstwa Austriackiego). Należą do niej trzej kompozytorzy: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. W ich twórczości powstał cykl sonatowo-symfoniczny. Ich prace są doskonałe w formie i treści (np. klasyczne). Dlatego nazwano je wielkimi wiedeńskimi klasykami.
Muzyka kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej nadal pozostaje niedoścignionym przykładem kompozycji (klasycznej - jedno ze znaczeń słowa - wzorowej). Szkoła – tu pojęcie sukcesji, czyli kontynuacja i doskonalenie przez jednego kompozytora tradycji i idei swego poprzednika.
Klasycy wiedeńscy wykorzystywali nowy magazyn muzyczny (sposób wyrażania myśli muzycznej) - homofoniczno-harmoniczny, gdzie występuje główny głos melodyczny, a pozostałe głosy towarzyszą melodii (akompaniuje). W ich pracy powstaje okres 8-taktowy (kwadratowy). Wynika to z wykorzystania austriackich i niemieckich motywów ludowych. W harmonii dominują triady głównych kroków T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) był najstarszym wiedeńskim klasykiem. W jego twórczości ostatecznie ukształtowały się gatunki sonaty, symfonii, koncertu i kwartetu. Nazywany jest „ojcem” symfonii (ma ich ponad 100). Jego muzyka oparta jest na motywach tańców i pieśni ludowych, które z wielką umiejętnością rozwija. W jego twórczości ukształtował się także skład orkiestry symfonicznej, składającej się z trzech grup instrumentów – smyczkowych, dętych i perkusyjnych. Prawie całe życie służył jako nadworny muzyk księcia Esterhazy'ego, tworząc 104 symfonie, 52 sonaty, koncerty i 83 kwartety. Ale szczytem było jego 12 Symfonii Londyńskich, oratoria Pory roku i Stworzenie, napisane w Londynie pod koniec jego życia.

Kontynuatorem twórczości Haydna stał się niemiecki kompozytor W. A. ​​Mozart (1756-1791). Jego jasna muzyka jest wciąż nowoczesna - żywy przykład klasycyzmu. Od najmłodszych lat zaczął komponować sonaty, symfonie i opery. Wykorzystując cykl sonatowo-symfoniczny Haydna, Mozart go rozwinął i wzbogacił. Jeśli u Haydna kontrast między partiami głównymi i bocznymi nie jest wyraźny, to u Mozarta partia główna ma bardzo inny charakter od partii bocznej i rozwinięcie (część środkowa) jest przez to bardziej nasycone. Muzyka Mozarta z niesamowitą mocą przekazuje zarówno żałobne, tragiczne nastroje („Requiem”), jak i humorystyczne obrazy oraz piękną przyrodę. Muzyka Mozarta wyróżnia się pięknem i wdziękiem. Mozart jest autorem wielu oper, z których najsłynniejsze to: Wesele Figara, Czarodziejski flet, Don Giovanni. Ma na swoim koncie około 50 symfonii (najsłynniejsze to g-moll nr 40 i Jupiter nr 41), wiele sonat, koncertów na clavier, skrzypce, obój, flet, divertissementy.

Ludwig
awangarda
Beethoven (1770-1827) - trzeci wiedeński klasyk.
Wielki niemiecki kompozytor urodził się w Bonn. Współczesny Rewolucji Francuskiej ucieleśniał w swojej muzyce buntowniczy patos, marzenie o wolności i szczęściu ludzkości. Stworzył 9 symfonii (najsłynniejsze: c-moll nr 5, nr 9), szereg uwertur („Coriolanus”, „Egmont”, „Leonore”); 32 sonaty („Moonlight” nr 14, „Patetic” nr 8, „Appassionata” nr 23 i in.) opera „Fidelio”, 5 koncertów fortepianowych, koncert skrzypcowy i sonaty na skrzypce, 16 kwartetów smyczkowych. Twórczość Beethovena przepełniona jest ogromną energią, kontrast między tematami jest bardzo jasny, jego muzyka dramatyczna, a jednocześnie afirmująca życie i dostępna dla zrozumienia wszystkich ludzi.

3. Era romantyzmu w muzyce.

Romantyzm to nurt w sztuce, który powstał na początku XIX wieku, w czasie reakcji po francuskiej rewolucji burżuazyjnej. Ludzie sztuki nie mogli w tym czasie wiernie odzwierciedlać rzeczywistości i musieli albo wejść w świat fantazji, albo odzwierciedlić wewnętrzny świat człowieka, jego uczucia i emocje.

W muzyce pierwszym kompozytorem romantycznym był Franz Schubert (1797-1828) – wielki austriacki autor piosenek (ma ich ponad 600).
W młodości musiał ponieść wiele strat. W samym Wiedniu mieszkał z przyjaciółmi i znajomymi i był pełen nadziei na wspaniałą przyszłość. Jego piosenki z tego okresu są lekkie w treści (cykl „Piękny młynarz”). Ale stopniowo zaczyna rozumieć, że życie nie jest tak bezchmurne, jak mu się wydawało, że los muzyka to bieda i potrzeba. W piosence „The Organ Grinder” namalował własny portret – piosenkarza wyrzuconego przez społeczeństwo. Ponure nastroje odzwierciedlają cykl „Winter Way”, „Swan Song”. Do słów Goethego napisano takie arcydzieła jak ballada „Król lasu”, „Margarita przy kołowrotku”. „Serenada” Schuberta na stałe weszła do repertuaru znanych śpiewaków. Oprócz pieśni Schubert napisał także 8 symfonii (najsłynniejsza to „Niedokończona” h-moll nr 8 w dwóch częściach). Ma też wiele drobnych utworów fortepianowych: momenty muzyczne, improwizacje, ecossaises, walce.
Schubert zmarł bardzo wcześnie - w wieku 31 lat, ale swoimi pracami zdołał przygotować wygląd zwolenników jego dzieła.

Jednym z nich był polski kompozytor fortepianowy Fryderyk Chopin (1810-1849).
Jego muzyka jest genialna. Pomimo tego, że pisał wyłącznie na fortepian, otworzył jednak cały świat - od tajemnych głębin ludzkich uczuć po proste sceny z wiejskiego życia.
Sięgając do polskich gatunków narodowych – mazurków, polonezów, walców, pokazywał je z różnych perspektyw. Na przykład jego mazurki mogą być balowe lub mogą przypominać prosty wiejski taniec. Polonez - czasem genialny, czasem tragiczny.
Walce mają też bardzo różnorodny charakter, a jego etiudy wykraczają poza ramy dzieła czysto technicznego - są to już utwory koncertowe - obrazy. Preludia Chopina są niewielkie, ale bardzo różnią się odcieniem poruszanych w nich uczuć. Nokturny Chopina to przykłady melodii i harmonii. Chopin jest twórcą nowego gatunku muzyki fortepianowej - gatunku ballady. Ma też sonaty. Marsz żałobny Chopina jest wszystkim znany - to III część Sonaty h-moll.
Fryderyk Chopin jest ulubionym kompozytorem wielu pianistów. Od 1927 r. w Warszawie regularnie odbywa się Światowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina.

Trzecim romantykiem muzyki zagranicznej jest Robert Schumann (1810 - 1856).
To świetny niemiecki kompozytor – marzyciel i wynalazca. Miał niesamowitą umiejętność przedstawiania ludzi w muzyce, często z humorem. Jego najsłynniejszym dziełem jest cykl fortepianowy „Karnawał”. Napisał wiele drobnych utworów na fortepian, „Album dla młodzieży”, „Motyle”, 3 sonaty, „Etiudy symfoniczne” i inne.

4. Rosyjska kultura muzyczna.

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)
Wielki rosyjski kompozytor jest twórcą narodowej muzyki klasycznej.
Po ukończeniu uniwersyteckiej szkoły z internatem szlacheckim dużo podróżował po Europie, studiując muzykę obcych krajów (Włochy, Niemcy, Austria). Wracając do ojczyzny, Glinka postanowił stworzyć rosyjską narodową szkołę muzyczną i udało mu się to.
Glinka zbierał i przetwarzał rosyjskie pieśni ludowe i pisał swoje utwory używając ich intonacji, ubierając je w ściśle klasyczne formy.
Glinka jest autorką około 80 romansów i piosenek, w tym takich arcydzieł jak „Wątpliwość”, „Pamiętam cudowny moment”, „Skowronek” i inne.
Jego pierwsza opera oparta na wątku historycznym Życie dla cara (Iwan Susanin).
Z tej opery wywodzi się gałąź rosyjskiej opery historycznej (stała się wzorem tego gatunku). Druga opera Glinki powstała na kanwie baśni A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Położyła podwaliny pod rosyjską bajkową operę.
Ponadto „Cała rosyjska muzyka symfoniczna zawarta jest w Kamarinskiej Glinki, jak dąb w żołędzie”. - napisał P.I. Czajkowski. Naprawdę jest. Oprócz „Kamarinskiej” Glinka napisał dwie uwertury na tematy hiszpańskie „Jota z Aragonii” i „Noc w Madrycie”, a jego „Walc-Fantasy” jest przykładem pięknych tekstów w muzyce instrumentalnej.
Podsumowując wszystko, co przed nim stworzyli rosyjscy kompozytorzy, Glinka podniósł muzykę rosyjską na jakościowo nowy poziom i osiągnął uznanie muzyki rosyjskiej na światowym poziomie.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813 - 1869)
Zwolennik i młodszy współczesny Glinki, wszedł do historii rosyjskiej kultury muzycznej jako twórca utworów społecznie oskarżycielskich. Wśród nich jest opera oparta na fabule tragedii o tym samym tytule Puszkina „Syrenka”, w której kompozytor przekazał tragedię prostej chłopki Nataszy, porzuconej przez księcia, żalu ojca. Kolejna opera oparta jest na tekście małej tragedii Puszkina Kamienny gość. To także dramat społeczno-psychologiczny. W swoich operach Dargomyzhsky wprowadził nową zasadę kompleksowego rozwoju muzycznego. Polegała ona na tym, że numery muzyczne: arie, arioso, duety, chóry - płynnie i bez zatrzymywania się przechodzą w recytatyw i odwrotnie, a partia orkiestrowa często kończy to, co nie jest wyrażone słowami.
Dargomyzhsky autor około 100 romansów i piosenek. Wśród nich bardzo popularne są: „Jestem smutny”, „Stary kapral”, „Doradca tytularny”, „Worm” i inne.
W swojej muzyce Dargomyzhsky opierał się na pieśni ludowej, ale jednocześnie na intonacji żywej ludzkiej mowy. „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy! - to kreatywne credo Dargomyzhsky'ego.

W drugiej połowie XIX wieku w Rosji rozpoczął się rozwój sztuki narodowej - literatury, malarstwa, muzyki. W tym czasie powstał krąg podobnie myślących muzyków, nazwanych przez słynnego krytyka muzycznego Stasowa „Potężną garstką”. Nazywana jest także Wielką Rosyjską Piątką lub Nową Szkołą Rosyjską.
W kręgu znalazło się 5 kompozytorów.
Jego liderem był Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910) - jasna postać, talent muzyczny. Jego zasługą jest to, że zbierał i przetwarzał rosyjskie pieśni ludowe. Bałakiriew stworzył niewiele prac. Najciekawsza z nich to fantazja „Islamey”, 8
Rosyjskie pieśni ludowe w aranżacji na fortepian, około 50 romansów.

Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887)

- wybitny naukowiec, chemik, pedagog, kompozytor. Autor opery „Książę Igor” opartej na wątku historycznym starożytnej kroniki rosyjskiej „Opowieść o kampanii Igora”, obrazu symfonicznego „W Azji Środkowej”, wspaniałych 2 kwartetów, 3 symfonii (najsłynniejsza II nazywa się „Bogatyrskaya”) i 18 romansów. Kompozytor wcielił w swoje dzieło epicką epopeję narodu rosyjskiego, a także oświetlił świat Azji Wschodniej z jej pięknymi melodiami.

Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) to kompozytor-trybun, który odzwierciedlał życie i historię blondynów. Jego opery „Borys Godunow”, „Chowanszczina” monumentalne ludowe dramaty muzyczne są szczytem jego twórczości; komedia muzyczna oparta na Gogolu „Sorochinsky Fair” ujawnia żywe, żywe obrazy zwykłych ludzi; cykl "Obrazki z wystawy", cykle pieśni "Dzieci", "Pieśni i tańce śmierci", romanse wchodzą do repertuaru teatrów światowych.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - kompozytor i krytyk muzyczny, autor bajek operowych „Czerwony Kapturek”, „Kot w butach”, „Iwanuszka głupia”, romanse, piosenki, małe utwory fortepianowe. Jego twórczość nie jest tak znacząca, jak dzieła innych kompozytorów Potężnej garści, ale przyczynił się także do skarbca muzyki rosyjskiej.

Tym, co łączyło wszystkich kompozytorów „Potężnej garści”, było to, że z szacunkiem odnosili się do rosyjskich pieśni ludowych, starali się wzbogacić rosyjską muzykę klasyczną, wynieść ją na światową skalę. Wszyscy są wyznawcami wielkich rosyjskich kompozytorów klasycznych MI Glinki i A.S. Dargomyzhsky'ego.

Bibliografia:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinshtein I., „Światowa kultura artystyczna XX wieku: kino, teatr, muzyka” wyd. Piotr 2008
Gorbaczowa E. „Popularna historia muzyki” wyd. "Wecze" 2002
Micheeva L. „Słownik muzyczny w opowiadaniach” wyd. Moskwa, "Kompozytor sowiecki" 1984
Privalov S. „Zagraniczna literatura muzyczna. Era romantyzmu»
wydawca "Kompozytor" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. „Literatura muzyczna okresu sowieckiego”
wydawca „Muzyka” 2003
6. Prochorowa, I. „Literatura muzyczna obcych krajów”
wydawca „Muzyka” 2003

7. Smirnova E. „Rosyjska literatura muzyczna” wyd. "Muzyka" 2001
8. Encyklopedia dla dzieci. Tom 7. Art. Część 3. Muzyka. Teatr. Wydawnictwo kinowe. CJSC „Dom Książek, Avanta +” 2000

13STRONA\*FORMAT POŁĄCZENIA14915

Jak iść do opery i czerpać z niej tylko przyjemność, a nie rozczarowanie? Jak nie zasnąć podczas koncertów symfonicznych, a potem tylko żałować, że wszystko szybko się skończyło? Jak rozumiesz muzykę, która na pierwszy rzut oka wydaje się dość staroświecka?

Okazuje się, że każdy może się tego wszystkiego nauczyć. Dzieci uczą się tego w szkole muzycznej (i bardzo, muszę powiedzieć, z powodzeniem), ale każdy dorosły może sam opanować wszystkie sekrety. Z pomocą przyjdzie podręcznik literatury muzycznej. I wcale nie trzeba bać się słowa „podręcznik”. Cóż za podręcznik dla dziecka, to dla dorosłego to „książka bajek z obrazkami”, która intryguje i fascynuje swoją „ciekawością”.

Na temat "literatura muzyczna"

Być może jednym z najciekawszych przedmiotów, jakie podejmują studenci szkoły muzycznej, jest literatura muzyczna. Pod względem treści kurs ten przypomina nieco kurs literatury, który uczy się w zwykłym liceum: tylko zamiast pisarzy - kompozytorów, zamiast wierszy i prozy - najlepsze dzieła muzyczne klasyki i nowoczesności.

Wiedza przekazywana na lekcjach literatury muzycznej rozwija erudycję i niezwykle poszerza horyzonty młodych muzyków w zakresie muzyki właściwej, historii krajowej i zagranicznej, beletrystyki, teatru i malarstwa. Ta sama wiedza ma również bezpośredni wpływ na praktyczne lekcje muzyki (gry na instrumencie).

Literaturę muzyczną powinien studiować każdy

Ze względu na swoją wyjątkową użyteczność kurs literatury muzycznej można polecić dorosłym lub początkującym muzykom samoukom. Żaden inny kurs muzyczny nie zapewnia takiej kompletności i podstawowej wiedzy o muzyce, jej historii, stylach, epokach i kompozytorach, gatunkach i formach, instrumentach muzycznych i głosach śpiewających, metodach wykonania i kompozycji, środkach wyrazu i możliwościach muzyki itp.

Co dokładnie obejmuje literatura muzyczna?

Literatura muzyczna jest przedmiotem obowiązkowym na wszystkich wydziałach szkoły muzycznej. Temat ten odbywa się od czterech lat, podczas których młodzi muzycy zapoznają się z dziesiątkami różnych dzieł artystycznych i muzycznych.

I rok - „Muzyka, jej formy i gatunki”

Pierwszy rok z reguły poświęcony jest opowieściom o głównych muzycznych środkach wyrazu, gatunkach i formach, różnego rodzaju orkiestrach i zespołach, o tym, jak prawidłowo słuchać i rozumieć muzykę.

II rok - „Zagraniczna literatura muzyczna”

Drugi rok jest zwykle ukierunkowany na opanowanie warstwy obcej kultury muzycznej. Opowieść o nim zaczyna się od starożytności, od momentu jej powstania, poprzez średniowiecze, aż po wielkie osobowości kompozytorskie. Sześciu kompozytorów jest wyodrębnionych na odrębne główne tematy i jest studiowanych na kilku lekcjach. To niemiecki kompozytor epoki baroku, trzech „klasyków wiedeńskich” – J. Haydn, V.A. Mozart i L. van Beethoven, romantycy F. Schubert i F. Chopin. Kompozytorów romantycznych jest całkiem sporo, nie będzie czasu na zapoznanie się z twórczością każdego z nich na lekcjach szkolnych, ale oczywiście podana jest ogólna idea muzyki romantyzmu.

Wolfgang Amadeusz Mozart

Sądząc po utworach, podręcznik literatury muzycznej obcych krajów wprowadza nas w imponującą listę różnych kompozycji. To opera „Wesele Figara” oparta na fabule francuskiego dramaturga Beaumarchais i aż 4 symfonie – 103. Haydna (tzw. „Timpani Tremolo”), słynna 40. symfonia g-moll Mozarta, symfonia nr Beethovena 5 ze swoim „tematem losu” i „Niedokończoną symfonią” Schuberta, z głównych dzieł symfonicznych, przechodzi także Uwertura Egmont Beethovena.

Ponadto studiuje się sonaty fortepianowe – VIII „Żałosną” Beethovena, XI Mozarta ze słynnym „Tureckim Rondem” w finale oraz promienną Sonatę D-dur Haydna. Z innych utworów fortepianowych książka wprowadza etiudy, nokturny, polonezy i mazurki wielkiego polskiego kompozytora Chopina. Bada się także twórczość wokalną - pieśni Schuberta, jego genialną pieśń modlitewną „Ave Maria”, balladę „Król leśny” do tekstu Goethego, ulubioną przez wszystkich „Serenada wieczorna”, szereg innych pieśni, a także wokal cykl „Piękna kobieta młynarza”.

Trzeci rok „Rosyjska literatura muzyczna XIX wieku”

Trzeci rok studiów jest w całości poświęcony muzyce rosyjskiej od jej starożytności do prawie końca XIX wieku. Jakich pytań nie poruszają początkowe rozdziały, które opowiadają o muzyce ludowej, o sztuce śpiewu kościelnego, o pochodzeniu sztuki świeckiej, o głównych kompozytorach epoki klasycznej - Bortniańskim i Bieriezowskim, o twórczości romantycznej Warłamowa, Gurilewa, Alabiewa i Wierstowskiego.

Postacie sześciu głównych kompozytorów są ponownie przedstawione jako centralne: A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodina, MP Musorgski, N.A. Rimski-Korsakow, P.I. Czajkowski. Każdy z nich jawi się nie tylko jako genialny artysta, ale także jako wyjątkowa osobowość. Na przykład Glinka nazywana jest założycielem rosyjskiej muzyki klasycznej, Dargomyzhsky nazywany jest nauczycielem muzycznej prawdy. Borodin, będąc chemikiem, komponował muzykę tylko „w weekendy”, a Musorgski i Czajkowski, przeciwnie, porzucili służbę dla muzyki, Rimski-Korsakow w młodości odbył podróż dookoła świata.

MI. Opera Glinki „Rusłan i Ludmiła”

Opanowany na tym etapie materiał muzyczny jest obszerny i poważny. W ciągu roku przechodzi cały szereg wielkich Rosjan: Iwan Susanin, Rusłan i Ludmiła Glinki, Syrenka Dargomyżskiego, Książę Igor Borodina, Borys Godunow Musorgskiego, Snegurochka, Sadko i Opowieść o carze Saltanie » Rimski-Korsakow, «Eugeniusz Oniegin » autorstwa Czajkowskiego. Zapoznawszy się z tymi operami, studenci mimowolnie stykają się z utworami literackimi, które stanowią ich podstawę. Co więcej, jeśli mówimy konkretnie o szkole muzycznej, to te klasyczne dzieła literackie są uznawane przed przekazaniem ich do szkoły ogólnokształcącej – czy nie jest to korzyść?

Oprócz oper w tym samym okresie studiuje się wiele romansów (Glinka, Dargomyżski, Czajkowski), wśród których znów są te napisane do wierszy wielkich poetów rosyjskich. Grane są także symfonie – „Bogatyrska” Borodina, „Zimowe sny” i „Żałosne”, a także genialna suita symfoniczna Rimskiego-Korsakowa – „Szeherezada” oparta na baśniach „Tysiąc i jedna noc”. Z utworów fortepianowych można wymienić duże cykle: „Obrazki z wystawy” Musorgskiego i „Pory roku” Czajkowskiego.

IV rok - „Muzyka domowa XX wieku”

Czwarta książka o literaturze muzycznej odpowiada czwartemu rokowi studiów tego przedmiotu. Tym razem zainteresowania studentów koncentrują się w kierunku muzyki rosyjskiej XX i XXI wieku. W przeciwieństwie do poprzednich wydań podręczników do literatury muzycznej, ten najnowszy jest aktualizowany z godną pozazdroszczenia regularnością - materiał do nauki jest całkowicie przerysowany, wypełniony informacjami o najnowszych osiągnięciach w muzyce akademickiej.

SS. Balet Prokofiewa „Romeo i Julia”

Numer czwarty opowiada o dokonaniach takich kompozytorów jak S.V. Rachmaninow, A.N. Skriabin, I.F. Strawiński, SS Prokofiew, D.D. Szostakowicz, G.V. Sviridov, a także cała plejada kompozytorów ostatnich lub obecnych czasów - V.A. Gavrilina, R.K. Szczedrin, E.V. Tiszczenko i inni.

Zakres analizowanych prac poszerza się niezwykle. Nie trzeba wymieniać ich wszystkich, wystarczy wymienić tylko takie arcydzieła, jak ulubiony na całym świecie II Koncert fortepianowy Rachmaninowa, słynne balety Strawińskiego (Pietruszka, Ognisty ptak) i Prokofiewa (Romeo i Julia, Kopciuszek ”) , symfonia „Leningrad” Szostakowicza, „Wiersz ku pamięci Siergieja Jesienina” Sviridova i wiele innych znakomitych dzieł.

Jakie są podręczniki do literatury muzycznej?

Do tej pory nie ma wielu opcji podręczników do literatury muzycznej dla szkoły, ale nadal „różnorodność”. Jeden z pierwszych podręczników, które były licznie przestudiowane - książki z serii podręczników do literatury muzycznej autora I.A. Prochorow. Bardziej współcześni popularni autorzy - V.E. Bryantseva, O.I. Awierjanow.

Autorką podręczników do literatury muzycznej, które studiuje prawie cały kraj, jest Maria Shornikova. Posiada podręczniki do wszystkich czterech poziomów edukacji szkolnej z tego przedmiotu. Fajnie, że w najnowszym wydaniu podręczniki są również wyposażone w płytę CD z nagraniem najlepiej wykonanych utworów – tak rozwiązuje się kwestia znalezienia odpowiedniego materiału muzycznego na lekcje, pracę domową czy do samodzielnej nauki. Ostatnio ukazało się wiele innych znakomitych książek o literaturze muzycznej. powtarzam to dorośli mogą z wielką korzyścią czytać takie podręczniki.

Te podręczniki szybko rozsypują się w sklepach, nie są tak łatwe do zdobycia. Rzecz w tym, że publikowane są w bardzo małych nakładach i od razu stają się bibliograficzną rzadkością. Aby nie tracić czasu na szukanie, proponuję zamów całą serię tych podręczników bezpośrednio z tej strony w cenach wydawcy: wystarczy kliknąć przycisk „Kup” i złożyć zamówienie w wyświetlonym oknie sklepu internetowego. Następnie wybierz formę płatności i dostawy. Zamiast spędzać godziny na przeszukiwaniu księgarni w poszukiwaniu tych książek, otrzymasz je w ciągu kilku minut.

Przypominam, że dzisiaj niejako przypadkiem zaczęliśmy rozmawiać o literaturze, która przyda się każdemu początkującemu muzykowi lub po prostu osobie zainteresowanej muzyką klasyczną. Tak, nawet jeśli to są podręczniki, ale spróbuj je otworzyć, a potem oderwij się od czytania?

Podręczniki do literatury muzycznej to pewnego rodzaju nieodpowiednie podręczniki, zbyt interesujące, by można je było nazwać zwykłymi podręcznikami. Przyszli szaleni muzycy uczą się na nich w swoich szalonych szkołach muzycznych, a wieczorami, gdy młodzi muzycy śpią, ich rodzice z zachwytem czytają te podręczniki, bo to ciekawe! Tutaj!