Realizm (z lat "Realis" - Real, Real) jest kierunkiem w sztuce, pochodzi pod koniec XVIII wieku, dotarł do szczytu jego headyday w 19 lat, nadal rozwija się na początku XX wieku i istnieje jak dotąd. Jego celem jest rzeczywista i obiektywna reprodukcja przedmiotów i przedmiotów otaczającego świata, przy zachowaniu ich typowych funkcji i funkcji. W procesie rozwoju historycznego całej Sztuki jako całości, realizm nabył konkretne formy i metody, w wyniku czego trzech jego etapów wyróżnia się: edukacyjna (epoka oświecenia, koniec XVIII wieku), krytyczne (XIX wiek) i realizm socjalistyczny (początek XX wieku).

Po raz pierwszy termin "realizm" był używany przez francuski krytyk literacki Zhelem Zhanflery, który w swojej książce "Realizm" (1857) zinterpretował tę koncepcję jako sztukę stworzoną, aby skonfrontować takie drzewa jak romantyzm i naukowość. Występował jako forma odpowiedzi na idealizację, która jest charakterystyczna dla romantyzmu i klasycznych zasad akademicdy. Posiadanie ostrej orientacji społecznej, nazywał się krytycznym. Obszar ten odzwierciedlał ostre problemy społeczne w świecie art, dał ocenę różnych zjawisk w życiu Towarzystwa tego czasu. Jego wiodącymi zasadami były obiektywnie wykazywane istotne strony życia, które jednocześnie zawierały wysokość i prawdę o prawach autorskich ideałów, w reprodukcji sytuacji charakterystycznych i typowych znaków, przy jednoczesnym zachowaniu kompletności ich artystycznej indywidualności.

(Boris Kustodiev "Portret D.F. Bogoslovsky")

Realizm początku XX wieku miał na celu znalezienie nowych stosunków ludzkich z jego rzeczywistością, nowe kreatywne sposoby i metody, oryginalne środki ekspresji artystycznej. Często nie był w jego czystej formie, charakteryzuje się bliskim związkiem z takimi kierunkami w sztuce XX wieku jako symbolika, mistycyzm religijny, modernizm.

Realizm w malarstwie

Pojawienie się tego kierunku w francuskim malarstwie jest przede wszystkim ze względu na nazwisko artysty Gustava Kurbie. Po kilku obrazach, zwłaszcza wielu znaczących dla autora, zostali odrzucili jako eksponaty świata wystawy w Paryżu, w 1855 roku otworzył własny "Pawilon realizm". Zasady nowego kierunku na malarstwa zostały ogłoszone w deklaracji artysty, którego celem było stworzenie sztuki na żywo, która przeszła moralny, zwyczaje, pomysły i wygląd swoich współczesnych. "Realizm Kurbie" natychmiast spowodował, że ostra reakcja społeczeństwa i krytyków, którzy twierdzili, że on, "ukrywa się za realizmem, oszczercy do natury", nazwał jego rzemieślnika w malarstwie, uczynił na nim parodię teatru na każdym sposobem.

(Gustina Kurbie "autoportret z czarnym psem")

Podstawą realistycznej sztuki jest własne, specjalny spojrzenie na otaczającą rzeczywistość, która krytyka i analizuje wiele aspektów społeczeństwa. Stąd nazwa realizmu XIX wieku "krytyczna", ponieważ skrytykował przede wszystkim anty-ludzką istotę okrutnego systemu exawnowy, wykazało rażące ubóstwo i cierpienie obrażonych prostych ludzi, niesprawiedliwości i uprawnienia mocy własność. Kiedy skrytykowano fundamenty istniejącego społeczeństwa burżuazyjnego, realistyczni artyści byli szlachetnimi humanistami, którzy wierzyli w dobra, najwyższa sprawiedliwość, uniwersalna równość i szczęście dla wszystkich bez wyjątku. Później (1870), realizm rozpada się na dwie gałęzie: naturalizm i impresjonizm.

(Julien Dupre "Wróć z pola")

Główne tematy artystów, którzy napisali płótno stylu realizmu, były scenami gatunkowymi z miejskich i wiejskich życia zwykłych ludzi (chłopów, pracowników), sceny imprez ulicznych i incydentów, portrety regularnych kawiarni ulicznych, restauracji i klubów nocnych. Dla realistycznych artystów, ważne było przekazanie momentów życia w swojej dynamice, jak może być wiarygodne, aby podkreślić indywidualne cechy charakterystycznych znaków, aby realistycznie pokazać swoje uczucia, emocje i doświadczenia. Główną cechą płótna przedstawiające ludzkie ciała jest ich zmysłowość, emocjonalność i naturalistyczny.

Realizm jako kierunek malarstwa rozwinęł się w wielu krajach świata, takich jak Francja (Garmizonskaya School), Włochy (była znana jako Verizh), Wielka Brytania (szkoła figuratywna), USA (szkoła wiadra na śmieci "Edward Hopper, Szkoła Sztuki Thomas Ikins), Australia (School Heidelberg, Tom Roberts, Frederick McKabin), w Rosji był znany jako ruch artystów filmowych.

(Julienne Dupere "Cmel")

Francuskie obrazy napisane w duchu realizmu często należały do \u200b\u200bgatunku krajobrazu, w nich autorzy próbowali przekazać naturę wokół nich, piękno francuskiej prowincji, wiejskie krajobrazy, które, w ich opinii nie powinno być lepiej wykazane "Prawdziwa" Francja we wszystkich jego wspaniałości. Zdjęcia francuskich artystów realistycznych nie przedstawili wyidealizowanych typów, istniały prawdziwych ludzi, zwykłe sytuacje bez upiększania, nie było zwykłych estetyki i nakładania uniwersalnych prawd.

(Onor House "Trzecia klasa")

Najwybitniejsi przedstawiciele francuskim realizmu w malarstwie byli artystami Gustavav Kurbie ("warsztat artysty", "kruszarki", "Knittar"), domy Onor ("Wagon trzeci klasy", "na ulicy", "Brochka"), Francois Mill ("Suwer", "Kolekcjonerzy Kohliyev", "Angela", "Śmierć i Woodrovosk").

(Francois Mill "Kolekcjonerzy Kohlis")

W Rosji rozwój realizmu w sztuce wizualnej jest ściśle związane z przebudzeniem świadomości publicznej i rozwoju pomysłów demokratycznych. Zaawansowani obywatele społeczeństwa odmówili istniejącego systemu państwowego, wykazywały głęboką sympatię dla tragicznych przeznaczenia prostych ludzi rosyjskich.

(Alexey Savrasov "Graci Flew")

Do grupy artystów-Mobile, utworzonych pod koniec XIX wieku, takich wielkich rosyjskich mistrzów pędzli należały jako artystów-krajobrazów Ivan Shishkin ("Rano w lesie sosnowym", "żyto", "Sosnovy Bor") i Alexey Savrasov ("Graci Frew", "Wiejski widok", "Rainbow"), Mistrzowie Gatunku i obrazy historyczne przez Vasile Pereov ("Troika", "Prival Hunters", "Wiejski procesja na Wielkanoc") i Ivan Kramskaya ("Nieznany "," Nieznany biada "," Chrystus na pustyni "), wybitny malarz Ilya repin (" Burlaki na Wołdze "," nie czekał "," procesja w prowincji Kurska "), mistrza obrazu Wielkoskalowe wydarzenia historyczne w Wasili Surikov ("Rano Streletkaya Execution", "Strach Morozova", "Przejście Suvorov przez Alpy") i wielu innych (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Dziewczyna z brzoskwiątami")

Na początku XX wieku tradycja realizmu była mocno zakorzeniona w sztuce wizualnej, takich artyści tacy jak Valentin Serov ("Dziewczyna z brzoskwiniami" "Peter I"), Konstantin Korovin ("Zima", stół miejski "," Boris Godunov ". Coronation"), Sergey Ivanov ("Rodzina", "Przybycie gubernatora", "śmierć migranta").

Realizm w sztuce XIX wieku

Krytyczny realizm pojawił się we Francji i dotarł do headyday w wielu krajach europejskich przez środek XIX, wstał w opozycji do tradycji obszarów wcześniej w sztuce, takich jak romantyzm i akademicdy. Jego głównym zadaniem było obiektywne i prawdziwe mapowanie "prawdy życia" z pomocą konkretnych sztuk.

Pojawienie się nowych technologii, rozwoju medycyny, nauki, różnych przemysłowych branż produkcyjnych, wzrost miast, wzmocnienie ciśnienia wykorzystywnego na chłopów i pracowników, wszystko to nie mogły wpływać na kulturową sferę czasu, gdy doprowadził do Rozwój nowego ruchu w sztuce - realizm zaprojektowany w celu odzwierciedlenia życia nowego społeczeństwa bez zdobienia i zniekształcenia.

(Daniel Defoe)

Założycielem realizmu europejskiego w literaturze jest angielski pisarz i publicysta Daniel Defo. W swoich pracach "Dziennik roku Plague", "Roxan", "Joy i Przykroj mol", "Życie i niesamowite przygody Robinson Cruzo" wyświetla różne publiczne sprzeczności tego czasu, opierają się na zatwierdzeniu Dobry początek każdej osoby, która może zmienić pod presją z okoliczności zewnętrznych.

Założyciel realizmu literackiego i powieści psychologicznej we Francji - pisarz Frederick Thousal. Jego słynne powieści "czerwone i czarne", "czerwone i białe" wykazały czytelnikom, że opis zwykłych scen życia i codziennych doświadczeń ludzkich i emocji można spełnić z największą umiejętnością i zbudować ją w randze sztuki. Francuscy przedstawiciele XIX wieku obejmują francuski Guytal Flaubert (Madame Borovan), Gi de Madame ("Cute Friend", "zdecydowanie jako śmierć"), ONOR de Balzac (seria powieści "komedia ludzka"), Angielski Charles Dickens ("Oliver Twist", "David Copperfield"), Amerykanie Williama Falkner i Mark Twain.

Źródła realizmu rosyjskiego stały takie wyjątkowe mistrzowie pióra jako dramaturg Alexander Griboedov, poeta i pisarz Alexander Pushkin, basenista Ivan Krylov, ich następcy Michail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Chekhov, Lion Tolstoy, Fedor Dostoevsky.

Do malowania okresu realizmu XIX wieku charakterystyczny jest celem życia prawdziwego życia. Francuscy artystów, pod kierownictwem Theodore Rousseau, malować wiejskie krajobrazy i sceny z życia ulicznego, udowodniając, że zwykły charakter bez kijów może być również unikalnym materiałem do tworzenia arcydzieł sztuki dziełowej.

Jeden z najbardziej skandalicznych artystów realistów czasu, co spowodowało burzę krytyki i potępienia, był Gustav Kurbie. Jego wciąż życie, obrazy krajobrazowe ("Jeleń w Aqua"), sceny gatunków ("pogrzeb w Ornan", "Kruszarki Stone").

(Pavel Fedotov "Główny zegarek")

Rosyjski realizm jest artysta Pavel Fedotov, jego słynne obrazy "major's major", "Fresh Cavalier", w swoich dziełach ujawni rozprzestrzenianie się społeczeństwa w swoich dziełach i wyraża sympatię dla ubogich i uciskanych ludzi. Continucentów jego tradycji można nazwać ruchem artystów filmowych, założona w 1870 r. Przez czternastu najlepszych artystów Audiach Imperialnej Petersburg Akademii Sztuk Pięknych wraz z innymi malarzami. Pierwsza z ich wystawy, otwarta w 1871 roku, miała ogromny sukces wśród społeczeństwa, wykazał pokazanie prawdziwego życia prostych ludzi rosyjskich, które jest w strasznych warunkach ubóstwa i ucisku. Są to słynne obrazy repina, Surikova, Perova, Levitana, Kramskiego, Vasnetsovy, Polenova, GE, Vasilyeva, Queenji i innych wybitnych artystów rosyjsko-realistycznych.

(Konstantin Minor "Industry")

W XIX wieku architektura, architektura i powiązana sztuka stosowana była w stanie głębokiego kryzysu i spadku, co z góry określone niekorzystne warunki do rozwoju monumentalnej rzeźby i malarstwa. Dominującym systemem kapitalistycznym był wrogi gatunków sztuki, które były bezpośrednio związane z życiem społecznym zespołem (budynków publicznych, zespołów szerokiej wartości cywilnej), realizm jako kierunek w sztuce był w pełni włączony w sztuce wizualnej i częściowo w rzeźbie. Wybitni rzeźbiarzy - Realiści z XIX wieku: Konstantin mniej ("Loader", "branża", "Pudlinger", "Molotoboez") i Auguste Roden ("myśliciel", "Krok", "Obywatele Kale").

Realizm w dziedzinie XX wieku

W czasie rewolucyjnym i podczas tworzenia i heyday z ZSRR, socjalistyczny realizm stał się dominującym kierunkiem w rosyjskiej sztuce (1932 - pojawienie się tego terminu, jego autor sowieckiego pisarza I.Grozy), który był estetyczny odbiciem Socjalistyczna koncepcja sowieckiego społeczeństwa.

(K. Jun "Nowa planeta")

Główne zasady socjalizmu skierowanego do prawdziwego i realistycznego wizerunku świata w jego rewolucyjnym rozwoju były zasady:

• Natodics. Użyj wspólnej skrętu mowy, przysłowców, aby literatura była jasna dla osób;
• Pomysł. Zidentyfikuj działania heroiczne, nowe pomysły i ścieżki niezbędne do szczęścia zwykłych ludzi;
• Konkretność. Wyobraź sobie okoliczną rzeczywistość w procesie rozwoju historycznego odpowiadającego jej materialistycznym zrozumieniu.

W literaturze główni przedstawiciele realizmu społecznego były pisarzami Maxim Gorky ("Matka", "Foma Gordeev", "Życie Klimem Samgwi", "na dole", "Pieśń Petrel"), Michail Sholokhov ("podniesiony Dziewiczy ", rzymski" Epic "Ciche Don"), Nikolai Ostrovsky (Roman "Jak stalowa hartowana"), Alexander SeraFimowicz (opowieść "żelazny strumień"), poeta Alexander Tvardovsky (wiersz "Vasile Terkin"), Alexander Fadeev (Romans ". "" Młoda strażnik ") i Dr.

(M. L. Zvyagin "do pracy")

Również w ZSRR twórczych pracach takich zagranicznych autorów, jak pisarz-pacyfistowy pisarz Henri Barbus (rzymski "ogień"), poeta i prozy Louis Aragon, niemiecki dramaturg Bertolt Bertolt, niemiecki pisarz i komunikację Anna Zhegers (Roman "Siódmy Cross") , Chilijski poeta i polityk Pablo Neruda, brazylijski pisarz George Amada ("kapitanowie piasku", "Donna Flor i dwóch jej męża").

Jasni przedstawiciele źródła socjalizmu w malarstwie radzieckim: Alexander Deineka ("Obrona Sewastopolu", "Matka", "przyszłych pilotów", "kultura fizyczna"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenin na Tribune "," Po deszczu "," Portret baleriny Ov Lepheshinskaya "), A. Plaks (" Konie kąpielowe "," kolacja kierowców ciągników "," koleżanka zbiorowa "), A. Lacunkt (" List z przodu " ), P. Konchalovsky ("Lilac"), K. Joon ("Komsomolskaya", "ludzie", "Nowa planeta"), P. Vasiew (portrety i znaczki z wizerunkiem Lenina i Stalina), V. Svarog (" Heroes Executive w Kremlu przed lataniem "," Pierwszy Maj - pioniery "), N. Bassakov (" Lenin i Stalin w Smolnym ") F. Reshetnikov (" Ponownie podwójnie "," przybył na wakacje "), K. Maksimov, itp.

(Wiara Mukhina Pomnik "Pracownik i kolektywni rolnicy")

Wybrzeżni radziecki rzeźbiarzy-monumententistów Era realizmu społecznego była Vera Mukhina (pomnik "pracownik i kolektyw rolnik"), Nikolai Tomsky (płaskorzeźba z 56 figury "obrona, pracy, odpoczynku" w domu Sowietów na Moskwie Alei W Leningradzie), Evgenia Vucheticha (Pomnik "Wojownik Liberator" w Berlinie, rzeźbie "Motherland-Mother wzywa!" W Wołgogradzie), Sergey Konenkova. Z reguły, na dużą skalę monumentalnych rzeźb, zwłaszcza dobrane materiały wybrano, takie jak granit, stal lub brąz, zainstalowano je na otwartych przestrzeniach do utrwalania szczególnie ważnych wydarzeń historycznych lub exploits heroic-epickie.

Najważniejsze miejsce w rozwoju realizmu zachodnioeuropejskiego należy do sztuki francuskiej. I to nie jest przypadkiem. Od końca XVIII wieku Francja odegrała wiodącą rolę w życiu społeczno-politycznym Europy, a walka klasowa między szlachetnością, burżuazją i proletariat wzięła w nim wyraźne klasyczne formy. Ukrywanie płaszcza królewskiego i imperialnego lub twierdzenie, że jego moc w nieskomplikowanej formie, burżuazją triumfującą zwycięstwo. "Przemysł i handel rozdrobnił się w ogromnych rozmiarach", napisał K. Marks o Francji 50-60, - wymienne spekulacje obchodzili swoje kosmopolityczne orgie; Ubóstwo mas gwałtownie wykonywanych obok niekompletnego blasku szybkiego luksusu, dopasowania filcu i przestępstwa ".
Ruch demokratyczny i proletarski w połowie XIX wieku zajmuje szeroki zakres we Francji. Rewolucja 1830 podąża za rewolucją 1848 r.; Na arenie politycznej proletariat, zmierzając szerokie masy, staje się coraz bardziej silne. W czerwcu 1848 r. Otwarcie wznosi się przed burżuazją, aw 1871 r., Ogłoszenie gminy Paryża, sprawia, że \u200b\u200bpierwsza heroiczna próba wziąć władzę polityczną w dłoniach.
Osunięcie sprzeczności publicznych, bitwy klasowe, nowe problemy społeczne, kwestie demokratycznej reorganizacji społeczeństwa nie mogły nie martwić najlepszych umysłów, zmuszając analizę zjawisk rzeczywistości, aby poszukać nowych sposobów w art. We Francji, co daje najbardziej wyraźny obraz formacji i rozwoju głównych prądów z XIX wieku, wzrost realizmu obserwuje się wcześniej niż w innych krajach, realistyczny kierunek okazuje się być najbardziej związanym z społecznym i Życie polityczne, stawia największych przedstawicieli XIX wieku sztuki.
Lip 19930 r. Rewolucja była znaczącym kamieniem milowym wobec rozwoju sztuki francuskiej. Zgodnie z jego wpływami, romantyczne iluzje odbywają się zainteresowanie tematem społecznym, wytwarzany jest niezależny program teoretyczny realizmu. Podstawowe wymagania dotyczące nowej sztuki zostały sformułowane przez Lavirion i Galbacho w "salonie 1833". Otrzymali dalszy rozwój w dziełach dużych teoretyków-obrońców realizmu: Torah-Begin, Charflerry, Duranti, Kastanyari i innych. Wszyscy ci krytycy - przedstawiciele pokolenia z 1848 r. - nominowali kwestię edukacyjnej roli art. Sztuka, zatwierdzona, powinni przyczynić się do rozwoju społeczeństwa wzdłuż drogi postępu, powinno być "nauczycielem życia", a dla tego musi być istotne, społecznie nasyconych, zrozumiałych ludzi. Sztuka powinna pomóc ludziom znać świat wokół nich, uporządkują swoje sprzeczności. Będzie w stanie to zrobić, wyrzucając wszelkiego rodzaju idealizację, intensyfikację życia. Prawdomówność obrazu jest przedstawiona jako jeden z niezbędnych warunków kreatywności - artysta pisze, co wie, co widzi przed sobą. Wezwanie do porzucenia ogólnie przyjętych próbek i zgody istotnej prawdy w sztuce pomogło zaawansowanym artystom w rozwoju nowych metod i środków ekspresji artystycznej, otworzyły szerokie perspektywy dla kreatywnych misji. Jednocześnie niektórzy krytycy w połowie XIX wieku czasami zmniejszyli koncepcję realizmu do zewnętrznej niezawodności obrazu, iluzją pozornego świata, który jest zdecydowanie zdezorientowany przez artystów.
Philip Genon. Wśród poprzedników dużych artystów zasługuje na wspomnienie niektórych mniej znaczących mistrzów. Bez posiadania giftingu swoich zwolenników, przygotowali dla nich glebę. Obejmują one Philip Genon (1809-1877). Był członkiem rewolucji 1830 i 1848 r., Często działał w prasie z ochroną realistycznych zasad. Już we wczesnej pracy "dzieci na barykadzie" (1831, muzeum w Cana), Genon zwrócił się do natychmiastowego wizerunku rewolucyjnych wydarzeń. W późniejszych pracach dał społeczną analizę rzeczywistości, przeciwstawiając się nawzajem przedstawicielom różnych klas współczesnych społeczeństwa: szlachty, burżuazji i proletariatu. Przy przedstawianiu pracowników artysta podkreślił ich ubóstwo i cierpienie, bez unikania pewnych sentymentalności. Gatunek jest znany, a także portretystyczny. Pozostawił ekspresyjne portrety zaawansowanych ludzi swoich czasów - przedstawiciele Intelligenci Republikańskiej.

Realizm we Francji i w Anglii (literatura i sztuka w XIX wieku)

W połowie stulecia realizm staje się kierunkiem dominującym w kulturze europejskiej.

Realizm powstał we Francji i Anglii w kontekście ustalonych stosunków kapitalistycznych. Społeczne sprzeczności i wady systemu kapitalistycznego zidentyfikowały ostro krytyczne nastawienie do pisarzy realistów. Odmówiono one ze zrozumieniem, rażącą nierówność, egoizm, hipokryzję. Według jego ideologicznego nacisku staje się krytycznym realizmem. Jednocześnie kreatywność wielkich pisarzy realistycznych przeniknie się z pomysłami ludzkości i sprawiedliwości społecznej.

Literatura Francja. Próbka realistycznej poezji Francji w XIX wieku była poeta Pierre Jean de Bandancja (1780-1857), z powrotem w kolejnej monarchii napoleońskich iw 1813 r. W piosence "King Yveto" potępiła wojskowe przygody Napoleona i jego Polityka podatkowa. W okresie przywrócenia stał się prawdziwym poeta myśliwskiego. Jego berkotne piosenki w tym okresie ośmieszają bogatych i zamożnych mieszczan. Piosenka polityczna Beranta jest nasycona demokracją, oznaczona pieczęcią żywego humoru narodowego.

Był genialny przedstawiciel krytycznego realizmu Standal (Upewnij się. Henri Bela, 1783-1842). Cześć pisarza spowodowało, że ludzie aktywny, silny charakter. Widział takich bohaterów wśród renesansowych figur ("włoskie kroniki"), Szekspir, wśród współczesnych.

Jedna ze wspaniałych powieści Standal- "Czerwony i czarny" (1830). Bohater rzymski - Julien Sorel, namiętny fan z ery napoleońskich, mężczyzny o podwyższonej i wrażliwej duszy, dążąc do pokonania ukośnego środowiska społecznego. Nie udaje się jednak, ponieważ dominujące klasy nie zaakceptowały go - Plebey początkowe. W powieści pisarz "Parm Resident" potępia reakcyjną erę, z góry określoną tragedię inteligentnych, utalentowanych, głęboko uczuciowych ludzi.

Top, najwyższy punkt rozwoju realizmu Europy Zachodniej - dzieło tych Balzaca. (1799 -1850). Według Balzaka, jego główna praca - "ludzka komedia" epicka powinna składać się z 143 książek odzwierciedlających wszystkie strony życia społeczeństwa francuskiego. Ta tytaniczna praca Balzac dała całą swoją siłę, stworzył 90 powieści i powieść.

W tym epickim powieści są związane ze wspólną ideą i wielu znakami. Obejmuje takie powieści jako "nieznane arcydzieło", "Shagreen Skin", "Eugene Grande", "Ojciec Gorio", "Caesar Baroto", "stracili iluzje", "Cusin Betta" i wielu innych. Epic - najważniejszy zasięg realistycznego obrazu, odzwierciedlającym moralność i sprzeczności publicznego życia Francji. Balzac daje swoim bohaterom na przeszkodzie, talent, silny charakter. Jego prace są głęboko dramatyczne, są przedstawione w mocy "zasady pieniędzy", rozkładając stare obligacje patriarchalne i obligacje rodzinne, podżegającymi płomieniami namiętności egoistycznych.

Mistrz Novella był prosperować Merima. (1803-1870), wyjątkowy realista pisarza. Jego powieści są zwięzłe, ścisłe, eleganckie. Działają w silnych i jasnych postaciach, solidnej naturze zdolnej do silnych uczuć - "Carmen" (służył jako podstawa do pracy operowej o tej samej nazwie), "Colomba", "Falc". Nawet w tych powieściach, w których pisarz przedstawia romantyczne bohaterów i sytuacje romantyczne, akcja jest przetłumaczona nie w płaszczyźnie romantycznej, ale otrzymuje realistyczną motywację.

Napisał Merima. i gra. Jednym z zaległych dzieł pisarza jest kronika "Jaceria", odzwierciedlająca ruch chłopski XIV wieku. Zostały napisane przez jedyną wielką powieść "Kronikę czasów Charlesa IX", opowiadając o walce katolików i protestantów i wydarzeniach w nocy Bartholomevian. Autor debiutuje fanatyczną nietolerancję.

W związku z zmianą pozycji politycznej burżuazji po rewolucji 1848 r. I odmowa tego od współpracy z klasy robotniczą w literaturze Francji, istnieje nowy rodzaj krytycznego realizmu - pisarzy odmawiają tworzenia potężnych obrazów, A koncepcja typowego jest zredukowana do najczęstszych, zwyczajnych. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka jest jeszcze bardziej zbliżająca się do życia.

Największy przedstawiciel nowej fazy realizmu był Gustave Flaubert. (1821-1880). Stosunek pisarza do segmentów społecznych populacji był kontrowersyjny: nienawidził burżuazji, był pogardliwy dla mszaków ludowych, działalność polityczna została uznana za bez znaczenia. Dlatego Flaubert wzywa artystę "Idź do Wieży z Ivory", podawać piękno. Pomimo niespójności takiego stanowiska Flaubert dał wspaniały krytyczny wizerunek burżuazyjnej wulgarności, bez pozostania na bok od walki publicznej. Jedna z zaległych prac Flaubert.- Roman "Madame Bovarie". W centrum powieści - obraz kobiety z pożywki burżuazyjnej. Romanizowany przez literaturę romantyczną, umiera w kolizji z błogosławieństwą rzeczywistością. W powieści "edukacja suwerennego" przedstawiła moralność prowincji i Paryża, moralna szlachta burżuazji. Ta powieść opracowała temat młodego człowieka, powolnego, obojętnego, nie zdolny do aktywności. Powieści "Salambo", "Legenda świętej Juliana Milozyjnego" i "Irodiada", w której sytuacja zdalnego erasa przywrócona z obiektywnością naukową. Pisarz osiągnęła skrupulatną dokładność reprodukcji części realistycznych, głębokości analizy psychologicznej ujawnionej przez wewnętrzny monolog.

Anglia:

Literatura Anglii. Scottish Writer Walter Scott (1771-1832) przyniósł zainteresowanie średniowieczem z romantykami. Na początku swojej twórczej ścieżki był zaangażowany w zbieranie szkockiego folkloru, napisał romantyczne wiersze. Światowa sława przyniosła mu realistyczną prozę.

Walter Skol jest twórcą gatunku powieści historycznej, która łączy romantyczne i realistyczne trendy. Śmierć Scottish Generic Clan jest wyświetlany przez pisarza w powieściach "Veverley", "Rob Roy". Novels "Ivanho", "Quentin Dorvard" malują obraz średniowiecznej Anglii i Francji. Powieści "Puritan", "Legend of Monrocery" oświetlają walkę klasową, która rozwinęła się w Anglii w XVII-XVIII.

Kreatywność V. Scotta charakteryzuje się specjalną kompozycją powieści, z góry określonej przez nominację do opisu życia, życia i moralności samego ludzi, a nie królów, dowódcy, szlachcicy. Jednocześnie przedstawiająca prywatność, pisarz odtwarza obraz wydarzeń historycznych.

Jeden z wielkich artystów literatury świata - Charles Licho (1812-1870), jest założycielem i liderem krytycznego realizmu literatury angielskiej, wybitnego satyruje i humorystów. W wczesnych dziełach "Notes Klubu Pykvik" przedstawiono Patriarchalna Anglia. Upadając piękności, łatwowierność, naiwność swojego bohatera, Dickens sympatyzuje go, po dzieleniem jego niestety, uczciwość, wiara w dobra.

Już w następnej powieści "Przygody Oliver Twist" przedstawia kapitalistyczny miasto ze swoimi slumsami i życiem biednych. Pisarz, wierząc w obchody sprawiedliwości, jego bohater powoduje przezwyciężenie wszystkich przeszkód i osiągnąć osobiste szczęście.

Jednak działa Licho pełen głębokiego dramatu. Pisarz dał całą galerię publicznych złych przewoźników, które są przedstawicielami klasy burżuazyjnej. Jest to Raalph Ralph Niklby, okrutny nauczyciel Okvirs, hipokrytowy Perekksnif, Sprdercant Mansman, kapitalistyczne bunderby. Największe osiągnięcie Dickensa - obraz pana Dominey (Roman "Dombei i Syn") - osoba, która zmarła ze wszystkich uczuć, a jego samozadowolenie, głupota, egoizm, ujawniają właścicielom światowym.

Właściwości jakości Dickensa jako niezniszczalny optymizm, jasny i bardzo narodowy humor, trzeźwy, realistyczny wygląd na życie, - wszystko to sprawia, że \u200b\u200bjest największym po Szekspirze popularny pisarz w Anglii.

Współczesne Dickens - William Tekerei. (1811-1863) W najlepszej powieści, "targi Vanity" jasno i przenośnie ujawnia wady społeczeństwa burżuazyjnego. W tym społeczeństwie wszyscy grają dla niego rolę. Tekkirei nie widzi pozytywnych bohaterów, ma tylko dwie kategorie aktorów - oszukani lub oszukani. Ale pisarz jest zaangażowany w prawdę psychologiczną, unika groteskową i przesadą charakterystyczną dla Dickensa. Tekkirei z pogardą odnosi się do burżuazyjnej szlachetnej szczytu społeczeństwa, ale jest obojętny dla życia dna. Jest pesymistą, sceptyckim.

Pod koniec XIX wieku. Realistyczny kierunek literatury angielskiej był reprezentowany przez kreatywność głównie trzech pisarzy, którzy wygrali na całym świecie: John Golsuorussi (1867-1933), George Bernarda Show (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).

Tak, D. Golsuvourcia w trylogii "Saga na forsytów" i "nowoczesna komedia" dała epickim obrazom moralności burżuazyjnej Anglii późnych XX wieku XX wieku. Uzyskać rozczarowaną rolę własności zarówno życia publicznego, jak i prywatnego. Są napisanym dramatem. Był zaangażowany w dziennikarstwo, gdzie bronił zasady realizmu. Ale w trylogii, koniec rozdziału wykazywał konserwatywne trendy.

DB Show jest jednym z założycieli i pierwszych członków socjalistycznych "Fabian Society", twórcy dyskusji bębnowych, w środku, którego - zderzenie wrogich ideologii, bezkompromisowe rozwiązanie problemów społeczno-etycznych ("Dom wdowy "" Zawód pani Warren "," Applecart "). W przypadku kreatywnej metody programu paradoks charakteryzuje się środkiem niestrawnym dogmatyzmu i uprzedzeń ("Andrkl i Lev", "Pygmalion"), tradycyjnej pomysłów (historyczne gry "Cezar i Kleopatra", "Święty John") .

D. Wells - Classic Sci-Fiction Literature. W powieściach "Machine of Time", "NiveDimka", "Wojna Worlds" wkładała na najnowsze koncepcje naukowe. Problemy wynikające z osób w związku z postępem naukowym i technicznym, pisarza współpracowników z prognozami społecznymi i moralnymi rozwoju społeczeństwa: "Historia ludzkości coraz częściej staje się konkursem między edukacją i katastrofami".

Sztuka muzyczna. W i T i L i w XIX wieku. W warunkach reakcji politycznej operacja wykazała się jako najbardziej masywny i demokratyczny gatunek sztuki teatralnej. Szczyt realizmu w muzycznej sztuce operowej XIX wieku. - kreatywność wielkiego włoskiego kompozytora Juset Verdiego (1813-1901), ściśle związana z ruchem włoskim wyzwolenia ("Nabucco", "Lombard w pierwszej krucjaty"). W takich pracach opera, takich jak "Ernani", "Macbet", "Bitwa o Lenyano", protestowała przed wszelką przemocą i uciskiem. Reprezentacje opera w Verdi, nasycone pomysłami walki o wyzwolenie i zjednoczenie Włoch, towarzyszyły burzliwe objawy patriotyczne.

Arcydzieła realizmu opery - Opera Verdi "Ida", "Othello" i "Falstaf". Są to muzyczne dramaty z ciągłym rozwojem działania. Sceny są swobodnie zbudowane, z elastycznym przejściem z kliatu do monologu z solo do zespołu. Ważne miejsce jest przypisane do orkiestry. Verda ma całkowitą łączenie muzyki z dramatyczną akcją. Demokratyczna, głęboka ludzkość kreatywności Verdiego przyniosła mu wielką popularność. Jego oper są stale w repertuarze teatrów opery świata.

Włoskie opery spowodowały nowe zasady egzekucji wokalnej i scenicznej do życia: dramatyczna ekspresywność śpiewu, działających umiejętności piosenkarza, historycznej dokładności scenerii i kostiumów. Wspaniale wokaliści, przedstawiciele Belkanto ze światową chwałą byli śpiewakami A. Pat, J. Makaron, I. Kolbran i inni, śpiewacy M. Battistini, F. Goldi itp.

W tym samym okresie w operze pojawia się nowy kierunek - poprawny (NT. Verismo, z Vero - prawda, prawdomówna). Jego przedstawiciele - kompozytorzy R. Leonkallo (1857-1919), P. Maskanya (1863-1945), umysł. Jordanna (1867 -1948), J. Pucchini (1858-1924). W sercu dzieł tych mistrzów - istotne działki; Prawdziwe mapowanie duchowego świata zwykłych ludzi; Muzyka ekspresyjna emocjonalnie, brak wysokiego pomysłu publicznego. Nastąpił pewien styl wykonujący - przesadny wyraz, sentymentalny nadzór, ostry dramat. Najlepsze dzieła tego obszaru są "wiejski honor" maskagany "Płatki" Leonkallo. Dzięki głębokości psychologicznej, kreatywność J. Pucchini, która napisała do "Boga", "tęsknoty" "Chio-Chio-San", pokonuje ramy weryfikacji.

W F R A N C, rozwój lirycznej operacji, która różni się od dużej opery bardziej intymnego tematu i działek pożyczonych z literatury klasycznej. Jest to opera "Manon" i "Werker" J. Massne, "Faust" i "Romeo i Juliet" Sh. Guro, Hamlet A. Tom i innych. Opery liryczne powstały na egzotycznych orientalnych scenach. To jest "Lakme" L. Delibe, "Pearl Outersers" i "Jamile" J. Bize, Samson i Dalila K. Saint-Sansa. W operacjach lirycznych doświadczenia ludzkie są zgodne z prawdą i subtelnie ucieleśni. Dla wyniku życia charakteryzuje się poezją. Język muzyczny tych opera jest demokratyczny, blisko miejskich folklorów.

Wierzchołek realizmu w Operze Francji jest uznawany za Opera J. Biza "Carmen". W celu kreatywności bise charakteryzuje się depozytem form, jasności prezentacji. Heroes Opera są zwykłymi ludźmi o silnych i sprzecznych postaciach. W tej operacji ucieleśnił hiszpański krajowy smak muzyczny. Jest to stresujący kurs dramatycznych wydarzeń, różnorodne sceny ludowe. Jest to jedna z najpopularniejszych oper na świecie. LICZBA PI. Tchaikovsky rozpoznał ją "w pełnym znaczeniu słowa jako arcydzieło".

MID XIX wiek. Stał się czasem narodzin nowego gatunku muzycznego - operaretki operacyjnej, w tym tańca i dialogu (wystąpiła z komicznej operacji). Obieg ojczysty - f a n C i I, oraz bohaterów - kompozytorzy F. Erve i J. Offenbach.

W i w T i na początku XIX wieku. Wraz z ośrodkami muzycznymi żyłami, Salzburg, Zeizenstadt, Esterhaza itp Opera Court została otwarta w 1869 r., Te teatr stał się wiodącym teatrem muzycznym w kraju. W jego repertuarze panowały francuskie i włoskie operacje. W ostatniej trzeciej XIX wieku. Otrzymał rozwój Operetki Veneta. Jego założyciele: F. Zupe (1819-1895), który napisał "piękne Galati", "Bokcchcho" i jedną z jego najlepszej Operetki - Donna Juanita; I. Strauss (syn) (1825 -1849) - najlepsze kreacje "Cygańskiego Barona", "myszy batowej", itp głównego kompozytora tego gatunku - K. Męderera (1842-1899) - autor operetki "Brugar Student", "Gasparon", "Bied Ionafan".

W dziedzinie tych kompozytorów melodie ludowe są szeroko stosowane, rytm tańca, operetka jest melodyjna.

Worldwide Fame I. Straus przywiózł także Walts Walts ("Blue Dunaj", "Opowieści o Wiedniu Lasu", itd.), Dzięki czemu otrzymał nazwę "Król Waltz".

Pomimo faktu, że do kreatywności angielskich kompozytorów XIX wieku. Ogólnie charakteryzuje się brak wyraźnego natury narodowej, kultura operowa jest w H i intensywnie rosła. Teatr "Covent Garden" był największy w Anglii, były w nim występy włoskiej opery królewskiej. W 1856 r. Utworzono Royal English Opera. Pod koniec XIX wieku. Okres występuje w historii pod nazwą angielskiego odrodzenia muzycznego - zainteresowanie kompozytorów do podmiotu narodowego wzrasta.

Sztuka. W tej formie sztuki głównym znakiem realizmu jest zrozumieniem społecznego charakteru człowieka. Jednak w malarstwie realizm jest bliżej niż w literaturze, wiąże się z wizualnymi środkami, które tworzą iluzję niezawodności wizualnej.

Realistyczny kierunek malarstwa F R A N C, a także wzmocnił swoją pozycję w środku XIX wieku. Po rewolucji 1848 r. W historii sztuki francuskiej walki o dwóch obozach, dwa fundamentalnie przeciwne kultury artystyczne nie były takie ostre jak w tym okresie. Najlepsze cechy francuskich ludzi i jego zaawansowanej sztuki ucieleśniają artystami jak młyn, Kourbe, mana, karpia. Nie wolno im wystawiać, zatruty w gazetach i czasopismach. Byli przeciwni masą Deltsova z sztuki, fanów Napoleona III i całej burżuazji reakcyjnej drugiego imperium.

J. F. Mime (1814-1875) W jego epicznie monumentalnej i kompletnej prawdzie ważnej prawdy, francuska chłopstwo wykazywała obrazy, jego praca, jego siła moralna ("Kolekcjonerzy Kohlis", "Angela").

Młyn i Kourbe stali się poprzednikami impresjonizmu. Dzieła Eduard Many (1832-1883) są poświęcone Paryżowi. Jest jednym z genialnych kolorów sztuki świata. W swoich obrazach są prawdziwe charakterystyczne dla wszelkiego rodzaju mieszkańców Paryża, został przekazany w jego obrazach ("śniadanie w warsztacie", "czytanie", "w łodzi", "Dana"), które są zadane do tego dnia wygląd Wówczas Francji. Chociaż Mana w pierwszych obrazach próbowała przemyśleć obrazów i działek starych mistrzów w duchu nowoczesności ("śniadanie na trawie", "Olympia"), wtedy zaczął tworzyć obrazy na tematy krajowych, historycznych, rewolucyjnych. Najsilniejszą stroną w historii francuskim krytycznym realizmu jest ostatnim malarstwem "barem w Foli-Berger" - o samotności ludzkiej egzystencji. Przewidywanie impresjonizmu, zwrócił się do lekkiego malowania krojenia ("Argent") (kleniarz (fran. Plein Air, litery. - Powietrze zewnętrzne) - w malarstwie, reprodukcja zmian przepływu powietrza spowodowanego przez światło słoneczne i stan atmosfery).

Kwitnienie A N G L i Y z Malowanie K o B Falls w XIX wieku. Na pierwszym trzecim wieku. Jest związany z rozwojem genialnego malowania krajobrazu.

Jednym z najbardziej odróżniających artystów jego czasu był William Term (1775-1851). Dużo podróżował w Europie, a jego krajobrazy nabyły orientację romantyczną ("Shipwreck"). Odważne na wyszukiwarkach kolorystycznych i lekkich, z zniekształconą skalą obiektów, jego obrazy są takie, jak od poprzedników impresjonizmu ("deszcz, para i prędkość"). Stał się znany jako historyczny malarzec, który stworzył krajobrazy z mitologicznymi lub historycznymi scenami ("ogród ogrodowy", "Didona, Kartagia", itd.)

Kreatywność F. Goya. Po śmierci Velasqueza w 1660 r., Przez stu lat, hiszpańska sztuka pozostała w stanie głębokiego spadku. I tylko na końcu XVIII - Wczesne XIX stuleci. Backward Hiszpania nagle nominowała genialny artysta, który stał się nie tylko jednym z największych malarzy i czarterów Hiszpanii, ale również miał głęboki wpływ na wszystkie europejskie sztuki XIX i XX wieku. - Francisco Göyuy (1746 - 1828). Stworzyli ogromną liczbę pięknych fresków, obrazów, akwafortów, litografii, rysunków. (Trawienie (z Franza. Kwas azotowy) jest formą grawerowania, w której figura jest posypana przez igłę grawerującą w warstwie lakieru kwasoodpornego pokrywającego płytę metalową. Porysowane miejsca pędzi z kwasem, a wynikową głęboką głębokość Obraz jest wypełniony farbą i rozmrożonym na papierze.)

Teatr. W politycznym rozdrobnionym życiu teatru koncentruje się w małych miastach, w których teatry sądowe odegrały klasyczny repertuar.

Anulowanie w 1869 r. Monopole teatrów sądowych doprowadziło do pojawienia się wielu teatrów komercyjnych i spadek poziomu artystycznego repertuaru. Walka o stworzenie występów jako jednolitej pracy rozpoczął Teatr Maingen w 1871 r. Przez teatr miasta. Najwięksi aktorzy w Niemczech środkowej i końca XIX wieku. Będąc B. Davison, A. Mashkovsky, E. możliwość.

W grze, Gaptman, Wielka Tragica I. Caina świeciła i A. Zorm.

Na przełomie stuleci Berlin stał się centrum teatralne Niemiec. W 1883 r. Otworzono teatr niemiecki, w 1889 r. - Bezpłatny teatr, promujący Playwital Ibsen, Hauptman, E. Zol, L. Tołstoj.

Na początku XIX wieku. Życie teatralne A w C T R i jest naznaczony dużym kreatywnym kwitnieniem teatrów. Obudowa, która była związana z działalnością dramatu F. Ramunda i aktora I. N. Pestray. Jednak po rewolucji 1848 r. Te teatry tracą swoją naturę demokratyczną, rozrywka przeważają w ich repertuarze.

W drugiej połowie XIX wieku. Wiodące miejsce w życiu teatru w Austrii odbyło się przez Burg-Theatre. Jego szef Laube zatwierdził klasyki na scenie. W 70-8Q-E GG. Teatr prowadził przez F. Dilgenstedt, który umieścił cykl tragedii Szekspira, sztuki Ibsena, Gogola, Turgenewa, L. Tolstoya.

Balet. Miejsce narodzin nowoczesnego europejskiego baletu - i t a ja i mnie. Włoski balet był oparty na tradycjach antycznych pantomimy i tańca i najbogatszej kultury tańca narodowego. Na przełomie XVIII-XIX. W rozwoju baletu Włoch rozpoczął się nowy etap, co zbiegło się z okresem wyzwolenia walki włoskich ludzi. Przedstawienia zostały utworzone w oparciu o zasadę skutecznego baletu, nasyconego dramatem, dynamiką, wyrażeniem. Balki Jana i S. Shepit zostały założone, wykonywali tancerzy pantomimy.

Teatr "La Rock" został uznany za największy centrum sztuki baletowej w Europie, w 1813 r. W teatrze powstała szkoła baletowa.

W drugiej połowie XIX wieku. We Włoszech, jak w innych krajach Europy Zachodniej, nastąpił spadek sztuki baletowej. W tym czasie zatwierdzono styl wykonania wirtuozowego. Uwaga koncentruje się na przezwyciężaniu trudności technicznych, a dramatyczna ekspresyjność porusza się do tła. W latach 80. XIX wieku. Zrobił przeważnie czarujące widoki, charakteryzujące się kłopotliwymi i z reguły pozbawiony treści ideologicznej.

Bajler Charles. - Poeta francuski. B. Aktywność poetycka zbiegła się z kwitnącą w francuskich trendach romantycznych i parnas. Po burzy rewolucji francuskiej i epickiej wojny napoleońskie we Francji ustanowiły zaopaloną procedurę, która nie spełniała aspiracji szerokich mas, ale także aspiracje średnich warstw, małej burżuazji, która otrzymała największy Liczba artystów w szczególności w poszczególnych pisarzach i poetach.

Należy jednak zauważyć, że w 1848 r., Kiedy silny rewolucyjny skurcz potrząsnął burżuazyjny świat, obudził się Baudelaire. Do tego czasu jego prace są "zmierzchem", "świt" \u200b\u200bi "Piruską Ragchikowa". Demokratyczne i lekko rewolucyjne notatki zaczęły objawiać się w poezji B., ale wkrótce zanikają w jeszcze bardziej ponuro rozczarowanie.

Najważniejszą rzeczą, jaką jego pracą jest "kwiaty zło" (Les Fleurs du Mal, 1857; są rosyjskie. Tłumacz. Yakubovovich-Melshina i Ellis; przetłumaczone IT i wiele innych poetów: Sologóz, Vyacheslav Ivanov itp.). "Kwiaty zło" - kwintesencja tych uczuć, rozmawialiśmy o powyższym Ryy. Współczesne parnasynicze, którzy domagali się niezwykłych wierszy filigranowych, twardości struktury, oszczędności słów, surowy rytm i wybór obrazów i głębokiej zgodności z wyrażeniami, B. Nie tylko przesłane do wszystkich tych warunków, ale okazało się, że jest jednym największych mistrzów, klasycznych na swój sposób, formularz werset. B. należy do rasy poetów-rzeźbiarzy. Niesie jej wiersze lub bat. Jego prace są trudne, każde słowo jest zdecydowanie na swoim miejscu. Opanowanie tutaj jest odważny.

Realizm jako niezależny kierunek powstał w latach 40. XIX wieku. Później krytyczny realizm zamienił się w formę krytycznej realizmu (najwyższy punkt realizmu jest szefem wad społeczeństwa). Rozwój realizmu towarzyszył rozwój kapitalistycznej metody produkcji, aw konsekwencji rosnące sprzeczności społeczne, które znalazły odzwierciedlenie w tej dziedzinie.

Realizm w sztuce 19 V. Łączy się z romantyzmem

Rozczarowanie w wynikach rewolucji

Negatywny stosunek do burżuazyjnej rzeczywistości

Odwracalny dla świata duchowego człowieka

Walka o samogronę jednostki

Zamknij temat narodu

Jednak w przeciwieństwie do romantyków biegnących z rzeczywistości, sytuacje awaryjne, niezwykłych osób, heroicznych sytuacjach, burzliwych okresów życia, realizm przenika głęboko w rzeczywistości w życiu publicznym.

Nowe podejścia realistycznych artystów 19 w. W celu odzwierciedlenia tego, co jest naprawdę zrobione "tutaj i teraz".Artyści byli przekonani o możliwości poznania obiektywnie istniejącego świata za pomocą art. Zaapelowali do scen życia burżuazyjnego, zakryli życie chłopów, robotnicze dni robocze bazy miejskich.

Jednym z pierwszych realistów na obrazie Francji był Gustave Kourbe.Kto złożył wniosek na temat Pracy ("Kruszarki Stone"), napisał płótna społeczne na podstawie prawdziwych motywów ("pogrzeb w Ornan"). "Prosecity" z Kourbe jest otwartym wyzwaniem oficjalną krytyką.

Francois Mill. - gatunek chłopski, bez odcieni melodramatycznych i etnograficznych, ale poprzez przeniesienie pozów, gesty, ruchy organów ujawniły charakter procesu pracy, siłę i zręczność chłopów ("chłopów z gałązką", "kolekcjonerów polecenia ") - epalicznie monumentalne płótnie, pełna witalność i prawda.

Domy Onor - artysta krytycznego realizmu, stworzonego, jak O. Balzac, stworzył "ludzką komedię" z epoki w tysiącach litografii, rysunków i obrazów - karykatury na króla Louis-Philippe w magazynach satyrycznych "Karicatur" i "Sharivari "(" Dolna kurtyna "), głównym gatunkiem jest Satira Nravov: Philistyński świat oszustów, głupców, prowincjonalni w stolicy (" postacie sprawiedliwości "). "Płukanie" nie jest portretem, ale zbiorowym obrazem wszystkich paryskich pralni; Portret, w którym autor wyraził wszystkich swoich ludzi. Seria ilustracje do Don Quixhot, gdzie, w obrazie głównego bohatera, artysta próbował odzwierciedlić swoją własną pozycję w społeczeństwach, przedmiotem cierpienia człowieka. Społeczna wskazówkach jego działek - przeciwwaga zakazana cenzura.

Francuski krajobraz krajowy:

Jean Batist Camille Coro - poetycka duchowość natury; Ulubiony motyw - "Po deszczu", tj. zmienny stan natury; Srebrna tonacja jego malarstwa "Grey Chimka Coro".

Szkoła Barżowska - Strona główna Cel: Obraz oryginalności krajobrazu krajowego, przeniesienie zmiennych stanów natury, odmowa kanonów kompozytowych. Theodore Rousseau. - "Krajobraz z mostem" - krajobraz z natury, szczególną uwagę na formę, wszystkie drzewa są indywidualne, malownicze modelowanie sprawia, że \u200b\u200bich objętościowo i prawie rzeźbialni, ich monumentowa jest podkreślana przez niski horyzont.

Jules Dupre. - "Jesienny krajobraz" - efekt zachodzącego słońca podkreśla kontrast kolorów jesiennego krajobrazu po deszczu, szczególnie uroczyste drzewa dominujące w kompozycji.

Charles Kotovy. - Krajobrazy rzeczne ("brzegi rzeki Uaz"), pragnienie złapania najmniejszych zmian w stanie przyrody, cienkiej malowniczej transmisji światła, otaczające obiekty.

Od końca XVIII wieku. Francja odegrała główną rolę w życiu społeczno-politycznym Europy Zachodniej. XIX wiek. Został naznaczony szerokim demokratycznym ruchem, który obejmował prawie wszystkie sekcje społeczeństwa francuskiego. W przypadku rewolucji 1830 r., Następuje rewolucję 1848 r. W 1871 r. Ludzie ogłosili gminę Paryż, złożyli pierwsze w historii Francji i całej Europy Zachodniej, próba zdobycia władzy politycznej w stan.

Krytyczna sytuacja, która siedziba w kraju nie mogła wpływać na światową wagę ludzi. W tej epoce Advanced Francuska inteligencja stara się znaleźć nowe sposoby sztuki i nowych form wyrażeń artystycznych. Dlatego w malarstwie Francji odkryto realistyczne tendencje na znacznie wcześniej niż w innych krajach Europy Zachodniej.

Rewolucja 1830 wniesiona do życia Francji, demokratyczne wolności, że grafika artystów nie została skonfigurowana. Ostre bajki polityczne mające na celu rządzące kręgami, a także w podziale panujące w społeczeństwie, wypełniły strony magazynów Sharivari, "Karikatur". Ilustracje do czasopism przeprowadzono w technikach litografii. W gatunku kreskówek takie artyści pracował jako A. Monie, N. Charle, J. I. Granville, a także wspaniały francuski harmonogram O. Domie.

Ważną rolę w dziedzinie Francji w okresie między rewolucjami z 1830 r. Do 1848 r. Została rozegrana przez realistyczny kierunek malarstwa krajobrazowego - t. N. Szkoła Barbizonskaya. Termin ten pochodzi z nazwy małej malowniczej wsi Barizon w pobliżu Paryża, gdzie w latach 1830-1840. Wielu francuskich artystów przyszło do zbadania natury. Nie jesteś zadowolony z tradycji sztuki akademickiej, pozbawionych żywych konkretności i narodowej oryginalności, poszukiwali barbizon, gdzie uważnie badanie wszystkich zmian występujących w naturze, napisał zdjęcia z wizerunkiem skromnych zakątków francuskiej natury.

Chociaż dzieła Mistrzów Szkoły Barbizon wyróżniają się prawdomównością i obiektywnością, zawsze czują nastrój autora, jego emocji i doświadczeń. Natura w krajobrazach Barwizonów nie wydaje się majestatycznie i usunięta, jest blisko i zrozumiała dla człowieka.

Często artystów napisali to samo miejsce (las, rzeka, staw) w różnych porach dnia i w różnych warunkach pogodowych. Zostały przetworzone na otwartym powietrzu etiudów w warsztacie, tworząc cały obraz na konstrukcji kompozytowej. Bardzo często w gotowej pracy obrazkową zniknęła świeżość farb związanych z etiudami, więc płótno wielu barbizonów wyróżniała się ciemnym kolorem.

Theodore Rousseau był największym przedstawicielem Szkoły Barbizon, która, będąc już znanym oficerem krajobrazu, odszedł od malarstwa akademickiego i przybył do Barbizonu. Przetestowany przeciwko wylesianiu barbarzyńców lasów, Rousseau daje charakterowi ludzkich właściwości. Sam powiedział, że słyszy głosy drzew i rozumie ich. Piękny koneser lasu, artysta bardzo dokładnie przekazuje strukturę, rasę, skalę każdego drzewa ("Forest Fontainebleau", 1848-1850; "Oaks w Agramonie", 1852). Jednocześnie dzieła Rousseau pokazują, że artysta, którego sposób powstał pod wpływem sztuki akademickiej i malowania starych mistrzów, nie może, bez względu na to, jak próbował, rozwiązać problem przeniesienia lekkiego powietrza środowisko. Dlatego najczęściej obserwuje się światło i smak w krajobrazach.

Sztuka Rousseau miała wielki wpływ na młodych francuskich artystów. Przedstawiciele Akademii, którzy byli zaangażowani w wybór obrazów w salonach, starali się zapobiec pracy Rousseau na wystawie.

Słynne mistrzowie Szkoły Barbizon byli Jules Dupra, w krajobrazach, których istnieją cechy romantycznej sztuki ("Duży dąb", 1844-1855; "Krajobraz z krów", 1850), a Narsis Diaz, zamieszkany las Fontaineblo Nude Figury Nude Nimfa i starożytne boginie ("Wenus z Amur", 1851).

Przedstawiciel młodszego pokolenia Barlizontsev był Karolem Konovi, który rozpoczął swój kreatywny sposób z ilustracjami, ale w latach 40. XX wieku. Śmiertelny krajobraz. Jego liryczne krajobrazy poświęcone bezpretensjonalne zakątki natury są wypełnione światłem słonecznym i powietrzem. Bardzo często Konovi napisał z natury nie tylko etui, ale także skończyły zdjęcia. Zbudował warsztat łodzi, który pływał nad rzeką, zatrzymując się w najbardziej atrakcyjnych miejsc.

Największy francuski artysta XIX stuleci znajdowały się w pobliżu barbizonów. K. Coro.

Rewolucja 1848 r. Doprowadziła do niezwykłego wzrostu życia publicznego Francji, w swojej kulturze i sztuce. W tym czasie pracowali dwóch głównych przedstawicieli realistycznego obrazu w kraju - J.-F. Mill i Kurba.

Francuski realizm jest głównie związany z nazwami samodzielnego i Balzaka i jest to historycznie sprawiedliwe. Nie wolno nam jednak zapominać, że mieli utalentowanych poprzedników, w dziełach, których realistyczne zasady listów zostały zauważone z pewnością. Mówimy o poecie Pierre Jean Berancji, który zyskał szeroką sławę z jego piosenkami, a Propaika-Louis Courier, słynnym Pamfletistą, który wrócił do francuskiego, według stołu, "dawna prostota". Piosenki do zamieszkania i kurierzy broszur przyczyniły się do rozwoju realistycznej poetyki. Ten sam cel był realizowany przez gospodarstw domowych, moralopsychiatrycznych i "fizjologicznych" eseje, które były masową szkołą francuskim realizmem.

W pierwszej połowie XIX wieku wielcy pisarze, którzy przywieźli swoją światową chwałę pojawiają się na literackim etapie Francji: Frederick Thousal (alias Henri-Marie Beil; 1783- 1842), Onor de Balzac (prawdziwe nazwisko - Bals; 1799 - 1850) i prosperu Merim (1803 -1870).

TASTAL (powieści "Armana", "Red and Black", "Parm Resident", "Lucien Levena", "Lamel", historia "wspomnień egoista", powieści "Vanina Vanini", książki "Życie w Gaidna , Mozart i Metastasio "," Historia obrazu we Włoszech "," Rzym, Neapol i Florencja "," On Love "," życie Rossini "," Rasin i Szekspir "i inne pisma) był twórcą realistycznej powieści psychologicznej. To była jego główna zasługa, która nie była światowym ruchem literackim.

Towstal był demokrata, który poszukuje powodów zjawisk w otaczającej rzeczywistości. Upadł wyjątkowe zainteresowanie ludzkim umysłem i jego związku z uczuciami. Towstal był przyzwyczajony do myślenia, że \u200b\u200bpodstawą wszystkich działań osoby leży osobiste, egoistyczne pragnienie, które jednak powinno być podporządkowane do uczucia moralnego. Przywiązał wielką wagę do wolności i uznał go za jedną z głównych siłach osoby.

W dziejach, samodzielnie, w przeciwieństwie do innych realistów, w szczególności z Balzak, staje się silniejszym naciskiem na wewnętrzny świat człowieka niż w społeczeństwie i na środowisku zewnętrznym bohatera. Osoba przyciąga go nie tak samo jak produkt społeczny, ile życie jego świadomości. Ale wciąż stał się nie odrzuca determinizmu społecznego i historycznego. Tak, otaczający Pietro, bohatera powieści "Vanina Vanini", romantycznego halo, standal motywuje swoją pasję narodowości (włoski), szczególną rolę religii w swojej świadomości (po pokonaniu, patriot, czuje się ukarany i ośrodki Pomoc religii), poczucie społeczne, dowodzące mu miłość do kobiety miłości do ojczyzny. Po ustaleniu zasad kreatywności, samodzielny cieszy się swoim doświadczeniem i rysuje postacie przedstawione w nich spośród ludzi, którzy są mu znane: "Bierzę jedną z ludzi, których wiedziałem, i mówić sobie: ta osoba zdobyła pewne nawyki, idąc Każdego ranka poluje na szczęście, a potem dam mu trochę więcej umysłu. Towstal wierzył, że człowiek (i na wiele sposobów i społeczeństwa) zarządzać pasją. Głównym z nich jest miłość, która stała się centrum jego artystycznego zainteresowania.

Standal alokuje cztery pasje miłości ("On Love"): "Passion-Love", "Passion-Ambicja", "Passion-Attraction", "Passion Fizyczna". Preferencja uwaga jest wypłacana jako pierwsza, z czego "pasja miłości" jest prawdziwa i wieczna, a "pasja-ambicja" jest hipokryzjnym i urodzonym w XIX wieku.

Psychologia stoiska jest zbudowana na kontrasce "pasji miłości" i "namiętnych ambicji", z jednej strony, a na kontrasce pasji i umysłu - z drugiej. Bohatera samodzielnego, jak później Pechorin w Lermontovie, zauważa, że \u200b\u200bw nim na jednej twarzy szukałby dwóch: jedno życie i działania, a drugi go obserwuje. Z doświadczenia kontemplacji pisarz stanowi ważny wniosek: "Dusza ma tylko państwa, nie ma zrównoważonych nieruchomości". Najbardziej głęboki sposób na identyfikację wewnętrznego świata, życie duszy jest wewnętrznym monologiem, który jest specyficzny dla wszystkich głównych bohaterów pisarza - Julienusa, Lucien Levien, Fabrizio del Dongo itp.

W życiu psychicznym samodzielnie, ruch myśli, ponieważ pasje są przeniknięte przez racjonalną zasadę. Pisarz zatrzymuje się przed badaniem stanów psychicznych, tylko wskazując im. Jednak działania bohaterów są zawsze przedstawiane przez nich w agregatach z reakcjami, a to daje ideę nieskończonej indywidualności inteligentnych i zmysłowych doświadczeń ludzi.

Francuski realizm XIX odbywa się w swoim rozwoju dwa etapy. Pierwszym etapem jest tworzenie się i zatwierdzenie realizmu jako kierunku wiodącego w literaturze (koniec lat 20-tych) - reprezentowane przez kreatywność Beranty, Merima, Towstal, Balzac. Drugi (50-70) wiąże się z nazwą Flaubert - dziedzic do realizmu typu Balzakovsky-Standalevsky i poprzednikiem "naturalistycznego realizmu" szkoły szkoły.

Historia realizmu we Francji zaczyna się od twórczości piosenki, która jest dość naturalna i naturalna. Piosenka jest mała, a zatem najbardziej mobilny gatunek literatury, natychmiast reaguje na wszystkie niezwykłe zjawiska nowoczesności. Podczas tworzenia realizmu piosenka jest gorsza od mistrzostw społecznych rzymski. To jest ten gatunek, na mocy jego specyfiki, otwiera pisarz bogate możliwości dla szerokiego obrazu i dogłębnej analizy rzeczywistości, umożliwiając Balzak i stand do rozwiązania ich głównych zadań kreatywnych - zdobycie żywego wyglądu nowoczesnej Francji Jego kreacje we wszystkich jego kompletności i wyjątkowości historycznej. Bardziej skromny, ale także bardzo ważne miejsce w ogólnej hierarchii realistycznych gatunków zajmuje powieść, niezrównany mistrz którego w tych latach jest słusznie uznany za Merim.

Tworzenie realizmu jako metody występuje w drugiej połowie 20s, tj. W okresie, w którym romans odgrywa wiodącą rolę w procesie literackim. Obok nich zgodnie z romantyzm rozpocznij ścieżkę pisarza do Merima, Thousal, Balzac. Wszystkie są blisko kreatywnych stowarzyszeń romantyków i są aktywnie zaangażowane w walkę z klasycistami. Jest to klasycyści pierwszych dziesięcioleci XIX wieku, które nauczyli monarchistycznego rządu Bourbona, a w tych latach główni przeciwnicy wschodzącego sztuki realistycznej. Prawie jednocześnie opublikowane przez Manifest francuskich romantyków - przedmowa do Dramatu Kromwell Hugo i estetyczny traktat samodzielnego "Rasina i Szekspira" mają wspólną orientację krytyczną, będąc dwoma decydującymi ciosami klasycznej sztuki prawnych artystycznych sztuki . W tych najważniejszych dokumentach historycznych i literackich oraz Hugo i Thousal, odrzucając estetykę klasycyzmu, smaczne w celu rozbudowy obrazu wizerunku w sztuce, do zniesienia zakazanych scen i tych do wykonania życia w całości i sprzeczności. Jednocześnie, zarówno na najwyższym przykładzie, do którego Wielki Mistrz Renaissance Szekspira jest wielkim mistrzem epoki ożywienia Szekspira. Wreszcie pierwsi realistowscy Francji z romantykami 20-tych skupia wspólnotę orientacji społeczno-politycznej, która wykryła nie tylko w opozycji do monarchii Bourbon, ale także w progresywnej postrzeganiu burżuazyjnych relacji, które zatwierdzono w ich oczach.

Po rewolucji 1830 r., Który był znaczącym kamieniem milowym w historii Francji, ścieżki realistów i romantyków będą rozproszeni, że w szczególności będą odzwierciedlone w ich kontrowersji na początku lat 30-tych. Jego mistrzostwa w procesie literackim romantyzm zostanie zmuszony do realizmu jako kierunek, który najlepiej spełnia wymagania nowego czasu. Jednak po 1830 r. Kontakty wczorajszych sojuszników do walki Klasyfiks będą kontynuowane. Pozostały wierny podstawowych zasad jego estetyki, romans z powodzeniem zbadali doświadczenie artystycznych odkryć realistów, wspierając je w prawie wszystkich najważniejszych przedsięwzięciach

Rekomenda drugiej połowy XIX wieku. Będą wyrzucić swoich poprzedników w "resztkowym romantyzmie", wykrytych w Merimach, na przykład, w swoich kultowych egzotykach (tzw. Egzotyczne powieści typu "Mateo Falcon", "Colombba" lub "Carmen"). TASTAL - W uzależnieniu do wizerunku jasnych indywidualności i wyjątkowych pasji na jego siłę ("klasztor Parm", "włoskie kroniki"), Balzac - w tajgi do działek przygodowych ("Historia trzynastu") i wykorzystanie technik fikcji W standardy filozoficznym i powieści "Shagreen Leather". Wyrzuty nie są pozbawione podstaw. Faktem jest, że między francuskim realizmem pierwszego okresu - w tym jednym z jego konkretnych cech - i romantyzm jest złożona "związana" związek, wykryty w szczególności dziedzictwo charakterystyczne dla romantycznej sztuki przyjęć, a nawet osób i osób i Motywy (temat utraconych złudzeń, rozczarowanie motywowe itp.).

Zauważ, że w tym czasie warunki "romantyzm" i "realizm" nadal nie występowały. Przez całą połowę XIX wieku. Realiści byli prawie niezmiennie nazywani romantykami. Tylko w latach 50. - po śmierci Stendalu i Balzaka, francuski pisarze Chffery i Duranti w specjalnych deklaracjach zaoferowano termin "realizm". Jednak ważne jest, aby podkreślić, że metoda, teoretyczna substancja, której poświęciła wiele dzieł, już znacznie różni się od metody samodzielnego, Balzaka, Merima, niosąc odcisk ich pochodzenia historycznego i spowodowanych przez nich związek dialektyczny sztuka romantyzmu.

Znaczenie romantyzmu jako prekrenarza realistycznej sztuki we Francji jest trudne do przeceniania. Romans był pierwszymi krytykami społeczeństwa burżuazyjnego. Jest również właścicielem zasługi o otwarciu nowego rodzaju bohatera, który wchodzi w konfrontację z tym społeczeństwem. Konsekwentna, bezkompromisowa krytyka stosunków burżuazyjnych z wysokimi pozycjami humanizmu będzie najsilniejszą stroną francuskich realistów, którzy rozszerzyli, którzy wzbogacali swoich poprzedników w tym kierunku, a główną rzeczą - nowego, charakteru społecznego, który przyłączy się do antywicjującej krytyki.

Jednym z najważniejszych osiągnięć romantyków są postrzegane w ich sztuce analizy psychologicznej, w otwarciu ich niewyczerpanej głębokości i wielokształtności indywidualnej osobowości. To osiągnięcie romansu pełniło również znaczną obsługę realistów, mając nawiązując je drogę do nowych wysokości w wiedzy Wewnętrznego World of Man. Specjalne odkrycia w tym kierunku miały zostać zatrzymane, które, opierając się na doświadczeniu współczesnej medycyny (w szczególności psychiatrii), znacząco wyjaśnia wiedzę na temat literatury po stronie duchowej życia ludzkiego i łączy indywidualną psychologię ze swoim społecznym Będąc, a wewnętrzny świat osoby przedstawia w dynamice, w ewolucji spowodowanej aktywnym wpływem na tożsamość środowiska wielokresji, w którym ta osobowość jest.

Szczególnie ważne w związku z problemem ciągłości literackiej nabywa najważniejsze od zasad romantycznej estetyki - zasady historyzmu. Wiadomo, że zasada ta obejmuje rozważenie ludzkości ludzkości jako procesu ciągłego, w którym wszystkie jego etapy są powiązane dialektycznie, z których każdy ma własne specyfikacje. Jego, nazwany przez Romantics Historical Smak i zostali wezwani do ujawnienia artystów słów w swoich pracach. Jednak zasadą historyzmu wśród romantyków utworzonych w zaciekłym kontrowersji z klasycistami miało idealistyczną fundament. Zasadniczo różni się realistów. W oparciu o otwarcie szkoły nowoczesnych historyków (Tierry, Misha, Gizo), udowodnił, że głównym silnikiem historii jest walka o zajęciach, a siła, decydujący wynik tej walki, ludzie, przychody oferowały nowe, materialistyczne Czytanie historii. Właśnie to stymulowało ich szczególne zainteresowanie zarówno strukturami gospodarczą społeczeństwa, jak i psychologii społecznej szerokich mistrzów. Wreszcie, mówiąc o złożonej transformacji otwartych romantycznych zasad historyzmu w dziedzinie sztuki realistycznej, konieczne jest podkreślenie, że zasada ta jest realizowana przez realistów w obrazie niedawno przeszłości (która jest typowa dla romantyków), a nowoczesna burżuazyjna rzeczywistość pokazane w swoich pracach jako pewny etap w rozwoju historycznym Francji.

Kwitnący francuski realizm, reprezentowany przez pracę Balzaka, Thousal i Merima, spada na 1830-1840. Był to okres tak zwanego lipca monarchii, kiedy Francja, kończąca feudalizmem, stwierdza, według Engels, "Czysta dominacja burżuazji z taką klasyczną jasnością, jak żaden inny kraj europejski. A walka głowy proletariatu wobec dominującej burżuazji działa również tutaj w takiej ostrej formie, która jest nieznana do innych krajów. " "Klasyczna przejrzystość" stosunków burżuazyjnych, zwłaszcza "ostra forma" antagonistycznych sprzeczności ujawnionych w nich i przygotowuje wyjątkową dokładność i głębokość analizy społecznej w dziełach wielkich realistów. Zobacz trzeźwość na nowoczesnej Francji to charakterystyczna cecha Balzac, Thousal, Merim.

Wielcy realistows widzą swoje główne zadanie w artystycznej reprodukcji rzeczywistości, ponieważ jest to, w wiedzy o wewnętrznych prawach tej rzeczywistości, określając jej dialektykę i różne formy. "Sam historyk musiał być społeczeństwem francuskim, pozostało tylko na jego sekretarz", mówi Balzac w przedmowie do "ludzkiej komedii", głosząc zasadę obiektywności w podejściu do wizerunku rzeczywistości do najważniejszej zasady Realistyczna sztuka. Ale obiektywne odbicie świata jest - w rozumieniu realistów pierwszej połowy XIX wieku. - Nie pasywny odbicie lustra tego świata. Czasami zauważam samodzielny, "Natura jest niezwykłymi okularymi, sublime Contrasts; Mogą pozostać niezrozumiałe dla lustra, który rozwaga ich nieświadomie. " I, jakby zbieranie myśli o stanie Balzac kontynuuje: "Zadaniem sztuki nie ma kopii natury, ale wyrażać to!" Kategoryczne odrzucenie empirycyzmu samolotu (która zasiewa realistów drugiej połowy XIX wieku), jest jedną z niezwykłych cech klasycznego realizmu 1830-1840. Dlatego najważniejsze z instalacji jest odtworzenie życia w samych formach życia - nie wyklucza na Balzak, Thousal, Merimoma o takich romantycznych technikach, takich jak fantazja, groteska, symbol, alegoria, podwładna, jednak realistyczna podstawa ich prac.

Realizm drugiej połowy XIX wieku, przedstawiony przez pracę Flauberta, różni się od realizmu pierwszego etapu. Istnieje ostatnia luka z romantyczną tradycją, oficjalnie zadeklarowana w powieści "Madame Bovari" (1856). I choć głównym przedmiotem obrazu w sztuce jest nadal burżuazyjna rzeczywistość, skala i zasady jego wizerunku zmieniają się. Po wymianie jasnych indywidualności bohaterów realistycznej powieści 30-40-tych zwykłych, niewielu godnych uwagi ludzi. Wielokolorowy świat jest prawdziwie szekspira, okrutne walki, helitbreaking drams, zdobytych w "komedii ludzkiej" Balzak, dzieła stojącego i Merima, jest gorsze od "World of Color of Mold", najbardziej godnym uwagi wydarzeniem, w którym małżeński zdrada staje się wulgarnym adulterem.

Zaznaczono główne zmiany w porównaniu z realizmem pierwszego etapu, a relacje między artystą ze światem, w którym żyje, a który jest przedmiotem jego wizerunku. Jeśli Balzac, samodzielny, Merima wykazała gorące zainteresowanie losem tego świata i stale, według Balzaka, "powiedział pulsem swojej epoki, poczuli, że jej choroby obserwowali jej fizjonomię" I.e. Czuł się z artystami głęboko zaangażowanymi w życie nowoczesności, Flaubert deklaruje prytyczne oddziały od burżuazyjnej rzeczywistości nie do przyjęcia dla niego. Jednak obsesję na punkcie marzenia mającego naśladowanie wszystkich wątków wiążących go z "światem koloru formy", a ukrywając się w "wiewie z kości słoniowej", aby poświęcić się w obsłudze wysokiej sztuki, Flaubert jest prawie śmiertelnie przykuty do własnej nowoczesności, Pozostawę jej rygorystyczny analityk i obiektywny sędzia. Ceny z realistami pierwszej połowy XIX wieku. I anty-burżuazyjna orientacja kreatywności.

Była to głęboka, bektyczna krytyka fundamentów antyhumana i społecznie nieuczciwych systemu burżuazyjnego, który zatwierdzony na wrakach monarchii feudalnej i jest główną siłą realizmu XIX wieku.

Sztuka francuska z XVIII wieku. Realistyczny kierunek malarstwa.

Przeciwko wyrafinowanej sztuce Rokal, sztuki salonów i Budov, "podporządkowana fantazja i kaprysy osób bogatych, znudzonych, świętowania, którego smak jest również zepsuty, podobnie jak ich własne", mówił w 60-70, przedstawicieli Burgeois krytyki prowadzonej przez Denis Didro. Przebijająca sztuka arystokracji za jego konwencję i brak naturalności, zażądali stworzenia sztuki, prawdziwy refleksyjnej życia, wolny od manier, nie obawiając się zwyczajnych. W przeciwieństwie do Sztuki Rocail, głównym zadaniem, którego zadaniem, aby zapewnić przyjemność zepsutych uczty ludu, Didro i jego zwolenników zażądali stworzenia skutecznej sztuki, która umieszcza swoje zadanie nie tylko do odtworzenia rzeczywistości, ale także wychowaniem nowa osoba. W swojej opinii, oprócz prawdziwości, sztuka powinna mieć głęboką treść, która ma znaczenie publiczne, powinno mieć korzystny wpływ na społeczeństwo, aby pomóc osobie w rozwiązywaniu dużych problemów życiowych.

Widoki te z największą kompletnością zostały opracowane przez Didro w swoich "salonach" - od 1759 opinii wystaw sztuki w Luwrze.

Jean Batist Simeon Charden. Jasnym kontrastem dominującej arystokratycznej linii rozwoju sztuki jest dziełem największych mistrzów realizmu XVIII wieku Jean Batista Simeon Sharden (1699-1779). Syn Paryżu Craftsman-Carpentry, minęł uczenie się od malarzy akademickich, ale wkrótce pękł z ich metodą pracy - zgodnie z próbkami innych mistrzów i wyobraźni. W tej metodzie sprzeciwiła się pracą z natury, a jego bliskie badanie jest zasadą, do której pozostał wierny przez całe życie. W 1728 r. Charden zwrócił uwagę na dwa martwacze, umieścić na placu Dauphina na świeżym powietrzu, gdzie młodzi artyści mogli pokazać swoje obrazy. Sukces jego udziału pozwolił mu przedstawić swoją pracę Akademii. Tutaj jego martwa natura otrzymała jednomyślną spowiedź, a Charden został wybrany akademikiem.

Natubort był ulubionym gatunkiem shardena. Gatunek ten wszedł do mody w XVIII wieku pod wpływem holenderskiego, którego powtórzył z wyprostowaną literaturą do prostoty i naturalności. Ale w swoich martwym życiu francuski mistrzowie zazwyczaj odpracowali z realistycznych fundamentów holenderskiej sztuki, ale z jego elementów dekoracyjnych. Do tego dekoracyjnego martwego życia Chadin przeciwstawił się prostym, nieuzasadnionym, pozbawionym wszelkich zewnętrznych skutków obrazu. Napisał gliniane dzbanki, butelki, okulary, proste przybory kuchenne, otoczone owocami i warzywami, czasami rybami lub rowem bitu. Ale w tych zwykłych przedmiotach otworzył uderzające bogactwo kolorowych odcieni, które pozwoliły mu z niezwykłą siłą, aby wyrazić materialne cechy rzeczy. Te zalety malarstwa natychmiast doceniły Didro, którzy uważali go za "pierwszy kolorysta" salonu i, może jeden z pierwszych kolorystów w malarstwie ". "... jak powietrze porusza się wokół tych przedmiotów", wykrzywiają się ", to, kto rozumie harmonię farb i refleksów". I rzeczywiście Charden jest jednym z największych kolorystów w zachodniej sztuce.

Wielki obraz zajmuje najważniejsze miejsce w pracy z Sharden. Poświęciło się obraz prostych scen życia francuskiej trzeciej klasy - małej burżuazji i pracy. Z tego środowiska, sam zwęglony wyszedł, a połączenie z nią nie pęknął do końca swoich dni. Po raz pierwszy w sztuce XVIII wieku życie trzeciej klasy jest w centrum uwagi artysty, który przekazuje go głębokim uczuciem. Działki malowidła gatunkowego z Sharden są zwykłe i proste, są pozbawione dramatu lub narracji. W większości przypadków jest to wizerunek spokojnego życia domowej roboty: matka z dziećmi czytając modlitwę przed skromnym posiłkiem ("modlitwa przed lunchem", 1744, Ermitażu); Bundochka, pralnia i pęcherzyki podobne do bańki ("Booka", OK. 1737, Hermitage), chłopiec, staranny dom składany ("dom karta", Louvre), są typowymi działkami obrazów przez kreatora. Wszystko w nich naturalnie i prosto, a jednocześnie wykonywane jest wielka poezja. Prace gatunkowe z Sharden są całkowicie pozbawione trendów literackich i dydaktycznych, a także sentymentalizmów i samotność nieodłącznych w podobnych dziełach większości jej współczesnych. Ale podobnie jak sharden w jego martwym życiu otworzył piękno prostych naczyń kuchennych, udało mu się wykryć cały świat ludzkich uczuć pod skromnym pojawieniem się codziennych scen domowych, które zdobywają prawdziwe znaczenie moralne w jego obrazach. Szczerość i głębokość prawdomówności łączy się w tych dziełach z sharden z rozpatrywaną w nim, smaku i wykwintnych umiejętnościach graficznych. Jak również nadal trwania, są napisane cicho i uogólnione, a ich pozbawiony koloru jasności jest zbudowany na najcieńszych niuansach tonów obliczeniowych.

W sztuce francuskiej XVIII wieku Charden był także jednym z twórców realistycznego portretu. Najpiękniejsze portrety artysty należą do swojego autoportretu i portret swojej żony, wykonane przez pastelę (Luwr, 1770).

Realistyczna sztuka z Sharden natychmiast otrzymała wsparcie dla zaawansowanej artystycznej krytyki. Sharden Didro docenił szczególnie bardzo wysoko, w jego "salonach" wielokrotnie chwalił swoje obrazy o istotne prawdomówność i wysoki malownicze zalety. Jednakże, nie pod każdym względem sztuki sharden spełnił nową krytykę. Teraz, kiedy sztuka zażądała, że \u200b\u200bstaje się, w wyrażaniu Didro, "Szkoła Moralności, głupi Głośnik, mówiąc nam o cnótach i wysublimowanych działaniach", ci artyści zaczęli korzystać ze specjalnego sukcesu, w których funkcjach dydaktycznych pracy.

Dream batystów Jean. Szef sentymentalnie moralizującego przepływu w sztuce francuskiej w drugiej połowie XVIII wieku rozpoczął sen batystów Jean (1725-1805). Praca gościa, poświęcona głównym wizerunkiem życia małej burżuazji, została oznaczona silnymi trendami idealizalizującymi i są nasycone wrażliwością sentymentalną. Są blisko przyrody do dramatu sentymentalnego powstające w tym okresie - gatunek literacki, w którym Didro napisał.

Sen pierwszy wśród francuskich artystów stał się kaznodzieją burżuazyjną moralnością niż w dużej mierze wyjaśnił sukces takich dzieł, jako "ojciec rodziny, wyjaśniając Biblię dla swoich dzieci" - pojawił się w salonie 1755 (Paryż, prywatny montaż) lub "Rustykalna panna młoda" (salon 1761, obecnie zlokalizowany w Luwrze). W tych obrazach współczesnych gości przyciągniętych i wrażliwych działek i sentymentalną pochwałę cnót rodzinnych.

Bardzo doceniam pracę gościa i Didro. "Oto prawdziwie, mój artysta jest snem" napisał Didro, analizując obraz gościa "Paliótik" (Hermitage) w jego "salonie" 1763 roku. Didro podziwia to zdjęcie, ponieważ jest to "malarstwo moralne", które jest na równi z dramatyczną poezją, "możemy dotknąć, uczyć, poprawić i zachęcać do cnoty".

Jednak zgodnie z jego artystycznymi zaletami, praca gościa jest gorsza od dzieł Shardena. Kompozycje jego obrazów są często sztuczne i teatralne, typ jest równomiernie wyidealizowany i pozbawiony prawdziwej ekspresyjności, pojawiają się gesty liczb i powtarzane w podobnych sytuacjach, pozasy są spektakularne i celowe. Często uwarunkowane i kolor malowidła gościa. Ale jego liczne rysunki mają wielkie zalety. Ten kompozytowy szkic lub etiudy liczbowe są zwykle wykonane przez włoski ołówek lub piórnik, bezpłatny sposób, sam i bezpośrednio przesyłając model.

Wraz z kulisami życia małego burżuazyjnego, sny napisały portrety (portret młodego mężczyzny, 1750), Ermitażu), a także wyidealizowane obrazy ładnych dziewczyn, w których sentymentalność wyrażenia często staje się nieprzyjemna. Jednak właśnie te tak zwane "głowy" gości jednocześnie cieszyły się dużą popularnością.

Jednak sztuka gościa miała tylko tymczasowy sukces. Im bliżej momentu przyłączenia się do burżuazji w okresie zajęć, tym mniej czasu mogli zaspokoić sentymentalne obrazy knoty z ich ograniczonymi kwestiami życia rodzinnego, zwłaszcza, że \u200b\u200bsentymentalizm gościa zwykle nasyciłby się erucją.

W przeddzień rewolucji 1789 r. Klasycyzm przychodzi do zmiany dydaktycznej sztuki domowej.

Jean wspiera fragonar. W sztuce francuskiej, druga połowa XVIII wieku nadal żyje i tradycje stylu rokokowego, w którym jednak przenikają realistyczne zadanie. Największym przedstawicielem tego kierunku był Jean Onor Farragar (1732-1806), genialny mistrz malarza i cienki kolorysta. Eksywna sława używana przez Fargorzowe sceny i obrazy parków.

Podczas gdy będąc emerytem w Rzymie, Faragar, wraz z krajobrazem Gubert Roberta, polubił rysunek przez rzymskie wille. Wraz z tym samym Robertem, Fragonar mieszka w Saint Nona Ville D przyznany przez niego, Este w Tyblu, w otoczeniu malowniczej floty, położonej w niesamowitym pięknie terenu. Tutaj, Faragar i Robert napisują szereg etitów i uczestniczą w rozbieranej edycji nona dedykowanej do Neapolu i Sycylii, wykonując rysunki do grawerowania.

W obrazie scen miłosnych fragonar rozwija się nawet odważniejszy niż krzak, zmysłowe i erotyczne elementy. Noty te brzmi szczególnie mocno w takich dziełach, jak "skradzioną koszulę", "Swing" (Londyn, Wallace Montaż), "Kiss Snoop" (Hermitage) i innych. Bogata fantazja, łatwość pisania, pogrubiony rozmaz, genialny kunszt jest charakterystyczny dla kreatywności Fragonia. Fragonar i praca przedstawiająca sceny codziennie, czasami i życie ludowe, takie jak "dzieci rolnika" (Ermitaż) i innych. Są nasycone ciepłym uczuciem i różnią się witalnościami obrazów, wielkie umiejętności w transmisji światła, drobno smaku smaku i wolnego szerokiego sposobu litery. Czują się badanie prac holenderskich malarzy XVII wieku. Wpływ tego ostatniego wpływa na genialnie przekazywaną charakterystykę rzeczy, zainteresowanie wizerunkiem zwierząt. Podobnie jak wszyscy artystów jego czasu Fragonar wyróżnił się wielką wszechstronnością, napisał portrety, obrazy religijne, dekoracyjne panele, ilustrowane książki, wykonane miniatury.

Sztuka Francji, bardzo upolityczniony kraj, niezmiennie odpowiedział na zdarzenia wpływające na głębinę porządku świata. Dlatego kraj w XIX wieku. Przetrwały upadek Imperium, przywrócenie Bourbona, dwie rewolucje uczestniczące w wielu wojnach przestały potrzebować artystycznej prezentacji władzy. Ludzie chcieli zobaczyć, a mistrzowie tworzą płótno zamieszkane przez współczesnych działających w prawdziwych okolicznościach. Kreatywność Wielkiego Artysty Onor House (1808 - 1879) odzwierciedlało erę XIX wieku, bogate w wstrząsy społeczne. Powszechna sława, staje się rodzajem kronikiem życia i moralności epoki, otrzymała domy graficzne, mistrzowie politycznej karykatury, wszcząc monarchię, niesprawiedliwość społeczną, militaryzm. Malownicze domy talentów ujawniły w latach 40. XIX wieku. Sam artysta nie starał się położyć swoich obrazów. Jego płótna widział tylko kilku bliskich ludzi - Delacroix i Baudelaire, Coro i Korotovy, Balzac i Misha. To byli, którzy byli pierwsi, którzy bardzo docenili malowniczy talent domu, który często nazywany jest "rzeźbiarskimi". W celu zapewnienia twoich stworzeń do perfekcji artysta często rzeźbił figury z gliny, wzmacniając cechy charakterystyczne lub przesadzające naturalne proporcje. Potem wziął pędzel, używając tego "rodzaju natury", stworzył malownicze obrazy. W malarstwie domy są zwykle alokować grotesko-satyryczne, liryczne, bohaterskie, epickie linie.