Kompozytorzy klasyczni i lista ich dzieł. Najsłynniejsi kompozytorzy na świecie: lista nazwisk, krótki przegląd dzieł

WYKRES CHRONOLOGICZNY

Muzycy i kompozytorzy

Lata życia

Kierunek

ścieżka twórcza

STRADIVARY

Antonio, włoski twórca instrumentów smyczkowych.

Urodzony w Cremonie.

Mistrz

smyczki

narzędzia

(skrzypce, wiolonczele, altówki)

W 1667 otworzył

Twój warsztat.

W latach 1704-25 wykonał najdoskonalsze egzemplarze skrzypiec. Stworzył ponad 1100 instrumentów. Do dziś przetrwało ich ponad 600. Dziś tajemnica jego mistrzostwa zaginęła.

Jana Sebastiana,

niemiecki kompozytor i

organista

Przedstawiciel epoki

Oświecenie.

Jego kreatywność to szczytem sztuki polifonicznej jest fuga.

Jest jednym z założycieli niemieckiej profesjonalnej szkoły muzycznej.

Niemcy

Od 9 roku życia - sierota. Został wychowany przez swojego wuja Johanna Christophera, organistę w Ohrdruf. Do 1700 uczył się w Liceum Ohrdruf, ukończył szkołę lüneburską (1703) i służył jako skrzypek w Weimarze. W latach 1704-07 był organistą kościelnym w Arnstadt i Mühlhausen, w latach 1708-17 był nadwornym organistą i kompozytorem w Weimarze. W latach 1717-23 był dyrektorem muzyki kameralnej w Köthen. Ślepy pod koniec życia.

Jest właścicielem skrzypiec solo

i koncerty orkiestrowe; sonaty na skrzypce, wiolonczelę;

podręcznik metodyczny dla dzieci;

300 kantat duchowych i 30 świeckich;

Preludium chóralne - chóralny hymn kościelny;

The Well-Tempered Clavier łączy w sobie 2 kolekcje 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach, utwory poważne i zabawne, żałobne i lekkie.

Język muzyczny Bacha wykroczył poza swój czas, antycypując późniejsze style muzyczne, aż do romantyzmu.

HANDEL

Georg Friedrich,

niemiecki kompozytor i

organista

Urodzony w Halle w rodzinie nadwornego lekarza-cyrulika-elektora brandenburskiego.

Pochowany w Opactwie Westminsterskim.

Przedstawiciel epoki

Barokowy.

Coroczne obchody ku czci Haendla odbywają się w Anglii i Niemczech, przyciągając wykonawców i słuchaczy z całego świata.

Niemcy

W wieku 17 lat został organistą w Halle. W 1703 wstąpił do opery jako drugi skrzypek i klawesynista w orkiestrze. W 1713 był kompozytorem, dyrygentem i dyrektorem Teatru Highmarket. W 1719 Handel kierował Akademią Opery Włoskiej w Londynie. W 1737 doznał porażenia nerwowego

Pierwsza opera „Almira” z 1705 roku zrobiła furorę.

W sumie powstały 44 opery. Handel w dużej mierze przygotował reformę operową Glucka i stworzył nowy typ oratorium, w którym chór nabrał szczególnego znaczenia.

W latach czterdziestych XVIII wieku stworzył kilka arcydzieł: oratoria „Saul”, „Herkules”, „Mesjasz” itd. Od 1751 roku wzrok Haendla zaczął się pogarszać, ale nadal prowadził swoje oratoria. Był operowany przez tego samego lekarza, który próbował pomóc Bachowi, i równie bezskutecznie. Już niewidomy stworzył oratorium „Jefty”. Kompozytora pochował połączony chór katedry św. Pawła i Perth oraz członkowie kaplicy królewskiej.

GUARNERI

(Rodzina mistrzów łucznictwa)

narzędzia kuźnicze)

GLUCK

Christopha Willibalda,

Kompozytor austriacki.

Urodzony w Erasbach w rodzinie leśniczego.

Przedstawiciel edukacyjny klasycyzm

Główny reformator opery XVIII wieku

Przedstawiciel wiedeńska muzyka klasyczna szkoły.

Od dzieciństwa zajmował się śpiewem i grą na wielu instrumentach: organach, klawesynie, skrzypcach, wiolonczeli.

Gluck rozpoczął reformę operową w Wiedniu na podstawie włoskiej opery seria inscenizacją pierwszej opery „Semiramide”

Głównym osiągnięciem było podporządkowanie wszystkich elementów spektaklu operowego (śpiew solowy, chór, balet, orkiestra) jednej koncepcji. Jego opery śpiewają o ideałach męstwa obywatelskiego i męstwa moralnego. Jego słynne opery to „Orfeusz i Eurydyka”, „Ifigenia w Aulidzie”.

HAYDN

Franciszka Józefa,

austriacki kompozytor

Urodzony w Rorau

(niedaleko Wiednia).

Jego ojciec, powozmistrz, grał na organach w wiejskim kościele. Matka służyła jako kucharka w zamku miejscowego ziemianina.

Oświecenie.

Jeden z założycieli wiedeńska muzyka klasyczna szkoły.

Krewny Haydnova, nauczyciel w szkole, nauczył chłopca śpiewać i grać na instrumentach muzycznych. Regent głównej katedry w Wiedniu - św. Stefan, słysząc o niesamowitych zdolnościach chłopca, odwiedził nauczyciela. Od tego czasu Haydn zaczął śpiewać w chórze św. Szczepana (1770-49). Według wspomnień samego kompozytora pracował co najmniej szesnaście godzin dziennie.

Haydn nazywany jest ojcem symfonii. W sumie stworzył ponad 100 symfonie gatunkowe.

Zwieńczeniem twórczości Haydna było 12 Symfonii Londyńskich.

Napisał 83 kwartety, 52 sonaty clavier, 20 oper, 14 mszy, wiele pieśni, 2 oratoria itp.

Główną zasługą jest doskonalenie form muzyki instrumentalnej.

SALIIERI

Antonio to wybitny włoski kompozytor, dyrygent i pedagog.

Urodzony pod Wiedniem.

Uczył się gry na skrzypcach z bratem. Od 1765 śpiewał w chórze katedry św. Marka w Wenecji. Od 1766 r. był zatrudniony w operze dworskiej jako klawesynista i akompaniator. W teatrze muzyk zrobił błyskotliwą karierę.

Utworzony 39 oper.

Salieri był popularny jako nauczyciel. Wyszkolił ponad 60 muzyków. Jego uczniami byli Beethoven, Schubert, syn W. Mozarta, F. Liszta i wielu innych.

Legenda o otruciu przez niego Mozarta długo krążyła w historii i została postawiona przez A. Puszkina jako podstawa tragedii „Mozart i Salieri”

BORTNIAŃSKI

Dmitrij Stiepanowicz - sławny

Kompozytor rosyjski, narodowość Ukraińska.

Urodzony w mieście Glukhov.

Wszedł do historii muzyki rosyjskiej, przede wszystkim jako autor chóralnych kompozycji duchowych.

W wieku 6 lat został skierowany do Szkoły Śpiewu, po 2 latach do Petersburga, do Dworskiej Kaplicy Śpiewu.

W sumie stworzył 6 oper, ponad 100 utworów chóralnych, liczne kompozycje kameralne i instrumentalne oraz romanse. Jego kompozycje wywarły ogromne wrażenie na cesarzowej Katarzynie II i został mianowany kapelmistrzem Chóru Dworskiego.

Stworzył nowy typ rosyjskiego koncertu chóralnego.

MOZART

Wolfganga Amadeusza,

Austriacki kompozytor i wykonawca.

Urodził się 27 stycznia w Salzburgu w rodzinie skrzypka i kompozytora Leopolda Mozarta. Został otruty w wieku 35 lat i zmarł 5 grudnia. Jego grób zaginął.

Przedstawiciel epoki Oświecenie.

Jasny przedstawicielwiedeńska muzyka klasyczna szkoły.

Założyciel austriackiej profesjonalnej szkoły muzycznej.

Kiedy miał 10 lat, książę-arcybiskup, który wierzył, że jego ojciec komponował dzieła cudownego dziecka, odizolował go. Drzwi do pokoju, w którym był zamknięty Mozart, były otwierane w ciągu tygodnia tylko w celu przekazania jedzenia. Napisał więc swoje pierwsze oratorium. Ostatnie 3 symfonie w 1788 roku stały się szczytami symfonii klasycznej: nr 39, nr 40, nr 41 - „Jowisz”. W sumie napisał około 50 symfonii.

Słynne opery „Wesele Figara”, „Don Giovanni”, najlepsza opera „Czarodziejski flet” - symfonie liryczno-dramatyczne

Mozart zadedykował swojemu przyjacielowi Haydnowi 6 kwartetów smyczkowych. W 1787 Mozart został zatrudniony jako kameralista na dworze Józefa II, gdzie był odpowiedzialny za komponowanie tańców na maskarady.

Stworzył ponad 600 dzieł różnych gatunków. Mozart nie miał czasu na dokończenie zamówionego mu „Requiem”, dzieła, które znakomicie wyraża smutek osoby po stracie najdroższych, słusznie uważanych

OGIŃSKI

Michała Kleofasa,

słynny polski kompozytor i mąż stanu

Urodzony w Guzowie pod Warszawą w znanej rodzinie szlacheckiej.

Zmarł we Florencji

Jego wujek był poważnym muzykiem, miał własny teatr i stworzył szkołę muzyczną. Dzięki niemu Oginsky dołączył do muzyki. Ambasador Polski w Niderlandach, w Anglii do 1791, skarbnik Litwy. Brał udział w powstaniu. Po klęsce wyemigrował do Włoch i napisał operę Zelida i Valcour, czyli Bonaparte w Kairze.

BEETHOVEN

Ludwiku Wangu,

wielki niemiecki kompozytor

Urodzony w Bonn we flamandzkiej rodzinie, zmarł w Wiedniu (3)

Epoka Oświecenie Przedstawiciel wiedeńska muzyka klasyczna Szkoła

Jeden z założycieli niemieckiej profesjonalnej szkoły muzycznej.

Niemcy

Jego dziadek prowadził kaplicę dworską, a jego ojciec był śpiewakiem w tej samej kaplicy. W młodym wieku nauczył się grać na klawesynie, skrzypcach, altówce, flecie. Pierwsza kompozycja powstała w 1782 roku. Jego grę na fortepianie łączyła z błyskotliwą improwizacją. Stworzył zupełnie nowy gatunek miniatury instrumentalnej opartej na tańcach i innych drobiazgach starej suity – „bagateli”. Głuchota od 1798

Beethoven jest największym kompozytorem i symfonistą. Napisane 9 symfonii, 16 kwartetów, opera, sonaty, 11 uwertur, 5 koncertów na fortepian i orkiestrę, koncert skrzypcowy, 2 msze itp.

PAGANINI

wybitny włoski skrzypek, kompozytor

Urodzony w Genui. Ojciec jest małym kupcem.

Jeden z założycieli muzycznego romantyzmu

Dzieciństwo nie było łatwe. Ojciec chciał raczej skorzystać z błyskotliwych zdolności syna i ucząc go gry na mandolinie, gitarze, a potem skrzypcach, zmuszał go do nauki od rana do wieczora, często pozbawiając go pożywienia, co podważało zły stan zdrowia dziecka.

Pierwszy ze skrzypków zaczął wykonywać utwory, ucząc się ich na pamięć.

Niezwykłe znaczenie mają jego „24 Kaprysy” na skrzypce solo, I i II Koncert na skrzypce i orkiestrę.

Koncertował solo w Austrii, Niemczech, Francji.

WEBER

Karl-Maria-Friedrich-

ernest tło,

Niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista i krytyk muzyczny.

1786-1826 urodził się w Eytin w rodzinie muzyka.

Zmarł z konsumpcji.

Jeden z główni przedstawiciele i założyciele romantycznej szkoły muzycznej.

Niemcy

Dzieciństwo i młodość spędził wędrując po miastach Niemiec wraz z małą trupą teatralną jego ojca. Pierwszy esej - 6 fugetów ukazał się w wieku 12 lat. W wieku siedemnastu lat skoncentrował się jako pianista.

Od 1813 kierował Operą Praską. Stworzył 9 kantat, 2 symfonie, 4 sonaty fonowe, opery Sylvanas, Euryanta, Oberon - arcydzieło lekkiej baśniowej fantastycznej ekstrawagancji operowej, a także słynne Zaproszenie do tańca.

Od 1816 do końca życia kierował Operą Drezdeńską.

ALYABEV

Aleksandra Aleksandrowicza,

słynny rosyjski kompozytor, wybitny mistrz tekstów wokalnych.

Urodzony w Moskwie. Pochodził ze starej szlacheckiej rodziny. Ojciec przez długi czas był senatorem Departamentu Moskiewskiego

Istotne składka Alyabyeva w rodzimą muzykę kameralną, kameralną i orkiestrową okres przedklasyczny.

Wiele zostało napisane romanse / "Słowik", do słów A. Delviga - szczytu twórczości kompozytora, pierwszego wielkiego kompozytora rosyjskiego, który zbierał melodie narodowe na Kaukazie. Nagrywał i transkrybował pieśni Baszkirów, Kirgizów, Turkmenów. Jeden z pierwszych, który wykorzystał motywy orientalne w muzyce rosyjskiej, tworząc operę Więzień Kaukazu, będącą cyklem solowych wykonań na przemian z melodyczną deklamacją, Harmonizatorem melodii ukraińskich (zbiór „Głosy pieśni ukraińskich”). Jego twórczość naznaczona jest romantycznymi nastrojami i reprezentuje ważny historyczny etap w tworzeniu muzyki rosyjskiej okresu przedklasycznego.

ROSSINI

Gioacchino Antonio,

wielki włoski kompozytor.

Urodził się w mieście Pesaro w rodzinie muzyków.

Przedstawiciel epoki Romantyzm .

Włochy

Wraz z operami (ok. 40) tworzył dzieła innych gatunków: majestatyczne dzieło duchowe, kantaty, hymny.

Rossini - mistrz pisania wokalnego, twórca jasnych cech muzycznych i scenicznych, który zapoczątkował potężny rozkwit włoskiej opery w XIX wieku. Słynna opera Cyrulik sewilski (1816) powstała w zaledwie 19 dni.

SCHUBERT

wielki austriacki kompozytor

Urodzony w Wiedniu w rodzinie nauczyciela szkolnego.

Pierwszy kompozytor – romantyk. W swojej muzyce wyrażał nastrój samotności, tęsknoty, odzwierciedlał rozczarowania i gorycz, jakie otaczała w ludziach otaczająca rzeczywistość.

Umiejętności muzyczne chłopca odkryto wcześnie i wysłano go na skazanie (1808-13) - bezpłatną szkołę dla uzdolnionych chłopców przy dworskiej kaplicy śpiewu.

Tylko w 1815 roku ukazało się ponad 140 pieśni. Spośród nich takie jak: „Król Lasu”, „Margarita przy kołowrotku” itp. do wersetów I. Goethego.

W swoim krótkim życiu kompozytor stworzył ogromną liczbę utworów różnych gatunków: 9 romantyczne symfonie, uwertury, kwartety, tria, kwintety, sonaty, fantazja fortepianowa. A także opery, muzykę do spektakli teatralnych, chóry, miniatury fortepianowe, ballady i inne utwory. główne miejsce zajmują piosenki(jest ich ponad 600).

WIERSOWSK

Aleksiej Nikołajewicz,

Urodzony w majątku Seliverstovo

Obwód Tambow.

Kompozytor stojący w początki stylu narodowego w muzyce.

Był pierwszym klasykiem wodewilu.

Napisano 6 oper, kantatę na otwarcie Teatru Bolszoj w 1825 r., wielki hymn dla 500 wykonawców w 1831 r., uwerturę na otwarcie Teatru Małego w 1841 r., wiele dzieł muzyki teatralnej, 800 pieśni, wersetów i hymnów . Opracował nowy rodzaj rosyjskiej opery pieśni.

WARLAMOW

Aleksandra Jegorowicza,

słynny rosyjski kompozytor.

Urodzony w Moskwie w biednej rodzinie. Ojciec służył pod Katarzyną II.

Przyczynił się do rozwoju narodowej szkoły muzycznej jak również

A. Alyabiev i

A. Gurilew.

W wieku 10 lat został chórzystą w petersburskiej kaplicy dworskiej.

Głównym obszarem działalności Varlamova jest romanse i piosenki powstał na podstawie tekstów wybitnych poetów rosyjskich (Lermontowa, Kołcowa, Pleszczejewa i Feta). Bliskość jego romansów do gatunku miejskiego romansu codzienności przyniosła mu sławę. Do tej pory są sławne: „O świcie nie budzisz jej”, „Czerwona sukienka”, „Na ulicy szaleje zamieć”. W sumie napisał około 200 piosenek i romansów.

GURILYOV

Aleksander Lwowicz, słynny rosyjski kompozytor, pianista, pedagog.

Urodzony w Moskwie.

Syn służącego muzyka Lwa Stiepanowicza.

Naukę muzyki rozpoczął w wieku 6 lat. Od najmłodszych lat grał na skrzypcach i altówce w orkiestrze hrabiego V. Orłowa, gdzie ojciec Sashy był dyrygentem i skrzypkiem.

W 1831 uzyskał wolność. Były szczególnie popularne „Dzwonek dzwoni jednogłośnie”, „Rozstanie” itp. Jest właścicielem obróbki pieśni ludowych, utworów fortepianowych. Trudne warunki życia załamały muzyka i doprowadziły do ​​choroby psychicznej.

GLINKA

Michaił Iwanowicz

Wielki rosyjski kompozytor.

Urodzony we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w rodzinie właściciela ziemskiego.

Zmarł w Berlinie, pochowany w Petersburgu.

Kompozytor to klasyk.

Założyciel profesjonalnej rosyjskiej szkoły kompozytorskiej

Od najmłodszych lat grał na różnych instrumentach w orkiestrze pańszczyźnianej swego wuja. W latach 1817-22 uczył się w petersburskiej szkole z internatem szlacheckim przy Głównej Szkole Pedagogicznej. Po ukończeniu szkoły z internatem został powołany do służby w Ministerstwie Kolei. W latach 1837-39 otrzymał stanowisko kapelmistrza chóru dworskiego.

Około 80 romansów należy do Peru Glinki („Pamiętam cudowny moment” itp.). Komponował pieśni, arie, uwertury. studia na głos, opery Iwan Susanin, Rusłan i Ludmiła, fantazja symfoniczna Kamarinskaya itp.

CHOPINA

Fryderyku,

wielki polski kompozytor i pianista.

Urodził się w miejscowości Żeliazowa-Wola pod Warszawą.

Zmarł w Paryżu. Zgodnie z jego wolą jego „serce” zostało przeniesione do Warszawy.

Przedstawiciel epoki Romantyzm .

Jest twórcą polskiej klasyki muzycznej.

W wieku 6 lat skomponował swoje pierwsze dzieło - Poloneza.

W latach 1826-29 studiował w Konserwatorium Warszawskim. W wieku 19 lat, tuż po ukończeniu Wyższej Szkoły, był już znanym kompozytorem i najlepszym pianistą w Polsce.

Dziedzictwo Chopina jest ogromne. Do najważniejszych jego dzieł należą II Sonata b-moll, 4 ballady, 4 scherza, Fantazja f-moll, Barkarola, Sonata na wiolonczelę i fortepian, a także miniatury romantyczne, około 20 nokturnów, polonezy, walce, mazurki. W 1894 r. odsłonięto pomnik Chopina w Żelazowej Woli.

SCHUMANN

wielki niemiecki kompozytor

Urodzony w Zwickau w rodzinie wydawcy i księgarza.

Od 1854 r. leżał w szpitalu pod Bonn, a 2 lata później zmarł na ciężką chorobę.

Kompozytor - romantyk

Niemcy

1834 – redaktor, a następnie wydawca „Nowego Czasopisma Muzycznego”. Schumann miał niesamowitą umiejętność tworzenia portretów ludzi w muzyce, pokazał to dobrze w cyklu fortepianowym Karnawał. Schumann pisał utwory różnych gatunków: etiudy, fantazje, sonaty, symfonie, uwertury koncertowe programowe. Marzyciel i wynalazca, bardzo lubił dzieci i dużo o nich pisał, a dla nich utwory fortepianowe z „Albumu dla młodzieży”, „Scen dziecięcych” i „Albumu piosenek dla młodzieży” odsłaniają świat dziecięcej zabawy , radości i smutki, rysuj obrazy otaczającego życia, bajeczne obrazy. 1840 - rok długo oczekiwanego małżeństwa z Clarą Wieck (słynną pianistką) - stał się dla Schumanna rokiem pieśni. Wśród nich są m.in. cykl wokalny „Miłość poety”, ballada „Dwa Grenadierzy” (własnymi słowami), cykle „Mirt” (prezent ślubny dla Klary), „Miłość i życie kobiety”. P. I. Czajkowski uważał Schumanna za największego romantycznego kompozytora XIX wieku.

ARKUSZ

wielki węgierski kompozytor, pianista oraz postać muzyczna i publiczna.

Urodzony we wsi Doboryan. Jego ojciec był hodowcą owiec i muzykiem amatorem.

F. Liszt zmarł w Bayreuth.

Kompozytor epoki romantyzm.

Klasyka muzyki węgierskiej.

Liszt to wirtuoz kompozytora, który stał u początków powstania węgierskiej profesjonalnej szkoły muzycznej.

W wieku 14 lat wystawił w Paryżu swoją operę Don Sancho, czyli Zamek Miłości. Stworzył liczne opracowania, cykl utworów fortepianowych, 15 „Rapsodii węgierskich” W 1838 rozpoczął tournée. Do 1847 triumfalnie koncentrował się jako pianista, odwiedzając wszystkie kraje Europy. Liszt działał jak transformator gry na fortepianie, rozszerzając zakres fortepianu, nadając mu brzmienie orkiestrowe. Liszt przyczynił się do przekształcenia fortepianu z instrumentu salonowo-kameralnego w instrument dla masowego odbiorcy. Zainteresowanie kompozytora poezją i chęć odnowienia muzyki poprzez połączenie jej z tą sztuką skłoniły Liszta do stworzenia nowego gatunku - poematu symfonicznego. Stworzył 13 takich wierszy, inspirowanych obrazami poezji światowej, literatury, a czasem malarstwa. W Weimarze wokół Liszta zjednoczyli się wybitni muzycy, tworząc tzw Szkoła weimarska. W Weimarze Liszt zorganizował „Nową Unię Weimarską” i „Powszechną Niemiecką Unię Muzyczną.” Lata sześćdziesiąte XIX wieku były trudnym okresem dla syna kompozytora Daniela i córki Blandiny. Liszt pisze oratorium „Chrystus” w 1866 r. Późniejsze dzieło z 1882 r. to poemat symfoniczny.

WAGNER

Wilhelma - Ryszarda,

wielki niemiecki kompozytor, dyrygent i postać teatralna.

Urodził się w Lipsku w rodzinie dziedzicznych nauczycieli i organistów.

Przedstawiciel epoki romantyzm

Niemcy

Jako dziecko Wagner bardzo lubił mitologię grecką i rzymską oraz historię starożytną, pisał wiersze. W 1831 został studentem Uniwersytetu Lipskiego. W 1849 brał udział w powstaniu drezdeńskim. Po porażce ukrywał się w Szwajcarii. Po amnestii skoncentrowany w Austrii i Rosji

W spuściźnie kompozytora główne miejsce zajmuje opera. Był jednym z główni reformatorzy ten gatunek w XIX wieku. Wagner stworzył 13 oper. Wszystkie są napisane na tekstach własnych kompozytora. Ich wątki związane są z romantycznymi mitami i legendami. Znaczenie Wagnera w symfonizacji opery jest ogromne. Nie tylko rozszerzył skład orkiestry ilościowo, ale także w nowy sposób zinterpretował jej możliwości i rolę poszczególnych grup (zwłaszcza instrumentów dętych) i był wielkim mistrzem orkiestrowej barwy. Najpopularniejszą z oper wagnerowskich jest Lohengrin z 1848 roku.

VERDI

Giuseppe Fortunino

Franciszku,

wielki włoski kompozytor

Urodzony w Roncol. Syn karczmarza.

Klasyka włoskiej kultury muzycznej , jeden z najwybitniejszych kompozytorów XIX wieku, który stał się symbolem walki o niepodległość Włoch.

Jako chłopiec uczył się muzyki u wiejskiego organisty.

W wieku 12 lat został wiejskim organistą. Twórczość kompozytora przeszła całą epokę w historii opery. Un ballo in maschera to najpopularniejsza opera we Włoszech. Do tej pory opera „Otello” jest niedoścignioną interpretacją opowieści Szekspira w gatunku operowym, wzorem dramatu muzycznego i psychologicznego. Verdi pracował także w innych gatunkach. Jest także właścicielem utworów chóralnych, w szczególności słynnego Requiem. Jednak opera była podstawą jego sztuki. Kompozytor nazywany był „maestro rewolucji włoskiej”

Często wchodził w konflikt z władzami austriackimi, które uważały, że jego muzyka podsyca włoski nacjonalizm.

DARGOMYŻ

Aleksandra

Siergiejewiczu,

wybitny rosyjski kompozytor.

Urodzony we wsi Troitskoye, obwód Tula, w rodzinie pracownika Ministerstwa Finansów. Nie mówił do 5 roku życia.

Za Glinką położył Podstawy rosyjskiej szkoły muzyki klasycznej.

Otrzymała edukację domową. Muzyka zaczęła się uczyć w wieku 6 lat.

Stworzył szereg najlepszych romansów („Kochałem cię”, „Wesele”, „Ptasie mleczko”). Jest autorem 4 oper i około 100 romansów. Z twórczością A. Puszkina związane są 3 opery „Syrenka”, „Kamienny gość” (niedokończony) i „Triumf Bachusa” (na podstawie wiersza o tym samym tytule). W 1859 został wybrany członkiem komitetu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. W tym czasie zbliżył się do grona kompozytorów „Potężnej garści”, brał udział w pracach satyrycznego pisma „Iskra”. Napisał 3 utwory orkiestrowe. W muzycznym języku swoich dzieł Dargomyzhsky oparł się na rosyjskiej pieśni ludowej.

KWAŚNA ŚMIETANA

Bedrich, wybitny czeski kompozytor, pianista i osoba publiczna.

Urodzony w Litomyślu w rodzinie piwowara

Stał się twórcą nie tylko narodowej opery klasycznej, ale także symfonii.

Od 1847 przez 20 lat koncentrował się jako pianista. W latach 1848-55 kierował założoną przez siebie szkołą muzyczną w Pradze. W 1866 został dyrygentem operowym w Teatrze Tymczasowym, który powstał z inicjatywy Smetany w Pradze. Twórczość operowa kompozytora jest wyjątkowo zróżnicowana tematycznie i gatunkowo. W 1874 roku w nocy z 19 na 20 października ogłuchł. Głuchota była całkowita. Kilka dni później rozpoczął pracę nad poematem symfonicznym „Wyszegrad”, kończąc go w ciągu miesiąca, a następnie tworząc kolejne 4 opery. Smetana miał ogromny wpływ na cały dalszy rozwój muzyki czeskiej.

STRAUS

Johann \son\,

wybitny kompozytor, skrzypek i dyrygent

Urodzony w Wiedniu w rodzinie słynnego kompozytora i dyrygenta I. Straussa.

„Król Walca”

Przedstawiciel epoki Romantyzm

Utworzono Johanna Straussa ok. 500 orkiestrowych utworów tanecznych - walców(m.in. „Nad pięknym błękitnym Dunajem”, „Życie artysty”, „Opowieści Lasku Wiedeńskiego”, „Głosy wiedeńskie” itp.), galopy, polki, kadryle. Stworzył klasyczne przykłady „walca wiedeńskiego”. Strauss zadebiutował jako kompozytor operetkowy w 1871 roku. Najsławniejszy operetka było "Nietoperz”. W sumie pióro kompozytora należy do 16 operetek. Ostatnia trasa koncertowa Straussa odbyła się w Rosji. Na prośbę Rosyjskiego Towarzystwa Czerwonego Krzyża w 1886 roku Strauss dał 10 koncertów na rzecz Czerwonego Krzyża. Dyrygentami i kompozytorami byli także młodsi bracia Strauss: Josef (1827-70), autor 283 sztuk teatralnych, oraz Eduard

Rubinstein

Antoniego Grigoriewicza,

wybitny rosyjski pianista, kompozytor, dyrygent, pedagog i postać muzyczna

Urodzony w województwie podolskim w ubogiej europejskiej rodzinie kupieckiej.

Kompozytor to klasyk.

W 1859 założył Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne, którego dyrekcja obejmowała . Utworzył Konserwatorium Petersburskie w 1862 jej dyrektor i profesor (1862-67 i 1887-91). W sumie stworzył 16 oper. Jego uczeń w kompozycji P. Czajkowski. W latach 1885-86 zorganizował cykl Koncertów Historycznych w Rosji i największych miastach Europy Zachodniej, w których dał obraz ewolucji muzyki fortepianowej od jej początków do współczesnych kompozytorów rosyjskich. Za nim stała chwała jednego z największych pianistów naszych czasów. Jest właścicielem 6 symfonii, 5 koncertów na fortepian i orkiestrę, wielu utworów na fortepian, romansów, pieśni. Napisał pamiętniki autobiograficzne. 1829-89". Z inicjatywy Rubinsteina w 1890 roku zorganizowano Międzynarodowy Konkurs Pianistów i Kompozytorów.

Rubinstein

Nikołaj Grigorjewicz, słynny rosyjski pianista, dyrygent, pedagog, postać muzyczna i publiczna.

Urodzony w Moskwie. Brat A. Rubinstein

Zmarł w Paryżu. Pochowany w Moskwie.

Kompozytor to klasyk.

Propagator muzyki rosyjskiej, uważany za jednego z najlepszych wykonawców utworów P. Czajkowskiego, który zadedykował mu swoją II Symfonię, II Koncert na fortepian i orkiestrę. Rubinstein przyczynił się do powstania formacji Rosyjska szkoła dyrygencka. Razem z A. Ostrowskim zorganizował „Koło Artystyczne”, skupiające szereg czołowych postaci artystycznych w Moskwie. Działalność muzyczna i społeczna Rubinsteina miała charakter edukacyjny. W 1860 r. z jego inicjatywy Moskiewski Oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Rubinstein brał udział w swoich koncertach symfonicznych i kameralnych jako dyrygent solista. W tym samym roku otwarte zajęcia muzyczne, na podstawie którego w 1866 r. utworzono Konserwatorium Moskiewskie (jego dyrektor i dyrygent do końca życia). Był wyjątkowo hojny. Wszystkie pieniądze z działalności koncertowej trafiły na potrzeby artystów, konserwatorów i studentów. Jego umiejętności pianistyczne były fenomenalne. Nie ustępował F. Lisztowi.

BORODINA

Aleksandra

Porfiriewiczu,

wybitny rosyjski kompozytor i chemik

Urodzony w Petersburgu. Syn chłopa pańszczyźnianego.

Kompozytor to klasyk.

W 1862 roku zaprzyjaźnił się z M. Balakirevem i wszedł do stworzonego przez siebie kręgu „Potężnej garści”. Peru Borodin jest właścicielem kwartetów smyczkowych, obrazu symfonicznego, 16 romansów, symfonii, opery „Książę Igor” (niedokończona), opery „Rusłan i Ludmiła”. Był jednym z organizatorów pierwszej w kraju wyższej medycznej placówki oświatowej dla kobiet - Wyższych Kobiecych Kursów Medycznych). Tworzenie większości utworów trwało bardzo długo, a niektóre z nich pozostały niedokończone i zostały odrestaurowane po śmierci kompozytora przez jego przyjaciół - Rimskiego-Korsakowa i A. Głazunowa.

BALAKIREV

Mily Alekseevich, wybitny rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, twórca nowej rosyjskiej szkoły muzycznej.

Urodzony w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie urzędnika szlacheckiego

Kompozytor to klasyk.

Bałakiriewowi udało się stworzyć krąg kompozytorów „Potężny grono”. Kiedy powstało koło, w Rosji nie było konserwatorium. A Konserwatorium Moskiewskie, założone później przez N. Rubinshteina, było zorientowane na muzykę zachodnią. Dlatego Balakirev i członkowie jego kręgu opracowali muzykę narodową. Wraz z dyrygentem chóralnym G. Lomakinem w 1862 r. Bałakiriew zorganizował Bezpłatna szkoła muzyczna który stał się ośrodkiem masowej edukacji muzycznej. Początkowo do szkoły uczęszczało około 200 uczniów. Od tego momentu rozpoczął swoją działalność dyrygencką. W 1866 r. Opublikowano zbiór „Czterdzieści rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian” – pierwszy klasyczny przykład przetwarzania pieśni ludowych. Po wyjeździe Rubinsteina za granicę został zaproszony jako dyrygent Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (1867-69). Dziedzictwo twórcze kompozytora jest niewielkie: kilka utworów symfonicznych, fortepianowych, około 50 pieśni i romansów, muzyka do tragedii W. Szekspira „Król Lear”, poemat symfoniczny „Tamara” na wersety. M. Lermontow.

Bizeta

Aleksander-Cesar

Leopold, ochrzczony

wybitny kompozytor francuski.

Urodzony w Paryżu w rodzinie nauczyciela śpiewu.

Kompozytor realistyczny kierunek muzyka

Bizet był utalentowanym pianistą, ale jego zainteresowanie komponowaniem muzyki przyćmiło wszystko inne. Słynna opera kompozytora „Carmen„- szczyt jego pracy (1875). Z nazwiskiem Bizeta związane są najwyższe osiągnięcia francuskiego realizmu operowego.

MUSSORGSKI

Skromny Pietrowicz,

wybitny rosyjski kompozytor

Dzieciństwo spędził w majątku rodziców w guberni pskowskiej.

Kompozytor to klasyk.

Znane opery: Borys Godunow, Targi Sorochinskaya, Khovanshchina. cykl fortepianowy „Obrazy z wystawy”, poświęcony Stasowowi, powstało wiele romansów i utworów instrumentalnych. Musorgski jest członkiem kręgu „Potężnej garści”. Po jego śmierci całe archiwum kompozytora trafiło do N. Rimskiego-Korsakowa. Ukończył „Chowanszczinę”, przeprowadził nowe wydanie „Borysa Godunowa”. „Targ Sorochinsky” ukończył A. Lyadov. Innowacja Musorgskiego nie została doceniona przez współczesnych. Niezwykłe dla ich uszu kombinacje brzmieniowe, niekonwencjonalne formy i techniki orkiestracji sprawiły, że jego styl był trudny do osiągnięcia nawet dla kolegów muzyków. Dopiero w XX wieku uświadomiono sobie narodowe i światowe znaczenie dzieła Musorgskiego.

Czajkowski

Piotr Iljicz

wielki rosyjski kompozytor

Urodził się w mieście Wotkińsk na Uralu, gdzie jego ojciec pracował jako inżynier górnictwa.

Kompozytor to klasyk.

Ścieżka twórcza zaczęła się bardzo trudna. Odnośnie pierwszego ukończenia Konserwatorium opublikowano artykuł C. Cui, w którym zauważono, że „Czajkowski jest zupełnie słaby”. Zaraz po ukończeniu konserwatorium został zaproszony do nauczania w nowo otwartym Konserwatorium Moskiewskim. Jego pierwsze prace albo wywołały ostrą krytykę przyjaciół, albo w ogóle nie wywołały żadnej reakcji. W Moskwie Piotr Iljicz zaprzyjaźnił się z A. Ostrowskim i napisał muzykę do jego sztuki Śnieżna Panna w 1873 roku. Czajkowski wszedł do historii muzyki jako reformator baletu, otwierająca erę baletu symfonicznego „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”. Został jednym z założycieli rosyjskiej symfonii klasycznej (w sumie 6). Tworzył klasyczne przykłady zespołów kameralnych (trzy kwartety, tria), muzykę fortepianową, trzy koncerty fortepianowe i koncert skrzypcowy. A także „Wariacje na temat rokoko” na wiolonczelę i orkiestrę, wspaniałe romanse, utwory chóralne, uwertury symfoniczne, fantazje, suity.

GRIG

Edward Hagerup, wybitny norweski kompozytor, dyrygent, pianista i krytyk.

Największy przedstawiciel norweskiej szkoły kompozytorskiej (6).

Urodzony w Bergen w rodzinie imigrantów ze Szkocji. Ojciec kompozytora pełnił funkcję konsula brytyjskiego w Bergen.

Grieg wyniósł muzykę norweską na wyżyny światowej klasyki.

Stoi u początków powstania norweskiej profesjonalnej szkoły muzycznej.

Norwegia

Prowadził koncerty Towarzystwa Filharmonicznego, zakładał specjalne edukacyjne instytucje muzyczne. Z jego inicjatywy Powstała Akademia Muzyczna(1867) - pierwsza specjalna instytucja edukacyjna w Norwegii. Wraz z żoną, śpiewaczką kameralną N. Hagerup, która wykonywała jego piosenki i romanse, odbył szereg podróży koncertowych do krajów Europy Zachodniej, występował jako pianista i dyrygent. Od 1874 r. Grieg otrzymał dożywotnie stypendium państwowe, które umożliwiło częstsze podróżowanie do Europy. W 1875 roku powstało wielkie dzieło Griega, suita orkiestrowa Peer Gynt. Kompozytor zdobywa międzynarodowe uznanie. Charakterystyczne melodie i rytmy muzyki norweskiej Griega rozbrzmiewają wszędzie: w koncercie fortepianowym i orkiestrze, utworach fortepianowych. Stworzył 25 norweskich pieśni i tańców, 6 norweskich melodii górskich, 10 zeszytów „Utworów lirycznych” i inne. Znamienne jest, że zarówno Czajkowski, jak i Grieg w 1893 roku otrzymali honorowy tytuł doktora Uniwersytetu Cambridge. Podstawą twórczości kompozytora były miniatury fortepianowe, romanse i pieśni.

RIMSKY-KORSAKOV

Nikołaja Andriejewicza,

wielki rosyjski kompozytor, pedagog, dyrygent, osoba publiczna

Urodzony w Tichwinie w szlacheckiej rodzinie.

Kompozytor to klasyk.

(2) Po ukończeniu Korpusu Marynarki Wojennej (1862) odbywa podróż dookoła świata, która na wiele lat stała się źródłem twórczej wyobraźni. Młody oficer po spotkaniu z M. Bałakiriewem opanowuje podstawy komponowania, wchodzi w krąg Potężnej garści, tworzy I Symfonię, około 20 romansów i poemat symfoniczny Sadko. B1871 R-K. zostaje profesorem Konserwatorium Petersburskiego,

od 1873-84 - inspektor orkiestr dętych wydziału marynarki wojennej. 1874-81 - dyrektor Wolnej Szkoły Muzycznej, 83-94 - zastępca kierownika Chóru Dworskiego. Od 1882 był dyrygentem przedstawień operowych i orkiestr symfonicznych. Główne miejsce w twórczości Rimskiego-Korsakowa zajmowały opery (łącznie 15):„Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Snow Maiden”, „Kashchei the Immortal”, „Car Bride”, „Mozart and Salieri”, „The Tale of Car Saltan” itp. Talent w muzyce instrumentalnej był wyraźnie widoczny: suita „Szeherezada”, „Bajka” , „Hiszpańskie Capriccio” itp. Z komory eseje mają największą wartość romanse(łącznie 79). Poglądy na twórczość muzyczną znajdują odzwierciedlenie w autobiograficznej książce Kronika mojego życia muzycznego (1909).

DEBUSSY

Claude Achille, wybitny francuski kompozytor

Urodzony w miejscu pod Paryżem.

Przedstawiciel impresjonizm.

Debussy jest twórcą muzycznego impresjonizmu. Pomimo pracy w różnych gatunkach, główną rolę w jego twórczości odgrywała programowa muzyka instrumentalna. Odrzucając tradycje niemieckiego romantyzmu, wypracował nowe zasady melodii i harmonii, oparte na trybie całotonowym, zbliżając muzykę do tradycji wschodniej. Napisał cykl utworów wokalnych, kantatę „Syn marnotrawny”, operę, utwory fortepianowe itp.

SYBELIUSZ

wybitny kompozytor fiński(4)

Urodzony w Hämenlinnie. Wszyscy w rodzinie interesowali się muzyką.

kompozytor romantyczny kierunki muzyki.

Założyciel i kierownik fińskiej profesjonalnej szkoły muzycznej.

Finlandia

Pierwsze kompozycje na domowy zespół powstały w wieku 10 lat. Studiował w Instytucie Muzycznym. Ukończył Konserwatorium w Helsinkach w zakresie skrzypiec i kompozycji. Jest właścicielem słynnych dzieł: poematu symfonicznego „Finlandia”, „Pierwsza symfonia”. Inne utwory to poematy symfoniczne napisane w narodowym stylu fińskim, muzyka do przedstawień teatralnych, suita programowa, koncert skrzypcowy, siedem symfonii itp. W 1940 roku nagle przestał komponować i resztę życia spędził w odosobnieniu.

SKRYABINA

Aleksander Nikołajewicz, wybitny rosyjski kompozytor i pianista.

Urodzony w Moskwie w rodzinie dyplomaty.

Kompozytor to klasyk.

W 1892 ukończył Konserwatorium Moskiewskie ze złotym medalem. W sumie Skriabin posiada 10 sonat, ponad 10 wierszy i wiele innych utworów fortepianowych, etiud, mazurków, preludiów, impromptu, symfonii, kilka jednoczęściowych utworów symfonicznych. Kompozytor zmarł nagle w wyniku ogólnego zatrucia krwi. Wniósł swój główny wkład w rozwój muzyki symfonicznej i fortepianowej.

RACHMANINOWA

Siergiej Wasilewicz,

wybitny rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent.

Urodzony w prowincji nowogrodzkiej, w majątku Oneg, w rodzinie szlacheckiej.

Kompozytor to klasyk.

Rachmaninow ukończył Konserwatorium Moskiewskie w 1892 roku z Wielkim Złotym Medalem. W latach 1897-98 kierował Moskiewską Prywatną Operą Rosyjską jako dyrygent (zaprzyjaźnił się z:

F. Chaliapina). W latach 1904-06 Rachmaninow był dyrygentem Teatru Bolszoj i koncertów symfonicznych kręgu rosyjskich melomanów. Od 1900 stale koncentrował się jako pianista i reżyser w Rosji i za granicą. Uczestniczył w działalności Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. W kreatywności muzyka fortepianowa zajmuje szczególne miejsce– 24 preludia, 6 momentów muzycznych, 15 etiud-obrazów, 4 koncerty fortepianowe. Wspaniałe romanse kompozytora (spośród ponad 80) kojarzą się z wierszami wielu rosyjskich poetów, np. „Wody źródlane”. Zwrócił się do gatunku opery, w której oddane są tragiczne nastroje. Przez całą twórczość Rachmaninowa przewija się temat Ojczyzny. Zmarł w USA.

SCHONBERG

Arnolda Franza Waltera,

wybitny kompozytor austriacki.

Urodzony w Wiedniu.

Najwybitniejszy przedstawiciel ekspresjonizm.

W utworach wczesnoromantycznych występował jako przedstawiciel późnego neoromantyzmu. Nowy etap „ekspresyjny” rozpoczął się w latach 1910-20.

Kolejny etap wiąże się z początkiem eksperymentów z atonacją (brak tonalności), np. „Moon Pierrot”, utwory na orkiestrę kameralną i głos. Po I wojnie światowej napisał kilka utworów neoklasycznych na zespoły kameralne, pięć utworów fortepianowych. Zanim ekspresjonizm w muzyce znalazł się w kryzysie, Schoenberg przeszedł na 12-tonowy system kompozycji muzycznej. „dodekafoniczny”. W melodii ten sam dźwięk nie powinien się powtarzać. Melodia oparta jest na transpozycji. System został następnie udoskonalony przez jego uczniów A. Berga i A. Weberna. W 1947 stworzył opowieść dla czytelnika z orkiestrą i chórem męskim, kantatę „Ocalony z Warszawy”.

GLIER

Reynold Moritsevich, słynny rosyjski, radziecki kompozytor.

Urodzony w Kijowie. Jego ojciec, z pochodzenia Niemiec, jest mistrzem gry na instrumentach muzycznych.

Muzyk klasyczny.

Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w 1900 roku ze złotym medalem. W 1913 został zaproszony jako profesor Konserwatorium Kijowskiego. Od 1914 został jej dyrektorem. W 1920 wrócił do Moskwy, gdzie do 1941 był profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. Jest właścicielem baletu „Czerwony mak”, baletu „Jeździec spiżowy”, „Taras Bulba” (razem 6). Glière jest autorem pięciu oper, trzech symfonii, koncertów z orkiestrą, a także licznych cyklów kameralno-instrumentalnych i wokalnych oraz utworów indywidualnych. Glier kontynuował tradycje rosyjskiej klasyki muzycznej, głównie P. Czajkowskiego i S. Rachmaninowa.

STRAWIŃSKI

Igor Fiodorowicz, wybitny rosyjski kompozytor, którego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój muzyki na całym świecie.

Urodzony w pobliżu Petersburga. Mój ojciec był znanym śpiewakiem operowym.

Od początku lat dwudziestych linia zaczęła dominować w twórczości Strawińskiego. „neoklasycyzm” mające na celu wskrzeszenie różnych stylów muzycznych z przeszłości, od baroku po wczesny romantyzm.

Ukończył Uniwersytet w Petersburgu w 1905 roku. Lekcje kompozycji pobierał u N. Rimskiego-Korsakowa, u którego syna studiował. Uważał kompozytora za swojego „ojca duchowego”.

W jego najlepszych „neoklasycznych” utworach dominuje wysokie człowieczeństwo, oddanie odwiecznym ideałom artystycznej przeszłości – w przeciwieństwie do braku duchowości i pustki współczesnej rzeczywistości mieszczańskiej. Pod koniec lat 40. zmienił się styl twórczy Strawińskiego. Ponownie powraca do dodekafonii. Jest właścicielem baletów „Pietruszka”, „Ognisty ptak” i innych, kantat, utworów na orkiestrę i fortepian.

GNEZYN

Michaił Fabianowicz, słynny rosyjski kompozytor, pedagog, postać muzyczna.

Urodzony w Rostowie nad Donem

Ukończył Konserwatorium Petersburskie w 1909 roku. Uczeń Rimskiego-Korsakowa, Liadowa, Głazunowa. Od 1908 prowadził działalność muzyczną i edukacyjną. Założył szkołę muzyczną w Rostowie nad Donem, a następnie Konserwatorium Don gdzie był dyrektorem. Od 1917 r. podstawą jego twórczości stał się folklor muzyczny narodów ZSRR. Jest właścicielem: opery, kantaty, dytyrambu symfonicznego „Vrubel”, sekstetu, romansów, opracowania pieśni ludowych, muzyki do spektakli i filmów.

BERG

słynny austriacki kompozytor.

Urodzony w Wiedniu.

Największy przedstawiciel ekspresjonizm.

Uczeń i następca A. Schoenberga (1904-10). Przez 50 lat życia kompozytor stworzył stosunkowo niewiele utworów. Najsłynniejsze z nich to opery Wozzeck i Lulu, Koncert skrzypcowy, Suita liryczna na kwartet, Sonata fortepianowa, Koncert kameralny na fortepian, skrzypce i instrumenty dęte.

PROKOFIEV

Siergiej Siergiejewicz,

wybitny rosyjski kompozytor, pianista i dyrygent.

Kompozytor muzyki klasycznej.

Ukończył Konserwatorium Petersburskie w 1909 roku i otrzymał honorową nagrodę im. A. Rubinsteina. Pisze muzykę do teatru i kina. Wśród dzieł Prokofiewa, które stały się klasyką muzyczną, znajdują się: balety„Romeo i Julia”, „Kopciuszek”, fortepian, sonaty skrzypcowe, koncerty fortepianowe, skrzypce, wiolonczela, kantaty, pieśni, bajka symfoniczna „Piotruś i Wilk”. Przepiękny muzyka do filmów S. Eisensteina „Aleksander Newski”, „Iwan Groźny”, opery „Wojna i pokój”, „Opowieść o prawdziwym człowieku”, symfonie, suita „Zimowy ogień”, oratorium „Strażnik świata”, balet „Opowieść o kamiennym kwiecie” przyniósł chwałę rosyjskiemu kompozytorowi. Jest jednym z wybitnych mistrzów portretu muzycznego.

GERSHWIN

wybitny amerykański kompozytor i pianista.

Urodzony w Nowym Jorku w rodzinie imigrantów z Rosji (Gershovich)

Najwybitniejszy przedstawiciel i założyciel tzw jazz symfoniczny.

Karierę muzyczną rozpoczął jako pianista w sklepie muzycznym. Razem ze swoim bratem Aronem napisali około 300 piosenek. W wieku osiemnastu lat stworzył swoją pierwszą operetkę, a w wieku 24 lat operę jednoaktową. W 1924 stworzył "Rapsodię w stylu bluesowym" - koncert fortepianowy z jazzem. Jest właścicielem Koncertu fortepianowego, „Uwertury kubańskiej”, opery „Porgy and Bess”. Bardzo popularne w Ameryce są jego piosenki, satyryczne komedie muzyczne (musicale) o tematyce politycznej. Rozwijanie tradycji ballada opera Gershwin łączy muzyczne dialogi konwersacyjne z ariami, zespołami, chórami. W swoim krótkim życiu stworzył ponad 300 piosenek lirycznych i 32 komedie muzyczne. Połączył tradycje improwizacji jazzu, elementy folkloru afroamerykańskiego i charakterystyczne cechy gatunku lekkiego z klasycznymi formami europejskiej opery, symfonii i muzyki klasycznej. Zmarł w wieku 38 lat z powodu guza mózgu.

DUNAEVSKY

Izaaka Osipowicza,

słynny rosyjski kompozytor radziecki.

Urodzony w miejscowości Lochvitsy na Ukrainie w rodzinie pracownika, gdzie wszyscy kochali muzykę; z siedmiorga dzieci pięcioro później zostało muzykami.

Styl kompozytor się rozwinął na podstawie pieśń miejska i instrumentalna muzyka domowa, a także jest związany z operetka ijazz .

W 1919 Dunajewski ukończył Konserwatorium Charkowskie w klasie skrzypiec. Pracował jako dyrygent i kompozytor w teatrach dramatycznych w Charkowie. W 1920 kierował działem muzycznym Charkowskiego Teatru Dramatycznego Sinelnikowa. Tutaj napisał muzykę do sztuki „Wesele Figara”. Od 1924 mieszkał w Moskwie i kierował częścią muzyczną teatru rozmaitości „Ermitaż”. Jest jednym z twórcy sowieckiej operetki. W tym gatunku stworzył 12 prac. Kompozytor łączy operetkę z pieśnią masową i sztuką ludową. Od 1929 kieruje Leningrad Music Hall i współpracował z L. Utyosov Jazz Ensemble. W tym okresie pisze muzykę do filmów „Jolly Fellows”, „Cyrk”. "Wołga-Wołga", piosenki z nich - "Marsz wesołych facetów", "Pieśń ojczyzny", "Bramkarz" itp. W gatunku utworu wprowadził techniki charakterystyczne dla operetki i jazzu. On stworzył nowy rodzaj pieśni masowej - pieśni marszowe. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej prowadził zespół pieśni i tańca Centralnego Domu Kultury Kolejarzy w Moskwie oraz prowadził szeroką działalność koncertową, występując w jednostkach wojskowych i zakładach obronnych. Dunajewski jest jeden z założycieli sowieckiej komedii muzycznej, czyniąc muzykę jednym z głównych elementów dramaturgii filmu. Jego najlepsze operetki to „Wolny wiatr”, „Syn klauna”, „Biała akacja”, a także szereg wspaniałych piosenek „Szkolny walc”, „Droga” itp.

ARMSTRONG

wybitny amerykański kornecista jazzowy, trębacz i wokalista.

Urodzony w Nowym Orleanie. Babcia i dziadek byli niewolnikami. Ojciec pracował w fabryce terpentyny, wujek był ładowaczem w porcie.

Muzyk stał się symbolem ery jazzu.

Louis rozładowywał barki węglowe, zbierał śmieci na wysypiska miejskie. Uwielbiał śpiewać w kościele. Jego życie zmieniło się dramatycznie, gdy znalazł stary rewolwer i postanowił uczcić swoje urodziny fajerwerkami. Został schwytany i umieszczony w zakładzie karnym. W sierocińcu zaczął grać w miejscowej orkiestrze, najpierw na perkusji, potem na saksofonie i kornecie. Swoją pierwszą orkiestrę stworzył w wieku 14 lat. W latach 20. stworzył własny zespół „Hot Five”. W połowie lat dwudziestych na kilka lat dołączył do słynnej orkiestry Fletcher Henderson w Nowym Jorku. Pierwsze nagranie ukazało się w 1923 roku. Francuska firma Selmer podarowała mu trąbkę z czystego złota. Od 1930 zaczął grać w filmach. W 1947 założył Louis Armstrong All Stars. Za nim mocno ugruntowała się chwała wirtuoza . Stworzył własny styl śpiewu jazzowego - scat.

CHACHATURIAN

Aram Iljicz,

wybitny ormiański kompozytor radziecki.

Urodzony w Tbilisi w rodzinie introligatora

Matka uwielbiała śpiewać ormiańskie piosenki.

Kompozytor klasycznego kierunku muzycznego.

Chłopiec godzinami grał swoje ulubione melodie na miedzianej misce na strychu. Samodzielnie opanował grę na instrumentach dętych i wszedł do orkiestry dętej. Widząc zainteresowanie muzyką, brat Suren zabiera Arama do Moskwy, gdzie wstępuje do Kolegium Muzycznego. W 1929 Chaczaturian wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył go z wyróżnieniem w 1934 roku. Napisał utwory muzyczne do spektakli teatralnych The Valencian Widow i "Maskarada”. Napisał wiele utworów w różnych gatunkach: koncerty skrzypcowe i fortepianowe, poemat symfoniczny, symfonie, balet Gajane, „Spartakus”, koncerty rapsodyczne na skrzypce, fortepian, wiolonczelę i orkiestrę.

KABALEWSKI

Dmitrij Borysowicz,

słynny radziecki kompozytor, pedagog i osoba publiczna.

Urodzony w Petersburgu w rodzinie pracownika.

Kabalewski rozważał stworzoną przez siebie muzyczno-pedagogiczną koncepcję masowej edukacji muzycznej i na niej opartą szkolny program muzyczny które powinny urzekać dzieci muzyką.

W 1919 wstąpił do Wyższej Szkoły Muzycznej. A. Skriabina. Od 16 roku życia był zmuszony zarabiać na życie malowaniem plakatów, graniem na pianinie w filmach i tak dalej. w 1929 ukończył Konserwatorium Moskiewskie. W latach 30. pojawiło się wiele filmów z muzyką Kabalewskiego („Szchors”, „Anton Iwanowicz jest zły”), a także sztuki teatralne. Spośród głównych dzieł 3 symfonie i opera Colas Breugnon, za którą otrzymał Nagrodę Lenina w 1972 roku. W 1939 został profesorem Konserwatorium Moskiewskiego i redaktorem naczelnym miesięcznika Muzyka Radziecka. W czasie wojny odwiedził niektóre odcinki frontu. W 1962 r. stworzył „Requiem” na chóry mieszane i dziecięce do wierszy R. Rozhdestvensky'ego, poświęcone zmarłym. Dużo pisze do filmów. Występował jako pianista i dyrygent, wykonując swoje utwory. Komponował w prawie wszystkich gatunkach muzycznych. Napisał 4 wiersze, 5 oper, operetki, koncerty instrumentalne, kwartety, kantaty, cykle wokalne oparte na wierszach W. Szekspira, S. Marshaka,

O. Tumanian. Został wybrany wiceprezesem Międzynarodowego Towarzystwa Edukacji Muzycznej, a następnie został jego honorowym prezesem.

SZOSTAKowicz

Dmitrij Dmitriewicz,

Urodzony w Petersburgu. Jego ojciec był inżynierem chemikiem, matka pianistką.

W 1923 Szostakowicz ukończył Konserwatorium Leningradzkie i występował jako pianista. W 1929 kierował teatrem

Część muzyczna V. Meyerholda. W wieku 33 lat Szostakowicz jest profesorem Konserwatorium Leningradzkiego. Kompozytor Utworzony 15 symfonii, 15 kwartetów, trio, kwintet, opery, balety, komedia muzyczna, cykl fortepianowy - 24 preludia i fugi. A także koncerty na fortepian, skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę, kompozycje chóralne (m.in. „Dziesięć wierszy” na chór bez akompaniamentu do wierszy rosyjskich poetów rewolucyjnych), utwory wokalne, instrumentalne, muzyka do filmów „Hamlet”, „ Gadfly”, „Counter” i inne. Przez wiele lat uczył w konserwatorium w Leningradzie i Moskwie. Wśród jego uczniów są tacy znani kompozytorzy jak G. Sviridov,

K. Karaev, B. Czajkowski.

RICHTER

Światosław Teofiłowicz,

wybitny rosyjski pianista radziecki, znakomity interpretator Schuberta, Schumanna, Rachmaninowa i Prokofiewa.

Urodzony w Żytomierzu. Jego ojciec był pianistą i organistą Konserwatorium Odeskiego, matka była wielką miłośniczką muzyki.

Richter to wybitny współczesny pianista wyróżnia się genialną techniką i bogactwem barw dźwięku.

Już w wieku 10 lat komponował muzykę i grał różne utwory z kartki.

A w wieku 15 lat po raz pierwszy zaczął pracować jako akompaniator w kręgu muzycznym w Domu Żeglarzy, a po ukończeniu szkoły średniej w latach 1933-37 pracował jako akompaniator w Odeskim Teatrze Opery i Baletu. W 1934 dał samodzielny koncert w Odessie. W 1937 wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. Od 1940 koncertował w całym ZSRR, a od połowy lat 50. w wielu krajach. Występował niemal we wszystkich stylach, wykonując utwory od I. Bacha do K. Debussy'ego. Został laureatem III Ogólnopolskiego Konkursu Muzyków Wykonawczych w Moskwie (1945). Repertuar Richtera jest uderzająco zróżnicowany i obejmuje kompozytorów wszystkich stylów. Do najwyższych osiągnięć pianistyki należą utwory Bacha, Mozarta, Haydna, Beethovena, S. Prokofiewa i innych.Występował w zespole z instrumentalistami i śpiewakami, z największymi orkiestrami świata.

ŚWIRYDOW

Jerzy (Jurij)

Wasilewicz,

wybitny rosyjski kompozytor radziecki.

Urodził się w mieście Fateż w obwodzie kurskim w rodzinie urzędnika pocztowego.

Styl kompozytora jest mocno związany z tradycjami rosyjskiej muzyki klasycznej i sowieckiej.

W 1941 ukończył Konserwatorium Leningradzkie w klasie kompozycji D. Szostakowicza. Napisał trzy komedie muzyczne, muzykę do filmów i spektakle teatralne. Specjalne miejsce w pracy Sviridova trwa muzyczny Puszkiniana. Jest to cykl romansów opartych na wierszach Puszkina „Wieniec Puszkina”, w skład którego wchodzi 10 chórów. Dzieło to przyniosło kompozytorowi międzynarodową sławę. Najczęściej wykonywaną kompozycją Sviridova były obrazy muzyczne do opowiadania Puszkina „Burza śnieżna”.

SZCZEDRYŃ

Rodion Konstantinowicz,

Rosyjski kompozytor radziecki.

Urodzony w 1932 w Moskwie w rodzinie wykładowcy muzycznego.

Kreatywność charakteryzuje się połączeniem elementów folkloru z nowatorskimi technikami współczesnego języka muzycznego.

W 1945 wstąpił do Szkoły Chóralnej. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie (1955). Debiutował I Koncertem fortepianowym (1954). Dzieło przyniosło uczniowi sławę i został przyjęty do Związku Kompozytorów. Po ukończeniu konserwatorium wstąpił do szkoły podyplomowej. Szukałem siebie w różnych dziedzinach. Stworzył balet The Little Humbacked Horse, I Symfonię, Suitę kameralną na 20 skrzypiec, harfę, akordeon i dwa kontrabasy. Do najbardziej znanych dzieł należą opery: Nie tylko miłość, Martwe dusze, Anna Karenina, Mewa, Dama z psem, jest autorem 2 symfonii, koncertów fortepianowych i innych dzieł. Dużo pisał do filmów („Wysokość”) i spektakli teatralnych.

Jego żoną jest słynna baletnica Maya Plisetskaya.

Bibliografia.

1.I. Komarova Muzycy i kompozytorzy. Seria „Krótkie słowniki biograficzne” - Moskwa, „Ripol Classic”, 2000.- 477 s.

2. V. Vladimirov, A. Lagutin Literatura muzyczna. Wydanie XI, Moskwa „Muzyka”, 1992, s. 94.

3. W.M. Samigulina Music klasa 7, Wołgograd „Nauczyciel”, 2005, s. 50, 139 s.

4. T. N. Lawrence Portrety kompozytorów zagranicznych. Moskwa „Sztuki piękne”, 1989, 24 s.

5. E.D. Kritskaya Music IV klasa, Moskwa „Oświecenie”, 2002, s. 78.

6. E.D. Kritskaya Music Grade 3, Moskwa „Oświecenie”, 2002, s. 124.

Prawie każdy mieszkaniec cywilizowanego społeczeństwa wie o zaletach muzyki klasycznej, naukowcy od dawna udowodnili jej pozytywny wpływ na stan psychiczny człowieka.

Klasyka to klasyka, pozostaje na zawsze nieśmiertelna, każde nowe pokolenie ma swoich wielbicieli tego kierunku, a muzyka klasyczna rozwija się, rozwija i przekształca, pozostając zawsze na odpowiednim poziomie.

Wśród imponującej różnorodności kompozytorów przeszłości i teraźniejszości chciałbym wyróżnić kilkunastu takich, których nazwiska przeszły już do historii, ponieważ udało im się skomponować muzykę na najwyższym poziomie, co znacznie poszerzyło granice brzmień klasycznych , osiągając nowy poziom piękna.

Tym razem nasza top 10 nie będzie zawierała liczb i miejsc honorowych, bo jakoś głupio jest oceniać i porównywać największych i, co ukrywać, najsłynniejszych kompozytorów na świecie, których nazwiska właściwie powinny być znajome. każda osoba z minimalnym wykształceniem.

Dlatego przedstawiamy Wam ich nazwiska, a także kilka ciekawostek z biografii, bez liczb i porównań. Jeśli nie jesteś jeszcze aktywnym fanem muzyki klasycznej, to posłuchaj, choćby dla ciekawości, kilku utworów tych wielkich kompozytorów, a zrozumiesz, że muzyka, która inspiruje kilkanaście pokoleń nie może być zwyczajna, a nawet gorzej, nudne.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Dziś jest jednym z najbardziej szanowanych, popularnych i wykonywanych kompozytorów na świecie, Beethoven pisał we wszystkich znanych wówczas gatunkach muzycznych, ale uważa się, że wśród jego dzieł najbardziej znaczące są dzieła instrumentalne, w tym koncerty na skrzypce i fortepian, symfonie, uwertury i sonaty.

Mały Beethoven dorastał w muzycznej rodzinie, dlatego od najmłodszych lat zaczęto go uczyć gry na klawesynie, organach, flecie i skrzypcach. W ostatnich latach życia Beethoven w zdumiewający sposób stracił słuch, ale nie przeszkodziło mu to w napisaniu całej serii wyjątkowych dzieł, w tym słynnej IX Symfonii.

Jan Sebastian Bach (1685-1750)

Słynny i światowej sławy kompozytor niemiecki, wybitny przedstawiciel epoki baroku. W sumie napisał około 1000 utworów muzycznych, które reprezentowane były przez wszystkie znaczące gatunki tamtej epoki, z wyjątkiem opery.

Wśród najbliższych krewnych i przodków Johanna Bacha było wielu profesjonalnych muzyków, on sam stał się założycielem jednej z najsłynniejszych dynastii. Co zaskakujące, za życia Bach nie otrzymał specjalnego powołania, zainteresowanie jego twórczością wzrosło przez całe stulecie po jego śmierci.

Niektórzy znawcy twierdzą, że muzyka Bacha jest zbyt ponura i ponura, jednak według zwolenników jego twórczości jest raczej solidna i fundamentalna.

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791)

Największy austriacki kompozytor, słusznie nazywany geniuszem w swojej dziedzinie: Mozart miał naprawdę fenomenalne ucho, umiejętność improwizacji, pamięć, a także dał się poznać jako utalentowany dyrygent, skrzypek-wirtuoz, organista i klawesynista.

Skomponował ponad 600 utworów muzycznych, z których wiele uznawanych jest za szczytowe osiągnięcia muzyki kameralnej, koncertowej, operowej i symfonicznej. Uważa się, że muzyka Mozarta ma szczególne działanie lecznicze, jest polecana do słuchania matek w ciąży i karmiących.

Ryszard Wagner (1813-1883)

Najsłynniejszy niemiecki kompozytor, uważany za najbardziej wpływowego reformatora operowego, wywarł ogromny wpływ na niemiecką i ogólnie europejską kulturę muzyczną.

Opery Wagnera nie przestają zadziwiać, zadziwiać, inspirować i zadziwiać niesamowitą skalą, wpisującą się w odwieczne ludzkie wartości.

Piotr Czajkowski (1840-1893)

Któż nie zna jeszcze słynnego baletu Czajkowskiego Dziadek do orzechów? W takim razie zdecydowanie musisz to zrobić! Piotr Iljicz to jeden z najlepszych rosyjskich kompozytorów wszech czasów, który dzięki swoim utworom muzycznym mógł wnieść nieoceniony wkład w społeczeństwo kultury muzycznej na całym świecie.

Franciszek Piotr Schubert (1797-1828)

Kolejny słynny austriacki kompozytor, zasłużony geniusz muzyczny, a także autor najlepszych kompozycji pieśniowych swoich czasów. Podczas swojej pracy Schubertowi udało się napisać ponad 600 kompozycji, które zostały umieszczone w wierszach ponad 100 znanych poetów.

Niestety Franz przeżył bardzo krótkie życie, mając zaledwie 31 lat, kto wie, o ile piękniej i wspaniale mógł stworzyć ten genialny człowiek. Niektóre dzieła genialnego autora ukazały się dopiero po jego śmierci, ponieważ Schubert pozostawił po sobie wiele niepublikowanych rękopisów o wyjątkowych kreacjach muzycznych.

Johann Strauss (1825-1899)

Uznany „król walca”, genialny austriacki kompozytor, wirtuoz skrzypka i dyrygent, który przez całe życie pracował w gatunku muzyki operetkowej i tanecznej.

Napisał około 500 walców, kadryli, polek i innych rodzajów muzyki tanecznej, nawiasem mówiąc, to dzięki niemu walc osiągnął szczyt popularności w XIX wieku w Wiedniu. Innym ciekawym faktem jest to, że Johann Strauss jest synem słynnego austriackiego kompozytora, który również nosił imię Johann.

Fryderyk Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Bez przesady można powiedzieć, że jest to najsłynniejszy Polak w dziedzinie muzyki klasycznej, który w swojej twórczości niestrudzenie wychwalał swoją ojczyznę, piękno jej krajobrazów, a także marzył o jej przyszłej wielkości.

Wyjątkowy jest fakt, że Chopin jest jednym z nielicznych kompozytorów, którzy tworzyli muzykę wyłącznie na fortepian, w jego twórczości nie znajdziecie ani symfonii, ani oper. To właśnie dzieła tego genialnego kompozytora stanowią podstawę twórczości wielu współczesnych pianistów.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi jest znany całemu światu przede wszystkim ze swoich oper, wśród których szczególne miejsce zajmują dzieła dramatyczne. Trudno przecenić jego spuściznę jako największego kompozytora, ponieważ jego muzyka wniosła ogromny wkład w rozwój włoskiej i światowej opery w ogóle.

Prace Verdiego uważane są za niezwykle emocjonalne, płonące, namiętne, interesujące, emocje w nich kipią, a życie kipi. A dziś, mimo stulecia większości jego oper, pozostają one jednymi z najczęściej wykonywanych, popularnych i sławnych wśród miłośników muzyki klasycznej.

Hans Zimmer (12 września 1957)

Znany niemiecki kompozytor naszych czasów, który zyskał dużą popularność dzięki utworom pisanym na potrzeby gier komputerowych i słynnych filmów. Oczywiście trudno porównywać współczesnych kompozytorów z geniuszami przeszłości, którzy przez wieki umacniali swoją sławę, jednak zasługują na naszą uwagę.

Muzyka Hansa może być dość różnorodna: delikatna, wzruszająca, ekscytująca, okrutna i ekscytująca, prawdopodobnie słyszałeś wiele jego melodii, ale nie wiedziałeś, kto jest ich autorem. Twórczość tego autora można usłyszeć w takich filmach i kreskówkach jak „Król Lew”, „Piraci z Karaibów”, „Pearl Harbor”, „Rain Man” i innych.

Rosyjska szkoła kompozytorska, której tradycje kontynuowała szkoła sowiecka i dzisiejsza rosyjska, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę z rosyjskim duchem.

O każdej z tych sławnych osób można powiedzieć wiele, wszystkie nie mają prostych, a czasem tragicznych losów, ale w tej recenzji postaraliśmy się tylko pokrótce opisać życie i twórczość kompozytorów.

1. Michaił Iwanowicz Glinka

(1804-1857)

Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery Rusłan i Ludmiła. 1887, artysta Ilya Efimovich Repin

„Aby tworzyć piękno, trzeba być czystym w duszy”.

Michaił Iwanowicz Glinka jest twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym krajowym kompozytorem klasycznym, który osiągnął światową sławę. Jego utwory, oparte na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, były nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.

Urodzony w obwodzie smoleńskim, wykształcony w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei pracy Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, W.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Impulsu twórczego do jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX wieku oraz spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera.

Sukces odniósł MI Glinka w 1836 r., po wystawieniu entuzjastycznie przyjętej przez wszystkich opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), po raz pierwszy w muzyce świata, rosyjskiej sztuce chóralnej i europejskiej praktyce symfoniczno-operowej. organicznie połączone, pojawił się też bohater podobny do Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.

VF Odoevsky opisał operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii – okres muzyki rosyjskiej”.

Druga opera, epos Rusłan i Ludmiła (1842), która powstawała na tle śmierci Puszkina iw trudnych warunkach życia kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, została przez publiczność niejednoznacznie przyjęta i władzom i przyniósł MI Glinkę ciężkie doświadczenia. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. W jego spuściźnie pozostały romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Cytat o MI Glinki:„Cała rosyjska szkoła symfoniczna, podobnie jak cały dąb w żołędzie, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaya”. PI Czajkowski

Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie wyróżniał się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.

2. Aleksander Porfiriewicz Borodin

(1833-1887)

Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych kompozytorów rosyjskich drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, pedagogiem, krytykiem i miał talent literacki.

Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zwracali uwagę na jego niezwykłą aktywność, zapał i zdolności w różnych kierunkach, przede wszystkim w muzyce i chemii.

A.P. Borodin jest rosyjskim kompozytorem samorodnym, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie jego osiągnięcia w muzyce wynikają z samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania.

Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinka (jak i wszyscy rosyjscy kompozytorzy XIX wieku) oraz dwa wydarzenia dały impuls do ścisłego zajęcia się kompozycją na początku lat 60. XIX wieku - po pierwsze znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopową, a po drugie spotkanie z mgr. Bałakiriewa i dołączenie do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, znanej jako „Potężna garść”.

Pod koniec lat 70. i 80. AP Borodin dużo podróżował i koncertował w Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych kompozytorów rosyjskich w Europie pod koniec XIX wieku wiek wiek.

Centralne miejsce w twórczości AP Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869-1890), będąca przykładem epopei narodowej w muzyce i której on sam nie zdążył dokończyć (dokończyła ją jego przyjaciele AA Głazunow i NA Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych odzwierciedlona została główna idea całego dzieła kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszych Rosjan i potężna siła cały naród rosyjski, manifestujący się w obronie ojczyzny.

Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewiele utworów, jego twórczość jest bardzo zróżnicowana i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wpłynął na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Cytat o A.P. Borodinie:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak iw operze oraz w romansie. Jej główne cechy to gigantyczna siła i rozmach, kolosalny zakres, szybkość i żywiołowość połączone z niesamowitą pasją, czułością i pięknem. WW Stasow

Interesujący fakt: Reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają halogenowane węglowodory, została nazwana na cześć Borodina, którą jako pierwszy zbadał w 1861 roku.

3. Modest Pietrowicz Musorgski

(1839-1881)

„Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą, bez przesady i gwałtu, stać się prawdziwą, dokładną muzyką, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.

Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek Potężnej Garści. Innowacyjna praca Musorgskiego znacznie wyprzedziła swój czas.

Urodzony w prowincji Psków. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał talent muzyczny, studiował w Petersburgu, zgodnie z rodzinną tradycją był wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie do służby wojskowej, ale do muzyki, było jego spotkanie z MA Bałakiriewem i dołączenie do Potężnej Garści.

Musorgski jest świetny, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach – operach „Borys Godunow” i „Chowanszczina” – uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe rosyjskiej historii z radykalną nowością, której przed nim nie znała muzyka rosyjska, ukazując w nich połączenie mszy sceny ludowe i różnorodne bogactwo gatunkowe, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.

Innym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazki z wystawy”, barwne i pomysłowe miniatury przesycone są rosyjskim refrenem i wiarą prawosławną.

W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniał się prawdziwą duchową czystością i bezinteresownością.

Jego ostatnie lata były trudne - niespokojne życie, nieuznawanie twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, to wszystko przesądziło o jego przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele kompozycji, z których część została dokończona przez innych kompozytorów.

Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowała pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrała ważną rolę w rozwoju stylów wielu światowych kompozytorów.

Cytat o MP Musorgskim:„Oryginalnie rosyjskie dźwięki we wszystkim, co zrobił Musorgski” N. K. Roerich

Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przedstawił je Tertijowi Filippowowi.

4. Piotr Iljicz Czajkowski

(1840-1893)

„Jestem artystą, który może i musi przynosić honor Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką artystyczną siłę, nie zrobiłem jeszcze ani jednej dziesiątej tego, co mogę zrobić. I chcę to zrobić z całej siły mojej duszy.”

Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wzniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykane dotąd wyżyny. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.

Pochodzący z prowincji Vyatka, chociaż jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca była w dziedzinie prawa.

Czajkowski jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych” – studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium Petersburskim.

Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do ludowych postaci „Potężnej garści”, z którymi miał dobre stosunki twórcze i przyjacielskie, jednak jego twórczość jest nie mniej przesiąknięta rosyjskim duchem, udało mu się w wyjątkowy sposób połączyć zachodnia spuścizna symfoniczna Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi po Michaiła Glinki.

Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce.

Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie, entuzjazm, przygnębienie, apatię, drażliwość, gwałtowną złość - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często, będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.

Wyróżnienie czegoś najlepszego z twórczości Czajkowskiego jest trudnym zadaniem, ma on kilka utworów jednakowej wielkości w prawie wszystkich gatunkach muzycznych - operze, balecie, symfonii, muzyce kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, dzieła literatury rosyjskiej i światowej odsłaniają się w niej w nowy sposób, odbijają się w niej głębokie procesy życia duchowego.

Cytat kompozytora:„Życie ma urok tylko wtedy, gdy składa się na przemian radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem różnorodności w jedności”.

„Wielki talent wymaga ciężkiej pracy”.

Cytat kompozytora: „Jestem gotowy dzień i noc, aby stać jako strażnik honorowy na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz - do tego stopnia go szanuję” A.P. Czechow

Interesujący fakt: Uniwersytet Cambridge zaocznie i bez obrony rozprawy przyznał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka-korespondenta.

5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov i A.K. Glazunov ze swoimi uczniami M.M. Chernovem i V.A. Senilovem. zdjęcie 1906

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego osobliwy świat i kult odwiecznego wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedności z naturą nie mają w historii muzyki odpowiedników.

Urodzony w prowincji nowogrodzkiej, zgodnie z rodzinną tradycją, został oficerem marynarki wojennej, na okręcie wojennym podróżował po wielu krajach Europy i dwóch Amerykach. Wykształcenie muzyczne otrzymał najpierw od matki, a następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille'a. I znowu, dzięki M.A. Balakirevowi, organizatorowi Potężnej garści, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczności muzycznej i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.

Centralne miejsce w dziedzictwie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery – 15 utworów demonstruje różnorodność gatunkową, stylistyczną, dramatyczną, kompozytorską, ale ma szczególny styl – z całym bogactwem komponentu orkiestrowego, melodyczne linie wokalne są główne.

Twórczość kompozytora wyróżniają się na dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i epopei, za co otrzymał przydomek „gawędziarz”.

Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej N.A. Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którymi wykazywał duże zainteresowanie, a także jako finalista dzieł swoich przyjaciół – Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina. Rimski-Korsakow był założycielem szkoły kompozytorskiej, jako pedagog i kierownik Konserwatorium Petersburskiego wyprodukował około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów, m.in. Prokofiewa i Strawińskiego.

Cytat kompozytora:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę jego pierwotną rosyjską esencję, jego głęboką tradycję folklorystyczno-rosyjską, należy dziś szczególnie docenić. Mścisław Rostropowicz

Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:

Teraz będę dużo mówić, a ty będziesz bardzo uważnie słuchać. Wtedy będę mniej mówił, a ty będziesz słuchał i myślał, a w końcu w ogóle się nie odzywam, a ty będziesz myślał własną głową i pracował samodzielnie, bo moje zadanie jako nauczyciela jest dla ciebie niepotrzebne.. .

Wśród tych melodii jest motyw dla każdego nastroju: romantycznego, pozytywnego lub ponurego, aby się zrelaksować i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.

twitter.com/ludovicoeinaud

Włoski kompozytor i pianista działa w kierunku minimalizmu, często sięga po ambient i umiejętnie łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Jest on znany szerokiemu kręgowi z nastrojowych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład na pewno rozpoznacie muzykę z francuskiej taśmy „1+1” napisanej przez Einaudi.

themagger.net

Glass to jedna z najbardziej kontrowersyjnych osobowości w świecie współczesnej klasyki, którą wychwala albo niebo, albo dziewiątki. Od pół wieku jest z własnym zespołem Philip Glass Ensemble i skomponował muzykę do ponad 50 filmów, w tym do The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life i The Fantastic Four. Melodie amerykańskiego minimalistycznego kompozytora zacierają granicę między muzyką klasyczną a popularną.

latimes.com

Autor wielu ścieżek dźwiękowych, najlepszy kompozytor filmowy 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i postminimalista. Urzekła krytyka z pierwszego albumu Memoryhouse, w którym muzyka Richtera nałożona została na wieczory poetyckie, a kolejne albumy wykorzystywały także prozę fabularną. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych, Max aranżuje utwory klasyczne: Cztery pory roku Vivaldiego znalazły się na szczycie list przebojów iTunes w jego aranżacji.

Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie kojarzy się z sensacyjnym kinem, ale jest już znany jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog fortepianu. Jeśli opiszesz pracę Marradi w dwóch słowach, będą to słowa „zmysłowy” i „magiczny”. Jego kompozycje i okładki przypadną do gustu miłośnikom klasyki retro: w motywach przebijają nuty ubiegłego wieku.

twitter.com/coslive

Słynny kompozytor filmowy stworzył akompaniament muzyczny do wielu dochodowych filmów i kreskówek, m.in. Gladiator, Pearl Harbor, Incepcja, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, The Lion King. Jego gwiazda pyszni się w Hollywood Walk of Fame, a na jego półce są Oscar, Grammy i Złoty Glob. Muzyka Zimmera jest tak samo inna, jak wymienione filmy, ale niezależnie od tonu trafia w strunę.

musicaludi.fr

Hisaishi jest jednym z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, który zdobył cztery nagrody Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę filmową. Joe zasłynął jako autor ścieżki dźwiękowej do anime Nausicaa z Doliny Wiatru. Jeśli jesteś fanem nagrań Studio Ghibli czy Takeshi Kitano, z pewnością spodoba Ci się muzyka Hisaishiego. Jest w większości lekki i lekki.

twitter.com/theipaper

Ten islandzki multiinstrumentalista jest tylko chłopcem w porównaniu z wymienionymi mistrzami, ale już po trzydziestce zdołał zostać uznanym neoklasycyzmem. Nagrał akompaniament do baletu, zdobył nagrodę BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu „Murder on the Beach” i wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na bezludnym wybrzeżu.

yiruma.manifo.com

Najbardziej znane dzieła Lee Ruma to Kiss the Rain i River Flows in You. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które są zrozumiałe dla słuchaczy na każdym kontynencie, z dowolnym gustem muzycznym i wykształceniem. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.

crackdair.com

Ciekawy jest w tym amerykański kompozytor, ale jednocześnie tworzy muzykę najprzyjemniejszą i dość popularną. Melodie O'Hallorana zostały wykorzystane w Top Gear i kilku filmach. Być może najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat Like Crazy.

kulturaaspettacolovenesia.it

Ten kompozytor i pianista dużo wie o sztuce dyrygenckiej i tworzeniu muzyki elektronicznej. Ale jego główną dziedziną jest współczesna klasyka. Cacchapalla nagrał wiele płyt, w tym trzy z Royal Philharmonic Orchestra. Jego muzyka płynie jak woda, świetnie się pod nią relaksuje.

Kompozytorzy klasyczni są znani na całym świecie. Każde imię geniusza muzycznego to wyjątkowa indywidualność w historii kultury.

Czym jest muzyka klasyczna

Muzyka klasyczna - urzekające melodie tworzone przez utalentowanych autorów, których słusznie nazywa się kompozytorami klasycznymi. Ich prace są wyjątkowe i zawsze będą poszukiwane przez wykonawców i słuchaczy. Z jednej strony klasyczną nazywa się zwykle muzyką surową, głęboką, niezwiązaną z kierunkami: rock, jazz, folk, pop, chanson itp. Z drugiej strony w historycznym rozwoju muzyki występuje okres koniec XIII - początek XX wieku, zwany klasycyzmem.

Motywy klasyczne wyróżniają się wysublimowaną intonacją, wyrafinowaniem, różnorodnością odcieni i harmonią. Mają pozytywny wpływ na emocjonalny światopogląd dorosłych i dzieci.

Etapy rozwoju muzyki klasycznej. Ich krótki opis i główni przedstawiciele

W historii rozwoju muzyki klasycznej można wyróżnić etapy:

• Renesans lub renesans - początek XIV - ostatnia ćwierć XVI wieku. W Hiszpanii i Anglii renesans trwał do początku XVII wieku.
• Barok – zastąpił renesans i przetrwał do początku XVIII wieku. Hiszpania była centrum stylu.
• Klasycyzm to okres rozwoju kultury europejskiej od początku XVIII do początku XIX wieku.
• Romantyzm to kierunek przeciwny do klasycyzmu. Trwało to do połowy XIX wieku.
• Klasyka XX wieku - epoka nowożytna.

Krótki opis i główni przedstawiciele epok kulturowych

1. Renesans – długi okres rozwoju wszystkich dziedzin kultury. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T.L. de Victoria komponowali i pozostawiali nieśmiertelne kreacje potomnym.

2. Barok - w tej epoce pojawiają się nowe formy muzyczne: polifonia, opera. To właśnie w tym okresie Bach, Haendel, Vivaldi stworzyli swoje słynne dzieła. Fugi Bacha budowane są zgodnie z wymogami klasycyzmu: obowiązkowym przestrzeganiem kanonów.

3. Klasycyzm. Wiedeńscy kompozytorzy klasyczni, którzy swoje nieśmiertelne dzieła tworzyli w dobie klasycyzmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojawia się forma sonatowa, zwiększa się skład orkiestry. i Haydna różnią się od ciężkich dzieł Bacha nieskomplikowaną konstrukcją i elegancją melodii. To wciąż był klasyk, dążenie do perfekcji. Kompozycje Beethovena są na granicy stylu romantycznego i klasycznego. W muzyce L. van Beethovena jest więcej zmysłowości i zapału niż racjonalnej kanoniczności. Wyróżniały się tak ważne gatunki jak symfonia, sonata, suita, opera. Beethoven dał początek okresowi romantyzmu.

4. Romantyzm. Utwory muzyczne charakteryzują się kolorem i dramaturgią. Powstają różne gatunki piosenek, na przykład ballady. Uznanie zyskały kompozycje fortepianowe Liszta i Chopina. Tradycje romantyzmu odziedziczyli Czajkowski, Wagner, Schubert.

5. Klasyka XX wieku - charakteryzująca się dążeniem autorów do innowacji w melodiach, pojawiły się określenia aleatoryczny, atonalizm. Do klasycznego formatu nawiązują prace Strawińskiego, Rachmaninowa, Glassa.

rosyjscy kompozytorzy klasyczni

Czajkowski P.I. - Rosyjski kompozytor, krytyk muzyczny, osoba publiczna, pedagog, dyrygent. Jego kompozycje są najczęściej wykonywane. Są szczere, łatwo dostrzegalne, odzwierciedlają poetycką oryginalność rosyjskiej duszy, malownicze obrazy rosyjskiej natury. Kompozytor stworzył 6 baletów, 10 oper, ponad sto romansów, 6 symfonii. Światowej sławy balet „Jezioro łabędzie”, opera „Eugeniusz Oniegin”, „Album dla dzieci”.

Rachmaninow S.V. - twórczość wybitnego kompozytora jest emocjonalna i pogodna, a niektóre z nich mają dramatyczną treść. Ich gatunki są różnorodne: od małych sztuk po koncerty i opery. Powszechnie uznane dzieła autora: opery „Nędzny rycerz”, „Aleko” na podstawie wiersza Puszkina „Cyganie”, „Francesca da Rimini” na podstawie fabuły zapożyczonej z „Boskiej komedii” Dantego, wiersz „Dzwony” ; suita „Tańce symfoniczne”; koncerty fortepianowe; wokaliza na głos z towarzyszeniem fortepianu.

Borodin A.P. był kompozytorem, pedagogiem, chemikiem, lekarzem. Najważniejszym dziełem jest opera „Książę Igor” oparta na historycznym dziele „Opowieść o kampanii Igora”, pisana przez autora przez prawie 18 lat. Za życia Borodin nie zdążył jej dokończyć, po jego śmierci operę ukończyli A. Głazunow i N. Rimski-Korsakow. Wielki kompozytor jest twórcą klasycznych kwartetów i symfonii w Rosji. Symfonia „Bogatyr” uważana jest za ukoronowanie światowej i rosyjskiej narodowo-heroicznej symfonii. Za wybitne uznano instrumentalne kwartety kameralne, I i II Kwartet. Jeden z pierwszych, który wprowadził do romansów bohaterskie postacie ze starożytnej literatury rosyjskiej.

Świetni muzycy

MP Musorgski, o którym można powiedzieć, że jest wielkim kompozytorem-realistą, odważnym innowatorem, poruszającym dotkliwe problemy społeczne, znakomitym pianistą i znakomitym wokalistą. Najważniejszymi utworami muzycznymi są opery „Borys Godunow” oparte na dramatycznej twórczości A.S. Puszkin i „Chowanszczina” – dramat ludowo-muzyczny, bohaterami tych oper są zbuntowani ludzie z różnych warstw społecznych; cykl twórczy „Obrazy z wystawy”, inspirowany twórczością Hartmanna.

Glinka MI - słynny rosyjski kompozytor, twórca klasycznego kierunku w rosyjskiej kulturze muzycznej. Zakończył proces tworzenia szkoły kompozytorów rosyjskich, opartej na wartości muzyki ludowej i profesjonalnej. Dzieła mistrza przesycone są miłością do Ojczyzny, odzwierciedlając orientację ideologiczną ludzi tamtej epoki historycznej. Znany na całym świecie dramat ludowy „Iwan Susanin” i bajkowa opera „Rusłan i Ludmiła” stały się nowymi trendami w rosyjskiej operze. Utwory symfoniczne „Kamarinskaja” i „Uwertura hiszpańska” Glinki są podstawą rosyjskiej symfonii.

Rimsky-Korsakov N.A. to utalentowany rosyjski kompozytor, oficer marynarki, nauczyciel, publicysta. W jego twórczości można prześledzić dwa nurty: historyczny („Oblubienica cara”, „Pskowita”) i baśniowy („Sadko”, „Śnieżna Panna”, Suita „Szeherezada”). Cechą charakterystyczną twórczości kompozytora jest oryginalność oparta na wartościach klasycznych, homofonia w konstrukcji harmonicznej wczesnych kompozycji. Jego kompozycje mają autorski styl: oryginalne rozwiązania orkiestrowe z nietypowo zbudowanymi partyturami wokalnymi, które są głównymi.

Rosyjscy kompozytorzy klasyczni starali się odzwierciedlić w swoich utworach myślenie poznawcze i folklor charakterystyczny dla narodu.

kultura europejska

Znani klasyczni kompozytorzy Mozart, Haydn, Beethoven mieszkali w stolicy ówczesnej kultury muzycznej - Wiedniu. Genius łączy mistrzowskie wykonanie, doskonałe rozwiązania kompozytorskie, wykorzystanie różnych stylów muzycznych: od melodii ludowych po polifoniczne opracowania tematów muzycznych. Wielką klasykę cechuje wszechstronna twórcza aktywność umysłowa, kompetencja, jasność w konstruowaniu form muzycznych. W ich pracach intelekt i emocje, elementy tragiczne i komiczne, łatwość i roztropność są ze sobą organicznie powiązane.

Beethoven i Haydn skłaniali się ku kompozycjom instrumentalnym, Mozart po mistrzowsku zarządzał zarówno kompozycjami operowymi, jak i orkiestrowymi. Beethoven był niedoścignionym twórcą dzieł heroicznych, Haydn doceniał iz powodzeniem wykorzystywał w swojej twórczości humor, typy ludowe, Mozart był kompozytorem uniwersalnym.

Mozart jest twórcą instrumentalnej formy sonatowej. Beethoven udoskonalił go, wyniósł na niezrównane wyżyny. Okres ten stał się okresem rozkwitu kwartetu. Haydn, a następnie Beethoven i Mozart wnoszą znaczący wkład w rozwój tego gatunku.

włoscy mistrzowie

Giuseppe Verdi - wybitny muzyk XIX wieku, rozwinął tradycyjną włoską operę. Miał nienaganne rzemiosło. Zwieńczeniem jego twórczości kompozytorskiej stały się dzieła operowe Trovatore, Traviata, Otello, Aida.

Niccolo Paganini - urodzony w Nicei, jedna z najbardziej uzdolnionych muzycznie osobowości XVIII i XIX wieku. Był wirtuozem na skrzypcach. Komponował kaprysy, sonaty, kwartety na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę. Pisał koncerty na skrzypce i orkiestrę.

Gioacchino Rossini - pracował w XIX wieku. Autor muzyki sakralnej i kameralnej, skomponował 39 oper. Wybitne dzieła - „Cyrulik sewilski”, „Otello”, „Kopciuszek”, „Sroka złodziejka”, „Semiramid”.

Antonio Vivaldi to jeden z największych przedstawicieli sztuki skrzypcowej XVIII wieku. Sławę zdobył dzięki swojemu najsłynniejszemu dziełu – 4 koncertom skrzypcowym „Pory roku”. Prowadził niezwykle owocne twórcze życie, skomponował 90 oper.

Znani włoscy kompozytorzy klasyczni pozostawili po sobie wieczną spuściznę muzyczną. Ich kantaty, sonaty, serenady, symfonie, opery sprawią przyjemność niejednemu pokoleniu.

Osobliwości postrzegania muzyki przez dziecko

Według psychologów dziecięcych słuchanie dobrej muzyki pozytywnie wpływa na rozwój psychoemocjonalny dziecka. Dobra muzyka wprowadza w sztukę i kształtuje gust estetyczny, jak wierzą nauczyciele.

Wiele znanych dzieł zostało stworzonych przez klasycznych kompozytorów dla dzieci, biorąc pod uwagę ich psychikę, percepcję i specyfikę wieku, czyli do słuchania, podczas gdy inni komponowali różne utwory dla małych wykonawców, które były łatwo odbierane słuchem i technicznie dostępne dla ich.

„Album dla dzieci” Czajkowskiego P.I. dla małych pianistów. Ten album jest dedykacją dla siostrzeńca, który kochał muzykę i był bardzo uzdolnionym dzieckiem. W kolekcji znajduje się ponad 20 utworów, niektóre oparte na materiale ludowym: motywy neapolitańskie, taniec rosyjski, melodie tyrolskie i francuskie. Kolekcja „Piosenki dla dzieci” Czajkowskiego P.I. przeznaczony do percepcji słuchowej widowni dziecięcej. Pieśni optymistyczne o wiośnie, ptakach, kwitnącym ogrodzie („Mój ogród”), o współczuciu dla Chrystusa i Boga („Chrystus miał ogródek”).

Klasyka dla dzieci

Dla dzieci pracowało wielu kompozytorów klasycznych, których lista utworów jest bardzo zróżnicowana.

Prokofiew S.S. „Piotruś i Wilk” to symfoniczna bajka dla dzieci. Dzięki tej bajce dzieci poznają instrumenty muzyczne orkiestry symfonicznej. Tekst opowieści napisał sam Prokofiew.

Schuman R. „Sceny dziecięce” to krótkie muzyczne opowiadania o prostej fabule, pisane dla dorosłych wykonawców, wspomnienia z dzieciństwa.

Cykl fortepianowy Debussy'ego „Kącik dla dzieci”.

Ravel M. „Mother Goose” na podstawie baśni Ch.Perraulta.

Bartok B. „Pierwsze kroki przy fortepianie”.

Rowery dla dzieci Gavrilova S. „Dla najmniejszych”; „Bohaterowie baśni”; „Dzieci o zwierzętach”.

Szostakowicz D. „Album utworów fortepianowych dla dzieci”.

Bacha I.S. Notatnik dla Anny Magdaleny Bach. Ucząc swoje dzieci muzyki, stworzył dla nich specjalne utwory i ćwiczenia rozwijające umiejętności techniczne.

Haydn J. – protoplasta symfonii klasycznej. Stworzył specjalną symfonię o nazwie „Dzieci”. Użyte instrumenty: gliniany słowik, grzechotka, kukułka - nadają mu niecodzienny dźwięk, dziecinny i prowokacyjny.

Saint-Saens K. wymyślił fantazję na orkiestrę i 2 fortepiany zatytułowaną „Karnawał zwierząt”, w której po mistrzowsku oddał gdakanie kurczaków, ryk lwa, samozadowolenie słonia i sposób jego poruszania się, wzruszająco wdzięczny łabędź za pomocą środków muzycznych.

Komponując kompozycje dla dzieci i młodzieży, wielcy klasyczni kompozytorzy zadbali o ciekawą fabułę dzieła, dostępność proponowanego materiału, uwzględniając wiek wykonawcy czy słuchacza.