Taka flamenco flamenco flamenco flamenco. Hiszpański taniec i sztuka śpiewająca
"Daj mi Sewilli, daj mi gitarę, daj inezile, kaustanets para ..."
Giovanni Bodie Portret Anita de la Ferie. Hiszpański tancerka 1900.
Na świecie znajdują się ziemia, w której oddychają nie-tlen, ale pasja.
Mieszkańcy tej ziemi, na pierwszy rzut oka, nie różnią się od zwykłych ludzi, ale nie mieszkają jak wszystkiego. Nad nimi nie jest niebo, ale otchłani, a słońce bezinteresownie wypalił swoje imię w sercach wszystkich, którzy podnosi głowę. To jest Hiszpania. Jej dzieci są dziećmi pasji i samotności: Don Quixote i Lorca, Gaudi i Paco de Lucia, Almodovar i Carmen.
Federico Garcia Lorca, jeden z najbardziej namiętnych poetów na świecie, napisał kiedyś:
"Na zielonym świcie jest solidnym sercem.
Serce.
I na buforach zachodu słońca - śpiewaków słomy.
Singe ".
To cała dusza hiszpańska. Solidne serce solidne śpiew. Prawdziwa, prawdziwa Hiszpania jest flamenco: taniec, piosenka, życie.
Flamenco porównuje się ze szamanizmem, z mistycyzmem.
W ciele tanecznym i duszy, natura i kultura są zapomniane, że są różne: połącz się ze sobą, wymawiają się nawzajem. Oprócz tańca, możliwe jest, że jest może zakochana ...
Fabian Perez. Taniec hiszpański.
Ale flamenco w swojej istocie i źródłach - taniec jest straszny, "głęboki". Na skraju życia i śmierci. Mówi się, że ci, którzy przetrwali kłopoty, strata, wrak może naprawdę tańczyć. Kłopot ujawnia nerwy życia. Flamenco - Dance of Nude nerwy. I towarzyszy mu w hiszpańskiej tradycji Kant Hondo - "Głębokie śpiew". Krzycząc korzenie duszy. "Czarny dźwięk". Jakby nie całkowicie muzyka.
Jednocześnie Flamenco - Dance Szczegółowe Regulowane, Ścisłe, pełne konwencje, nawet ceremonia.
Valery Cosorukov. Flamenco.
Flamenco - samotny taniec. Być może jedynym tańcem ludowym, w którym możesz zrobić bez partnera. Szalona pasja jest w tym połączona z ścisłą czystością: Tancerz Flamenco nawet nie przypadkowo odważy się dotknąć partnera. Jest to ruta, ta improwizacja wymaga największego szkolenia mięśni cielesnych i psychicznych, niezwykle dyscypliny. Niektórzy uważają, że flamenco w ogóle nie jest erotyczna. Jest dialogiem tańca, spór taniec, rywal taniec między dwoma zasadami życia - mężczyzn i kobiet.
Przeciągnij partnera. Uzyskaj go na śmierć.
Flamenco przekształca się, zamienia się w sztukę dokładnie, że w naszej cywilizacji kultury jest tak trudne, bezlitosne zasady życia. Głowa. Agresja. Rywalizacja. Dyscyplina Samotność...
Flamenco - starożytna sztuka płonącego ciemności.
Fernando Botero. Tancerz Flamenco 1984.
Niektórzy badacze uważają, że słowo "flamenco" pochodzi z arabskiego słowa felag-mengu, to znaczy uciekający chłopski. Cyganie, które przyszli do Andaluzji, zwane samymi flamencosami. Do tej pory większość wykonawców flamenco - Cyganów (jak jedna z najsłynniejszych współczesnych tancerzy Hoakin Cortes, rozpoznawania: "przez narodziny, jestem Hiszpanem, a we krwi - Roma").
Flamenko powstał na skrzyżowaniu kultur - tutaj rytmy arabskie i cygańskie melodie oraz samozadowolenie z łotrosti, który stracił swoją ojczyznę. Początek istnienia Flamenco jest uważany za koniec XVIII wieku, kiedy ten styl jest po raz pierwszy wspomniany. Pochodzi z Andaluzji. To nie jest muzyka, nie tańczyć, a nie piosenki, ale sposób na komunikację, improwizację.
Connie Chadwell.
Cantaories - śpiewacy flamenco - rozmawiając między sobą, gitara argumentuje z nimi, Baylaora opowiada swoją historię za pomocą tańca. W środku XIX wieku pojawiły się tak zwane kawiarnie, gdzie występowali flamenco wykonawców. Ten czas był złotym wiekiem Flamenko, czas Cantair Silverio Francretti - jego głos zwany "Alcarria".
Garcia Lorca napisała o nim:
Copper Cygsy String.
i ciepło włoskiego drzewa -
to była Syrcio's Sinya.
Miód Włochy do naszych cytryn
była dodatkowo
i dał specjalny smak
jego płacz.
Straszny krzyk wyciągnął Puchiny
to głos.
Starzy ludzie mówią - ruszyły włosy,
i stopione lustra rtęciowe.
C. Aremen. Hiszpański tancerz.
Joan Mackay.
Arthur Camph. Tancerz flamenco.
Brusilov A. V.
Hajayan. Flamenco w Sewilli. 1969.
Taniec w Sewilli Carmen
na ścianach, niebieski od kredą,
i smażenia uczniów z Carmen,
i włosy śnieżnobiały.
Panna młoda
zamknij okiennice!
Wąż w żółtym włosy
i jakby poza odległością,
taniec, wierny
i tak długo kocham.
Panna młoda
zamknij okiennice!
Opustoszały jardów Sewilli,
i na głębinach wieczoru
serca andaluzyjskie są strzał
Śledź zapomniane cierń.
Panna młoda
zamknij okiennice!
John Singer Sarjent Haleo 1882
George William Apperley. Andaluzyjskie rytmy.
Niebieski Blackberry.
dla Pilas Reed.
wpisałem się w biały piasek
jego warkocz żywicy.
Pojechałem jedwabnym krawatem.
Rozpisała się.
Usunąłem pas z Coburo,
ona jest cztery filiżanki.
Jej Jasmine Leather.
świecił z perełami ciepłymi
czule Lunar Light.
kiedy zjeżdżają w oknach.
A biodra pędzą
jak złowił pstrąg
wtedy Lunar Cold był płytki
ten biały ogień spalony.
I najlepiej na świecie
przed pierwszym porannym ptakiem
milczałem tej nocy
satynowa klacz ...
Ktoś, kto usłyszy człowiekowi
niewybredny
i nie będę się powtórzyć
słowa, które szepnęła.
W ziarenach i pocałunkach
poszła o świtu.
Sztylety z liliami
wiatr upadł na wiatr ...
Nina Ryabova-Belsky.
Pavel Svyutsky. Hiszpański tancerz.
Daniyel Gerhart. Flamenko.
Vilyam Merrit Cheyz. Karmensita 1890.
Daniyella Foletto. Flamenko.
Sergey Chepik. Flamenko 1996.
Peres Fabian. DUENDE.
HUATT MUR. Flamenko v golubom.
Klaudio kastelucho. ISPANSKIY TANEC.
Fletcher Sibtorp. Fuego Blanco.
Grigoryan Artush.
Soldatkin Vladimir. Carmen.
Pino Daeni. Tankovschica.
Inspirujący "Olé" jest słyszany z całego narożnika, a publiczność śpiewają z artystami i klaski wasze ręce, tworząc unikalny rytm piosenek na piękną kobietę, która spontanicznie wiruje się w tańcu. Dokładnie jest typowy wieczór w "Peña" Flamenco. Jest to okazja do zobaczenia własnych oczu jako ludzi, zapominając o wszystkim na świecie, są przekazywane mocy muzyki, rytmu i pasji. Czym jest flamenco? Jak wyglądało w Hiszpanii? A jaką sukienkę jest uważane za klasyczne w kulturze flamenco? Odpowiemy na te i wiele innych pytań w naszym materiale poświęconym tej pięknej sztuce południowej Hiszpanii.
Kiedy i jak sztuka flamenco
Flamenco pojawił się wraz z przybyciem Cyganów z Cesarstwa Rzymskiego w 1465 roku. Od kilku dziesięcioleci pokojowo żyli w pobliżu Hiszpanów, Arabów, Żydów, niewolników pochodzenia afrykańskiego i z czasem nowa muzyka zaczęła brzmieć w karawansach, które wszedł do elementów kultur nowych sąsiadów. W 1495 r. Po długiej wojnie, muzułmanów, wiele lat władców większości półwyspu zostały zmuszone opuścić Hiszpanię.
Od tego momentu prześladowanie rozpoczęło się na "zwolnieniu", a mianowicie chorób. Każdy, kto przestrzegał innych religii i kultury powinien porzucić pierwotne nawyki, własne imiona, kostiumy i język. To wtedy tajemnicza flamenco powstała, rodzaj sztuki, ukryta przed wrązowymi oczami. Tylko w kręgu rodziny i przyjaciół "Extra" ludzie mogli tańczyć w ulubionej muzyce. Jednakże artyści nie zapomniali o swoich nowych znajomych, również wykluczonych ze społeczeństwa, aw muzyce z miejscowości, melodyczne notatki Żydów, muzułmanów i narodów z wybrzeża Karaibskiego były słyszane.
Uważa się, że wpływ Andaluzji w Flamenco jest wyrażony w wyrafinowaniu, godności i świeżości dźwięku. Motywy cygańskie - w pasji i szczerości. A Migranci Karaibów przyniosły niezwykły rytm tańca do nowej sztuki.
Style flamenco i instrumenty muzyczne
Istnieją dwa podstawowe flamenco styl, w środku, z których stoją zaśmiecone. Pierwszy - Hondo lub Flamenco Grande. Obejmuje te mioty lub w hiszpańskich palach, takich jak ton, sole, sarate i Sygier. Jest to najstarszy widok flamenco, w którym słuchacz może przeznaczyć smutne, namiętne notatki.
Drugi styl - Kant lub Flamenco Chico. Obejmuje Alegria, Faruca i Bulia. Jest to bardzo lekkie, wesołe i zabawne motywy w grze na gitarze hiszpańskiej, w tańcu i śpiewaniu.
Oprócz hiszpańskiej gitary, muzyka flamenco tworzy Casstans i Palmas, czyli bawełnę w twoich rękach.
Castanets przypominają seashells połączone przez koronkę. Pozostały tancerz lub piosenkarka pokonać główny rytm pracy i w prawo - tworzenie skomplikowanych wzorów rytmicznych. Teraz sztuka gry na Castagnety można nauczyć się w dowolnej szkole flamenco.
Innym ważnym narzędziem towarzyszącym muzyką, jest Palmas, bawełna. Różnią się wzdłuż dzwonów, czas trwania, rytm. Bez bawełny nie można sobie wyobrazić żadnej reprezentacji flamenco, a także bez krzyków "Olé", co daje jedynie wyjątkowość tańca i piosenki.
Klasyczna sukienka
Tradycyjna sukienka dla Flamenco w języku hiszpańskim nazywa się Bata De Cola , styl i kształt, którego przypominają zwykłe sukienki Cygańskie: długą szeroką spódnicę, stadki i falbany wzdłuż sukienek i rękawów. Zwykle stroje szyły z białej, czarnej i czerwonej tkaniny, najczęściej w kropkach. Z góry na sukience tancerza szal z długimi szczotkami. Czasami jest związany z talią, aby podkreślić łaskę i harmonię artysty. Włosy są czesane z powrotem i ozdobione jaskrawą szpilką lub kwiatami. Z czasem klasyczna sukienka dla flamenco stała się oficjalnym strojem dla słynnego kwietnia w Sewilli. Ponadto co roku w stolicy Andaluzji jest międzynarodowym pokazem trybów mody w stylu flamenco.
Męski kostium tancerza to ciemne spodnie z szerokim pasem i białą koszulą. Czasami końce koszuli krawat z przodu na pasku, a czerwona ręka obserwuje się na szyi.
Więc co to jest flamenco?
Jeden z tych kilku pytań, na których istnieją setki odpowiedzi. I wszystko, ponieważ Flamenco nie jest nauka, to uczucie, inspiracja, kreatywność. Jak mówić same Andalianie: "El Flamenco Es On On Arte".
Kreatywność, która w pełni opisuje miłość, pasję, samotność, ból, radość i szczęście ... Kiedy nie ma wystarczającej ilości słów, aby wyrazić te uczucia, Flamenco przychodzi na ratunek.
Jest to artykuł o tancerzach i wykonawcom Flamenco w Tanceo Cordobés na Las Ramblas w Barcelonie.
Wszystkie zdjęcia w tym artykule zostały dokonane przez nas za zgodą administracji Cordobés Tablao Flamenco podczas naszej ostatniej wizyty.
Założyciele i menedżerowie Tablao Cordobés to Luis Peres Adama i Irene Alba. Louis studiował w Conservatory Madryt w klasie skrzypiec, a Irene badano klasyczne tańce. Obaj kochany flamenco i stały się odpowiednio wspaniałym gitarzystą i tancerzem.
Z czasem zorganizowali ich trupę i zaczęli dawać wycieczkę na całym świecie.
W 1970 r. Matias Kolzada, słynny przedsiębiorca w dziedzinie sprawiedliwego biznesu, został zainspirowany ich realizacją flamenco, który zaoferował ich, aby stać się menedżerami nowej instytucji na Las Ramblas. Wynikiem tej współpracy był pojawienie się ustanowienia Tablao Cordobés.
 |
| Sara barro w Tablao Cordobés. |
Jednym z kryteriów wyboru miejsca, w którym można zobaczyć prawdziwy flamenco, jest to, czy menedżerowie są dawniej lub istniejącymi wykonawcami flamenco. Jeśli odpowiedź jest pozytywna, możesz mieć pewność, że czekasz na dobre flamenco.
Teraz tradycja autentycznego flamenco Tablao Cordobés utrzymuje Maria Rosa Perez, Tancerz Flamenco, Prawnik i Córka Louis Adam.
W każdym pokazie w Tablao Cordobés wziąć udział około 15 wykonawców. Stała lista wykonawców w tej instytucji nie jest. Znaczenie stałej zmiany wykonawców jest zawsze świeże i żywe. W flamenko głównym rzeczą jest improwizacja i lepsza, jeśli warunki improwizacji zawsze się zmieni.
Wystawa w Tablao Cordobés zmienia się prawie co miesiąc. Jednak obecność w gwiazdach Flamenco Stars jest bardzo ważnym czynnikiem dla Tablao Cordobés.
Jako przykład poziomu wykonawców w tej tablio prezentujemy słynnych artystów flamenco, które wykonywane w Tablao Cordobés:
José Maya, Been Lopez, Carim Amaya, Pastor Galvan, El Huno, Susana Casans, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David i Israel Serrier, Manuel Tanya, Antonio Villar, Seasito de Cheyora, El Coco.
W Tablao Cordobés najjaśniejsze gwiazdy Flamenco występuje w tym samym czasie, co z pewnością zostawiają niezatarty wrażenie w pamięci, dla jakiejkolwiek reprezentacji. Następnie możesz przeczytać krótką biografię niektórych artystów z Tablao Cordobés.
Amador urodził się w Sewilli w 1980 roku, nie uczestniczył w szkołach specjalnych i osiągnął opanowanie stałego szkolenia na temat profesjonalnych scen. Otrzymał wiele pochwały ocen od publiczności i krytyków. Dołączył do Troupe Salvador Toror, kiedy miał 16 lat. Potem wystąpił sololaty, dopóki nie dołączył do Trupy Eva La Erbaben, gdzie zaczął pracować z Antonio Canales. Otrzymał nagrodę w nominacji "Najlepszy otwór artysty" w 2008 roku na Biennale w Sewilli. Występował w słynnych instytucjach flamenco na całym świecie.
Hunko.
 |
| Juan Jose Jaen słynie jako "El Junco" |
Ivan Alcala.
Ivan jest tancerzem flamenco, pochodzącym z Barcelony. Zaczął tańczyć za pięć lat. Studiował w niektórych najlepszych artystów w Szkole Sztuki Teatralnej i Konserwatorium. Występował w takich głównych pokazach jako Penélope, Somorrostro, Volver Empezar itp. Jest to jedna z najlepszych tancerzy nowoczesności, otrzymał nagrodę Mario Maya w konkursie VIII młodego talentów w tańcu Flamenco.
Tancerze Flamenco.
Mercedes de Cordoba.
Mercedes Ruis Munos, znany jako Mercedes de Córdoba, urodził się w Cordobie w 1980 roku. Zaczęła tańczyć od czterech lat. Jej nauczycielem był Ana Maria Lopez. W Cordover studiowała hiszpańską taniec i sztukę dramatyczną, aw Konserwatorium Sewilli grał balet. Występowała w pniach Manuel Morao, Javier Barona, Antonio El Pipa, Eve La Erbabena oraz w Andaluzyjskiej baletu José Antonio. Jej czysty styl zdobył jej wiele nagród.
Susana Kasas.
 |
Zaczęła tańczyć o 8 lat. Jej nauczycielem był José Galvan. Występowała w Troupe Mario Maya, w Ballet Ballet Bristina Hoif Ballet i w Ballet-Flamenco Cerpep. Otrzymał pochwały ocenę od publiczności i krytyków.
Sarah Barrero.
Sarah Barrero urodził się w Barcelonie w 1979 roku. Uczyła Ana Marqueza, La Tani, La Chana i Antonio El Toleo. Jej kariera rozpoczęła się w wieku 16 lat, w popularnych miejscach flamenco w Hiszpanii i Japonii. Wzięła udział w różnych lokalnych i międzynarodowych festiwalach flamenco, na przykład, w Mont de Marsans w Tokio, na Festiwalu Grec w Barcelonie itp nauczała w szkołach tańca i otrzymała nagrodę Carmen Amaya na festiwalu Młodzi talenty w szpitalu.
Belen Lopez.
Ana Belen Lopez Ruiz, znana jako Benen Lopez, urodził się w Tarragona w 1986 roku przy jedenastu lat weszła do konserwatorium w Madrycie. Reprezentowała Hiszpanię kilka razy w Inhrufesta, Międzynarodowe Targi Turystyczne w Rosji. W 1999 r. Przeniosła się do Madrytu i weszła do Konserwatorium Tańca, a także wykonywała w wielu Tablao. Była głównym tancerzem w Arena di Verona i w Troupe La Corrala. Otrzymała nagrodę Mario Maya, a tytuł jest najlepszym otworem artysty z Corral de la Pacheca. W 2005 r. Założyła własną trupę, z którą był wielki sukces w różnych teatrach.
Karim Amaya.
Karim Amaya urodził się w Meksyku w 1985 roku. Jest siostrzenicą Granderem Kamen Amaya, a jej rodzina jest we krwi. Mówiła w najsłynniejszym Tablao na całym świecie, z najsłynniejszymi artystami: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, Rodzina Faruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Izrael Galván itp.
Wzięła udział w wielu pokazach, takich jak Desde La Oilla, z Carmen Amaya w pamięci, Abolegorno ... itd.
Zagrała w filmie dyrektora Eva Villai "Bajarí" i uczestniczył w różnych lokalnych i międzynarodowych festiwalach.
Gitarzyści Flamenco.
Huang Campalo.
Ten gitarzysta rozpoczął swoją karierę w wieku 6 lat, pracując z bratem Rafael Campalo i siostrą Adela Campalo. Grał dla wielu tancerzy, takich jak Pastor Galvan, Antonio Canales, Mercha Esmeralda itp.
Uczestniczył w różnych koncertach, takich jak Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andaluca. Wziął udział w Biennale w Sewilli w 2004 r. I 2006 r., A jego talent był kilkakrotnie obchodzony.
David Serréla.
Izrael Serraduela.
Izrael, syn Davida Serradueli urodził się w Madrycie. Pracował z wielkimi artystami jako Antonio Canales, Enrique Mornet i Sarah Barras. Ma świeży i subtelny styl, który jest uważany za obiecujący na świecie flamenco. Grał w słynnych teatrach, a także uczestniczył w nagraniach albumów.
Śpiewacy flamenco.
Maria Carmona.
Maria Carmona urodził się w Madrycie. Urodziła się w rodzinie wykonawców Flamenco. Jest solowym piosenkarzem, z autentycznym i wyjątkowym głosem. Pracowała ze sławnymi artystami, a także w trupie Rafaela Amargo. Uczestniczyła w "cyklu flamenco XXI wieku" w Barcelonie.
La Tana.
 |
| Victoria Santiago Borja, znana jako La Tana, na scenie w Tablao Flamenco Cordobés. |
Victoria Santiago Borja, znana jako La Tana, urodził się w Sewilli. Występowała w bnach Joaquin Corteza i Farrurukito. Jej manery śpiewa wywyższona Paco de Lucia. Jako solowy piosenkarz w 2005 roku, nagrała swój pierwszy album, zwany "Tú Ven a Mí", producent, z którego przemówił Paco de Lucia. Wzięła udział w wielu flamenco festiwalach.
Antonio Villar.
Antonio Villar urodził się w Sewilli. Zaczął śpiewać w 1996 roku, w Trupe Faruco. Później zaczął pracować w Tablao El Flamenco w Tokio, składał się z pnia Christina Hoios, Hoakina Corteza, Manuela CarraCasco, Farrukito i pomidora. Uczestniczył w Rekordach Studio z Vicente Amita i Nineas Pastor.
Manuel Tanya.
Manuel Tanya urodził się w Cadis, w rodzinie wykonawców Flamenco. Studiował w Louis Monteo, Enrique El Estreteno i Juan Parilla. Zaczął występować w wieku 16 lat w wielu Tablao, zwłaszcza w Tablao El Arena i Tablao Cordobés. Zakwestionował świat z Troupe Antonio El Pipa. Ma udaną karierę, a wielu artystów pochlebnych jest jego głosem. Wziął udział w wielu lokalnych i międzynarodowych festiwalach.
Kokosowiec
El Coco urodził się w Badalonie. Mówił na scenie z takimi słynnymi artystami, jak Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Odwiedził się po świecie. Zagrał w dokumencie Ewy Willi "Bajari" wraz z Carim Amaya i innymi artystami. Wziął udział w wielu flamenco festiwalach, takich jak La Villette, letni festiwal w Madrycie i festiwalu Alburquerque.
Rezerwacja biletów na wieczorny flamenco do Tablao Cordobés.
Tablao mieści tylko 150 osób. Dlatego zaleca się rezerwację biletów z wyprzedzeniem. Po dokonaniu zapłaty biletów w Internecie musisz wydrukować specjalny kupon, który musisz zabrać ze sobą na wystawie.
Mamy nadzieję, że podoba Ci się ten artykuł i dowiedziałeś się więcej o wykonawców Flamenco, którzy są w Tablao Cordobés. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o wieczór Flamenko w Tablao Cordobés, przeczytaj nasz artykuł o słynnym wieczornym flamenco w Tablao Cordobés na ulicy Las Ramblas, gdzie szczegółowo opisaliśmy, dlaczego ten program jest przykładem autentycznego flamenco.
W środku XX-XX wieku taniec flamenco, wraz z gitarą i śpiewającą flamenco, nabywa ostateczną osobowość. Złota era tańca chronologicznie zbiegła się z rozwojem kawiarni do śpiewania. Taniec Flamenco stał się popularny nie tylko wśród ludzi, ale także wśród dostatniczych ludzi, a stał się modny taniec tangos, Sevillana i innych stylów. Sewilla została uznana za główne centrum flamenco. Najlepsze akademie tańców zostało tu założone, a ponadto, miasto zazdrośnie poparło tradycyjną i czystość tańca. Wiele znanych postaci dotarło tutaj z innych prowincji ze względu na fakt, że był tutaj prawdziwy flamenco. Profesjonaliści tańczą przed publicznością dziennie i konkurują ze sobą do brawy publiczności. Najpopularniejsze kobiety-bailoras tego czasu to La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; Najpopularniejszy mężczyzna Bilari - Antonio El de Bilbao, El Virruta, Faico, Joaquín el Feo.
Huana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)
Urodzony w Jerez de la Frontera. W wieku 16 lat zaczęła pracować w Cafe Silverio. Największa królowa flamenco.
Juana La Makarron wszedł do historii tańca Flamenko jako wykonawcy "maksymalnej jakości". Zadzwoniła do "bogini starożytnego rytuału wypełnionego tajemnicą" i dodał, że "gesty i ubrania zamieniły go w falę, wiatr, kwiat ...".
Nie minęła jeszcze osiem lat, a ona już odpowiednia tańca w dowolnym miejscu - przed sklepem tytoniowym, Piekarnia, a nawet na małym stole.
A po przemówieniu dziewiętnastoletnich La Macarrons w Paryżu, Shah Persia, podbita przez piękno tańca, powiedział:
"Łaska tana zmusiła mnie do zapomnienia wszystkich przysmaków Teheranu". Brawła królów, królów, książąt i książę.
Fernando El De Triana (1867-1940) odnosi się do cech tańca:
"Była faktem, że przez wiele lat była królowa w dziedzinie tańca flamenko, ponieważ Bóg dał jej wszystko, co konieczne jest być taka: Cygańska twarz, rzeźbiarską postać, elastyczność ciała, elegancja ruchów i Kontrowersja kadłuba, po prostu wyjątkowa. Jej duża chusteczka z Manili i szaty - długość na podłogę - stała się jego partnerami, po kilku ruchach na scenie, zatrzymała się gwałtownie za wejście do Falletet, a potem ogon jej szlafroków machał z tyłu. A kiedy, z różnymi przejściami w Falste, zrobiła szybki zwrot z ostrym przystankiem, pozwalając na pomylenie stóp w długim szlafcie, przypominała doskonałą rzeźbę umieszczoną na eleganckim piedestale. To jest Juana La Makarron! Wszystko. Co można powiedzieć o niej, zanikają przed jej prawdziwą obecnością! Brawo. Sherry!"
Pablilos de Valladolid najpierw zobaczył La Makarron w Sewilli Cafe "Novondes", gdzie tancerz otworzył dział taneczny Tsygan. Opisał następujące słowa jego podziwianie:
"La Makarron! Oto najbardziej reprezentatywna kobieta tańczy flamenco. W obecności La Macarrons wszystkie autorytatywne wykonawcy są zapomniane. Wschodzi z krzesła z majestatyczną godnością Królowej.
Wzburzająco! Wzrasta pędzle nad głową, jak gdyby odzyskanie świata ... Stagidowany biały batystan szata na szerokim lotu rozciąga się na scenie. Ona, jak biały paw, wspaniały, bujny ... "
La Malena. (Jerez de la Frontera, 1872 - Sewilla, 1956).
Tańczyła większość jego życia w Sewilli, ale chwała o jej bardzo szybko rozprzestrzeniła się w całej Andaluzji. Jego głównym stylem było Tanga. Jej ręce chwalą się, jej cygański kolor, gra z kompasem.
La Malen w swojej młodości wyróżniają się na niezwykłe piękno typu Cygańskiego i był jedynym możliwym rywalem La Macaronta. Szlachetna rywalizacja między nimi trwała około czterdziestu lat. Prawie całe jej artystyczne życie rozwinęły się w Sewilli, gdzie wyjechała do występów w kawiarni do śpiewania. W ten sam sposób, podobnie jak La Makarron, przeszedł przez najlepsze hale i wiele teatrów, uderzając w elegancki artykuł, wyrafinowany stylem i rytmem tańców.
Według rzeki Konde:
"La Malena symbolizuje całą łaskę, całą łaskę i cały najlepszy styl sztuki, studiował i opanował go z szczerym oddaniem, w którym zainwestowała całą swoją duszę i wszystkie jej uczucia. Na szerokiej gamie scen przez pół wieku kontynuował wykazanie świata prawdziwy styl i najwyższą umiejętność, w której można porównać tylko jeden prawdziwy rywal, z własnym zasługami: La Makarron. "
Wiadomo, że w 1911 r. La Malen został zaproszony do Rosyjskiego Króla w ramach trupa "Maestro Real".
Cztery gitarzysta towarzyszył ostatnim tańcu osiemdziesięcioletnich tancerki La Maleję w jednym z festiwali w Sewilli, które wywołała podziw i zaskoczenie publiczności, jak w ich najlepszych latach.
Gabriel Ortega Feria (Cadiz, 1862 / Sewilla, 1919).Współpracował z Café El Burrero (Sewilla), w którym każda noc wyszła z Tanga i Allegriah. Żonaty Matador El Gallo. Rzuciła karierę miłości. Jej rodzina była przeciwko Gallo i postanowił ją porwać. Była bardzo honorowana jako matka słynnego rodzaju jak cygańska królowa, kobieta z niewyczerpaną życzliwością i hojnością.
Antonio El de Bilbao (1885-19), tancerz z Sewilli.
Vicente Eskudero (1885-1980), tancerz z Valladolid, uważany go za "większość Genius Performer Sapateado i Alemerais". Jego pomysł w Cafe Madrycie "La Marina" w 1906 r., Opisał legendarny gitarzysta Ramon Montoya:
"Była jedna z niezapomnianych noce w kawiarni" La Marina ", kiedy Antonio El de Bilbao pojawił się w pokoju, w którym w pokoju towarzyszy kilku znajomych i poprosili go, żeby coś tańczył. W tym czasie tego rodzaju spontaniczne działania były częste, a tancerz wzrósł do Tablao i poprosił mnie o towarzyszy mu Allegriria. Jego wygląd nie spowodował pewności siebie. Wznieś się na scenę, która wskazała na jego pochodzenie baskijskie (myłem się źle). Spojrzałem na niego i pomyślałem, że to żart, też postanowił grać, żartobliwie, do którego Antonio sprzeciwił się z godnością: "Nie, lepiej grasz, co będę w stanie tańczyć!" I rzeczywiście, ten człowiek wiedział, że trzeba było pokazać, i podbił swoich gitarzystów tanecznych, śpiewaków i całej publiczności. "
Zajmie się trochę czasu, a Antonio El de Bilbao stanie się właścicielem tej kawiarni.
Legendarny piosenkarz Pepe de la Matron (1887-1980) często przypomina kolejny odcinek, który wystąpił w Antonio El de Bilbao.
Raz wieczorem w Cafe Antonio poprosił o pozwolenie Impresario, aby zademonstrować jego taniec. Nieufność impresario na oczach człowieka "cienko, mały wzrost, z bardzo krótkimi rękami i nogami" spowodowało takie niezadowolenie i hałas wśród jego przyjaciół, że pozwolono mu powstać do tabu. Tak, a czas został zamknięty. Kelnerzy już zebrali krzesła, zastanawiając je na stołach. Antonio wykonał tylko jeden podwójny krok, nie ma ponadto, a kilka krzeseł spadł na podłogę z rąk zaskoczonych kelnerów. Następnie umowa z tancerzem została natychmiast zakończona.
La Golondrina (1843-19 ??) Tancerz z Granady.
Mitacyjna figura dla Sambrów. W jedenastu lat tańczyła już sambrasa w jaskiniach Sakhomonte.
Było 1922 r., Kiedy w Granadzie odbył się konkurs Hondo Singing, organizowany przez Manuel De Fali i F. G. Lorca. Sang Antonio Chacon i towarzyszył mu Ramon Montoya. Naprzeciwko ich, jakby ukrywał się od wszystkich, siedział na podłodze i cicho płakał starej kobiety, zdobytych piosenki Antonio Chacon - Solearez w stylu Enrique El Melice. Nagle stary Cygan wstał i zwrócił się do Ramona Montau bez specjalnych preferów:
"Młody człowiek! Graj w taki sam sposób, więc tańczyłem! "
Ramon Montoya od szacunku dla wieku starej kobiety zaczął gitarę towarzyszącą w stylu Elhauzano. Stara kobieta, szczupła, jak topola, podniosła ręce i rzuciła głowę z imponującą majestatcją. Z jednym ruchem wydawało się, że oświetla i ożywił wszystkie obecne. Jeśli osiągnięto wolność, wszyscy to uczy się natychmiast. Rozpoczęła się jej taniec. Taniec jakiejś niewytłumaczalnej autentyczności. Na Montae zamarł na twarzy uśmiechu, a Chapon, który zanim nigdy nie śpiewał dla tancerzy, drżał z podniecenia z ustami, z drżącymi Solera w stylu Ramon El de Triani.
La Sordis.
Kolejny tancerz, pochodzący z Jerez de la Frontera - La Sromification, córka genialnego matera Sigihiyas Paco Luusa, tańczyła pomimo swojej absolutnej głuchoty. Jeden z najczystszych i prawdziwych przedstawicieli stylu Cygańskiego. Miała szeroki repertuar, zestresowany soleary i bularias
Utrzymała rytm. Jej umiejętności w tańcu zazdrościł wielu najlepszych tancerzy w tej epoce. W końcu taniec flamenco był bardzo i, jak wiesz, konkurencja była ogromna.
Pablilos de Valladolid, który widział ją w kawiarni "Novondes" w Sewilli, prawdopodobnie, gdy była absolutnie głucha, mówi:
"Nigdy nie polegaj na ucha. Ma jałowe i hermetyczne słuchanie! I jednak cudownie tańczy w wspaniały sposób, wypełniając swoją postać harmonii i rytmu. "
- Pochodzenie baletu flamenco.
Na początku 1910 roku Flamenco coraz częściej występuje w teatralnych produkcjach Pastora Imperio, La Argentynity, La Nina De Los Peines, El Mochuelo, Flamenco wydaje się coraz częściej w programach innych gatunków, na końcu filmów i zabawek komedii .
Podczas opery, śpiew flamenco, taniec i gitara są często łączone w komediach i noszą z nimi flagi lub bardzo gatunek flamenco.
W tym czasie La ArgentiniTA. Opiera swoją firmę AntonioMI.l de bilbao i faico; Razem kręcili się pomysłami w całej Ameryce i debiucie w Teatrze Nowego Jorku Maxime Elliot w 1916 roku, gdzie opublikowano "Goyescas" Enrique Granados.
W 1915 rok Manuel de Falla.złożony dla Pastora Imperio "El Amor Brujo"z libretto Gregorio Martinez Sierra.Chociaż pierwsza firma z tańca hiszpańskiego La Argentyna stworzy znacznie później, w 1929 r. Uważa się, że ta konkretna praca oznacza narodziny baletu flamenco. Sześć lat później La ArgentiniTA. Łączy pierwszy balet, oparty całkowicie na flamenco, z własną wersją El Amor Brujo. Antonia Mercé towarzyszy Vicente Escudero, Pastora Imperio i Miguel Molina - najbardziej wybitnych muzyków jej pokazu.
Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madryt, 1979).
Rok rok był żonaty z Wielkiego Matador Rafael Gallo ("Rooster"). Miłość doprowadziła do ołtarza, ale cios dwóch pomysłowych osobowości przerwał ten związek przez 1 rok. Była piękna, utalentowana i niezależna - bardzo ciężka kombinacja dla każdej kobiety w 1911 roku. W tym samym czasie mieli ogromną miłość. Kochali i ciągle walczyli. Pastor był prototypem emancji, fantastyczny dla praw kobiet na początku XX wieku: "To był pionier i wiedziała o tym. Szukała sposobu na zmianę świata, chciała go codziennie być trochę lepiej. Dziś nie ma takiego dzielnego artysty, który był pastor. Być może tylko Sarah Baras ma taki międzynarodowy zakres, który był w pastorach. Współcześni pozostawili wielu entuzjastycznych dowodów, jak doskonale tańczy pastor.
La Argentynita (Buenos Aires, Argentyna 1895 - Nueva York 1945).
Przyjaciel Federico Garcia Lorca, jego "Drogi Kuma" i "Wdowa cywilna" Matador Ignasio Sanchez Mehias. Była poświęcona wierszu Lorca "płacząca na Ignacio Sanchez Mexias". Archentinit pomógł Lorce podczas czytania wykładów, mówiąc jako "ilustracja musical". Powinien również dodać, że archentinita jest wyobraża sobie! - W latach 30-tych. przyszedł z zwiedzaniem w ZSRR. A na początku lat 70. cztery piosenki z kolekcji archenetynitu i Lorki zostały opublikowane na płytkach elastycznych w magazynie "Circle Gore".
1920-1930 lat
Twentietie lata lat w Hiszpanii przeszedł pod znakiem powrotu do początków, a sztuka ludowa okazała się w centrum interesu ogólnego, ogólnego wybuchu patriotycznego. Zwłaszcza po festiwalu, zorganizowany w 1922 roku Garcia Lorca i Manuel de Falla. Nie wszyscy wiedzą, że poeta Lorca była także poważnym muzykiem i etnografem; Jego zasługa w zachowaniu hiszpańskiego folkloru jest nieoceniona: podróżując, spojrzał i nagrał rzadkie warianty piosenek, a następnie pojechał z wykładami, genialnymi i pasjonatami, nasyconych miłością dla swoich ludzi. W 1929 r. (Zgodnie z innymi danymi w 1931 r.), Archentinitowy i Lorca odnotował płyty gramofonowe dwanaście hiszpańskich piosenek ludowych zebranych i przetwarzanych przez poetę. Nagrania te są zainteresowane, że Lorca wykonana jako akompaniament. Argentynit śpiewa i ponawia rytm, a sam Lorca towarzyszy na fortepianie.
Encarnación Lopez i La Argentinita tworzą folklor i flamenco-występy, które wznoszą się do szczytu tańca hiszpańskiego: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del Siglo XVIII", "Las Calles de Cádiz", "El Romance de Los Pelegrinitos" ... zatrudnia pracować najlepszymi artystami tego czasu: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeta, El Niño Gloria, Rafael Ortega ... Dobry zrozumienie znaczenia scenografii w baletu, odwołuje się do prowadzenia artystów z propozycją stworzyć scenerię dla jej pomysłów. Tak więc autor scenerii dla "El Café de Chinitas" (Pokaż, po raz pierwszy przedstawiony przez La Argentinita w Nowym Jorku) stał się Salvador Dali.
Cafe de Chinitas w Maladze była jednym z artystycznych cukinii słynnych w Hiszpanii, tzw. "Cafe Canthate", najwięcej od środka XIX wieku były głównymi platformami na występy przez Flamenco. Kawiarnia de Chinitas istniała do 1937 r. I była zamknięta podczas wojny domowej. Więc pokolenie Lorki i Dali nie znała go dobrze, było ich znane - znak ich młodości i symbolem ich Hiszpanii.
A jednak była dokładnie nazwą baletu do muzyki zorganizowanych przez Loroka Ludowe piosenki; Umieścił jego archentinit (który nie był mniejszy niż Antonio Ruis Soleer), ale Dali napisał tło i kurtynę, uczyniło go na popularnej sceny. Była to wydajność początkowo nostalgiczna: Lorca została już zabita do tego czasu, wyemigrowano Dali i zapalenie archeurtynianów; Wydajność została pokazana w 1943 roku w Michigan, a następnie w Operze Metropolitan Nowy Jork i stał się kolejnym mitem flamenco ..
Wydajność składa się z dziesięciu liczb na muzyce piosenek Lorki. Cantair Acting (słynny piosenkarz Esperancji Fernandez) wciąż uczestniczy w akcji - w końcu w prawdziwym tańcu flamenco i śpiewu są nierozłączne. Taniec jest tutaj ujawniony w obu ich hipuntach: jako język artystyczny - i jako występ w wydajności, gdy ktoś i tańce fabuły, a reszta jest publicznością.
Ogólnie rzecz biorąc, relacja artysty i widzów w Flamenco jest również specjalną rzeczą. Urodzili się, gdzie rodzi się synkretyczne życie folkloru i wdrożone; Jest to relacja bohatera i chór, dialogu i konkurencji, społeczności i rywalizacji, jedności i bitwy. Protonista jest jednym z tłumu. W autentycznych warunkach, a nie teatralnych warunkach akcja Flamenco zaczyna się od ogólnego skoncentrowanego siedzenia; Wtedy rodzi się i dojrzewają rytm, ogólne napięcie wewnętrzne jest wstrzyknięte i, osiągając krytyczny punkt, przełamuje - ktoś wychodzi z miejsca i przychodzi do środka.
La Argentynita umiera w Nowym Jorku w 1945 r., A jej siostra datuje się na swoje miejsce, Pilar Lopez, odpowiedzialny za takie wyjątkowe kreacje jako "Bailes de la Caña", Karakoles i Cabaleez.
Vicente Escudero (1885-1980), Valladolid Tancerz
Eskudero był jednym z kilku teoretyków jego czasu, który mógłby skomentować choreografię męskiego tańca flamenco. Jego "Decalog" lub dziesięć zasad tancerza wciąż przestrzegają dzisiaj. Oprócz faktu, że był wiodącym tancerzem flamenco jego czas, był utalentowanym artystą, a jego prace poświęcone flamenco są często wystawiane. Jego prace podziwiały hiszpański nowoczesny artysta Juan Miro. Ester również pojawił się również w filmach w ogniu (1960) i wschodnim wiatrem (1966).
Jego pierwszą oficjalną wydajnością był w 1920 roku w Teatrze Olympia w Paryżu. Dotarł do dojrzałości jako tancerza w latach 1926-1936, w tym czasie zwiedził się w Europie i Ameryce. Eskudero zainspirował szacunek dla mężczyzny tańca flamenco, który czasami uważa się za mniej artystyczny, w porównaniu z wydajnością kobiet.
Eskudero miał ogromny wpływ na tworzenie smaków jego pokolenia i następujących pokoleń, legendarne Antonio Gady wzięły wiele z Eskudero. Jego styl opierał się na silnej i ekspresyjnej męskości, jasnej i jasnej pracy nóg i brace'a (ruchy ręcznie). Dziesięć zasad Eskudero były następujące:
1. Taniec na samce.
2. Ograniczenie
3. Obróć szczotkami z siebie, palce razem.
4. Tańcz moc i bez zamieszania.
5. HIPS nadal są.
6. Harmonia nóg, rąk i głowy.
7. Bądź ładny, plastikowy i uczciwy. ("Estetyka i plastik bez obrzęku").
8. Styl i intonacja.
9. Taniec w tradycyjnym stroju.
10. Aby szukać różnorodności dźwięków z sercem, bez metalowych belek na obuwie, specjalne powłoki sceny i innych urządzeniach.
Jego praca:
Mi Bale (mój taniec) (1947);
Pintura Die Baila (Dancing Artist) (1950);
Decálogo del Boen Bailarín (dziesięć zasad tancerza) (1951).
Vicente Escudero wynalazł Vicente Escudero (Segiiriya), który został przedstawiony w różnych miastach na świecie. Po zaledwie kilku latach Carmen Amaya (Carmen Amaya) stworzył Taranto (Taranto) podczas jego Vigi na ziemiach amerykańskich, a Antonio Ruiz (Antonio Ruiz) po raz pierwszy tańczył Martinete (Martinete) ...
W 1932 roku wykonuje w Nowym Jorku jako część własnego zespołu.
koniec 30- h. - 40- mI. lata
Antonio Ruiz Soler (Antonio). Florencia. P.É Rez. Padilla. ().
Antonio i Rosario. Są najbardziej "wizualnymi" przedstawicielami flamenco i klasycznych hiszpańskich tańców zarówno w Hiszpanii, jak iw innych krajach. Dwadzieścia lat spędzają w Ameryce.
Kiedy wojna domowa, Antonio i Rosario rozpoczęły się w Hiszpanii, tyle innych, pozostawionych i pracował w Stanach Zjednoczonych, w tym w Hollywood. Oryginalna sztuka Hiszpanów miał sukces w Ameryce.
A jednocześnie, jeśli oceniasz nagranie Sovlyana Antonio i Rosario z filmu "Hollywood Canteen" ("Hollywood jadalnia", 1944), ekstatyczny charakter flamencoes został zablokowany nieznacznie: jak gdyby pewna skala została przesunięta, A Sunny Art Antonio został przetestowany przez czynniki nieostrożnej lekkości - a może nawet lewicy, genialny i nadal niestabilny pop. Jeśli porównujesz ramki tego filmu z rekordami, powiedzmy, Carmen Amaya, który jest przed nami, można zauważyć małą zmianę w kierunku poplymizacji Flamenco.
Efekt nowoczesnych tańców, kroków. Wpływ jazzu i pop. Do flamenco dodaje się światło bindo.
(1912 - 2008) . "Hiszpański balet Pilar Lopez" był znany nie tylko ze swoimi jasnymi występami, ale także przez fakt, że Flamenko była "kowalami". Donya Pilar zawsze był wielkim mistrzem znalezienia "nieleczonych diamentów" i zamieniaj je w diamenty. Jej szkoła przeszła Antonio Gady, Mario Maya.
Jose. Greco. (1918-2000), według pochodzenia - włoski.
Przeniósł się do Nowego Jorku zaczął tańczyć w Brooklynie. Jego partnerami byli La Argentyńskie zapalenie, później - Pilar Lopez. Trzy jego córki i jeden z 3 synów tańczą flamenco. Ostatni raz poszedł na scenę w 1995 r. W wieku 77 lat.
Carmen Amaya. Urodzony w Barcelonie. 1913-1963.
Od lat 30. XX wieku. Przez trzydzieści lat gwiazda Carmen Amaya jest oświetlona, \u200b\u200bktóra nie może być klasyfikowana jako kierunek lub szkoła. Mówiąc w całej Europie i Ameryce i usuwając w dużej liczbie filmów, Carmen Amaya zasłużyła na całoroczną rozpoznawanie.
"W tym samym roku 1944, zagrała w filmie Hollywood -" Podążaj za chłopców "(" Po facetach "), wykonany na tej samej zasadzie i na tym samym porządku społecznym jak" Stołówka Hollywood ": Nieskomplikowana działka na tle Parades Celebrity, aby utrzymać ducha patriotycznego i militarnego do kulminacji dla USA, momentu wojny. Mała postać w męskim kostiumach - ciasnych spodni i "bolero" - szybko przecina widzów wypełnione widzami, startuje na scenie i pędzi do bojownika Sapaeado. Jest grupą energii; W szalonym tańcu nie ma cienia eleganckiej festiwności Antonio, ale jest, pomimo całej łaski, niektóre moc i magnetyzm, i jest, pomimo całego kadzidła, jakieś dumne zamknięcie. Więc kontrast z wesołymi amerykańskimi gwiazdami jest nadal silniejszy. (Ogólnie rzecz biorąc, w kalejdoskopie popytu numery tego filmu - dwie dramatyczne notatki, dwie twarze wewnętrznego smutku: Carmen Amaya i Marlene Dietrich, Hiszpania i Niemcy.) "
Carmen Amya powiedziała: "Czuję się jak w żyłach mnie, topiąc serce polerowanej pasji, przepływają obecny ogień." Była jedną z tych ludzi, którzy mówił tańcu, że cierpią, gniew, wolność w życiu. Była geniuszem, rewolucyjny taniec, jednocześnie stworzyła taniec flamenco - jak teraz tańczy. Ona też śpiewała, ale Baylaora przytłoczyła w nim piosenkarkę. Nigdy nie studiowała w szkole tańca. Jej nauczyciele byli tylko jej instynktem i ulicą, gdzie śpiewała i tańczyła, aby zarobić trochę pieniędzy. Urodziła się w baraku ze słomy, w dzielnicy somorozji. Jej ojciec, Francisco Amaya (El Nyno) był gitarzystą. Przeprowadzka z jednej tawerny do drugiego, wziął córkę w jedną z tych tawern, które w tym czasie było mniej niż 4 lata, aby mali Carmen pomógł mu zarabiać pieniądze. Po mowie dziewczyna minęła kapeluszem w jego rękach w kręgu, a czasami właśnie odebrali monety, że rzucali je prosto na ziemię podczas prezentacji. Francisco i Carmen pracowali także w małych teatrach. Widząc wydajność małego Carmen, inteligentnego i bez szwu impresario jednej znanej różnorodności wysłał dziewczynę do treningu dla słynnego nauczyciela do hiszpańskiego teatru w Barcelonie. Tak rozpoczął profesjonalną formację Wielkiego Carmena Tancerza. Vincent Eskudero, widząc taniec, powiedział: "Ten Cygan będzie rewolucji w tańcu Flamenco, ponieważ łączy dwa świetny styl w swojej wydajności: długoterminowy, stary styl z charakterystycznymi płynnymi ruchami z pasa do głowy, którą ona ona wykonywane z niezależnymi ruchami. Ręce i rzadkie światła w oczach; i wymówki z energiczną, szaloną prędkością i siłą ruchów nóg. " Po rozpoczęciu wojny domowej opuściła Hiszpanię i podróżowała po całym świecie: Lizbona, Londyn, Paryż, Argentyna, Brazylia, Chile, Kolumbia, Kuba, Meksyk, Urugwaj, Wenezuela i Nowy Jork - widział i podziwiała jej flamenco. Zanim zdecydowała się wrócić do Hiszpanii w 1947 roku, była już gwiazdą międzynarodową, a status ten został zachowany za nią aż do śmierci.
Wystarczyła w kilku filmach, którzy również przyniósł jej wielką sławę: "La Hija de Juan Simon" (1935), "Maria de la-O" (1936), wraz z pastorami imperio ", Sueños de Gloria" (1944), "VEA Helicopter MI Abogado" (1945) i "Los Tarantos" (1963). Performance Flamenco Pilar Lopez pamięta pierwsze wrażenie, że taniec Carmen został wyprodukowany na nim w Nowym Jorku: "Czy taniec kobiety lub mężczyzny nie był ważny - jej taniec był wyjątkowy! Carmen posiadał absolutne słuchanie i poczucie rytmu. Nie Można spełnić takie zakręty takie jak to, - szalenie szybki, doskonale doskonale doskonale doskonale. W 1959 r. Otwarto źródło w Barcelonie, który został otwarty przez jej nazwisko. Został otwarty na drodze, która przekroczyła kwartał somomroostro, gdzie ją przekroczyła Minęło dzieciństwo.
Ostatnie lata swojego życia, Carmen mieszkał otoczony przez ludzi bardzo blisko niej, nie dla publiczności, ale dla tych, którzy pracowali z nią i dla niej. Carmen posiadał niesamowitą energię. Jej student, Fernando Cynes, pamięta: "Po zakończeniu jednego z jej ostatnich występów, w Madrycie, zapytała mnie:" Cóż, jak? Powiedz mi coś o moim tańcu! "I nie mając czasu na odpowiedź, słyszałem." Nie rozumiem, co się ze mną dzieje, nie jestem tym samym tancerzem ". Do tego czasu Carmen był już poważnie chory, ale kontynuował argumentować, że taniec traktuje ją, przyczynia się do usunięcia toksyn z jej ciała. Zagrała w ogromnej liczbie filmów, ale strzelając do ostatniego filmu "Los Tarantos" na wiosnę 1963 roku, były szczególnie trudne. To było niezbędne do tańca bekonu, z nieznośnym zimnem. Po strzelaniu czuł, silny pogorszenie jego zdrowia, ale nadal mówił: "Będę tańczyć, a ja mogę się oprzeć nogami". Ale siły były w wyniku oprzeć się nogami. Tutaj w jednej z wieczorów, w sierpniu 1963 r., Tanczyć kilka kroków od społeczeństwa, zwróciła się do gitarzysty: "Andres, wykończenie". W tej samej nocy Carmen zmarł.
Juana de Los Reyes Valencia, Tía Juana La del Pipa (Jerez de La Frontera, Cádiz, 1905-1987).
Mówią o tym: "Más Gitana Que Las Costillas del Faraón" (bardziej cygańskie niż uda faraona).
Lola Flores (LA faraona.) (1923 - 1995).
Flores urodził się w Jerez de la Frontera, Cadiz (Andalusia), który jest ikoną andaluzyjskiej kultury folklorystycznej i cygańskiej. Lola Flores nie była Cyganka i nigdy nie zidentyfikowała się, chociaż przyznał się do jednego z wywiadów, że dziadek jej dziadka był Romani. Stała się znanym tancerzem i piosenkarką Andaluzyjską folklorem w bardzo młodym wieku. Wykonała gliniarzy, zagrała w filmach od 1939 do 1987 roku. Jej największym sukcesem był pokaz ludowy z Manolo Karakolem. Lola Flores zmarł w 1995 r., W wieku 72 lat i został pochowany w Cementerio de la Almuden w Madrycie. Wkrótce po jej śmierci jej zrozpaczony 33-letni syn, Antonio Flores, popełnił samobójstwo, przedawkowanie barbituranów i został pochowany obok niej. W Jerez de la Frontera znajduje się pomnik Loli Floresa.
Flamenco to pukanie Kastaniet, ognia płomienia, prawdziwe hiszpańskie pasje.
Jedną z najpopularniejszych tańczących planetów wybuchła poza Andaluzją i rozpoczął zwycięską procesję na planecie.
Urodzony za kilka stuleci
Hiszpański taniec pasji powstał w XV wieku dzięki cygańsko-migrantom. Włącz wideo i spójrz na ruch tancerzy. Jest wyraźnie śledzony w dziedzictwie narodów Indii - historyczna ojczyzna Cygańska. Przekraczanie Europy, przychodząc do Andaluzji, przyniosli swoje tradycje. W obliczu kultur mauretańskich i hiszpańskich, Nomads stworzyli nowy namiętny taniec.
Flamenko na ulicy Sewilli
Ojczyzna Flamenco - South Beauty Andaluzja, stała się rodzajem rozbiórki kostki do XVIII wieku, który miał ulepszone ruchy, mieszając tradycje Arabów (Maurus), Hiszpanów, Cyganów, Żydów.
Trzy stulecia izolacji i wędrówki uczyniły go osobliwym. Tutaj usłyszał gorycz straty ojczyzny, niebezpieczeństwa i przewidywania nowych dróg, radości zdobywania nowego kraju, znajomego z nowym światem Hiszpanii. XVIII wieku stał się punktem zwrotnym dla namiętnego tańca Cygańskiego, który był szeroko rozpowszechniony wśród miejscowej populacji.
Nowa runda rozwoju wydarzyła się pod koniec XX wieku. Do tego czasu taniec stał się publiczną dziedziną Hiszpanów, a jego rytmy i ruchy, dzieci wchłaniane mlekiem matki. Rozwój turystyki, stosunków międzynarodowych i koszt nieruchomości w Andaluzji ma pozytywny wpływ na flamenco. Rytmy Kuby miesza się z melodie popularnej muzyki europejskiej z lat osiemdziesiątych, tworząc kierunki folklorowe.
Hiszpański taniec ludzi otrzymał specjalny dźwięk z improwizacji i rozwój Hoaquin Cortez, ożywiając i odwiedzając ruch, który stracił wiele ograniczeń związanych z rajdami.
I sukienka z wieloma Volanovem
Flamenco jest bardzo popularny, nawet daleko od sztuki Terricor, wiedzą, że spełniają swoje kobiety ubrane w jasne, płynące sukienki. Góra pasuje do smukłej tancerza młyńskiego, a dno jest zawsze szeroką cygańską spódnicą z łabędź. Dotarcie do piątej sukienki może mieć długą pętlę. Szeroka spódnica nie przeskoczy ruchów i jest przeznaczona do spektakularnej gry. Strój może być monophoniczny, kolor ognia lub czarny, często odziewa szyć z kontrastowych kolorów, ale klasyk jest uważany za szmatkę z dużym groszkiem.
Castanets są jednym z atrybutów, ale to akcesorium jest bardziej stosowane, aby przyciągnąć uwagę turystów. W Andaluzji ten szalony taniec jest preferowany przez tancerzy przy użyciu specjalnej plastyczności rąk, ponieważ powinni być wolni. Plus, ręce są potrzebne do spektakularnej wydajności obowiązkowych ruchów z spódnicą.
Kiedyś cygańscy i hiszpańskich tancerzy Locho tańczył z nagimi obcasami, przy przybyciu dwudziestego wieku, panie zaczęły pokonać buty rytmiczne na pięcie. Zaczęli ozdobić włosy obowiązkowym kwiatem, ubranym przyciągając koraliki, kolczyki, bransoletki.
Innym jasnym szczegółem jest szal. Ona przedstawia miasto tancerzy lub kołnierzyki w dół. Hiszpański taniec z fanem stał się klasycznym gatunkiem. Wykonawca, demonstrujący łaskę, gra z dużym jasnym wentylatorem, organicznie używając go do utworzenia spektakularnej wydajności.
Na ulicach Sewilli
W XIX wieku przemówienia publiczności były wielu profesjonalistów. Taniec przestał być wyłącznie popularną rozrywką, wykonaną na wakacjach i ogniu. Teraz został wykazany w peted miejscach dla radości odwiedzających. Ale z drugiej strony specjaliści nie zachęcali do rozwoju, pod każdym względem przeszkody są dostosowane do improwizacji. Taniec nie był możliwy do opracowania, aby nauczyć się być złożonymi umiejętnościami.
Flamenco - taniec ognia , jego rytmy brzmią w codziennym życiu Hiszpanów, przyciągającym mas turyści. Głównym wypoczynkiem jest Bienale De Flamenco Festival, regularnie przechodzi na ulice Sewilli, zbierających wielbicieli, muzyków, najlepszych wykonawców.
Możesz zobaczyć Flamenco, odwiedzając Tablao. Są to bary, w których kolacja towarzyszy produkcje, które pracują profesjonalne choreografowie i wykonawcy. Flamenco Show to sztuka w czystej formie, możesz uzyskać bilet na mowę. Kluby barów lub penas (często nieoprotniowe) są ułożone improwizowane strony, na których odwiedzający wybierają żywą wydajność ludową.
Opcja kanoniczna może być widoczna w Muzeum Sewilli Flamenco. Wycieczki są interaktywne z najlepszymi wykonawcami. A wieczorem muzeum staje się sali koncertowej.
Rytm nowoczesnego życia
Flamenco - taniec hiszpańskich Cyganów, muzyka wyróżnia się złożonym wzorem rytmicznym, stałą improwizacją. Tancerze i nauczyciele stale przyniósł coś do własnej, dzięki czemu flamenco specjalnie żywy sztuka.