Pod koniec XIX wieku literatura rosyjska nabywa światową sławę i uznanie. Według austriackiego pisarza Stephena Tsweig, widzi proroctwo "o nowym człowieku i jego narodzinach z łona rosyjskiej duszy". Sekret sukcesu rosyjskiej klasyki jest zasadniczo, że przezwycięży ograniczone horyzonty zachodnioeuropejskiego humanizmu, w którym, począwszy od renesansu, osobę uświadomi sobie koronę natury i cel stworzenia, przypisując boskie funkcje. Na wczesnym etapie świadomość humanistyczna odegrała swoją progresywną rolę. Przyczynił się do wyzwolenia sił twórczych człowieka i dał początek "tytanów renesansu". Ale stopniowo ożywiony humanizm zaczął wykryć znaczną wadę. Denifikacja wolnej osoby prowadziła do obchodów indywidualizmu. Nie tylko kreatywne, ale także destrukcyjne instynkty ludzkiej natury były karmione. "Ludzie popełnili najdziksze przestępstwa i nie przysięgały w żaden sposób i zrobili to, ponieważ ostatnie kryterium dla ludzkiego zachowania zostało uznane za siebie, sama sama sama była samodzielna," powiedział słynny rosyjski naukowiec A. F. Losœv w pracy "Estetyka Renesans."

Rosyjska literatura klasyczna twierdziła w świadomości europejskiej idea nowego człowieka i nowej ludzkości. Ostrovsky wciąż na świcie 60-tych zauważył najważniejszą cechę rosyjskiej świadomości artystycznej: "... w literaturze zagranicznej (jak się wydaje nam) działa, legalizując oryginalność typu, to znaczy osobowość, stojak Na pierwszym planie i karanie osobowości - w drugim planie, a często w cieniu; iw Rosji, przeciwnie. Charakterystyczna cecha ludzi rosyjskich, obrzydzenie ze względu na wszystkie ostro ustalone, od wszystkich wyjątkowych, osobistych, samolubnie zaostrzonych Od uniwersalnego, który stawia artystyczny charakter specjalny; nazywam to charakterem dokładności. Produkt jest bardziej elegancki niż jest bardziej specyficzny, tym bardziej w nim tego elementu oskarżającego ".

Życie życiowe, odizolowane z życia ludzi, z punktu widzenia rosyjskiego pisarza, jest niezwykle ograniczony i ograniczony. "Żołnierz, aby być, po prostu żołnierzem", decyduje Pierre Duhova, uczucie w jego duszy "ukryte ciepło patriotyzmu", który łączy rosyjskich ludzi na minutę tragicznego testu i łączy krople ludzkich indywidualności do żywego rzeczywistego zespołu, w Duchowo, powiększanie i wzmacnianie wszystkich, którzy są do niego przywiązani.

I wzajemnie. Wszelkie pragnienie wyobrażania się z życia ludzi, wszystkie próby indywidualistycznej powściągliwości są postrzegane przez rosyjskiego pisarza jako dramatyczny, groźny rozkład wewnętrzny osobowości człowieka. Dostoevsky pokazuje, która katastrofa odwraca się do ludzkiego fanatycznego koncentracji na pomysłu daleko od ludu moralne ideały, wrogie im. Widzimy, jak dusza Raskolnikova przeraża, sama w sobie bardziej zamykając w sobie, w bliskich granicach jego ideologicznego "arytmetycznego", jak po jednym po kolejnych żywych powiązań z otaczającymi ludźmi zostaną zniszczone, główny rdzeń ludzkiej społeczności jest zniszczony w świadomość bohatera. "Więzienie" i "trumna" staje się dla Raskolnikow jego własnej duszy, podobnie jak grobowiec. W powieści powstaje w powieściu równolegle ze śmiercią i zmartwychwstaniem Ewangelii Lazarusa z VIPH. Tylko bezinteresowna miłość Sonchi Marmalade Punch przerwa w soloperalnej samotności soloralnej, wskrzeszając jego umierając "I" do nowego życia, do nowego narodzin.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, zrozumienie osoby w rosyjskiej literaturze klasycznej połówki XIX. Wiek wykraczał poza ograniczone pomysły burżuazyjne o wartościach jednostki. W "przestępstwie i karaniu" Dostoevsky alternatywa arytmetyczna była obalona, \u200b\u200bogłosił w środku XIX wieku przez niemiecki filozofa MAX Shatirnera: "Aby wygrać lub złożyć dwa wyobrażalne wyniki walki. Zwycięzca staje się Panie, a pokonany zamienia się w temat; pierwszy wykonuje pomysł majestat i "Prawa suwerenności", a druga z szacunkiem, a lojalność wykonuje "obowiązki obywatelstwa". Przechodząc przez pokusę instrukcji czasu indywidualnego, bohaterów Dostoevsky przychodzi do odkrycia, że \u200b\u200b"nieautoryzowany, absolutnie świadomy, a nie zmusioną poświęcenie siebie na korzyść wszystkich istnieje ... Znak najwyższego rozwoju osoby, najwyższej mocy, najwyższego wyżywienia, Najwyższa wolność własnej woli "(Dostoevsky FM" notatki zimowe na wrażeniach letnie "). W poszukiwaniu" nowej osoby "rosyjska literatura pokazała zwiększone zainteresowanie światem patriarchalnym z nieodłącznie w formach życia wspólnotowego Osobowość ludzka jest prawie całkowicie rozpuszczona. Poezja patriarchalnych form ogólności znajduje się w Goncharov w "Oblomov" i "Cliff", w Tołstoju w "Kozakach" i "wojnie i świecie", od Dostoevsky w ostatecznej "przestępczości i karaniu". Ale ta poezja nie wyklucza krytycznego stosunku do patriarchalności z drugiej połowy XIX wieku w części rosyjskiego pisarza. Zostały one zainspirowane ideałem trzeciej ścieżki, która usuwa sprzeczność między podstawowym schroniskiem patriarchalnym a separą egoistyczną, gdzie rozwiniętą osobowość pozostała przyznana sama. Sztuka myślała o Goncharowie w "Oblomov", równie ostro czuje się ograniczony "Oblomovsky" i "Stolsevsky" Istnienie i pędzi do harmonii, pokonywanie skrajności dwóch przeciwnych stylów życia. Poetizowanie "świata" społeczności Kozackiej z naturalnymi rytmami w historii "Kozaków", Tołstoja uznaje na jelenie, a następnie, w epilogu "wojnie i pokoju", a dla Pierre Lyukhova, wysokiej prawdy o misie moralnej , zastanawiając się nad znaczeniem życia, o ludzkiej duszy, szczególnej do rozwiniętej inteligencji. Wizerunek losu człowieka w dialektycznej jedności z liściami ludzi nigdy nie odwrócił się w literaturze rosyjskiej przez dodanie osobistego początku, mały kult w człowieku. Przeciwnie. Było na najwyższym etapie jego duchowego rozwoju "wojny i pokoju" bohaterów przychodzą do prawdy życia "pokoju". Literatura rosyjska bardzo niewiarygodnie należała do człowieka "kasty", "klasa", konkretnej skorupy społecznej. Uporczywe pragnienie odtworzenia pełen obraz Przywiązania bohatera ze światem, oczywiście zmusiła pisarza, aby pokazać życie osoby i małym kręgu jego komunikacji, w ciepłych obligacji pokrewieństwa rodzinnego, przyjaznego braterstwa, środowiska nieruchomości. Rosyjski pisarz był bardzo wrażliwy na duchowe sierociny, a do tak zwanej "fałszywej społeczności" - do oświadczenia, formalnego związku ludzi, do tłumu przyjętego przez destrukcyjne instynkty, było nie do pogodzenia. "Ukryte ciepło patriotyzmu" Tołstoj, który zamrugał grupę żołnierzy i dowódców na baterii Raevsky, w sobie sama w sobie jest poczucie "Obiekt", ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ w spokojnym życiu był święty przez Rostów. Ale z małym zaczął się liczyć. Wskazując "Myśl rodziny", rosyjski pisarz poszedł dalej: "Relativeness", "zasiany", "ojcostwo" w jego występach rozszerzonych, z początkowej komórek ludzkiego hostelu rosną zbiorowe światy, przytulanie ludzi, naród, ludzkość.

Chłopska rodzina w wierszu Nekrasowa "Frost, czerwony nos" - cząstka całego rosyjskiego świata: Myśl o Dariusie idzie do Dumy o Wielkiej Slawyance, zmarłym brukowym jest podobny do rosyjskiego Bogatyr Mikule Selininovich. Tak, a wydarzenie, które miało miejsce w chłopu rodzina, - śmierć Breadwinner - jak w kropli wody, nie odzwierciedla nawet wieki nawet i tysiące nieszczęścia rosyjskich matek, żon i panowników. Przez Życie chłopskie Gotuje, wiecznie stara historia. Elementy życia wzajemnego stałego, "Alto jako ocean, we wszystkich przepływach i wchodzi w kontakt", mówi ust Dostoevsky'ego starszego Zosima, "w jednym miejscu dotkniemy - na drugim końcu świata. " Krytyk francuski Melkior de Vogyue, na przykład napisał o grubości: "... Chcemy, aby powieściopeelist mógł dokonać wyboru, aby przydziela osobę lub fakt z chaosu stworzeń i rzeczy i studiował wybrany obiekt, który jest odizolowane od innych. I rosyjska współzależność zjawisk nie jest rozwiązana, aby złamać niezliczone wątki, osoba ta wiążąca, ustawa, pomyślała - z ogólnym kursem wszechświata; nigdy nie zapomina, że \u200b\u200bjest z powodu całości ".

Szerokość więzi rosyjskiego bohatera ze światem wykraczały poza granice wąsko rozumianego czasu i przestrzeni. Świat nie był postrzegany jako samowystarczalny, pokrojony życie dzisiejszy dzień, ale jako moment tranzytowy, obciążony przez przeszłość i silniejszy w przyszłość. Stąd - Turgenew myślał o mocy przeszłości nad teraźniejszością w " Szlachetny gniazdo"," Ojcowie i dzieci ", a także częste motyw dla cichego udziału umarłych w sprawach życia. Stąd - odwołanie do doświadczenia kulturowego i historycznego w zasięgu natury bohatera literackiego. Typ na przykład, na przykład do swoich korzeni w głębi stuleci. Ten szlachcica, którego oblomovskaya Lenin jest generowany przez usługi trzystu Zakharowa, niektóre cechy ich charakteru są związane z epicką Richal Ilya Muromerzy, z mądrym fantastycznym statek kosmiczny, a jednocześnie jest coś z Gamet i niestety zabawny Don Kichot. Heroes of Dostoevsky również utrzymują napięte połączenia z globalnym doświadczeniem duchowym: powyżej sposobu Raskolnikova, cieni napoleona i Mesjasza są skręcone, Twarz Chrystusa odgadnia postać Prince Myshkina.

Rosyjski realizm połowy XIX wieku, bez utraty ostrego ostrego, idzie na pytania filozoficzne, stawia wieczne problemy ludzkiej egzystencji. Saltykov-shchedryna tak ustalona, \u200b\u200bna przykład Pafos kreatywności Dostoevsky: "W głębi planu, w szerokości zadań świata moralnego opracowanego przez niego, ten pisarz ... Nie tylko uznaje legalność interesów współczesne zmartwieniem społeczeństwa, ale nawet dalej, wchodzi w dziedzinie foresights i przeczuć, które stanowią cel nie bezpośrednio, ale odległe wyszukiwania ludzkości. Wskazujemy, że przy próbie przedstawienia rodzaju osoby, która osiągnęła kompletna równowaga moralna i duchowa, układana w fundamencie powieści "idiota" - i oczywiście wystarczy zgodzić się, że jest to takie zadanie, w którym można uzyskać jakieś pytania dotyczące pracy kobiet, o Dystrybucja wartości, o wolności myśli, itp. Jest to, więc porozmawiać, ostatecznym celem, na uwadze, że nawet najbardziej radykalne uprawnienia wszystkich innych zagadnień interesujących społeczeństwu wydawał się tylko za pośrednictwem. "

Wyszukiwanie rosyjskich pisarzy drugiej połowy XIX wieku "Światowa Harmonia" została przyznana do nieodnieszkliwego zderzenia z niedoskonałością otaczającej rzeczywistości, a niedoskonałość została zrealizowana nie tylko w stosunkach społecznych między ludźmi, ale także w pozornictwie Ludzka natura, podnosząc każdy indywidualny zjawisko, każda osobowość dla nieubłaganej śmierci. Dostoevsky argumentował, że "człowiek na Ziemi jest stworzeniem tylko rozwijającym się, a zatem nie skończył, ale przejściowy".

Pytania te ostrożnie doświadczyły bohaterów Dostoevsky, Turgeva, Tołstoja. Pierre Bezukhov mówi, że życie może mieć sens tylko w przypadku, gdy to znaczenie nie zostanie zaprzeczone, nie zostanie odrzucone przez śmierć: "Jeśli widzę, widzę, widzę to schody, co prowadzi z zakładu do osoby ... dlaczego ja Załóżmy, że ta schody ... jest przerywana przeze mnie, ale nie prowadzi dalej do wyższych istot. Czuję, że nie tylko nie tylko nie mogę zniknąć, ponieważ nic nie zniknie na świecie, ale że byłem w życiu codziennym i to. .

"Hating! Evgeny Bazarov wykrzyknie." Teraz, na przykład, powiedziałeś dzisiaj, przechodząc przez chaty naszego staromodnego Filipa: "Jest taka miła, biała", powiedziałeś, że Rosja dotrze do doskonałości, gdy ostatni człowiek będzie miało coś takiego. Pokój, a każdy z nas powinni przyczynić się do tego ... i nienawidziłem tego ostatniego mężczyzny, Philipa lub Sidora, dla którego muszę wspinać się ze skóry, a nawet nie powiem mi .. . Tak, i dlaczego dziękuję? Cóż, będzie żyje w białej drdzelu, a wyrasta ode mnie, aby rosnąć; cóż, a potem? "

Pytanie o znaczenie ludzkiej egzystencji jest tutaj dostarczane z ostateczną ostrością: rozmawiamy Na tragicznej istocie ludzkiej idei postępu, cena, której się opłaga. Kto spotka niezliczone poświęcenia, które wiara wymaga korzyści z nadchodzących pokoleń? Czy przyszłe pokolenia będą mogły kwitnąć i błogość, zdradza, jaką cenę jest ich dobrobytem? Wątpliwości Bazarowska zawierają problemy, które bohaterowie Dostoevsky będą walczyć z Skolnikov do Iwana Karamazowa. I ideał "świata harmonii", do której idzie Dostoevsky, obejmuje nie tylko ideę socjalistycznego braterstwa, ale także nadzieję na odrodzenie natury ludzkiej natury aż do nadziei na przyszłe życie wieczne i całe zmartwychwstanie.

Rosyjski bohater często zaniedbuje osobiste korzyści i udogodnienia, potrząsa swoim samopoczuciem, jeśli nagle przychodzi do niego, i preferuje powściągliwość wewnętrzną i wewnętrzną. Jego osobowość odpowiada na ostrą świadomość niedoskonałości stosunków społecznych między ludźmi, niedoskonałością ludzkiej natury, rdzenna podstawa bycia. Zaprzecza możliwości szczęścia, zakupionego przez koszt zapomnienia o przeszłych pokoleń, zapomnienie Ojców, dziadków i dziadek, uważa, że \u200b\u200btakie samozadowolone szczęście niegodnego, sumiennej osoby.

Rosyjska literatura klasyczna była niespokojna dla losu ludzkości na etapie swojej historii, kiedy, na płonie wielkich prawd religijnych, fanatyczna wiara powstała w nauce, w jego absolutnej nieskazitelności, gdy wydawali się radykalnie dostrojone myśliciele rewolucyjnego i edukacyjnego że moc umysłu może zostać wyeliminowana przez niedoskonałość publiczna. W każdych zasadach nasza klasyczna literatura starała się zachować ten warzenie, nieokiełznany impuls. Przypomnijmy Plato Karataev w Tołstoju, Sonchka Marmaladov, Alyosha Karamazov i starszy Zosima z Dostoevsky. Przypomnij sobie niewinną postawę rosyjskich pisarzy w aktywnym człowieku. Czy nie jest to przeróżnienie niebezpieczeństwa samoprzygającego umysłu ludzkiego zmusiła Potarova, by przykleić galerię i prawie nie zrobił cokołu "Lazy" Stoomov?

Turgenew w swoim bazaarowskim, Dostoevsky w jego Raskolnikov, Tolstoy w Napoleona, nie z tego powodu, koncentruje się na tragedii śmiałego innowatora, lekkomyślnego radykalnego, zdolnego do zrobienia drzewa na żywo kultura narodowa, przełamać połączenie czasów? A nawet Saltykov-Shchedrin w finale "opowieści o jednym mieście" ostrzegane przez usta dealera Uggym-Burchev: "Ktoś przyjdzie, kto będzie ostrożny!" W latach 90. Chekhowa Chekhov nie był zmęczony ostrzeżeniem rosyjskiego intelektualistego: "Nikt nie zna tej prawdy".

Ale do ostrzeżeń rosyjskiego literatura klasyczna Aktywny wiek wojen, rewolucji i globalnych wstrząsów społecznych nie były zbyt wrażliwe. Rosja była przeznaczona przez etap deifikacji końcowych prawd prawd, poprzez szlachetne w ich intencjach, ale strasznie krwawe wykonywane przez wiarę w umysł rewolucyjny, który może stworzyć raj na grzesznej ziemi.

Klasyczne lekcje zostały całkowicie zaangażowane w zapominanie. Zajęty duchowa praca Tołstoja i Dostoevsky była pogardliwie rdzeni jako "naukowy w Chrystusie" lub jako reakcyjny "godny". Ale to był Dostoevsky w ostatecznej "przestępczości i karaniu", w prorocznym senach Skolnikova, przewidział zbliżający się kryzys ożywienia humanizmu, kryzysu cywilizacji europejskiej, deifikowanej na wynik XIX wieku, który zdecydował się wziąć " Cała stolica "i nie chciała" czekać na łaskę z natury ".

V. S. Soloviev. artykuły pamięć dedykowana Dostoevsky, sformułował prawdę, którego odkrycie przyszedł wraz z twórcą "przestępstwem i karą" rosyjską literaturą klasyczną. Pokazała przed wszystkimi "jednostkami, przynajmniej najlepszymi ludźmi, nie są uprawnieni do gwałtu społeczeństwa w imię ich osobistej wyższości". Pokazała sobie również, że "Prawda publiczna nie jest wymyślona przez indywidualne umysły, ale jest zakorzenione w uczuciach północnych wina".

Najgłębszą narodowością rosyjskiej literatury klasycznej była iw szczególnym spojrzeniu na życie ludzi, w specjalnym stosunku do niej do myśli ludzi. Rosyjscy pisarze drugiej połowy XIX wieku, mówiąc o samoobsłonności mas. ʜᴎʜᴎ Wyróżniający ludzie jako holistyczna jedność ludzi, uduchowiona najwyższym światłem prostoty, dobra i prawdy, od ludzkiego tłumu, objętych nastrojami grupy egoizmu grupy. Jest to szczególnie jasne, że konfrontacja ludzi i tłum pokazała Tołstoja w powieściowej "wojnie i pokoju".

Lekcje rosyjskiej literatury klasycznej i jeszcze nie dowiedział się i nawet nie zrozumiała, nadal ułatwiamy zrozumienie, przechodząc przez gorzkie doświadczenie w szokach historycznych XX wieku. W tym sensie rosyjski klasyk we wszystkich pozostaje naprzód, a nie za nami.

Globalne znaczenie rosyjskiej literatury XIX wieku jest koncepcja i gatunki. Klasyfikacja i cechy kategorii "Światowe znaczenie literatury rosyjskiej XIX wieku" 2017, 2018.

Yuri Savryakov.

Na globalne znaczenie rosyjskiej literatury klasycznej XIX wieku

A jeśli przejdziemy przez myśl Puszkina do Lermontova, Gogola,
Tyutchev, L. N. Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Leskov, Chekhov,
zobaczymy genialne kwitnienie ducha rosyjskiego z korzeni ortodoksji.

Obecnie trudno wyobrazić sobie obraz globalnego procesu literackiego w całości poza zrozumieniem roli, jaką rosyjską klasyczną literaturę XIX wiek.. Zainteresowanie tym na całym świecie jest z góry określony, z jednej strony, wszystkie ruchy duchowe i rozwój estetyczny XX wieku, a na drugim - wysoki poziom realizmu rosyjskiego, który stworzył artystyczne wartości na świecie.

Kwitnące rosyjskie klasyki w XIX wieku. Wielu zagranicznych badaczy nazywają "Złotym Wiekiem", rodzaj renesansowym, ostatnim i "największym ze wszystkich w porównaniu do renesansu włoskiego, niemieckiego i francuskiego" (J. McCale). Kolejny angielski krytyk M. Mężny również zauważył: "Potężna inspiracja, która jest tak dziwna i majestatycznie przystąpiła ze starych poetów w języku angielskim renesansowym, znowu powstają w nowoczesnych powieści rosyjskich".

Obecnie fakt uniwersalnej wartości literatury rosyjskiej jest nie tylko ogólnie przyjęte, ale jest przedmiotem bliskiego badania zarówno naukowców krajowych, jak i zagranicznych. I wielu krytyków w wielu różnych krajach, analizując te lub inne zjawiska współczesnej rzeczywistości literackiej, niezmiennie zwrócić się do dzieł rosyjskich klasyków jako niedostępnych odniesień w sferze artystycznej.

W Europie, w latach 70. ubiegłego wieku, zwrócili uwagę na oryginalność i głębokość literatury rosyjskiej, która odzwierciedlała duchowe i moralne doświadczenia swoich ludzi i podniosła sztukę powieści, powieści, drama dla nowej wysokości " Rosyjskie rzymskie zamanki "Oddychanie życia", szczerość i współczucie - zatwierdził wybitny francuski krytyk literacki w ubiegłym wieku E. M. De Vogue. - Młodzież znajduje w IT IT intelektualne jedzenie, które chętnie pragną, a której nie może zaoferować naszej wykwintnej literatury. Jestem przekonany, że wpływ wielkich rosyjskich pisarzy będzie korzystne dla naszej sztuki wydechowej ".

Słowa francuskiego badacza były prorockie, a teraz stało się już wspólnym pomysłem, że rosyjski realizm miał znaczący wpływ na nowoczesną literaturę zachodnią. "Byłoby absurdalne do zaprzeczenia", amerykański krytyk D. Davy zauważa w premce do książki "Literatura rosyjska i nowoczesna angielska powieść", - że rosyjscy nowiściami mieli potężny wpływ na prawdziwie poważny angielski i amerykański proza \u200b\u200b... dla Wiele powodów wpływ nigdy nie był formalny. Autentyczny sposób na przeanalizowanie historii powieści rosyjskiej w języku angielskim i historii, w jaki sposób w świecie Anglose-Saxon odpowiedział na rosyjską powieść, jest badaniem wyzwania wyzwisku, porzuconym przez kulturę anglo-amerykańską przez rosyjsko-amerykańską powieść. "

Jakie było wyzwanie? Aby odpowiedzieć na to pytanie, musisz to pamiętać ostatnie dekady Ostatnia wieczność była charakterystyczną cechą życia kulturalnego Zachodu było kwitnące trendów estetycznych, naturalistycznych i dekadenckich, które objawiające się nie tylko w literaturze, ale także w innych dziedzinach artystycznych. W tej atmosferze odwołanie do rosyjskich klasyków było nie tylko hołd dla estetycznych "egzotycznych".

W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku zainteresowanie literatury rosyjskiej, która zerwała w ostatniej dekadzie, oznaczała początek uniwersalnego entuzjazmu do rosyjskiego baletu, muzyki, malarstwa. Ta pasja miała miejsce w takich intensywnych formach, które zachodnie naukowcy zaczęli rozmawiać o "rosyjskiej modzie", "rosyjskiej gorączce" itp. Pojawienie się "rosyjskiej mody", zgodnie z angielskim krytykiem miasta Phelps, odnosi się do 1912, Kiedy K. Garnett opublikował swoje tłumaczenie braci Karamazowa: "Uważa się, że ta data oznacza prawdziwy początek rosyjskiej powieści w Anglii".

Kolejny angielski krytyk literacki, F. Hemming, a nie bez humoru zauważa, że \u200b\u200bprawdziwa "inwazja Rosjan we Francji" nie stała się w 1814 r. I 70 lat później. " Ta "inwazja", zgodnie z krytyką, była "bezkrwawa i została przeprowadzona przez drukowane strony, które przywróciły pewne ideały estetyczne, które zastanawiały się na wygnaniu, a które zostały ustanowione na krótki czas na kompromisowy świat w hydromiedlece w parysku Paryża Życie literackie».

Mówiąc o roli rosyjskiej klasyki w rozwoju krytycznego realizmu w literaturze amerykańskiej, francuski badacz R. Misho podkreśla, że \u200b\u200bnowoczesna powieść w Stanach Zjednoczonych nie może być faktem, że jest, bez Dostoevsky, Tołstoja i Czechowa. Zbliżają uwagę na pracę Puszkina, Tołstoja, Dostoevsky i Mayakovsky, Yesenin, Bulgakowa napisał i amerykański krytyk I. Yayl: "Żaden inny kraj ma literaturę, która byłaby używa wśród amerykańskich intelektualistów wyższej reputacji niż literatura rosyjska i radziecka".

Trudno jest znaleźć duży artystę w XX wieku, który nie dałby hołdu szacunku i uznanie dla rosyjskiej klasyki. "Nie znałem słowa w języku rosyjskim, a niemiecki tłumaczenia, w których przeczytałem wielkich rosyjskich autorów XIX wieku w młodości, był bardzo słaby" - powiedział T. Mann. "Jednak to czytanie muszę wziąć pod uwagę największe wydarzenia w mojej edukacji". Wśród wszystkich nowoczesnych literatury zagranicznej nie ma takiego, który miałby większy wpływ na japońskimi pisarzami i warstwami czytelnikami niż rosyjski - powiedział kolejny klasyczny z XX wieku, Akutagawa Rysnik, który uważał Tolstaję Natasha i Sonya ze swoimi siostrami. "Nawet młodzi ludzie, nie zaznajomieni z japońskimi klasykami, zna prace Tołstoja Dostoevsky, Turgeneva, Chekhova. Z jednej rzeczy jest dla nas jasne. Japońskie, zamknięte Rosja. " Inny wybitny japoński pisarz, Candezaburo OE, przywołany: "Jeśli mówimy o moim pisarzu, możemy powiedzieć, że studiowałem metodę wyświetlania życia, penetracji do wewnętrznego świata mężczyzny w Tolstoy i Dostoevsky. "Bracia Karamazowa" czytałem dwanaście razy, o tej samej "wojnie i pokoju", wielokrotnie przeczytać "Anna Karenina". "

Słynny chilijski poeta Pablo Neruda z rosyjskimi klasykami zapoznał się z jego duchową i literacką mentorą poetą Gabriele Mistral. Później o to przypomniał, napisał: "Bardzo ją użyłem bardzo rzadko. Ale za każdym razem poszedł z kilkoma podarowanymi książkami. Były to zawsze powieści rosyjskie, które uważała za najwybitniejsze zjawisko w literaturze światowej. Mogę powiedzieć, że Gabriela otworzyła dla mnie poważny i straszny świat, pokazany przez rosyjskich pisarzy, a Tołstoja, Dostoevsky, Chekhov stał się moim największym uzależnieniem. Nadal nie czuję się z nimi. "

Znajomy z pracą Puszkina, Tołstoja, Dostoevsky. Gogol. Czechow. Leskova, Turgenew - rozpoznawał nowoczesny włoski powieściopisek LUIGZHYA Mallba, - niezbędny etap "w rozwoju każdej osoby kulturowej na Zachodzie. Niektóre z twoich książek, zwłaszcza takich jak "notatki z podziemnego" Dostoevsky, odegrały pewną rolę w formacji nowoczesna proza, W szczelinie z wygodnymi warunkami psychologicznymi fundamentów, których zostały złożone przez powieść XIX wieku ... Cała zachodnia kultura w długowieci w twoim kraju ".

Istnieją niezliczone wartości takich stwierdzeń. Ważne jest, aby wpływ najbardziej różnych pisarzy literatury rosyjskiej jest złożonym procesem twórczym, który nie jest zredukowany do mechanicznego, jednostronnego wpływu, dla jakichkolwiek interakcji literackich jest procesem powiązanym dialektycznie z powodu wewnętrznych potrzeb estetycznych, a także indywidualnych skłonności jeden lub inny artysta.

W pewnym momencie, Dostoevsky do pytania "Kto umieszczony powyżej: Balzak czy ty?" Odpowiedział: "Każda z nas drogi tylko w zakresie, w jakim przyniósł coś do literatury, coś oryginalnego". W takich słowach wpływ jest istotą kreatywnych relacji, na podstawie której rozwija się globalny proces literacki. Każda z literatur narodowych przyczynia się do tego procesu, czego brakuje w innej literaturze świata lub jest w niewystarczającej formie. Odzwierciedlając nad procesem relacji literackich, Lev Tołstoj w jednym czasie zauważony: "Myślę, że każdy ludzie używają różnych technik, aby wyrazić w dziedzinie wspólnego ideału i że dzięki temu, dzięki temu doświadczamy szczególnej przyjemności, znów znajdując nasze Idealny wyraźny nowy nieoczekiwany sposób. Sztuka francuska wykonana na mnie w jednym czasie jest to najbardziej wrażenie Odkrywania, kiedy po raz pierwszy przeczytałem Alfred de Vinya, Standal, Viktor Hugo, a zwłaszcza Rousseau.

W istocie, tolstoy ściśle zbliżył się do kwestii stosunku krajowego i uniwersalnego w art - pytanie, które zdobyło obecnie szczególne znaczenie w związku ze wzrostem kontaktów społecznych, politycznych, gospodarczych i kulturowych między narodami i narodami. Specyficzne dla narodowe, charakterystyczne, będąc formą ekspresji uniwersalnej, przyczynia się do kompleksowego rozwoju i wzbogacenia narodów, duchowego przepływu ludzkości. Pełny rozwój narodu jest niemożliwy poza wzajemną współpracą i poszanowaniem wartości duchowych i kulturowych stworzonych przez inne narody. Nie, wtedy tylko ludzkość będzie żyła pełnym życiem, "powiedziała F M. Dostoevsky, - kiedy każdy ludzie rozwiną się na swoich początkach i przynieść od siebie w całkowitej ilości życia każdy szczególnie rozwinięty kierunek ... W końcu możemy tylko przejmuj się uniwersalnym, gdy w sobie jest jeden narodowy. "

Dlatego rozmowa o roli, jaką Rosja odegrała w życiu duchowym i estetycznym zagrania Zachodu, nie oznacza narodowego zaniedbania innych narodów.

Jest to również ważne. Percepcja i asymilacja twórczego dziedzictwa rosyjskiego klasyki za granicą występują złożone, często przez ścieżki paradoksalne. Według angielskiego krytyka miasta Phelps, jeden z powodów nieporozumienia i niepopularności Dostoevsky w kraje europejskie Ostatni wiek była negatywną oceną rosyjskiego pisarza, ten E. M. De Vogue. Metoda nowości Dostoevsky, zgodnie z krytyką, była "zdecydowanie niedopuszczalna dla tych, którzy są przyzwyczajeni do tradycyjnych form powieści angielskiej w ubiegłym wieku". Jednak pojawia się jednak pytanie: dlaczego w latach 20. XX wieku to nieporozumienie zastępuje się kultem Dostoevsky, kult przekształcający, zgodnie z tymi samymi Phelps, w "Histerii"? Jak pierwsza wojna światowa wpłynęła na świadomość Europejczyków i Amerykanów, którzy zaczęli rozważyć Dostoevsky jeden z najbliższych nowożytni artyści? Jaki jest mechanizm relacji między katakalizmami społeczno-historycznymi, które miały miejsce w Europie w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku oraz kwestii powieści Dostoevsky?

Warto zauważyć, że kult Dostoevsky rozpoczyna się w Europie i Stanach Zjednoczonych po długim hobby pracy Turgenewa i Tołstoja. Bardziej ciekawy: W ostatnim czasie zainteresowanie dziełem Gogolu miga za granicą. Powstaje pytanie: dlaczego dokładnie w takiej sekwencji wymaga postrzegania rosyjskich klasyków? Dlaczego pierwszy Turgenew i Tołstoja, nie Puszkin i Gogol?

Oryginalność rozwój historyczny To lub że literatura krajowa jest niemożliwa, aby zrozumieć poza połączenie z procesami występującymi w innej literaturze świata. Najbardziej genialny pisarz nie istnieje w próżni, jest połączony tysiące wątków z innymi artystami - jak z jego współczesnymi, gazem i długotrwałym życiem. W tych więzach, w ciągłym kreatywnym zrozumieniu i asymilacji wartości artystycznych nagromadzonych przez ludzkość, talent artysty jest utworzony przez jego wizję życia.

Wiadomo, że Puszkin wiedział, czytany i przetłumaczony Szekspira i Dante Goethe i Bairon, Waterworth i Sauti, doskonale rozumiane w nowoczesnym francuskim prozie i poezji. Dostoevsky z odsetkami Czytaj E. Według i Hoffman, Gota i Dickens, uwielbiałymi sługami, Hugo i Schillerem, który się nauczył; W XX wieku powieści samego Dostoevsky miał wpływ na rozwój świata artystyczny philosoficzna myśl. Lion Tolstoy lubił młodzież Rousseau i Emerson, Stern i Dickens, aw naszych czasach praca Tołstoj pomógł całą generowaniu zagranicznych artystów w zrozumieniu nowych tematów, w rozwijaniu rzeczywistych problemów społeczno-psychologicznych i etycznych. Przykłady tego rodzaju można podać w nieograniczonej ilości.

Od samego początku znajomego z literaturą rosyjską, przemyślani czytelnicy zagraniczni i krytyków zwrócił uwagę na to, co odróżnia go od innych literatur świata. Proces rozumienia tożsamości literatury rosyjskiej nie przestaje tego dnia. I to nie tylko nieskończona złożoność problemu, ale także w fakcie, że każda dekada wszystkie nowe religijne i filozoficzne skraju kreatywnego dziedzictwa rosyjskiego klasyki, spółgłoska z naszym współczesnym dniem, pomaga zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także obecny jest ujawniony.

Od samego początku wielu zagranicy widział osobliwości rosyjskiego realizmu w organicznej jedności duchowej, etycznej i estetycznej. Jednocześnie rosyjskie klasyki były dalekie od abstrakcyjnej moralizacji, racjonalnej moralności. "Co przyciąga zwrócenie uwagi w tej obiektywnej literaturze", powiedział angielski pisarz i krytyk W. Revitutes, są przede wszystkim wolnością, wolność od całego Didaktyzmu i intrygami nieodłącznymi w naszej literaturze ". Innym zachodnim badaczem, D. Peterson twierdzi, że Amerykanie w dziele Turgenew uderzyli "sposób narracji ... daleko od obu moralności anglo-saxon i francuski fryvolizm. Model realizmu stworzony przez Turgenew, zgodnie z krytyką, miał znaczący wpływ na tworzenie realistycznych zasad w pracy całej generacji amerykańskich pisarzy późnego XIX - wczesnego XX wieku.

Głęboka duchowość, poetizacja zwyczajna fakty życiowe A zjawiska natury, ujawnienie tajemnic Mirozdanyi i wysokiego znaczenia ziemskiej egzystencji - wszystko to podstawa dla wielu zagranicznych krytyków nazywa się realizmem rosyjskim, przede wszystkim realizmem Turgewienia "Poetyckiego". Jednocześnie wysublimowany liryzm i emocjonalność połączono w rosyjskiej literaturze z przebijającą prawdę. Przez ponad pół wieku temu, D. Golsuorussi w artykule "Rosjanin i Anglik" przyznał: "Twoi pisarze przyczynili się do fiction ... kierunek widać, szczerość, niesamowity dla wszystkich krajów zachodnich, szczególnie niesamowitych i cennych dla USA - najmniej szczery ze wszystkich narodów. Jest to niewątpliwie jeden z manifestacji twojej zdolności do zanurzenia się w morzu doświadczenia i zmartwień; Bezinteresownie i namiętnie poddaj się prawdzie ". W tym samym artykule Golzourssi rozpoznał: "W swojej literaturze, prawdomówność, głęboka i kompleksowa tolerancja jest szczególnie urzekana. O ile wiem, istnieją szczególność w naszej literaturze i zatwierdza władzę, to znaczy, co jest niezwykłe dla nas i nowe ".

Warto zauważyć, że istotna prawda literatury rosyjskiej nigdy nie zamieniła się w naturalistyczny kopiowanie rzeczywistości pozbawionej ciepła duchowego. Mówiąc o tym, amerykański historyk D. Gassner podkreśla: "Źródłem rosyjskiej sztuki była ludzkość. Realizowanie Flauberta i Maupassant jest zracjonalizowany, realizm rosyjskich mistrzów to serca ". "Rosjanie otworzyli nam, jeśli chcesz, nauczyliśmy nas ponownie - powiedział francuski krytyk G. Lanson," że możesz być prawdomówny, dokładny i blisko życia, bycia miłosiernym i powiedzieć wszystko, humanitarne ".

"Świętą literaturę rosyjską, głównie w jego ludzkości" (T. Mann), uderzył świat z sympatią upokorzoną i obrażoną osobą. Oscar Wild, argumentując, że jednym ze źródeł własnej odnowy moralnej było "współczucie w powieściach rosyjskich", powiedział w jednej z rozmów: "Rosyjscy pisarze - ludzie są całkowicie niesamowici. Co sprawia, że \u200b\u200bich książki są takie wspaniałe - to szkoda zainwestowana w ich dziełach ... Szkoda jest tą stroną, która ujawnia pracę, więc wydaje się nieograniczone. "

Pojawiające się patosy etyczne literatury rosyjskiej było konsekwencją niezniszczalnej aspiracji jej twórców do ideału doskonałości duchowej i moralnej, tj. Do spełnienia ewangelicy: "Bądź idealny, jak doskonały ojciec naszego niebiańskiego".

Ta dążenie do perfekcji, do życia, które powinno być wielkie wrażenie na takich głównych artystów zagranicznych, takich jak R. R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, i przyczynił się do pojawienia się nowych doktryn kulturowych i etycznych w XX wieku w XX wieku . "Począwszy od 1900 roku" Niemiecki myśliciel-Humanist Albert Schweitzer wyznał "Problem naszej cywilizacji zaczął mnie zajmować. Zapytałem sobie, czy ta cywilizacja posiada treści moralne, że mamy prawo do tego popyt. I. Oczywiście, nic poza wpływem Tołstoja, pchnął mnie do pomysłu, aby to zrobić i pomogła mi rosnąć te poglądy, które broniłem w mojej książce "Kultura i etyka". Kłócę się, że początek etyczny określa istotę cywilizacji i że wszystkie inne elementy ... mają tylko względne znaczenie. Faktem, że skłonił mnie do tego, Tołstoj miał decydujący wpływ na moje życie i moje poglądy. Nigdy nie zapominam, jak go winien.

Zapoznanie się z literaturą rosyjską, czytelnicy zagranicy trafiły na drugą: każda postać miałaby każdą sytuację społeczną, jest dusza. Innymi słowy, rosyjskie klasyki w obliczu Gogola i Turgenewa, Tołstoja i Dostoevsky, Czekżowa i Leskov ponownie przypominały, że osoba jest nie tylko istotą fizyczną i intelektualną, ma inną duszę, która często nie jest taka, że \u200b\u200bmoże być Chory, cierpieć, cierpieć i kto potrzebuje miłości, litości, współczucia. W tym względzie jest godne uwagi, artykuł angielskiego pisarza Virginia Woolf "Rosyjski punkt widzenia", w którym twierdzi, że Chekhov, istota jego historii może być określona przez słowa: "Dusza jest chora; Dusza została wyleczona; Dusza nie wyleczyła ... Czytanie Czechowa, odkrywamy, że powtarzamy słowo "Soul" ponownie i znowu ... Rzeczywiście, to dusza - jeden z głównych podmiotów literatury rosyjskiej ... cienkie i delikatne, podatne do kurwach i dolegliwości Chekhowa jest znacznie większą głębokość i zakres Dostoevsky; Podatny na najcięższe choroby i najsilniejsze gorączki, pozostaje głównym tematem uwagi. "

Zainteresowanie pracą Czechowa była w V. Wolfe daleko od nagłych wypadków. Studiowała rosyjska, aby przeniknąć do duchowej esencji kultury rosyjskiej, rosyjskiej natury narodowej, w samym ciele kreacji Tołstoja, Dostoevsky, Turgeneva, Czechowa. W tym sensie artykuł "Rosyjski punkt widzenia" był przeznaczony na V. Wolfe Program, ponieważ odzwierciedlał najbardziej intymne myśli na temat sztuki Chekhova, o jego zdolności do tworzenia doskonałego poczucia humoru i komiksu poważne problemy Jego czas.

Oryginalność realizmu rosyjskiego, tak jasno objawiona w dziele Chekhowa. V. Wilk widzi w "Prostocie, brak napięcia w prezentacji, że na świecie wykonywane przez nieszczęście, główną odpowiedzialnością osoby do zrozumienia naszych sąsiadów, a nie kątem - ponieważ jest to łatwe i serce". Jakby opracowując myśli przez T. Manny o literaturze rosyjskiej, angielski pisarz kontynuuje: "We wszystkich wielkich pisarzach rosyjskich, odkrywamy cechy świętości, jeśli sympatia dla kogoś miłości do miłości sąsiada, pragnienie osiągnięcia celu godny najbardziej rygorystycznych wymagań Ducha stanowią świętość. To jest ta świętość, która sprawia, że \u200b\u200bjesteśmy słynniami do naszej własnej przeciętności i odwraca się tak wiele naszych powieści w Mishur i Sprzedają. "

I V. Wolfe przychodzi do wniosku, że w rozmowach w rozmowach o stanie współczesnej literaturze angielskiej "Nie możesz tego zrobić, nie wspominając o rosyjskim wpływach, a jeśli Rosjanie wspomniały, ryzykuj, czując, że pisanie o jakiejkolwiek literaturze, z wyjątkiem ich własnych - strata czasu ".

"Nie jest to przypadkiem klasyczne krajowe Już w ubiegłym wieku zaczęli biali alarm o zatykaniu noosfery, wyrażając nieszkodliwie na pierwszy rzut oka, zmiany koncepcji dobra i zła. Wszystko jest coraz bardziej naruszone w chorym społeczeństwie, naszej koncepcji zła i dobrego, - napisał F. M. Dostoevsky. - Który z nas, na sumieniu, wie teraz, że zło i co jest dobre? Wszystko zamieniło się w kontrowersyjny punkt, a wszyscy interpretuje i uczy na swój sposób. "

Niewywilne pomysły chrześcijańskie na temat dobrego i zła powinny odgrywać najważniejszą rolę w życiu prawdziwego artysty, nie obdarzyło lwa Tołstoju; Co więcej, kontynuował: "Nie można stać się artystą bez prowadzenia jasnej granicy między tymi dwoma dwoma moralnymi i przeciwnymi kategoriami".

Rosyjskie klasyki zostały przekonane, że zanieczyszczenie globalnego klimatu planetu stanowi mniej niebezpieczeństwo niż fizyczne zanieczyszczenie środowiska. Ekologia Ducha nie jest mniej ważna dla istnienia ludzkości niż ekologia natury. Nawet najmniejsze zniekształcenie klimatu duchowego i moralnego planety prowadzi prosto do moralnej degradacji setek tysięcy ludzi. I jak jest znany, moralnie zepsuty człowiek jest zagrożeniem nie tylko otaczającą naturą, ale także istnieniem osoby takiej jakiejś. W końcu, aby stać się możliwymi dwoma walorami światowymi, kryzysem środowiskowym, konieczne było "przygotowanie" gleby. Nasable był długi okres Należność do tradycyjnych wartości religijnych i duchowych i kulturowych, stuleci generowane przez ludzkość. Zadanie to obiektywnie rozwiązało całą pleiadę myśliwców europejskich: A. Shopenhauer, 3. Freud, F. Nietzsche, O. Spengler, i in. Ze wszystkimi subiektywną uczciwością tych zaległych danych, ze wszystkimi niekomppusami ich odkryć w tej dziedzinie filozofii, psychologii, socjologii i ich wspólnej roli w zniekształceniu i zatykania noosfery są znacznie niedoceniane. Jeden z pierwszych, aby to zrozumieć i rozmawiał z całym głosem, Thomas Mann był. Po rosyjskich klapii, na dziełach, w których wychował się w swojej młodości, Thomas Mann twierdził: niż utalentowany lub inną postać nauki i sztuki, tym większa jego odpowiedzialność za stan atmosfery duchowej; Jest to inteligencja naukowa i artystyczna, która prowadzi absolutną odpowiedzialność za czystość noosfery - nie tylko w jego życiu, ale po śmierci.

Rola rosyjskiej literatury klasycznej w nowoczesnym świecie z góryeterminowała głębokość artystycznego i filozoficznego zrozumienia problemów jednostki. Pragnienie rosyjskich klasyków do rozwiązania rdzennych kwestii bycia daje swoje stworzenia specjalne napięcie filozoficzne. Bohaterowie literatury rosyjskiej, rozwiązywanie osobistych pytań swoich żywych, niezmiennie w obliczu problemów moralnych i filozoficznych i religijnych, które zajmują znaczące miejsce w poezji i prozie Lermontov, a nawet w Larnic w ich istotnych kawałkach Czechowa. Najwięksi przedstawiciele europejskiej myśli filozoficznej - z HYDEGGER do SARTRA - twierdzą, że początki doktryn opracowanych przez nich są godne, a Tołstoja, dotknięta ich opinią, takie problemy ludzkiej egzystencji, jak absurdalność bycia, alienacji człowieka itd.

Rozwiązywanie problemu osobowości, rosyjskie klasyki wykazały, jak naturalne ludzkie pragnienie ujawnienia ich indywidualności jest często przekształcane w nieograniczoną osobliwości, drapieżnym egoizmowi, co prowadzi do kwitnących osobie, ale do jego duchowej degradacji i śmierci fizycznej. Poznawanie daremności takich form samhezyjnej, doszli do wniosku, że takie metody osobowości samorealizacji - fikcji, iluzji.

Artystyczne i filozoficzne głębi rosyjskiej klasyki są niektóre krytycy na Zachodzie w walce z koncepcją osoby, jako "prosty, jednoznaczne stworzenie, które mogą rozwiązać problemy z racjonalnym sposobem". Jest to napisany przez angielski krytyk literacki R. Pies w książce o Dostoevsky, opublikowanym w Cambridge. Ten pomysł znajduje się również w innych dziełach zachodnich badaczy, którzy twierdzą, że literatura rosyjska jest oszukana z tradycjami epoki o oświeceniu, która postrzegana jest racjonalna osoba. Jednak sytuacja jest nieco inna. Rosyjski klasyk XIX wieku, będący dziedzicą i kontynuującą klasyczną tradycję przeszłych epok, w tym ery oświecenia, znacznie rozszerzone i pogłębiły edukacyjne zrozumienie humanizmu. A co dokładnie jest ekspansja i pogłębianie - to pytanie czasami otrzymuje szeroką gamę odpowiedzi.

Faktem światowego znaczenia było pojawienie się XIX w literaturze rosyjskiej. Tzw. "Mała" osoba. Potwierdza to oświadczenia wielu zagranicznych pisarzy. Mówiąc o swoim zainteresowaniu literaturą rosyjską, uznanym mistrzem gatunku detektywa Georges wyznał: "Studiowałem w Gogol, zdolność do penetracji ukrytego dramatu życia małego człowieka, który mógłby zostać okaleczony z powodu czysto zewnętrznego , na pierwszy rzut oka, nieznaczna okazja. Studiowałem i ucząłem się od Gogola, aby dać tragiczny dźwięk niepozornych przeznaczenia małych ludzi.

"Wszyscy wyszliśmy z" Sineli "Gogola - pisze Irlandzki krytyk F. O" Connor ". Jest to znane oświadczenie, chociaż odnosi się do literatury rosyjskiej, jednak stwierdza sam w sobie uniwersalne znaczenie ... nic przed tym historia na świecie. Nie było literatury ... o ile wiem, był to pierwszy wygląd w literaturze "małej" osoby. "I dalej" Connor nie bez powodu, twierdzi, że to wystarczy Przeczytaj fragment, w którym stemplowane Akaki Akakiwicz wykrzyknie: "Ach, zostaw mnie. .. Dlaczego mnie obrazi?" - Poczuć, że bez tego, wiele rzeczy Turgenev, Moopassana, Chekhov, Sherwood Anderson i Joyce nigdy nie mógł zostać napisany . "

Los "Mała" osoba w nieaktywnej rzeczywistości od dawna interesuje się literaturą światową. Jednak był to Gogol, który udało mu się podać ten temat wyjątkowy dźwięk. Szkoda i sympatia osoby upokorzenia i obrażonej osoby przenikają nie tylko wiele dzieł gogolskich, ale także całej literatury rosyjskiej jako całość. Ten współczucie, ten współczucie jest wyjątkowym zjawiskiem w literaturze światowej, generowanej przez prawosławny Africaning Rosyjskiego człowieka.

Akaki Akakievich, Makar Girl, Marmaladov - wszystkie pojawiają się jako ofiary marszczącego niesprawiedliwości. Ich upokorzenie i zniewaga są zdeterminowane przez niezdolność do samych siebie; Na każdym kroku są zmuszeni poczuć swoją niższość psychologiczną. To wewnętrzne uszkodzenia nie było odczuwane "małymi ludźmi" w literaturze zachodniej europejskiej XVIII wieku, które, choć byli potężnymi przedstawicielami trzeciej klasy, jednak aktywnie bronili swoich praw w życiu osobistym. Przykładem tego jest Figaro, która wychodzi na zwycięzcę w kolizji z grafiką Almavivy. Tak, a Saint-Prev w Romane Rousseau "Nowy Eloise" w ogóle, a nie strzałowym stworzeniem, który można umieścić obok AKAKIY AKAKIEVICH. To on, który daje swoje serce Arystokrata Julii, który go kocha, różnicę, a nie baron Volmar, męża. W istocie, a świętym prev, a Hoffmann Anselm, nie wspominając o bohaterach Stern, wcale nie jest upokorzony i obrażający. Nawet Richardson Pamela i Claris nie są tak, bo są w stanie aktywnie bronić swojej godności i honoru. To samo można powiedzieć o Emilia Gotti Lessing i o córce muzyki dworskiej Miller w Schillera "oszustwa i miłości". Wszyscy prawie nie wchodzą w walkę z światem arystokratycznej bezczynności, feudalnej despotyzmu i tyranii.

Począwszy od Puszkina i Gogola, rosyjskie klasyki nie skręciły po prostu złożoności zwykłego, nic zauważalnego człowieka, ale kategorycznie twierdził, że jego niewyczerpane bogactwo szczere i duchowe, psychologiczne znaczenie jego wewnętrznego świata okazało się, że ten świat nie jest zabawny egzotyczny, który jest zredukowany do sentymentalnej banału: "A chłop może kochać". W samodzielnym pracowniku rosyjskie klasyki nie widziały nie tak wiele fenomen estetycznych jako twórcy i opiekun wartości duchowych i estetycznych. Podobny stosunek do ludzi był jedną z podstawowych zasad realizmu rosyjskiego, rodzaj fundacji, na której odpoczywała jego estetyka.

Jest to również ważne. Poznawanie problemu osobowości, rosyjskie klasyki niezmiennie doszło do wniosku, że samostanowienie osoby, tworzenie go jako osoby jest niemożliwe poza sferą duchową. Osoba nie może zostać osobą, bez określenia jego stosunku etycznego do innych, pokoju, Boga, nie świadomego swojej osobistej grzeszności i potrzeby doskonalenia duchowego i moralnego.

Przedstawiciele zachodnim egzystencjalizmu wydają się zauważać, że Dostoevsky, na których lubią się odnosić, nigdy nie wierzyli, że osobowość staje się sama po wiązaniu z otoczeniem. Wręcz przeciwnie, na Dostoevsky, osoba (czy Raskolniki czy Messyakov), który wyrzucił się z Boga, który otworzył swoje moralne więzi z ludźmi, przychodzi do upadku duchowego i śmierci fizycznej. Niektórzy krytycy zagraniczni nie zauważają innego faktu: Dostoevsky miały solidne i jednoznaczne kryteria rozwinął osobowość. W "Zimowych notach na letnie wrażeniach", argumentował, że "buntowniczy i wymagający osobę, byłoby przede wszystkim, byłoby sam, wszyscy się poświęcił społeczeństwa i nie tylko nie żądać prawa, ale na Wręcz, aby dać go społeczeństwu bez żadnych warunków. "

Całe jego życie, Dostoevsky walczył z utylitarnym - pozytywistycznym zrozumieniem dobra, w stosunku do pracy "Dobrze być opłacalnym", przeciwko jedynej odpowiedzi, że pozytywizm może dać pytanie: "Dlaczego z pewnością będziesz szlachetny?" Byłoby jednak niepoprawne, aby to zrozumieć, jako walkę z humanizmem. Cała ich praca, Dostoevsky argumentowała, że \u200b\u200bsama rentowność (termin "rentowność" sama była głęboko przeciwpożarowa Dostoevsky ze względu na pewną część Mercantylizmu zawartego w IT) i nierozłączytelność dobra w duszy człowieka. Jest to wkład dobro, aby wygrać na końcu w duszy Raskolnikova, który w epilogu akceptuje prawosławną prawdę Sony. Jest to składalność dobrych, że górna szeroko rozpowszechniona szczytu duszy Dmitrire Karamazova, a także w duszy młodej sceptycy, jeśli Krasicna. Ta rozpadłość dobrych sprawia, że \u200b\u200bduchowo odradza gruszką. Ponadto zmienność dobra jest zatwierdzona przez Dostoevsky na nieporównywalnie wyższym poziomie niż przed nim. Wynika to z faktu, że dobre w jego powieściach nie wygrywa zła, jak dzieje się w Melodrama - Dobry wygrywa zło w najbardziej ciężkiej walce, w walce nie do życia, ale na śmierć. "Ciasny diabeł zmaga się z Bogiem, a dziedziny bitwy jest sercami ludzi!" - mówi Mitya Karamazov.

Fundamentalnie nowe podejście do Dostoevsky do wizerunku bohatera jest to, że ten ostatni nie pojawia się jako stworzenie zdolne do dobrych aktów, ale także dla okrucieństwa w stosunku do innych. Nie oznacza to jednak, że pisarz był zwolennikiem etycznego dualizmu i że w swoich bohaterach są dobre, a zła istnieją na równych prawach. Uznając wolność woli, Dostoevsky uznała jego odpowiedzialność, zdolność do wpływania na środowisko. Pisarz był zaciekłym przeciwnikiem znoszonej formuły "środy ziemi", tj. Przeciwstawił się "mechanicznym determinizmowi", który jego zdaniem przynosi osobę do doskonałej personiczności, do idealnego wyzwolenia go z całego moralnego długu osobistego, z całej odpowiedzialności moralnej.

"Dla niektórych stulecia - napisał na początku 30. amerykański krytyk B. BRASOL, - literatura rosyjska była niesamowita cywilizowana ludzkość: nazwiska Tołstoja, Gogola, Turgenew, Czechowa, Dostoevsky uderzył w umysł i serce nowoczesnego człowieka: ich głęboką wizję świata i szlachetnej duchowości wzbogaconej kultury ludzkiej. Niestety z nimi zastanawiamy, podzielamy ich wątpliwościami i cierpieniem, stali się częściami nas, stała się częścią ich, a ich los dziwnie się skontaktował z naszym. Na literackim Olympus rosyjskie klasyki były słusznie podjęte przez godne miejsce, ani mody, ani czas, ani czas nie mógł go zmienić. Eseje ich głębokich pomysłów są śledzone nie tylko w literaturze wschodniej - są odczuwane ... i pomyślał o naturalistycznej metodzie ZOL, aw mistycznych dramatach Metterlinka, aw smutnych grachach Knuta Gamsun, a w niespokojnym powieści maupassant, aw wyrafinowanych dziełach polskich impresjonistów. .. ".

Znaleziono pewną sekwencję rozwoju zagranicznej i krytycznej myśli. kreatywne doświadczenie Rosyjscy pisarze. Turgenew, Tołstoja, Dostoevsky, Chekhov i Gorky stali się pierwszym, którzy zostali pierwsi. W środku XX wieku, zachodni czytelnicy i krytyka docenili i Gogol; Obecnie uważa się za jednego z najnowocześniejszych artystów na całym świecie. I dopiero po wielkości świata rosyjskich klasyków otworzyło cały świat, świadomość przyszła, że \u200b\u200bpoczątki tej wielkości były w geniuszu Puszkina. Chociaż tłumaczenia prac Pushkin rozpoczął opublikowane za granicą w pierwszej połowie ubiegłego wieku, zrozumienie jego znaczenia dla literatury rosyjskiej i światowej wystąpi tylko w naszym czasie. Puszkin staje się jasny przez zagranicznego czytelnika dzięki Turgenewie i Tołstoczu, Chekolowi, Dostoevsky i Gogolowi, który kontynuował Tradycje Puszkina, które poszły na ścieżkę określoną przez niego. Stopniowo Puszkin przestaje wydawać się tylko w rozrywkowej historii - widzi twórcę artystycznych tradycji całego XIX wieku. Podkreślając to, profesor Columbia University K. Mening napisał w 1934 r.: "Wielkość Puszkina jest wyznana z trudem, ale staje się bardziej widoczna, że \u200b\u200bPuszkin z jego poczuciem harmonii i proporcji miał znaczący wpływ nie tylko na Gogol i Dostoevsky, ale Również na innych Rosjanach klasyki ubiegłego wieku, aw tym sensie wartość Kushkin nie może być przecena. "

P prorocze słowa Gogola potwierdziły, że Puszkin jest zjawiskiem światowej historycznej. Nazwa Puszkina jest teraz umieszczona obok nazw Dante i Szekspira, Servantes i Goethe, Leonardo da Vinci i Michelangelo. Puszkin mocno wszedł do naszego codziennego życia duchowego, które czasami nigdy nie zauważamy.

Będąc nie tylko wielkim artystą, ale także genialny myślenie Puszkin przeniknął do najgłębszych, ukrytych wzorców istoty. W dwóch trzech słowach jest w stanie wyrazić takie pomysły, które nie tracą znaczenia w naszych czasach i które są monografiami zamieszkania. Podkreślając to, A. Brig w książce o Pushkin, który wyszedł w Londynie w 1983 roku, mówi: "Pomysły Puszkina są inspirowane tak naturalnymi ... że na początku nie wydają się być myślami, tym poważniejsze. Zjawisko Puszkina i polega na tym, że Luda uczy się od niego bez napięcia i prawie bez zgadywania. " Tutaj krytyk twierdzi, że "Eugene Onegin", ta genialna próbka stylu, pełna myśli o złożonym i głębokim. "

Jednym z powodów powolnego otwarcia Puszkina za granicą jest trudności tłumaczenia. Jednak pomimo tych trudności, świat czytania zagranicznego stopniowo rozpoczyna rozwój dziedzictwa Pushkin. Mówiąc o tym, amerykański krytyk Irwin wile w rozmowie z korespondentem "literackiej gazety" z powrotem w 1986 r., Zauważyłem: "Puszkin jest największym poeta i poezja, jak wiesz, z trudnością wyjeżdżającym do języka obcego. Zwłaszcza jako Pushkinskaya, gdzie każdy szczegół jest znaczący, gdzie nie ma dekoracji, gdzie wszystko jest podporządkowane ruchem znaczenia. Jednak w ciągu ostatnich 15-20 lat Puszkin wyszedł daleko w swojej popularności na całym świecie. My, jak byli, ujawniliśmy cud swojej poezji dla siebie - jej niesamowitą muzyczną, harmonię, jej najwyższą mądrość dla mnie Pushkin - Mozart XIX wieku. Dla niego nie było zabronionych tematów. Niezależnie od obiektu odnosi się do jego magicznego pióra - miłość, politycy, przyjaźń, filozofii, - wszystko było natychmiast poplamione z najlepszymi światłem poetyckim, znaczenie i siłę zostały spełnione. "

Oświadczenia profesora Calctut University of Sri Shukumar, który twierdzi, że Puszkin, wraz z prosperem Merimem, był świadczy Puszkina, wraz z Prosper Cerime, miał poważny wpływ na rozwój historii historii w Bengalu. Mówi się również, że Puszkin jest jedynym zagranicznym pisarzem, który jest pomnikiem w Chinach (w rocznicę śmierci wielkiego poety).

Po Pushkin. Świat zagraniczny Stopniowo zaczyna opanować i inne trudne tłumaczone rosyjskie klasyki, na przykład Lermontov, Leskov, A. Ostrovsky. Na początku lat 70. w Nowym Jorku monografia na pracy Goncharowa podkreśla znaczenie tego pisarza w rozwoju gatunku Europejskiej Romana: "Był pierwszym rosyjskim artystą, który podniósł gatunek powieści do takiej wysokości Z którym można było porównać go w planie estetycznym z starożytną epicką. " Powieści Goncharova, podkreślają autorów monografii, "naturalnie wprowadź kontekst literatura europejska XIX wiek. I głębokie zrozumienie jego powieści wymaga rozważenia ich w tym kontekście. Tematem upadku złudzeń opracowanych przez Goncharowa u podstaw "stracił iluzje" Balzak, Madame Baroving Flaubert ... ale "Oblomov" w swojej strukturze, a zasady estetyczne okazały się blisko największych osiągnięć naszego stulecia w momanowa sfera. Głębokość i urok tego obrazu potwierdza fakt, że w 1963 i 1964 roku. Na scenach Paryża i Londynu dwa różne etapy "Oblomov" odniosły sukcesy. I do tej pory osiągnięcia literackie będą oceniane za ich wrodzoną godność, "Obity" będą nadal kontynuować powolną procesję triumfalną, powodując wzburzone uczucia zaskoczenia, litości i śmiechu nad kaprysami ludzkiej duszy ".

Wizerunek Stoomova wziął siedzibę w jednym rzędzie z takimi wiecznym typami literackimi, jak Don Juan, Faust, Hamlet, Don Kichot, a koncepcja "Oblomovschina" jest używana przez wiele obcych liter literackich, aby wyjaśnić podobne zjawiska moralne i psychologiczne w różnych Kraje Świata. Więc, Kubańska powieściopisarz A. Karpenter, mówiąc o amerykańskich pisarzach z pierwszych dziesięcioleci XX wieku, zauważył, że niektórzy z nich byli "zaskoczeni nieistotną chorobą, którą my, pamiętając słynnego charakteru Goncharowa Zręczny ... jak Goncharovsky Obifikacje, taki intelektualista jest pełna głębokości duszy dobrych intencji, jednak jego obrzydzenie dla każdej działalności systematycznej, do jakiejkolwiek formy samostanowienia paraliżuje go w obliczu najgorszych niesprawiedliwości ... I chociaż pokolenie dziewięciuset lat zostało usunięte z całej działalności politycznej, nadal był bardzo zaniepokojony przyszłością Ameryki, jak kontynent ".

Rola rosyjskiej klasycznej literatury w globalnym proces literacki Na przełomie XIX i XX wieku, nie są najmniej określone przez fakt, że przyczynił się do przezwyciężenia wielu utalentowanych artystów naturalizmu. "Rosyjski Roman" - mówi amerykański badacz E. Steaknik ", stał się znany za granicą w tym czasie, kiedy francuski naturalizm ogłosił dzieła Zoli i jego zwolenników ... Od samego początku powieść rosyjska została rozważana na Zachodzie jako antipode "złązm". "

Krytyk angielski F. Hemmings, łącząc rolę literatury rosyjskiej z procesem "rozpadu francuskiego naturalizmu", podkreślił, że książka Em De Vogueu "Russian Roman" była najbardziej skuteczną częścią anty-humanistyczną propagandę, która była kiedykolwiek trwała na zachodzie. "

Rosyjski klasyk sprzeciwił się i nadal wytrzymuje dekadencję i modernizm, zamieszanie i rozpacz, generowane przez poczucie absurdu bycia, estetyzacji zła, identyfikując ją z dobrą, i niedowierzaniem w możliwości zwycięstwa nad złem.

W czasie, gdy świadomość europejska rozpoczęła tolerancję na pomysły permisywialności i wybierania, do połączeń, aby uwolnić się od moralnych ultradźwięków, miłości i współczucia, te, według Nietzschego, dogmas, które są rzekomo "wiodącymi niewolnikami", - rosyjski Literatura ze wszystkimi możliwymi środkami artystycznymi otwartymi antyutoletnością podobnych teorii. Twierdziła daremność i iluzję anty-obrazujących formy samopomocy, istotna konieczność samodoskonalenia duchowego i moralnego, w której rosyjskie klasyki widział bramkę i znaczenie ziemskiej egzystencji, klucz do pokonania chaosu i entropii panującego w nowoczesnym rzeczywistość.

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest proste. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłane przez http://www.allbest.ru/

1. World Ważne i krajowa osobliwość Literatura rosyjska XIX wieku. Twoja opinia o twoich pracach na ten temat. Podczas studiowania, w jakiej szkole możliwe jest skorzystanie z metodologii rozwiązania powyższego problemu?

W Rosji XIX wiek istnieje bezprecedensowy wzrost literatury i jest włączony do procesu kulturowego. Era ta jest akceptowana przez "Złoty wiek", czasy kadydacji kreatywności i narodziny myśli filozoficznej, tworzenie rosyjskiego języka literackiego, który wziął kształt na wiele sposobów dzięki A.S. Puszkin. Centrum literackie jest ważną cechą. Na dziełach pisarzy tego czasów uczymy się ludzkości, patriotyzmu, studiujemy naszą historię. Nie jedna generacja ludzi uprawiła na tym "klasycznym". Romantyzm staje się wiodącą metodą sztuki, choć w wyniku wyniku lat 30. XIX wieku, wiodące miejsce w literaturze bierze realizm.

Literatura rosyjska jest doskonała, a ludzkość i ludzkość ma na celu wyrazić opinię. W Rosji filozofia jest indywidualna. Jednym z głównych problemów jest problem moralności dla własnych rozwiązań każdego autora tego problemu. Moralna problematyka stała się główną rzeczą i prawie wszystkim Rosjanami Piseti zbiegli się w 1M tworzeniu wysokich ideałów. Wysoki w Rosji jest pokonywanie egoizmu i indywidualizm. I wysoki aktywny heroiczny tych dla pisarzy Russ SV, ale najbardziej wymagającą postawę. W Rosji nigdy nie było niemożliwe, aby żyć oddzielnego losu. Rosyjska komunię jest zawsze zbiorowo. Russ Litr charakteryzuje się wyborem wyborów dla siebie i dla całego świata. Autor RUS pokazał życie we społeczności z całym światem. Dzięki temu epicka myślenia rosyjscy bohaterów zawsze komunikuje się z narodem bohaterów Gogola Tolstoya. Ta gleba była bardzo dobra. korzystne dla rozwoju powieści. Rosyjski romans miał wielki wpływ na zachód. Bohaterowie byli kolosłami, nie byli znani czytelnikowi, Rosjanie wiedzieli, jak iść na pytanie o bycie. Ale istota i odwrotna chwila, kiedy autorzy przeniknęli do obywatela. W celu rozważenia rozważania tego problemu bardziej szczegółowo, możesz skontaktować się z Kasyanovą "Rosyjski charakter narodowy"W książce mówi, że dla osoby rosyjskiej charakteryzuje się na przykład instalacji wartości, możliwość osiągnięcia celu. Rosja i Zachód mają różne cele w życiu. Idea podniesienia wysokich uczuć i ideałów jest wysoka i wysoka ten egoizm.

Globalne znaczenie literatury jest ściśle związane z krajową osobliwością: Romans Apel do wydarzeń krajowych, ponieważ XIX wiek jest wiek epokowych wydarzeń w skali globalnej (wojna 1812), są to zmiany Świadomość publiczna, wyraźny duch patriotyzmu. Reformy 1861 r. Owidują się do polaryzacji społeczeństw. Poznanie i poczucie osoby znajdują wyrażenie w obrazach literaturowych. Na przykład epoka z decembrizmu daje początek ideału wolnej osoby, więc temat wolnej osoby staje się centralny. Działania pisarzy nie ograniczały się do ich subiektywnego świata duchowego: aktywnie wykazali zainteresowanie Życie publiczne, działa folklor i interakcja z zagranicznymi pisarzami. W związku z tym, że literatura XIX wieku niesie globalny zasięg całego życia społecznego i politycznego w tym czasie i odzwierciedla kulturę swojej epoki. Krajowa osobliwość odzwierciedla w typologii portretów ludzi, podsumowując ich wady i wymawiane właściwości osobowości: 1) w środku litra. 19 W problemie rozwoju uczuć osobowości: wizerunek młodego człowieka nie spełnia nowoczesnego sposobu życia 2). TAK JAK. Puszkin i N.v. Gogol zaznaczył główne typy artystyczne, które zostaną opracowane przez pisarzy w XIX wieku. To jest typ artystyczny " nadmiar osoby", Czyj próbkę jest Evgeny Onegin w Roman A.S. Puszkin i tak zwany rodzaj "małego człowieka", który jest pokazany N.V. Gogol w jego historii "Shinel", a także A.S. Puszkina w historii "stacjonarda".

3). Krajowa atmosfera w literaturze, rozwój rosyjskiej natury narodowej

4). Stanowisko pisarzy zawarcia inteligencji z ludu, jako zbieżność swoich korzeni. 5). Osobowość - stosunek jednej osobowości z byciem całą ludźmi (egocentryczności i timewise)

6) uwaga pisarza na analizę psychologiczną i społeczną. Możesz również skontaktować się z pracą Belinsky spojrzenie na Russ Litr. W szkole, to pytanie można użyć ani lekcji wprowadzających w Rosji L 19Go. Na przykład może to być taki temat jak cienkie litry jako rodzaj sztuki

2. Problemy związane z okresemizacji literatury rosyjskiej XIX wieku. W jakim punkcie odniesienia wolisz podjąć podstawę okresową pisarzy kreatywności badanych w klasie 9?

Celem okresowości nie jest utworzeniem sztywnego schematu, a wyznaczenie wielu głównych punktów orientacyjnych na każdym etapie ruchu literackiego.

XIX wiek rozpoczął się od tworzenia romantyzmu. Ideologiczne warunki romantyzmu - rozczarowanie w wielkiej francuskiej rewolucji w ogóle cywilizacji w ogóle (w jego wulgarności, dobrobycie, zamieszanie). Nastrój beznadziejności, rozpaczy, "żalu świata" - choroba wieku, nieodłączna w bohaterach Shatubrant, Byrona, Müsse. Jednocześnie jest to charakterystyczne dla poczucia ukrytego bogactwa i bezgranicznych możliwości bycia na pierwszy. Poetyckie dzieła poetów E.a. Baratynsky, K.n. Batyushkova, V.a. Zhukovsky, A.a. FETA, D.V. Davydova, N.m. Język. Kreatywność F.i. Tyutchev ". Niemniej jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Sergeevich Puszkin - rosyjska poezja XIX wieku była ściśle związana z publicznością życie polityczne Państwa. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego celu. Poeta w Rosji został uznany za dyrygent boskiej prawdy, proroka. Youthman określa następujące sposoby rozwijania charakteru dojrzałej osoby - to znaczenie tego wieku dla ludzkiego życia jako zabytkowej całości. II okres. Druga połowa 10x GG w RL pochodzi z nowego rewolucji-romantyczny kurs, kot osiągnie podnoszenie w pierwszej połowie lat 20. w TV-Vepkin i poets-decbbrists. Idean-TV Pechal Romantyzm jest związany z wydarzeniami historycznymi (rewolucja, która opracowała ideały wolności braterstwa i świętego

Od środka XIX wieku tworzenie rosyjskiej realistycznej literatury, która jest tworzona na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która ma siedzibę w Rosji podczas Rady Nicholas I. Stała się koniecznością stworzenia realistycznej literatury, gwałtownie odpowiada na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Belinsky oznacza nowy realistyczny kierunek literaturze. Jego pozycja jest rozwijana przez N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Istnieje spór między Wessengers i Slawophiles o ścieżkach historycznego rozwoju Rosji. Pisarze apelują do problemów społeczno-politycznych rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek realistycznej powieści. Utwórz moje własne prace przez I.S. Turgev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tołstoja, I.a. Goncharov. Kwestie publiczne i polityczne przeważają kwestie filozoficzne. Literatura wyróżnia się specjalnym psychologizmem.

Druga połowa XIX wieku. I była era upadku rosyjskiego krytycznego realizmu. W połowie lat 50. Rosja doświadczyła niezwykle potężnego podnoszenia publicznego. Rząd królewski został zmuszony do rozpoczęcia przygotowania reformy chłopskiej, wokół którego rozwinęły się ideologiczna i polityczna i literacka walka.

Krytyczna działalność Chernyshevsky i jego najbliższego pracownika Dobrolyubov przyczyniła się do penetracji zaawansowanych pomysłów wyzwoleń do literatury, dalszego i rozwoju realizmu. W atmosferze publicznego windy, stresująca walka ideologiczna, bezprecedensowa liczba pozostałych dzieł artystycznych została stworzona przez rosyjskich realistycznych pisarzy. W tych pracach w pełnym sensie słowa klasycznego, charakterystyczne cechy literatury rosyjskiej były najbardziej jasne, wysokie uczucia cywilne, szerokość wizerunku życia, głębokie ujawnienie jego sprzeczności. Bezlitośnie ujawniając ciemięcy ludzi - właściciele ziemscy, burżuazyjne Deltsi, główni urzędnicy, rosyjscy pisarze kontrasciowali ich przez ludzi pracy, w których coś nie zabije najlepszych ludzkich właściwości: ciężkiej pracy i poświęcenia, szczerości i czystości psychicznej.

Proces literacki pod koniec XIX wieku otworzył nazwy N.S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni pokazał sobie mistrza małego gatunku literackiego - historii, a także doskonałego dramatu. Zawodnicy A.P. Czechow był Maksyma Gorky. Zakończenie XIX wieku przeszedł pod znakiem tworzenia wstępnie rewolucyjnych nastrojów. Realistyczna tradycja zaczęła się zanikać. Tak zwana literatura dekadencka przyszła do zmiany

3. Cechy życia literackiego 1810s

W 1810 roku - Ekstricom - literatura mieszająca. Aktualny: Sentymentalizm, klasycyzm, romantyzm. Zhukovsky jako założyciel psychicznych romantyzmu. Ważnym czynnikiem wpływu na kreatywność romantyków z 1810 r. Było stworzenie reformy Karamzina o rosyjskim słowie, gdzie pisarz starał się dodać ciągliwość i wyrafinowanie do języka rosyjskiego, wprowadzając zagraniczne pożyczki, zastępując slawowskie słownictwo kościoła. Poetyckie dzieła poetów E.a. są publikowane na przede wszystkim. Baratynsky, K.n. Batyushkova, V.a. Zhukovsky, Bairon, A.a. FETA, D.V. Davydova, N.m. Język. Kreatywność F.i. Tyutchev "Złoty wiek" rosyjskiej poezji został zakończony.

Głównym wydarzeniem tego okresu jest rozwój romantyzmu. Pierwsza trzecia XIX nazywana jest "złotym wiekiem" kultury rosyjskiej. Zaczął zbiegać się z epoką klasycyzmu w literaturze rosyjskiej i sztuce. W pierwszych dziesięcioleciach wieku był gatunek prezentera w literaturze rosyjskiej. TAK JAK. Puszkin stał się symbolem jego ery. Szybki odbywa się w rozwoju kulturalnym Rosji. Podnoszenie przyczyn wspólnego życia szybki wzrost Dziennikarstwo. Istnieje wiele nowych magazynów. Pojawiają się lit.krubi, które przyczyniły się do estetyki. samostanowienie. Trwała walka ideologiczna. Nie ma arcydzieł, ale litery i wspomnienia poetów mówią, że była to burzna era. Opracowano masę oświetleniem

4. I.a. Skrzydła-basinista. Natura basen Krylova

Obok romantyzmu nadal mieszkał i rozwinąć strumień edukacyjny w literaturze rosyjskiej, reprezentowanej przez bajki Krylova. Autor nie był tak wiele osobistych doświadczeń osoby, ile organizmu społeczno-publicznego, co spowodowało te doświadczenia. Osoba była postrzegana przez niego jako indywidualna społeczna, a nie prywatna. Skrzydła ośmiela się, aby świadomość ludowa z najwyższą wartością w swoim układzie artystycznym: ma wspólny rozsądek ludzi - przedmiotem oświadczenia artystycznego, sędzia Najwyższy, który stawia mądry, błyszcząco wesoły lub niszczący werdykt rzeczywistość. (W przeciwieństwie do klasycistów, Sentymental i Rmantik, którego ludzie są emocjonalnie wpływającym na świadomość głównego bohatera)

W notatce "W przedmowie do tłumaczenia Basen Krylov" Pushkin wskazał na "Wesołych dekoracji umysłu, mourgeredness i malowniczej sposobu na wyrażenie" jako "charakterystycznej funkcji w naszych szortach" i było w tym sensie, że Krylova "Przedstawiciel Ducha" rosyjskich ludzi uważanych za Krylova. Rzeczywiście, ironiczna intonacja narracji - jedna z najważniejszych cech jego bazy.

Problem narodu rozwinął się do rosyjskich pisarzy, zadaniem przezwyciężenia ograniczeń nieruchomości ich światopoglądu i przejście do pozycji "opinii ludzi".

Najbardziej konsekwentnie i imponująco narodowość kreatywności Krylova objawiła się w bajkach poświęconych wojnie patriotycznej 1812 r. ("Wrona i kurczak", "Wilk na Psarnik", "szczupak i kot", "sekcja", "Mostoza", " Kot i kucharz "). Wings długie przed L. Tolstoy sprzeciwił się oficjalnej wersji zwycięstw nad Napoleonem jego interpretacją z punktu widzenia moralności ludowej. Nie jest przypadkiem, że w Basa "Chizh and Hedgehog" (1814), z prostotą Lukava odmówił "śpiewać" zalet Aleksandra I w zwycięstwie nad inwazją, gloryfikując Kutuzov jako popularny dowódca.

Wyjątkowość bassena w samym pomysłem jest tylko nieznacznie pchając osobę do analizy niezależnie i dokładnie pomyśleć o tym, co jest właściwe, kto ma rację i winny, a dlaczego tak się stało. Topowność obrazów stworzonych przez skrzydło, pionowość satyry, obserwacji autora, zdolność do przekazywania zrównoważone cechy Ludzki charakter, prawdziwa narodowość sprawiła, że \u200b\u200bBasni nie jest nieśmiertelny. Od faktu, że dzieła Kryłowa są całkowicie pozbawione wysoka filozofia I raczej udaj się do bajek, znaczenie bazy dotyczy najbardziej zwykłych sytuacji w naszym życiu. Ta jakość opowieści sprawia, że \u200b\u200bsą tak przydatne do refleksji: ponieważ tylko na "codziennie" proste przykłady. Możesz zobaczyć coś głębiej.

Świadomość rosyjskiego człowieka była pokryta skrzydłem, a nie z wysokości "teorii" uczonych mędrców, ale moralny doświadczenie ludzi, tj. Każde doświadczenie, bez różnicy w klasach i szeregach, dla każdej osoby - część przeszłości, prawdziwa i przyszła historia. Czytanie Basni Krylova, ludzie z polowanie nauczyli się rozumieć. Basni Ivan Krylova jest rzeczywiście napisany przez niedrogi język ludowy, ale nie pozbawia ich bogactwa funduszy artystycznych i ekspresyjnych, przy czym pomoc jest piękno literackiego języka rosyjskiego. Skrzydła wszedł do domu i serca. Od pisarza, znanego z kręgów literackich, natychmiast, był nagle "jego" całą Rosją. Dzięki łatwym językowi, historia Krylova jest dostępna dla wszystkich i zakłada się przez publiczność. Prawdopodobnie tak się dzieje z powodu szczególnej życzliwej bliskości ludzi i braku niepotrzebnych skomplikowanych linii działek.

5. Kontrowersje "archaistów" i "Novators" w kwestii rosyjskiego języka literackiego na początku XIX wieku

Proza i poezja Karamzina miały decydujący wpływ na rozwój języka rosyjskiego literackiego. Karamzin został celowo odmówił użycia Słowiańskiego Słowiańskiego Kościoła i gramatyki, prowadząc język swoich prac do codziennego języka swojej epoki i wykorzystując gramatykę i składnię francuskiej jako próbki. Karamzin wprowadził wiele nowych słów na rosyjski - jako neologizmy ("Charity", "Nieprawidłowość", "Liberty", "punkt orientacyjny", "odpowiedzialność", "podejrzenie", "branży", "wyrafinowanie", "pierwszej klasy", " Ludzki ") i Varvarisov (" Chodnik "," Kucher "). Był również jednym z pierwszych, który wykorzystał literę E. Posiadając niezwykłą stylistyczną, wprowadził język rosyjski, takie warpartsy (bezpośrednie pożyczki zagranicznych słów), które organicznie przybywają: cywilizacja, epoka, moment, katastrofa, poważne , estetyczny, moralny, chodnik itp.;

Zmiany w języku oferowanym przez Karamzina spowodowały burzliwe kontrowersje w 1810 roku, pisarz jako Shishkov, z pomocą Derzhavin, założony w 1811 r. Towarzystwo "Best of Lovers of the Resyjskiego słowa", którego celem była propaganda "Stary" język, a także krytyka Karamzina, Zhukovsky i ich zwolenników. W odpowiedzi, w 1815 r. Utworzono społeczeństwo literackie "Arzamas", które podawał autorów "rozmów" i parode ich prace. Wielu poetów nowej generacji stało się członkami społeczeństwa, w tym Batyushkov, Vyazemsky, Davydov, Zhukovsky, Puszkina. Zwycięstwo literackie. "Arzamas" nad "rozmową" wzmocnił zwycięstwo zmian językowych, że Karamzyna wprowadziła.

Czasami Critica Shishkova była etykietą i dokładnością. Shishkova oburzyła wymijający i estetyczny z zadowoleniem przyjmowany w przemówieniu Karamzina i Karamzinist: Uwierzył, że zamiast wyrazu "Kiedy podróż była wykonana przez potrzebę mojej duszy", możesz po prostu powiedzieć: "Kiedy uwielbiam podróżować"; W szczycie Karamzinsky Shishkov zaproponował reformę języka rosyjskiego: wierzył, że brakujące koncepcje i uczucia w naszym użyciu powinny być oznaczone nowymi słowami utworzonymi z korzeni nie-francuskich i rosyjskich i starych języków słowiańskich. Nadcior, wentylator Lomonosowa, mówił o zwrot literatury do ustnego twórczość ludowa, Do Ludu Przestronne, do Książki Prawosławna Slawonic Book. Wyrzucił Karamzinists w fakcie, że ulegli pokusie europejskiej rewolucyjnej fałszów. Styl języka uważał za ideologiczną przynależność autora.

Shishkov wydawało się, że reforma języka Karamziny jest niepatalogowa, a nawet antyligina

Gdzie nie ma w sercach wiary, nie ma litości w języku. Gdzie nie ma miłości do ojczyzny, język nie wyraża uczuć krajowych ". A ponieważ Karamzin zareagował negatywnie do obfitości słownych słowiańskiego słowa w języku rosyjskim, Shishkov twierdził, że innowacje Karamzina zniekształciły szlachetnej majestatycznej prostocie. Shishkov wyrzucił Karamzina za nieuzasadnione wykorzystanie Warvarisms (ERA, harmonia, entuzjazm, katastrofa), był neologizmami, jego uszu cięte sztuczne słowa: rysunek, przyszłość, gotowość.

6. Idean-artystyczna specyfikacja kreatywności "Poets-Radishchevtsev", ich wkład w rozwój rosyjskiego klasycyzmu. Analiza jednego wiersza (na wyborze ucznia).

Celem sztuki katastrofalistów widziały w wiedzy prawdy, służąc jako ideał pięknego. Przedstawili metodę osiągnięcia go, na podstawie trzech centralnych kategorii ich estetyki: umysł, próbki, smaku. Wszystkie te kategorie były uważane za obiektywne kryteria artystyczne. Z punktu widzenia klasycists, wielkie prace są owocem nie talentem, a nie inspiracją, a nie artystycznym fantazją, ale uporczywymi obsługą rajdu umysłu, studiując klasyczne dzieła starożytności i wiedzy o zasadach smaku. W ten sposób przynoszą działania artystyczne z naukowymi. Dlatego okazały się dopuszczalną racjonalistyczną metodą francuskim filozofa René Descartes (1596--1650), który stał się podstawą wiedzy artystycznej w klasycyzmie. Descartes twierdził, że ludzki umysł posiada wrodzone pomysły, których prawda nie powoduje wątpliwości. Tak więc umysł staje się centralną koncepcją filozofii racjonalizmu, a następnie sztuki klasycyzmu. Słabą stroną takiej prezentacji była brak dialektycznego wyglądu. Świat został uznany za nieruchomy, świadomość i idea niezmieniona.

Postać. W sztuce klasycyzmu uwaga jest wypłacana nie prywatnym, jednym, losowym i ogólnym typowym. Dlatego charakter bohatera w literaturze nie ma indywidualnych cech, mówiąc jako uogólnienie całego rodzaju ludzi. Główny konflikt. Kategoria umysłu okazuje się centralna iw utworzeniu nowego typu konflikt artystycznyOtwarty z klasycyzmem: konflikt między umysłem, dług do państwa - i uczucia, potrzeby osobiste, pasje. Bez względu na to, jak bardzo ten konflikt jest dozwolony - zwycięstwo umysłu i długu (jak Cornell) lub zwycięstwo pasji (jak Rasin), jedynie obywatel, który znalazł swój obowiązek państwu powyżej Życie prywatneJest idealnym klasyzmem.

Prawa osobowości ludzkiej, wolność jest polityczna i społeczna, naród, naród - wszystkie te wspaniałe pomysły, odzwierciedlające zmiany w rzeczywistości historycznej na przepustce z feudalizmu do kapitalizmu i stwierdzili w literaturze XVIII wieku. Teraz stali się jego główna zawartość. Domagali się samych i nowych form wyrażeń artystycznych. W 1801 r., Po powrocie a.n. Radishcheva z linku było krąg młodych ludzi o podobnych poglądach wokół niego - " Volnoe Society Miłośnicy literatury, nauk i sztuki "- I.P. Pinne, v.v. Papugi, i.m. Urodzony, a.h. Wschód i inni. W historii literatury weszli do imienia poetów Radishcheva. Mieli swój własny magazyn "Północny Vestnik" i Almans "Scroll of Mus". W inny czas Z "wolnym społeczeństwem ..." Współpracowałem przez N.I. Greal, K.n. Batyushkov i inni pisarze. Worldview i działalność poetów Radishcheva były wykształceni. Byli przekonani zwolennicy i spadkobiercy zarówno francuskich, jak i rosyjskich oświecenia XVIII wieku. Członkowie "wolnego społeczeństwa ..." ratyfikowali do szacunku dla osoby ludzkiej, do ściśle zgodności z prawami, dla uczciwego sądu. Obywatel, zgodnie z ich przekonaniem, miał prawo myśleć swobodnie i bezpiecznie zatwierdzić prawdę i cnotę.

W swojej działalności twórczej rodniki poety zostały zaangażowane w tradycje klasycyzmu. Ich ulubiony poetyckie gatunki stalowa ODA, wiadomość, Epigramie. Rational Patos całkowitej, nieokumentalna jednostki rozpoczęcia od całości, abstrakcji w zrozumieniu osoby - wszystko związane poezji Radishcheva i cywilnych tekstów decembrizmów z literatura XVIII. w. Iz poetyką klasycyzmu.

W związku z tym w filozoficznych tekstach ospy, jego szerokiej, uniwersalnej ramy, kosmityzmu i alegoryzmu jego obrazów; Od klasycyzmu w poetyce Radishchevtsev i uroczystego przepływu wersetu, mierzoną normy składni poetyckiej, wysokiego abstrakcyjnego słownictwa. Filozoficzna Oda Pnot ("Man") jest jak majestatyczna oratoria,

Klasycyzm jako styl jest systemem precyzyjne, oznacza typowanie rzeczywistości poprzez pryzmat starożytnych próbek postrzeganych jako ideał harmonii, prostoty, wyjątkowości, zamówionej symetrii. W ten sposób ten styl odtwarza tylko racjonalnie uporządkowaną osłonę zewnętrzną kultury starożytnej, bez przekazywania jego pogańskiego, złożonego i nieobecności. Nie w starożytnym stroju, aw wyrażaniu widoku do świata osoby absolutystycznej ery jest istotą stylu klasycyzmu. Ma jasność, monumentalność, pragnienie usunięcia wszystkiego za dużo, stworzyć pojedyncze i jednoczęściowe wrażenie.

7. Powstanie i rozwój rosyjskiego romantyzmu. Jego estetyczna esencja i główne przepływy. Które z prac, niejednoznacznie decydujących kwestię Genesis i istotę romantyzmu, jest blisko ciebie?

"W latach 20. XIX wieku. Romantyzm stał się głównym wydarzeniem Life Life, walkę, centrum rewitalizacji i hałaśliwych czasopism krytycznych kontrowersji w Rosji. Romantyzm w Rosji powstał, zanim kraj musiał dołączyć do Burgeois Transformation Band. Wpłynęło na rozczarowanie ludzi rosyjskich w istniejącym porządku. Został wyrażony przez siły publiczne, które zaczęły się obudzić, pragnienie rozwoju publicznej samoświadomości "- więc mówi Gerevich o pojawieniem się romantyzmu w Rosji w swojej książce" romantyzm w literaturze rosyjskiej ".

Mimin w swojej książce "na rosyjskiej romantyzmie" mówi, że rosyjski romantyzm był częścią europejskiego romantyzmu, więc w rosyjskim romantyzmie znajdują się reklamy europejskiego romantyzmu, ale rosyjski romantyzm ma również swoje początki. Mianowicie wojna 1812, jego konsekwencje dla życia rosyjskiego i samoświadomości. "Pokazała" Mimmin pisze: "Siła i wielkość prostych ludzi". Była to gleba do niezadowolenia niewolnika stylu życia prostych ludzi, a w rezultacie dla sentymentów romantycznych i decembrystycznych.

Pierwszy, który próbował zdemontować, co romantyzm był Puszkinem i Ryleevem, traktat Georgievsky i Galic pojawia się później. W dziełach Veselovsky romantyzm jest uważany za manifestację liberalizmu. Zamotin uważa, że \u200b\u200bromantyzm jest manifestacją, wyrazem idealistycznego w literaturze. Sipovsky definiuje romantyzm jako indywidualizm ery. Sokurin mówi, że jest to irransizm. W 1957 r. Istnieje dyskusja na temat problemów realizacji. Na tej ziemi pojawił się. Kolekcje i monografie o romantyzmie. Jednym z prac jest artykuł Sokolov "do sporów romantyzmu", w którym autor prowadzi różne punkty widzenia na romantyzm i nie ma małego wniosku: każda z definicji obejmuje udział prawdy, ale nie jeden z nich "Nie ma zmysłów o pełnej satysfakcji", ponieważ próbują zidentyfikować romantyzm "jeden ze swojego znaku". Tymczasem "wszystkie próby obejmowania romantyzmu, niektóre jednolite formuły nieuchronnie dają wyczerpane, jednostronne, a zatem nieprawidłowe wyobrażenie o tym fenomenonie literackim. Konieczne jest ujawnienie systemu objawów romantyzmu i tego systemu w celu określenia badanego zjawiska ". A potem z kolei powoduje, że jego uwaga Mann: niewydolność jakiegokolwiek zróżnicowanego podejścia do romantyzmu, potrzeba "ujawnienia systemu znaków" jest zwracana przez Falcony, ale jednocześnie nie wyjaśnia koncepcji systemu jako taki. Idea romantyzmu, w tym samym czasie, nie będzie naprawdę, jeśli ocenimy to "nie jeden znak", ale dla wielu znaków. W liście nie ma obowiązku: można go przerywać i wznowił w dowolnym momencie. Każda nowa funkcja jest w tej samej płaszczyźnie, co wszystkie poprzednie, podczas gdy obowiązek ich połączenia zostanie osiągnięty tylko wtedy, gdy moglibyśmy przenikać "przez nich" w najbardziej organizacji zjawiska artystycznego. Natychmiast, nie można zauważyć artykułu wprowadzającego Volkova do książki "Historia rosyjskiego romantyzmu", w którym autor stawia do siebie zadaniem wyjaśnienia koncepcji "romantyzmu" i "romansu" biorąc pod uwagę różne literatury krajowej , zwracając się o różne prace nad romantomizmu, w tym artykuł Sokolova, nazwany powyżej. Wielowartość i demolizm teorii i historii romantyzmu, odnosi się do historii tego problemu niż stan obecny Jej decyzja naukowa ". Mówi, że wiele warunków romantyzmu już się zniknęło, straciło ich znaczenie i uwaga, stwierdza, że \u200b\u200bistnieją tylko dwa znaczenie terminu "romantyzm" w nowoczesnej krytyce literackiej. Jednym z nich jest "koncepcja romantyzmu jako" transformacyjnej "strony całej prawdziwej kreatywności artystycznej". Ta koncepcja jest najbardziej konsekwentnie iw pełni podana w podręczniku L.I. TimoSofeev "Podstawy teorii literatury". Wilki, z kolei, mówi, że przynajmniej teoria realizmu-romantyzm TimOfeev i zatwierdza jedność obiektywnej i subiektywnej treści w dziedzinie, funkcje poznawcze i konwertera kreatywności artystycznej, ale wybór terminu "romantyzm" do wyznaczenia transformacji Część kreatywności artystycznej jest wyraźnie arbitralna. Wyjaśniono fakt, że strona konwersji może być nazywana zarówno sentymentalizmem, ekspresjonizmem, jak i intelektualizmem, ponieważ terminy te nie są mniejsze niż romantyzm, wskazują dokładnie po subiektywnej stronie kreatywności artystycznej, a następnie zastąpienie całej różnorodności kreatywności artystycznej może wystąpić przez jedną z jego specyficznych form historycznych. A potem w ramach tej teorii termin "romans" jest bardziej odpowiedni (wraz z tragiczną, satyrą itp.). "Pozostaje jeden, ogólnie przyjęte znaczenie terminu" romantyzm "- kontynuuje Sokolowa, - Co odnosi się do systemu artystycznego generowanego na przełomie XX wieku, a całą erę w pierwszej trzeciej XIX wieku rozwój artystyczny. ludzkość. Spory, które obecnie mają romantyzm obejmują głównie do tego, właściwie sztuki romantycznej i kwestii możliwości i dostępności takiej sztuki w kolejnym czasie i naszym dniach ". Geevich w swojej książce "Romantyzm w rosyjskiej literaturze" pisze: "Romantyzm jest rewolucją w sztuce. Rewolucyjna era romantyzmu jest rewolucyjna, jest to czas wielkich rozczarowań i oczekiwań, czas decydujących zmian w umysłach ludzi. " Potem kontynuuje: " Funkcja Romantyzm jest niezadowolony z rzeczywistości, czasem głębokim rozczarowaniem w nim, głęboką wątpliwością jest to, że życie można zbudować na zasadach dobrego, umysłu, sprawiedliwości. Stąd jest sen o reorganizacji pokoju i mężczyzny, namiętnym pragnieniem wysublimowanej idealizacji ". "Bezprecedensowa ostrość prawdziwego i doskonała generuje napięte, tragiczne doświadczenie. To jest Dwellemirie - funkcja definicji sztuki romantycznej ". Mimin uważa również, że romantyzm opiera się na rozczarowaniu w rzeczywistości. Uważa opozycję snów i rzeczywistości, co jest możliwe, a co jest. Glyaev uważa, że \u200b\u200bromantyzm i realizm - dwa twarze procesu przedmiotu (rumu) i obiektu (real.). P - Zjawisko Kot występuje w definicji pewnego etapu i czasu można dokładnie określić. Czas pojawienia się 10 E GG, koniec 30. Buvich uważa, że \u200b\u200brosyjski romantyczny powstaje do 30m GG T E Zhukovsky, Batyushkov, Ryleeva, Języki, Puszkina i innych. - Nie romans. Istnieje problem prądów.

Maimine w Radzie Wieloletnich Rady w sprawie Rady Multi-Rosyjskiego romantyzmu pisze, że romantyzm jest zjawiskiem, który jest rozumiany i interpretowany przez romantycy na różne sposoby. Tutaj możemy zobaczyć wyjaśnienie, dlaczego istnieją różne wskazówki w rosyjskich romantach. Gukovsky widzi kilka kierunków romantyzmu. Pierwszy jest reprezentowany przez Zhukovsky i Batyushkov. Oni, jak powiedział Gouuhovsky, są rosyjskimi romantycznymi ludźmi. Chociaż romantyzm i Zhukovsky, i Batyushkova, zupełnie inaczej, ale ich prace mają jedną, a nie nieistotną linią: nie noszą żadnych pomysłów rewolucyjnych, zachęcających do zmiany świata. I ten, a drugi poeci tworzą swój własny świat romantyczny i wolą żyć w nim, nie próbując przynieść ideału w rzeczywistości. Jest to znacząca różnica z romantyzmem decemristii lub cywilnej, rewolucyjnej, która, wręcz przeciwnie, tworząc wizerunek idealnego świata, chciał uosabiać go w rzeczywistość, skąd wziął się rewolucyjne pomysły i odwołania. Jasni przedstawiciele W tym kierunku jest Ryleev, Kyhelbecker, Bestuzhev-Marlinsky i inni. Tragedia 25 grudnia 1825 r., DECEMBRIST idei na temat życia zerwał na placu Senackim i zmienił ich kreatywność jako takie. Prace Puszkin-Romans można zdefiniować jako oddzielny kierunek romantyzmu, ponieważ pomimo faktu, że na początku swojej twórczej ścieżki "Puszkin wykonał zwolennik rewolucyjnego szoku" On, jednak nie był decembrysta. "Puszkina", jak Gukovsky pisze w swojej książce "Puszkina i problemy prawdziwego stylu" - rozpoczął swoją drogę jako kolekcjoner i ujednolicenie sprzeczności i różnorodne prądy rosyjskiego romantyzmu ". I, idziesz do przodu w jego ewolucji, Puszkin szybko przechodzi z romantyzmu do realizmu. To przejście, robi znacznie wcześniej niż jego "facet w Peru". Obracając się do czwartego, a ostatni kierunek romantyzmu, powinien być zwrócony do katastrofy 25 grudnia 1825 r., Który, jak wspomniano powyżej, zniszczył prezentację decembrystów o życiu. Rozpoczyna się poszukiwanie nowej koncepcji rzeczywistości, bolesna medytacja. Twórczość tego kierunku jest scharakteryzowany złożona postawa Romantyzm i realizm w dziedzinie pisarzy. Wierzchołki tego kierunku są Lermontov, proza \u200b\u200bGogola, Tyutcheva.

Od Ochermonts Gogol, Tyutchev podkreśla różne rzeczy w życiu, mają różne sposoby, różne idee ideały, a następnie ten jeden stały kierunek można podzielić na kilka kolejnych elementów sterujących, aby kopie i nieprawidłowe reprezentacje nie zostały utworzone. Inne, ale nadal coś podobnego do poprzedniego, klasyfikacja obszarów romantyzmu oferuje Mimiimine: 1) romantyzm Zhukovsky, charakterystyczny dla wczesnego etapu rosyjskiego romantyzmu, jest zdefiniowany jako kontemplacyjny; 2) cywilny, rewolucyjny romantyzm z decembrystów, w szczególności Ryleeva, Kohhelbecker, Merlinsky-Bestuzhev: 3) Romantyzm Puszkina, posiadający syntetyczny charakter i łączenie zalet pierwszej i drugiej kierunku, w tym coś specjalnego, wyjątkowego; 4) romantyzm Lermontov jest taki sam syntetyczny, ale inaczej niż Puszkin. Lermontov rozwija tragiczną z drugiej i trzeciej kierunków i Buntov romantyzm Bairon; 5) Romantyzm filozoficzny. Przedstawiony przez Vezhevitova, TotoTev, Prosiic filozoficzne dzieła VL. Odoevsky. Kolejna klasyfikacja obszarów romantyzmu jest reprezentowana w Fokhta: 1) streszczenie psychologiczna (Zhukovsky i Kozlov); 2) Hedonic (Batyushkov); 3) cywilna (Puszkina, Ryleev); 4) filozoficzny (Venivitov, Varatynsky, VL. Odoevsky); 5) Senttetyczny romantyzm - szczyt rosyjskiego romantyzmu (Lermontov); 6) Epicje psychologicznego romantyzmu (Benedykt, np.); 7) "Lizomantics" (Puppeteer, późne pole, zagoskin). Mimin uważa, że \u200b\u200bta klasyfikacja nie jest zbyt wygodna z powodu nadmiernej kruchości.

Tak więc zbadano główne punkty widzenia na występowanie romantyzmu, jego istoty i głównych przepływów, możesz dojść do wniosku, że istnieje bardzo kontrowersyjna opinia na temat romantyzmu. Od pracy, niejednoznacznie decydującym kwestii genezy i istotą romantyzmu, dzieło Gerevicha "romantyzm w rosyjskiej literaturze" jest najbardziej blisko mnie.

8. Wartość historyczna i literacka kreatywności V.A. Zhukovsky. Specyfiki gatunków jego tekstów

Krytyka o Zhukovsky.

W nauce rosyjskiej istniała spór o historycznej oceny kreatywności Zhukovsky. Czy innowator stopniowo porusza literaturę rosyjską do przodu? (Zhukovsky - romantyczny). Czy był tam konserwatywny w swojej poezji, nawet reakcyjnej, która ciągnęła literaturę rosyjską w wczorajszym sentymentalizmie XVIII wieku? Belinsky mówi o Tomie. Jego zdaniem nasi współcześni zgadzają się. Po pierwsze, romantyczny Zhukovsky, nawet założyciel, szef rosyjskiego romantyzmu. Po drugie, poprzednik Puszkina jest konieczny i pozytywny w ich historycznej roli. Puszkin uważał Zhukovsky jego nauczyciela.

Chociaż romantyzm Zhukovsky został pozbawiony aktywności, kazania liberalizmu i walki z reakcją, nie był w ogóle w jego istotnym zjawisku reakcji. Świat poezji Zhukovsky marzy. Jest w tym marzycielskim świecie, który ma na celu odlecieć ze swoją duszą Zhukovsky z pożądanego świata rzeczywistości. Jest poeta jego wizji, a nie poeta prawdziwej rzeczywistości. Było to w tym, że Puszkin zobaczył coś do przyjęcia dla poezji progresywnej.

Styl Originality Lyrics.

Esencja i idea stylu Zhukovsky, jego poezja jest ideą romantycznej osobowości. Zhukovsky otworzył rosyjską poezję ludzkiej duszy, kontynuując psychologiczne poszukiwanie Karamzyny w prozie i zdecydowanie pogłębiając je. Psychologiczny romantyzm Zhukovsky postrzega cały świat przez problemy introspekcji. Widzi w indywidualnej duszy nawet nie odbicie całego świata, ale cały świat, całą rzeczywistość sam w sobie.

Osobowość w poezji Zhukovsky jest samotna, albo znajduje zrozumienie wśród niewielu, dzieląc jej uczucia. Samotność nie obrzydzi go z całego świata. Dusza poety jest ogromna, a obsługuje cały wszechświat. Zhukovsky bierze życie nawet z cierpieniem i smutkiem, ponieważ przyczyniają się do moralnej elewacji człowieka. Uważa, że \u200b\u200bwygrają piękny i wysublimowany w człowieku. Ich święto wyjdzie na zewnątrz ziemskiej egzystencji, w życiu wiecznym, gdzie jest Królestwo Niebieskie. W systemie Zhukovsky, prawda liryczna jest najwyższa, a nawet jedyna prawda. A obiektywny świat jest tylko esthimerycznym wyglądem i logiką wyroków o nim - kłamstwo. Bycie tutaj, dusza wpada w piękną tam. Taki podzielony na najciekawszych, życie pozagrobowe, idealny i niedoskonały, busty, przejściowy, podzielony, charakterystyczny dla nie tylko Zhukovsky, ale także do całego romantyzmu, nazywa się romantycznym Doolmirem. Oznacza to, że dusza romansu jednocześnie mieszka w dwóch światach - prawdziwy i nierealny.

Osoba w poezji Zhukovsky uważa się za osobno od państwa, ponieważ te koncepcje, które rozwinęły się w państwie, nie zaakceptuje w pełni, a nawet zaprzecza. Zhukovsky jest przekonany, że celem ludzkości jest poprawa ich natury, a znaczenie życia danej osoby jest podniesienie się z pokojem umysłu, wrażliwym i wrażliwym na cierpienie innych ludzi, kłopotów i nieszczęść.

Szczęście człowieka, aw konsekwencji, znaczenie jego życia, według Zhukovsky, nie w interesie zewnętrznym, aw nim bardzo, w mocy jego duszy, w bogactwie myśli i uczuć. Niż osobowość ludzka i bardziej tacy ludzie, szczęśliwszy stan. Nie możemy tłumić ani pokorować pasji, ale poprawić swój duchowy świat. Mężczyzna dla Zhukovsky nie jest środkiem do osiągnięcia niektórych celów zagranicznych, nawet jeśli najbardziej potrzebne, przydatne i szlachetne, a sam cel procesu historycznego. Nie osoba dla państwa, ale państwo dla osoby jest motto Zhukovsky.

Jedność lirycznego bohatera w pracy Zhukovsky pociągała za sobą jedność stylu. Prace Zhukovsky łączy się przez osobowość autora, która w tym samym czasie jest bohaterem pracy. Dotyczy to również ballad, gdzie nie ma lirycznego "i", gdzie postacie są innymi, ale gdzie prawdziwy bohater Nadal jest to sam poeta, mówiąc legendę, sen i nastrój, które są treścią balladów.

Współcześni uważane za mistrza krajobrazu Zhukovsky. Krajobraz ma subiektywny charakter. Wizerunek natury z Zhukovsky to "krajobraz duszy". Zhukovsky wyciąga duszę, która postrzegała przyrodę, ma krajobraz o określonym stanie psychologicznym. Poeta łączy krajobraz i jego doświadczenie. Istnieje silny związek między nimi, ale nie logiczny, ale wyraźnie psychologiczny.

Wykorzystuje specjalne wypełnienie semantycznego słowa zaczynającego znacznie więcej niż oznacza terminologicznie, inne znaczenia pojawiają się inne dźwięki. W ten sposób powstał, że znaczenie wiersza nie rodzi się słowami, ale jakby między słowami, to znaczy, nie w samego tekstu, ale w świadomości czytelnika - zjawisko sugestywnej poezji.

Gatunek specyfiki tekstów.

Elegy, piosenka romansowa i przyjazna wiadomość - główne gatunki poezji Zhukovsky. Na materiale elegii Zhukovsky opracował rosyjski język poetycki. Elegy szczególnie przyciągnął go do swoich tematów, ustalonych przez paneuropejską tradycję: zanurzenie w świecie wewnętrznym, marzycielski i - później - mistyczne postrzeganie natury. Zhukovsky - pierwszy rosyjski poeta, który udało się nie tylko przynieść prawdziwe farby w wersetach, dźwiękach i zapachów natury - wszystko, co czyni go "pięknem materialnym", ale włożyć naturę i pomyślał, że postrzegając jej mężczyznę, tak zbudował elegancję "Evening" - arcydzieło wczesnych tekstów Zhukovsky. "Last" jest jednym z ulubionych "słownych" tych J. jest zawsze skierowany do przeszłości, ale takie warunkowe i niemal banalny temat poezji staje się głębokim znaczeniu emocjonalnym. W piosenkach i romansie J. Jest niesamowita organizacja muzyczna. Zacięcia w pełnej wiarygodności melodyjnych przejścia dźwięku. Świetne miejsce, w którym poeta daje rozwój intonacji w swoich piosenkach. Pytane intonacje są charakterystyczne dla tego gatunku. Należy zauważyć, że czysto utwór systemu wykrzykników i odwołań. Słynne elegancje, takie jak "wieczór", "wiejski cmentarz", "morze" i inne.

W drugiej połowie 18-19 wieku gatunek ballad, wznoszący się do tradycji populacyjnej, nabywa ogromną dystrybucję. Ballada rozróżniała uzależnienie od cudów, straszne - fakt, że niemożliwe jest logiczny i umysł, - przewagę emocjonalnego początku nad racjonalnym, koncentracją nad ujawnieniem uczuć. Zhukovsky ma ten gatunek staje się jednym z głównych. Prawie wszystkie 39 baladadów Zhukovsky - tłumaczenia. Zhukovsky słusznie nazywał się geniuszem tłumaczenia. Przetłumaczone ballady z Zhukovsky produkują wrażenie oryginału. Oryginalna Ballada w Zhukovsky 5. Wszystkie ballady Zhukovsky są jednym z całości, można je nazwać cykl sztukiZjednoczone są nie tylko przez gatunek, ale także jedność semantyczną. Są ostro sprzeciwiają się dobrym i złem. Ich źródłem jest zawsze serce ludzkiego i serca, które są tajemnicze nieziemskie siły. Romantyczne badania pojawia się w blachach w obrazach Rozpoczęto Devilsky'ego i Boski. Idea Doolmiryny jest nasyczona Ellugegią i Balladami oraz piosenkami J. Słynnych, takich ballad, takich jak "Lyudmila", "Svetlana", "Elear Harfa" i inne.

Wartość historyczna i literacka kreatywności.

Zhukovsky jest jednym z twórców nowej rosyjskiej poezji. Poeta z jego specyficznych tematów i intonacji. W sposób artystyczny Zhukovsky przeważa liryzm, obrazy stanów psychicznych.

Odegrał wyjątkową rolę w rozwoju języka rosyjskiej poezji. Zhukovsky i jego szkoła dali słowo wiele dodatkowych dźwięków i farb psychologicznych. Ważne jest, aby innowacje stylistyczne weszły do \u200b\u200brosyjskiej poezji i literatury i pozostały jej własnością.

Zhukovsky nie chciał i nie mógł być nauczycielem w poezji. Był lirykiem, który ujawnił swoją duszę i nie twierdził, że władza jego samodyscyplecy. Zhukovsky nie chce, żeby wszyscy byli jak on. Morał leży po prawej duszy na samopoczucie, prymat uczuć i nastroju, jako najwyższe wartości wolności.

lyrics Poezja Romantyczny bas

9. Początki kultu natury w romantykach. Analiza wiersza V.a. Zhukovsky "Sea"

Podobnie jak w przypadku innych romantyków, krajobraz chrząszczy jest zawsze związany ze światem wysokiego, niezwykłego, wzniosłego. Poeta kocha naturalny i tajemniczy (noc, morze, burza z piorun) w przyrodzie. Urocza cisza i otchłań przyciągnęła morze. Krajobraz w poezji, w oświetleniu ogólnie, jest zawsze szczególnie ściśle związany z wewnętrznym. Świat i wyjątkowy wygląd poety. Tołstoja nierozłączna z krajobrazu jest jasna. Polyany, Dostoevsky-Petersburg (mglisty, ponury), puszkin-krajobraz Mikhailovsky i Trigorsky. Zhukovsky - Pavlovsk. Analiza. "Stoję fascynowany" - LG jest zachwycony morzem, jest nawet pewien odcień magii. Morze przyciąga go do jego środka. Niejasny, nieprzewidywalność. Opis, który daje podstawę tego, co dokładnie to morze nie jest. Epitty i czasowniki Persetywiują morze: "Silent", "Azure"; "Ciekasz", "walczyć", "Nosić", "Napisz". Poeta widzi morze jako element emocjonalnego, duchowego. Wrażenie zależy od stanu duszy. Vyazemsky powiedział: "W Beetle, całą duszę, wszystko dla duszy". Świat jest duszą. Ale tutaj nie jest obraz świata, ale obraz świata doświadczenia. Zhuk-żydowski z własną duszą. Jeśli na przykład Lermontov "Otchłani" jest bezpośrednią wartością, wtedy Zhukovsky jest symbolem. Wiele pytań - zawsze próbę zrozumienia odbicia. Genesis jest pozbawiony szerokości geograficznej i przestrzeni. Dusza mieszka w tym, że stara się wyrwać się do wolnej istnienia. Jest jakiś krajowy, wahanie, niepewność - to nie wszystko w autorze. Morze jest stałym kontaktem z ideałem. Obecność światła jest życie duszy. Dusza, która walczy o idealne życie - ciągły strach przed utratą tego ideału. Wszystko jest zbudowane na stałe symbole. Istnieją dwie melodie-symfoniczne zasadę organizacji. "Wpływ można wpływać na osobę" ZHO-TH.

10. Rozwój V.a. Zasady Zhukovsky sugestywnej poetyki. Analiza wiersza "Incompprehenble"

Czym jest nasza ziemia z natury?

Jaka jest niedbale i łatwa wolność

Rozrzucona wszędzie piękno

I wiele uzgodnionych z jednością!

Ale gdzie, jakiego pędzla przedstawiono?

Prawie jedna linia

Z wysiłkiem, aby złapać, będzie mógł zainspirować ...

Ale domek, czy przekazać martwe żywe?

Kto mógłby stworzyć słowami do ponownego stworzenia?

Niewidoczny przedmiot ekspresyjny?

Święte sakramenty, tylko serce cię zna.

Często nie ma majestatycznej godziny

Przemienienie wieczorowej ziemi,

Kiedy dusza zmieszana jest pełna

Proroctwo wielkiej wizyty

Iw bezkresnej odbywa się, -

Spirale w klatce piersiowej bolesne uczucie,

Chcemy zachować piękną w locie,

Nieodmiotowane chcę nazwy, aby dać -

I sztucznie ciche sztuki.

Co najwyraźniej oczy - ten płomień chmur,

Niebo jest ciche latające

To gówno błyszczące drożdże

Oddzielne zdjęcia brzegów

W ogniu bujnego zachodu słońca -

Są to takie jasne funkcje -

Łatwo złapać myśl o zasięgu,

I są słowa na ich błyskotliwe piękno.

Ale co jest połączone z tym wspaniałym pięknem -

To jest tak niejasne, ekscytujące nas

Ta mna jedna dusza

Znalezienie głosu

Sie do odległej szybkości,

Ten, który skończył Hello

(Jako nagłe loch

Z łąk ojczyzny, gdzie był kiedyś kolor,

Święta młodzież, gdzie mieszkał),

Ta szepnęła wspomnienia duszy

O ładnej radosnej i smutnej starożytności,

Ta nadchodząca sanktuarium z haftowanego

Ta obecność twórcy w tworzeniu -

Jaki jest dla nich język? .. Zamontuj duszę muchy,

Wszystkie ogromne w pojedynczym westchnieniu są zatłoczone,

I tylko cisza wyraźnie mówi.

11. Odbicie teorii Doolrine w wierszach V.a. Zhukovsky "Turgenew w odpowiedzi na jego literę", "spokój"

Więcej Belinsky widział 2 trendy w romantyzmie: 1- "średniowiecze. Romantyzm, "A zgodnie z bel-th, jest lit-rayhamemia:" Świat rozpada się dwa światy - na pogardzaniu tu i nieokreślony, tajemniczy ". "Tam" jest idealnym światem, ale jest nieosiągalny: on lub w przeszłości, lub jest tylko we śnie, w fantazji, w snach. Zdecydowany "tutaj" jest nowoczesnym ustawą, gdzie złe i niesprawiedliwe będą triumf. Dla takiego romantyzmu głównym zainteresowaniem jest opis "wewnętrznego świata serca". To był romantyzm Zhukovsky. 2emica Y. przedstawiony w formie koncepcji 2 światów reprezentowanych w postaci opozycji: ziemia i nieba, tam i tutaj. Ziemia w tekstach judith cierpienia i ludzi na ziemi jest skazana na cierpienie. W niebie, życie jako możliwość szczęścia. I cel przygotowywania życia do wiecznego szczęścia. 2emiria jest związana z ideą nieśmiertelności duszy. Philos. Damemiriya jest wyrażona w wielu wersetach J. Zjednoczeni fakt, że prawdziwa błogość Open-Smi-Ku jest dopiero po śmierci ciała. Romantyzm ogłasza świat w świecie prawdziwego cierpienia, a na ziemi w kilka chwil ludzi, zasłona życia niebiańskiego, który czeka na niego przed sobą. To jest "cudowny moment". Więc w wiadomości "Turgenew, w odpowiedzi na swój literę" Zhukovsky, pamiętając o erę przyjaznej towarzystwo literackieKiedy przyjaciele, pełen tęczy nadziei, "podzielone życie na wolności", ustalanie wraku "Świata Fantasy Adorable", który zderzył się z życiem. Ostro potępiający głos poety jest słyszany w słowach o "świetle Gnus".

Również komunikat "Turgenew w odpowiedzi ..." to odwołanie do znajomego - Alexander Turgenev - obejmuje wspomnienia z przeszłości, smutek z nieprawidłowości strat (śmierć Andrei Turgenew, utrata nadziei, wolności). W wierszu "Wiosenne uczucie" teoria Doolmiryny ujawnia fakt, że główny bohater (w tym przypadku sam autorski) próbuje uczyć się od wiatru jego pytań, a mianowicie, jakie są odległe krawędzie? Również autor próbuje dowiedzieć się, jak może dostać się do tego miejsca? Od tego możemy stwierdzić, że bohater jest niezadowolony z jej dawnych miejsca, ponieważ nie szukałby tak pożądanej fascynowanej tam.

12. Analiza porównawcza "Vakhanki" S. Batyushkov i "piosenki" (1811) V.A. Zhukovsky. (Do pytania kreatywna indywidualność Poeci należący do jednego kierunku)

Jego nauczyciel w poezji Zhuk-Xi uważał Karamzina, szefa rosyjskiego Sentima-Zma. Istotą romantyzmu chrząszcza jest bardzo dokładnie oksharact-w Belinsky, który powiedział, że rano stał się "piosenkarzem serca". Z natury nie był zapaśnikiem, jego "skargami" nigdy nie był przytłoczony na otwarty protest. Opuścił Nestosh., Wyidealizował go, pomyślał o nim ze smutkiem. "Piosenka" Zhukovsky jest jasna, muzyczna, wykonana przez poetę Imistra i głębokie smutek o dawnych czasach. OSN. Tematem jest wybuch niewidocznego zjawisk, ale wyrażenia nieuchwytnych doświadczeń. Lg chrząszcz - do głębokich uczuć smutku, spędzony z działania w swoim wewnętrznym. Świat w jego wspomnieniach i marzeniach. Ciągle trafia do przeszłości: "The miniedni urok, dlaczego znowu miałeś nadzieję?" Poeta rozpuszcza się w przyrodzie i nie sprzeciwia się świata, nie realizuje życia jako całości jako coś wrodzonego jego duszy. Zho-th, patrząc w świat tajemnic, pospieszne, aby rozpoznać urok prawdziwych życia. Wykrzyknik możliwej śmierci, który kończy werset, nie zagraża melancholii. Rozpuszczanie, połączenie okazuje się ogólnym prawem wszechświata. Gdy promienie słońca topią się w wieczornym zmierzchu, łącząc się z fascynującą naturą, więc osoba zanika, a jednak pozostaje żyć we wspomnieniach. W tekstach chrząszczy prawie nie znajdziemy obrazu fizycznych cech ukochanego poety, w ogóle, często są "cienie" pozbawione "ciała" i symbolizującej duchowe połączenie "na trumnę". I nietoperz, przeciwnie, przede wszystkim chce odtwarzać zewnętrzną atrakcyjność swoich "bogini piękna", wychwytują ich uroku, więc w wierszu "Volkheeon" wizerunek młodych nimf, pełnych nieodpartego uroku, powstaje. Lyrics Bat-Wa stały się wyrazem szczególnego doświadczenia osobowości w jego złożoności, w jego wszechstronności, w odcieniach. V. G. Belinsky zauważył: "Uczucie, animacja Batyushkova, jest zawsze niezbędna organicznie". Poezja Bat-Wa była wyrazem nowego. Ochrona prawa osób z radości życia, na ziemskim szczęściu, Bat-in bliżej chrząszczy zbliżył się do swojej poezji do prawdziwej rzeczywistości. Wpłynęło to na jego artystyczny sposób. Belinsky porównuje poezję Bat Wa z rzeźbą rzeźby: "W wersetach istnieje wiele tworzyw sztucznych, wiele rzeźb, jeśli możesz go wyrazić". Vka-e "vakhanka" potwierdź to. Świat prawdziwych działań współdziała w kapturze.yazyka, odzwierciedlenie przez świadomość poetycką, a świat stworzony przez wyobraźnię romansu. Styl Bat Wa brakuje bezpośredniej korelacji słowa z tematem i bliskość żywych mowa mowaktóry odróżnia realistyczny styl. Tak więc w wersecie i "Vakhanka" BAT-B nie unikają charakterystyki romantycznego stylu metaforycznych wyrażeń: "... Lany z róż z jasnym błędem". Romantycznie opoetyzowany obraz stoiska ma autor do korzystania z tradycyjnych slaw. OSN. Tematem motywu miłości - "Ardent zachwyca" i "narciarstwa" ziemskiej pasji; To pokazuje, że nadal pozostaje dużo życia.

13. Główne etapy i motywy poezji K.n. Batyushkova. Analiza wiersza wiersza (na doborze ucznia)

Batyushkov powstał jako poeta w pierwszej dekadzie XIX wieku. W tych latach pojawia się rozkład feudal-serfdom i rozwój postępowych stosunków burżuazyjnych. Oświecenie Pafos Jaskrawo kolorowe widoki filozoficzne i publiczne przed wojną Batyushkov.

Batyushkov został podniesiony na poezji poprzedników Karamzinismu. Dał wysokie oceny poeci, wyrażone w swojej pracy wewnętrznej świata osobowości. Ale nie wziął dobrze i rozrywania sentymentalności. W ten sposób, w podłożu poezji Batyushkova, przekroczone skutki przeciwne, które ustaliły niespójność tekstów Batyushkova.

Konstantin Nikolayevich Batyushkov, wraz z Zhukovsky, przypisywany przedstawicielom "nowej szkoły" w poezji rosyjskiej (w ramach artykułu "Eksperymenty" Uvarova).

W pracy poety można wyróżnić dwa okresy: 1 okres 1802-1812 (przed wojna), 2 lata 1812-1821 (powojenna).

1) pierwszy okres.

Najważniejszą cechą przedwojennej poezji B. była miłością do "ziemskiego świata", "na światowe przyjemności", do widocznego i brzmiącego piękna życia. Istnieje wizerunek nieostrożnego okresu życia poety - poeta radości.

Centralny obraz tekstów B. w oparciu o ostry konflikt Poeta z rzeczywistością i przeciwko poglądom, które dominują w górnej części Aleksandra Rosji. Butyushkov nie zgadzam się z pomysłem, że należy przestrzegać zabezpieczonej osoby. Najczęściej jest obojętnym członkiem społeczeństwa.

B. Charakteryzuje jego teksty jako pamiętnik, który odzwierciedlał "zewnętrzną" i "wewnętrzną" biografię poety. "Poeta Chudak" jest lirycznym bohaterem Batyushkovy. Odmawia pościgu dla "duchów chwały", odrzuca bogactwo. Jedną z jego podstawowych cech jest umiejętność marzenia. Sen za B. - "Bezpośrednie szczęście jest częścią", Kreator ", przynosząc bezcenne prezenty". Kult marzeń jest jednym z uznanych motywów B. tekstów, co przewidujące estetyczną teorię romantyków.

Wyraźne miejsce zajmuje wczasowe teksty B. Temat przyjaźni. Lyrical Hero. - Wesoły i nieostrożny poeta - widzi przyjaciele świadków swojej biografii, słuchaczy swojej historii życia, o swoich radościach i smutku.

Poezja miłości. B. Ciężarówki kochają jak pasja, ekscytująca i podporządkowana całą osobę. ("Bacica").

2) drugi okres.

Początek wojny patriotycznej 1812 stało się granicą, która otworzyła drugi okres aktywności poetyckiej B.

...

Podobne dokumenty

Początek działań wojennych. "Song wojskowa" s.f. Glinka, wiersze A. Vostokova i M. Milonava. Poezja V.a. Zhukovsky. "Hymn Laroepic" g.r. Córka. Basny I.a. Krylova. Poezja f.n. Glinka, N.m. Karamzina, A.S. Puszkin, M.yu. Lermontov.

zajęcia, dodano 02/09/2004


Krótka biografia najwybitniejszych poetów i pisarzy XIX wieku - N.V. Gogol, A.S. Griboedova, V.a. Zhukovsky, I.a. Krylova, M.yu. LERMONTOVA, N.A. Nekrasova, A.S. Puszkin, F.i. Tychev. Wysokie osiągnięcia kultury rosyjskiej i literatury XIX wieku.

prezentacja, dodano 04.04.2013


XIX wiek - "złoty wiek" rosyjskiej poezji, wiek literatury rosyjskiej w skali globalnej. Sentymentalizm kwitnący jest dominującą ludzkiej natury. Tworzenie romantyzmu. Poezja Lermontov, Puszkina, Tyutchev. Krytyczny realizm jako kierunek literacki.

raport dodany 02.12.2010


Poetycka kronika wojny patriotycznej 1812 jako kamień milowy w historii literatury rosyjskiej: pogarda dla wroga, wiara w zwycięstwo w poezji F. Glinka, V. Zhukovsky; Nowoczesne realia w Basnya I. Krylov; Proroczne zrozumienie wydarzeń w pracy A. Puszkina.

praca kursu, dodano 01/12/2011


Sposób Zhukovsky do romantyzmu. Różnica między rosyjskim romantyzmem z zachodniej. Konserwacja romansu kreatywności, eklektyzm wczesne prace poeta. Zasada filozoficzna w tekstach poety, specyfiki gatunków ballada, co oznacza literaturę rosyjską.

zajęcia, dodano 03.10.2009


Lata dzieci Konstantin Nikolayevich Batyushkova. Udział w województwach w Prusach. Udział w wojnie ze Szwecją. Wartość poezji Batyushkovy w historii literatury rosyjskiej. Charakterystyczne cechy prozy Batyushkova. Czysty, błyszczący i wizerunek obrazu Batyushkova.

prezentacja dodana 30.10.2014


Humanizm jako główny źródło artystyczna moc Rosyjska literatura klasyczna. Główne cechy kierunków literackich i etapów rozwoju literatury rosyjskiej. Życie i. kreatywny sposób Pisarze i poeci, znaczenie na świecie literatury rosyjskiej XIX wieku.

streszczenie dodany 12.06.2011


TAK JAK. Puszkin i M.yu. Lermontov - dwa typy światopoglądów. Wpływ kaukaski motyw na kreatywność A.S. Puszkin i M.yu. Lermontov. Koncepcje kreatywności Lermava, artystyczna specyfiki jego prac o Kaukazie. Analiza dzieł Puszkina o Kaukazie.

praca kursu, dodano 15.05.2014


Biografia i kreatywna ścieżka Konstantin Nikolaevich Batyushkova. Elegia jako gatunek nowego romantyczna literatura. Wartość poezji Batyushkovy w historii literatury rosyjskiej. Smaki literackie, charakterystyczne cechy prozy, czystość, błyszczące i wyobrażenia językowe.

prezentacja, dodano 01/301/2015


Rozsądna organizacja wiersza jako jednego z najstarszych tematów badań literackich. Rola dźwięku tekstów poetyckich w erze romantyzmu. Specyfika organizacji i wdrażania zapisów w Elegia V.a. Zhukovsky i teksty m.yu. Lermontov.

Wartość prorocka XIX-wiecznej literatury rosyjskiej.

Na proroczej naturze literatury rosyjskiej XIX wieku, powiedział rosyjski myśliciel " silver wiek" NA. Berdyaev (1874-1948): "Wielu rosyjskich pisarzy XIX wieku poczuł, że Rosja została podniesiona przed otchłaniami i leci do otchłania". XIX wiek Berdyaev ustalono jako sto lat "wschodzącą rewolucję". Jest sprzecznościami tego wieku, że rosyjska kreatywność została wprowadzona do największego napięcia.

Począwszy od Gogola, specjalna jakość pojawia się w literaturze rosyjskiej - staje się nauczycielem życia. Szuka prawdy i uczy, jak go znaleźć i jak wdrożyć w życiu. Literatura rosyjska z XIX wieku urodziła się z losu Męczennika ludzi i poszukiwania zbawienia. Dałego w nim współczucie i ludzkości, uderzył w świat. W swojej pracy rosyjscy pisarze wychodzili poza literaturę, poza sztuką, ich literatura na temat specjalnych społecznie podekscytowanych. W warunkach autorytaryzmu, literatura rosyjska XIX wieku była zarówno Kościół, jak i szkoła oraz Kroniki i kroniki całego XIX wieku intelektualne.

Puszkina jest naszym - wszystkim. Dar, zapisywany przez historię, przyrodę i Bóg. Puszkin, dzięki jego wyjątkowościowi, możliwe było, że nie było możliwe samodzielnie geniusz XIX wieku - łączyć niezgodne. Berdyaev: "W Puszkinie, jakby na chwilę, fakt, że zawsze byliśmy odłączony, to ideologia imperium i ideologii inteligencji". Puszkin, podobnie jak inny geniusz, przewidywając możliwość "rosyjskiego buntu, bez znaczenia i bezlitosnego".

Berdyaev: "Najbardziej niesamowite wrażenie jest produkowane przez wiersz Lermav" Prognoza ", który czasami brzmi całkiem potwierdził":

Nadejdzie rok - Rosja jest czarnym rokiem -

Kiedy królowie korony spadają,

Zapomnę o mobilnym do nich byłych miłości;

Kiedy dzieci, kiedy niewinne żony

Wyzwolony nie będzie chronić prawa;

Kiedy plaga ze świadomego martwego ciała

Zacznie wędrować wśród smutnych wiosek,

Zadzwonić z choroby Hijana;

I będzie cieszę się, że dręczy tę słabą krawędź

I blask pomaluje fale rzek: -

Tego dnia będzie potężna osoba,

I znasz go i rozumiesz

Dlaczego w ręku nóż bukietowy.

I żal dla ciebie! Twój krzyk, twój jęk

To wydaje się śmieszne;

I wszystko będzie straszne, ponuro w nim

Jako płaszcz z podwyższonym mężczyzną.

W warunkach wiedzy o prawdzie o tym, co stało się z Rosją 100 lat później, po napisaniu tych linii, staje się strasznie już z pytania: jak i przez kogo otrzymał ten młody cud rosyjski, aby przewidzieć jak dokładnie i Najwyraźniej, co dzieje się z jego ojczyzną już w naszym stuleciu: nieludzkiej rewolucji, okropności Gułagu, śmierć milionów, rozpoczęcia, ślub wioski i prysznica.

Pomimo stulecia dzielącej nas, Dostoevsky pozostaje naszym wspaniałym współczesnym. Jego powieści są czytane jako kronika XX wieku. Dostoevsky jest dla nas współczesny, jak przewidywał konflikty dramatu M naszego stulecia i uczynił ją ze względu na jego zdolność do penetracji do głębokości duszy ludzkiej. Dostoevsky kontynuuje, rozpoczęty przez Lermontova, analizę duszy jednej osoby, cierpiącej na niezadowolenie z siebie i na całym świecie.

Dostoevsky wykazał, że utrata zasad moralnych lub zapomnienie sumienia jest najwyższym nieszczęściem dla osoby, która pociąga za sobą konsekwencję, zniszczenie osoby. W powieści "Bracia Karamazov" Dostoevsky wyrazi pomysł, że niemożliwe jest zbudowanie szczęścia ludzi z ceną łez przynajmniej jednego torturowanego dziecka. Historia XX wieku potwierdziła ważność alarmu Dostoevsky. Autor proroczości domyślił się w utratę zdolności do rozróżnienia dobrej i złej strasznej choroby społecznej, groźnej osobowości i całej ludzkości z niezliczonymi katastrofami.

Pod koniec XIX wieku literatura rosyjska nabywa światową sławę i uznanie. Według austriackiego pisarza Stephena Tsweig, widzi proroctwo "o nowym człowieku i jego narodzinach z łona rosyjskiej duszy". Sekretem sukcesu rosyjskiej klasyki jest to, że pokonuje ograniczone horyzonty humanizmu zachodnioeuropejskiego, w którym, począwszy od renesansu, osoba uświadomi sobie koronę przyrody i cel stworzenia, przypisując boskie funkcje. Na wczesnym etapie świadomość humanistyczna odegrała swoją progresywną rolę. Przyczynił się do wyzwolenia sił twórczych człowieka i dał początek "tytanów renesansu". Ale stopniowo ożywiony humanizm zaczął wykryć znaczną wadę. Denifikacja wolnej osoby prowadziła do obchodów indywidualizmu. Nie tylko kreatywne, ale także destrukcyjne instynkty ludzkiej natury były karmione. "Ludzie popełnili najdziksze przestępstwa i nie chodził do nich w żaden sposób i zrobili to więc, ponieważ ostatnie kryterium dla ludzkiego zachowania zostało uznane za bardzo sympatycznie" - powiedział słynny rosyjski naukowiec A. F. Losev w pracy "Estetyka renesansowa . "

Rosyjska literatura klasyczna twierdziła w świadomości europejskiej idea nowego człowieka i nowej ludzkości. Ostrovsky nadal na świcie 60. zauważył najważniejszą cechę rosyjskiej świadomości artystycznej: "... w literaturze zagranicznej (jak się wydaje nam) działa, legalizacja oryginalności typu, to znaczy, osobowość jest zawsze Na pierwszym planie i karanie osobowości - w drugim planie, a często w cieniu; iw Rosji, przeciwnie. Charakterystyczna cecha rosyjskich ludzi, obrzydzenie od wszystkiego ostro ustalone, z całego specjalnego, osobistego, samolubnego napiętego Od Universal, który wkłada na tematy; zadzwońmy do niego charakterystyczną dla dokładności. Produkt jest bardziej elegancki niż jest bardziej specyficzny, tym większy w nim tego elementu oskarżającego. "

Życie życiowe, odizolowane z życia ludzi, z punktu widzenia rosyjskiego pisarza, jest niezwykle ograniczony i ograniczony. "Żołnierz, aby być, po prostu żołnierzem", decyduje Pierre Duhova, uczucie w jego duszy "ukryte ciepło patriotyzmu", który łączy rosyjskich ludzi na minutę tragicznego testu i łączy krople ludzkich indywidualności do żywego rzeczywistego zespołu, w Duchowo, powiększanie i wzmacnianie wszystkich, którzy są do niego przywiązani.

I wzajemnie. Każde pragnienie wyobrażania się z życia ludzi, wszystkie próby indywidualistycznej powściągliwości są postrzegane przez rosyjskiego pisarza jako dramatycznej, groźnej osoby ludzkiej w wewnętrznym rozpadzie. Dostoevsky pokazuje, którą katastrofa się odwraca dla osoby, która fanatyczna koncentracja na pomyśle, z dala od popularnych ideałów moralnych, wrogich do nich. Widzimy, jak dusza Raskolnikova przeraża się, coraz bardziej zamknięta w sobie, w bliskich granicach jego ideologicznego "arytmetycznego", jak po kolejnych żywych powiązań z otaczającymi ludźmi są zniszczone, główny rdzeń ludzkiej społeczności jest zniszczony w świadomości bohater. "Więzienie" i "trumna" staje się dla Raskolnikow jego własnej duszy, podobnie jak grobowiec. W powieści powstaje w powieściu równolegle ze śmiercią i zmartwychwstaniem Ewangelii Lazarusa z VIPH. Tylko bezinteresowna miłość do sonchiki marmoladowa uderzona w skorupę samotności Skolnikovsky, wdzięczając jego umierając "I" do nowego życia, do nowego narodzin.

Tak więc zrozumienie osobowości w rosyjskiej klasycznej literaturze drugiej połowy XIX wieku wykraczało poza ograniczone pomysły burżuazyjne na temat wartości jednostki. W "przestępczości i karaniu" Dostoevsky alternatywa arytmetyczna była obalona, \u200b\u200bogłosił w środku XIX wieku przez niemieckiego filozofa MAX Shatirnera: "Wygranie lub składanie dwóch możliwych wyników walki. Zwycięzca staje się Panem , a pokonany zamienia się w temat; najpierw ćwiczy ideę majestatu i "prawej suwerenności", a druga z szacunkiem i lojalność wykonuje "obowiązki obywatelstwa". Przechodząc przez pokusę przez instrukcję czasu indywidualnego, bohaterów Dostoevsky przychodzi do odkrycia, że \u200b\u200b"nieautoryzowany, absolutnie świadomy i nikt nie zmusił się do samopoczucia wszystkiego na rzecz wszystkich ... znak najwyższego rozwoju osobowości, jego najwyższej mocy, najwyższej samokontroli, najwyższą swobodę ich Własna wola "(Dostoevsky FM" notatki zimowe na wrażeniach letnich "). W poszukiwaniu" nowej osoby "literatura rosyjska wykazała zwiększone zainteresowanie patriarchalnym miremem z formami życia wspólnotowego, w którym to człowiek Osobowość ludzka jest prawie całkowicie rozpuszczona. Poezja patriarchalnych form ogólności znajduje się w Goncharov w "Oblomov" i "Cliff", w Tołstoju w "Kozakach" i "wojnie i świecie", od Dostoevsky w ostatecznej "przestępczości i karaniu". Ale ta poezja nie wykluczyła krytycznego stosunku do patriarchowości wszystkich rosyjskich pisarzy drugiej połowy XIX wieku. Zostały one zainspirowane ideałem trzeciej ścieżki, która usuwa sprzeczność między podstawowym schroniskiem patriarchalnym a separą egoistyczną, gdzie rozwiniętą osobowość pozostała przyznana sama. Sztuka myślała o Goncharowie w "Oblomov", równie ostro czuje się ograniczony "Oblomovsky" i "Stolsevsky" Istnienie i pędzi do harmonii, pokonywanie skrajności dwóch przeciwnych stylów życia. Poetizowanie "świata" społeczności Kozackiej z naturalnymi rytmami w historii "Kozaków", Tołstoja uznaje na jelenie, a następnie, w epilogu "wojnie i pokoju", a dla Pierre Lyukhova, wysokiej prawdy o misie moralnej , zastanawiając się nad znaczeniem życia, o ludzkiej duszy, szczególnej do rozwiniętej inteligencji. Wizerunek losu człowieka w dialektycznej jedności z liściami ludzi nigdy nie odwrócił się w literaturze rosyjskiej przez dodanie osobistego początku, mały kult w człowieku. Przeciwnie. Było na najwyższym etapie jego duchowego rozwoju "wojny i pokoju" bohaterów przychodzą do prawdy życia "pokoju". Literatura rosyjska bardzo niewiarygodnie należała do człowieka "kasty", "klasa", konkretnej skorupy społecznej. Uporczywe pragnienie odtworzenia pełnego obrazu wiązek bohaterów ze światem, oczywiście zmusił pisarzy, aby pokazać życie osoby oraz w małym kręgu jego komunikacji, w ciepłych obligacji pokrewieństwa rodzinnego, przyjazny braterstwo, środowisko nieruchomości. Rosyjski pisarz był bardzo wrażliwy na duchowe sierociny, a do tak zwanej "fałszywej społeczności" - do oświadczenia, formalnego stowarzyszenia ludzi, do tłumu objętych niszczącymi instynktami, było nie do pogodzenia. "Ukryte ciepło patriotyzmu" Tołstoj, który zamrugał grupę żołnierzy i dowódców na baterii Raevsky, w sobie samodzielnie poczucie "osobowości", które w spokojnym życiu Rostov został przechowywany. Ale z małym zaczął się liczyć. Poetizując "myśl rodziny" rosyjski pisarz poszedł dalej: "krewni", "zasiany", "ojcostwo" w jego występach rozszerzonych, z początkowych komórek ludzkiego hostelu dorastał zbiorowe światy, przytulanie ludzi, naród, ludzkość.

Chłopska rodzina w wierszu Nekrasowa "Frost, Red Nos" - Cząstka all-Rosyjska Mira: Myśl o Darii idzie do Duma o Magnimie Slawyanki, zmarłego blota jest podobny do rosyjskiego Bogatyr Mikule Selyaninovich. Tak, a wydarzenie, które stało się w rodzinie chłopskiej, jest śmierć breadwinner - jak w kropli wody odzwierciedla nawet wiek, ale cichy nieszczęścia rosyjskich matek, żon i panowników. Poprzez życie chłopskie wydaje się być historią streszczenie. Elementy życia wzajemnego stałego, "wszystko jest jak ocean, wszystko płynie i wchodzi w kontakty", mówi ust Dostoevsky's Senior Zosima, "w jednym miejscu jesteś dotknięty - na drugim końcu świata. " Krytyk francuski Melkior De Vogue, na przykład, napisał o grubości: "... Chcemy, aby powieściopeelist mógł dokonać wyboru, aby przydziela osobę lub fakt z chaosu stworzeń i rzeczy i studiował wybrany przedmiot, który jest izolowany od innych. I rosyjski, który objęty poczuciem współzależności. Zjawiska, nie jest rozwiązany, aby złamać niezliczone wątki, człowieka tnącego, czynu, myśli - z ogólnym kursem wszechświata; nigdy nie zapomina, że \u200b\u200bwszystko jest należne wszystkim. "

Szerokość więzi rosyjskiego bohatera ze światem wykraczały poza granice wąsko rozumianego czasu i przestrzeni. Świat nie był postrzegany jako samowystarczalny, wycięty z dzisiejszego życia, ale jako moment tranzytowy, obciążony przez przeszłość i aspirując do przyszłości. Stąd - Turgenew myślał o mocy przeszłości powyżej obecnego w "Noble Nest Nest", "Ojców i dzieci", a także często powtarzającym motywem cichego udziału zmarłych w sprawach życia. Stąd jest to odwołanie do doświadczenia kulturowego i historycznego w zasięgu natury bohatera literackiego. Na przykład typu Oblomov idzie do swoich korzeni w głębi wieków. Ten szlachcica, którego lenistwo z Oblomovskaya jest generowana przez Usługi trzystu Zakharowa, niektóre cechy ich charakteru są związane z epickim bogatym, Ilya Muromszem, z mądrym bajką Emery i jednocześnie jest coś z Hamletu I niestety zabawny don quixot. Bohaterowie Dostoevsky zachowują również napięte połączenia ze światowym doświadczeniem duchowym: W drodze Raskolnikov jest cieniami Napoleona i Mesjasza, twarz Chrystusa odgadnia postać Prince Myshkina.

Rosyjski realizm połowy XIX wieku, bez utraty ostrego ostrego, idzie na pytania filozoficzne, stawia wieczne problemy ludzkiej egzystencji. Saltykov-shchedrin tak ustalona, \u200b\u200bna przykład Pafos kreatywności Dostoevsky: "W głębi planu, szerokość problemów świata moralnego opracowany przez niego, ten pisarz ... nie tylko uznaje legalność interesów, które współczesne zmartwienie społeczeństwa, ale nawet wchodzi dalej, wchodzi do obszaru foresistrów i przeczuć, które tworzą bramkę nie bezpośrednich, ale odległych poszukiwania ludzkości. Wskazujemy również na próbę przedstawienia rodzaju człowieka, który osiągnął Kompletna równowaga moralna i duchowa, układana w fundamencie powieści "Idiota" - i oczywiście będzie wystarczająca, aby zgodzić się, że jest to takie wyzwanie, do którego wszystkie rodzaje pytań dotyczących prac kobiece są bladych, o dystrybucji wartości, o wolności myśli itp. Jest, że więc mówić, ostateczny cel, na uwadze, że nawet najbardziej radykalne zezwolenia wszystkich innych zagadnień interesujących społeczeństwa wydają się tylko pośrednimi stacjami. "

Wyszukiwanie rosyjskich pisarzy drugiej połowy XIX wieku "Światowa Harmonia" została przyznana do nieodnieszkliwego zderzenia z niedoskonałością otaczającej rzeczywistości, a niedoskonałość została zrealizowana nie tylko w stosunkach społecznych między ludźmi, ale także w pozornictwie Ludzka natura, podnosząc każdy indywidualny zjawisko, każda osobowość dla nieubłaganej śmierci. Dostoevsky argumentował, że "człowiek na Ziemi jest stworzeniem tylko rozwijającym się, a zatem nie skończył, ale przejściowy".

Pytania te ostrożnie doświadczyły bohaterów Dostoevsky, Turgeva, Tołstoja. Pierre Duhov mówi, że życie może mieć sens tylko wtedy, gdy to znaczenie nie zostanie wynegocjowane, nie jest oddalone przez śmierć: "Jeśli widzę, widzę, widzę to schody, co prowadzi z zakładu do osoby ... Dlaczego zakładam, że to zakłada Schody ... Przerywa mnie i nie prowadzi dalej do wyższych istot. Czuję, że nie tylko nie tylko nie mogę zniknąć, ponieważ nic nie zniknie na świecie, ale to, co zawsze będę.

"Hating! Evgeny Bazarov wykrzyknie". Na przykład, powiedziałeś dzisiaj, przechodząc przez chaty naszego staromodnego Filipa: "Jest tak chwalebna, biała", powiedziałeś, że Rosja dotrze do doskonałości, gdy ostatni mężczyzna będzie miał ten sam człowiek. Pokój, a każdy z nas powinni przyczynić się do tego ... i nienawidziłem tego ostatniego mężczyzny, Philipa lub Sidory, dla którego powinienem wspinać się ze skóry i kto nawet nie powie mi ... tak, i Dla mnie dziękuję za mnie? Cóż, będzie żył w białej drdzeniowej, a ode mnie wybuchnął, aby rosnąć; cóż, a potem? "

Pytanie o znaczenie ludzkiej egzystencji jest tutaj dostarczane z ostateczną ostrością: jest tragiczną istotą ludzkiej idei postępu, o cenie, którą się opłaca. Kto spotka niezliczone poświęcenia, które wiara wymaga korzyści z nadchodzących pokoleń? Czy przyszłe pokolenia będą mogły kwitnąć i błogość, zdradza, jaką cenę jest ich dobrobytem? Wątpliwości Bazarowska zawierają problemy, które bohaterowie Dostoevsky będą walczyć z Skolnikov do Iwana Karamazowa. I ideał "światowej harmonii", do której Dostoevsky idzie, obejmuje nie tylko ideę wspólnoty socjalistycznej, ale także nadzieję na odrodzenie natury natury ludzkiej aż do nadziei na przyszłe życie wieczne i uniwersalne zmartwychwstanie.

Rosyjski bohater często zaniedbuje osobiste korzyści i udogodnienia, potrząsa samotnością, jeśli nagle przychodzi do niego, i preferuje powściągliwość wewnętrzną i wewnętrzną. Jego osobowość odpowiada na ostrą świadomość niedoskonałości stosunków społecznych między ludźmi, niedoskonałością ludzkiej natury, rdzenna podstawa bycia. Zaprzecza możliwości szczęścia, zakupionego przez koszt zapomnienia o przeszłych pokoleń, zapomnienie Ojców, dziadków i dziadek, uważa, że \u200b\u200btakie samozadowolone szczęście niegodnego, sumiennej osoby.

Rosyjska literatura klasyczna była niespokojna dla losu ludzkości na etapie swojej historii, kiedy, na płonie wielkich prawd religijnych, fanatyczna wiara powstała w nauce, w jego absolutnej nieskazitelności, gdy wydawali się radykalnie dostrojone myśliciele rewolucyjnego i edukacyjnego że moc umysłu może zostać wyeliminowana przez niedoskonałość publiczna. W każdym razie nasza klasyczna literatura starała się zachować ten warzenie, nieokiełznany impuls. Przypomnijmy Plato Karataev w Tołstoju, Sonchka Marmaladov, Alyosha Karamazov i starszy Zosima z Dostoevsky. Przypomnij sobie niewinną postawę rosyjskich pisarzy do aktywnego człowieka. Czy nie jest to przeróżnienie niebezpieczeństwa samoprzygającego umysłu ludzkiego zmusiła Potarova, by przykleić galerię i prawie nie zrobił cokołu "Lazy" Stoomov?

Turgenew w swoim bazaarowskim, Dostoevsky w jego Raskolnikov, Tołstoja w Napoleonie nie z tego powodu koncentrowała się na tragedii śmiałego innowatora, radykalnej rejenocent, zdolnej do zdobycia żywego drzewa kultury narodowej, przełamać połączenie czasów? A nawet Saltykov-Shchedrin w finale "opowieści o jednym mieście" ostrzegane przez usta dealera Uggym-Burchev: "Ktoś przyjdzie, kto będzie ostrożny!" W latach 90. Chekhowa Chekhov nie był zmęczony ostrzeżeniem rosyjskiego intelektualistego: "Nikt nie zna tej prawdy".

Ale aktywny wiek wojen, rewolucje i globalne wstrząsy społeczne nie były bardzo wrażliwe na ostrzeżenia rosyjskiej literatury klasycznej. Rosja była przeznaczona przez etap deifikacji końcowych prawd prawd, poprzez szlachetne w ich intencjach, ale strasznie krwawe wykonywane przez wiarę w umysł rewolucyjny, który może stworzyć raj na grzesznej ziemi.

Klasyczne lekcje zostały całkowicie zaangażowane w zapominanie. Zajęty duchowa praca Tołstoja i Dostoevsky była pogardliwie rdzeni jako "naukowy w Chrystusie" lub jako reakcyjny "godny". Ale to był Dostoevsky w ostatecznej "przestępczości i karaniu", w prorocznym senach Skolnikova, przewidział zbliżający się kryzys ożywienia humanizmu, kryzysu cywilizacji europejskiej, deifikowanej na wynik XIX wieku, który zdecydował się wziąć " Cała stolica "i nie chciała" czekać na łaskę z natury ".

V. S. Soloviev. Artykuły na temat pamięci Dostoevsky sformułował prawdę, którego otwarcie przyszedł wraz z twórcą "przestępstwem i karą" rosyjską literaturą klasyczną. Wykazała przede wszystkim "jednostki, przynajmniej najlepsi ludzie, nie są uprawnieni do gwałtu społeczeństwa w imię ich osobistej wyższości". Pokazała sobie również, że "Prawda publiczna nie jest wymyślona przez indywidualne umysły, ale jest zakorzenione w ogólnokrajowych uczuciach".

Najgłębszą narodowością rosyjskiej literatury klasycznej była iw szczególnym spojrzeniu na życie ludzi, w specjalnym stosunku do niej do myśli ludzi. Rosyjscy pisarze drugiej połowy XIX wieku, mówiąc o samoobsłonności mas. Wyróżniali ludzi jako holistyczną jedność ludzi, uduchowiona przez najwyższe światło prostoty, dobre i prawdy, od ludzkiego tłumu, objętych nastrojami grupy egoizmu grupy. Jest to szczególnie jasne, że konfrontacja ludzi i tłum pokazała Tołstoja w powieściowej "wojnie i pokoju".

Lekcje rosyjskiej literatury klasycznej i jeszcze nie dowiedział się i nawet nie zrozumiała, nadal ułatwiamy zrozumienie, przechodząc przez gorzkie doświadczenie w szokach historycznych XX wieku. W tym sensie rosyjski klasyk nadal pozostaje naprzód, a nie za nami.