Język muzyczny Chłopię Tembrą Dynamiki. Środki ekspresywności w muzyce (melodia, dłoń, rytm, tempo, dynamika, barwa itp.)

Melodia jest kompozycją duszy, pozwala zrozumieć nastrój pracy i przekazać uczucie smutku lub zabawy, melodia może być podobna do skoku, gładka lub ostra. Wszystko się boi, jak widzi go autor. Tempo

Pace określa szybkość wykonania, która jest wyrażona w trzech prędkościach: powolna, szybka i umiarkowana. Dla ich oznaczenia terminy stosuje się do nas z języka włoskiego. Więc do powolnego - Adagio, na szybkie - Presto i Allegro, oraz dla umiarkowanego - Andante. Ponadto tempo może być żywy, spokojny itp.

Rytm i rozmiar jako środek ekspresji muzycznej określają nastrój i ruch muzyki. Rytm może być inny, spokojny, jednolity, rozdarty, syncious, jasny itp taki sam jak rytmy otaczające nas w życiu. Rozmiar jest potrzebny dla muzyków, którzy określają, jak grać muzykę. Są rejestrowane przez frakcje w formie kwartałów.

Polska w muzyce określa jego kierunek. Jeśli jest to niewielkie, to jest smutne, smutne lub przemyślane Dreamest, może być nostalgicznym. Major odpowiada zabawy, radosnej, czystej muzyce. Powódź może być zmienna, gdy nieletni jest wymieniany

Muzyka barwiąca, więc muzyka może scharakteryzować jako dzwonek, ciemny, lekki itp. Każdy instrument muzyczny ma własną barwę, a także głos konkretnej osoby

Rejestr muzyczny jest podzielony na niski, średni i wysoki, ale jest to ważne bezpośrednio dla muzyków, którzy spełniają melodię, lub eksperci, którzy przeprowadzają analizę produktu, takie jak intonacyjny, nacisk i pauzę, wyjaśniają, że kompozytor chce powiedzieć .

Charakterystyka środków ekspresji muzycznej,

Ich rola w tworzeniu artystycznego wizerunku pracy muzycznej.

Muzyka jest specyficzną formą artystycznej odbicia rzeczywistości na muzycznym wizerunku. Istnieje hipoteza, że \u200b\u200bmuzyka pochodzi z ekspresyjnej mowy ludzkiej. Obraz muzyczny jest tworzony przy użyciu środków ekspresji muzycznej:

Temp - prędkość muzyki.

Tymbre - kolorowanie dźwięku. Przy ustalaniu barwy przeważają słowa wartości asocyjnej (przezroczyste, szkło, soczysta, aksamitna muzyka).

Inntonacja - prowadzi główny semantyczny rdzeń w muzyce, tak najważniejszy. Inntonacją w szerokim znaczeniu jest wdrażanie całego produktu muzycznego od początku do końca, intonacji pracy muzycznej. Intonoacja sekundy określa kierunek pracy muzycznej.

Rytm jest sekwencją dźwięków, różnej długości.

Lad - emocjonalny kolorystyka dźwięków, kombinacja dźwięków wysokości (major, nieletni)

Rejestry są wysokie, średnie, niskie.

Gatunek jest rodzajem artystycznym kreatywnością związaną z jego historyczną rzeczywistością, życiem i życiem ludzi (piosenka, taniec, marzec - "3 Whale" - Kobalevsky).

Muzyka jest blisko natury emocjonalnej. Pod wpływem muzyki rozwija się jego percepcja artystyczna, bogatsza staje się doświadczeniami.

Muzyka jest największym źródłem przyjemności estetycznej i duchowej. Towarzyszy sobie osobę przez całe życie, powoduje emocjonalną odpowiedź, emocje, dążąc do działania. Jest w stanie zainspirować, zapalić mężczyznę, zaszczepić w nim duch wigoru i energii, ale może prowadzić do stanu tęsknoty, żalu lub spokojnego smutku.

Biorąc pod uwagę ogromny wpływ muzyki na emocje i pragnienie dziecka, aby zrozumieć i poczuć jej treść, szczególnie ważne jest stosowanie utworów muzycznych, artystycznie odzwierciedlającą się z bliską i dostępną do niego rzeczywistością. Wiadomo, że jednym ze źródeł obrazów muzycznych są prawdziwe dźwięki natury i mowy ludzkiej - wszystko, co postrzega ludzkie przesłuchanie w otaczającym świecie.

Rozwijanie w procesie komunikacji dźwiękowej, muzyka była początkowo nierozłączna z mową i tańcem. Dostosowane do rytmu ruchów pracy, złagodził ich, zjednoczeni ludzie z jednym pragnieniem. Jako malarz naśladuje formy i farby natury, a muzyk ilustruje dźwięk - intonację, barwę, modulację głosu. Jednak istota muzyki nie jest w solidnym i wizualnym momentach. Muzyczny obraz jest pozbawiony bezpośredniej, betonowej widoczności, ale jest dynamiczny charakter i uogólnione, środki dźwiękowe wyraża istotne procesy życia. "Emocjonalne doświadczenie i pomysł malowany przez uczucie, wyrażone przez dźwięki specjalnego rodzaju, co opiera się na intonacji ludzkiej mowy, jest naturą muzycznego obrazu". (Boreej Yu.B.)

Wpływ na uczucia i myśli ludzi, muzyka przyczynia się do emocjonalnej wiedzy o otaczającej rzeczywistości i pomaga jej transformacji, zmienić. Z pomocą jego języka emocjonalnego, muzyka wpływa na uczucia, myślenie, wpływa na świat światowy, wysyła i zmienia go.

Jednym z głównych środków tworzenia muzycznego obrazu jest melodia organizowana przez rytmicznie wzbogacona dynamiką, barwą itp. Obsługiwana przez towarzyszące głosy.

Obrazy muzyczne są tworzone przy użyciu kompleksu środków ekspresji muzycznej i są emocjonalnym odbiciem obrazów prawdziwego świata.

Cechą muzyki, jego siła emocjonalna jest możliwość pokazywania bogatego świata zmysłów osoby, która pojawiła się pod wpływem otaczającego życia. "Muzyka poprzez ujawnienie ludzkich doświadczeń odzwierciedla ich życie, które zaparzały". (Vaslov V.v.)

Charakter wpływu eseju muzycznego zależy od tego, jak określono jej treść. Z tego punktu widzenia wyróżniają muzykę z słownym tekstem, oprogramowaniem i nie-programowalną czystą muzyką narzędziową (muzyka oprogramowa jest wyposażona w program werbalny, który ujawnia jego zawartość).

Muzyka nieformalna wyraża tylko treści emocjonalne. Ale ta treść jest koniecznie tam. Definiują specjalne możliwości poznawcze sztuki muzycznej.

Muzyka nie daje nowej betonowej rzeczywistej wiedzy, ale może pogłębić istniejące, emocjonalnie mrużąc je.

3. Nazwa.

Couplet (fr. Couplet) jest częścią utworu, który zawiera jedną strukturę tekstu i jedną melodię (PIT).

Wiernik jest powtarzany podczas piosenki z nowymi stanami tekstu poetyckiego, podczas gdy melodia może pozostać niezmieniona lub lekko różna. W rezultacie tworzy się tak zwany boryczką u podstaw struktury większości utworów muzycznych gatunku piosenki.

1) początek śpiewania; Tonąć.

2) początek chóralnej piosenki lub każdego z jego zakupów, fotownikiem wykonywalnym.

3) Początek eponimy, zwykle nie związane z jego główną treścią niezbędną do przyciągnięcia uwagi słuchaczy; poplamione

część kupionego piosenki, wykonana na końcu kasy, w chóralnej piosenki - refren po semens solowych. W przeciwieństwie do Sevea, którego tekst jest aktualizowany w każdym pakiecie, P. zwykle trwa ten sam tekst. Dla P. Charakteryzowała prostotę tweetowanej jasności rytmicznej. Często tekst P. przedstawia wyraz wspólnego pomysłu, sloganu, apelacji (zwłaszcza w piosenkach rewolucyjnych i masowych). W wielu przypadkach P. Za każdym razem dwukrotnie wykonany, co daje mu szczególną wagę. Stosunek "Sevets - Chorus" jest przenoszony do muzyki instrumentalnej: "Jest dwa wykres, którego druga część jest często powtarzana, formularz Rondo lub Rondo (patrz formularz muzyczny).

№4. Koncepcja niepisanej i pisanej kultury muzycznej. Cechy sztuki muzycznej ludowej jako zjawiska, jego funkcje jako określona warstwa kultury muzycznej: percepcja, zmienność i zmienność, obecność typowego śpiewu, synchryzacji itp.

Esencja i specyficzność folkloru jako zjawiska, specyfiki języka muzycznego Problem utworzenia krajowej samoświadomości jako podstawa ochrony narodowej osobliwości kultury w nowoczesnych warunkach światowej globalizacji niewątpliwie zasługuje na ścisłą uwagę już Początkowy etap kultury kultury przez człowieka - podczas dzieciństwa przedszkolnego. I folklor (mądrość ludowa), a dzieła sztuki działają niezbędnym sposobem wpływu na uczucia i świadomość przedszkolaka, więc jakąkolwiek sferę wychowania, w tym wychowania muzycznego i estetycznego, wiąże się z wykorzystaniem próbek kultury narodowej i , przede wszystkim, muzyczny folklor. Muzyka Folklor to połączenie piosenki, tańca, instrumentalnej kreatywności ludzi. Folklor jest starożytną warstwą kultury muzycznej niż kompozytor muzyczny. Jest to nie pisna kultura muzyczna, która znacząco różni się od pisania. Folklor ma wiele funkcji, co pozwala na skuteczne wykorzystanie go w muzycznym rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. 1. W przypadku tradycji folklorystycznej stałe charakteryzuje się osobą osobie, od pokolenia do pokolenia. Ze względu na percepcję w dziełach folklor, często stosuje się częste powtórzenia rewolucji melodycznych i tekstów (na podstawie ograniczonych możliwościami pamięci człowieka), zwięzłą formę muzyczną. Cechy te robią muzyczne folklorowe dzieci w wieku przedszkolnym. 2. W wyniku barwionej w folklorze były takie cechy jak zmienność, zmienność. Zmienność wiąże się z istnieniem wielu podobnych wariantów jednej próbki w przestrzeni (różne regiony) i na czas. Zmienność - zmiana próbki podczas jego wykonania (w zależności od możliwości artysty). Cechy te folklor umożliwiają wykorzystanie swoich prac jako nieocenionego materiału do rozwoju umiejętności muzycznych i twórczych przedszkolaków. Próbka folkloru, nauczyła się z przedszkolakami, jest modelem, na podstawie której dziecko może improwizować, tworzyć własne opcje, bez wprowadzania konfliktu z naturą folkloru. 3. W wyniku barwionej, folklor odnotował typowe melodie, rytmy, teksty przenoszone z jednej próbki folkloru do drugiego, często oznaki gatunku (panele terrciste w piosenkach kołysankowych, piąta piąta sylaba w frazach kololonów, Tekst przechowuje "Shchodra Vechar, Rodzaj Veechar", "Kalyada", "AGU, Wiiasna! " itd.). Przedszkola, zapoznanie się z wieloma tradycyjnymi koszulkami, asymilować "słownictwo" i "gramatyki" z języka narodowego muzycznego (jako słownego). W tym procesie, muzyczny słownik intonational dziecka jest wzbogacony, a folklor staje się dla niego rozpoznawalny (w wyniku częstej powtarzalności) i ścisłego zjawiska. 4. W przypadku folkloru (zwłaszcza wczesnej formacji) scharakteryzuje się synkretność - fuzja wszystkich elementów (śpiew, ruch, korzystanie z narzędzi, rozpoczęcia gier). Worldview Worldview jest również synkretowany, rodzaje aktywności muzycznej przedszkola są ściśle związane ze sobą. W ten sposób repertuar ludowy odpowiada możliwościom wieku i potrzebom dziecka w wieku przedszkolnym

4. Nazwa

Muzyka instrumentalna - muzyka wykonywana na instrumentach, bez udziału ludzkiego głosu. Odróżnij solo, zespół i orkiestrową muzykę instrumentalną. Powszechny w muzyce klasycznej, jazz, muzyce elektronicznej, nowym wieku, po skale itp.

JA. czwarty

Elementy mowy muzycznej.

Charakter motywu muzycznego. Rozwój tematu.

Lekcja 1 . Elementy mowy muzycznej.

Muzyka otacza nas wszędzie. Możemy powiedzieć, że żyjemy w świecie muzycznym. Dziś wiodącą rolą muzyki była rozrywka: tańczymy pod nim, odpocznij, tło muzyczne stało się zwykle, często nawet nieprzytomne. Ale muzyka z czasów starożytnych ma znacznie ważniejsze w naszym życiu. Wynosi mężczyznę, graweruje swój wewnętrzny świat. Muzyka pomaga: umieścić dziecko, zorganizować ogromną działanie lub ogólną pracę. Smakołyki muzyczne. Muzyka ustanawia komunikat o różnych narodowościach.

Muzyka (z greckiego ". Muza") - Sztuka, która odzwierciedla rzeczywistość i wpływa na osobę z pomocą zorganizowanych dźwięków (wysokości, czasu trwania, objętości i barwy).

Muzyka w czymś podobnym do mowy. Związana również do słuchacza, aby wpłynąć na niego. W muzyce, jak w mowie, wewnętrzny stan osoby wyraża się przy pomocy intonacji, rejestracji, tempa, barwy, dynamiki ich zmian i relacji. Melody, towarzyszenie, droga, barwa, rejestr, dynamika, tempo, dotyki, rytm i metr - połączenieelementy mowy muzycznej .

Melodia (z greckiego ". Piosenka, splątanie") -ciężka jednowarstwowa myśl muzyczna . Melodia odgrywa najważniejszą rolę w sztuce muzycznej. Melodia się dziejewokal i instrumentalny . Wyróżnij dwa typy melodii:kantylena (z Ital. "Singing") - otwarcie, gładkie irecytatyw (z lat. "Reklamacja") - pragnienie zbliżenia się do przemówienia naturalnego. Również odróżnić melodie.szeroki zasięg i wąski zakres (Głosy głośności dźwięku lub narzędzia - odstęp między najniższym a najwyższym dźwiękiem). O dużym znaczeniu dla ekspresyjnej melodii ma swój kierunek.Rosnący ruch melodie są zwykle związane z wzmocnieniem napięcia imalejący - Z relaksacją (wpływ wzorców oddychania i cech pracy więzadeł głosowych). Ale czasami poszukując specjalnego efektu, stosuje się kompozytorzy, na przykład, w dół ruchu w celu zwiększenia alarmu, napięcia i odwrotnie. Częściej melodia ruchyfala : Szerokie ruchy w górę wypełnia gładkie cudzołóstwo i tym podobne.

Akompaniament (z Franza.) - metodia towarzyszeniem . Separacja na melodii i akompaniamencie homofonu homophone harmonicznegotekst (Od Lat. "Przetwarzanie, struktura" to oświadczenie muzyczne), w przeciwieństwie do uniwowłosego, akordu lub polifonicznego. Dodnik służy jako wsparcie melodii harmonicznej (harmonia z greckiego. "Senność, proporcjonalność" - akordy i ich sekwencja). Wyróżnić dwa rodzaje akompaniamentu.akord i wzorzysty .

CHŁOPAK (z greckiego. "Zgoda, szczupłość, porządek") -spójność dźwięków muzycznych wysokości. W muzyce klasycznej występuje dwa główne Lada częściej używane -poważny i mniejszy .

Barwa - (z Franza ". Kolorowanka") -kolor dźwięku. Głosy narzędzi, dzięki ich specjalnym urządzeniu, mają unikalny dźwięk. Tymbre różni się i głosy w chórze (z dołu - w górę):bass - Tenor - Alto - sopran.

Zarejestrować (z Lat. "Lista, lista")- sekcje zakresu różnych instrumentów muzycznych. Rozróżniać: niska , środkowy i wysoki Rejestruje.

Dynamika (z greckiego ". Power") - Wielkość dźwięku. Warunki włoskie są używane do wskazania dynamiki.

Tempo (z lat "Czas") - szybkość dźwięku pracy muzycznej. Odróżnić tempo. szybki , umiarkowany i powolny. Warunki włoskie są używane do wyznaczania tempa.

Właz (od niego. "Cholernie, linia") -ekspresyjny element, metoda wykonania. Jest również wyznaczony przez włoskie warunki.

Metr (z greckiego ". Środek") -jednolita alteracja silnych i słabych frakcji. Miernik i rytm wskazują bardzo długi czas muzyki z wersetem i telewizją.

Rytm (z greckiego "." Way ") - alarmowacja długich i krótkich dźwięków. Połączenie innego czasu trwania dźwięków muzycznych tworzy rytmiczny wzór. Nazywany jest rytmiczny wzór, który jest używany w całej pracy lub jej częścirytmform. . Na rytmform można nauczyć się tańca, na przykład Mazurki -

Zadania:

Używając tabeli wZałącznik 1. znajdź i napisz do notebooka Dynamiczne odcienie, w kolejności: od bardzo cichej do bardzo głośnego.

Używając tabeli wZałącznik 2. znajdź i napisz umiarkowane tempo w notebooku.

Przeczytaj wersety, podświetlanie uderzeń słowami, określić, który dwusilarowy miernik i w którym Thedole. Jakie są te wymiary wierszy? Znajdź swoje przykłady.

B. Sadier.

Dziadek Roch.

Dziadek Roch.

Szopy grochu,

Land Pakhl -

Westchnął ciężko

Po usunięciu -

Pot wcierał.

Kiedy młócenie -

Palec wystarczająco.

Ale kiedy zjadł

Język połknięty -

Zanim to było pyszne!

Sapgir.

Ile nóg?

Masza narysowała kota.

Misha powiedziała do niej:

Widzieć

Nogi kota wyszły

- Tylko trzy.

Dai do mnie do ukłucia.

Raz Dwa Trzy

Cztery pięć!

Lekcja 2.

Obraz muzyczny. Temat muzyczny.

Rola elementów mowy muzycznej w tworzeniu obrazu.

Kiedy słuchamy muzyki, nie próbujesz przydzielić oddzielnie melodii, rytmu, rejestracji, barwy itp. I postrzegają całość. Przed nami występuje w wyjątkowychobraz muzyczny Kto chciał przekazać kompozytorowi USA. Cała trudność polega na tym, że nie można zrozumieć języka muzyki w tym samym sensie, ponieważ rozumiemy język literatury lub konkretnych obrazów malarskich. Muzyka przenosi emocje, nastroje, uczucia.

Owocobranie epills. (Z greckiego ". Dodatek") - definicje, które przekazują wrażenia na temat tematu, możemy opisać swoje wrażenia z pracy muzycznej.

Prace muzyczne mogą być jednym lub więcej obrazów. Są one zawarte na tematych muzycznych.Motyw muzyczny (z greckiego ". Co opiera się na")- Główna idea pracy, materiał do dalszego rozwoju. Z natury motywu może być blisko, uzupełniając się nawzajem lub,wręcz przeciwnie, odległy, przeciwnie -kontrast . Podobny lub inny dźwięk tematów muzycznych zależy od tych elementów mowy muzycznej, która odebrała kompozytor dla każdego z nich.

Za pomocą Dodatek 3. , podnieś epitety do głównych i przypadkowych tematów"Bogatyr" Symfonia A. P. Borodina . Nici są kontrastujące. Charakter głównej rzeczy możemy opisać epitets: znaczący, odważny, decydujący, uporczywy, wojowniczy, ciężki (potrzeba odebrania co najmniej 5 słów). A natura nieba jest czuła, miękka, przyjazna, lekka, spokój. Wybrane epitety pomogą nam później, gdy wielokrotnie słuchają, aby poznać tematy.

Jeśli porównamy elementy mowy muzycznej, z których rozwijają się temat główny i boczny, zobaczymy, że również się różnią. Zatem kontrastową naturę tematów muzycznych jest tworzony przez różne elementy mowy muzycznej. I przeciwnie, w podobnych tematach, na pewno znajdziemy wspólne elementy mowy muzycznej.

Zadania:

1. Używanie tabeli wDodatek 4, znajdź daty życia i śmierci A. P.

Borodin. Jakie kompozytorzy mieszkali z nim jednocześnie?

Spróbuj skomponować swoją pracę muzyczną. Przyjdź i zapisz nazwę motywu muzycznego i elementów mowy muzycznej, z których opracowano.

Porównaj charakter głównego i dłoni w uwertywaniu do opery Ruslan i Ludmili M. I. Glinka. Mieć wspólne funkcje? Są elementy muzycznej mowy podobnej?

Lekcja 3.

Obraz muzyczny.

Program muzyka.

Czasami kompozytor, chcąc dokładniej zrozumieć, wykorzystuje zdolność muzyki do przeniesienia nie tylko nastroju, ale także wizerunki ruchu, a także zdolność do naśladowania różnych dźwięków, na przykład: śpiew ptaków, koni, rozpryskiwania fal. A przed naszymi wewnętrznymi oczami, wszystkie zdjęcia są rozwijane, "rysowane" z dźwiękami muzycznymi: obraz - portret, scena scena, sceneria, obraz-nastrój. I wyjaśnić nasze wrażenia, wyślij je, kompozytor podaje pracę nazwy lub nawet opisuje słowa, które musimy zrozumieć od usłyszanego. Taka muzyka jest nazywanaoprogramowanie .

Obraz muzyczny"Lot Walquer" R. Wagner dostępne dla każdego słuchacza - pościgu, bitwy i upadku. To jest przekazywane wyłącznie elementy mowy muzycznej. Muzyka bojownika dodaje podobieństwa z marcem: wyraźny kawałek rytmu, melodia z intonacją sygnałów, ruch wzdłuż dźwięków trzeźwych. Tymbry z mosiądzów miedzianymi przypominają orkiestrę wojskową. Zmiany w głośnikach pozwalają sobie wyobrazić, jak znaki zbliżają się z daleka, spieszą się i usunięto. Wykorzystuje Wagner i postępowanie dźwiękowe: skok, gwizdanie, zablokowanie powietrza, piorunów strajków, spadek. Tak więc ogólny zamiar jest całkowicie zrozumiany. A wiedza o działce opery "Valkyrie" (2 część tetralogy "Pierścień Nibelung"), gdzie to symfoniczne dźwięki przerwania (fragment muzyczny, który precesja w działaniu w Operze) umożliwia bardziej konkretne treści: Goddesa, który naruszył wolę ojca, próbuje uciec od gniewu na koniu Wilt.

Po słuchaniu "lotu Valkyrie" R. Wagnera napiszemy mały esej, w którym odtwarzam zdjęcie, które nam wprowadziłem. Nie zapomni, że jasne obrazy muzyczne wymagają jasnego opisu.

Zadania:

1. Za pomocą tabeli B.Dodatek 4, znajdź daty życia i śmierci R.

Wagner. Jakie kompozytorzy mieszkali z nim jednocześnie?

Co oznacza niemiecko mówiąc: "Prawdziwy muzyk może usłyszeć oczy i zobaczyć twoje uszy"?

Zapisz elementy mowy muzyki, którą R. Wagner wykorzystał "lot Walquer".

działa (ewentualnie z repertuaru w specjalności).

Lekcja 4.

Rozwój motywu muzycznego.

Sekwencja.

Dowiedzieliśmy się, że temat zajmuje wiodącą pozycję w pracy muzycznej. I nie tylko ze względu na niezapomnianą melodię lub jasny obraz, ale także zdolność dorozwój ( zmiana). Każdy motyw muzyczny nad jej prezentacją różni się w całości lub w części. Rozwój tematu prowadzi dokulminacja (z lat "Top")- najbardziej napięta chwila pracy muzycznej lub jej części . Istnienie, rozwój, naśladowanie, Imitacja, Imitacja, Imitacja, Sekwencja, Rozwój Muzyny.

Najłatwiejszą metodą rozwoju jestwielokrotne powtarzanie . Zwykle znajduje się w utworach, gdzie ta sama melodia powtarza się z różnymi słowami. Na powtórzeniu opiera się isekwencja (z lat "Następny") - przyjęcie rozwoju, który jest skomplikowany przez fakt, że temat jest powtarzany na różnych wysokościach, po tym samym przedziale, zdecydowanie lub w przybliżeniu.

Słuchajmy fragmentu Symphonic SuiteN. A. Rimsky-Korsakov "Sheokherazada" (1888) . Ta muzyka jest oprogramowaniem. Wszystkie są znane arabskie bajki "1000 i jedną noc". Ale Roman-Korsakow wciąż precekuje pakiet Symfoniczny przez program: "Sułtan Shahrihar, przekonany o przebiegłości i niewierności kobiet dał szokować, aby wykonać każdą z żon po pierwszej nocy małżeńskiej; Ale Sultan Shehherazad uratował swoje życie, ponieważ udało mu się zabrać go z bajkami, mówiąc im, aby kontynuować 1001 nocy, tak że, pytając w ciekawość, Shahrrhar nieustannie odroczył jej egzekucję i w końcu opuścił jego zamiar. Wiele cudów powiedział mu Shehherazad, wiodących poetów i piosenki piosenek, w bajce w bajki, historia w historii. "

Dwa ważne tematy muzyczne otwierają pracę: temat Shahriiara i temat Sheherazada - są kontrabowe. Wybędziemy epitety dla każdego z nich. Wdrażanie tematu Sheerozade płynnie prowadzi nas do następnego tematu - "Morze". Z łatwością dowiemy się, gdzie ona "uprawiała" z tematu Shahriary. Temat morza brzmi pierwszy bardzo szeroki, spokojny, wstrząsając. Stopniowo, charakter tematu zmienia się, wydaje się, że fale wznoszą się do morza, są one wyższe i wyższe, a prawdziwa burza się rozwija. Efekt ten uzyskuje się przy pomocy sekwencji - tematu morza za każdym razem, gdy brzmi wyżej, dzięki temu stres rozwija się.

Zadania:

1. Używanie tabeli wDodatek 4, znajdź daty życia i śmierci N.

Rzymski Corsakov. Jakie kompozytorzy mieszkali z nim jednocześnie?

2. Znajdź w pracach w sekwencji specjalistycznej.

3. Napisz mały esej na temat morza. Zastanowić się w tekście

zmiany, które się temu stają.

Lekcja 5.

Rozwój motywu muzycznego.

Wariacyjny rozwój.

Rozwój wariacyjny - Jest to również powtórzenie, ale zmodyfikowany, różniący się od pierwszej prezentacji tematu. Zmiany mogą podlegać wszystkim elementom mowy muzycznej, z których jest temat. Rozwój odmiany jest jednym ze starych sposobów zmiany motywu muzycznego i głównego muzyki ludowej. Nie jest zaskakujące, że w pracach napisanych przy użyciu melodii ludowych, kompozytorzy wybierają tę metodę rozwoju tematu.

Słuchajmy fragmentuFantazja symfoniczna "Kamarinskaya" M. I. Glinka (1848) . Dwa rosyjskie tematy ludowe brzmi tutaj. Pierwsza jest piosenka ślubna "ze względu na góry, wysokie góry, a drugi jest taniec" Camarinskaya ". Rozwój odmiany pomaga podejść Glinka w cechach wydajności melodii ludowych. Na przykład, często rosyjskie piosenki ludowe zaczynają się od jednowarstwowej nasilenia, do których głosy są stopniowo dodawane, zmieniając główną melodię. Więc pierwszy temat "Kamarinskaya" jest prezentowany samotnie. Następnie dodawane są nowe barwy różnych narzędzi, dopóki nie przybywa całej orkiestry. Temat tańca również brzmi na raz pierwszy. Jego rozwój przypomina nudny taniec ludowy, w którym tancerze próbują nas zaskoczyć nowymi i nowymi "kolanami". Nawet ten moment przychodzi, gdy kompozytor generalnie usuwa melodię, pozostawiając tylko akompaniament. Ale temat tańca już rozbił się w naszej pamięci i wydaje nam się, że nadal brzmi. Najbardziej niesamowite przejścia między tematami - zupełnie inne kontrastowe tematy początkowe po rozwoju są całkowicie naturalnie połączone z drugiej.

W finały (4 części) 4 Symfonia P. I. Tchaikovsky (1877). W kompozytor korzysta również z rosyjskiej piosenki ludowej. Jest tak sławny, że nie potrzebuje przypomnień. Oczywiście, oczywiście ją nauczyliśmy. Ze względu na swój rozwój kompozytor wykorzystuje również metodę wariatyczną.

Rozwój odmiany pomaga ujawnić motyw muzyczny w nowy sposób, pełniejszy z różnych stron i znacznie wzbogaca dźwięk.

Zadania:

Korzystanie z tabeli B.Dodatek 4, znajdź daty życia i śmierci M. I. Glinka. Jakie kompozytorzy mieszkali z nim jednocześnie?

Pamiętaj i zapisz, które elementy mowy muzycznej zmieniły się w pierwszym motywu "Camarinskaya" M. I. Glinka. Co to jest drugi?

Pamiętaj i zapisz 5 nazwisk dzieł P. I. Tchaikovsky.

Lekcja 6.

Rosyjska ludowa kreatywność muzyczna.

Kalendarzowe piosenki.

Zaczęliśmy już mówić o melodiach ludowych i osobliwości ich rozwoju. A teraz przestańmy więcej na tej sztuce specjalnej. Wokalna i instrumentalna kreatywność ludzi nazywana jest Mpublikowanie folkloru. (z języka angielskiego. "Mądrość ludzi"). Autorzy piosenek ludowych są nieznani, są one przesyłane z ust do ust, a każdy wykonawca dodaje coś od siebie. Dzięki takiej zbiorowej kreatywności znajdują się utwory w kilku opcjach. Ponadto uwikłano wiele szlifowania recyklingu, pozostawiając tylko najjaśniejsze włączenia melodyjne i intonację. Piosenka ludowa jest nierozerwalnie związana z życiem ludzi, jego pracy, życia, światopoglądu. Z rosyjską historią w porównaniu Maksyma Gorki Rosyjska Piosenka ludowa.

Życie starożytnej osoby było bezpośrednio zależało od manifestacji sił natury. Nic dziwnego, że nasi przodkowie nie tylko denifikowali te tajemnicze siły, ale także zauważyły \u200b\u200bich cechy, wzory. Wszystko to zostało wyrażone w obrzędach, a obrzędy towarzyszyły piosenki, taniec. Powstał roczny gamę świąt: Boże Narodzenie, Shints, Maslenitsa, Soroki (Lark), Wielkanoc, Dnia Egorywiva, Trójca, Ivan Kupala. Jest ciekawy, że wszystkie z nich byli ograniczeni do jeszcze bardziej starożytnych wakacji poświęconych czasach przesilenia i rozpuszczalnika. Najstarsze koło piosenek rozwinęło się -kalendarz .

Rok rozpoczął się na wiosnę, to było to brzmiałozachodnie . Wszystkie działania ludzi miały na celu zapewnienie, że mocno przyszedł ciepło. Dzieci pobiegł ze skrawkami pieczonymi z ciasta, rozpraszając je na polu lub kołysząc się na słupach, aby wydają się latać. Kobiety i dziewczyny wspięły się na świcie na wzgórzu lub dachach domów i zwanej wiosną. Melodie tych utworów składają się z uporczywie powtarzających się intonacji wykrzykników. Wąski zakres i zmienny sposób - cechy wiosny. Ponadto każda stanza kończy się specjalnym krzykiem - "Gukan".

Kolęki (z lat "Pierwszy dzień każdego miesiąca") - utwory wielkości ludowej poświęcone zimowym rytuałom: Boże Narodzenie, Nowy Rok, Chrzest. Karoliny były wykonywane przez młodych ludzi, często zamieszkałych do przestraszycia nieczystej mocy. Na Polakach niósł krąg z wstążkami - symbolem słońca. W każdym koraliku samochodowym znajduje się obowiązkowa część - wspaniała - gratulacyjna. Dla dobrych życzeń właściciele mieli dawać bolałych pracowników.

Dla tarczy (czas od świąt Bożego Narodzenia do chrztu), młodzież Gadal. Często mówi się, że towarzyszył specjalne piosenki -zaokrąglić stopniowe . Składają się z tajemnic: o karetce, bogactwie, dobre samopoczucie, chorobie, a nawet śmierci. Kolczyki, pierścienie wszystkich obecnych były na naczyniu lub misce wodą. Podczas piosenki wybrana dziewczyna dostarczyła na jednej rzeczy - właściciel pierścienia lub kolczyków oraz przewidywania była przeznaczona.

Horovoys. pierwotnie byli jedną z odmian piosenek wiosennych. Później zaczęli brzmią przez cały rok. Horki (Kararagen, Kararagoda, Kocią) były okrągłe i Nekwońskie - Piosenki-Gry (zbiorniki lub połówki). W grach piosenek taniec naśladowanych ruchów pracy lub grały sceny komiksowe. Piosenki Horovodnaya mogą być liryczne, gładkie, spokojne lub - szybko, komiks.

Zadania:

Według przekonań starożytnych słowiach wiosna poleciała na skrzydła ptaków. Najbardziej czcionymi ptakiem był lark. Zgadnij, dlaczego ma taką nazwę?

Dlaczego biły przebrani z niedźwiedziem, kozą, piekłem? Narysuj taki garnitur.

Czy znasz fortuny mówić? Poproś o dorosłych i opisz jedną.

Lekcja 7.

Rosyjska ludowa kreatywność muzyczna.

Rodzinne gospodarstwo domowe. Epicka. Liryczne piosenki. Chastushki.

Kolejny obszerny krąg piosenek -rodzinny domowy . Rosyjskie piosenki ludowe były prawie wszystkie okazje: ojczyzna, peasbine, kołysanka, ślub, płacz.

Kołysanka piosenka służy do umyślnego dziecka. Bardzo proste, nawet monotonna melodia brzmi spokój, mierzona, słowa i melodyjnie są często powtarzane - dziecko musi być zapieczętowane, a nie bawić.

Starożytny rosyjski ślub składający się z tradycyjnych komedii i dramatycznych scen, gier i towarzyszy wszystkie działanie zróżnicowaneślub Piosenki. Ta "wydajność", w której zostały dokładnie namalowane, a znane "role" czasami trwały kilka dni, fascynujące u uczestników, wszystkich mieszkańców. Poprowadził wszystkich mężczyznę - sprężystość lub przyjaciela, który doskonale znał wszystkie subtelności rytuali. Ślubne uroczystości rozpoczęły się w domu panny młodej: Ściana, wełny druhny, student, wykup panny młodej, pożegnając panny młodej z rodziną. Potem wszyscy poszli do kościoła na ślub. A druga część ślubu była już w domu pana młodego. Tabele były tu pokryte, a utwory były stale brzmiały: wspaniały, picie, komiks, taniec.

Specjalne miejsce w muzyce ludowej zajmujepiosenki - Kontonowana improwizacja poetycka związana z wyrazem smutku, żalu. Płaczemy w pogrzebie, z smutnymi wiadomościami, przewodami w obcej stronie lub w żołnierzach, a nawet na weselach - kiedy po oparciu panny młodej do domu. Melodia tych piosenek jest bardzo prosta, składa się z malejących intonów małych osi w wąskim zakresie. Linia czasami rozpada się z westchnieniem, krzyczącym lub płakaniem. Móc płakać, było mieć każdą rosyjską kobietę, ale był rycynowany, który zrobił to ze specjalną sztuką.

Nieopłacalna historia Rosjiepicka (Starożytności, starzy ludzie) - legendarne poetyckie narracje o odległej przeszłości historycznej. Bohaterowie epicki - bohaterowie, przewoźnicy najlepszych cech ludzi, kolejników krainy rosyjskiej. Słupy zostały poinformowani o wymiarowym akompaniamencie Hussley. W pierwszej kolejności był tekst, a melodia tylko dodaje mu ekspresyjność. Nadzorstwa Werren nazywali mózgami. Byli to profesjonalni muzycy, którzy utrzymywali ogromną liczbę historii w pamięci.

Ludzie nie rozróżniali epicki ahistoryczna piosenka , dzwoniąc do drugiego starego. Ale różnice były i bardzo znaczące. W historycznych piosenek wydarzenia historii rosyjskiej określają dokładniej. Ich bezpośrednich uczestników Tatar-mongolskiej Igę, wychwytując Ivan straszny Kazan, polską interwencjęXVII.stwórczość, Ermak i powstania w Pugachev, inwazje napoleońskie itp. W kategoriach muzycznych piosenki historyczne są znacznie trudniejsze. Jasne pamiętne melodie z jasną strukturą podkreślają zawartość tekstu.

Przeciągając liryczne piosenki nałożyć się do wewnętrznego świata człowieka, jego doświadczeń, uczuć. Nazywa się nimi za fakt, że sylaby są szeroko rozpowszechnione w nich - "piosenka z całą milą". W piosenkach lirycznych, bardzo złożonych melodii, darmowy rytm, zmienne metr i droga. Są później - kwitnące lirylowe długie piosenkiXVIII.stulecie. Opowiadają o ojczystej kategorii, gorzkim losie, separacji, udostępnianiu kobiecego, ciężkiej pracy i, oczywiście o miłości. Charakteryzuje się improwizacją (improwizacji - z lat "nieoczekiwany, nagłe"), dlatego w różnych obszarach śpiewają tę samą piosenkę na różne sposoby.

Później cały B. XIX.stwórczość pojawiła się chastushki. (Z "Częstego" Szybkiego ") - komiksowe utwory, czterostopniowe, wykonywane zwykle pod akompaniamentem harmonii lub balalaiki. "Fibea", "Pribea", "Pokazanie", "Tarautory", "Sibski" - nazwiska Chastushki w różnych regionach Rosji bardzo dokładnie przekazują istotę tych piosenek. Lyrical Chastushki nazywano "Cierpienie". Chastushki Rosyjscy ludzie rozumieją do tej pory, odpowiadając na wydarzenia współczesnego życia z koni, komiczne wiersze.

Zadania:

1. Co znasz epickich bohaterów? Zapisz ich imiona.

   Pamiętaj i zapisz nazwiska historycznych piosenek znanych (lub twoich rodziców). Jakie wydarzenia historii rosyjskiej mówią?

   Czy znasz Chastushki? Zapisz słowa znane lub gotuj CHASTUSHKA. Rozłożyć go.

Lekcja 8.

Piosenka ludowa w rosyjskiej muzyce klasycznej.

Praca rosyjskich kompozytorów jest nierozerwalnie związana przez piosenkę ludową. M. I. Glinka powiedziała: "Nie możemy tworzyć muzyki, tworzy ludzi: piszemy tylko iargumentował "(Od niego". Aby umieścić w porządku, zorganizować "- tłumaczenie przetwarzania pracy muzycznej). Od końcaXVIII.wiek profesjonalni muzycy zaczynają zwracać uwagę na ludowe melodie za pomocą prawdziwych piosenek lub naśladowców w swoich pracach. Następnie pojawiają się pierwsze kolekcje rosyjskich piosenek ludowych. Ale rosyjska kreatywność ludowa przyciągnęła szczególną uwagę naXIX.wiek, w pracy M. I. Glinka, A. S. DargomyZhsky, P. I. Tchaikovsky, kompozytorów "potężnych zamachów" - M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodina, M. P. Musorgsky i C. A. Kyui. Nagrywali się, przetworzyli i badali melodie piosenek ludowych. Najbardziej znane kolekcje rosyjskie piosenki ludowe w przetwarzaniu M. A. Balakireva, N. A. Rimsky-Kuskakova, P. I. Tchaikovsky i N. A. Lyadov.

M. A. Balakirev jest rosyjskim kompozytorem, muzyk publicznym, organizatorem muzyków muzyk Miracle - po podróży wzdłuż Volga w 1860 roku wydał kolekcję "40 rosyjskich ludzi w przetwarzaniu głosu i fortepianu".

Szczególnie często adresowane w ich pracy na działki folk, obrazy i melodieN. A. Rimsky-Korsakov . W OV. opera "Sadko" (1896) , napisane na działce rosyjskiej epiki o Nowogrodu Huslar, kompozytor odzwierciedla nad wielką siłą sztuki - pomysł, który przyciąga uwagę kompozytorów jako przeszłości i nowoczesność (pamiętaj przynajmniej mit o starożytnej greckiej piosenkarce Orfee). Jego piosenki Sadko podbił King Grozny Maritime, wygrał miłość swojej córki Volkhov, przywiózł bogactwo i chwałę do jego native Novgorod. Melodie i kliłki opery są bardzo blisko myśliwych rosyjskich piosenek ludowych, na przykład Aria Sadko z 2 zdjęć "Och, jesteś Dark Dubravusz!" Jest to bardzo cienka i dokładna stylistyka piosenki długotericznej. Lyrical i Magical zaczęły łączyć się w Księżniczka Lullaby Morskie - Volkhov "Syn na Berezasza. Korzysta tutaj i autentyczne melodie ludowe - Chór "Wysokość Lee, wysokość metra" jest napisana na melodii Epics "Solovy Budimerovich". Kompozytor zachowywał nie tylko splątanie, ale także słowa ludowe.

W opera "Opowieść o niewidocznej Kitege i Virgin Fevronia" (1907) Rzymski Korsakow odwołuje się do legendy ludowej. Nawet podczas inwazji Tatar-MongolXIII.wiek urodził się w ludziach. Ta zaskakująco jasna legenda o wspaniałym zbawieniu regionu Volga z wrogów. Kiedy Tatary wyszli do ukrytych lasów, miasto Chiny zostało otwarte, zostało otwarte z nimi tylko pusty brzeg jeziora Sveloyar. Ale w wodach ścian miasta maski kościołów, terem i chaty znalazły odzwierciedlenie w wodach. Widząc to, wrogowie, objęte horrorem, uciekli. Przerwa symfoniczna "Miecz z Kergentami" mówi muzycznym środkiem o nierównej bitwie nad obrońcami Divy i Tatarów. Porównując dwa kontrastowe tematy - rosyjski i wroga - kompozytor tworzy obraz bitwy. W temacie Invaders-Tatary, Roman Korsakow używany (w zmodyfikowanym formie) melodia historycznej piosenki "o Tatar Polon".

Zadanie:

Pamiętaj, że prace słuchały w lekcji, w której kompozytorzy stosowali rosyjskie melodie ludowe.

Pamiętaj i zapisz nazwiska bajki, historii, opowieści lub wierszy, gdzie rozmawiamy o muzykach.

Po słuchaniu przerwy Symphony "Miecz z Kergentami" N. A. Rimsky-Korsakov, napisz mały esej.

Główne elementy języka muzycznego

"Nie bój się teorii słów, harmonii, polifonii itp. Traktuj ich przyjazny, a oni uśmiechają się do ciebie. "
(R. Schuman)

Bogata i różnorodna muzyka ekspresyjna. Jeśli artysta na rysunku i farbach, rzeźbiarz w drzewie lub marmurze i pisarzu i poeta słowami odtwarzać obrazy otaczającego życia, wtedy kompozytorzy robią to za pomocą instrumentów muzycznych. W przeciwieństwie do dźwięków non-muzyki (hałas, szlifowanie, szelest). Dźwięki muzyczne mają dokładną wysokość i zdefiniowany czas trwania. Ponadto mogą mieć inny kolor, brzmią głośno lub cicho, walczyć szybko lub powoli. Melodia, rytm, droga i harmonia, rejestr i barwy, dynamika i tempo są wyrażające środki sztuki muzycznej.

Melodia

Świat muzyki jest pełen pięknych melodii Baha, Mozarta, Griega, Chopina, Tchaikovsky ...

Znasz już wiele dzieł muzycznych. Zostali w twojej pamięci. Jeśli spróbujesz je zapamiętać, prawdopodobnie pomożesz melodii. Za pracą pamięci muzycznej była niezwykła A. S. Pushkin w "Mała tragedii" "Mozart i Salieri". Mozart zawołają, odnosząc się do Salieri:

Tak! Bóbr po wszystkim był dla ciebie przyjacielem;
Napisałeś do niego Tarar skomponowany,
Rzecz jest miła. Jest jeden motyw ...
Jestem głupi, kiedy jestem szczęśliwy ...
La La La La ...

"Tarar" to operacja włoskiego kompozytora Antonio Salieri do Libretto Pierre Boualem.

Przede wszystkim Mozart przypomina motyw - ekspresyjną cząstkę melodii. Motyw może spowodować pomysł całej melodii, jego charakteru. Co to jest melodia? Melodia - Opracowana i ukończona myśl muzyczna, wyrażona nagłówek.

Słowo "Melody" stało się z dwóch słów - Melos - piosenka i Ode - śpiew. Ogólnie rzecz biorąc, melodia jest tym, co możemy uciec. Nawet jeśli nie pamiętamy wszystkich całkowicie, śpiewamy indywidualne motywy, frazy. W końcu w mowie muzycznym, jak w słowach werbalnej, są również sugestie i frazy.

Kilka dźwięków tworzą motyw - małą cząstkę melodii. Kilka motywów tworzą frazę, a zwroty formularzy propozycje. Melodia - główna rzecz z środków ekspresji muzycznej. Jest podstawą każdej pracy, jest duszą pracy muzycznej.

Życie melodii wygląda jak życie kwiatowe. Kwiat rodzi się z pąku, kwitnących i wreszcie zanika. Kwiat życia obiadowy, ale życie melodii jest nadal krótsza. W krótkim czasie ma czas, aby powstać z motywu, "kwitnący" i koniec. W każdej melodii znajduje się "punkt kwiatowy", najwyższy punkt jego rozwoju, najwyższy nachylenie uczuć. Nazywa się kulminacją. Melodia jest zakończona Kadans - stały obrót.

Jeśli kontynuujesz porównanie z kwiatem, powinieneś pamiętać, że kwiaty kwitną w różnych porach dnia. Niektórzy ujawniają swoje kubki wobec pierwszych promieni słońca, inni "budzić się" w gorącym południu, a inni czekają na zmierzch, aby dać swój zapach nocnego chłodu.

Melodie również "kwitną" w różnych momentach. Niektórzy natychmiast zaczynają się od szczytu kulminacji. W innym punkcie kulminacyjnym znajduje się w środku melodii lub bliżej końca. Żywy przykład tego jest piosenka E. Kryolov "Skrzydlaty huśtawki" (słowa Y. Entin) z filmu "Przygody elektroniczne". Jej melodia, stopniowo rozwijająca się, osiąga punkt kulminacyjny, podkreślony przez powtórzenia o najwyższej notatce.

Łatwo jest zauważyć, że struktura melodii jest podobna do struktury mowy. Ponieważ frazy są utworzone ze słów, od zwroty propozycji oraz w melodii, małe ekspresyjne cząstki - motywy - łączą frazy. Wyrażenie muzyczne, z reguły, jest utworzone z dwóch lub trzech motywów. Jego czas trwania jest określony przez czas oddechowy wykonawcy, śpiewu lub odtwarzania na narzędzia mosiężne. (W wykonaniu muzyki na dole, narzędzia klawiatury, efekt oddychania na wielkości frazy nie jest znacząco, ale także wziąć pod uwagę.)

Zwykle jedna fraza jest wykonywana w jednym oddechu (wydech). Kilka fraz związanych z ogólną linią propozycji formularza rozwoju, a propozycje są holistyczną melodią.

Kulminacja (z łacińskiego Culminis-Vertexa) jest zwykle umieszczona w halsie 5-6 okresu 8 lub w halmie 12-13 okresu 16-uszucznego (czyli w trzecim kwartale okres) iw tych przypadkach spada na tak zwany punkt "złotej sekcji". Znaczenie "złotej sekcji" w pięknie surowych proporcji, proporcjonalności i harmonicznej równowagi części i całości. "Złota proporcja" jest również w strukturze ludzkiego ciała, aw architekturze i malarstwie. Zasada "złotej sekcji" była wykorzystywana przez wielkiego włoskiego naukowca i artystę XV - wczesnym XVI wieku Leonardo da Vinci, chociaż doktryna proporcji została pomyślnie opracowana i wdrażana w praktyce w starożytnej Grecji.

Popularna kreatywność muzyczna - niewyczerpany Skarb o wspaniałych melodii. Najlepsze piosenki narodów świata charakteryzują się pięknem i wyrazistością. Oni są różni. Czasami wydaje się, że wejście nie ma końca. Jeden dźwięk przechodzi w inny, piosenka wylewa ciągły przepływ. O takiej melodii mówi: "Melodia wielkiego oddechu". I nazywany jest również Cantilena. Zdolność do tworzenia takich melodii różniła kompozytorów P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov itp.

Słuchaj rosyjskiej piosenki ludowej "Solovushka" wykonywanej przez duży chór dziecięcy. Letnie, powszechne przepływy melodii.

A odwrotnie się dzieje. W melodii nie ma długotrwałych dźwięków, jest bliżej prostej rozmowy, odczuwana jest przez obrotów ludzkiej mowy. Podobne melodie możemy spotkać się w epons. Nic dziwnego, że ludzie mówią, że epicki wpływa, a dyrektorzy Epics nazywane są obwodami. Takie melodie są nazywane recytatyw.

Słowo "recittiv" pochodzi z łacińskiego retareare, co oznacza czytanie głośno, deklamacja. Recicaliv - łamanie, pół czasu.

Szczególnie często kompozytorzy zwracają się do recytatywnego w Operze, gdzie służy jako jeden z środków muzycznych charakterystyk bohaterów. Na przykład, w spokojnej i majestatycznej melodii Susanina, męskiego obrazu bohatera opera M. Glinka stoi.

W pracach instrumentalnych melodii, czasami różni się znacząco od wokalu, to jest przeznaczone do śpiewania. W przypadku instrumentów muzycznych można tworzyć melodie z bardzo szeroką gamą i dużymi skokami. Wspaniałe obrazy instrumentalnych melodii można znaleźć w fortepianie dzieł wielkiego polskiego kompozytora F. Chopina. W swoim samochodzie MI-płaski major jest powszechnie połączony z złożonością wzoru melodycznego.

W niewyczerpanym melodycznym bogactwie muzyki klasycznej. Piosenki F. Schubert i Romance S. Rakhmaninova, kawałki fortepianu F. Chopin i Opera J. Verdi, pisma V. Mozarta, M. Glinka i P. Tchaikowskiego i wielu innych kompozytorów stały się popularne wśród żywych ekspresyjnych melodii.

Harmonia

Jest to jeden z głównych środków ekspresywności. Daje kolorową muzykę, a czasami przenosi większość ładunku semantycznego i emocjonalnego. Refendentally akordy tworzą harmonię, pozostawiając wrażenie o lekkości, pięknie, pełni. A czasami gra nawet dużą rolę niż melodia. Słuchaj słynnego preludium nr 20 F. Chopina. Nie ma prawie żadnej rozmieszonej melodii. Ogólny nastrój stwarza harmonię.

Nazywana jest sekwencja akordów wraz z melodią harmonia.

Dzięki harmonii wzrasta ekspresywność melodii, staje się jaśniejsza i bogata w dźwięk. Akordy, konsonancja i ich sekwencja i tworzą harmonię, ściśle interakcji z melodią.

W połowie głównego Chopina, potężny "orchestral" dźwięk fortepianu jest osiągnięty dzięki wielokrotnym akordom towarzyszącym uroczystej melodii heroicznej.

Istnieje wiele dzieł w muzyce, która brzmi łatwo i z wdziękiem. Na przykład taniec. Akordy w jednoczesnym dźwięku byłyby postrzegane tutaj zbyt ciężkie i niezgrabnie. Dlatego, w akompaniamencie tańców na silnym udziałem zegarów, niższy dźwięk dźwięków akordów (basowych), a następnie pozostałe dźwięki w jednoczesnym dźwięku. Ten rodzaj harmonii jest używany w walcu Barol Major F. Schubert, który daje łatwość muzyki i elegancję dźwięku.

W pracach natury lirycznej wlotowej, aby osiągnąć miękki, "string" dźwięk harmonii, ustanowione dźwięki akordów często stosuje się. W "Księżycu" Sonata L. Beethoven takim dźwiękiem akompaniamentu, w połączeniu z spokojnym ruchem smutnego dzwonka, daje muzyce gładkość i tworzy podwyższony szlachetny nastrój.

Możliwości kombinacji akordów, konsonancja jest nieskończenie zróżnicowana. Ich nieoczekiwane i ostre zmiany tworzą wrażenie czegoś niezwykłego, tajemniczego. Dlatego, gdy kompozytorzy piszą wspaniałą muzykę, harmonia staje się jednym z najważniejszych elementów języka muzycznego. Na przykład cud magicznych obrotów wciągarki w Red Maidins w Operze N. Rimsky-Korsakov "Sadko" występuje przy pomocy kolorowej zmiany akordów "magicznych".

Istnieją prace muzyczne, w których dominuje harmonia, określa charakter, nastrój gry. Słuchaj preludium do głównych z pierwszego wolumenu "Dobrze hartowany klucz" I. Baha.

W spokojnej i płynnej zmianie rozkładanych akordów, w naprężeniach przemiennych i recesji, w stałym ruchu do uroczystego punktu kulminacyjnego, aw kolejnym zakończeniu kompletny i szczupły grafika powstaje. Jest nasycony nastrojem wysublimowanego odpoczynku. Zaczarowany przez magiczną grę kolorów harmonicznych, nie zauważamy, że w tej grze gry nie ma melodii. Harmonia wyczerpująca w pełni wyraża nastrój gry.

Rytm

Rytm jest organizatorem muzycznych dźwięków na czas. Rytm oznacza stosunek czasu trwania dźwięków. Bez rytmu nie może być praca muzyczna, ponieważ osoba nie może żyć bez pracy serca. W marszach, taniec, szybkie gry, rytm organizuje, usprawnia ruch, naturę pracy zależy od niego.

Czy praca muzyczna może ekspresyjna bez melodii i harmonii? Odpowiedź daje nam oryginalną grę "Panic" S. Prokofiev z muzyki do widmowych "Egipskie Nights". Akcja odbywa się w pałacu legendarnej egipskiej królowej Kleopatry.

...Noc. Pałac jest otoczony wrogami - wojsk Rzymian. Mieszkańcy Pałacu zagrażają niewoli lub śmierci. Ludzie rozproszeni od strachu uciekają od odległych izb pałacu. Rzucają tłum do wyjścia. A następnie zdobądź ostatnie kroki ...

Ilustrujący ten odcinek kompozytor wykorzystuje ogromną siłę ekspresji rytmu. Oryginalnością muzyczną jest to, że jest wykonywany tylko przez instrumenty perkusyjne: małe i duże bębny, czcionki, osłony. Część każdego narzędzia ma swój własny rytmiczny wzór. W punkcie kulminacyjnej powstaje rytmiczna energia ogromnej siły i napięcia.

Stopniowo napięcie rozprasza: cicho oswaja, potem Lary, mały bęben, subsides i duży bęben ... Tak więc, używając muzyki PIE, Prokofiew stworzył jasną grę, główną rolę, jaką rytmit.

Ekspresyjna rola rytmu jest szczególnie wyraźna w słynnej sztuce orkiestrowej francuski kompozytor M. Ravel "Bolero". Niezmienna rytmiczna formuła tańca hiszpańskiego jest utrzymywana tutaj przez całą pracę (napisana jest w formie 12 wariantów). "Żelazny rytm" wydaje się utrzymywać melodię w wiceprzewodniczącej i stopniowo zwiększa wielkie napięcie w rozwoju ograniczonego namiętnego tańca hiszpańskiego. Bolero rytmicznej "formuły" wykonuje perkusista solo.

Przypomnijmy to w muzyce cHŁOPAK oznacza spójność dźwięków różnych wysokości. Dźwięki te są łączone wokół głównego dźwięku - toniki.. W muzyce europejskiej Najczęstsze progi - poważny i mniejszy. Większość prac, które grasz i mówisz w naszej książce, są również napisane w tych dwóch dziwakach. Czy zależność natury muzyki z LADA? Słuchajmy gry Sviridov "Wiosna i Jesień".

Dźwięki kompozytorów narysowały ten sam krajobraz w różnych porach roku. W pierwszej części, jasne przezroczyste akordy, delikatną linię melodyczną odtworzyła krajobraz wiosenny. Słuchanie muzyki, wyobrażamy sobie delikatne farby zieleni, garderoby, lekkie smaki kwitnących ogrodów, głosy ptaków ptaków. Play brzmi w głównym ogrodzie, podniesiony, światło.

Ale tempo został zmieniony, tempo zwolnił. W obliczu farb znanego krajobrazu. Wydaje się, że widzisz czarne sylwetki nago drzewa przez szary siatkę deszczową. Z muzyki, która wydawała się znikać światło słoneczne. Wiosenne farby Major Lady wyszły, drobne ich zmieniły. W melodii ostro wyznaczyła intonację dysonansów-tritonów. Powolny tempo wzmocnił ekspresywność smutnych drobnych akordów.

Słuchanie drugiej części gry, możemy łatwo zauważyć, że jest to tylko pierwsza opcja. Ale zmiana Lady stwarza wrażenie, że nowa gra brzmi naprzeciwko charakteru i nastroju pierwszego.

Tempo

Oczywiście dobrze wiesz, że to słowo oznacza szybkość ruchu. To prawda, że \u200b\u200btermin nie jest z prędkości słowa, ale ze słowa (tempus łaciński). Postać i nastrój sztuki zależą od tempa. Lullaby nie można wykonać w szybkim tempie, a galop jest wolny.

Pamiętajmy podstawowe tempo muzyczne. Są akceptowane w języku włoskim.

Largo (Largo) jest bardzo powolny i szeroki.
Adagio (adagio) - powoli, spokój.
Andante (Andante) - na tonie cichego kroku.
Allegro (Allegro) - szybko.
Presto (Presto) - bardzo szybko.

Często istnieją odmiany tych tempa:

Moderato (moderato) - umiarkowanie trzymany.
Allegretto (Allegretto) jest dość żywy.
Vivace (Vivache) - żywy.

Słuchaj fragmentu głównego tematu słynnej fantazji RE DREAM Great V. Mozart. Słuchaj, jak pomyślnie wybrano miękką pulsującą teksturę akompaniamentu do tej delikatnej, delikatnej melodii.

Poniższy przykład z muzyki V. Mozarta - najpopularniejszego finału jego fortepian Sonata, znany również jako turecki marsz lub turecki rondo. Zapalająca się muzyka, bardzo inna. Tutaj V. Mozart nie jest smutny, nie marzy, ale jest infektywnie zabawa.

Wcześniej tempo muzyki określono w przybliżeniu przez nastrój. Ale czasami kompozytorzy chcieli bardzo dokładnie wyznaczyć tempo. Na początku XIX wieku niemiecki mechanik I. Melzel został wymyślony przez metronom. Pożądana prędkość jest łatwo zlokalizowana na metronomie.

Dynamika

Nie mniej ważna dynamika wykonania, to jest moc dźwięku. Z pewnością zwróciłeś uwagę na fakt, że podczas egzekucji muzycy grają coś głośno, a potem cicho. Dzieje się tak, ponieważ tak bardzo chcę muzyk. Więc pomyślał kompozytora i wskazał, z tym, co dynamiczne odcienie można ujawnić jego zamiany.

Główne dynamiczne odcienie dwóch i znasz je idealnie: Forte - głośno i fortepian - cichy. W notatkach są rejestrowane przez włoskie litery: F i R.

Czasami te odcienie są wzmocnione. Na przykład, bardzo głośno - FF (Fortissimo) lub bardzo cicho - PR (Pianissimo). Często nad pracą moc dźwięku zmienia więcej niż raz. Pamiętajmy o sztukach P. Tchaikovsky "Baba Yaga". Muzyka zaczyna się nieco usłyszała, potem jej sonorowość rośnie, osiągając bardzo głośno i stopniowo szturchnie. Jakby z daleka wydawała się stupa z Baba Jagi, zmieciona przez nas i zniknęła.

Oto jak dynamiczne odcienie mogą pomóc kompozytorowi utworzyć jasny obraz muzyczny.

Tembr

Jedna i ta sama melodia może również grać na fortepianie, na skrzypcach, a na flecie, a na gitarze. I możesz śpiewać. I nawet jeśli grasz na wszystkie te narzędzia w tej samej tonie, w tym samym tempie, z tymi samymi niuansami i pociągami, dźwięk nadal będzie inny. Z czym? Bardzo kolorowy dźwięk, jego barwa. Słowo stało się to z francuskiej barwy, co oznacza dzwon, a także etykietę, to znaczy znakiem charakterystycznym.

Tembr - Specjalne kolorowanie dźwięku, specyficzne dla każdego głosu i narzędzia. Na tym kolorze odróżniamy różne głosy i narzędzia od siebie.

Słuchaj rosyjskiej piosenki ludowej w występie chóru. Pyatnitsky "z upadkiem Idę".

Różnorodność Singing Voices jest szczególnie zauważalna w Operze, gdzie dla każdej postaci kompozytor wybiera najbardziej odpowiedni głos głosu. W Opere N. Rimsky-Korsakov "Opowieść o Tsar Saltana" Partii Swanu Tsarevny jest napisana dla Sopranu, a Babari Babari - dla Mezzo-Sopranu. Wykonawca roli Tsarevich Gwidon jest Tenor i Tsar Saltana - Bass.

Zarejestrować

Obejrzyj fortepian na klawiaturze. Słuchaj, ponieważ najniższe dźwięki różnią się od najwyższej.

Kiedy właśnie zacząłeś zapoznać się z narzędziem, prawdopodobnie powiedzieli, że na dole "niedźwiedzia w Berorgoda", a na szczycie "Ptaki śpiewają". Ale klucze, które są w środku, są najbardziej kielichowym. Najczęściej są używane w muzyce. I nie dlatego, że jest wygodniejsze do nich dotrzeć, ale ponieważ są bogatsze niż inni na ekspresji muzycznej. Ale jeśli to konieczne, na przykład, aby przedstawić burze, jak robimy bez grzmotu w basie i musujące zygzakowały błyskawicy w rejestrze "Bird"?

Co to jest rząd kluczy fortepianu? Wiele dźwięków. I jeśli skrócono - dźwięk. Tak więc rejestr jest częścią skośności. To prawda, ale nic nas nie mówi o samych rejestrach - o ich charakterze, funkcje.

Na przykład średni rejestr. Ten, w którym śpiewamy i mówimy. Nasze ucho jest najlepsze skonfigurowane do "konwersacyjnej" fali. A co więcej, wiesz o tym czy nie, słuchamy muzyki nie tylko uszy, ale także więzadła głosowe. Kiedy słuchamy melodii, nasze wiązki milczą cicho, chcemy, żeby to nie. Dlatego, gdy piosenkarz jest chory z więzadłem, nie jest dozwolony nie tylko do śpiewania siebie, ale także słuchaj innych śpiewaków.

Stąd, wniosek sugeruje: Ten, który śpiewa lepiej i czyszczący, lepiej słyszy muzykę i ma większą przyjemność z niej przyjemność. Nie przez szansę już znanej przez R. Schumani napisał w swoich "zasad dla młodych muzyków": "tempo pilnie w chórze".

Średni rejestr jest dla nas najbardziej znany. A kiedy słuchamy muzyki napisanej w tym rejestrze, zwracamy uwagę, a nie do samego rejestru, ale na innych szczegółach: melodii, harmonii i innych ekspresyjnych szczegółów.

A dolni i górne rejestry są dramatycznie podkreślone przez ich specjalną ekspresję rejestru. Niższy rejestr przypomina "szkło powiększające". Robi wzrogi muzyczne większe, ważniejsze, bardziej znaczące. Może przestraszyć. I powiedzieć: "TCC, to tajemnica".

Tajemniczo gra E. Griega "w jaskini górskiej króla" jest niezwykle zaczyna. Ale przerażający temat strasznego Cara Shahriary z Symphony Suite N. Rimsky-Korsakov "Shehherazada".

Najlepszy rejestr, wręcz przeciwnie, jakby "zmniejsza", co w nim brzmi. W "Albumie dla dzieci" P. Tchaikovsky jest "marsz drewnianych żołnierzy". Wszystko jest w nim jak w prawdziwym wojsku, ale małej, "zabawki".

Teraz możemy to powiedzieć zarejestrować - Jest to część ręki dźwiękowej, która ma pewną farbę dźwiękową. Istnieją trzy rejestry: górna, średnia i niższa.

Słuchaliśmy przykładów napisanych w jednym rejestrze. Ale taka muzyka jest trochę. Często kompozytorzy używają wszystkich rejestrów naraz. Jak na przykład E. Grieg w fortepianie gra Nocturne. "Nokturn" oznacza "noc". W Norwegii, w ojczyźnie E. Grieg, latem te same białe noce, jak w Petersburgu. Muzyka Nocturna E. Griem Color i Malownicze. Rejestr farby odgrywają ważną rolę w tym obrazie dźwiękowym.

Prezentacja

W zestawie:
1. Prezentacja - 30 slajdów, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
Kawaler Preludium do mniejszych (w ISP. Claise) Beethoven. Sonata "Moon", część I - Adagio Sostenuto (fragment), MP3;
Glinka. Recitiatywna Susanin "Prawda ludowa" z operacji "Życie dla króla", MP3;
Grig. "W jaskini króla górskiego" z suite "na baranie" (fragment), mp3;
Grig. Nokturn z Liric Suite (Fragment), MP3;
Mozart. Rondo w stylu tureckim (fragment), mp3;
Mozart. Fantasy renor (fragment), mp3;
Prokofiew. "Panic", od muzyki do widmowych "Egipskie Nights", MP3;
Węzeł. "Bolerko" (fragment), mp3;
Rimsky-Korsakov. "Cud obracania wciągarki w Red Maiden" z Opery "Sadko", MP3;
Rimsky-Korsakov. Temat Shahriary z Symphonic Suite "Shehherazada", MP3;
Svirida. "Wiosna i jesień", MP3;
Tchaikowski. "Baba Yaga" z "albumu dla dzieci", MP3;
Tchaikowski. "Marsz drewnianych żołnierzy" z albumu dla dzieci ", MP3;
Chopin. Nokturn MI-Beral major, op. 9 № 2 (fragment), MP3;
Chopin. Polonezz w major, op. 40 nr 1 (fragment), mp3;
Chopin. Preludium do Minor, PP. 28 № 20, MP3;
Schubert. Waltz La-Bembol Major, MP3;
"Wraz z upadkiem idę" MP3;
"Solovushka" (w Sp. BDH), MP3;
3. Zastępujący artykuł jest lekcją, DOCX.

Muzyka, jako końcowy wynik mieszania dźwięków i milczenia w czasie, przekazuje emocjonalną atmosferę, subtelne zmysły osoby, która ją napisała.

Według dzieł niektórych naukowców muzyka ma własność wpływać na stan psychiczny i fizyczny osoby. Oczywiście taka muzyczna praca ma swój własny charakter, ustanowiony przez twórcę lub celowo lub nie świadomie.

Określanie natury muzyki w tempie i dźwięku.

Z dzieł V. I. Petrushina, rosyjskiego muzyka i psychologa nauczyciela, można wyróżnić następujące podstawy charakteru muzycznego:

1. Dźwięk i powolny tempo transmisji smutku emocje. Możliwe jest scharakteryzowanie takich muzycznych prac jako smutnych, przekazujących smutek i przygnębienie, co żałuje nieodwracalne obok światła.
2. Dźwięk i powolny tempo noszą spokój odpoczynku, satysfakcji. Charakter pracy muzycznej w tym przypadku stwierdza spokój, kontemplację i równowagę.
3. Mniejszy dźwięk i szybki stempel oferują gniew. Natura muzyki może być oznaczona przez namiętną, podekscytowaną, stresową dramatyczną.
4. Główne kolorowanie i szybkie tempo, niewątpliwie przekazując emocje radości, wskazując optymistyczne i życie-potwierdzające, wesoły i niefortunny znak.

Należy podkreślić, że takie elementy ekspresywności w muzyce, jak, dynamikę, barwę i harmonię, są bardzo ważne, aby odzwierciedlić któregokolwiek z emocji, jasność transmisji charakterystyki muzycznej w pracy silnie zależy. Jeśli przeprowadzasz eksperyment i stracić tę samą melodię w głównym lub drobnym dźwięku, szybkim lub wolnym tempie, wtedy melodia prześle zupełnie inne emocje, a odpowiednio, ogólny charakter pracy muzycznej zmieni.

Stosunek natury pracy muzycznej i temperament słuchacza.

Jeśli porównamy OPT klasycznych kompozytorów z dziełami nowoczesnych mistrzów, możesz śledzić rodzaj tendencji w rozwoju koloru muzycznego. Staje się coraz bardziej skomplikowany i wieloaspektowany, ale emocjonalny tło, charakter nie może znacząco ulec zmianie. W związku z tym charakter pracy muzycznej jest stała, nie podlega zmianie po upływie. Prace napisane 2-3 wieki temu, również wpływają na słuchacza, jak w okresie popularności w współczesnych.

Ujawniono, że osoba wybiera muzykę do słuchania nie tylko na podstawie jego nastroju, ale nieświadomie biorąc pod uwagę jego temperament.

1. Melancholijna - wolna drobna muzyka, emocje - smutek.
2. Choleric - Minor, Fast Music - Emotion - Gniew.
3. Flegmatyczna - wolna główna muzyka - emocje - spokój.
4. Sanguine - major, muzyka fast - emocje - radość.

Absolutnie wszystkie utwory muzyczne mają swój własny charakter i temperament. Pierwotnie położyli autora, kierując się uczuciami i emocjami w czasie tworzenia. Jednak słuchacz nie może zawsze rozszyfrować dokładnie, co autor chciał przekazać, ponieważ postrzeganie jest subiektywnie, przechodzi przez pryzmat odczuć i emocji słuchacza, na podstawie jego osobistego temperamentu.

Co to jest rytm w muzyce, studiujemy i mistrza rytmu

Rytm jest fundamentalnym elementem występu pracy muzycznej. Jednocześnie możemy mówić o niezależności rytmu z melodii. Każda osoba może zaobserwować wokół siebie tysiące przykładów pojedynczej egzystencji, począwszy od bicia serca i kończącym narzędziami uderzeniowymi, które nie mają elementów dźwiękowych. Melodie bez rytmu należy praktycznie nie.

Niezależnie od stopnia profesjonalizmu, każdy muzyk należy rozważyć z fundamentami rytm, aby znać określoną terminologię, a także być w stanie odtworzyć pracę lub fragment muzyczny w proponowanym rytmie. Ta strona demontuje podstawowe koncepcje i terminologię niezbędną do praktyki.

Rytm, czas trwania i pauza

Spójrzmy na to, co jest rytm. Termin muzyczny jest jasną organizacją muzyki w przestrzeni tymczasowej. Struktura jest utworzona z sekwencji czasów trwania i zatrzymania. Tabela przedstawia czas trwania, a także ich oznaczenie.

Nazwa trwałości	Oznaczenie podczas nagrywania		Liczba kontprzez jeden czas trwania
	Na cyny	Poza małym młynem
Cały			1 i 2 i 3 i 4 i
Pół			1 i 2 i
Czwarty			1 I.
Ósma		lub
Szesnasty		lub	Dwa razy mniej niż ósmy

Jest specjalny stół pokazujący stosunek trasy między sobą.

Warto też czynić coś takiego jak pauza w rytmie muzycznej. Pauza jest tymczasowym segmentem muzyki wypełnionej ciszą. Postępuje zgodnie z pauzami:

1. Cała pauza. Czas trwania jest równy całej notwieniu. Jest wskazany przez czarny, malowany prostokąt nad trzecią linią młyna zbiornika.
2. Połowa pauzy. Równa się pół nuty. Jest wskazany przez czarny prostokąt umieszczony na trzecim wierszu MOT.
3. Czwarta pauza jest równa jednej czwartej. Figura jest pomyślana prawie na całym świecie.
4. Ósma pauza w czasie trwania jest podobna do ósmego. Według oznaczenia przypomina wielką literę "H".
5. Szesnasta Pauza jest równa odpowiedniej notatce. List jest podobny do poprzedniego czasu trwania, różnica jest podwojenia ogona.

Należy zauważyć, że niektórzy muzycy postrzegają przerwy, jako zatrzymanie, co skutkuje pobitym wspólnym płótnem rytmicznym. Pauza jest oznaką ciszy, która odgrywa dużą rolę w pracy. Ostatecznie nie zaleca się jeść zatrzymania kosztem innej poprzedniej nuty, rozszerzając czas trwania. W przeciwnym razie utracona jest myśl muzyczna. Szczególnie ważne jest rozważenie tej zasady podczas grania na orkiestrę, zespół lub zespół. W końcu, jeśli nie są brane pod uwagę, dźwięki zostaną nałożone na siebie, tworząc rozbieżność.

Podstawowa terminologia

Rytm w profesjonalnej muzyce nie może zrobić bez takich koncepcji jako taktu, licznika, tempa i rozmiaru.

• Metr Jest to jednolita alteracja akcentów w produkcie muzycznym.
• Takt Jest to jednostka pomiaru miernika, która jest obliczana przez notatki lub przerwy. W ilości czterech kwartałach pierwsza notatka w takt jest silna udostępnia, druga jest słaba, trzeci jest stosunkowo silny, czwarty słaby. Między taktami są wspólne. Zamyka podwójną funkcję produktu.

• Rozmiar - Dwie cyfry, zlokalizowane na drugim, które są na początku tony. Górna cyfra pokazuje liczbę czasów czasowych w taktuch, a dolny czas trwania przeważa. Istnieje oznaczenie po kluczach i kluczowych znakach. Warto zauważyć, że wskaźnik jest powielany tylko raz na początku pracy, na następujących wierszach nie jest konieczne po raz kolejny wskazać rozmiar. Wyjątkiem jest zmiana nowego.

Rysunek pokazuje rozmiar 4/4 (cztery kwartały)

Liczba ilości nie oznacza, że \u200b\u200bw taktowym będzie tylko czas trwania danych. Można stosować różnorodny czas, ale ich ilość nie powinna przekraczać rozmiaru. Rozważ poprawne i nieprawidłowe przykłady.

Warto rozważyć, że wymiary są proste, złożone, mieszane i zmienne.

Pierwsza prosta grupa obejmuje głównie dwa lub trzy-dolarowe wymiary, w których jest tylko jedno skupienie na silnym udziałem. Najczęściej można uznać za rozmiary o dwa kwartały, na dwóch pół, dwa ósme, trzy czwarte, trzy ósme i trzy połowy.

Skomplikowane wymiary pojawiają się, gdy zbieżność dwóch prostych, zwykle mają do poważnego akcentu na silnym udostępnieniu, nawet dodatkowym krewnym. Ta grupa obejmuje: cztery czwarte, sześć ósmej, dwanaście ósmej, sześć kwartałów itp.

Mieszany tworzą kategorię specjalną. Są one utworzone z łączenia kilku prostych nierównych wymiarów między sobą. Grupa obejmuje takie jednostki jak pięć kwartałów, pięć ósmej, a także siedem kwartałów i siedem ósmej.

Zmienny rozmiar jest charakterystyczny głównie dla muzyki ludowej, głównie dla rosyjskiej piosenki ludowej. Żywy przykład to piosenka "Sat Vanya".

Popularna wielkość czterech kwartałów przedstawia jak wielka litera C, więc nie bój się tego oznaczenia.

• Tempo - Jest to charakterystyka muzyczna, która określa szybkość instrumentu muzycznego. Zazwyczaj tempo jest opublikowany na początku prac nad Lotem Music i napisany w języku włoskim. Istnieją trzy grupy wolnej, umiarkowanej i szybkiej notacji tempa. W zależności od wartości wartości produkt może brzmieć inaczej. Zwykle tempo jest ustawiony na specjalnym urządzeniu, który nazywa się metronomem. Im większa wartość, tym szybsza jest tempo.

Dodatkowe znaki

Istnieją pewne oznaki notacji aktywnie zaangażowane w tworzenie rytmu. Jeśli podawane są dwie uwagi na jednym poziomie dźwięku, oznacza to, że pierwszy dźwięk powinien posiadać całkowity czas. Jest to zwykle wymagane do spełnienia grupy w rozmiarach złożonych.

Na przykład, weź rozmiar czterech kwartałów. Jest skomplikowany i ma jeden silny nacisk na pierwszy udział, a jeden jest stosunkowo silny na trzecim udziałem. Tak więc na pierwszym i trzecim udziałem taktu powinno być notatki. Aby nagrać kwartał rytm, pół i kwartał musi być zgodny z głównymi zasadami grupowania.

Więc jeśli punkt jest wart tego punktu, zwiększa jego dźwięk dokładnie połowa. Na przykład, kwartał z punktem równa się dźwiękiem ćwierć do ósmej.

Często czas trwania z punktem przechodzi obok takiej koncepcji, jak przerywany rytm. Termin oznacza rytmiczną liczbę składającą się z czasem trwania z punktem i jego logicznym zakończeniem. Najczęstsze opcje są kwadrans z punktem i ósmym, ósmym z punktem i szesnastym. Rozważyć na nowym przykładzie.

Jak widać na obrazie, przerywany rytm jest używany głównie na silnych lub stosunkowo silnych stawkach.

Można nazywać kolejne dodatkowe znaki fermatu..

Ten znak muzyczny oznacza, że \u200b\u200bwykonawca może wytrzymać notatkę oznaczoną przez Fermatat nieograniczony czas.