Poulenc francis. Francis Poulenc: biografia, ciekawostki, wideo, kreatywność Poulenc Francis - francuski kompozytor, pianista

Francis Poulenc - francuski kompozytor i pianista, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli grupy „Six” - jest szeroko znany w świecie muzycznym jako autor oper „The Human Voice” i „Dialogów of the Carmelites”, baletów „Doe " i "Model Animals" (na podstawie bajek La Fontaine'a), kantata "Human Face" do tekstu P. Eluarda i Stabat Mater, różne kompozycje na fortepian - od małych utworów po koncerty z orkiestrą. A także - wiele romansów na temat wierszy G. Apollinaire'a, M. Jacoba, L. Aragona i Garcii Lorki, P. Elu ...

Francis Poulenc - francuski kompozytor i pianista, jeden z najjaśniejszych przedstawicieli grupy „Six” - jest szeroko znany w świecie muzycznym jako autor oper „The Human Voice” i „Dialogs of the Carmelites”, baletów „Doe " i "Model Animals" (na podstawie bajek La Fontaine'a), kantata "Human Face" do tekstu P. Eluarda i Stabat Mater, różne kompozycje na fortepian - od małych utworów po koncerty z orkiestrą. A także - wiele romansów w wierszach G. Apollinaire'a, M. Jacoba, L. Aragona i Garcíi Lorki, P. Eluarda, Ronsarda i R. Desnosa - to nie przypadek, że współcześni kompozytorowi nazywali go „francuskim Schubertem”.

Syn odnoszącego sukcesy przemysłowca F. Poulenc wcześnie odkrył talent muzyczny. W sztuce gry na fortepianie doskonalił się u R. Vignesa. Lekcji kompozycji uczył go C. Kecklen, jeden z patriarchów muzyki francuskiej, który w murach Konserwatorium Paryskiego wychował wielu utalentowanych kompozytorów.

Od młodości Poulenc był stałym bywalcem zarówno salonów wyższych sfer, jak i hałaśliwych zgromadzeń artystycznej bohemy. Był członkiem wyrafinowanej elity literackiej, której wieczory odbywały się w księgarni na placu przy Teatrze Odeon. Wśród bliskich przyjaciół Poulenca są kompozytorzy D. Millau, J. Auric i E. Satie, poeci G. Apollinaire i M. Jacob, P. Eluard, L. Aragon i R. Desnos, śpiewacy D. Duval, J. Bathory i P. Bernack, słynna klawesynistka V. Landowska, słynna skrzypaczka E. Jourdan-Morange, krytyk muzyczny K. Rostand, pisarz i dramaturg P. Claudel. Jego twórczość została wysoko oceniona przez M. Ravela i I. Strawińskiego.

W swoich artystycznych pasjach Poulenc był całkowicie wolny, nie ograniczał się do jednego stylu, ale entuzjastycznie przesuwał różne kierunki. W młodości fascynowały go ekscentrycy, estetyka sali muzycznej, idee urbanistyki. Był człowiekiem, jak trafnie określił to A. Honegger, „tworzącym własną muzykę”. W swojej książce „Moi przyjaciele to muzycy” E. Jourdan-Morange, z charakterystycznym wdziękiem i poezją, poświęciła Poulencowi następujące wersy: „Często wśród jego najsurowszych melodii nagle słychać zabawną piosenkę ... W jego ogrodzie , Poulenc miesza nasiona ... Róża kwitnąca w pobliżu niezapominajki, jest nie mniej piękna. Każdy ma swój czas… Poulenc, podobnie jak Mozart w dzieciństwie, jest gotów zapytać: „Powiedz mi, czy mnie kochasz?” Jego muzyka to dar. W jej lekkości nie ma wulgarności. Tworzy sposób, w jaki oddycha.”

Oto, co współcześni mówili i pisali o Poulenque:

„Jaki on jest utalentowany! Gdyby tylko pracował ”(Maurice Ravel).

„Francis Poulenc to muzyka sama w sobie; Nie znam żadnej innej muzyki, która działałaby tak bezpośrednio, byłaby tak prosto wyrażona i osiągnęłaby cel z taką nieomylnością ”(Darius Millau).

„Nie umiałam siebie słuchać, Franciszku – dziękuję, Franciszku, od teraz słyszę własny głos…” (Paul Eluard).

„Podziwiam muzyka i osobę, która tworzy naturalną muzykę, która odróżnia cię od innych. W wirze modnych systemów, dogmatów, które próbują narzucić potęgę tego świata, pozostajesz sobą - rzadką odwagą godną szacunku ”(Arthur Honegger).

„Przyszłe pokolenia odkryją w jego pracach Poulenc takiego, jakim był: zakochany w życiu, szyderczy, uprzejmy, łagodny i bezczelny, melancholijny i szczery mistyk, jednocześnie mnich i paskudny chłopiec” (Stefan Odel).

Franciszek Poulenc(7 stycznia 1899 - 30 stycznia 1963), francuski kompozytor, pianista, krytyk.

Francis Poulenc to jedna z najważniejszych postaci francuskich muzyków minionego stulecia. Kompozytor żył i pracował w trudnych czasach.

Poulenc to człowiek współczesny obu wojen światowych. W I wojnie światowej brał udział jako żołnierz. Musiał obserwować II wojnę światową oczami mieszkańca okupowanego Paryża, oczami naocznego świadka nazistowskich okrucieństw. Jeden z ulubionych poetów kompozytora, jego przyjaciel Max Jacob, do którego słów Poulenc napisał ponad piętnaście pieśni, zmarł w obozie koncentracyjnym. Wielu przyjaciół Poulenca i jego współautorów wkroczyło na bezkompromisową drogę walki. Miesiąc po przyjęciu kapitulacji Niemiec w Paryżu zabrzmiała w radiu ekscytująca kantata „Oblicze człowieka” Francisa Poulenca – uroczysty hymn na cześć Wolności, który kompozytor potajemnie przygotował na Dzień Wyzwolenia.

W dziele Poulenca, jak w kropli wody, odbijały się wydarzenia ostatniego półwiecza historii Francji: zarówno smutek klęski, jak i radość ze zwycięstw odcisnęły na nim swoje piętno.

Dziedzictwo twórcze kompozytora jest w dużej mierze niejednorodne i sprzeczne. Twórczość kameralno-wokalna zyskała sławę „francuskiego Schuberta”. Niesamowita umiejętność, z jaką Poulenc osiąga najwyższą wyrazistość tekstu środkami muzycznymi, wyzwala najdrobniejsze niuanse mowy ludzkiej. Wybór libretta do głównych oper Poulenca na pierwszy rzut oka wydaje się paradoksalny. Wybiera teksty złożone, które są tak pozornie nie do zaakceptowania w tym celu, że momentami wydaje się niezrozumiałe, jak w ogóle można je umieścić w muzyce. Odnosi się to do Dialogów Karmelitów, do Piersi Tejrezjasza i do Głosu Człowieka. W istocie właśnie w tych operach najdobitniej manifestuje się osobliwy talent kompozytora.

W twórczej biografii Poulenca można wyróżnić kilka odrębnych okresów. W latach dwudziestych, w okresie istnienia Szóstki, grupy młodych francuskich muzyków, w skład której wchodzili Honegger, Auric, Durey, Millau, Thyfer i Poulenc, kompozytor oddał hołd powojennym trendom mody. Lubił ekscentryczność, estetykę sali muzycznej, idee urbanistyki. Obywatel do głębi Poulenc czerpie swoją muzykę całkowicie z życia miasta: dzieła wczesnego Poulenc są zakorzenione w hałaśliwym tłumie ulic i spokojnej ciszy labiryntowych zaułków Paryża.

W latach trzydziestych w twórczości Poulenca zarysowuje się wyraźny punkt zwrotny. Ma upodobanie do gatunku wokalnego. Dzieła kompozytora stają się znacznie poważniejsze i głębsze. W drugiej połowie lat trzydziestych Poulenc napisał swoje pierwsze dzieła o charakterze religijnym. W latach okupacji w jego twórczości wyraźnie widoczne są motywy patriotyczne. Wreszcie, po II wojnie światowej, Poulenc jest troskliwym, poważnym mistrzem o szerokich perspektywach, zdolnym do wyrażania głębokiego ludzkiego żalu i entuzjastycznej miłości. Francis Poulenc przeprowadził swoją muzykę przez wszystkie próby. W młodości chłonął najlepsze tradycje francuskiej muzyki narodowej, jako dojrzały mistrz je rozwijał i rozmnażał.

„Podziwiam muzyka i osobę, która tworzy naturalną muzykę, która odróżnia cię od innych. W zamęcie modnych systemów, dogmatów, które próbują narzucić potęgę tego świata, pozostajesz sobą – rzadką odwagą godną szacunku” – te słowa Arthura Onnegera mogą służyć jako klucz do zrozumienia twórczości Francisa Poulenca.

Francis Poulenc urodził się w Paryżu. Dom bogatych przedsiębiorców Poulencow stał w centrum miasta przy Place Sausset, niedaleko Pól Elizejskich.

Matka Francisa, Jenny Royer, jest prawdziwą paryżanką, wywodzi się z rodziny wykwalifikowanych rzemieślników: stolarzy, dywaniarzy, bronzerów. W tym samym czasie w domu matki istniała bogata oferta sztuki. Zainteresowania rodziny Ruyer związane były z teatrem, muzyką, malarstwem.

Rodzina Emile Poulenca zajmowała się głównie przestrzeganiem tradycji religijnych, uznając ze wszystkich form sztuki tylko poważną muzykę.

Jeśli Franciszek swój gust estetyczny i muzyczny zawdzięcza przede wszystkim matce, o której pisze w dedykacji do opery Dialogi karmelitów, to z imieniem ojca wiąże się druga strona jego życia duchowego. Mówimy o religijnych motywach twórczości Poulenca, o ostrym kontraście, który rzuca się w oczy zaraz po pierwszym zapoznaniu się z jego twórczością. „W tym muzyku mnich łączy się z zakochanym dandysem, chłopem z miłym i delikatnym głupcem” – słusznie zauważa francuski muzykolog Claude Rostand.

Muzyka i teatr wcześnie wchodzą w życie Francisa. Z opowieści swojej matki dowiaduje się imion znanych aktorów – Sarah Bernhardt, Gabrielle Rejean, Luciena Getry'ego. Żywe wrażenia teatralne, ciekawi goście, muzyka – zarówno na koncertach, jak iw domu – to wszystko w dużej mierze ukształtowało przyszłego kompozytora.

W 1910 roku, z powodu powodzi w Paryżu, rodzina przeniosła się do Fontainebleau. Tam Franciszek przypadkowo kupił Winter Road Schuberta – dzieło, które według niego odegrało ważną rolę w podjęciu decyzji o zostaniu muzykiem.

Poulenc uważa muzykę Strawińskiego za jedno z najmocniejszych wrażeń z dzieciństwa. W wieku jedenastu lat Franciszek miał okazję usłyszeć osobne numery z „Ognistego ptaka”, nieco później „Pietruszki” i „Świętej wiosny”. Nawiasem mówiąc, „Wiosna”, według samego Poulenca, miała znacznie mniejszy wpływ na jego twórczość niż wiele innych dzieł Strawińskiego - „Pulcinella”, „Wróżka pocałunek”, „Mavra”, „Karty do gry”. Strawiński otworzył przed Franciszkiem nowe horyzonty, a młody człowiek miał nowego idola, „duchowego nauczyciela”. „Nie wiem, czy zostałbym kompozytorem, gdyby Strawiński nie istniał” – wspominał.

Zajęcia muzyczne Poulenca nie były kluczowe dla jego edukacji. Ojciec kompozytora nie mógł pogodzić się z faktem, że jego syn nie dostanie licencjatu i nalegał na przyjęcie chłopca do Condorcet Lyceum. Franciszek nie wykazywał dużego zainteresowania liceum iz trudem przechodził z klasy do klasy.

W 1915 Franciszek postanowił specjalizować się w klasie fortepianu. Znakomity pianista i pedagog Ricardo Vignes zgodził się na studia u Poulenca. Umiejętności wykonawcze, gust literacki, doświadczenia pierwszego kompozytora, a także znajomość z takimi ludźmi, jak Eric Satie i Georges Auric, późniejszy najbliższy przyjaciel Franciszka – to wszystko łączy Poulenca z Ricardo Vignesem.

Przyjaźń Poulenca z Orikiem miała trwać długo. Franciszek przez wiele lat konsultował się z nim jako starszy, nauczyciel. Oboje, dzieląc swoje gusta, podziwiali nawzajem swoją poezję; nawet ich dzieła brzmiały obok siebie: Diagilew wystawiał jeden po drugim balety „Lani” (Poulenc) i „Obnoxious” (Oryk).

W 1917 roku Francis Poulenc wziął udział w dwóch znaczących premierach: 24 czerwca „Piersi Tejrezjasza” Guillaume'a Apollinaire'a zostały zaprezentowane paryskiej publiczności, a 18 maja „Parada” Erica Satie, wystawiona przez Diagilewa we współpracy z Jeanem Cocteau i Pablo Picassa. Prawie trzydzieści lat później bufon Apollinaire'a stanie się librettem jego opery. Wkrótce udało mu się poznać samego Erica Sati.

Znajomość najlepszych dzieł literackich jego współczesnych miała dla Franciszka ogromne znaczenie, przyczyniła się do ujawnienia się w przyszłości jednej z najbardziej zdumiewających cech jego talentu – subtelnego wyczucia linii melodycznej wokalu, która przejawiała się już w tak wczesne dzieło jako „Bestiariusz, czyli Orfeusz Orfeusza” na temat wierszy Guillaume Apollinaire, napisanych przez niego w wieku dziewiętnastu lat.

W sztuce francuskiej od dawna istnieje silna tendencja do egzotycznego tematu. W malarstwie takie zainteresowanie przejawiały się w tahitańskich płótnach Gauguina, obrazach Picassa, inspirowanych rzeźbą murzyńską. W muzyce brzmią motywy orientalne, poczynając od „Gallant India” Rameau, a kończąc na egzotycznych sztukach Oliviera Messiaena i André Joliveta.

Zaraz po wojnie kompozytorów francuskich przyciągnęła forma nowej egzotycznej muzyki – kultywowany przez Amerykanów murzyński jazz. Strawiński, a po nim młodzi francuscy muzycy, porwani rytmiczną i barwową nowością jazzu, zaczęli wykorzystywać w swoich kompozycjach nowe techniki jazzowe, próbując tworzyć muzykę współczesnego miasta.

Nic dziwnego, że Poulenc nie mógł uciec przed pokusą stosowania wszelkiego rodzaju muzycznych i tekstowych „barbarzyństwa”. Zdecydował się na użycie trzech zwrotek z wersów pseudo-poematu Honolulu w centralnym fragmencie The Negro Rhapsody.

Negro Rhapsody jest napisana na baryton z towarzyszeniem fortepianu, fletu, klarnetu i kwartetu smyczkowego. Po raz pierwszy wykonano ją 11 grudnia 1917 roku podczas jednego z wieczorów zorganizowanych przez śpiewaczkę Jeanne Bathory w Starym Teatrze Dovecote, gdzie często wykonywano muzykę młodych kompozytorów. Rapsodia okazała się wielkim sukcesem. Sława przyszła do Poulenc zaraz po premierze. Zainteresowali się nimi.

Przedwojenny Paryż, w którym ukształtowała się postać przyszłego kompozytora, był miastem hałaśliwym i niezwykle wielowymiarowym, zadziwiającym różnorodnością jego mieszkańców. To właśnie do Paryża, miasta sztuki, aspirowali aspirujący poeci, artyści, muzycy. Paryż przyciągał tak znanych pisarzy rosyjskich jak K. Balmont, A. Tołstoj, A. Achmatow, I. Ehrenburg. Strawiński i Picasso zawdzięczali swój sukces Paryżowi – stolica Francji stała się ich drugą ojczyzną.

Życie teatralne przedwojennego Paryża było raczej ociężałe, publiczność nie rozpieszczała nowymi przedstawieniami. Od czasów Peleasa i Melizandy Debussy'ego teatry operowe nie mają prawie żadnych premier. Szczególne ożywienie przyniosły występy grupy rosyjskich artystów, zorganizowane przez Siergieja Diagilewa. Od początku wojny koncerty i przedstawienia stały się znacznie rzadsze: wielu muzyków, artystów i malarzy zostało wcielonych do wojska.

Niepewność, która ogarnęła znaczną część starszego pokolenia francuskiej inteligencji twórczej, odbija się także na nastrojach młodszego pokolenia. Nie uznaje już autorytetów przeszłości, ale nie dostrzega jeszcze nowych ideałów w teraźniejszości. Nic dziwnego, że w tych latach charakterystyczne stają się sceptycyzm, irytacja i niewiara w siebie.

Od lipca 1919 Francis Poulenc przebywał w Paryżu, gdzie do października 1921 pełnił służbę w Ministerstwie Lotnictwa. Pełniąc funkcję sekretarza (pracował na maszynie do pisania), Francis poświęcał większość swojego wolnego czasu swoim muzycznym hobby.

W ciągu tych lat Poulenc coraz bardziej zbliżał się do Cocteau, Satie, Millau; bierze udział w pierwszych koncertach i edycjach przyszłej „Szóstki”. Jego utwór fortepianowy „Walc” został włączony do zbioru sztuk „Album of Six”, wydanych przez paryskie wydawnictwo „Eschig” w 1919 roku.

Estetyka „Szóstki” w pewnym stopniu odzwierciedla estetykę manifestu Jeana Cocteau „Kogut i arlekin”. Cocteau wzywa do rozbicia tego, co sto lat temu wydawało się niewzruszone - estetyki skierowanej głównie przeciwko wagnerianom i debusistom. Autor manifestu zakwestionował wygórowaną długość, nudę, niejasność i złożoność pisma, mgławice impresjonizmu. Ciekawe, że Poulenc wiele lat później odrzucił ideę Cocteau jako ideologicznego inspiratora Szóstki: „Jean Cocteau, przyciągany przez wszystko, co nowe, nie był naszym teoretykiem, jak wielu uważa, był naszym przyjacielem i genialnym rzecznikiem ( ...) i nie sposób wziąć jego krótkiego szkicu muzycznego do manifestu „Szóstki”.

Musical Paris wzięła „Szóstkę” za nowomodną szkołę, niedługo przyjechała i wkrótce dała serię koncertów. Pierwsza z nich poświęcona była twórczości kompozytorów Szóstki, druga – ich zagranicznym rówieśnikom. Zagrali kompozycje Alfredo Caselli, Arnolda Schoenberga, Beli Bartoka. Podobne koncerty odbywały się nie tylko we Francji, ale także za granicą. Szóstka wydaje własną gazetę, której pierwszy numer nosi tytuł „Le Coq” („Kogut”), a następny – „Le Coq Parisien” („Paryski kogut”).

Ta ulotka w kształcie plakatu była dość zarozumiała, choć nie kojarzyła się z żadnym programem. Jean Cocteau pisze: „Ta gazeta, w której sześciu muzyków o różnych poglądach, zjednoczonych jedynie przyjacielskimi relacjami, wyraża swoje opinie… Do muzyków dołączają pisarze i artyści. Jeśli jeden z nas wpisze frazę, której nie aprobuje drugi, doskonale wiemy, że nigdy nie zaczniemy o to kłótni”.

Ciekawe, że opowiadając się za nową sztuką, honorując takich autorów jak Schönberg, Bartok i Berg, członkowie Szóstki widzą oprócz wagneryzmu i debusyzmu jeszcze jedno niebezpieczeństwo - modernizm. W rezultacie „Le Coq” ogłosił powstanie „ligi antymodernistycznej”.

W połowie lat dwudziestych kształtowanie się indywidualności twórczej kompozytora zostało zakończone. Punktem zwrotnym w twórczości Poulenca był rok 1923, kiedy skomponował na zamówienie Diagilewa pierwszy balet Łania dla zespołu Baletów Rosyjskich.

Zainteresowanie i zamiłowanie młodego kompozytora do muzyki wokalnej przejawiało się nawet w tak pozornie odległej od śpiewu dziedzinie jak balet. Partytura „Lanei” zawiera numery wokalne i chóralne - pieśni i tańce. Muzyka wokalna i chóralna nieczęsto penetruje sztukę choreografii, a zasługą Poulenca jest to, że udało mu się połączyć pieśń i taniec, zamieniając je w formę żartobliwej piosenki tanecznej.

Lata dwudzieste były dla Poulenca czasem ostatecznego ukształtowania się jego indywidualnego stylu. Wśród licznych dzieł tych lat najbardziej udane były „Doe”, „Wesołe piosenki”, „Koncert wiejski” i „Poranna serenada”.

„Koncert wiejski” Poulenca w dużej mierze nawiązuje do narodowych tradycji dawnych mistrzów i Scarlattiego. Doświadczając wpływu dawnych klawesynistów, Francis Poulenc nie idzie jednak drogą prostej ich naśladowania. Koncert Wiejski jest kontynuacją i rozwinięciem tego rodzaju muzyki.

W 1929 roku Poulenc napisał kolejny balet „Poranna serenada”. Kompozytor stworzył swoistą formę baletu – koncert choreograficzny na fortepian i osiemnaście instrumentów. Utwór ten, niemal pierwszy w nowym gatunku koncertu-baletu fortepianowego, Poulenc pomyślany był jako synteza dwóch gatunków – jednoczęściowego koncertu fortepianowego i jednoaktowego baletu. Partytura koncertu, w skład której wchodzą instrumenty dęte, smyczkowe i perkusyjne, ale pozbawiona jest skrzypiec, jest rodzajem koncertu podwójnego, w którym główne role są równo podzielone między dwóch solistów – fortepian i tancerkę.

Dzieła Francisa Poulenca z drugiej połowy lat 30. ujawniają nowe, dotychczas ukryte strony talentu kompozytora. W tych pracach mamy do czynienia z rozważnym, poważnym mistrzem, który w latach przedwojennych stworzył szereg prac na dużą skalę.

Pod koniec lat trzydziestych groźba nieuchronnej wojny stawała się coraz bardziej widoczna. Nazistowskie Niemcy przygotowywały się do przemarszu przez wszystkie kraje europejskie zwycięskim marszem triumfalnym i położeniem podwalin pod światową dominację III Rzeszy. Francja gromadzi szeregi swoich antyfaszystowskich bojowników. Szerokie kręgi francuskiej opinii publicznej, socjalistyczne, komunistyczne i inne partie polityczne organizują zjednoczony Front Ludowy.

W 1932 r. powstało stowarzyszenie pisarzy i artystów, w skład którego weszli najwięksi mistrzowie Francji: Romain Rolland, Jean Richard Blok, Louis Aragon, Paul Eluard. Najwybitniejsi przedstawiciele francuskiej inteligencji artystycznej - kompozytorzy, pisarze, poeci, wykonawcy i nauczyciele - zrzeszeni są w Federacji Muzyki Ludowej.

Kompozytorzy Szóstki biorą udział w kompozycjach zbiorowych - taka jest muzyka do spektakli. Francis Poulenc nie wstąpił do partii komunistycznej, nie został aktywnym członkiem Narodowej Federacji Muzycznej, ale jego muzyka pokazuje bezkompromisowy stosunek kompozytora do wydarzeń drugiej połowy lat 30. XX wieku.

W tym czasie najwyraźniej manifestuje się wszechstronność kompozytora. Komponuje utwory dramatyczne Susza i Koncert na organy. W Paryżu ukazuje się wspaniały liryczny cykl wokalny Poulenca do słów Eluarda "I dzień i noc", Suita francuska (według Claude'a Gervaise'a). Oprócz takich czysto świeckich dzieł Poulenc pisze szereg dzieł o tematyce duchowej: „Litanię do Czarnej Rocamadour Matki Bożej”, Mszę G-dur, motety.

Kantata Susza (1937) na chór mieszany i orkiestrę do słów Edwarda Jamesa. Cztery części kantaty – „Szarańcza”, „Opuszczona wioska”, „Zwodnicza przyszłość”, „Skeleton of the Sea” – przedstawiają klęskę żywiołową, która dotknęła ludzi.

Kiedy żyzna dolina została zdewastowana, stała się rajem i królestwem szarańczy. Dominująca ręka suszy zatarła ślady ludzkiego zamieszkania, jej duch unosi się nad cichą ziemią, wyschniętą jak pusta skorupa.

Obrazy wiersza są symboliczne, nie da się ich wprost zrozumieć. Obraz wszechpożerającej szarańczy, wściekłego wiru suszy, uporczywie nawiązuje do mrocznych sił hitleryzmu, które wkroczyły w ruch.

Na początku wojny Francis Poulenc został wcielony do wojska w formacji przeciwlotniczej, a do czasu zawieszenia broni – czerwiec 1940 – przebywał w Bordeaux. Zdemobilizowany, spędził lato ze swoimi kuzynami, ponownie pisząc. Tego lata powstały szkice do sonaty wiolonczelowej i podjęto decyzję o napisaniu baletu opartego na bajkach La Fontaine'a. Prace nad baletem trwały do ​​1942 roku.

W czasie okupacji teatralny kalendarz Paryża był bardzo skromny i ograniczony, a publiczność nie była taka sama jak przed wojną - błysnęły szarozielone mundury hitlerowskich oficerów, stukały obcasy kutych butów.

Z pełną mocą głos muzyka zabrzmiał w kantacie na podwójny chór mieszany a cappella „Human Face” do słów Paula Eluarda. Na stronie tytułowej kompozytor napisał następujące wersy: „Dedykowany Pablo Picasso, którego pracę i życie podziwiam”. Napis ten symbolizuje związek trzech współczesnych artystów humanistycznych we Francji - Paula Eluarda, Francisa Poulenca i Pabla Picassa.

Po zapoznaniu się z poezją Eluarda Poulenc postanowił się do niej zwrócić dwadzieścia lat później. Lubił powtarzać, że przez wiele lat szukał klucza do wierszy Éluarda, co było dość trudne dla niedoświadczonego czytelnika.

Kantata „Human Face” opowiada o trudnych i trudnych latach faszystowskiej okupacji, odzwierciedla głębokie uczucia i doświadczenia Francuzów. Osiem części kantaty odzwierciedla czuły apel poety do ojczyzny lub pogardę dla wrogich hord. Kantata wymaga dużego podwójnego refrenu a cappella. W kulminacyjnym momencie liczba głosów dochodzi do szesnastu z powodu dodatkowego podziału partii. Złożoność wykonania polega także na polifonicznym nasyceniu tkaniny, na trudnościach języka intonacyjno-harmonicznego i technice śpiewu.

Wojna i wiersze Paula Eluarda, mówiącego o cierpieniach narodu francuskiego, zainspirowały Poulenca do stworzenia jednego z najwybitniejszych dzieł chóralnych naszych czasów - kantaty Human Face.

Operowy entuzjastka „Piersi Tejrezjasza” w dwóch aktach z prologiem została napisana po „surrealistycznym dramacie” Guillaume'a Apollinaire'a między majem a październikiem 1944 r. Poulenc przyznał, że „Apollinaire rezonował z ekscentryczną stroną mojej natury”; Rzeczywiście, sztuka pokazana paryżankom w czerwcu 1947 roku była nie tylko komedią, ale farsą doprowadzoną do groteski.

Niewielu kompozytorów XX wieku miało tak szczęśliwą biografię jak Francis Poulenc. Z kilkoma wyjątkami każde nowe dzieło Poulenca było wykonywane z powodzeniem, nie musiał też błagać wydawców. Poulenc był naprawdę ulubieńcem losu, który nie znał bolesnych trudów artystów, którzy musieli bez końca walić w drzwi wydawnictw i stowarzyszeń koncertowych.

Kilka lat po udanej premierze Piersi Tejrezjasza Poulenc napisał operę, która stała się godną koroną i jednym z najlepszych dzieł kompozytora, jego łabędzim śpiewem. W ostatnich latach życia muzyk nie stworzył niczego, co można by postawić obok lirycznej tragedii „Human Voice”.

Poulenc ponownie zwrócił się do pracy Jeana Cocteau. Wcześniej inni kompozytorzy próbowali napisać muzykę do dramatu Cocteau The Voice of Man, ale dzieło Poulenca jako pierwsze trafia na scenę.

Spektakl oparty jest na odwiecznym temacie: żalu i cierpieniu opuszczonej kobiety. Sztuka uchwyciła długie minuty jej rozmowy telefonicznej z byłym kochankiem, który jutro ma wyjść za mąż. Jedyną nicią łączącą tę kobietę z życiem jest telefon. Kiedy siłą woli zmusza się do zakończenia rozmowy, telefon staje się niepotrzebnym drobiazgiem; nic nie może jej powstrzymać przed zakończeniem życia.

Jedynym wykonawcą tego utworu była Denise Duval Poulenca, śpiewaczka, która współpracowała z kompozytorem we wcześniejszych produkcjach. „Gdybym jej nie spotkał i gdyby nie wkroczyła w moje życie, Głos człowieka nigdy by nie został napisany”. (F. Poulenc).

Poulenc nazwał operę liryczną tragedią. Dodajemy, że to mała tragedia wielkich ludzkich uczuć.

Mimo pozornej banalności fabuły „Human Voice” to dzieło prawdziwie nowoczesne i oryginalne, z jasno zarysowanym i wypukłym charakterem swojej bohaterki.

W ciągu ostatnich czterech lat swojego życia Poulenc stworzył jeszcze kilka utworów na głos i chór. Ważnym dziełem w 1959 roku była Gloria na sopran solo, chór i orkiestrę.

W 1962 roku Poulenc napisał dwa utwory: jeden z nich to Sonata na obój i fortepian, poświęcona pamięci Siergieja Prokofiewa, drugi to Sonata na klarnet i fortepian, ku pamięci Arthura Onnegera. Poulenc postanowił napisać nową operę – opartą na fabule Piekielnej maszyny Cocteau.

2 lutego 1962 roku, gdy kompozytor przebywał w swoim mieszkaniu w Paryżu, nagle jego życie przerwał zawał serca.

Działalność twórcza Francisa Poulenca trwała prawie pół wieku. Dorobek muzyczny kompozytora w tym okresie to około sto pięćdziesiąt dzieł: trzy opery, trzy balety, kantaty, cykle wokalne, duża liczba fortepianowych i kameralnych kompozycji wokalnych. Francis Poulenc zdobył szerokie uznanie zarówno w kraju jak i za granicą.

07 stycznia 1899 - 30 stycznia 1963

Francuski kompozytor, pianista, krytyk, najwybitniejszy członek francuskiej szóstki

Młodość Poulenca przypadła na lata I wojny światowej. Został powołany do wojska, co uniemożliwiło mu wejście do konserwatorium. Jednak Poulenc pojawił się wcześnie na paryskiej scenie muzycznej. W 1917 roku osiemnastoletni kompozytor zadebiutował na jednym z koncertów nowej muzyki Negro Rhapsody na baryton i zespół instrumentalny. Ta praca była tak spektakularnym sukcesem, że Poulenc natychmiast stał się celebrytą.

Zainspirowany swoim sukcesem Poulenc, podążając za Murzynką Rapsodią, tworzy cykl wokalny Bestiariusz (do wierszy Guillaume'a Apollinaire'a), Cockades (do wierszy Jeana Cocteau); utwory fortepianowe Ruchy wieczne, Spacery; koncert choreograficzny na fortepian i orkiestrę Morning Serenade; balet ze śpiewem Lani, wystawiony w 1924 roku w przedsiębiorstwie Siergieja Diagilewa. Millau odpowiedział na tę produkcję entuzjastycznym artykułem:

Oto, co sam Poulenc powiedział o tym czasie ćwierć wieku później:

Od 1933 intensywnie występował jako akompaniator ze śpiewakiem Pierre'em Bernakiem, pierwszym wykonawcą wielu kompozycji wokalnych Poulenca. W czasie II wojny światowej brał udział w ruchu oporu.

Pochowany na cmentarzu Pere Lachaise.

Muzyka

Spuścizna po kompozytorze to około 150 utworów. Największą wartość artystyczną posiada jego muzyka wokalna - opery, kantaty, cykle chóralne, pieśni, z których najlepsze są napisane na wersach P. Eluarda. To właśnie w tych gatunkach naprawdę ujawnił się hojny dar Poulenca jako melodyjki. Jego melodie, jak Mozarta, Schuberta, Chopina, łączą rozbrajającą prostotę, subtelność i psychologiczną głębię, są wyrazem ludzkiej duszy. To właśnie melodyjny urok zapewnił muzyce Poulenca trwały i trwały sukces we Francji i za granicą.

Poulenc wszedł do historii muzyki jako członek kreatywnej społeczności „Six”. W Szóstce - najmłodszy, który ledwie przekroczył próg dwudziestki - od razu zdobył autorytet i powszechną miłość swoim talentem - oryginalnym, żywym, bezpośrednim, a także czysto ludzkimi cechami - niezmierzonym humorem, życzliwością i szczerością, a co najważniejsze - umiejętność obdarowywania ludzi swoją niezwykłą przyjaźnią...

Okres, w którym Francis Poulenc był w grupie „Six” jest najjaśniejszym okresem w jego życiu i pracy, kładąc jednocześnie podwaliny pod jego popularność i karierę zawodową. Oto, co sam Poulenc powiedział o tym czasie ćwierć wieku później:

Poulenc w Rosji

Eseje

• Opery Piersi Teresa (1947), Dialogi karmelitów (1957), Głos ludzki (1959).
• Balety „Doe” (fr. Les Biches; 1924, dokładniej byłoby przetłumaczyć „Kozy” lub „Cuties”, ponieważ mówimy o niepoważnych dziewczynach), „Wzorowe zwierzęta” (1942).
• Kantaty „Stabat mater” (1950), „Susza”, „Twarz ludzka” (1943), „Bal maskowy”,
• Negro Rhapsody na fortepian, flet, klarnet, kwartet smyczkowy i głos (1917).
• Dwa marsze i interludium na orkiestrę kameralną (1938).
• Dwa intermezza na fortepian (1934) nr 1 (C-dur) nr 2 (Des-dur)
• Koncerty: „Serenada poranna”, koncert-balet na fortepian i 18 instrumentów (1929), Koncert wiejski na klawesyn i orkiestrę (1938), Koncert na 2 fortepiany i orkiestrę (1932), Koncert na organy, orkiestrę smyczkową i kotły (1938) ).
• Cykle wokalne „Bestiariusz” na wersach Apollinaire'a i „Cockades” na wersach Cocteau (1919), Pięć romansów na wersach Ronsarda, Pieśni złośliwe itp.
• Msza Chwały
• Bal przebierańców. Kantata świecka na baryton i orkiestrę kameralną
• Sonata na dwa klarnety (1918)
• Sonata na klarnet i fagot (1922)
• Sonata na waltornię, trąbkę i puzon (1922)

PULENK Franciszek

(7 I 1899, Paryż - 30 I 1963, tamże)

Moja muzyka jest moim portretem.

F. Poulenc

F. Poulenc to jeden z najbardziej uroczych kompozytorów, jakich Francja podarowała światu w XX wieku. Do historii muzyki wszedł jako członek związku twórczego „Six”. W „Szóstce” – najmłodszym, ledwie przekraczającym próg dwudziestki – od razu zdobył autorytet i powszechną miłość swoim talentem – oryginalnym, żywym, bezpośrednim, a także czysto ludzkim – niezmiennym humorem, życzliwością i szczerością, a co najważniejsze - umiejętność obdarowywania ludzi swoją niezwykłą przyjaźnią. „Francis Poulenc to muzyka sama w sobie”, napisał o nim D. Millau, „Nie znam żadnej innej muzyki, która działałaby tak bezpośrednio, byłaby tak prosto wyrażona i osiągałaby cel z taką samą nieomylnością”.

Przyszły kompozytor urodził się w rodzinie wielkiego przemysłowca. Matka - wspaniały muzyk - była pierwszą nauczycielką Franciszka, przekazała synowi swoją bezgraniczną miłość do muzyki, podziw dla W. A. ​​Mozarta, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Chopina. Od 15 roku życia jego edukację muzyczną kontynuował pod kierunkiem pianisty R. Vinesa i kompozytora S. Keuklen, który wprowadził młodego muzyka w sztukę współczesną, w twórczość K. Debussy'ego, M. Ravela, a także do nowych idoli młodych - I. Strawińskiego i E. Sati. Młodość Poulenca przypadła na lata I wojny światowej. Został powołany do wojska, co uniemożliwiło mu wejście do konserwatorium. Jednak Poulenc pojawił się wcześnie na scenie muzycznej w Paryżu. W 1917 roku osiemnastoletni kompozytor zadebiutował na jednym z koncertów nowej muzyki Negro Rhapsody na baryton i zespół instrumentalny. Ta praca była tak spektakularnym sukcesem, że Poulenc natychmiast stał się celebrytą. Zaczęli o nim mówić.

Zainspirowany sukcesem Poulenc, podążając za murzyńską „Rapsodią”, tworzy cykle wokalne „Bestiariusz” (na stacji G. Apollinaire), „Cockades” (na stacji J. Cocteau); utwory fortepianowe „Wieczne ruchy, spacery”; koncert choreograficzny na fortepian i orkiestrę „Morning Serenade”; balet ze śpiewem „Lani”, wystawiony w 1924 r. W przedsięwzięciu S. Diagilewa. Millau odpowiedział na tę produkcję entuzjastycznym artykułem: „Muzyka Laney jest dokładnie tym, czego można oczekiwać od jej autora… Ten balet jest napisany w formie suity tanecznej… z takim bogactwem odcieni, z takim elegancja, czułość, wdzięk, którym tak hojnie obdarzają nas tylko dzieła Poulenca… Znaczenie tej muzyki jest trwałe, czas jej nie dotknie, a na zawsze zachowa młodzieńczą świeżość i oryginalność.”

Już we wczesnych utworach Poulenca przejawiły się najistotniejsze aspekty jego temperamentu, gustu, twórczego pisma, szczególny czysto paryski koloryt jego muzyki, jej nierozerwalny związek z paryskim chansonem. B. Asafiew, charakteryzując te prace, zauważył "klarowność... i żywotność myślenia, żwawy rytm, trafną obserwację, czystość rysunku, lapidarność - i konkretność przedstawienia".

W latach 30. kwitnie talent liryczny kompozytora. Z entuzjazmem pracuje w gatunkach muzyki wokalnej: pisze piosenki, kantaty, cykle chóralne. W osobie Pierre'a Bernacka kompozytor znalazł utalentowanego interpretatora swoich pieśni. Wraz z nim jako pianistą, przez ponad 20 lat intensywnie i z sukcesami koncertował w miastach Europy i Ameryki. Ogromnym zainteresowaniem artystycznym cieszą się kompozycje chóralne Poulenca do tekstów duchowych: Msza, Litania do Czarnej Matki Boskiej z Rocamadour, Cztery motety na czas pokuty. Później - w latach 50-tych. Powstaną także „Stabat mater, Gloria”, Cztery Motety Świąteczne. Wszystkie kompozycje są bardzo zróżnicowane stylistycznie, odzwierciedlając tradycje francuskiej muzyki chóralnej różnych epok – od Guillaume de Machaut po G. Berlioza. Lata II wojny światowej Poulenc spędził w oblężonym Paryżu iw swojej wiejskiej rezydencji w Noise, dzieląc z rodakami wszystkie trudy życia wojskowego, głęboko cierpiąc z powodu losów ojczyzny, narodu, krewnych i przyjaciół. Bolesne myśli i uczucia tamtych czasów, ale także wiara w zwycięstwo, w wolność znalazły odzwierciedlenie w kantacie „Ludzkie oblicze” na podwójny chór a cappella do wersów P. Eluarda. Poeta francuskiego ruchu oporu Éluard pisał swoje wiersze głęboko pod ziemią, skąd pod przybranym nazwiskiem przemycał je do Poulenc. Kompozytor zachował też w tajemnicy pracę nad kantatą i jej wydanie. W środku wojny był to akt wielkiej odwagi. To nie przypadek, że w dniu wyzwolenia Paryża i jego przedmieść Poulenc z dumą wystawił w oknie swojego domu obok flagi narodowej partyturę „Ludzkie oblicze”.

Kompozytor w gatunku operowym okazał się wybitnym mistrzem dramaturgiem. Pierwsza opera "Terezia w klatce piersiowej" (1944, do tekstu farsy G. Apollinaire'a) - pogodna, lekka i frywolna opera buffowa - odzwierciedlała upodobanie Poulenca do humoru, żartu i ekscentryczności. 2 kolejne opery - w innym gatunku. Są to dramaty o głębokim rozwoju psychologicznym. „Dialogi karmelitów” (lib. J. Bernanos, 1953) ukazują mroczną historię śmierci mieszkańców klasztoru karmelitów podczas Wielkiej Rewolucji Francuskiej, ich heroicznej ofiarnej śmierci w imię wiary. The Human Voice (na podstawie dramatu J. Cocteau, 1958) to liryczny monodram, w którym rozbrzmiewa żywy i rozedrgany ludzki głos - głos tęsknoty i samotności, głos opuszczonej kobiety. Ze wszystkich dzieł Poulenca opera ta przyniosła mu największą popularność na świecie. Ujawniły się w nim najjaśniejsze aspekty talentu kompozytora. To kompozycja natchniona, nasycona głębokim człowieczeństwem, subtelnym liryzmem. Wszystkie trzy opery powstały z oczekiwaniem niezwykłego talentu francuskiej śpiewaczki i aktorki D. Duval, która stała się pierwszym wykonawcą tych oper.

Karierę Poulenca dopełniają dwie sonaty – dedykowana S. Prokofiewowi Sonata na obój i fortepian oraz dedykowana A. Honeggerowi Sonata na klarnet i fortepian. Nagła śmierć skróciła życie kompozytora w okresie wielkiego rozkwitu twórczego, w trakcie trasy koncertowej.

Spuścizna po kompozytorze to około 150 utworów. Największą wartość artystyczną posiada jego muzyka wokalna - opery, kantaty, cykle chóralne, pieśni, z których najlepsze są napisane na wersach P. Eluarda. To właśnie w tych gatunkach naprawdę otworzył się hojny dar Poulenca jako melodyjki. Jego melodie, podobnie jak Mozarta, Schuberta, Chopina, łączą rozbrajającą prostotę, subtelność i psychologiczną głębię, są wyrazem ludzkiej duszy. To właśnie melodyjny urok zapewnił muzyce Poulenca trwały i trwały sukces we Francji i za granicą.

Twórcze portrety kompozytorów. - M.: Muzyka. 1990 .

Zobacz, co „PULENK Francis” znajduje się w innych słownikach:

Poulenc (1899 1963), francuski kompozytor, pianista. Był członkiem Szóstki. Opera Buffona „Piersi Terezjasza”, tragiczna „Dialogi karmelitów”, monoopera liryczno-psychologiczna (na jednego wykonawcę) „Głos ludzki” (1958), ... ... słownik encyklopedyczny

Francis Poulenc Zdjęcie: Roge ... Wikipedia

Francisa Poulenc'a. Fot. Roger Viollet (1949) Francis Jean Marcel Poulenc (Francuski Francis Jean Marcel Poulenc; 7 stycznia 1899, Paryż 30 stycznia 1963, ibid.) Francuski kompozytor, pianista, krytyk. Biografia Pochodzi od bogatych i sławnych (przez ... ... Wikipedia

Poulenc (bardziej poprawnie Poulenc) Francis (7.1.1899, Paryż, 30.01.1963, ibid.), kompozytor francuski. Uczeń R. Vignesa (fortepian) i C. Keuklen (kompozycja). Był członkiem Szóstki (od 1920). Wychował się na modelach klasycznych i ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Poulenc, Franciszek- Poulenc Francis (1899 1963), francuski kompozytor. Członek Szóstki. Poulenc, kompozytor liryków, zwracał szczególną uwagę na melodię (Poulenc nazywany był „francuskim Schubertem”). Najwyższe osiągnięcia związane są z operą: błazen „Piersi Tejrezjasza” ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), francuski kompozytor i pianista. Urodzony 7 stycznia 1899 w Paryżu. Poulenc był głównie samoukiem, chociaż w latach studenckich, zamiast przestrzegać surowych zaleceń rodziców dotyczących jego edukacji, ... ... Encyklopedia Colliera

Poulenc był w dużej mierze samoukiem, chociaż w latach studenckich, zamiast przestrzegać surowych zaleceń rodziców dotyczących edukacji, z powodzeniem wykorzystywał swój wolny czas na naukę gry na fortepianie i kompozycji.

Poulenc, Francis (Poulenc, Francis) (1899-1963), francuski kompozytor i pianista. Urodzony 7 stycznia 1899 w Paryżu. Poulenc był w dużej mierze samoukiem, chociaż w latach studenckich, zamiast przestrzegać ścisłych instrukcji rodziców dotyczących jego edukacji, z powodzeniem wykorzystywał swój wolny czas na naukę gry na fortepianie i kompozycji. Będąc dość antyromantycznym, znalazł się pod wpływem E. Satie, aw latach dwudziestych był członkiem słynnej francuskiej szóstki. Następnie Poulenc pozostał wierny estetycznemu programowi tej grupy i nadal komponował muzykę dźwiękową, która odrzucając ekscesy epoki Wagnera-Straussa, kultywowała prostotę, bezpretensjonalność, wykorzystywała motywy „sala koncertowa” i często ukrywała uczucia pod przykrywką ironia. Poulenc dużo pisał o tekstach współczesnych poetów (Cocteau, Eluard, Aragon, Apollinaire i Anuil), a także o tekstach poety z XVI wieku. Ronsarda. Do najczęściej wykonywanych utworów kompozytora należą cykle wokalne Poems Ronsarda (Pomes de Ronsard, 1924–1925) i Gallant Festivities (Ftes galantes, 1943). Poulenc był pierwszorzędnym akompaniatorem do własnych kompozycji wokalnych. Genialne mistrzostwo gry na fortepianie znalazło odzwierciedlenie w wielu utworach Poulenca na ten instrument, takich jak Wieczne ruchy (Mouvements perptuels, 1918) i Wieczory w Nazelles (Soires de Nazelles, 1936). Ale Poulenc był nie tylko miniaturzystą. W jego spuściźnie znajdują się także dzieła o dużej formie – m.in. Msza (1937), dowcipny koncert na dwa fortepiany i orkiestrę (1932), Koncert na organy i orkiestrę (1938) oraz inne udane cykle chóralne i instrumentalne. Poulenc pisał także muzykę do teatru, kina, baletu; skomponował dwie opery – Piersi Tejrezjasza (Les Mamelles de Tirsias, 1944) i Dialogi karmelitańskie (Les Dialogues des Carmlites, 1957), a także monooperę Głos ludzki (La voix humaine, 1959). Poulenc zmarł w Paryżu 30 stycznia 1963 r.