Rysunek na temat tematycznej historii na zdjęciach. Jak narysować na historycznym temacie dla etapów szkolnych? Europejscy artystów historycznego obrazu XVII-XVIII

Włochy, gdzie powstał historyczny gatunek, miał wszystkie warunki wstępne do pojawienia się tego typu malarstwa. Imperium Rzymskie miało bardzo wysoki poziom rozwoju kulturalnego, a jego osiągnięcie stało się podstawą sztuki wszystkich krajów Europy Zachodniej. Nie jest zaskakujące, że było we Włoszech w erę renesansowej, w XV wieku, historyczny gatunek pojawił się w sztuce wizualnej.

Krótka historia

Aby zrozumieć, co jest w sztuce, konieczne jest uwzględnienie cech rozwoju okresu rozważanego. Czas renesansowy jest erą kwitnących pomysłów humanistycznych, które doprowadziły interesujące nie tylko dla osoby ludzkiej, ale także historii cywilnej i politycznej.

Wydarzenia z heroicznej przeszłości i musiały wyświetlać historyczny gatunek w sztukach wizualnych. Przykłady można podawać w następujący sposób: obrazy Andrei "Triumph Caesar" (1485-1492), różnorodność tkaniny Powlo, poświęconą bitwie z San Romano i innymi. Osiągnięcia renesansu we Włoszech szybko rozpowszechniają się w całej Europie, gdzie rozpoczął także historyczny gatunek w sztuce wizualnej.

Europejscy artystów historycznego obrazu XVII-XVIII

Wydarzenia z przeszłości przyciągnęły mistrzów i krajów Europy Zachodniej. Rozwój tego kierunku można przypisać XVII wieku - The Heyday klasycyzmu i baroku. Należy zauważyć, że w kulturze artystycznej na czele był to historyczny gatunek. Wszystkie inne odmiany sztuk pięknych straciły swoje miejsce na znaczeniu przez jakiś czas, ponieważ klasycyzm przyjął stworzenie przede wszystkim z heroiami i monumentalnymi płótnach.

W tym stylu Peter Paul Rubens (malowanie "Bitwa pod Grekami z Amazonkami", 1619-1620), Nicola Poussin ("Uprowadzenie Sabineanok", 1614-1615), Jacques Louis David, który napisał zarówno antychny, jak i nowoczesne tematy. Prace te wyróżniają się przez ducha, heroiczne ciasta, podwyższone wyrażenia twarzy i gesty. W ich kompozycji, płótno przypominało efekt antycznych sztuk i różni się pewnym teatralnym gankiem. Obszar ten może obejmować obrazy napisane na działkach Ewangelii. Na przykład, harmnes tworzył szmatkę "powrót syna marnotrawny" (1669).

Malowanie historyczne w Europie w pierwszej połowie XIX wieku

Klasycyzm i barok szybko ustaliły do \u200b\u200bnowego przepływu kulturowego - romantyzmu. Przedstawiciele tego obszaru przesunęli się od heroicznej interpretacji przeszłości, podkreślając komponent emocjonalny. Artyści przedstawiono cel tworzenia takich obrazów, aby spowodować współczucie i empatię od publiczności. Historyczny gatunek w malarstwie otrzymał zupełnie inny projekt, ponieważ nastąpił temat ludzkich doświadczeń i emocji. Na przykład możesz cytować zdjęcie Ezhen Delacroix "Masakre na wyspie Chios", napisane w 1826 roku. Można znaleźć historyczne motywy oraz dzieło innych widzialnych domów Onor: obraz "wzrost" (1848).

Zachodni europejski obraz historyczny okresu romantyzmu

W drugiej połowie XIX wieku gatunek historyczny w sztuce wizualnej przeszedł znaczące zmiany. Wynika to z pojawienia się nowego kierunku - realizmu. Jego przedstawiciele starali się stworzyć bardziej wiarygodne obrazy i działki. Przez ten przepływ, praca w tle Adolfa Mentsell, która stworzyła w 1850. serii obrazów poświęconych epokę Friedricha Wielkiego. Zainteresowanie historią w tej epoce jest w dużej mierze z powodu licznych rewolucji, które w tym czasie wstrząsnął Europę. Ogniska wychwytywników błysnęło we Włoszech, Francji, Niemczech. Dlatego naukowcy, artystów, pisarze szukali odpowiedzi na teraźniejszość w przeszłości, co wyjaśnia pojawienie się realizmu w kulturze.

Pojawienie się rosyjskiego historycznego gatunku w malarstwie

Ciekawe do analizy i historii domowej sztuki. Początki, typy i gatunki w Rosji są tematem dla osobnej rozmowy, ponieważ nasza kultura pożyczyła wiele z sztuki europejskiej. Era klasyzmu na obszarach ojczyzny datuje się do XVIII wieku: W tym czasie byli w tym czasie artystów domowych odwołali się do wydarzeń przeszłości w swoich pracach.

Założycielem historycznego gatunku rosyjskiej sztuki wizualnej jest Anton Pavlovich Louse. Jego Peru należy od dawnej starożytnej Rosji ("Vladimir i Rogunda", 1770) i \u200b\u200bpłótno poświęcone starożytnym działkowi. Jego zwolennicy byli Ivan Akimov, również stosowany do wydarzeń Rusa Kijowskiego, Petera Sokolowa, przedstawiające mitologiczne obrazy, Grigory Ugrumov, który zwrócił się do historii XIII wieku. Prace te, a także europejskie Classic Style Canvas, wyróżniają się elewacją obrazów i działek.

Tematy historyczne w rosyjskim obrazie w latach 1800-1850

Gatunki w sztukach wizualnych były najbardziej zróżnicowane, jednak w związku z rozwojem akademią, w pierwszej połowie wieku, historyczne działki zajmowały dominujące kierunek w kulturze artystycznej. Artyści tego obszaru w dużej mierze kontynuowali tradycje klasycyzmu, wybierając heroiczne fakty z przeszłości za ich pracę. Historyczny gatunek w sztukach wizualnych, którego obrazy charakteryzowały się specjalną ekspresją, cieszyły się najpopularniejszą zarówno wśród inteligencji, jak i publiczności masowej.

Praca Anton Ivanova można przypisać temu obszarze "wyczyny młodego Kijowiny w oblężeniu Kijowa Pechenegs w 968" (1810), Alexei Egorova "Wakacje w Egipcie" (1830). W tym samym czasie pojawił się nowy kierunek - romantyzm, którego przedstawiciele stworzyli jasne, emocjonalne obrazy nasycone napięciami psychologicznymi. Na przykład Karl Pavlovich Bulllov, który stworzył słynne płótno o śmierci Pompeje, Fedor Antonovich Bruni i Aleksander Andreevich Ivanov, pisanie działek biblijnych.

Historia historyczne w dziełach autorów w ostatnim kwartale wieku

W drugiej połowie XIX wieku malarze zaczęli rysować działki z historii Rosji. W sztuce istnieje wiele obrazów poświęconych tymi lub innym wydarzeniom z przeszłości naszego kraju. Historyczny gatunek w sztukach wizualnych jest reprezentowany przez następujące sieci: obrazy Ilya Repin "Tsarevna Sophia w klasztorze Novodevichy" (1879) i "Ivan Grozny zabija Syna" (1884), dzieła Wasilia Surikowa, która zwróciła się do najbardziej dramatyczne wydarzenia z historii Rosji XVIII wieku. Prace te charakteryzują się zarówno kolorową, jak i ekspresywnością obrazów, jak i tła sytuacji.

Historyczny gatunek domowy dzieł sztuki

Artyści domowi zaczęli kontaktować się nie tylko na imprezy policyjne, ale także do wizerunku codziennego życia rosyjskich ludzi. Dlatego ważne miejsce w malarstwie wziął tak zwany gatunek historyczny. Sztuk wizualny tego kierunku był bardzo popularny wśród wykształconych publicznych czasu.

Przykładem można nazwać prace następujących autorów: Vyacheslav Schwartz, który stworzył zdjęcie o Royal Hunt, Konstantin Makovsky, który napisał sieć o Moskwie Królestwo w XVII wieku. Historyczne tematy gospodarstwa domowego zajmowały wielkie znaczenie w dziedzinie przedstawicieli Stowarzyszenia "World of Art". Specyfika ich obrazów była reprodukcja pomp i uroczystości, ale z odcieniem smutku (Albert Benua, przedstawiająca pompęty rosyjskich cesarzy i cesarzowej w XVIII wieku, Evgeny Lancere, nadrukował luksusową atmosferę w sądzie, Valentin Serov, który Rysowane Royal Entertainment).

W czasach sowieckich artystów dość często odwołali się do wydarzeń przeszłości Rosji. Jednocześnie ożywili tradycje naukowania XIX wieku, przedstawiające heroiczne epizody z historii krajowej. Na przykład, artysta V. E. Popkow jest uważany za założyciela "surowego stylu" w malarstwie radzieckim (obraz, nieprzeprawna konstrukcja stacji wodnej). Szczególnie ważne w swojej pracy zajmuje temat wielkiej wojny patriotycznej ("wdowa Mezen", 1965-1968). A Peru T. E. Nazarenko należy do pracy, gdzie można zobaczyć punkty zwrotne: powstania PUGACHEVA, decembrystów.

Nowoczesni artyści wykazują wielkie zainteresowanie historią Rosji. I. S. Glazunov stał się znany z stworzenia monumentalnych płótnach poświęconych zrozumieniu przeszłości naszego kraju: praca w formie symbolicznej pokazująca los autora "Rosja, obudź się!" (1994) i inne.

Więc, podsumowując, można stwierdzić, że historyczne tematy zajmowały bardzo widoczne miejsce zarówno w europejskich sztukach wizualnych, jak i na malarstwie rosyjskim. Historyczny gatunek był zawsze wyróżniony prawdomównością i dokładnością, dramatem i powagą. Wszystkie wyrażenie transmisji, ale ten styl jest liderem.

Scena myśliwska.

Prawdopodobnie historia rysunku ma ten sam wiek, co sam człowieku. Stwierdzono, że malarstwo rockowe wydawało się 10 tysięcy lat przed naszą erą; Prawdopodobnie zawsze byliśmy pasjonatami tworzenia drobnych obrazów. Jednak tylko w epoce włoskiej ożywień artystów byli w stanie opracować wykwintną technikę obrazu na papierze.

Jednym z powodów, dla których sztuka rysunku w tym okresie osiągnęła takie wierzchołki, był fakt, że był bezpośrednio związany z wielkim zawodem artysty. I rzeźbiarz, a malarz zajmował zauważalny miejsce w społeczeństwie, a dobrzy mistrzowie stale pracują.

Artyści odrodzeń, takich jak Michelangelo (1475-1564), aby poradzić sobie ze wszystkimi zamówieniami, zatrudniając wielu asystentów i udali więcej warsztatów. Niestety, większość szkiców przygotowawczych, które te artyści zostały wykonane dla swoich obrazów, a które uważali, że będziemy niezwykle cenne dzisiaj, zniszczone na końcu głównej pracy.

Jednak, co ważniejsze, ukończone rysunki wydawały się klientom proponowane opcje dla zamówionego portretu. Holbein młodszy (1497/8-1543) Kiedyś musiałem wykonać delikatny porządek i złożyć udany portret jednego z kontendatorów do roli żony Henry'ego VI, aby król Anglii zatwierdził jej kandydaturę.

Północna Europa

Odszedł z malarstwa klasycznego Włochy Flamandzki Peter

Peter Bruegel Senior. Lato

Bruegel Senior (1525/30) - (1569) zbliżył się do obrazu obrazu, aby uchwycić świat otaczający go, a jego realistyczna praca, przedstawiająca sceny z życia chłopskiego, zdobył ogromną popularność. Bruegel był jednym z wielu artystów Holandii i Flandrii w wysokości 16-17 stuleci, które opracowały gatunek oparty na obrazie życia zwykłych ludzi, a umiejętność transferu postaci ludzkich wskazuje pielgrzymkę wielu artystów złotego Wiek. Malarstwo holenderskie we Włoszech.

Jeden z holenderskich artystów, którzy nigdy nie odwiedzili Włoch, był Rembrandt (1606-1669), który stworzył arcydzieła nie tylko malowanie, ale także grafikę. Jako portretista z entuzjazmem i niesamowitym psychologizmem odciśnięto wszystkich, którzy przyciągnęła jego uwagę - od starych żebraków do przedstawicieli szlachty. Jego ulubionym środkiem artystycznym był pióro, pędzel i bistrz (przezroczysta brązowa farba uzyskana z sadzenia drewna).

Współcześni artystów.

Współczesny współczesny Rembrant był flamandzki rubens (1577-1640), niezrównany mistrz, którego prace graficzne są oznaczone wydajnością techniczną wirtuozą. Rubens miał obszerny warsztat, dla którego stworzył wstępne szkice, a także pracował nad licznymi zamówieniami. Intymny portret kreatora charakteryzuje się specjalną bezpośrednią działaniem na rysunku.

Wzór portretowy.

Chociaż w XVIII wieku nie pojawiła się duża liczba dużych mistrzów, zainteresowanie zamówionym portretem został zachowany. Watto francuski malarz (1684-1721) pozostawili wspaniałe szkice figur, głowic i zasłony w jego ukochanym sposobie: czerwony, czarno-biały kreda.

Giovanni Battista Tapolo (1696-1770), być może największym artystą XVIII wieku, dla jego rysunków, które dziś są uważane za niezurkawane arcydzieła, wykorzystał technikę ołówka i na górze przezroczystą szczotkę z pędzlem.

Rysunki ołówkiem.

XIX wiek był świadkiem dużej zmiany rozwoju technologii malarskiej. W Anglii rozpoczął się od pracowników (1775-1851) i Conthebla (1776-1837), we Francji - z Delakroix (1798-1863) i Erfer (1780-1867).

W tym czasie ołówek grafitowy był już szeroko rozpowszechniony, a to było to, że był to konieczne ze specjalnym wyrafinowaniem i ekspresywnością w ich albumach wiele małych rustykalnych gatunków Suffolk. W swojej młodości Turner opracował niemal niesamowite umiejętności obserwatora i ołówkiem grafitowym stworzył niezrównane rysunki katedr i innych budynków.

Portrety wciąż były w modzie, a szkice wykonane przez francuski neoklasycisty scrof był tak realistyczny i żyjący, że nikt nie wątpił o podobieństwo z modelem. Rodubi i Wielki przeciwnik Granu był Delaakra, którego sztuka - w porównaniu z dziełami Erfer - była bardziej wolna i romantyczna. Nie tylko szkice na kamałowe obrazy historyczne, ale także naszkicowały wszystko, co przyciągnęło jego uwagę. W epoce poprzedzającym wygląd fotografii, rysunek Delakroix był jedynym sposobem na zdobycie etapów swojej podróży do Maroka, podjętych im w 1832 roku. Współcześnia artysty twierdzą, że malował dzień i noc, boi się brakować któregokolwiek z jego arabskich wrażeń.

Początki sztuki współczesnej

Wśród wielkich mistrzów XIX wieku był artysta - zwolennik nowych form, których sztuka zjednoczyła wszystkie poprzednie tradycje. To był Edgar Degas (1834-1917), którego sztuka była oparta na rysunku przez całe życie. Nawet bycie nadzwyczajnym i dojrzałym mistrzem, skopiował pracę innych artystów, aby pogłębić zrozumienie malarstwa i poprawy jego techniki. Degi opuścił ogromne dziedzictwo w formie rysunków, pasteli i grawerowania, ale przez czas jego śmierci w 1917 r., Modernistyczne tendencje zaczęły być śledzone w malarstwie, szybko rozwijając język obrazkowy, którego trudno zaakceptować.

Od tego czasu rysunek nabył nie tylko wielopłaszczyznowy wyraz, ale także zaczął różnić się różnymi kierunkami La Mansha. Podczas gdy we Francji, zainspirowany sukcesem takich artystów, takich jak Henri Matisse (1869-1954), rozwinęło się modernizm, Anglia zachowała wierność tradycji.

We wszystkich prądach, które istniały w dziedzinie Anglii na przełomie 19-20 wieków, niezmiennie podkreślono ważną rolę obrazu, co nadal jest podstawą do nauki obrazu.

Mistrz, biorąc pod uwagę rysunek podstawy współczesnego malarstwa, jest David Hokney (str. 1937). Zainspirowany pracami Pablo Picasso (1881-1973), który posiadał niezwykłą gamę kreatywnych manier i "nieograniczające" formalizm ", Hokney cieszy się liryzmem i siłą prostych linii. Preferując ekspresyjne piękno rysunku "nowoczesne" podejścia, Hokney wygrał ogromną publiczność.

Na zdjęciu narysuj korzeń i bojarów, jak w bajkach Puszkina lub o szkarłatnym kwiatku.

Na niebieskim morzu są gawrony. Na brzegu trzy bojar. Od mostu z wieży do brzegu, chłopi są wybierani przez produkty zagraniczne. Postać na temat handlu w starożytności. Rysunek starożytnej świątyni, rysunek historycznego wydarzenia, rysunek portret bohatera wielkiej bitwy historycznej.





Quot theme; Borodino Battle Husars na prywatnej prywatnej, portret hussar, portret Cutuza, scena bitwy.





Postać o wielkiej wojnie patriotycznej. Bitwa powietrzna. Na niebie, czarny z dymu - rysować szare niebo tło i loki lub decydujące na całym wybranym obszarze czarnego, dymu.

Dwa samolot lecą w kierunku.



Rysowanie motywu historycznego do szkoły Zawód nie jest prosty. Zasadniczo zapamiętaj historyczne zdjęcia z ludźmi. Ale jeśli nie wiesz, jak rysować ludzi, a na przykład mamy wspaniałe statki, pociągi, struktury architektoniczne, przyrodę, a następnie zdjęcie na historycznym temacie będzie również bardzo dobre.

Zdjęcia można narysować na słynnych wydarzeniach historycznych i datach.

Lub po prostu narysuj zdjęcie z życia ludzi przeszłości.

Na przykład drewniany kościół.



Ale przede wszystkim uderzyłem ten rysunek tego dzieci w historycznym temacie.



Możesz narysować epickie bohaterowie wojowników. Wszystko zależy od klasy i dogłębnej tematu.

Pochodna z włoskiego słowa "Istoria" ("opisowa"), termin "obraz historyczny" odnosi się do dowolnego obrazu treści heroicznej, religijnej lub historycznej. Działki tkaniny oparte są na prawdziwych wydarzeniach, mitologii, tekstach biblijnych.

Początkowo wykłady religijne zdominowały w sztukach wizualnych - podczas projektowania tego kierunku malarstwa w epoce ożywienia najpopularniejszych były tematów ewangelicznych i biblijnych. Zdjęcia Surikov, repin, Zhriko, Rembrandt i innych artystów wyświetla wydarzenia ważne dla rozwoju ludzkości, kultury i świadomości publicznej.

Podstawowe sceny

Religijny

Wszelkie zdjęcia z działek religijnych, niezależnie od przynależności do pewnej religii (chrześcijańska, islamska, hinduska, buddyjska, żydowska lub plemienna religia). Działki chrześcijańskie obejmują okres od początku naszej epoki do nowoczesności, przeznaczyć sztukę reformacji i przeciwprezesowych oraz innych podgatunków.

Mitologiczny

Zdjęcia ilustrujące mityczną historię, legendy. Popularne tematy: greckie bóstwa, mity o stworzeniu świata, mitologii rzymskiej i panteonu bogów.

Alegoryczny

Zdjęcia z ukrytym znaczeniem. Na płótnie jeden obiekt lub znak symbolizuje inny.

Literacki

Duszpasterstwo w malarstwie

Historyczny

CLOTTS ilustrujące prawdziwe wydarzenia historyczne o wysokim poziomie dokładności i niezawodności. Szczególna uwaga jest wypłacana do szczegółów. Jasnym dyrektorem kierunku jest rosyjski malarz Wasilia Surikov.

Historia rozwoju

W traktacie "na malarstwie" włoski artysta renesansowy Alberti identyfikuje historyczny gatunek z przedłożeniem świętych i innych danych biblijnych, aby wykazać walkę moralną, wydarzenia historyczne związane z rozwojem religii.

renesans

Według tradycji renesansowego obraz historyczny ma na celu podniesienie poziomu moralnego społeczeństwa, idealnego do projektowania pomieszczeń publicznych, kościołów, hal miejskich lub pałaców.

Prawie wszystkie wydarzenia artystyczne w Włoch Doressen i Renaissance Art można interpretować jako warunki wstępne do rozwoju kierunku "obraz historyczny":

Obraz bojowy

W epoce renesansowej, główne cechy kierunku "obraz historyczny" pochodzą - dużą dbałość o szczegóły, monumenty, skalę, wykorzystanie motywów religijnych, jako główny w dziedzinie artystów.

renesans

Historyczny gatunek czasów renesansu jest reprezentowany przez takie prace:

Od artystów epoki barokowej Peter Paul Rubens jest jasno reprezentujący historyczny gatunek. Główne historie są mitologiczne. Włoski artysta Caravaggio jest znany z realistycznych obrazów religijnych. Velasquez i Rembrandt - autorzy tkanin na religijnych, mitologicznych tematy.

Barokowy

W epoce barokowej gatunek historyczny jest reprezentowany przez prace:

Religijny obraz

W XVIII wieku

Historyczny gatunek XVIII wieku charakteryzuje się osobliwościami, które nie charakteryzują poprzednich epok. Okres ten stał się punktem zwrotnym w rozwoju malarstwa. Artyści starali się odejść od Akademizmu, szukając nowych tematów do tkanin, wybrali drobne wydarzenia jako przedmioty, aby stworzyć obrazy. Na rozwój kierunku wpłynął dogmat klasycyzmu i barokowy.

Przykłady XVIII wieku:

Zmniejszenie znaczenia kierunku jest zauważalne w XIX wieku. Artyści starali się dramatyzować sztukę, a nie wniebowstąpienie norm moralnych. Rozwój kierunku przede wszystkim pod wpływem stylów romantycznych i klasycznych. Przedmioty obrazy stały się węższe - mistrzowie oddzielili się od wyjątku zdarzeń na dużą skalę i działek religijnych.

Trumpli lub wiwatowanie

Francuski artysta Eugene Delakroix był najbardziej energiczny romantycznych malarzy - płótno jasno pokazuje romantyzm w malarstwie. Prace Ernest Mesonier wykonane w ścisłym stylu akademickim. Adolf Mentsell stał się znany z wizerunku scen z Sądu Friedricha Wielkiego.

W 19-stym wieku

W XIX wieku Akademia Sztuki starała się zwrócić wysoki status i znaczenie dla sztuki historycznej w wzmacnianiu norm moralnych.

Wielki artysta z XIX wieku we Francji jest nauczycielem akademickim Gustavem Moro, znanym z prac na temat badań mitologicznych. W Anglii George Frederick Wats był najlepszym z wiktoriańskich malarzy - jasny przedstawiciel alegorycznego rodzaju sztuki historycznej. W Ameryce kierunek wspierał niemiecki amerykański malarz Emanuel Gotlib Loyets.

Przykłady zdjęć XIX wieku:

Rodzaje krajobrazu w malarstwie

W XX wieku

XX wiek przyniósł zmiany: REVOLUCJE, WOJNA, Kryzysy złamały system wartości. Innowacje oznaczone sztuki wizualnej - pojawił się abstrakcyjne style malarskie, kierunek awangardowy. W XX wieku kierunek przestał przypisywać specjalne znaczenie moralne i kulturowe. Historyczny gatunek stał się zasobem używanym przez artystów, aby zademonstrować powagę swoich prac. Nowe tematy - mitologia celtycka, skandynawska, ideologiczna, propaganda, malarstwo ideologiczne.

Działa XX wiek:

W Rosji

Rosyjski obraz historyczny jest znany przez dzieła Wasili Surikova, Ilya Repin, Wasilia Polynov. Kierunek wyewoluował w XVIII-XIX wieku przez realistycznych artystów zjednoczenia telefonu komórkowego. Najpopularniejsze mitologiczne i historyczne działki. Tworzenie się kierunku wiąże się z tworzeniem pomysłów edukacyjnych, które promowane przez Akademię Sztuk. Surikov i inni rosyjscy malarze pracowali w realizmie i stylu klasycyzmu.

Portret w malarstwie.

Większość obrazów Surikov, Uggiumov, Ivanova, Louse'a jest na dużą skalę, szczegółową, wykonaną we wszystkich tradycjach sztuki akademickiej.

Z imienia jest już jasne, o czym mówimy. Nauczymy się jak narysować wojnę ołówka Fazowany. Nie będzie to gwiazda wojny i Darth Vader, a nawet gra strzelanki, ale największą rzeczą jest to, że jest wojna! Trzech żołnierzy w wykopie, z grupą sprzętu wojskowego. W celu wyciągnięcia tego wszystkiego, potrzebujesz wielu wiedzy o wojsku. Możesz na pewno usiąść, aby grać w Wot, ale w końcu nie rysujesz tak bardzo. Kto nie wie, że taka super akcja z udziałem zbiorników, która zebrała teragigiczną masę graczy w naszym kraju. Nawiasem mówiąc, widzowie lubią to. Wydaje się, że mają połowę populacji zaangażowanych w sporty, oceniając liczbę medali olimpijskich 2012 r., Cóż, a drugi szczypilany online wziął. Fakt, że połowa naszej populacji została nerwowo skręcona na monitorze LCD przez dwa lata, równolegle do myszy graczy z tłuszczowymi palcami z obiadu i wlać clave kawy ... razem, powiedz "Dziękuję" Wargaming ! Chociaż Bóg jest z nim. Teraz rozpraszamy od czołgów i próbujemy narysować działania wojskowe z udziałem tych. Przed pięcioma krokami.

Jak narysować wojnę ołówek w etapach

Krok pierwszy jest pierwszym, aby ludzie w ruchu. Głowy, pozycja ciała, ręce, nogi.
Drugim krokiem myśli teraz, że będzie w pobliżu naszych żołnierzy: jest to ogrodzenie, kamienie, kłody. Pokaż swoje kontury.
Krok trzecia sukienka naszego walczącego: hełm, spodnie, buty. Dostarczamy jedną z nich torbę. Najbliższy do nas narysuje profil twarzy. Obawiamy ogrodzenie drutu kolczastego.
Krok czwarty Dodaj szczegóły: Kolczasty na drucie, pasy na ubrania ludzi, łopaty itp.
Krok pięć będzie wykluć. Na ubraniu na terenie nasion - ciemniejsze działki. Obszary ściemniania na słupach. Cóż, oto żołnierze na tle wojskowego i całkowicie nie mieszkający krajobraz.
Patrz podobny do lekcje rysowania wojskowego.