Budynek Bolshoi Theatre Rok budowy. O dużym teatrze

Najbardziej znany teatr w Rosji i jednym ze słynnych teatrów świata jest dużym teatrem. Gdzie jest główny teatr kraju? Cóż, oczywiście, w głównym mieście - w Moskwie. Jego repertuar obejmuje instrukcje opery i baletu rosyjskich i zagranicznych kompozytorów. Oprócz klasycznego repertuaru teatr stale eksperymentuje z innowacyjnymi nowoczesnymi produkcjami. Historia teatru Bolszoj jest bardzo bogata i wiąże się z nazwiskami ludzi znaczących dla naszego kraju. W marcu 2015 r. Teatr został wykonany przez 239 lat.

Gdzie to się rozpoczęło

Książę Petera Vasilyevich Urusov, był prokuratorem prowincjalnym, a jednocześnie miał jednocześnie własną trupę teatralną. Był jedynym, który mógł zorganizować występy, materiały, koncerty i inne zabawy. Noum nikt nie mógł angażować się w takie rzeczy, aby nie był księcia konkurentów. Ale ten przywilej narzucony na niego i obowiązek - zbudować piękny budynek dla trupy, w którym będą odbywane wszystkie pomysły. Książę był towarzyszem nad nazwiskiem Medox, który był obcokrajowcem, uczył matematyki wielkiego księcia Pawła - przyszłego rosyjskiego cesarza. Czując się zakochany w przypadku teatralnego, pozostał w Rosji i zbliżył się do rozwoju teatru. Nie udało mi się zbudować teatru, ponieważ zerwałem, przywilej posiadacza teatru, jako obowiązek zbudowania budynku, przeniósł się do Medox, w wyniku którego zbudował duży teatr. Gdzie jest teatr, stworzony przez Medox, zna każdy drugi mieszkaniec Rosji, znajduje się na skrzyżowaniu placu teatralnego i Petrov.

Budowa teatru.

Pod budową teatru Medox wybrał fabułę należącą do księcia Rostotsky, który go kupił. Była to ulica z nazwą Petrovskaya, jego początek, został zbudowany tutaj duży teatr. Adres teatralny jest teraz - plac teatralny, dom 1. Teatr został zbudowany w rekordowym krótkim czasie, zaledwie 5 miesięcy, co nawet na nasz czas ze wszystkimi nowoczesnymi technologiami i materiałami budowlanymi są niesamowite i oszałamiające. Opracował projekt budowy budynku teatralnego Chrześcijan Rosiberog. Teatr był wspaniały wewnątrz, audytorium uderzył w jego piękno, i przeciwnie, był skromny, nieodebrany i praktycznie nic nie został zdobiony. Teatr otrzymał swoje imię - Petrovsky.

Otwarcie teatr

Budynek teatru Bolszoj był otwarty w 1780, 30 grudnia. W tym dniu odbyło się pierwszą reprezentację zespołu teatralnego we własnym budynku. Wszystkie gazety napisały tylko o otwarciu, teatralnych mistrzach i gloryfikowanych architektów, jak rozrzuconych komplementami do budynku, opisując go jako trwałe, ogromne, opłacalne, piękne, bezpieczne i lepsze pod każdym względem większość najbardziej znanych europejskich teatrów. Gubernator miasta był tak zadowolony z budowy, że przywilej, który dał medrox prawo do wykonywania funkcji, został przedłużony przez kolejne 10 lat.

Dekoracja wnętrz

W przypadku reprezentacji zbudowano okrągły pokój, tzw. Rotunda. Sala została ozdobiona licznych luster i zakrył czterdzieści dwa kryształowe żyrandole. Zaprojektowano Hall Medox. Obok sceny, jak powinno być, znajdowała się do przodu orkiestą. Najbliżej sceny stał stołki dla honorowych gości teatru i regularnych widzów, z których większość była właścicielami twierdzy Trupa. Ich opinia była ważna dla Medox, z tego powodu zostali zaproszeni do ogólnych prób, po czym przyciągali do dyskusji na temat przygotowanej produkcji.

W roku teatr pokazał około 100 pomysłów. Niemożliwe było kupowanie biletów do jednego widoku, publiczność nabyła publiczność do odwiedzenia teatru.

Z czasem frekwencja teatru pogorszyła się, zysk stał się mniej, aktorzy zaczęli opuścić teatr, a budynek został zaprojektowany. W rezultacie Wielka Opera stała się państwowa i otrzymała nową nazwę - Imperial.

Tymczasowy zachód słońca

Historia Teatru Bolszoj nie zawsze była taka piękna, były też tragiczne chwile. W 1805 r. Teatr spalił po 25 latach swojej istnienia. Tylko ściany nośne są zachowane, a następnie częściowo. Rekonstrukcja rozpoczęła się dopiero w 1821 r., Kiedy przywrócenie Moskwy przeprowadzono po inwazji na wojska napoleońskie. Głównym architektem, który został powierzony przywrócenie centralnej części miasta, w tym teatr, był łuk Osip. Według swojego projektu był innowatorem, ulice zaczęły budować w inny sposób, teraz rezydencje zaczęły wychodzić z elewacji na ulicę, a nie wewnątrz podwórza. Beauvais prowadził restaurację ogrodu Aleksandra, placu w pobliżu teatru. Rekonstrukcja Teatru Bolszoj stała się najbardziej udanym projektem. Nowy budynek wzniesiono w stylu AmPiru. Według współczesnych architekta, jakby Phoenix wzrósł z popiołu dużego teatru.

Subway znajduje się bardzo blisko teatru, więc dotarcie do teatru jest bardzo wygodne z dowolnego miejsca w Moskwie.

Rekonstrukcja budynków budynków

Przywrócenie teatru rozpoczęło się w 1821 roku i trwało od kilku lat. Początkowo plan odnowionej budynku Teatru opracował architekta sławny w Petersburgu Andrei Mikhailov, gubernator Moskwy zatwierdził ten plan. Michailov opracował budynek Teatru w postaci prostokąta, a także portyk o ośmiu kolumnach i Apollo w rydażu na szczycie Porcicy, hala została przewidziana do pojemności do dwóch tysięcy widzów. Osip Beauov przerobił projekt Mikhailov, gdzie teatr Bolszoj stał się niższy, zmieniły się proporcje budynku. Ponadto Beauvais postanowił porzucić umieszczenie na pierwszym piętrze, ponieważ uznano, że nie było estore. Sala stała się wieloosobowa, dekoracja hali jest bogata. Zaobserwowano niezbędną akustykę budynku. Beauva miała nawet bardzo oryginalny pomysł - aby zrobić kurtynę z lustrzaną, ale oczywiście ucielenie takiego pomysłu, ponieważ jest nierealistyczna, ponieważ taka kurtyna byłaby niezwykle trudna.

Drugie narodziny

Przebudowa teatru została zakończona do końca 1824 r., W styczniu 1825 r. Odnowiony budynek teatralny był uroczyście otwarty. Pierwszy pomysł odbył się, którego program był baletowy "Sandrill" i specjalnie napisany w otwarciu teatru Alyabyev i Versta Prologue "Celebration of Mus". Beauvais była centrum uwagi, publiczność z zadowoleniem przywitała go z burzliwym brawa jako znak wdzięczności. Nowy teatr był po prostu niesamowity w swoim pięknie. Teraz teatr nazwał "Big Petrovsky Theatre". Wszystkie produkcje teatralne poszły ze stałym sukcesem. Teraz duży teatr stał się jeszcze bardziej błyskotliwy.

Metro jest najwygodniejszym sposobem na dotarcie do Teatru Bolszoj. Najbliższe stacje teatru są stacje "teatralne", "Square Revolution", "Okhotny Ryad" i "Aleksandrovsky Garden". Jaką stację od nich do wyboru - zależy od punktu wyjścia trasy.

I znowu ogień

Wiosną 1853 r. Ogień znów stał się w teatrze, był bardzo silny i trwały dwa dni. Niebo sowolotched czarny dym, że był widoczny we wszystkich zakątkach miasta. Na teatrze roztopił cały śnieg. Budynek spalony prawie całkowicie, pozostały tylko ściany łożyskowe i portyk. Ogień zniszczył scenerię, kostiumy, bibliotekę muzyczną, instrumenty muzyczne, wśród których były rzadkie przypadki. Po raz kolejny duży teatr cierpiał na ogień.

Gdzie jest teatr, jest łatwy, znajduje się na placu teatralnym i jest wiele atrakcji: mały dramatyczny teatr, teatr młodzieżowy, szkoła teatralna o imieniu po Schepkin, Cabaret "Metropol", Dom Związków, A Wiersz Ocotny, Komitet Centralny, przed teatrem to pomnik Karl Marksa.

Praca do odzyskiwania

Architekt, który był zaangażowany w ożywienie teatru do życia, został Albert Kavos, Teatr Mariinsky został zbudowany na swoim projekcie w Petersburgu. Niestety, niewiele informacji na temat tego architekta do dziś. Przywrócenie teatru nie wystarczyło, ale praca poruszała się szybko i trwała trochę więcej niż rok. Teatr został otwarty 20 sierpnia 1856 roku, teraz nazywał się "wielkim cesarskim teatrem". Premiera odrestaurowanego teatru była opera "Puritan" włoskiego kompozytora do Nowego Teatru, związek był inny. Miasto mieszczani uważali go za wspaniały i dumny z nich, jak dla inżynierów i architektów, niektórzy z nich uważali, że rekonstrukcja prowadzona przez Kavos była zbyt różna od tego, co teatr został pomyślany przez Mikhailova i Beauvais, dotyczy to fasady i wnętrza. Warto poddać się temu architekta, dzięki przebudowianiu hali akustycznej w teatrze Bolszoj stał się jednym z najlepszych na świecie.

W teatrze powstały nie tylko pomysły, zorganizowano w nim kulki i Mascaras. Więc stałem się wielkim teatrem. Adres teatru - Plac miasta, dom 1.

Nasze dni

W XX wieku teatr wszedł dość zniszczony stan, z wysypką fundamentową i pęknięciami na ścianach. Ale kilka rekonstrukcji przeprowadzonych w teatrze w XX wieku, z których jeden zakończył się ostatnio (ostatnie 6 lat), wykonał swoją pracę - a teraz teatr świeci ze wszystkimi twarzy. Repertuar teatru, oprócz opery i baletów, obejmuje operetkę. A możesz także zrobić wycieczkę po teatrze - zobacz halę i kilka innych bardzo interesujących pomieszczeń. Osoba przyjeżdżająca do odwiedzenia wielkiego teatru, gdzie jest, być może, będzie problematyczne, aby znaleźć, choć w rzeczywistości jest w samym centrum miasta i znajdziesz to nie będzie zbyt trudne, niedaleko od niego jest inny punkt orientacyjny kapitału, który jest znany światowym obszarze.

Grand Theatre,Państwowy Akademicki Teatr Rosji, wiodący teatr rosyjski, który odegrał wybitną rolę w formacji i rozwoju narodowej tradycji sztuki opery i baletu. Jego pojawienie się wiąże się z rozkwitem kultury rosyjskiej w drugiej połowie XVIII wieku, z pojawieniem się i rozwojem teatru zawodowego. Utworzono w 1776 r. Przez Moskwy Patron Prince P.v.uurusov i Entrepreneur M.medox, który otrzymał przywilej rządu na rozwój sprawy teatralnej. Troupe powstała na podstawie Moskwy Teatr Trupy N. Titov, artystów Teatru Moskiewskiego Uniwersytetu i aktorów Twierdzy P. Shurus. W 1778-1780 występy podano w domu R.I. Vorontsov na banerowi. W 1780 r. Medrox zbudowany w Moskwie na rogu Petrovka, budynek, który zaczął nazywać teatr Petrovsky. To był pierwszy stały profesjonalny teatr. Jego repertuar był występami dramatycznymi, operaowymi i baletowymi. Nie tylko śpiewacy wzięli udział w występach operacyjnych, ale także dramatycznych aktorów.

W dniu otwarcia teatru Petrovsky pokazano 30 grudnia, pokazano 1780 pantomimy baletowej Magiczny sklep (Post. I.Paradiz). W tym czasie teatr pracował BalletMasters F. A K. Morllelili, P. Peniucci, D.Soloni, którzy wykonali występy Święto Pleasants, Wstępna śmierć arlekina lub oszukana Pantalon, Medea i Yazon., Wenez. Balki z krajowym smakiem użyto popularności: Łatwość rustykalna, Gypsy Ballet., Zabierać. Od tancerzy pnia wyróżniono G. Rykova, A. Sobakina. Balet Troupe został uzupełniany uczniami Szkoły Baletowej Domu Edukacyjnego Moskwy (suma. Od 1773 r.), A aktorzy twierdzy Trupe E.a. Golovkin.

Oto pierwsze rosyjskie operacje: Melnik - czarnoksiężnik, oszustwa i SWATSokolovsky (później Edin Fomina) Libretto Rankximova, Nieszczęście z wagonu Pashkevich, Libr. Księżniczka Salon St. Petersburg Matinsky i inni. Z 25 rosyjskich oper napisanych w 1772-1782, ponad jedna trzecia została dostarczona na etapie Moskwy Teatru Petrovsky'ego.

W 1805 r. Budynek Teatru Petrovsky spłonął, a z 1806 r. Trupe przeszedł do wprowadzenia Dyrekcji Cesarskich Teatrów, granych w różnych pomieszczeniach. Rezertuar rosyjski był ograniczony przez ustalenie na występach włoskich i francuskich.

W 1825 r. Prolog Uroczystość muzyki, F. Gyullen-Sor, zaczął występy w nowym budynku Teatru Bolszoj (Architekt O. Bov). W 1830-1840 zasady romantyzmu dostarczone w Baletu Teatru Bolszoj. Tancerze tego obszaru - E. Sankovskaya, I.nikitin. O dużym znaczeniu dla tworzenia krajowych zasad sztuk malowniczych miał opery Życie dla króla (1842) i Ruslan i Ludmila. (1843) M.I. Glinka.

W 1853 r. Ogień zniszczył całe wnętrze teatru Bolszoj. Budynek został przywrócony w 1856 r. A.K.Kavosom. W latach 60. XIX wieku Dyrekcja daje dużym teatrze do wynajęcia włoskiego przedsiębiorcy Melley o 4-5 przedstawień tygodniowo: jest repertuar zagraniczny.

Jednocześnie z rozbudową repertuaru krajowego teatr dokonał najlepszych prac kompozytorów Europy Zachodniej: Rigoletto., AIDA., Traviata. J. Verdi, Faust, Romeo i Julia S. Guro, Carmen. J.biz, Tantayer., Loengrin., Valkyrie. R. Vagner. ().

Historia teatru Bolszoj ma nazwiska wielu wybitnych śpiewaków opery, od pokolenia do pokoleń, którzy przekazywały tradycje rosyjskiej szkoły wokalnej. Al. Baltyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alkandrov-Kochetova, Ad.A. Lavrovskaya i inne. Przybycie na scenę Opera Teatru Bolszoj F.Sasalyapin, LV Sobinov, AV Nezhdanova otworzyła nową stronę w historii Wykonywanie sztuki.

W drugiej połowie XIX wieku Baletowa sztuka jest związana z nazwiskami Ballersters: J. Derro, A. Sen-Leon, M. Veypa; Tancerze - S.Sokolov, V. Gelerser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva, później - L. Thwallava, A. Khuri, V. poliivanova, I. Chlustina. W repertuarze baletu teatru Bolszoj występy: Mały humpbacked koniaPuni (1864), Don Kichot Minks (1869), Paproć lub noc pod Ivan KupaliGerbera (1867) i inne.

W 1900. Repertuar Opera Teatru Bolszoj został uzupełniany z wyjątkowych warunków artystycznych: pierwszych egzekucji opera rzymskiego Corsakowa - Pskovtyanka.(1901), Sadko. (1906), Mozart i Salieri. (1901) z udziałem F.Sasalyapina, Pan-Voevoda. (Rakhmaninov, 1904) Koschei nieśmiertelny (z udziałem A.V. Nezhdanova, 1917); Nowe produkcje przeprowadzono: opera Glinka - Życie dla króla (z udziałem Chalipiny i Nezhdanovy, pod kontrolą Rakhmaninova, 1904), Ruslan i Ludmila. (1907), śmieci - Khookishchina. (1912). Opera młodych kompozytorów została umieszczona - Rafael. A.S.S.AARNSKY (1903), Dom Ice A.n. Korcheshchenko (1900), Francesca Da Rimini.Rakhmaninova (1906). Oprócz Chalipina, Sobinova, Nezozhanova na scenie opery teatru Bolszoj, jak G.a. Baklanov, V.P. Petrov, S.Pirogov, A.P. Bonachich, I.a. Alchevsky i inni. W 1900 "Balletmaster Aa Moskwa, który opracował tradycje Rosyjskiego baletu i przybliżył go bliżej dramatycznej sztuki do Balet Balt Trupe Teatru Bolszoj. Wraz z Gorsky pracował, tancerz i balletmaster V.dtichomirov, który podniósł całą generację tancerzy. W tym czasie, w Baletu Troupe, pracowali: E.V. Gelzer, A.M Przedstawienia przeprowadzono przez S.V. Rushmaninova, V.I. Suk, A.F.Ianders, E.A. Kupper, dekoratora teatralnego K.F.Valz, artystów K.a. Korovin, A.ya. Golovin.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Teatr Bolszoj odbył widoczne miejsce w życiu kulturalnym kraju. W 1920 r. Teatr otrzymał tytuł akademickiego. W 1924 r. Oddział Teatru Bolszoj otwiera się na terenie dawnej prywatnej Opery Zimina (pracował do 1959 r.). Wraz z zachowaniem klasycznego repertuaru wykonano opery i baletów kompozytorów sowieckich: Decembristów V.A. Zolotarerey (1925), Przełom S.I.Pototsky (1930), Trupijski artysta I.P.Shishova (1929), Syn Sun. S.N.VASILENKO (1929), Matka V.V. SEREBINSKY (1933), Bale. . Elkandrov (1946), Cichy don. (1936) i Podniesiona dziewica (1937) I.I. Dzerzhinsky, Decembristów Yu.a.shapporina (1953), Matka T.n.hrennikova (1957), Poskromienie złośnicy V.ya.shebalina, Wojna i pokój S.S.Prokofieva (1959). Na etapie teatru Bolszoju i jego oddziału opera kompozytorów narodów ZSRR została nastąpiła: Almatyczny A.a.Standardov (1930), Abezal i Etteri. Z.p. palijshvili (1939).

Kultura Wykonawcza Trupa Ciała Opery Teatru Bolszoja w latach sowieckiej mocy jest reprezentowana przez nazwy KG Derezhskaya, N.A. Bukhova, V.V. Barsova, E.A.Stepanova, I..v. Kozlovsky, A.Pirogova, M. O. Steizena, MD Mikhailova , Sye.leshieva, Gmneleppa, Apivanova, PG Lisitsiana, Iipetrov, Map Maksova, Va Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Horntseva.

Znaczące etapy historii choreografii radzieckiej były produkcje baletów kompozytorów radzieckich: Czerwony mak (1927, 1949) r.m. Glyaer, Płomień Paryż.(1933) i Fontanna Bakhchisarai. (1936) B.V. ASEFIEVA, Romeo i JuliaProkofiev (1946). Chwała baletu Teatru Bolszojowa jest związana z nazwiskami G..S. Yulanowa, R.s. Strachkova, O.v. Telpeshinskaya, M.m. Plizytykaya, a.n. Ermolaeva, M.t. Semenova, M.m. Gavich i .m.messer, Yu.g.zhdanova, NB Fadecheheh et al. ()

Dyrygent Teatru Bolszoj reprezentuje nazwiska N.S. Holovanova, S.A.Samoshud, L.P.Steinberg, A.Sh.melik-Pashayeva, Yu.F. Fayer, B.e. Khaikina, G.N. Obanensky EF Svetlanova, Amzhuurajtis itp. W dyrektorowi Opera Teatru Bolszoj - VA Slovsky, Lvbratov, Ba Pokrovsky. Decyzje przedstawień baletowych przeprowadzono a.a.gorskiy, L.M. Lavrovsky, V.I.vainonen, R.v. Zahars, Yu.n.grigorovich.

Składana kultura Teatru Bolszoja z tych lat określiła artystyczną i dekoracyjną konstrukcję F.F. Fedorovsky, p.v. Villiams, v.m.dmitriev, V.F. YENDINA, B.A. Messer, v.ya.levvental, i in. ().

W 1961 r. The Bolshoi Theatre otrzymał nową platformę sceniczną - Kremlowy Pałac Kongresów, który przyczynił się do szerszej aktywności trupy baletowej. Na przełomie lat pięćdziesiątych i 60., E.S. Maximov, N.i. Besmmenna, E.L. Labinkina, N.I.Sorokina, V.V. Vasilyev, M.E. Lapa, M. L. Lathrovsky, Yu.v.vladimirov, v.p.tikhonov.

W 1964 r. Yu.n. Grigorovich stał się głównym baletmister, z którym jest związana z nowym kamieniem milowym w historii bolszkowego baletu teatralnego. Prawie każda nowa wydajność została oznaczona nowymi wyszukiwaniem kreatywnych. Objawili się Wiosna święta I.F. Sadvinsky (Balletmaster N. Kaski i Vasilyev, 1965) Carmen-Tyit. Bize-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartak. A.I. Khacaturian (Grigorovich, 1968), Ikar. S. Sonimsky (Vasilyev, 1971), Anna Karenina R.k.sedrina (M.m. Blisetskaya, N.I. Yezhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Te urocze dźwięki ... do muzyki J.Torelli, A. Korelli, J.-F.RAMO, V.-A. Mometsart (Vasiew, 1978), Frajer Shchedrin (plisetskaya, 1980), Macbet. K. Molchanova (Vasilyev, 1980) itp.

W opera w trupsie tych lat nazwy G.P.Vischnevskaya, I.K. Archipova, E.V. Diatsevaya, M. Kasrashwili, Z. Sotinavi, V.N. Hytkin, V.A. M. M. M.. Herastova, M.a.Shutov, E.e.

Ogólny trend Teatru Bolshoi w latach 1990-2000 był zaproszenie zagranicznych dyrektorów i wykonawców, do produkcji na etapie teatru Bolszoj: Balki Katedra w Paryżskiej Matki Bożej, Trzy karty. (R.Peti, 2002-2003), Lekki strumień D.D.Shostakovich (A.Tmansky, 2003), Opera J.Verdi Moc losu.(P.-F. METTRINI, 2002) I Nabucco. (M.S.Kislarov), Turandot. J. Puccini (2002), Śniadania I.F.Strevinsky (D. Chernyakov), Miłość do trzech pomarańczyS.S.S.Prokofeva (P.ustinov). W tym okresie wznowiono balety jezioro łabędzie Tchaikovsky, Raymond. A.K. Lelzunova, Legenda miłości A.D. Melikova (Grigorovich), Opery Eugene onegin. Tchaikovsky (b.pokrovsky), Khookishchina. Mussorgsky. Ruslan i Ludmila. (A.Dernikova), Gracz Prokofiew (Boże Narodzenie).

Balet Troupe Teatru Bolszoj reprezentuje nazwisko: N. Ciscaridze, M.Pertokina, A.Warova, S. Fillino, N. Gracheva, A.Gorcheva, S. Lunkina, M. Alkandova itp Opera - I. Dolageko, E. Kołyshev, E.Zelenskaya, B. Maisradze, V. Horthkin, S. Murzayev, V. M.Matorina, M.Shutov, Tharatova, itp Teatre Opera Trupe ma grupę stacyjną.

Poczysta Dyrektor Artystyczny Teatru w latach 90. był zajęty przez V.Vasiliewa i Miasto Obanotnińsky, z 2001 r. Głównym dyrygentem i muzycznym liderem teatru Bolszoj, Aa Vernikov, Dyrygent lotniczy i występy baletowe są P.SH .Sorokin, Aa, A.A.Kopililov, F.Sh.mansurov, A.m.Stepanov, P.E. Klinichev.

Nowoczesny budynek Teatru Bolszoj jest główną konstrukcją zespołu architektonicznego obszaru teatralnego (architekt A.K. Kavos). Zgodnie z wewnętrznym urządzeniem teatr składa się z pyhyrupical Visual Hall, która mieści ponad 2200 widzów i różniących się wysokimi cechami akustycznymi (długość hali z orkiestry do tylnej ściany wynosi 25 m, szerokość wynosi 26,3 m, Wysokość wynosi 21 m). Portal sceny - 20,5 x 17,8 m, głębokość sceny - 23,5 m. Nad sceny jest umieszczona na tablicy tytułu.

W 2003 r. Play. Królowa ŚnieguRoman Corsakov (zatrzymanie D. Belova) otworzył nową scenę teatru Bolszoj. Ballet Premieres 2003. Lekki strumień Shostakovich, Opera. Śniadania Strawiński i Opera Macbet. Verdi.

Nina Revenko.

Jednym z symboli sztuki teatralnej po prawej jest duży teatr. Teatr znajduje się na placu teatralnym - w samym sercu stolicy. Na całym świecie znani są utalentowane wykonawcy teatralne: artystów i wokalistów baletu, ballersterów i kompozytorów, którzy zostawili zauważalny ślad w świecie świata teatralnych. Przez cały czas na jego scenie dostarczono ponad 800 prac. Od pierwszych rosyjskich oper do dzieł tytanów takich jak Verdi i Wagner, Berlioz i Ravel, Donizetti i Bellini. Na scenie teatru minęło światowe premiery opery i, areny i.
Teatr pochodzi z 1736 marca, kiedy Prince Peter Vasilyevich Urusov dał rozkazy na budowę budynku teatralnego na rogu Petrovka. Potem otrzymał swoje imię - Petrovsky. Ale aby ukończyć budowę, Peter Urusov nie był przeznaczony, ponieważ budynek teatralny spalił się w ogniu. Ten wspaniały biznes ukończył English Entrepreneur i towarzysz Książę Michaela Medox. Petrovsky Theatre otworzył drzwi przed publicznością Moskwy 30, 1780 roku. W rzeczywistości pierwszy profesjonalny teatr w Rosji pochodzi z tego momentu. Tego dnia byłem produkcją "I." Paradise Ballet-Pantomim "Magic Shop". Balki z aromatem narodowym, w tym "biorąc oral" i "prostota rustykalna" wykorzystywana szczególnie popularność. Trupa teatralna polegała głównie od uczniów szkoły Baletowej Moskwy i aktorów twierdzy Trupe E. Golovkin. Teatr Petrovsky istniał tylko 25 lat. Z ogniem 1805 roku budynek zmarł.
W okresie od 1821-1825. W tym samym miejscu zbudowany jest nowy teatr, zgodnie z projektem A. Mikhailov. Szef budownictwa był słynny architekt O. Beauz. Znacznie wzrosła, dzięki czemu nazwa była wielkim teatrem. Pierwszym etapem był "Celebration of Mus", który wysłał nowy budynek w fascynującej podróży teatralnej, kontynuował przez ponad 185 lat. Nowy ogień jest skompilowany teatr w 1853 roku, po którym jego budynek został przywrócony przez około trzy lata pod kierownictwem architekta A. Kavos.
Przy przywróceniu teatru Bolshoi w 1856 roku Budynek został dokładnie przekształcony i ozdobiony z białymi kamiennymi portikami z ośmioma kolumnami i jest nadal symbolem. Ponadto, oprócz wyglądu, wewnętrzna dekoracja teatru znacznie się zmieniła. Znany z całego świata i oczywiście Brązowy rydwan z Apollo, który wyciągnął budynek teatralny i stał się swoim wiecznym symbolem. Dzięki kreatywnym talentem Albert Kavos, budynek Teatru Bolszoj idealnie pasuje do zespołu architektonicznego centrum Moskwy.
Od 2005 r. Rozpoczęła się globalna rekonstrukcja teatru, a po 6 latach pragnących i pracochłonnych prac pracy w dniu 28 października 2011 r. Wystąpiła długo oczekiwany odkrycie głównej sceny kraju.

Grand Theatre. Rosja państwowa akademicka (Gabt), jedna z najstarszych teatrów kraju (Moskwa). Od 1919 akademicki. Historia Teatru Bolszoj pochodzi z 1776 roku, kiedy Prince PV Urusov otrzymał przywilej rządu "jako główny ze wszystkich pomysłów teatralnych w Moskwie" z obowiązkiem zbudowania kamiennego teatru ", aby mógł służyć jako ornament, Above, dom dla publicznych maskaradów, komiksów i komiksów operacyjnych. " W tym samym roku Urushov przyciąga udział w wydatkach wydatków z Anglii M. Medox. Występy były w operze na znaku, który był w posiadaniu hrabiego R. I. Vorontsov (w lecie - w "Voxale" w posiadaniu liczenia A. S. Stroganova "w klasztorze Andronikov"). Opera, balet i dramatyczne występy przeprowadzono przez aktorów i muzyków, którzy wyszli z teatru Trupa Uniwersytetu Moskwy, Serf Turpep N. S. Titova i P. V. Urusov.

Po 1780 r. Opera spaliła się, w tym samym roku budynek teatralny w stylu Ekaterininsky Classicism został zbudowany na ulicy Petrovka, Teatr Petrovsky'ego (architekt H. Rosiberog; patrz Medrox Theatre). Od 1789 r. Był pod jurysdykcją Rady Guardów. W 1805 r. Budynek Teatru Petrovsky spłonął. W 1806 r. Troupe przeszedł do zarządzania teatrów cesarskich Moskwy, kontynuował wykonywanie w różnych pomieszczeniach. W 1816 roku projekt do restrukturyzacji placu teatralnego architekta O. I. Beauvais został przyjęty; W 1821 r. Projekt nowego budynku teatralnego architekta A. A. Mikhailov został zatwierdzony przez cesarza Aleksandra I. T.N. Big Petrovsky Theatre w stylu Empire został zbudowany na tym projekcie (z pewnymi zmianami i wykorzystaniem fundamentu teatru Petrovsky); Otwarty w 1825 r. Podkowy Wizualna Hala została uwzględniona w prostokątnym objętości budynku, scena w okolicy była równa sali i miała duże sidewary. Główna fasada koncentrowała się za pomocą monumentalnej 8-kolumnowej Portico jonowe z trójkątną frontonową, koronowaną rzeźbiarską grupą alabaste "Qutrig Apollo" (opublikowany na pół-strzępej niszy). Konstrukcja stała się głównym dominantem kompozytowym zespołu placu teatralnego.

Po ogniu, 1853 r. Teatr Bolszoj został przywrócony przez architekta A. Kavos Architect (z zastąpieniem grupy rzeźbiarskiej przez pracę w Bronze PK Klodt), konstrukcja została zakończona w 1856 roku. Rekonstrukcja znacząco zmieniła jego wygląd, ale zachowywał ten wygląd planowanie; Architektura teatru Bolszoj nabyła cechy eklektyzmu. W tym formie został zachowany do 2005 r., Z wyjątkiem małych wewnętrznych i zewnętrznych przegrupowania (audytorium pomieści St. 2000 osób). W 1924-59 pracował oddziału Teatru Bolszoj (w pomieszczeniu tego pierwszego Opera S. I. Zimina na dużym Dmitrovka). W 1920 r. Otwarto sala koncertowa w byłym holu Imperial w teatrze - t. N. Beethovensky (w 2012 roku zwrócił historyczną nazwę "Imperial Foyer"). Podczas wielkiej wojny patriotycznej część zespołu teatralnego Bolshoi była ewakuacją w KuibyShev (1941-43), część dała występy w pomieszczeniach oddziału. W latach 1961-89 niektóre występy teatru Bolszoj odbywały się na scenie Kremlowego Pałacu Kongresów. Podczas rekonstrukcji głównego budynku teatru (2005-11) występy były tylko na nowej scenie w specjalnie zbudowanym budynku (według architekta A. V. Masłowa; funkcjonujące z 2002 r.). Główna (tak zwana historyczna) scena teatru Bolshoi jest otwarta w 2011 r., Ponieważ tym razem występy idą na dwie sceny. W 2012 r. Koncerty rozpoczęły się w Nowej Hali Beethoven.

Znaczna rola w historii Teatru Bolszoj zagrała działalność dyrektorów teatrów cesarskich - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), księcia S. M. Volkusky (1899-1901), V. A. Telikowskiego (1901-17). W 1882 r. Cesarskie teatry zostały zreorganizowane, w teatrze Bolszoj, stanowiska głównego przewodnika (Kappelmeister; I. \u200b\u200bK. Altani, 1882-1906), główny reżyser (AI Bartzal, 1882-1903) i szef Hormster (W. i. Averank, 1882-1929). Konstrukcja występów stała się bardziej skomplikowana i stopniowo wykraczała poza ramy prostej dekoracji sceny; K. F. Waltz (1861-1910) stał się znany jako główny kierowca i dekorator.

W przyszłości przywódcy muzyczni byli: głównymi przewodami - V.I. Suk (1906-33), A. F. Rennis (główny dyrygent baletu, 1900-24), S. A. Samosud. (1936-43), A. M. Pazowsky (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), GN Boże Narodzenie (1965-70) , Yu. I. Simonov (1970-85), Lazarev (1987-95), dyrektor artystyczny Orkiestry P. Feranin (1995-98), lider muzyczny Big Teatr, Dyrektor Artystyczny Orkiestry MF Erler (1998 -2000), dyrektor artystyczny GN Boże Narodzenie (2000-01), lider muzyczny i dyrygent naczelny AA Vedernikov (2001-09), przywódca muzyki L. a. Naklejki (2009-10), przywódcy muzyki i przewody główne - VS. Synajian (2010-13), T. T.Sokyev (od 2014).

Główni Dyrektorzy: V. A.Losky. (1920-28), N. V. Smolich (1930-36), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V.Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrowsky (1952, 1955 - 63, 1970-82); Głowa grupy katalogowej P.Ansimov (1995-2000).

Główne obrzędy: V. P. Stepanov (1926-36), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Sheorine (1944-58), A. V. Rybov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95; w 1995-2003 artystyczne Dyrektor Chórski), VV Borisov (od 2003 r.).

Główni artyści: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941-47), VF Zhardin (1953-70), NN Zolotarev ( 1971-88), V. Ya. Levelal (1988-95), SM Barhin (1995-2000; Również dyrektor artystyczny, scena); Szef artystów - A. Yu. Picalova (od 2000).

Dyrektor Artystyczny Teatru w latach 1995-2000 - V. V. Vasiew . Dyrektorów ogólnych - A. G. Iquasanov (2000-13), V. G. Urin (od 2013).

Liderzy artystyczni Opera Tupe: B. A.Rudenko ( 1995-99), V. P. Andropov (2000-02),M. F. Kassrashwili. (w 2002-14 r kreatywne drużyny opery), L. V. Talikova (z 2014 r., Rura opery na czele).

Opera w teatrze Bolshoi

W 1779 roku na scenie domu operowego pojawił się jeden z pierwszych rosyjskich operów "Melnik - Czarnoksiężnik, Deceiver i SWAT (tekst A. O. Ablessov, M. M. Sokolovsky). ALLEGORICAL Prologue "Wędrowie" (tekst Ablessova, Muzyka Ei Fomin) została umieszczona w Teatrze Petrovsky (Tekst), wykonany w dniu odkrycia 12/30/1780 (10.1.1781), występy opery "nieszczęście z wózka" ( 1780), "Steing" (1782), St. Petersburg stoczni siedzące (1783) V. A. Pashkevich. Wpływ na rozwój teatru opery było zwiedzanie włoskiego (1780-82) i francuskiego (1784-1785) Trupa. W Troupe Teatru Petrovsky, podmiotów i śpiewaków E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plaviers, Ya. E. Shusherin i inne. Duży Petrovsky Theatre otworzył 6 (18) .1.1825 Prologue "Celebration of Mus" AA Alyabyeva i verst. Od tego czasu prace autorów krajowych były coraz częściej przechowywane w repertuarze operacyjnej, głównie wodą wodą. Święte 30 lat Praca Opery Trupai była związana z działalnością Verstoksky - Inspektor Dyrekcji Cesarskich Teatrów i Kompozytora, autora Opero Pan Twardovsky (1828), "Vadim lub przebudzenie 12 Sleeping DEV" (1832 ), "Tomb" Askoldova "(1835)," Tosca w domu "(1839). W latach 40. XIX wieku. Rosyjskie klasyczne operacje "Życie dla króla" (1842) i "Ruslan i Lyudmila" (1846) M. I. Glinka. W 1856 r. Nowo przebudowany duży teatr otworzył opera V. Bellini "Puritan" wykonywane przez włoski zespół. 1860. Ozdrowany przez wzmocnienie wpływu zachodniego europejskiego (nowa Dyrekcja Teatrów Cesarskich rozpoczana do włoskiej operacji i cudzoziemców muzyków). Od operacji krajowych "Judith" (1865) i "Rogged" (1868) A. N. Serowa "Syrenka" A. S. DargomyZhsky (1859, 1865), z 1869 Opery P. I. Tchaikovsky. Wzrost rosyjskiej kultury muzycznej w teatrze Bolszoj wiąże się z pierwszą produkcją na Great Opera Scena "Eugene Onegin" (1881), a także inne dzieła Tchaikovsky, Opery Sankt Petersburg Kompozytorzy - Na Rimsky-Korsakov, MP Musorgsky. W tym samym czasie, najlepsze dzieła zagranicznych kompozytorów zostały umieszczone - V. A. Mozart, J. Verdi, Sh. Guro, J. Bize, R. Wagner. Wśród śpiewaków con. 19 - Nach. 20 stuleci: M. G. Gukova, E. P. Kadmin, N. V. Salina, A. I. Bartzal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov., P. A. Khokhlov. Etap teatru był dyrygentami S. V. Rakhmaninova (1904-06). Podział teatru Bolszoj w 1901-17 jest w dużej mierze związany z nazwiskami F. I. Shalapin, L. V. Sobyanova i A. V. Nezhdanova, K. S. Stanisławskiego i VL. I. Nemirovich-Danchenko. , K. A. Korowina i A. Ya. Golovin.

W latach 1906-33 V. I. Suk był prawdziwym szefem Teatru Bolszoj, który nadal pracował nad rosyjskimi i zagranicznymi klasykami opery wraz z katalogami V. A. Loscky (Aida J. Verdi, 1922; LICKING R. WAGNER, 1923; Boris Godunow MP Musorgsky, 1927) i LV Baratov, artysta FF Fedorovsky. W latach 1920-30. Przedstawienia były prowadzone przez N. S. Golovanova, A. S. Melik-Pashaeva, A. M. Pazowskiego, S. A. Samosuda, B. E. Haikin, na scenie Seli V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, e. D. Kruglikova, MP Maksakova, Na Obukhova, Ea Stepanova, Ai Baturin, jest Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, P. M. Nazow, A. S. Pirogov. Odbyły się premiery opera sowieckie: "Decembrists" V. A. Zolotareva (1925), "Syna Słońca" S. N. Vasilenko i "Tuppean artysta" I. P. Shishov (oboje 1929), Almater A. A. Spendia 1930); W 1935 roku opera "Lady Macbeth Mtsensky County" D. D. Szostakowicz. W con. 1940 Wysłany przez Walkiriya Wagner (Dyrektor S. M. Eisenstein). Ostatnia rejestracja wstępna Khovowie Mussorgsky (13.2.1941). W latach 1918-22 pracownia opery pod kierownictwem K. S. Stanisławskiego funkcjonowała w teatrze Bolszoj.

We wrześniu 1943 r. The Bolshoi Theatre otworzył sezon w Operze Moskwy "Ivan Susanin" M. I. Glinka. W latach 1940-50. Rosyjski i europejski repertuar klasyczny, a także opera kompozytorów krajów Europy Wschodniej - B. Smetanes, S. Monyushko, L. Yanachek, F. Erkel. Od 1943 r. Nazwa dyrektora B. A. Pokrowsky związana jest z teatrem, ponad 50 lat ustalił artystyczny poziom występów opery; Referencje są uważane za opera "wojny i pokoju" (1959), "Semen Kotko" (1970) i \u200b\u200b"Gracz" (1974) S. S. Prokofiev, "Ruslan i Lyudmila" Glinka (1972), "Othello" J. Verdi (1978). Ogólnie rzecz biorąc, dla repertuaru operowego z lat 70. - Nach. 1980. Charakterystyczna odmiana stylu: od oper 18 V. (Handel "Julius Caesar" G. F. Handel, 1979; "IFIGations w Avlida" K. V. Glituk, 1983), operacja klasyki 19 V. ("Gold Rhine" R. Wagner, 1979) do opery sowieckiej ("martwe dusze" R. K. SHChedrin, 1977; "Obserwacja w klasztorze" Prokofiev, 1982). W najlepszych występach 1950-70. Selii I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kassrashwili, T. A. Milaszkina, E. V. Obraznova, B. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, a. A. Verdnikov, AF Krivcheva, S. Ya. Lemeshev, PG Lisitsian, Yu. A. Mazurok, EE Nesterenko, Ap Ogognivtsev, II Petrov, M. Raisen, Zl Sotkilava, Aa Eisen, prowadzony przez EF Svetlanowa, Gn Boże Narodzenie, Ka Simeonav i innych. Z wyjątkiem stanowiska dyrektora dyrektora (1982) i wyjazdem teatr Yu. I. Simonov rozpoczął okres niestabilności; Do 1988 r. Przeprowadzono tylko kilka spektakli opery: "Opowieść o niewidocznej Grade Cytem i Devronia" (Dyrektor R. I. Tikhomirov) i "Opowieść o Tsar Saltan" (Dyrektor G. P. Anshimov) N. A. Rimsky-Korsakov, "Werker" ZH. Massne (dyrektor EV Explemary), "Mazepa" Pi Tchaikovsky (dyrektor SF Bondarchuk).

Z con. 1980. Polityka repertuaru Opery ustaliła orientację na rzadko wykonane prace: "Piękna Mellerchikha" J. Payzielo (1986, dyrygent V. E. Wece, dyrektor G. M. Gelovani), Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Golden Cockerel" (1988, dyrygent EF Svetlanov, dyrektor GP Ansimov) , "Mlada" (1988, po raz pierwszy na tej scenie; dyrygent Lazarev, dyrektor ba Pokrowsky), "Noc przed Bożym Narodzeniem" (1990, Dyrygent Lazarev, Director Ab Titel), "Orleansan Virgo" Tchaikovsky (1990, dla Pierwszy raz na tej scenie; dyrygent Lazarev, reżyser Pokrovsky), "Aleko" i "Surround Knight" SV Rakhmaninova (oboje 1994, dyrygent Lazarev, w reżyserii N. I. Kuznetsov). Wśród występów - Opera "Prince Igor" A. P. Borodina (redakcja E. M. Levacheva; 1992, wspólne oświadczenie z Karlo Feliche Theatre w Genui; Dyrygent Lazarev, reżyser pokrovsky). W tych latach rozpoczął się masowe odejście śpiewaków za granicą, która (przy braku stanowiska dyrektora dyrektora) doprowadziła do zmniejszenia jakości występów.

W latach 1995-2000, podstawą repertuaru - opera rosyjska 19 V., wśród produkcji: "Ivan Susanin" M. I. Glinka (wznowienie produkcji L. V. Baratov 1945, reżyser V. G. Milkov), Iolanta P. I. Tchaikovsky (dyrektor GP Ansimov; oboje 1997 ), "Francesca da Rimini" SV Rakhmaninova (1998, dyrygent Chistyakov, dyrektor ba pokrovsky). Od 1995 r. Opery zagraniczne w teatrze Bolszoj wykonane są w oryginalnym języku. Z inicjatywy B. A. Rudenko, wykonanie koncertu Opery "Lucjusza Di Lammermerur" G. Donizetti (Dyrygent P. Feranin) i "Norma" V. Bellini (cerizarzy sprzątania; oba 1998) miały miejsce. Inne operacje: "Khovanshchina" M. P. Mussorgsky (1995, dyrygent M. L. Rosstropovich, Director B. A. Pokrowsky), "Gracze" D. D. Szostakowicz (1996, wykonanie koncertu, po raz pierwszy na tej scenie, czyszczenia dyrygentów), najbardziej udanym ustawieniem tych lat - "Miłość do trzech pomarańczy" SS Prokofiev (1997, dyrektor P. Ustinov).

W 2001 roku, po raz pierwszy w teatrze Bolshoi, operator Nabucco został ustalony przez J. Verdiego (dyrygent MF Erler, reżyser MS Kislyarov), pod przywództwem Premiery Bożego Narodzenia GN z pierwszej edycji operacji "gracza" S. z. Prokofiew (dyrektor A. B. Titel). Podstawy repertuaru i polityki personelowej (od 2001 r.): Przedsiębiorczość wykonania w sprawie wydajności, zaproszenie wykonawców na podstawie umowy (z stopniowym zmniejszeniem zespołu głównego), wynajem występów zagranicznych ("moc losu" j . Verdi, 2001, Wynajem Teatru San Carlo ", Neapol); "Adrienne LEKEVIER" F. Chilea (2002, po raz pierwszy na tym etapie, w wersji scenicznej teatru "La Scala"), "Falstaf" Verdi (2005, wynajem sztuki teatru "La Scala", reżysera J. Sgoorier). Z operacji domowych dostarczał "Ruslan i Lyudmila" M. I. Glinki (z udziałem "historycznych" instrumentów w orkiestrze, dyrygentowi A. Vedernikov, dyrektor V. M. Kramer; 2003), "Anioł ognia" S. S. Prokofiev (2004, po raz pierwszy w Teatr Bolszoj; Dyrygent Vedernika, Dyrektor F. Zamblilo).

W 2002 r. Otwarta jest nowa scena, pierwsza wydajność jest "Snow Maiden" N. A. Rimsky-Korsakov (Dyrygent N. G. Alekseev, Dyrektor D. V. Belov). Wśród produkcji: "Śniadania wisi" I. F. Stravinsky (2003, po raz pierwszy w teatrze Bolszoj; Dyrygent V. Titov, dyrektor D. F. Chernyakov), "Latający Dutchman" R. Wagner w pierwszej redaktorze (2004 wraz zOpera państwowa Bawaria; Dyrygent A. A. Vedernikov, dyrektor P. Consigical). Subtelne minimalistyczne rozwiązanie sceniczne wyróżniało się Opera "Madame Batterfly" J. Pucchini (2005, dyrektor i artysta R.Wilson. ). Ogromne doświadczenie prac dyrygenta na muzyce P. I. Tchaikovsky Prince M. V.Pletnev. W sformułowaniu "Peak Lady" (2007, reżyser V. V. Fokin). Do preparatu "Boris Godunova"M. P. Musorgsky W Redakcji D. D. Szostakowicze (2007) Dyrektor A. N. został zaproszonySokurov. Dla których było to pierwsze doświadczenie w teatrze operacyjnym. Wśród tych lat - Opera "Macbeth" J. Verdi (2003, dyrygent M. Panny, dyrektor E.Nekrossia ), "Dzieci Rosentyl" La Dereznikov (2005, Światowa premiera; dyrygent Vednikov, dyrektor Nekrossy), "Evgeny Onegin" Tchaikovsky (2006, dyrygent Vedernikowa, Dyrektor Czerniakowa), "Opowieść o niewidzialnej klasie wiśni i dziewicy Fevronia ". A. Rimsky-Korsakov (2008, wraz z teatrem Lyrico, Cagliari, Włochy; dyrygent Vedernikov, dyrektor Nekkrame)," Mascotsek "A. Berg (2009, po raz pierwszy w Moskwie;Kurtzis, dyrektor i artysta Chernyakov).

Od 2009 r. Program Opery Młodzieży zaczął pracować w Teatrze Bolszoj, których uczestnicy są stażem przez 2 lata i biorą udział w sztuce Teatru. Od 2010 r. Katalogi zagraniczne i wykonawcy są koniecznie obecne we wszystkich produkcji. W 2010 r., Operetta "Bat" I. Strauss (po raz pierwszy na tej scenie) Opera "Don Juan" V. A. Mozart (wspólnie z Międzynarodowym Festiwalem w Ex-En-Provence, Real Teatr w Madrycie i Kanadyjskim Operze Opera W Toronto; Kurtzis dyrygent, dyrektor i artysta Chernyakov), w 2011 r. - Opera "Golden Petushok" Na Rimsky-Korsakov (dyrygent vs Synaj, reżyser KS Seerebrennikov).

Pierwszy etap na głównej (historycznej) scenie, otwartej po rekonstrukcji w 2011 r., "Ruslan i Lyudmila" M. I. Glinki (V. M. Yurovsky, dyrektor i artysta D. F. Chernyakov) - Ze względu na szokującą opera decyzyjna towarzyszyła skandal. W "przeciwwagę", w tym samym roku produkcja Boris Godunova została odnowiona przez M. P. Musorgsky, zmieniona przez N. A. Rimsky-Korsakov (1948, dyrektor L.v. Baraty). W 2012 roku, pierwsze ustawienie opery "Kavaler Rosa" R. Strausa (dyrygent vs Synaj, dyrektor S. Lowess), pierwszy etap sceny "Dziecka i Magii" Opery w teatrze Bolszoj M. Ravel (dyrygent AA Solovydov, dyrektor i artysta E. McDonald), ponownie umieścić "Prince Igor" A. P. Borodina (w nowej edycji P. V. Karmanova, konsultant V. I.Martynov. , Dyrygent Sinaiski, dyrektor Yu. P. Liubimov.), a także "czarodziejka" P. I. Tchaikovsky, "Somnambula" V. Bellini i in. W 2013 r. Opera "Don Carlos" Opera (Dyrygor R. Trevinho, Dyrektor E. Noble), w 2014 r. - "Oblubienica Tsarystyczna »Roman Corsakov (Dyrygent Boże Narodzenie, umieścić na podstawie scenografii FF Fedorovsky, 1955)," Orleansk Virgo "Pi Tchaikovsky (wydajność koncertowa, dyrygent tt Sokhijew), po raz pierwszy w teatrze Bolshoi -" Historia Kaya i Gerda "Sp Baurevich. Wśród ostatnich lat - Rodelinda G. F. Handel (2015, po raz pierwszy w Moskwie wraz zEnglish National Opera.; Dyrygent K. MULDS, dyrektor R. Jones), "Manon Lesko" przez J. Pucchini (po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj; Dyrygada Ya. Binyamini, dyrektor A. Ya. Shapiro), Billy Budd B. Britten (dla Pierwszy raz w teatrze Bolszoj z angielską opiącą narodową iNiemiecka operacja w Berlinie; Dyrygent W. koronki, dyrektor D. Olden; Oba 2016 r.).

Teatr Balet Bolshoi.

W 1784 r. Trupa Teatru Petrovsky obejmowała studentów klasy baletowej otwartych w 1773 roku w domu edukacyjnym. Pierwszym choreografowie byli Włosi i Francuzi (L. Paradise, F. i K. Morelli, P. Pinuchci, J. Solomoni.). Repertuar obejmował własne produkcje i przeniesione występy J. J. Novverra., balety komediowe gatunków.

W rozwojem baletowej Sztuki Teatru Bolszoj XIX w XIX wieku. Największą wartością była działalność A. P. Glushkovsky.Kierował trupą baletową w 1812-39 roku. Umieścił występy różnych gatunków, w tym na działkach A. S. Pushkin ("Ruslan i Lyudmila, LFOLME Chernomora, złego kreatora" F. E. Scholts, 1821; "Czarny szal, lub karany niewierność" dla muzyki narodowej drużyny, 1831), a także przeniesiony do sceny Moskwy wielu prac Petersburg SL DIDLO.. Romantyzm został założony na scenie teatru Bolszoj dzięki choreografowi F. Gullen-sor.Kto pracował tutaj w latach 1823-39 i przeniósł się z Paryża, wiele baletów ("Silfide" J. Shnietzhoffer, Choreografia F. Taloni, 1837 i inne). Wśród swoich uczniów i najsłynniejszych wykonawców: E. A. Sankovskaya., T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Szczególne znaczenie miały występy w 1850 austriackich tancerzy F. Elsler.Przez które baletki J. J. Perret. ("Esmeralda" Ch. Puni i inne).

Z szarym 19 wiek Romantyczne balety zaczęły tracić swoją wartość, pomimo faktu, że podmioty zachowali w trupie: P. P. Lebedev, O. N. Nikolaeva w latach 70. XIX wieku. - A. I. Sobetanskaya. W latach 1860-90. W teatrze Bolshoi, kilku baleristrów, którzy zarządzali Troupe lub wybrano wybrane przedstawienia. W 1861-63 K. pracował w nim Blendis.kto otrzymał sławę tylko jako nauczyciel. Najbardziej repertuar w latach 60. XIX wieku. byli baletami A. Saint-Leona., przeniósł się z Petersburga, występ "Konon-Gorbok" Ch. Puni (1866). Znaczące osiągnięcie teatru - balet "Don Quixot" L. F. Minks, dostarczony przez M. I. Petipa. W 1869 r. W 1867-69, wdrożyłem kilka produkcji S. P. Sokolowa ("paproci lub nocy do Iwan Khakupy" Yu. G. Gerbera itp.). W 1877 r. Słynny BalletMister V. Reizinger został dyrektorem pierwszej (małej) redakcji "Łabędź jeziora" P. I. Tchaikowskiego. W latach 1880-90. Choreografowie w teatrze Bolshoi byli J. Hansen, H. Mendez, A. N. Bogdanov, I. N. Hluusin.. Oszukiwać. XIX wiek, pomimo obecności silnych tancerzy w Tancerze (L. N. Gaiten, L. A. Roslavlev, N. F. Manokhin, N. P. Homemade), Teatr Baletowy martwiący się kryzysem: Moskwa nie widziała P. Balletowa i. Tchaikovsky (tylko w 1899 Balet "Sleeping Beauty "został przeniesiony do Teatru Bolszowego Aa Gorsky), najlepszej Petipa i Li Ivanov.. Było nawet pytanie o wyeliminowanie zespołu, w 1882 roku dwukrotnie. Powodem tego był częściowo niewiele uwagi Dyrekcji Cesarskich Teatrów do Trupy (potem uważany za wystarczający), niepowiązanych przywódców, którzy zignorowali tradycje Baletu Moskwy, którego odnowienie było możliwe w erze reform w art. 20 V.

W 1902 r. Troupe baletowego kierował A. A. Gorsky. Jego działania przyczyniły się do ożywienia i kwitnienia teatru Bolszoj. Choreograf starał się wypełnić balet z dramatyczną treścią, szukał logiki i harmonii działania, dokładność krajowego smaku, niezawodności historycznej. Jego ballet Master pracuje w Moskwie, Gorsky rozpoczął się od przetwarzania baletów innych ludzi ["Don Kichot" L. F. Minks (w oparciu o Petersburg Production M.I. Petipa), 1900; "Lake Swan" (w widmie Petersburgu Petipa i Li Ivanova, 1901]. W tych produkcjach, strukturalne formy baletu akademickiego (odmiany, małe zespoły, pomieszczenia korputycznych) były w dużej mierze zachowane, w Lake Swan - i St . Choreografia Petersburska. Najbardziej kompletny przykład wykonania pomysłu Gorsky został uzyskany w Mimodrame "Guidula Córka" A. Yu. Simon (1902). Najlepsze oryginalne produkcje Gorsky Stal "Salambo" Af Rennis (1910), "Miłość jest szybka ! "Na muzyce E. Griega (1913). Również zmiany baletów klasycznych były również bardzo ważne. Jednak wyniki w dziedzinie katalogu i charakterystycznego tańca, innowacyjne wzory liczb masowych, które naruszyły tradycyjną symetrię, czasami towarzyszy w nich nieuzasadnione zmniejszenie praw tańca klasycznego, niezmotywowane zmiany w choreografii prekursorów, eklektyczna kombinacja przyjęć pochodzących z różnych prądów artystycznych pierwszych dziesięcioleci XX wieku. Ludzie gorączkowymi poglądami były wiodącymi tancerzami teatr MM. Murdkin., V. A. Karalli., A. M. Balashova, S. V. Fedorova, Masters Pantomimima V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E. V. Pracował z nim Gelser.i V. D. Tikhomirov., Tancerze A. E. Volinin, L. L. Novikov, ale w ogóle Gorsky nie szukali ścisłej współpracy z artystami kierunku akademickiego. Pod koniec jego działalności twórczej traupe teatru Bolszoj, konsekwentnie przebudowany pod jego wpływem, umiejętności wykonywania dużych występów starego repertuaru utraconego na wiele sposobów.

W latach 1920-30. Nastąpiła tendencja do powrotu do klasyki. Poprowadź balet w tym czasie w rzeczywistości (iz 1925 r. Zarządu) przeprowadziła V. D. Tikhomirov. Wrócił choreografię M.I. Petipa do 3RD "Bayaders" L. F. Minks (1923), wznowił we własnych redaktorach blisko klasycznego Petersburga, baletu "Sleeping Beauty" (1924), "Esmeralda" (1926, New Music Edition RM Gliera).

1920. W Rosji - czas szukania nowych form w różnych sztukach, w tym w tańcu. Jednak innowatorzy choreografowie byli rzadko dozwolone w dużym teatrze. W 1925 K. Ya. Goleovsky. Włożyłem na scenę oddziału baletu baletowego "Joseph Beautiful" S. N. Vasilenko, który zawierał wiele innowacji w wyborze i kombinacji ruchów tanecznych i budowy grup, z konstruktywistą projektem B. R. Erdman.. Preparat V. D. Tikhomirov i L. A. Latchilina "Red Poppy" uznano za oficjalnie uznane osiągnięcie na muzyce R. M. Gliera (1927), gdzie treść miejscowa była ubrana w tradycyjnej formie (balet "sen", kanoniczne pa-de de, elementy ekstrawaganii). Tradycje kreatywności A. A. Gorsky kontynuowali w tym czasie I. A. Moiseev.Baletki Superfishing V. A. ORANsky "Piłkarz" (1930, razem z Latchiną) i "Trzy tłuste" (1935), a także nowa wersja "Salambo" A. F. Rennis (1932).

Z con. 1920. Rola teatru Bolszoj - obecnie stolica "Główny" teatr kraju rośnie. W latach trzydziestych. Przekazali tu z Leningrad Ballersters, nauczycieli i artystów, przenieśli najlepsze występy. M. T. Semenowa. i A. N. Ermolaev. stał się czołowymi wykonawcami wraz z muscovitami O. V. Lepeshinsky., JESTEM. Meserer, M. M. Gavich.. Nauczyciele Leningrad E. P. przyszedł do teatru i szkoły Gerdt., A. M. Monachhov, V. A. Semenov, Balletmaster A. I. Keekrygin. Przyczyniło się to do zwiększenia umiejętności technicznych baletu Moskwy, malowniczej kultury jej występów, ale jednocześnie do pewnego stopnia doprowadziło do utraty własnej Moskwy stylu wykonującego i tradycji wystawionych.

W 1930 - 40.. Repertuar obejmuje Balki "Płomień Paryża" B. V. Asafieva w Choreografii V. I. Weinonena. A arcydzieła panelu - "Fontanna Bakhchisarai" Asafieva w Choreografii R. V. Zakharov. oraz "Romeo i Juliet" S. Prokofiew w Choreografii L. M. Lavrovsky. (Przeniesiono do Moskwy w 1946 r., Po 1944 roku w Wielkim Teatrze G. S. Ulanova.), a także dzieła ballersterów, którzy kontynuowali w swojej pracy, tradycje rosyjskiego akademii: Winonen ("Nutcracker" P. I. Tchaikovsky) F. V. Lopukhova. ("Light Creek" D. D. Szostakowicz), V. M. Chabukiimi. ("Laurencja" A. A. Kreyn). W 1944 roku Lavrovsky wyznaczył stanowisko głównego baletmastera w borusie, A. Adana.

Począwszy od lat 30. XX wieku. i szary. 1950. Główną tendencją rozwoju baletowego był jego zbliżenie z realistycznym dramatycznym teatrem. Na szary. 1950. Gatunek tramarmaka przedstawił się. Pojawiła się grupa młodych choreografów, dążąc do transformacji, zwracając spektrum choreograficzne jego specyfiki, ujawnienie obrazów i konfliktów do środków tańca. W 1959 r. Jeden z pierworodnych w nowym kierunku został przełożony do teatru Bolshoya - Balet "Kamienny kwiat" S. S. Prokofiew w Choreografii Yu. N. Grigorovich. i rejestracja S. B. Virsaladze.(Premiera odbyła się w 1957 roku w Leningradsky Gatob). Na początku. 60. XX wieku. N. D. Kasatkina. i V. Yu. Vasilev. umieścić w teatrze bolszoj n. N. N. Karenikov ("Vanina Vanini", 1962; "Geologowie", 1964), I. F. Strawiński (wiosna święty, 1965).

Z con. 1950. Bolshoi Teatr Ballet Troupe zaczął regularnie wykonywać za granicą, gdzie zyskała najszerszą popularność. Następne dwie dekady - The Heyday Termin Teatru Bogaty w jasnych indywidualnościach, demonstrujących swój producent i styl wykonujący na całym świecie, który koncentrował się na szerokim i bardziej towarzyskim międzynarodowym widzom. Płyny pokazane na wycieczkach były pod wpływem zagranicznych edycji klasyki, a także na oryginalnej kreatywności europejskich ballersterów K. McMillana.JOT. Cranko. itd.

Yu W ciągu najbliższych 20 lat pojawił się szereg oryginalnych produkcji we współpracy z S. B. Virusladze: "Nutcracker" P. I. Tchaikovsky (1966), "Spartak" A. I. Khachaturian (1968), "Ivan Grozny" do muzyki. S. Prokofiev (1975 ) "Angara" A. Ya. ESHPaya (1976), "Romeo i Juliet" Prokofiev (1979). W 1982 r. Grigorovich umieścił ostatni oryginalny balet w teatrze Bolshoi - "Golden Age" D. D. Shostakovich. Te występy na dużą skalę z dużymi masowymi scenami wymagały specjalnego stylu wykonania - ekspresyjne, heroiczne, czasami wysokie. Wraz z kompozycją własnych przedstawień Grigorovich był aktywnie zaangażowany w redakcję dziedzictwa klasycznego. Dwa z jego produkcji "Sleeping Beauty" (1963 i 1973) oparli się na oryginalnym M. I. Petipa. Grigorovich byli znacząco prześcieradłem przez Swan Lake Tchaikovsky (1969), Raymond A. K. Glazunov (1984). Inscenizacja "Bayaders" L. F. Minks (1991, edytowany przez Gatob) zwrócił występ w repertuarze, który przez wiele lat nie poszedł na etapę Moskwy. "Giselle" (1987) i "Corsair" (1994, zgodnie z 1992 r. W 1992 r. W Doradcy Redakcyjnym Bolshoi poddano mniej podstawowych zmianach. , Yu. K. Vladimirov., A. B. B. Godunov. i in. Jednak przewaga produkcji Grigorovich miała odwrotną stronę - doprowadziła do monotonii repertuaru. Orientacja wyłącznie na tańcu klasycznym iw ramach - na słownictwu planu heroicznego (duże skoki i stogi adagio, wsparcie akrobatyczne) z niemal pełnym wykluczeniem z decyzji charakterystycznych, domowych, numerów groteskowych i scen pantomimen zawęził możliwości twórcze trupy. W nowych produkcjach i edycjach dziedzictwa Baleków, charakterystyczne tancerze i mimystry były praktycznie nie zaangażowane, co naturalnie doprowadziły do \u200b\u200bupadku sztuki charakterystycznego tańca i pantomimy. Stare balety i występy Dr Choreographers spełnili coraz mniej, tradycyjne barwy komediowe w przeszłości Moskwa zniknęły ze sceny Teatru Bolszoj. Przez lata przywództwa Gregorovicha, N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasileva (wiosna święta, I. F. Strawiński ("Płomień Paryża" B. B. Asafieva), A. Alonso ("Carmen-Suite" J. Bize - RK Shchedrina), Ai. Radunsky ("Konon-Gorbroon" SHChedrin), L. M. Lavrovsky ("Romeo i Juliet" S. S. Prokofiew), również zniknął przez dumę tarpów Staromoshkovskiy Editions Swan Lake Tchaikovsky i Don Quixote. Na szary 1990. W teatrze Bolszoj nie pracował dużych nowoczesnych balanderów. Poszczególne występy umieszczono w V. V. Vasilyev, M. M. Plisetskaya, A. B. Ashton. ["Para ostrożności" F. (L. F.) Gerold, 2002], J. Neumayer. ("Spanie w letniej nocy" do muzyki F. Mendelssohn i D. Liggeti, 2004). Specjalnie dla teatru bolszoj, baletów największych francuskich baleristrów P. Lakott. ("Córka faraona" Ch. Puni, oparta na występie M. I. Petipa, 2000) i R. Petit ("Peak Lady" do muzyki P. I. Tchaikovsky, 2001). Z klasyki w wieku 19-20 stuleci. W tych latach Romeo i Julia odrestaurowali L. M. Lavrovsky, Staromoskovskaya Edition of Don Kichot. Własne zmiany klasycznych występów (Jezioro Swan, 1996; Giselle, 1997) przygotowany V. V. Vasiew (dyrektor artystyczny - Dyrektor Teatru w latach 1995-2000). Wszyscy R. 2000 roku. Repertuar wydawał się nowe produkcje baletów S. S. Prokofiew (Romeo i Juliet R. Poklitlitru i D. Donnellan, 2003; Kopciuszek Yu. M. PosoKhov i Yu. O. Borisova, 2006) i D. D. Szostakowicz ("Lekkie strumienie", 2003; "Bolt", 2005; obie - w preparacie A. O.Ratmansky. ) Wdrożone przy użyciu nowoczesnych ekspresyjnych środków choreografii.

Znaczące miejsce w repertuarze pierwszego 21 wieku. Zajęł pracę Ratmansky (w latach 2004-09 dyrektor artystyczny Bolszu Ballet Teatr). Oprócz tych wymienionych powyżej, wyruszył i przenieśli swoje występy na scenę Moskwy: "Lea" do muzyki L. Bernstaina (2004), "Grania map" I. F. Strawiński (2005), "Płomień Paryża" B. V. Asafiev ( 2008, używając fragmentów choreograficznych VI Winonen), rosyjskie pory roku do muzyki La Delnikov (2008).

Od 2007 r. Teatr Bolszoj rozpoczął pracę nad przywróceniem klasycznych baletów opartych na materiałach historycznych. Było szczególnie aktywne w latach 2009-11, kiedy dyrektor artystyczny Trupy był koneserem starej choreografii Yu. P. Burlaka: "Corsair" A. Adana (2007, dyrektor Ao Ratmansky i Burlaka na MI Petipa), świetnie Classic Pa z baletu "Pahita" L. F. Minks (2008, Petipa Petipa Dyrektor), "Coppelia" L. Delibe (2009, S. G. Vikharev na Petipa), Esmeralda Ch. Puni (2009, Burlaka i VM Miedwiediew na Petipa), Petrushka Strawiński (2010, dyrektor Vikhareva oparty na Redakcji Mellet).

W 2009 roku, Yu N. Grigorovich wrócił do BalletMister, wznowił kilka swoich występów (Romeo i Julia, 2010; Ivan Grozny, 2012; "Legenda miłości", 2014; Złoty wiek, 2016), przygotowała nową wersję "Sleeping Beauty" (2011).

Od końca 2000 roku. W regionie nowoczesnego repertuaru nastąpił kolej na duże występy fabuły ("utracone iluzje" L. A. Delnikov w choreografii A. O. Ratmansky, 2011; Onegin na muzyce P. I. Tchaikovsky w choreografii J. Kransko, 2013; " Spowolnienie Marco lub córka Bandita "D. Boura w Choreografii P. Lakotta, 2013;" Pani z kameliami "do muzyki F. Chopina w choreografii J. Neumayer, 2014;" Poskromienie złośnicy "do muzyki DD Shostakovich w choreografii. K. Mayo, 2014; "bohater naszego czasu" I. A. Dhemotsky w choreografii Yu. M. PosoKhov, 2015; "Romeo i Juliet" S. S. Prokofiew w Ratmansky Choreografia, 2017; Drugie (2007) i 1st (2013) stopni, kolejność promocji Świętego Apostoła Andrei (2017).

Jeden z najbardziej znanych i wspaniałych teatrów z najbogatszą historią. Nawet jego imię mówi sama za siebie. Jest tu kilka głębokich znaczeń. Przede wszystkim, duży teatr jest klastrem słynnych nazw, całej konstelacji wspaniałych kompozytorów, wykonawców, tancerzy, artystów, dyrektorów, obszernej galerii pomysłowych występów. A także pod słowem "Big" rozumiemy - "znaczący" i "Kolosal", wielkie zjawisko w historii sztuki, nie tylko krajowej, ale także światu. Nie tylko od lat i dziesięcioleci, ale nieocenione doświadczenie przekazywane z pokolenia do pokolenia zostało zgromadzone w całych stuleciach.

Nie ma prawie takiego wieczoru, że ogromna sala teatru bolszoj nie jest wypełniona setkami widzów, dzięki czemu rampy nie palią pożary, aby kurtyna nie milczy. Co sprawia, że \u200b\u200bfani i koneserzy sztuki muzycznej, aby dążyć tu z całego kraju i całej ziemi? Oczywiście duch tożsamości teatru rosyjskiego, jego siły, jasności i głębokości, które są odczuwane przez każdą osobę, przynajmniej raz przekroczył słynny próg teatru Bolszoj. Widzowie przychodzą tutaj, aby podziwiać luksusowe, eleganckie i szlachetne wnętrze, aby cieszyć się wielkim repertuarem, który uratował sławę nie wieku temu i udało się nosić i zachować ją przez wiek. Artyści z nazwami światowymi świecili na tej scenie, ten budynek widział wiele wspaniałych (tak jak z wielką literą) ludzi.

Teatr Bolshoi zawsze był znany z ciągłości jego tradycji. Przeszłość i przyszłość są ściśle splecione w tych ścianach. Nowoczesni artyści przyjęli doświadczenie klasycznego dziedzictwa bogatego w wartości estetyczne i impregnowane wysoką duchowością. Z kolei słynne produkcje ostatnich lat przychodzą do życia i wypełnione nowymi farbami ze względu na wysiłki nowych pokoleń artystów i dyrektorów, z których każdy przyczynia się do rozwoju teatru. W ten sposób teatr Bolshoi nie zatrzymuje się w swoim twórczym rozwoju i utrzymuje się z czasami, bez zapominania o zachowaniu i wzroście wielkiego dziedzictwa kreatywnego.

Ponad 700 opery i balet występowały na scenie teatru bolszoj - począwszy od 1825 r. I kończąc nowoczesność - występy należące do Peru jako kompozytorów krajowych i zagranicznych. Jest tylko więcej niż 80 nazw. Wymień tylko niektóre z nich. Jest to Tchaikovsky i Rachmaninov, Dargomyzhsky i Prokofiev, Shchedrin i Khrennikov; To jest Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten i wielu, wielu innych. A co mówić o występach! Można podziwiać tylko, ponieważ historia repertuaru Teatru Bolszoja zawiera ponad 140 oper, wśród których Rigoletto i Traviata, Mazepa i Evgeny Onegin, Faust ... Wiele z tych produkcji urodziło się w teatrze Bolszoj i nadal pozostać w repertuar, używając ogromnego sukcesu.

Czy znasz, na przykład, że wielki kompozytor P.I. Tchaikovsky zadebiutował jako twórca muzyki do opery i baletu w teatrze Bolszoj? Jego pierwszą opiącą była sztuka "wojewodu" w 1869 roku, a pierwszym baletem było "Jezioro Swan" w 1877 roku. Było na scenie Teatru Bolszoj Tchaikovsky po raz pierwszy w swoich rękach różdżki dyrygenta i poddłuszenia premierowej preparatu opery "Cherevichki" w 1887 roku. Najbardziej znana opera Giuseppe Verdi najpierw pokazuje Rosję również w teatrze Bolszoj - są to takie występy jak "Don Carlos", "Rigoletto" i "Traviato", "Masquerade" i "Trubadur". Było tutaj, że jego "rosyjskie" narodziny obchodzone przez opera dzieła Peaceninov, Kyu, Arenal, Rubinstein, Versta, Floty, Tom, Beethovena i Wagnera.

Występy opery teatru Bolszoj były zawsze, są i pozostają nacisk na najbardziej utalentowanych wykonawców. Tutaj artystów byli błyszczącymi jako "Moskwa Solovy" Alexander BantyShev, pierwszego wykonawcy głównych partii repertuarowych Nadezhda Repina, wspaniały Nikolai Lavrov, który wyróżnił się wyjątkowym darem reinkarnacji scenicznej i niezwykle pięknego głosu, Pavel Khokhlov, który stał się Historia sztuki Opery jako pierwsza Eugene Onegin Professional Opera, a także najlepszy wykonawca roli demona w historii Rosyjskiej Opery. Fedor Shalapin, Antonina Nezhdanova i Leonid Sobinov, Ksenia Derjanskaya i Nadezhda Sobinov, Xenia Stepanova, Sergey Lemeshev, Valeria Barsova i Maria Maksakova ... Cała Pleiad o wyjątkowym rosyjskim basie (Petrov, Mikhailov, Pirogits, Raisen, Krivchenaya), Baritonov (Lisitsian) , Ivanov), Tenors (Kozlovsky, Hanayev, Nalep) ... Tak, istnieje duży teatr niż dumny, te wielkie imiona są wpisane na zawsze w historii, a pod wieloma względami dzięki im, nasz słynny teatr był znany na cały świat.

Od dawna był gatunek jako opera, była przeznaczona do wcielenia w teatrach muzycznych, która jest próbką syntezy sztuki dramatycznej i muzycznej. P.I. Tchaikovsky twierdził, że poza scenie nie miała sensu. Proces twórczy zawsze reprezentuje narodziny czegoś nowego. W przypadku sztuki muzycznej oznacza to pracę w dwóch kierunkach. Po pierwsze, teatr bierze udział w powstawaniu sztuki Opery, działa na tworzenie i malowniczej ucieleśnianiu nowych prac. Z drugiej strony teatr niestrudzenie odnawia działanie opery - zarówno klasyczne, jak i nowoczesne. Nowa wydajność opery nie jest tylko następnym odtwarzaniem wyniku i tekstu, jest to inny czytanie, innym spojrzeniem na Operze, która zależy od wielu czynników. Obejmuje on również światopogląd reżysera i jego stylu życia oraz epoki, podczas której przeprowadza się produkcja. Praca operowa charakteryzuje się czytaniem sztuki i ideologicznym. Ten czytanie dyktuje funkcje stylu wydajności. Giuseppe Verdi, słynny reformator opery, napisał, że sukces Opery jest niemożliwy bez znaczącej interpretacji, bez pewnej interpretacji operowej, nawet pięknej muzyki.

Dlaczego jedna i ta sama operacja może mieć kilka razy w różnych teatrach, zupełnie różnych dyrektorach? Ponieważ jest to klasyk, który nie traci swoich znaczeń w żadnej epoce, co dla każdej nowej generacji może być owocni i bogaty materiał kreatywny. Z kolei Big Teatr słynie z zainteresowania nowoczesnymi dziełami opery, odzwierciedlając trendy w epoce postmodernowej. Nowoczesni kompozytorzy wzbogacają repertuar teatru Bolszoj z nowymi Operami, z których wiele zajmuje honorowe miejsce w repertuarze i zasługuje na miłość i szacunek dla opinii publicznej.

Sceniczny przykład wykonania nowoczesnej opery nie jest łatwe dla teatru. W końcu wydajność opery, jak już zauważyliśmy powyżej, jest złożonym dramatycznym kompleksem. Między teatrem a muzyką powinno być trwałe i organiczne relacje, unikalne dla każdej interpretacji. Teatry opery często współpracują z kompozytorami, aby pomóc im zakończyć i poprawić swoje prace. Model do demonstracji pomyślnego wyniku tego rodzaju współpracy może służyć jako Opera I. Dezerzhinsky "Los Man", położony na scenie Teatru Bolszoja w 1961 roku.

Początkowo kompozytor przyniósł swoją pracę do słuchania, a następnie zaproponował, aby utworzyć nową muzykę dla obrazów głównych bohaterów - na przykład na zatonięcie. Poprawione i ulepszone na zalecenie teatru, partycja pomogła uczynić ten obraz bardziej żywy, jasny, głęboko w znaczeniu.

Często prace nowoczesnych kompozytorów napotykają się na ścianie nieporozumienia i uprzedzenia związku z teatru muzycznego. Należy zauważyć, że czasami naprawdę ekstrawaganckie eksperymenty nie korzystają ze sztuki. Ale jednoznacznie poprawne spojrzenie na proces rozwoju opery nie może być i nie może być. Na przykład w odległym 1913 r. Siergiej Prokofiew otrzymał od S. Dyagileva, a nie do pisania muzyki dla Opery, ale zastosować wyłącznie do baletu. Dyagilewa twierdził, że opera umiera i balet, wręcz przeciwnie, kwitnie. A co widzimy po prawie wieku? Jakie wiele ogólnych wyników Prokofiewa może konkurować na nasycenie, melodowanie, piękno z najlepszymi klasycznymi dziełami tego gatunku.

Nie tylko kompozytor i ligretysta biorą udział w tworzeniu wydajności opery, ale także sam teatr, w którym zostanie umieszczona ta wydajność. W końcu był na scenie, że Opera otrzymuje swoje drugie narodziny, nabywa przykład wykonania scenicznego, wypełnionego percepcją wizualną. Tradycje egzekucji scenicznej są zastępowane przez siebie nawzajem, wraz z każdą nową erą nieustannie wzbogaconą.

Głównym charakterem teatru muzycznego jest aktor i piosenkarka. Tworzy wizerunek sceniczny, w zależności od interpretacji tego lub tego artysty, widz postrzega pewne postacie, znając sztukę opery. Dramat i muzyka są ściśle związane ze sobą, interpretacja artysty i bohatera opery istnieje nierozerwalnie, rozwiązanie muzyczne i akcja sceniczna są nierozłączne od siebie. Każda opera artysta jest twórcą, twórcą.

Nowe występy przychodzą do zastąpienia starych występów, repertuar Teatru Bolszojowy jest regularnie uzupełniany nowymi nazwami artystów i nowych produkcji. Każdemu takie oświadczenie uosabia kolejny poważny krok w Great Teatre na swojej znaczącej drodze historycznej. Ta ścieżka jest wypełniona niekończącymi się wyszukiwaniem i ambitnymi osiągnięciami i zwycięstwami. Teatr Bolszoj łączy wielkość przeszłości, postęp teraźniejszości, osiągnięcie przyszłości. Nowoczesne pokolenia dyrektorów, artystów, kompozytorów i librettistów niezmiennie pomagają dużemu teatrze, aby osiągnąć regularne wysokości w sztuce.

Historia Teatru Bolszoj nie jest mniej interesująca i majestatyczna niż produkcje mieszkające na jego scenie. Budynek budynku, duma naszej kultury, nie jest daleko od ścian Kremla, w samym centrum stolicy. Jest wykonany w klasycznym stylu, jego funkcje i linie są uderzane przez monumenty, powagę. Tutaj możesz zobaczyć białą kolumnadę, a także słynnego Quadrigu, dekorowanie budynku frontu. Tutaj wszystko jest duże i wspaniałe - od formy zespołu architektonicznego i kończącym liczbą zespołu. Sala jest wykonana w luksusowej czerwieni i ozdobiona złotem, ma pięć poziomów, oświetlone wspaniałym ogromnym żyrandolem kryształu. Jednocześnie może być tutaj więcej niż 2000 widzów! Scena jest również imponująca z jego rozmiarami - 22 metrów na głębokości i 18 szerokości. Podczas operacji z epickim zakresem sceny pozwala pomieścić do 400 osób, a jednocześnie nie będą czuć się w smaku. Zespół Teatralny Bolshoi składa się z ponad 2000 pracowników - to jest administracja, personel techniczny, pracownicy artystyczni i wielu innych wykwalifikowanych specjalistów. Wiele jako opera i występy baletowe urodziły się na scenie teatru bolszoj, a od tego czasu, ponieważ narodziny dużego i kończącego się dzięki nowoczesności, ponad 1000 premierowych ministrów. A teraz dowiesz się, jak to wszystko się zaczyna ...

Zostaniemy więc przeniesiony do odległego 1776 roku. 17 maja prokurator dostawcy kapitałowego P.UURUSOV otrzymał przywilej rządowy. Pozwoliła prokuratorowi zaangażować się w organizację pomysłów teatralnych, maskeradów i innych wydarzeń rozrywkowych. Urush był potrzebny towarzysza do pracy, a ten towarzysz był namiętnie zakochany w sztuce teatralnej Anglik M.Medox - przedsiębiorczy i mądry mężczyzna. 17 maja 1776 r. Jest zwyczajowo rozważyć urodziny Teatru Profesjonalnego Moskwy. Początkowo trupe teatralne składały się tylko z 13 aktorów, 9 aktorów, 13 muzyków, 4 tancerzy, 3 tancerzy i balletmaster. Nie było własnych pomieszczeń w kolektywu, musiałem wynająć dom hrabiego Vorontsova, znajduje się na znaku.

Premiere mowa odbyła się w 1777 roku - była opera D. Zorin "Odrodzenie". Następnie historyk P.arapov tak wyraził to otoczenie: "ósme stycznia postanowiono dać pierwszej operę, oryginał ... Składało się z rosyjskich piosenek. Zwany "odrodzenie". Dyrekcja bardzo martwiła się realizacją opery, a celowo, zanim premiera zwołała publiczność, aby poprosić o pozwolenie. Pomimo nadmiernych obaw, był wielki sukces. "

Dwa lata później prezentowano nową produkcję - opera komiczna "Melnik - Czarnoksiężnik, oszustwa i SWAT". Jako libretysta, A. Besimov przyszedł, muzyka napisała M.Sokolovsky. Współcześni zorganizowały, że gra była popularna wśród społeczeństwa, istniała "gra" wiele razy i zawsze z pełnym całym płytkim. A nie tylko rosyjska publiczność chętnie spojrzała i słuchać tej opery, ale cudzoziemcy również zaszczepili swoją uwagę. Być może jest to pierwsza rosyjska opera, która zdobyła taką sławę świata.

W gazecie "Moskwa Vedomosti" w 1780 roku, 26 lutego, można było przeczytać ogłoszenie, które ogłosiło budowę własnego budynku dla teatru. W tym celu wybrano przestronny kamienny dom, położony na Big Petrovskaya Street, w pobliżu mostu Kuznetsky. Ogłoszenie wspomniało również, że sytuacja w teatrze ma "najlepiej w swoim rodzaju". Towarzysze nabyte do budowy ziemi na prawym brzegu Bankinki. Dość trudno jest wyobrazić sobie, że na miejscu teatru Bolszoj, okresowo zalany przez rzekę. Na prawym brzegu rzeki droga odbyła się prowadzi do Kremla z klasztoru NovoPetrowskiego. Stopniowo, droga zniknęła, ulica Petrovskaya z zamówieniami handlowymi została zbudowana w swoim miejscu. Drewniana Moskwa często spalała się, pożary zniszczyli budynki, zamiast spalonych domów zbudowanych nowe. A nawet po zmienięciu ławek na zakupy przez kamienne budynki, od czasu do czasu były pożary w tych miejscach ... Budynek teatru został wzniesiony bardzo szybko - z kamienia, trzy piętra, dach fok. Budowanie pięciu miesięcy zajęło - i to jest zamiast pięciu lat przydzielonych zgodnie z przywilejem rządowym. 130 tysięcy srebrnych rubli wydano na budowę. Budynek został wzniesiony przez niemieckiego architekta Christiana Rosebera. Ta konstrukcja była niemożliwa nazywa się piękna, ale naprawdę uderzyła wyobraźnię swoimi rozmiary. Fasada budynku trafiła do ulicy Petrovskaya, a teatr nazywał się Petrovsky.

Repertuar teatralny obejmował występy balet, opera, a także dramatyczne występy, ale operacje najprawdopodobniej lubiły publiczność. Dzięki temu The Petrovsky Theatre wkrótce nabył drugą, nieoficjalną nazwę: "Opera House". W tamtych czasach zespół teatralny nie został jeszcze podzielony na dramat i artyści opery - te same twarze pojawiły się zarówno w baletu, jak iw operowej, jak iw dramacie. Ciekawe fakt - Michaił Shepkin, przyjęty w Petrovsky Theatre Troupe, zaczął się jako artysta operowy, wziął udział w produkcjach "Rzadko" produkcji "," nieszczęście z wózka ". W 1822 roku spełnił imprezę przewoźnika wodnego w Operze L. Kurubini o tej samej nazwie - ta rola na zawsze stała się jedną z najbardziej ulubionych ról artysty. Pavel Urochalov, słynny tragiczny, ucieleśniony Hamlet, a jednocześnie poprowadził mówioną imprezę Vadim w Opere A. VERSt. A następnie, gdy już zbudowano mały teatr, scena Teatru Bolszoj obfitująca się z dramatycznymi występami, a także układami z udziałem różnych aktorów.

Historia nie ma pełnej informacji na temat pierwszego repertuaru Teatru Petrovsky, ale istnieją dowody na to, że opera "nieszczęście z powozu" V. Pashkevich, St. Petersburg Gostiny Dvor, a "Rosanne i Love" i.ceczelli. Repertuar był inny we wczesnym XIX wieku różnił się różnorodnością, ale publiczność zwłaszcza przywiozła Opera K. Kavos - "Niewidzialna" Mnife "," Love Mail "i" Cossack-Poem ". Jeśli chodzi o "Kozak" - nie znikał z repertuaru teatralnego od ponad czterdziestu lat!

Przedstawienia nie poszły codziennie, głównie dwa lub trzy razy w tygodniu. W zimie występy pokazały częściej. Na rok teatr dał około 80 występów. W 1806 r. Petrovsky Theatre otrzymał status stanu. Ogień 1805 zniszczył budynek, o którym opowiadaliśmy powyżej. W rezultacie zespół został zmuszony dawać poglądy na różne strony Moskwy - jest to nowy teatr Arbata, a dom Pashkova na Mokhovah, a apraksina dom na Znamence.

W międzyczasie profesor A.Mikhailov, zaangażowany w rozwój nowego projektu Teatru. Emperor Aleksander najpierw zatwierdził projekt w 1821 roku. Budowa poleciła architekta O. Bov. W rezultacie nowy i majestatyczny, największy w Europie wzrósł na miejscu spalonego budynku, został uznany za drugiego rozmiaru po teatrze "La Scala" w Mediolanie. Fasada teatru, która nazywana była świetna na skalę, poszła do teatru.

W styczniu 1825 r., Mianowicie - 17 stycznia - liczba gazet "Moskwa Vedomosti", która opisała budowę nowego budynku Teatru. Artykuł o teatrze odnotowano, że wydarzenie wydaje się być dla potomków jako rodzaju cudu, a dla współczesnych - jako coś zupełnie niesamowite. To wydarzenie zbliża się do Rosji do Europy - tylko jedno spojrzenie na teatr bolszoj ... Otwarcie Teatru Bolszoj towarzyszył Prologu Alyabyeva i Versta "Celebration of Mus", a także baletowy F. Sor "Sandrillon". Patron MUZ Apollo czytał ze sceny uroczyste linie poetyckie, w których początek nowych, szczęśliwych czasów miłosierdzia było namiętnie ogłoszone. "Dumny nieznajomy ... zazdrościmy w owocach obfitych świata .... Pisanie z zazdrością do naszych banerów". Ci, którzy chcą zobaczyć z własnymi oczami Pierwszy etap w Teatrze Bolszoj, był tak bardzo, że Dyrektowniki musieli sprzedawać bilety przed unikaniem, a więc filar premierowy dzień. Pomimo imponujących rozmiarów, audytorium teatru nie może nawet pomieścić połowy publiczności. Aby spełnić wnioski odbiorców i nie obrażać nikogo, następnego dnia występ został całkowicie powtarzany.

A. Chevstovsky, znany rosyjski kompozytor, odbył się w tych latach inspektora muzyki. Jego osobisty wkład w tworzenie się teatru krajowego jest bardzo duży. Następnie Versta stała się inspektorem repertuaru, a po menedżerze w Moskwie Teatr. Rosyjski dramat muzyczny otrzymał swój rozwój w kamizelkach - wszystko zaczęło się od małych oper wodnych, a następnie zamienił się w duże prace opery o naturze romantycznej. W wierzchołek repertuaru był opera "Askoldov Grave" należący do Peru Verstaistsky.

Opera M.Glinka stała się nie tylko kolosalnym zjawiskiem w historii muzyki klasycznej w ogóle, ale także znaczącym etapie rozwoju teatru Bolszoj. Glinka jest uważany za założyciela klasyków krajowych. W 1842 r. Na nowej scenie umieszczono jego "heroiczny tragiczny" operator "Ivan Susanin" ("Życie dla króla"), aw 1845. operze Ruslan i Lyudmili. Oba te prace odegrały ważną rolę w ustanowieniu tradycji muzycznego epickiego gatunku, a także w osadzaniu fundamentów własnej, rosyjskiej repertuaru opery.

Przyzwyżny następcy początków M. Glinka zostali kompozytorami A.Serowa i A.dargomyZhsky. Dzięki operze Dargomyzhsky "Mermaid" publiczność spotkała się w 1859 roku, aw 1865 r. Rampa światła widziała opera Serowa "Judith". W latach 40. istnieje tendencja znikająca z repertuaru Teatru Bolszoja z zagranicznych występów, które są głównie zabawne i nisko zużywające. Wypychają poważne występy opery strażnika, Mozarta, Donizetti, Belliniego i Rossiniego.

O ogniu w teatrze - wydarzył się w 1853 roku, 11 marca. Stał mroźny i pochmurny poranek wczesną wiosną. Ogień w budynku błysnął natychmiast, nie powiódł się powód. Ogień w ciągu kilku sekund United Wszystkie teatrze Teatru, w tym audytorium i sceny. Przez kilka godzin kropka spaliła wszystkie drewniane struktury, z wyjątkiem niższego piętra z bufetem, biurem i kasjerem, a także sali bocznej. Płomienie próbowały wystawić na dwa dni, a trzeci dzień były tylko spalone kolumny i ruiny ścian na stronie teatru. Wiele cennych rzeczy zginęło podczas ognia - wspaniałe kostiumy, rzadkie krajobrazy, drogie instrumenty muzyczne, część zmontowanej biblioteki muzycznej Vest, archiwum trupy teatralnej. Szkody spowodowane teatrem oszacowano na około 10 milionów srebrnych rubli. Ale nie tak straszne, że były istotne straty, ile bólu jest duchowy. Naoczenia świadków przypomniali, że olbrzym był strasznie i wygląda jak płomień. To było uczucie, że nie był to budynek i bliski i kochany jeden ...

Ładnie szybko rozpoczął pracę przywrócenia. Nowy budynek postanowiono wyprostować na miejscu spalonego. W międzyczasie Troupe Teatru Bolszoj dał występy w pokoju małego teatru. 14 maja 1855 r., Projekt nowego budynku i rusztowania wypełniły obszar. Albert Kavos został mianowany architektem. Przywrócenie teatru Bolszoj spędził rok i cztery miesiące. Pamiętaj, że wspieraliśmy tę część elewacji i ścian zewnętrznych zachowanych na ogniu? Kavos użył ich podczas budowy, a także nie zmienił układu teatru, tylko nieco wzrosła wysokość, nieznacznie zmodyfikowała proporcje i ponownie ustanowione elementy dekoracyjne. Kavos był świetny z cechami architektonicznych najlepszych europejskich teatrów, doskonale rozumianych w aspektach technicznych sceny i audytorium. Cała ta wiedza pomogła mu stworzyć doskonałe oświetlenie, a także optymalizować optykę i akustykę jak najwięcej. Nowy budynek pojawił się jeszcze bardziej ambitny. Wysokość teatru jest już 40 metrów, a nie 36; Wysokość portyfikacji wzrosła przez licznik. Ale kolumny nieznacznie zmniejszyły się, ale nieznacznie, w całkowitym metrach. W rezultacie odnowiony duży teatr złamał najbardziej śmiałych włoskich rekordów. Na przykład Theatre San Carlo Theatre w Neapolu może pochwalić się szerokością kurtyny 24 Arsshina, słynnego Mediolanu "La Scala" - 23 Arshina, "Penic" w Wenecji - 20 Arshin. W teatrze Bolshoi szerokość kurtyny była 30 Arshin! (1 Arshin jest nieco ponad 71 centymetrów).

Niestety, duma aranżacji architektonicznej teatru Bolszoj, Grupa Alebastra, kierowana przez Apolla, zginęła w ogniu. Aby stworzyć nową grupę architektoniczną, Kavos odwołał się do rosyjskiego rzeźbiarza Piotra Kłodta. To był Peter Klodt, który jest autorem słynnych grup jeździeckich, uwielbiając most nad fontanną w Petersburgu. Wynik rzeźbiarza była quadriga z Apollo, zdobyła sławę na całym świecie. Czciołacka została rzucona z metali ze stopu i pokryta czerwoną miedzią z galwanizacją. Nowa grupa architektoniczna przekroczyła wielkość starego półtora metra, jego wysokość stanowiła teraz 6,5 metra! Zespół był na łyżwach dachu portyku na piedestale i przeniósł się trochę do przodu. Rzeźba znajduje się w jednym rzędzie czterech koni niosących przeciąganie i wymawiane w czworokątnym, który stoi i zarządza Bogiem Apollo z Lear i w wieńcu laurowym.

Dlaczego apollo został wybrany przez symbol teatru? Jak wiadomo z mitologii greckiej, Apollo jest patronem sztuki - poezji, śpiewu, muzyki. Antyczne struktury były często ozdobione czwororami z podobnymi bóstwami. Z przodu majestatycznych budynków, zarówno w Rosji, jak iw Europie, często mogą być widoczne.

Audytorium zdobił nie mniej wyjątkową i luksusową. Zapisy architekta Alberta Kavos zostały zachowane, w którym wspomniał o swojej pracy precyzyjnie ponad audytorium teatru Bolszoj. Kavos napisał, że starała się udekorować salon, ale nie zbyt smażony, mieszając styl bizantyjski i lekki renesans. Główną dumą hali była wspaniały żyrandol - kandelabra i lampy w trzech rzędach ozdobione kryształem. Nie mniej entuzjastyczne recenzje zasługują również na wewnętrzną dekorację - draperia w liżech nasyconego koloru malinowego, ozdobione złotymi wzorami; Obecny biały kolor jest wszędzie, wykwintne arkusze na wszystkich piętrach. Bariery i rzeźby sztukaterie były zaangażowane w mistrza AHT ze swoimi braciami, roboty rzeźbiarskie wykonywane Schwartz, malowanie na ścianach powstały ręką akademika Titov. Sufit w audytorium malował również tytuły. Projekt ten jest wyjątkowy, zajmuje około 1000 metrów kwadratowych i jest wykonany w temacie "Apollo i muzyka - patronka artystyczna".

Według starożytnej greckiej legendy, Bóg Apollo na wiosnę i lato udał się do wysokiego parnasy i zalesionymi stokami Helikona, aby prowadzić taniec z Muzami, które, jak wiesz, było dziewięć. Muześci są córki mnemosins i Najwyższy Bóg Zeusa. Są młode i piękne. Apollo gra na złotym Kiforze, a Muześci śpiewają szczupły refren. Każda muza jest patronatem pewnego rodzaju sztuki, a każdy z nich ma własny temat, symbolizujący ten rodzaj sztuki. Calliopa odpowiada za epicką poezję, odtwarzanie fletu; Evterpa gra również na flecie, ale czyta również książkę - Ona patronuje liryczny poezji. Inny patronek poezji - Erato jest odpowiedzialny za wiersze miłosne, a w rękach ma lira. Melpomen niesie mieczem, jest tragedią muzą. Talia jest odpowiedzialna za komedię i posiada elegancką maskę, terricor, muzowy taniec, nosi. Klio jest muzą historii, jej wiecznym satelitą - papirusem. Muza Uranu, która jest odpowiedzialna za Astronomię, nie rozstaje się z kulą ziemską. Dziewiąta siostra i muza, polska, została zaprojektowana do patronowania świętych henhów, ale artystów przedstawiają ją jako muzę malarstwa, z farbami i pędzlem. Wraz z pojawieniem się Apollo i dziewięciu Muzów, cisza błogosławieństwa osiąga Olympus, Zeus przestaje rzucić potężne błyskawice, a bogowie tańczą pod Magicznym Melodie Apollon Kifary.

Kurtyna to kolejna atrakcja teatru Bolszoj. Jest to prawdziwa dzieła sztuki, która została stworzona przez Kozoy-Doaza, profesora malowania z Wenecji. W teatrach włoskich przyjęto na zasłonę, aby przedstawić każdy odcinek z życia miasta, a do teatru Bolszoj, według tej samej tradycji, wybrał 1612 - mianowicie, epizod, gdy muscovites z solą solą spotykają wyzwolenie, Wojownicy prowadzone przez mini i wakacyjne. Czterdzieści lat starej kurtyny z tym obrazem zdobią słynną scenę. W przyszłości kurtyny w teatrze Bolszoj zmieniły się nie raz. W latach 30. ubiegłego wieku artysta F. Fedorovsky opracował projekt kurtyny, przedstawiający trzy daty historyczne - 1871, 1905 i 1917 (pierwsza data - Gmina Paryska, druga data jest pierwszą rewolucją w Rosji, trzecia data jest rewolucja październikowa). Jest to konstrukcja miejscowa pozostała przez piętnaście lat. Następnie ze względu na ogólne zużycie kurtyny postanowiono zostawić wspólny styl, ale jednocześnie wzmacniają tematy polityczne. Zadaniem rekonstrukcji kurtyny zostało przypisane do artysty M. Petrovsky, było 1955 roku. Petrovsky w swojej pracy koncentrowała się na początkowe szkice Fedorowskiego.

Zaktualizowana kurtyna teatralna została ozdobiona złożonym ornamentem. W projekcie, obraz szkarłatnego napięcia, a napis "ZSRR" został użyty, fraza "ładna, głowa, ziemia rodzica!", A także wizerunek Lyra, Golden Gwiazdy; Oczywiście nie było to bez słynnego sadzieckiego sierpowego emblematu, symbolizującego płodności i pracy. Jedwab został wybrany jako materiał kurtyny ze złotą nicią do niego. Obszar kurtyny wynosił około 500 metrów kwadratowych, a jego masa przekroczyła tonę.

Ale z powrotem w XIX wieku, podczas pracy odzyskiwania, kierowany przez architekta Kavos. Zostały one ukończone w 1856 r., A 20 sierpnia, Grand Otwarcie Teatru Bolszoj odbyło się w obecności Tsarist Pers. Włoska Tupe wykonała Opera Puritan V. Bellini.

Wygląd zewnętrzny i wewnętrzny, który teatr Bolszoj nabyty w 1856 r. Został zachowany z pewnymi zmianami w tym dniu. Budynek, w którym znajduje się duży teatr, jest uważany za arcydzieło rosyjskiej klasycznej architektury, atrakcji historycznych i kulturalnych, modelu klasycznej architektury, jednego z najpiękniejszych budynków teatralnych na świecie.

Kompozytor Sergey Rachmaninov napisał: "Czy kiedykolwiek widziałeś na zdjęciach Moskwy Big Theatre? Ten budynek jest świetny i wielki. Duży teatr znajduje się na placu, który po raz pierwszy nazwał teatralny, ponieważ był inny teatr, cesarski, znany ze swoich dramatycznych występów. Ostatni teatr jest gorszy od pierwszego. Według rozmiaru teatry zwane odpowiednio dużymi i małymi. "

Od dłuższego czasu teatr Bolszoj był podrzędną Dyrekcją Cesarskich Teatrów przez instytucję kulturalną. Orkiestra kierowała się przez ludzi na swobodę, która była zainteresowana muzyczną treścią produkcji. Ci "przywódcy" bezwzględnie wykryły całe epizody z wyników, imprez basowych i barytonowych zostały redonowane dla podkreślenia, a tenor - dla basu itp. Na przykład, w Opere K. DEBER "Magiczne strzałki", partia CASPAR była tak oszpalona i zmniejszona, że \u200b\u200bzamieniła się w dramatyczny. Aby zmniejszyć sukces w widowni, podnieśli stare popularne produkcje. F. Kokoshkin, dyrektor Moskwy cesarskich teatrów, w 1827 r. Wykonywał raport, w którym wspomniał o następującym - musiał umieścić "atrakcyjne" występy w repertuarze teatru Bolszoj, aby wyeliminować "Nie-bank w dochodach"; I udało się - "niewidzialna" operacja zapewniła imponujące opłaty.

Budżet rosyjskiej operacji tego okresu był bardzo ograniczony. Nowe kostiumy nie szydziły, nowa sceneria nie budowała, satysfakcjonująca ze starymi rezerwami. Nawet parada opera Glinka "Życie dla króla" ("Ivan Susanin") wykonywane w starych dekoracjach i kostiumach, aż całkowicie zamienili się w szmaty. Niedobór scenicznej sytuacji była uderzająca, zwłaszcza w porównaniu z Teatrem Petersburg. W Petersburgu w latach 60. XIX wieku zasady dekoracyjne zostały całkowicie zaktualizowane i zaczęły wydawać występy z bezprecedensowym zakresem.

Druga połowa XIX wieku przyniosła z nimi pewne zmiany na lepsze. Zmiany rozpoczęły się od przybycia teatru w latach 80. dwóch utalentowanych muzyków - I. Altani, który wziął stanowisko dyrygenta Głównego i U.awranka, który otrzymał pozycję drugiego dyrygenta i głównego chojniczki. Liczba orkiestry osiągnęła 100 osób, chór jest 120 osób. Te lata charakteryzują się rozkwitą sztuki muzycznej w Rosji jako całości, która była nierozerwalnie związana z imponującym wzrostem życia publicznego. Ten podnoszący postęp LED we wszystkich dziedzinach kultury, nie tylko w muzyce. Najlepsze prace klasyczne opery powstały w tej epoce; Wyniosły kolejną bazę krajowej repertuaru opery, jego własności i dumy.

Muzyka i sztuka sceniczna osiągnęła bezprecedensowy wzrost na początku wieku dwudziestego. Zespół Opery Teatru Bolszoj wzbogacony o pomysłowych śpiewaków, a następnie glogowanie teatru na cały świat - jest to Fiodor Shaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezommen. Debiut Sobyov odbył się w 1897 roku w Opere A. Serbestein "Demon", gdzie przyszłość wielki piosenkarz spełnił imprezę saniwalną. Fedor Chalipina wezwał w 1899 roku, kiedy publiczność po raz pierwszy zobaczył go na scenie operacyjnej jako Mephistople, w sztuce "Faust". Antonina Nezommen w 1902 r., Podczas gdy nadal student konserwatorium w Moskwie, genialnie wykonywanej w Opere M. Glinka "Życie dla króla" jako Antonida. SHALALAPIN, SOBINOV i Nezhdanov są prawdziwymi diamentami w historii Opera Teatru Bolszoj. Znaleźli doskonały artysta, Pavel Khokhlov, najlepszy w roli demona i twórcy malowniczego wizerunku Evgeny Onegin.

Oprócz wzbogacania zespołu, utalentowane wykonawcy są wzbogacone na początku XX wieku i repertuar teatralny. Obejmuje ambitny i znaczący w artystycznym poczuciu występów. W 1901 r. 10 października, opera Roman-Korsakov "Pskovizav" wychodzi, w której Fiodor Shaliapin prowadzi imprezę Iwana Grozny. W tym samym 1901 roku światło rampy widziała opera "Mozart i Salieri", w 1905 r. - Pan-Voevoda. W 1904 r. Nowa wersja słynnej Opery "Życie dla Tsara" została przedstawiona publiczności teatru Bolszoj, w którym wzięli udział młodzi "Gwiazdy" Troupe - Shalapin i Nezhdanov. Klasyczny opery krajowy został również uzupełniany pracami M. M. M. Khovanchinsky, Roman-Korsakov "Opowieść o Tsar Saltana" (1913) i "Oblubienica Tsarysty" (1916). Nie zostali zapomniani w teatrze Bolszoj i do produkcji niezwykłych kompozytorów zagranicznych, na jego etapie w tych latach, D. Puccini Opera, P. Maskanya, R. Lyonkallo, a także cyklu Opera R. Vagner.

Sergey Rakhmaninov współpracował z dużym teatrem owocnie i pomyślnie pokazał się nie tylko jako genialny kompozytor, ale także jako utalentowany dyrygent. W swojej pracy, wysoki profesjonalizm, umiejętności w cięciu egzekucji połączono z potężnym temperamentem, zdolność do drobno odczuwania stylu. Prace Rachmaninowa znacznie poprawiły jakość rosyjskiej muzyki operowej. Zauważamy również, że nazwa tego kompozytora jest związana ze zmianą lokalizacji konsoli przewodnika na scenie. Wcześniej dyrygent musiał zostać umieszczony pleców do orkiestry, twarzą do sceny, w pobliżu rampy; Teraz stał tak, że widział scenę i orkiestrę.

Oddzielna uwaga zasługuje na wspaniałą i wysoce profesjonalną orkiestrę Teatru Bolszoj, a także jego nie mniej profesjonalnego chóru. Przez 25 lat orkiestra była prowadzona przez Vyacheslav Suk, a zespół chóru - Ulrich Avrank, dyrygen i Chormaister. Sztuka Teatru została sporządzona artystów Wasilii Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin i Apollinaria Vasnetsov. Jest to dzięki ich kreatywności, kolorowy, ukształtowany, majestatyczny wygląd został nabyty.
Granice stuleci przyniósł z nimi nie tylko osiągnięcia, ale także problemy. W szczególności sprzeczności były obciążone polityką, że Dyrekcja Teatrów Cesarskich była prowadzona i artystyczne plany twórczych sił teatralnych. Działania Dyrekcji nosili charakter zacofania technicznego i rutynowej, wciąż koncentruje się na wystawionych doświadczeniu scen imperialnych. Konflikt ten doprowadził do faktu, że wielki teatr okresowo wypadł z życia kulturalnego stolicy, ustępującą dłoni Mistrzostw Opery Teatru S. Zimina i Prywatnej Opery S. Mamontov.

Ale upadek cesarskich teatrów nie był daleko. Ostatnia mowa starego formatu w teatrze Bolszoj odbyła się w 1917 roku, 28 lutego. I już 2 marca, w harmonogramie teatru można zobaczyć następujące wejście: "Bezkrwawą rewolucję. Nie ma wydajności. " 13 marca miały miejsce oficjalne otwarcie państwowego teatru.

Zwrócono działania Theatre Teatre Bolshoi, ale nie długie. Październikowe wydarzenia zmuszone do przerywania występów. Ostatnim występem spokojnego okresu była opera A. Voliba "Lakme" - została podana 27 października. A potem rozpoczęły się uzbrojone powstania ...

Pierwszy sezon po rewolucji październikowej został otwarty 8 listopada 1917 r. W ramach ogólnej decyzji zespołu Teatralnego Bolszoj. 21 listopada, na etapie teatru, opera D.VERDI "AIDA" odbyła się pod kierownictwem Suki Wyacheslav. Aida partia wykonała Ksenia Dürzinskaya. W dniu 3 grudnia opublikowano opera K.sensen Santa "Samson i Dalila", który stał się premierą sezonu. Nadezhda Obukhov i Duły Ignatami wzięły udział w nim.

W dniu 7 grudnia 1919 r. Zakon A. Lunachar, komisarz Oświecenia Oświecenia, zgodnie z którym Mariinsky, Mikhailovsky i Aleksander teatry w Piotrogrodzie, a także duże i małe teatry w Moskwie, powinni nadal odnosić się do "stanu akademicki". W ciągu najbliższych kilku lat los Teatru Bolszojowy pozostał przedmiotem ostrych sporów i napiętych dyskusji. Niektórzy byli przekonani, że teatr zmieni się w centrum muzycznych sił Sztuki Socjalistycznej. Inni twierdzili, że duży teatr nie ma perspektyw rozwoju i nie można ich przekształcić zgodnie z nadchodzącą erą. I był ciężki czas na kraj - głód, kryzys paliwowy, niszczenie i wojna domowa. Okresowo podniósł pytanie o zamknięcie teatru Bolszoj, został zakwestionowany potrzebę jej istnienia, została zaproponowana, aby zniszczyć teatr jako cytadel akademizmu "kości".
Po rewolucji październikowej była również aktywna teoria "emitujących gatunków opery", która powstała na początku XX wieku.

Tralchultovtsy Ryano twierdził, że opera jest rodzajem sztuki z "negatywnym bagażem" i nie jest potrzebny przez radzieckiego człowieka. W szczególności zaproponowano, aby usunąć repertuar "Snow Maiden", ponieważ jednym z jego centralnych postaci jest Demonarh Demigod (Berendei), a to było niedopuszczalne. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie operacje kompozytora Rimskiego Korsakowa nie pasowały do \u200b\u200bawarii. Również zaciekle zaatakowali "Traviata" i "Aida" Giuseppe Verdi, a nawet jego prace. Opera w tych latach bronił postępujących intelektualistów, których najechała A. Lunacharsky. Inteligencja była aktywnie i bezinteresownie walczyła o zachowanie klasycznego repertuaru opery, w celu zapobiegania preparatom nitrycznych występów prosperujących. Lunaacharsky śmiało skrytykował pomysły wulgarni, sprzeciwiały się atakom na AIDA i Traviatę, twierdził, że wielu członków partii kocha te operaty. Wkrótce po rewolucji, Lunacharsky w imieniu Lenina odwołał się do kierownictwa teatralnego z prośbą o opracowanie ciekawych działań, aby przyciągnąć kreatywną inteligencję do oświecenia. Teatr Bolszoj zareagował na ten wniosek cyklu orkiestry symfonicznej, która nie zbiegła się z sceny - niewiele - pięć lat. Koncerty te składały się z prac klasycznych, zarówno Rosjan, jak i obcych. Każda przemówieniem towarzyszy wykład wyjaśniający. Sam Lunacharsky wziął udział w tych koncertach jako wykładowca, nazwał je "najlepszym zjawiskiem w życiu muzycznym stolicy XX wieku". Wydarzenia te były utrzymywane w audytorium. Usunięto barierę, która została wybrana przez Halę z Pit Orchestral, mający grupę string na specjalnie wyposażonych maszynach. Pierwszy koncert cyklu odbył się w 1919 r., 4 maja. Hala była wypełniona. Brzmiono dzieła Wagnera, Beethovena i Bacha, prowadzone przez orkiestrę S. S.Kushevitsky.

Koncerty symfoniczne w teatrze Bolszoj odbyły się w niedziele, rano. W przyszłości program obejmował prace arkuszowe i Mozarta, Tchaikovsky, Scribin i Rachmaninov, a Emil Cooper został przeprowadzony przez orkiestrę, Vyacheslav Suk, Oscar Smażony i Bruno Walter. A kompozytor Alexander Glazunov był prowadzony przez orkiestrę na własną rękę w wynikach swoich prac.

Dla publiczności na początku lat 20., sala koncertowa została otwarta w teatrze Bolszoj, która następnie została uznana za jedną z najbardziej akustycznie kompetentnych, eleganckich i wyrafinowanych sal Moskwy. Teraz pokój ten nazywa się Beethovensky. Były foyer cesarski dla ogółu społeczeństwa w latach przed rewolucyjnych nie był dostępny. Tylko małym szczęśliwym ludziom udało się zobaczyć jego luksusowe ściany ozdobione jedwabiu ozdobionym ręcznie robionym haftem; Jego oszałamiający sufit kosmetyczny z sztukatem w stylu starych Włoch; Jego bogate żyrandole z brązu. W 1895 r. Ta sala została stworzona jako dzieło sztuki, aw tak stałej formie dotarł do dzisiejszego dnia. W 1920 r. Solista teatru Bolszoj V. Kubatsky zaproponował umieścić kilkaset krzeseł w hali i zbudować kompaktowy etap, na którym odbywały się wieczory instrumentalne i koncerty kameralne.

W 1921 r. Odbyło się uroczyste ceremonia otwarcia nowej sali koncertowej w Teatrze Bolszoj. Ceremonia została zaplanowana do 150. rocznicy narodzin genialnego kompozytora, Ludwig Van Beethoven. Lunacharsky przemówił na otwarciu sali i dostarczył przemówienie, w którym Beethoven "Chodzenie do komunizmu" "Ludzie" Rosja jest bardzo droga, a szczególnie potrzebna ... Potem Hala zwana Beethovensky. Wiele lat później, w 1965 r. Będzie zainstalowano tutaj popiersie dzieł Beethovena w P. Shapiro.

Tak więc Hala Beethovena stała się miejscem na koncerty kameralne. Słynni instrumentalistów i wykonawcy były tutaj - Nadezhda Obukhov, Konstantin Igumnow, Svyatoslav Knoshevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovain, Ksenia Erdelia i wielu innych. Muzyka Moskwa stała się nierozerwalnie związana z Bethoven Hall of The Teatre Bolshoi ... tak trwała do okresu II wojny światowej. Sala była zamknięta, a przez prawie dwie dekady były niedostępne dla publiczności. Drugie odkrycie odbyło się w 1978 r. 25 marca. Drzwi słynnej hali otworzyły się, a publiczność była w stanie ponownie odwiedzić koncerty w sobotnich koncertach, prawie każdy stał się prawdziwym wydarzeniem w metropolitalnym życiu muzycznym.

Należy zauważyć, że w latach dwudziestych ustanowiono unikalny bellon w teatrze Bolszoj, który nie istnieje na całym świecie. Zgromadzono przez Zvonarem A. Kusakina w całej Rosji; Nawiasem mówiąc, był Kusakin przez wiele lat, to był jedyny wykonawca dzwonnicy w produkcjach teatralnych. Wybrano dzwonki, w oparciu o cechy tonalne, ich liczba osiąga czterdzieści. Waga największego dzwonka przekracza pięć ton o prawie trzy metrze; Średnica najmniejszego dzwonka wynosi 20 centymetrów. Słyszymy prawdziwy dzwonek na występach opery "Prince Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" i inni.

Druga scena była aktywnie zaangażowana w produkcje teatru Bolszoj, począwszy od końca XIX wieku. Jesienią 1898 r. Otwarcie Imperial New Teatr odbyło się w siedzibie Teatru Shelaputinsky (obecnie jest znany jako Teatr Centralny Dziecięce). Tutaj, aż do upadku 1907 roku, młodzi artyści dużych i małych teatrów dał występy. W 1922 r. 8 stycznia New Theatre został ponownie otwarty przez opera "Sewilla Barber" D. Amyini. Latem 1924 r. Troupe Teatru Bolszoj był ostatnim razem na tej scenie. We wrześniu tego samego roku otworzył się teatr eksperymentalny - znajdował się w dawnej Opera S. Zimina (teraz wiemy o tym jako moskiewskiej Operetki teatralnej). Na otwarciu opera "trillby" a.jurasovsky. Wrzesień okazał się bogaty w otwarcie miesiąca - w 1928 roku w tym miesiącu rozpoczął przedłożenie drugiej gatoby. W okresie od czerwca 1930 r. Do grudnia 1959 r. Pracował tutaj oddział Teatru Bolszoj. W tym okresie, lampka rampy widziała 19 balet i 57 występów opery.

W 1961 r. Troupe Teatru Bolszoj był do dyspozycji pomieszczenia należące do Kremla Pałacu Kongresów. Każdego wieczoru ponad sześć tysięcy widzów wypełniło salę, ponad 200 występów wyszło w sezonie. Praca Teatru Bolszoj w tym budynku została ukończona w 1989 r., 2 maja Opera "Troubadour" Giuseppe Verdi.

Wróćmy do 20s lat - chociaż czas był poważny, a na kreatywne warunki pracy były niezwykle ciężkie, z repertuaru Teatru Bolszoj nie wyszedł na poważne dzieła Roman-Korzakowa, Glinka, Musorgsky, Dargomyzhsky, Tchaikovsky i Borodina. Przywództwo teatru zdecydowanie starało się zapoznać opinii publicznej z uwielbionymi opłatami również zagranicznych kompozytorów. Tutaj, po raz pierwszy, rosyjski publiczny salom, "Chio-Chio-San" (1925), "Floria bonck" (1930), "Figaro Wedding" (1926). Etapowy przykład wykonania nowoczesnej opery wziął zespół teatru Bolszoj, rozpoczynając w latach dwudziestych. Premiera Opery Yurasovsky Trillby odbyła się w 1924 r. W 1927 r. Róża zasłonowa z 1927 r. Miłość do trzech pomarańczy ". Przez pięć lat (do 1930 r.) Duży teatr wydał 14 baletów i oper nowoczesnych kompozytorów. Prace te zostały przygotowane przez inny sceniczny los - niektórzy wyszli tylko kilka razy, inni trwały kilka pór roku, a indywidualne opery nadal zachwyceni opinii publicznej do dziś. Nowoczesny repertuar był jednak inny w obrocie ze względu na złożoność kreatywnych wyszukiwań dla młodych kompozytorów. Nie zawsze te eksperymenty stały się udane. W latach trzydziestych sytuacja się zmieniła - jedna po kolejnej opery Gliera, Asafeev, Shostakovich zaczął się pojawiać. Umiejętność wykonawców i autorów wzrosła wzajemnie i owocna. Zaktualizowany repertuar wychowany nowych artystów. Bogate możliwości młodych wykonawców dozwolonych kompozytorów i dramaturgów, aby rozszerzyć zakres kreatywnych wyszukiwań. Nie należy go zauważyć w tym zakresie, opera "Lady Macbeth Mtsensky County", należący do Peru wielkiego kompozytora Dmitrire Shostakovich. Został umieszczony na scenie teatru bolszoj w 1935 roku. Tak zwane opery "piosenki" słynnego autora I. Dzerzhinsky miało ważne znaczenie - to jest "cichy Don" (1936) i "Podniesiona Dziewica" (1937).

Rozpoczęła się wielka wojna patriotyczna, a praca teatru w szpitalu musiała zawiesić. Troupe został ewakuowany w Kuibyshev (Samara) przez rzędu rządu 14 października 1941 r. Budynek pozostał pusty ... Przez prawie dwa lata duży teatr pracował w ewakuacji. Początkowo publiczność, która przybyła do Pałacu Kultury Kuibysheva, widział tylko niektóre programy koncertowe wykonane przez artystów orkiestry, baletów i oper, ale w zimie 1941 roku, pełnoprawne występy rozpoczęły się - "Traviata" Verdi, Swan Jezioro Tchaikovsky. W repertuarze zespołu teatralnego Bolszoj w 1943 r., Dziewięć operacji i pięć występów baletowych znajdowały się w Kuibyshev. W 1942 r. 5 marca 5 marca, tutaj w spełnieniu orkiestry teatralnej Bolszojów była wykonywana przez siódmą Symfonię Szostakowicza po raz pierwszy w kraju. To wydarzenie muzyczne stało się znaczące w kulturze zarówno Rosji, jak i całego świata.

Należy jednak wspomnieć, że nie wszyscy artyści poszli do tyłu, niektórzy pozostali w Moskwie. Część zespołu nadal występowała w biurze oddziału. Działanie zostało często przerywane atakami powietrza, publiczność musiała zejść do schroniska bombowa, ale wydajność trwała niezmiennie po sygnale pocztowym alarmu. W 1941 r. 28 października bomba została zresetowana w budynku Teatru Bolszoj. Zniszczyła ścianę elewacji i eksplodowała w foyer. Przez długi czas teatr zamknięty przez sieć kamuflażu wydawała się porzucona na zawsze. Ale w rzeczywistości praca przywrócona i naprawa została aktywnie wykonana w niej. Zimą 1942 r. Grupa artystów, na czele przez P. Korinę, zaczął przywrócić wewnętrzną konstrukcję teatru, aw 1943 r., W dniu 26 września, praca na głównej scenie została wznowiona przez jedną z ulubionych oper - " Ivan Susanin "M. Glinka.

Lata minęły, teatr nadal rozwijał się i ulepszył. W latach 60. otwarty został otwarty tutaj nową próbę, która znajdowała się na najwyższym piętrze, prawie pod samym dachem. Kształt i wymiary nowej platformy nie były gorsze sceny gry. W sąsiednich sali było miejsce dla jamu orkiestrowego i szerokiego amfiteatru, który tradycyjnie zawiera muzyków, artystów, balersterów, artystów i, oczywiście dyrektorów.

W 1975 r. Przygotowują się na duże wakacje na cześć 200. rocznicę Fundacji Teatru. Rentors znudzeni do sławy - zaktualizowane złocenie, wątek i sztukaterie w audytorium, przywrócił dawną konstrukcję białą złotą, ukrywając pod warstwami farby. 60 000 arkuszy nagrobku potrzebne w celu powrotu do barier królewskiej brokatu. Loże ozdobione również ciemną czerwoną ściereczką. Usunęli luksusowy żyrandol, starannie oczyścić kryształ i naprawili małe awarie. Żyrandol wrócił do sufitu podsumowującego Hali Teatru Bolszoj w jeszcze bardziej wspaniałej formie, świecił wszystkie 288 lamp.

Po przywróceniu wizualna sala najważniejszego teatru kraju ponownie zaczął przypominać tkane złoto, śnieg, ogniste promienie i fioletowy złoty namiot.
Czas powojenny do Teatru Bolszoj odnotowano poprzez pojawienie się nowych produkcji opera krajowych kompozytorów - to jest "Eugene Onegin" (1944) i Boris Godunov (1948) i "Hovanshchina" (1950) "(1949) ), "Opowieść o klasie cytowania", "Mlada", "Golden Cockerel", "Ruslan i Lyudmila", "Noc przed Bożym Narodzeniem". Po dającym hołdowi dziedzictwa kreatywnego czeskiego, polskiego, słowackiego i węgierskiego kompozytorów, The Bolshoy Theatre dodał opera "sprzedawane przez pannę młodą" (1948), "Galka" (1949), "jej paddera" (1958), "Bank" (1959). Nie zostali zapomniani w teatrze Bolszoj i o produkcji operacji zagranicznych, "Aida", "Othello" i "Falstafa", "Tosca", "Fidelio" i "Fra-Devolo" pojawiły się na scenie. Następnie repertuar teatru Bolszoj został wzbogacony o takie rzadkie prace jako "Iphigenments in Avlida" (1983, K. Glüc), Julius Caesar (1979, Gendel), "Piękna Melnichikha" (1986, D. Pizhello) " Godzina hiszpańska "(1978, M.Fravel).

Wcielenie sceny operacji nowoczesnych autorów w teatrze Bolszoj odnotowano przez główne sukcesy. Premiera "Decembrists" Opera "Decembrists", premierą opery "Decembrist", była wspaniałą muzyczną dziełem tematów historycznych. Również plakat pięknych operatorów Pedolli Teatr Sergey Prokofiev - "Wojna i Pokój", "Gracz", "Semen Kotko", "Zaangażowanie w klasztor".

Zespół teatralny Bolshoi przeprowadził ciągłą i owocną współpracę z muzycznymi figurami obcego teatrów. Na przykład, w 1957 r., Orchestra w Operze "Poskromienie Koszta" w teatrze Bolszoj prowadziła Czech Maestro Zhalak Khalabala, w preparacie opera "Don Carlos" dyrygent Bułgarii wziął udział w Awoi. Wskazówki niemieckie zostały zaproszone, Erhard Fisher, Joachim Herz, który przygotowany do produkcji opery "Troubadour" Giuseppe Verdi i "Latający Dutchman" Richard Wagner. Opera "Zamek księcia niebieskiej brody" w 1978 r. Na scenie teatru Bolszoj ustalono przez dyrektora węgierskiego Andrah Miko. Nikolai Benua, artysta ze słynnego "La Scala", urządzone w teatrze Bolszoj "śpi w letnią noc" (1965), "Bal-Masquerade" (1979), "Mazepa" (1986).

Zespół teatru Bolszoj jest lepszy od wielu zespołów teatralnych świata, składający się z ponad 900 artystów orkiestry, chór, baletu, opery, MIMIC Ensemble. Jedną z podstawowych zasad działalności teatru Bolshoi było prawo każdego artysty, aby nie być oddzielnym, odrębnym ogniwem i być częścią całości jako jej ważna i integralna część. Tutaj akcja etapu i muzyka są ściśle ze sobą powiązane, wzmacniają się, zdobywając specjalne właściwości psychologiczne i emocjonalne, które mogą mieć silny wpływ na słuchaczy i publiczność.

Bolshoi Theatre Orchestra jest również powodem Duma. Wyróżnia się najwyższym profesjonalizmem, nienagannym poczuciem stylu, doskonałej pracy zespołowej i kultury muzycznej. 250 artystów jest częścią orkiestry, która wykonuje najbogatszy repertuar, nasycony dziełami operacji zagranicznej i rosyjskiej grając drama. Chore teatru Bolszoj składa się z 130 wykonawców. Jest to najważniejszy składnik każdego etapu opery. Zespół charakteryzuje się wysoką umiejętnością, która została odnotowana podczas francuskiej wycieczki po teatrze Bolshoi Paryż. W gazecie napisał - żadna globalna opera wciąż wiedziała, że \u200b\u200bpubliczność spowodowałaby BIS Chorusa. Ale stało się to podczas premiery gry "Hovanshchina", wykonana przez zespół teatralny Bolshoi w Paryżu. Publiczność z radością i nie uspokoiła się, dopóki artystów chóru nie powtórzył ich wspaniałej liczby na bis.

Również duży teatr może być dumny ze swojego utalentowanego wiernego zespołu, stworzonego w latach dwudziestych. Głównym celem zespołu było udział w dodatkach, a także wykonywanych przez indywidualne imprezy gier. 70 artystów pracuje w tym zespole, biorąc udział w każdym sformułowaniu teatru Bolszoj, zarówno baletu, jak i operowej.
Występy teatru Bolszoj od dawna wszedł na złoty fundusz świata. Teatr Bolszoj dyktuje na świecie ciągnącej ścieżki scenicznego rozwoju i czytania prac klasycznych, a także z powodzeniem masters nowoczesnych form istnienia operej i baletu.