Gdzie przyszły kompozytor kształcił się glinka. Krótka biografia i prace Michaiła Iwanowicza Glinka

Dzieciństwo i młodość

Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca 1804 r.) we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Do szóstego roku życia wychowywał go babcia (ojcowska) Fiokla Aleksandrowna, która całkowicie usunęła matkę Michaiła z wychowywania syna. Michaił dorastał jako nerwowe, podejrzliwe i chorowite dziecko, drażliwe – „mimoza”, zgodnie z własnymi cechami Glinki. Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił ponownie przeszedł do całkowitej dyspozycji swojej matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady swojego poprzedniego wychowania. Od dziesięciu lat Michaił zaczął uczyć się gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer. W 1817 roku jego rodzice sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w Szlachetnej Szkole z Internatem przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 przemianowano ją na Szlachecką Szkołę Internatową przy Uniwersytecie Petersburskim), gdzie był jego poeta, dekabrysta VK Küchelbecker. nauczyciel. W Petersburgu Glinka pobiera lekcje u wybitnych muzyków, w tym u irlandzkiego pianisty i kompozytora Johna Fielda. W pensjonacie Glinka spotyka A. S. Puszkina, który przyszedł tam do swojego młodszego brata Lwa, kolegi z klasy Michaiła. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

Kreatywne lata

Po ukończeniu szkoły z internatem w 1822 r. Michaił Glinka intensywnie uczył się muzyki: uczył się zachodnioeuropejskiej klasyki muzycznej, brał udział w tworzeniu muzyki domowej w szlacheckich salonach, a czasem kierował orkiestrą swojego wuja. Jednocześnie Glinka spróbował siebie jako kompozytor, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery austriackiego kompozytora Josefa Weigla Rodzina szwajcarska. Od tego momentu Glinka coraz większą wagę przywiązywał do kompozycji i wkrótce dużo komponował, próbując swoich sił w różnych gatunkach. W tym okresie pisał dziś znane romanse i piosenki: „Nie kuś mnie bez potrzeby” do słów EA Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna ze mną” do słów AS Puszkina, „Noc jesienna, droga noc” do słów A. Ya. Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak długo pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka wytrwale poszukuje sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 pracował nad septetem smyczkowym, adagio i rondem na orkiestrę oraz nad dwiema uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach rozszerzył się krąg znajomych Michaiła Iwanowicza. Spotyka Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa, Adama Mickiewicza, Antona Delviga, Władimira Odoewskiego, który później został jego przyjacielem.

Latem 1823 roku Glinka udał się na Kaukaz, odwiedzając Piatigorsk i Kisłowodzk. W latach 1824-1828 Michaił pracował jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei. W 1829 r. M. Glinka i N. Pavlishchev wydali Album liryczny, w którym sztuki Glinki znalazły się wśród dzieł różnych autorów.

Pod koniec kwietnia 1830 roku kompozytor udał się do Włoch, zatrzymując się po drodze w Dreźnie i odbywając długą podróż przez Niemcy, ciągnącą się przez wszystkie letnie miesiące. Przybywając do Włoch wczesną jesienią, Glinka osiadła w Mediolanie, będącym wówczas ważnym ośrodkiem kultury muzycznej. We Włoszech poznał wybitnych kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego, studiował styl wokalny bel canto (wł. bel canto) i dużo komponował w „duchu włoskim”. W jego pracach, z których znaczną część stanowią przedstawienia na tematy popularnych oper, ze studenta nie zostało nic, wszystkie kompozycje są po mistrzowsku wykonane. Glinka zwraca szczególną uwagę na zespoły instrumentalne, pisząc dwie autorskie kompozycje: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathetic Trio na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie uwidoczniły się cechy stylu kompozytorki Glinki.

W lipcu 1833 Glinka wyjechała do Berlina, po drodze zatrzymując się na chwilę w Wiedniu. W Berlinie Glinka, pod okiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna, zajmuje się kompozycją, polifonią i instrumentacją. Po otrzymaniu wiadomości o śmierci ojca w 1834 r. Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.

Glinka wróciła z rozbudowanymi planami rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły do ​​opery Glinka, za radą W. Żukowskiego, osiadł na legendzie Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 r. Glinka poślubił Marię Pietrowną Iwanową, swoją daleką krewną. Niedługo potem nowożeńcy udali się do Nowospasskoje, gdzie Glinka z wielkim zapałem przystąpiła do pisania opery.

W 1836 roku ukończono operę Życie za cara, ale z wielkim trudem Michaił Glinka zdołał doprowadzić do przyjęcia jej do wystawienia na scenie petersburskiego Teatru Bolszoj. Uparcie temu zapobiegał dyrektor teatrów cesarskich A. M. Gedeonow, który poddał go osądowi „dyrektora muzycznego”, kapelmistrza Katerina Cavosa. Z kolei Kavos wystawił pracę Glinki najbardziej pochlebną recenzję. Opera została przyjęta.

Premiera Życia za cara odbyła się 27 listopada (9 grudnia 1836 r.). Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez społeczeństwo. Następnego dnia Glinka napisał do matki:

Wkrótce po realizacji „Życia za cara” Glinka został kapelmistrzem Chóru Dworskiego, którym prowadził przez dwa lata. Wiosnę i lato 1838 roku Glinka spędził na Ukrainie. Tam wybrał chórzystów do kaplicy. Wśród nowo przybyłych był Siemion Gulak-Artemovsky, który później stał się nie tylko znanym piosenkarzem, ale także kompozytorem.

W 1837 r. Michaił Glinka, nie mając jeszcze gotowego libretta, rozpoczął pracę nad nową operą opartą na fabule wiersza Rusłana i Ludmiły A. S. Puszkina. Pomysł opery przyszedł kompozytorowi za życia poety. Miał nadzieję sporządzić plan według jego wskazówek, ale śmierć Puszkina zmusiła Glinkę do zwrócenia się do drobnych poetów i kochanków spośród przyjaciół i znajomych. Prawykonanie Rusłana i Ludmiły odbyło się 27 listopada (9 grudnia 1842 r.), dokładnie sześć lat po premierze Iwana Susanina. W porównaniu z "Iwanem Susaninem" nowa opera M. Glinki wzbudziła silniejszą krytykę. Najbardziej zaciekłym krytykiem kompozytora był F. Bulgarin, wówczas jeszcze bardzo wpływowy dziennikarz.

Ledwie poddając się krytyce swojej nowej opery, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 r. wyruszył w nową długą podróż za granicę. Tym razem jedzie do Francji, a potem do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznała francuskiego kompozytora Hectora Berlioza, który stał się wielkim wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz wykonał na swoim koncercie utwory Glinki: Lezginkę z Rusłana i Ludmiły oraz arię Antonidy z Iwana Susanina. Sukces tych utworów skłonił Glinkę do pomysłu zorganizowania koncertu charytatywnego w Paryżu z jego kompozycji. 10 kwietnia 1845 roku w paryskiej sali koncertowej Hertz przy ulicy Zwycięstwa odbył się z powodzeniem wielki koncert rosyjskiego kompozytora.

13 maja 1845 Glinka wyjechała do Hiszpanii. Tam Michaił Iwanowicz studiuje kulturę, zwyczaje, język Hiszpanów, nagrywa hiszpańskie melodie ludowe, obserwuje festiwale i tradycje ludowe. Efektem twórczym tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane na hiszpańskie tematy ludowe. Jesienią 1845 stworzył uwerturę Jota Aragońska, aw 1848, po powrocie do Rosji, stworzył Noc w Madrycie.

Latem 1847 roku Glinka wyruszył w drogę powrotną do swojej rodzinnej wsi Nowospasskoje. Pobyt Glinki w rodzinnych stronach był krótki. Michaił Iwanowicz ponownie pojechał do Petersburga, ale po zmianie zdania postanowił spędzić zimę w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które nawiedzały kompozytora niemal codziennie, doprowadzały go do rozpaczy i decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji i zostaniu podróżnikiem. Ale Glinki odmówiono paszportu zagranicznego, dlatego dotarwszy do Warszawy w 1848 r., zatrzymał się w tym mieście. Tutaj kompozytor napisał fantazję symfoniczną „Kamarinskaja” na tematy dwóch rosyjskich pieśni: liryki weselnej „Z powodu gór, gór wysokich” i skocznej pieśni tanecznej. Glinka w tym utworze zatwierdziła nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położył podwaliny pod jej dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważną kombinację różnych rytmów, charakterów i nastrojów. Piotr Iljicz Czajkowski skomentował pracę Michaiła Glinki:

W 1851 Glinka wróciła do Petersburga. Nawiązuje nowe znajomości, głównie ludzi młodych. Michaił Iwanowicz udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał partie operowe i repertuar kameralny z takimi śpiewakami jak N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova i inni. Pod bezpośrednim wpływem Glinki ukształtowała się rosyjska szkoła wokalna. Odwiedził M. I. Glinkę i A. N. Sierowa, który w 1852 r. spisał Notatki o instrumentacji (opublikowane w 1856 r.). A. S. Dargomyzhsky często przychodził.

W 1852 roku Glinka ponownie wyruszyła w podróż. Planował dostać się do Hiszpanii, ale zmęczony poruszaniem się dyliżansami i koleją, zatrzymał się w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczął pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Początek wojny krymskiej, w której Francja sprzeciwiła się Rosji, był wydarzeniem, które ostatecznie przesądziło o wyjeździe Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka spędziła dwa tygodnie w Berlinie.

W maju 1854 Glinka przybyła do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na swojej daczy, aw sierpniu ponownie przeniósł się do Petersburga. W tym samym 1854 r. Michaił Iwanowicz zaczął pisać wspomnienia, które nazwał „Notatkami” (opublikowanymi w 1870 r.).

W 1856 r. Michaił Iwanowicz Glinka wyjechał do Berlina. Tam zajął się studiowaniem staroruskich melodii kościelnych, dzieł starych mistrzów, dzieł chóralnych włoskiej Palestriny, Jana Sebastiana Bacha. Glinka jako pierwszy ze świeckich kompozytorów skomponował i aranżował melodie kościelne w stylu rosyjskim. Nieoczekiwana choroba przerwała te badania.

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 15 lutego 1857 r. w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, za namową młodszej siostry MI Glinki Ludmiły Iwanowny Szestakowej, prochy kompozytora wywieziono do Petersburga i ponownie pochowano na cmentarzu Tichwińskim. Podczas transportu prochów Glinki z Berlina do Rosji na jego zapakowanej w karton trumnie widniał napis „PORCELANA”. To bardzo symboliczne, jeśli przypomnimy sobie kanon skomponowany przez przyjaciół Glinki po premierze Iwana Susanina. Na grobie Glinki znajduje się pomnik autorstwa architekta I. I. Gornostajewa. Obecnie płyta z grobu Glinki w Berlinie zaginęła. Na miejscu grobu w 1947 r. Komenda Wojskowa sowieckiego odcinka Berlina postawiła pomnik kompozytorowi.

Pamięć

• Pod koniec maja 1982 r. w gospodarstwie kompozytora Nowospasskoje otwarto Dom-Muzeum M. I. Glinki

• Pomniki M. I. Glinki:
  • w Smoleńsku powstał ze środków publicznych zebranych z prenumeraty, otwarty w 1885 r. po wschodniej stronie ogrodu Błonie; rzeźbiarz A.R. von Bock. W 1887 roku kompozycję pomnika uzupełniono założeniem ażurowego ogrodzenia lanego, którego rysunek tworzą linie muzyczne – fragmenty 24 utworów kompozytora
  • w Petersburgu, zbudowany z inicjatywy Dumy Miejskiej, otwarty w 1899 r. w Ogrodzie Aleksandra, przy fontannie przed Admiralicją; rzeźbiarz WM Pashchenko, architekt A.S. Lytkin
  • W Wielkim Nowogrodzie na pomniku „1000-lecia Rosji” wśród 129 postaci najwybitniejszych osobistości w historii Rosji (za 1862 r.) znajduje się postać M. I. Glinki
  • w Petersburgu, wybudowany z inicjatywy Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, otwarty 3 lutego 1906 r. w parku niedaleko

Michaił Iwanowicz Glinka

Nazwa Michaił Iwanowicz Glinka To nie przypadek, że w historii sztuki rosyjskiej stoi obok imienia Puszkina. Byli rówieśnikami, prawie w tym samym wieku (Glinka jest o pięć lat młodsza), kompozytor niejednokrotnie zwrócił się ku twórczości poety, pisał romanse na podstawie jego wierszy, stworzył operę Rusłan i Ludmiła.

Ale wielu zwróciło się do Puszkina zarówno przed Glinką, jak i po nim. Ważne jest, aby obaj genialni artyści mieli jedno, genialnie przez siebie rozwiązane zadanie: znaleźć drogę, dzięki której rosyjscy artyści staną na równi z klasykami sztuki światowej. Zrobili to przede wszystkim sami - Puszkin i Glinka, stając się założycielami rosyjskiej klasyki literackiej i muzycznej. Puszkina i Glinkę łączy jasne, jasne i optymistyczne spojrzenie na świat, mimo wszystkich jego niedoskonałości i sprzeczności. Stąd harmonia i wyrazistość własnych dzieł.

Glinka bardzo wcześnie zrealizował swoje powołanie. W domu ziemianina we wsi Nowospasskoje, niedaleko miasta Jelnia (obecnie obwód smoleński), gdzie się urodził i spędził dzieciństwo, muzyka brzmiała nieustannie: grała orkiestra pańszczyźniana, melomani, którzy przybyli z wizytą, grali muzykę. Misha Glinka nauczył się grać na pianinie, trochę na skrzypcach, ale przede wszystkim lubił słuchać muzyki. „Muzyka to moja dusza” – powiedział kiedyś chłopak do nauczyciela, który wyrzucał mu, że następnego dnia po jednym z domowych wieczorów muzycznych był niezwykle roztargniony i w ogóle nie myślał o lekcjach. Glinka MI Portret.

Petersburska Szkoła z Internatem Szlachetnym, do której Glinka weszła w wieku trzynastu lat, zapewniła mu dobre wykształcenie. Wśród nauczycieli byli ludzie oddani nauce, kochający sztukę. Glinka miał szczęście: jego najbliższym nauczycielem - wychowawcą - był młody nauczyciel literatury rosyjskiej Wilhelm Karlovich Küchelbecker, kolega z liceum Puszkina (w przyszłości uczestnik powstania dekabrystów). Kuchelbecker zorganizował w pensjonacie towarzystwo literackie, w skład którego weszli Glinka i Lw Puszkin, młodszy brat poety. Kontynuowano lekcje muzyki. Glinka studiowała u najlepszych petersburskich pedagogów, w szczególności u Charlesa Mayera, młodego pianisty, którego lekcje szybko przekształciły się w wspólne - na równi - granie muzyki. Ale w oczach rodziny edukacja muzyczna przyszłego kompozytora była, podobnie jak większość jego współczesnych, tylko częścią zwykłej edukacji świeckiej. Po szkole z internatem Glinka wstąpiła do Państwowego Instytutu Łączności

Po ukończeniu internatu Glinka wstąpiła do służby, która nie miała nic wspólnego z muzyką - w Dyrekcji Głównej Kolei. Z pozoru jego życie było podobne do życia innych młodych ludzi jego czasów i jego kręgu, ale im dalej, tym bardziej był opętany pragnieniem kreatywności, pragnieniem muzycznych wrażeń. Chłonął je wszędzie i wszędzie - na przedstawieniach operowych, na amatorskich wieczorach muzycznych, podczas wyprawy na Kaukaz na leczenie, gdzie jego słuch uderzała muzyka ludowa, zupełnie nie europejska. Komponował romanse, a niektóre z jego wczesnych eksperymentów wciąż możemy przypisać skarbom rosyjskiej muzyki wokalnej. Taka jest elegia do słów E. Baratyńskiego „Nie kuś mnie bez potrzeby” czy romans „Biedny piosenkarz” do słów W. Żukowskiego.

Rozgoryczenie i rozczarowanie, które brzmiały w niektórych pismach wczesnego okresu, były nie tylko hołdem dla romantycznej mody. Glinka, podobnie jak większość rosyjskich uczciwych ludzi, był głęboko wstrząśnięty klęską powstania grudniowego 1825 r., zwłaszcza że wśród buntowników byli zarówno jego koledzy z internatu, jak i jego nauczyciel Kuchelbecker.

Glinka od dzieciństwa pasjonował się podróżami, jego ulubioną lekturą były książki opisujące dalekie kraje. Nie bez trudu, pokonując opór rodziny, w 1830 r. wyjechał do Włoch, które pociągały go nie tylko luksusem natury, ale także muzycznymi pięknościami. Tu, w ojczyźnie opery, poznał twórczość światowej sławy kompozytorów, w szczególności sługę Europy Rossiniego, i osobiście poznał Vincenzo Belliniego. To tutaj Glinka wpadła na pomysł napisania opery. Ten zamiar wciąż nie był do końca jasny. Kompozytor wiedział tylko, że ma to być narodowa opera rosyjska, a jednocześnie opera, w której muzyka będzie równorzędną częścią muzycznej i dramatycznej całości, a nie zostanie włączona do akcji w postaci odrębnych odcinków .

Aby jednak napisać taką operę, trzeba było mieć spory zasób wiedzy i doświadczenia. Zapoznany wszędzie, gdzie to możliwe, z dziełami wielkich mistrzów. Glinka wiele się już nauczyła. Ale konieczne było uporządkowanie i uporządkowanie wiedzy. I tak, przebywając we Włoszech przez około cztery lata, przeżyłem niezapomniane wrażenia z natury i sztuki tego kraju. Glinka wyjechał do Berlina jesienią 1833 roku, do słynnego „muzycznego uzdrowiciela”, jak to określił w liście do matki, teoretyka Siegfrieda Dehna. Kilka miesięcy zajęć wystarczyło, by Glinka poczuła się pewnie i po powrocie do ojczyzny zaczęła spełniać swoje upragnione marzenie - stworzyć operę. Opera Glinki „Iwan Susanin”

Fabułę opery podsunął Glinki poeta Żukowski. Był to fakt historyczny: wyczyn chłopa Iwana Susanina, który w czasie wojny z polską szlachtą, która najechała nasze ziemie w celu osadzenia polskiego księcia Władysława na tronie rosyjskim, poprowadził oddział wroga w gęsty las i zginął tam, ale także zabił wrogów. Ta fabuła już niejednokrotnie przyciągnęła uwagę rosyjskich artystów, ponieważ wydarzenia z początku XVII wieku były mimowolnie związane z inwazją Napoleona doświadczaną przez Rosję, a wyczyny Susanin z wyczynami znanych i nieznanych bohaterów partyzanckich z 1812 roku. Ale wyróżniało się jedno dzieło: poetycka „Duma” Kondratego Rylejewa, poety dekabrysty, który uosabiał w niej bezpośredni, bezkompromisowy, majestatyczny charakter patriotycznego chłopa. Glinka z zapałem zabrała się do pracy. Plan opery był wkrótce gotowy, podobnie jak większość muzyki. Ale nie było tekstu! A Żukowski poradził Glinki, aby zwróciła się do barona K.F. Rosena, dość znanego (choć nie pierwszej rangi) pisarza. Rosen był człowiekiem wykształconym, niezwykle zainteresowanym dramaturgią. Z entuzjazmem przyjął „Borysa Godunowa” Puszkina, a nawet przetłumaczył go na niemiecki. A co najważniejsze, umiał pisać wiersze do gotowej już muzyki.

27 listopada 1836 roku wypuszczono operę o wyczynie Rosjanina i narodu rosyjskiego. Nie tylko fabuła była narodowa, ale także muzyka oparta na zasadach ludowego myślenia muzycznego, sztuki ludowej. Jak ujął wówczas pisarz muzyczny W. Odoevsky, Glinki udało się „podnieść ludową melodię do tragedii”. Dotyczy to zarówno partii Susanin, jak i wspaniałych chórów ludowych. I w kontraście do prostych i majestatycznych scen ludowych Glinka stworzyła obraz genialnego polskiego balu, na którym szlachta zdawała się z góry świętować zwycięstwo nad Rosjanami.
Opera Glinki „Rusłan i Ludmiła”

Sukces "Iwana Susanina" zainspirował Glinkę i wymyślił nową kompozycję - operę "Rusłan i Ludmiła". Ale praca przebiegała powoli i z przerwami. Nabożeństwo w dworskiej kaplicy śpiewu rozpraszało, środowisko domowe nie sprzyjało kreatywności – niezgoda z żoną, która okazała się osobą głęboko obojętną na twórczość Glinki.

Minęły lata, a sam Glinka zaczął inaczej patrzeć na młodzieńczy wiersz Puszkina, widząc w nim nie tylko pasmo ekscytujących przygód, ale także coś poważniejszego: opowieść o prawdziwej miłości, która zwycięża oszustwo i złośliwość. Tak więc tylko uwertura do opery płynie pełnym żaglem, jak do wiersza, a akcja toczy się niespiesznie, epicko.

„Czarnoksiężnik z Glinki”, nazwał kiedyś kompozytora A.M. Gorky. I rzeczywiście, sceny w pałacach czarodziejki Nainy, w ogrodach Czernomoru są w operze przedstawione z niezwykłą plastycznością. Przetwarzają dźwiękowe obrazy rzeczywistości - słyszane w młodości melodie narodów Kaukazu, perską melodię, którą Bóg wie jak poleciała do Petersburga, i melodię, którą nuciła do siebie fińska taksówka, która zawiozła Glinkę do wodospad Imatra...
Opera Rusłan i Ludmiła (Kierownik) Glinka

„Rusłan i Ludmiła” – esej, w którym wciąż odkrywamy niesłychane dotąd piękności, swego czasu został doceniony przez nielicznych. Ale wśród nich, oprócz rosyjskich przyjaciół, był światowej sławy węgierski kompozytor i pianista Franciszek Liszt. Przepisał Marsz Czernomora na fortepian i wykonał go znakomicie.

Mimo życiowych trudności Glinka w "Rusłańskich latach" stworzyła wiele innych wspaniałych dzieł - muzykę do dramatu Nestora Kukolnika "Książę Kholmski", cykl romansów "Pożegnanie z Petersburgiem" - także do słów Kukolnika. Wspomnieniem głębokich uczuć Glinki do Ekateriny Kern (córki Anny Kern, śpiewanej niegdyś przez Puszkina) był cudowny romans „Pamiętam cudowną chwilę” i symfoniczny „Walc-Fantazja” – rodzaj muzycznego portretu młodej dziewczyny świąteczne tło balu.

Michaił Glinka z żoną

Wiosną 1844 roku Glinka wyruszyła w nową podróż – do Francji, a stamtąd – rok później – do Hiszpanii. Oryginalna, gorąca i pełna pasji muzyka ludowa Hiszpanii urzekła Glinkę i znalazła twórcze odzwierciedlenie w dwóch symfonicznych uwerturach: „Aragonese Jota” (jota to gatunek hiszpańskich pieśni, „nieodłączny od tańca”, jak mówiła Glinka) i „Wspomnienia letnia noc w Madrycie” – napisy, które Glinka, jego słowami, chciał uczynić „w równym stopniu zgłaszanym koneserom, jak i ogółowi społeczeństwa”. Ten sam cel postawiono i osiągnięto w słynnej „Kamarinskiej” - fantazji na temat dwóch rosyjskich pieśni, wesela i tańca. W tej kompozycji, jak później powiedział Czajkowski, „jak dąb w żołądku zawarta jest cała rosyjska muzyka symfoniczna”. Ostatnie lata życia Glinki wypełnione były nowymi pomysłami.

Znakomity mistrz, znany zarówno w kraju, jak i za granicą, nie zmęczył się studiowaniem, opanowywaniem nowych form sztuki. W szczególności przyciągnęły go starożytne rosyjskie melodie kościelne, w które zainwestowano inspirację i umiejętności wielu pokoleń śpiewaków pochodzących z ludu. Stary znajomy Glinki, Zygfryd Den, teraz już oczywiście nie nauczyciel, ale przyjaciel i doradca, musiał pomóc w znalezieniu odpowiedniej oprawy dla tych muzycznych skarbów. A Glinka, która w tych latach była opętana przez "żądzę wędrówki", pojechała do Berlina. To była jego ostatnia podróż, z której nigdy nie wrócił.

3 lutego (15 - nowy styl), 1857, zmarł Glinka. Kilka miesięcy później trumnę z jego ciałem przewieziono do ojczyzny i pochowano w Petersburgu. W ostatnich latach życia, w tych krótkich miesiącach, które Glinka spędził w Petersburgu, otaczali go muzycy i melomani, przedstawiciele młodszego pokolenia. Byli to kompozytorzy A. S. Dargomyzhsky i A. N. Serov, bracia Stasow (Władimir - historyk, archeolog, krytyk i Dmitrij - prawnik), V. P. Engelhardt - muzyk amator, w przyszłości słynny astronom. Wszyscy ubóstwiali Glinkę, podziwiali wszystko, co wyszło spod jego pióra. I dla tego pokolenia i dla następnego, dopiero wkraczającego na muzyczną drogę. Glinka została nauczycielką i założycielką.

Ciekawostką jest to, że pierwszym hymnem Federacji Rosyjskiej w latach 1990-2000 była „Pieśń patriotyczna” Michaiła Iwanowicza Glinki. Hymn śpiewano bez słów, nie było dla niego powszechnie uznanego tekstu. W 2000 roku planowano wprowadzić tekst nieoficjalny:

Chwała, chwała, ojczyzna - Rosja!
Przez wieki i burze, które przeszłaś
A słońce świeci na ciebie
A twój los jest jasny.

Nad starym moskiewskim Kremlem
Leci sztandar z dwugłowym orłem
I brzmią święte słowa:
Chwała Rosji - moja Ojczyzna!

Ale nowy prezydent W. Putin wybrał melodię hymnu sowieckiego.

Pisma podstawowe.

Opery:

• „Iwan Susanin” (1836)
• „Rusłan i Ludmiła” (1843)
• Muzyka do tragedii N. Kukolnika „Książę Kholmski” (1840)

Na orkiestrę:

• "Walc Fantasy" (1845)
• 2 hiszpańskie uwertury – „Jota z Aragonii” (1846) i „Noc w Madrycie” (1848)
• „Kamarinskaja” (1848)

Zespoły kameralne:

• Wielki Sekstet na fortepian i smyczki (1832)
• Patetyczne Trio (1832) i inne kompozycje

• 80 romansów, pieśni, arii do wierszy Puszkina, Żukowskiego, Lermontowa

Biografia Glinki jest pełna ciekawych faktów i wydarzeń. Ogromna spuścizna pozostawiona przez Michaiła Iwanowicza obejmuje romanse, utwory dla dzieci, piosenki i kompozycje, fantazje symfoniczne. Głównym dziełem kompozytora jest opera „Rusłan i Ludmiła”, która zasłynęła na całym świecie. Krytycy muzyczni nazywają Glinkę Puszkinem w muzyce. Michaił Iwanowicz Glinka, którego biografia pełna jest niezwykłych faktów, napisał pierwszą rosyjską operę opartą na wydarzeniach historycznych. W tym artykule prześledzimy drogę życiową wielkiego kompozytora. Glinka Michaił Iwanowicz, którego krótka biografia pełna jest nieprzewidywalnych zwrotów akcji, od dzieciństwa zakochała się w muzyce.

Pochodzenie

Kompozytor urodził się w majątku ojca 20 maja (1 czerwca, według starego stylu), 1804 r. Pierwszym domem Glinki była wieś Nowospasskoe w obwodzie smoleńskim. Ojcem Michaiła Glinki był emerytowany kapitan - Iwan Nikołajewicz Glinka. Ich rodzina wywodziła się ze szlachty. Matką kompozytora jest Evgenia Andreevna. Zaraz po urodzeniu chłopca zabrała go babcia Fiokla Aleksandrowna. Była tak sumienna w wychowaniu chłopca, że ​​już w dzieciństwie stał się boleśnie drażliwy. W wieku sześciu lat Misha został całkowicie usunięty ze społeczeństwa, nawet od własnych rodziców. W 1810 roku babcia umiera, a chłopiec wraca, by wychowywać się w rodzinie.

Edukacja

Michaił Glinka, którego krótka biografia jest niezwykle interesująca, od najmłodszych lat był przekonany, że poświęci swoje życie muzyce. Losy muzyka znane są od dzieciństwa. Jeszcze jako małe dziecko uczył się gry na skrzypcach i pianinie. Tego wszystkiego nauczyła chłopca guwernantka Varvara Klammer z Petersburga. Po opanowaniu pierwszych podstaw sztuki Michaił zostaje wysłany na naukę do petersburskiej szkoły z internatem, która znajduje się w Instytucie Pedagogicznym. Jego pierwszym nauczycielem zostaje Wilhelm Küchelbecker. Glinka pobiera lekcje od znakomitych nauczycieli muzyki, m.in. Johna Fielda i Karla Zeinera. To tutaj przyszły kompozytor spotyka Aleksandra Puszkina. Zawiązują się między nimi silne przyjaźnie, które trwają aż do śmierci wielkiego poety.

Rozkwit kreatywności

Glinka, którego biografia obfituje w wiele wydarzeń, od najmłodszych lat pasjonował się muzyką, już w wieku dziesięciu lat umiejętnie posługiwał się fortepianem i skrzypcami. Muzyka dla Michaiła Glinki to powołanie od najmłodszych lat. Już po ukończeniu szkoły z internatem Noble występuje na salonach, aktywnie zajmuje się samokształceniem, studiując historię i cechy muzyki zachodnioeuropejskiej. W tym samym czasie kompozytor skomponował pierwsze udane utwory na fortepian i harfę. Pisze romanse, ronda na orkiestrę, a także septety smyczkowe i uwertury orkiestrowe. Krąg jego znajomych uzupełniają Żukowski, Gribojedow, Mickiewicz, Odoevsky i Delvig. Biografia Glinki jest interesująca nie tylko dla jego wielbicieli, ale także dla wszystkich zainteresowanych muzyką.

Michaił Iwanowicz spędza kilka lat na Kaukazie. Ale już w 1824 roku młody kompozytor dostał pracę jako asystent sekretarza w Dyrekcji Głównej Kolei. Jednak mimo zajętości już pod koniec lat dwudziestych wraz z Pawliszczewem wydał Album Lyric. Zawiera także własne kompozycje Michaiła Iwanowicza. Jak widać, biografia Glinki jest ciekawa niezwykłymi wydarzeniami i nieoczekiwanymi zwrotami akcji.

Od 1830 r. rozpoczyna się nowy okres, który określany jest jako włoski. Przed rozpoczęciem Glinka wybiera się na letnią wycieczkę do niemieckich miast, a potem zatrzymuje się w Mediolanie. W tym czasie to miasto było centralnym punktem kultury muzycznej na całym świecie. To tutaj Michaił Glinka spotyka Donizettiego i Belliniego. Prowadzi badania i szczegółowo studiuje bel canto, po czym komponuje utwory w duchu włoskim.

Kilka lat później, w 1833 roku, kompozytor zamieszkał w Niemczech. Studiując u Sigrifid Den, szlifuje i szlifuje swój talent muzyczny. Jednak wiadomość o śmierci ojca w 1834 roku zmusza kompozytora do powrotu do Rosji. Glinka, której krótka biografia jest interesująca nie tylko dla mieszkańców Federacji Rosyjskiej, ale także dla Europejczyków, dała światu dwie wielkie opery.

„Życie dla króla”

Jego marzenia skierowane są na stworzenie rosyjskiej opery narodowej. Ciężko pracując, na centralną postać wybiera Ivana Susanina i jego wyczyn. Autor poświęca swojej pracy całe trzy lata swojego życia iw 1836 roku kończy wspaniałą operę, która została nazwana „Życie dla cara”. Pierwsze przedstawienie odbyło się na scenie Teatru Bolszoj w Petersburgu i zostało przyjęte przez społeczeństwo z wielkim entuzjazmem. Po miażdżącym sukcesie Michaiła Glinki został powołany na stanowisko kapelmistrza kaplicy dworskiej. Rok 1838 kompozytor poświęcił na odpoczynek i podróże po Ukrainie.

1842 to rok wydania opery Rusłan i Ludmiła. Praca jest przyjmowana przez publiczność niejednoznacznie i jest gorąco dyskutowana.

Życie za granicą

Michaił Glinka, którego biografia jest bogata w fakty i wydarzenia, poświęcił wiele lat na badanie kultur różnych narodów Europy. Rok 1844 upłynął pod znakiem nowej podróży zagranicznej wielkiego kompozytora. Tym razem jego droga wiedzie we Francji. Tutaj jego dzieła wykonuje wielki Berlioz. W Paryżu w 1845 r. Michaił Iwanowicz daje wielki koncert charytatywny, po którym wyjeżdża do słonecznej Hiszpanii. Studiując lokalną kulturę, komponuje kilka uwertur symfonicznych na hiszpańskie tematy ludowe, powstaje tu także uwertura aragońska Jota.

W 1827 roku kompozytor ponownie przybył do rodzinnej Rosji, a potem od razu udał się do Warszawy. To tutaj komponuje słynną „Kamarinskaya”. Stała się najnowszym rodzajem muzyki symfonicznej, która łączy w sobie różnorodne rytmy, nastroje i charaktery. 1848 – rok powstania „Nocy w Madrycie”.

Wpływ kompozytora

W 1851 Glinka ponownie wróciła do Petersburga. Tu znajduje czas, by udzielać lekcji nowemu pokoleniu, pisać partie operowe. Dzięki jego wpływom w tym mieście powstaje nawet rosyjska szkoła wokalna. Glinka Michaił Iwanowicz, którego krótka biografia jest ciekawa ze względu na nieprzewidywalność, jest twórcą wielu nurtów muzycznych.

Już rok później kompozytor powraca do podróży po Europie. W drodze do Hiszpanii przez dwa lata przebywa w Paryżu. Cały czas poświęca symfonii Tarasa Bulby, ale pozostaje ona niedokończona.

W 1854 roku kompozytor powrócił do ojczyzny, gdzie spisał swoje wspomnienia i Notatki. Nie trwa to jednak długo i ponownie jedzie do Europy, tym razem kierując się do Berlina. Glinka, którego biografia zaczyna się w Rosji, zdążył odwiedzić wiele europejskich miast, tworząc tam swoje genialne dzieła.

Życie rodzinne

W 1835 r. Michaił Iwanowicz Glinka poślubił swoją daleką krewną Marię Pietrowną Iwanową. Jednak ich małżeństwo nie wyszło i wkrótce się rozstali.

Trzy lata po pierwszym małżeństwie i nieudanym związku Glinka poznała Ekaterinę Kern. To jej dedykowano najlepsze dzieła kompozytora. Glinka kochał tę kobietę do końca swoich dni.

Śmierć kompozytora

Jego biografia jest bardzo interesująca. Glinka MI to świetny kompozytor i prawdziwy patriota.

W lutym 1857 r. w Berlinie zmarł Michaił Glinka. 15 lutego, kiedy zmarł, został pochowany najpierw na cmentarzu luterańskim. Jednak kilka miesięcy później jego prochy zostały przewiezione do Rosji i ponownie pochowane na cmentarzu Tichwin w Petersburgu.

Główne osiągnięcia

• Michaił Iwanowicz Glinka, którego biografia pozwala uważać go za skarb narodowy, zdołał stworzyć wiele piękna w swoim życiu, wpływając jednocześnie na wielu swoich naśladowców-kompozytorów.
• Założył Rosyjską Narodową Szkołę Kompozytorów.
• Twórczość Glinki wpływa na rozwój muzyki rosyjskiej i światowej. W szczególności Dargomyzhsky i Czajkowski rozwinęli swoje oryginalne pomysły w swoich muzycznych kompozycjach.
• Glinka stworzyła pierwszą rosyjską operę narodową Życie za cara, opartą na wątku historycznym.
• Dzięki wpływom kompozytora w Petersburgu powstała rosyjska szkoła wokalna.

Biografia Glinki interesuje dorosłych i dzieci.

• Niewiele osób wie, że Fiokla Aleksandrowna, babcia Michaiła Glinki, matki jego ojca, nie bez powodu zabrała chłopca na wychowanie. Rok przed narodzinami Miszy w rodzinie urodził się syn, który zmarł w dzieciństwie. Babcia obwiniała o to matkę, dlatego wraz z nadejściem Miszy zabrała do siebie dziecko. Posiadała nieokiełznaną autokrację i dlatego nikt nie odważył się jej sprzeciwić – ani jej synowa, ani nawet jej własny syn.
• Pierwsza żona Michaiła Iwanowicza, Maria Pietrowna, była niewykształcona. Nie wiedziała też nic o muzyce i nie wiedziała nawet, kim był Beethoven. Być może to był powód, dla którego ich małżeństwo było nieudane i tak ulotne.
• Glinka tworzyła muzykę patriotyczną, która była hymnem Federacji Rosyjskiej przez prawie dziesięć lat - od 1991 do 2000 roku.

• Podczas transportu prochów kompozytora z Niemiec do Rosji na pudle, w które zapakowano trumnę, widniał napis dużymi literami: „PORCELANA”.
• W swoim życiu Michaił Iwanowicz stworzył około dwudziestu pieśni i romansów, sześć dzieł symfonicznych, dwie wielkie opery, a także kilka kompozycji kameralno-instrumentalnych.
• Glinka, którego krótka biografia jest studiowana w rosyjskich i europejskich szkołach, poświęcił swoje życie muzyce.
• W rodzinnym majątku kompozytora, we wsi Nowospasskoje, powstało muzeum Michaiła Glinki.
• W sumie na świecie powstały trzy pomniki kompozytora: w Kijowie, Berlinie i Bolonii.
• Po śmierci Glinki jego imieniem nazwano Państwową Kaplicę Akademicką w Petersburgu.

Ze wszystkich opisanych przez nas faktów i wydarzeń powstaje jego biografia. Glinka MI wniósł ogromny wkład w kulturę rosyjską, kierował nim wielu europejskich kompozytorów.

Michaił Iwanowicz Glinka to nie tylko kolejny utalentowany rosyjski kompozytor. Jest założycielem klasycznej muzyki rosyjskiej i z twórca pierwszej narodowej rosyjskiej opery. Najbardziej utalentowany człowiek i patriota swojej Ojczyzny, który całe życie poświęcił muzyce. Twórczość Glinki miała ogromny wpływ na twórczość kompozytorów kolejnego pokolenia.

W kontakcie z

Muzyka rosyjska przed Glinką koncentrowała się na polu romansu i teatru, a także wokół potrzeb liturgicznych. Była to rodzaj sztuki „sytuacyjnej”, zależnej. Glinka jako pierwsza potrafiła uczynić z niego niezależny sposób mówienia, czerpiący w sobie środki ucieleśnienia, logiki i znaczenia.

Krótka biografia Michaiła Glinka

Biografowie Glinki Michaiła Iwanowicza doświadczają ciągłych trudności. Sam napisał krótką biografię swojego życia. Co więcej, zrobił to tak suchym i jasnym językiem, że praktycznie nie ma nic do dodania do tego, co sam kompozytor już powiedział. Dlatego biografowie mogą powtórzyć tylko to, co już zostało napisane.

Glinka powstała w historii muzyki rosyjskiej nowy okres historyczny. W swoich kompozycjach wykorzystywał cechy prowadzenia rytmu i głosu rosyjskiej muzyki ludowej. Jego twórczość, która opierała się i rozwijała na bazie pieśni ludowych i dawnej rosyjskiej sztuki chóralnej, jest głęboko narodowa. Ale jednocześnie jest zaskakująco związany z zaawansowaną europejską kulturą muzyczną.

W twórczości kompozytora reprezentowane są prawie wszystkie gatunki muzyczne, ale głównym z nich jest oczywiście opera. W dramacie muzycznym Michaił Iwanowicz stał się innowatorem - odmówił użycia dialogu potocznego, a forma operowa uzyskała integralność rozwoju symfonicznego.

Dzieciństwo

Według legendy w dniu narodzin Michaiła Glinki słowiki śpiewały w jego domu przez cały ranek. Stało się to 20 maja 1804 r. w majątku jego ojca, Iwana Nikołajewicza Glinki, położonym we wsi Nowospasskoje. Michaił był drugim dzieckiem w rodzinie. Ale jego starszy brat zmarł, zanim żył nawet rok. Ta okoliczność była powodem, dla którego mała Misha została przygarnięta przez swoją babcię, praktycznie obwiniając rodziców o śmierć pierwszego syna.

Przyszły kompozytor miał okazję zapoznać się z profesjonalną muzyką już we wczesnym dzieciństwie. W posiadłości jego wuja orkiestra pańszczyźniana często grała klasyczne sztuki i rosyjskie piosenki. Chłopiec od wczesnego dzieciństwa uczył się gry na skrzypcach i pianinie.

W wieku 6 lat Michaił wraca do wychowania przez matkę, gdy umiera jego babcia. Chłopiec jest wychowywany w domu przez kolejne 6,5 roku. Następnie, w wieku 13 lat, rodzice wysyłają syna na studia do petersburskiej szkoły z internatem, mieszczącej się w Instytucie Pedagogicznym. Była to prestiżowa instytucja edukacyjna, w której mogły się uczyć tylko szlachetne dzieci. W Petersburgu Michaił spotyka Lwa i Aleksandra Puszkinów, Wasilija Żukowskich, Jewgienija Baratyńskiego i Władimira Odoewskiego.

Rozkwit kreatywności

Oprócz podstawowych studiów przyszły geniusz muzyczny zaczyna pobierać lekcje od sławnych pianista Karl Mayer. Glinka twierdził, że to właśnie ten nauczyciel wpłynął na ukształtowanie się jego gustu muzycznego. W 1822 roku szkolenie się kończy. Na balu maturalnym Michaił gra na fortepianie koncert Hummla. Występ został wysoko oceniony przez wszystkich, którzy wzięli udział w uroczystości.

Przez kolejne 13 lat przyszły kompozytor nieustannie doskonali swój talent muzyczny. Oprócz tego, że kieruje orkiestrą pańszczyźnianą swojego wuja i gra w rodzimych szlacheckich salonach, nadal studiuje europejską klasykę muzyczną. W tej chwili szczególnie lubi komponować i zaczyna próbować swoich sił w różnych gatunkach.

W tym okresie powstały następujące pieśni i romanse:

• „Nie kuś mnie niepotrzebnie”;
• „Jesienna noc, kochana noc”;
• „Nie śpiewaj, piękna, ze mną”.

Również w tym czasie pojawiły się udane uwertury orkiestrowe, septety smyczkowe, utwory na harfę i fortepian. Wszystkie prace kończą się sukcesem, popularność Glinki szybko rośnie. Mimo to kompozytor pozostaje z siebie niezadowolony, nie dostrzega i nie wierzy w swój talent.

Wiosną 1830 roku Michaił w końcu realizuje swoje marzenie i wyjeżdża do Włoch. Po drodze postanawia odbyć krótką podróż po Niemczech, która ostatecznie rozciągnęła się tak bardzo, że kompozytor dociera do Włoch dopiero na początku jesieni. Osiadł w centrum ówczesnej kultury muzycznej - w Mediolanie. We Włoszech studiuje włoski styl śpiewania - bel canto. Spotyka kompozytorów Vincenziego Belliniego i Domenico Donizettiego.

Po około 4 latach życia we Włoszech i skomponowaniu kilku utworów w stylu włoskim, Glinka wyjeżdża do Niemiec. Tam planuje pogłębić swoją wiedzę z teorii muzyki, której nie znał wystarczająco dobrze. W tym celu bierze lekcje od wielu znanych nauczycieli, w tym Siegfrieda Dehna. Niestety, zapowiedź śmierci ojca zmusza go do powrotu do Rosji bez ukończenia studiów.

Narodziny rosyjskiej opery

Muzyk wrócił z wyprawy z wielkimi planami. Postanowił stworzyć swoje główne dzieło - pierwszą rosyjską operę. Po długich poszukiwaniach w końcu znaleziono fabułę. Za radą Wasilija Żukowskiego kompozytor zdecydował się na opowieść o rosyjskiej bohaterce.

Opera nosiła tytuł „Życie za cara” i mimo przeszkód ze strony dyrektorów teatrów cesarskich została wystawiona 27 listopada 1836 roku. Występ odniósł ogromny sukces, sam cesarz osobiście rozmawiał z kompozytorem i mu dziękował.

Zaledwie rok po premierze „Życie dla cara” autor przystępuje do tworzenia drugiej opery. Tym razem jako fabułę utworu wybiera wiersz swojego przyjaciela Aleksandra Puszkina - „Rusłan i Ludmiła”. Glinka był pewien, że zaplanuje operę zgodnie z zaleceniami Puszkina. Niestety śmierć poety nie pozwoliła na realizację tych planów.

Opera narodziła się dość długo, prawie 6 lat. Premiera nowego utworu miała miejsce w listopadzie 1842 roku. Na spektakl przybył słynny kompozytor F. Liszt. Mimo że nowe dzieło Glinki nie mogło powtórzyć głośnego sukcesu Życia za cara, Liszt był zachwycony nową operą i zdumiony ogromnym talentem jej twórcy.

Nowy wyjazd z Rosji i sukces zagraniczny

Glinka dość mocno przeżyła krytykę nowej opery. Kompozytor postanawia zmienić sytuację iw 1844 wyjeżdża do Francji, gdzie poznaje kompozytora Hectora Berlioza. Na jednym ze swoich koncertów Berlioz postanawia włączyć do programu niektóre utwory Glinki. Sukces, jaki odniósł Michaił Iwanowicz, skłonił go do zorganizowania koncertu charytatywnego w stolicy Francji, na który składały się wyłącznie jego utwory.

W maju 1845 kompozytor przeprowadzka do Hiszpanii. Tam zbiera i nagrywa hiszpańskie melodie ludowe, bada język i kulturę. W Hiszpanii do kompozytora powraca twórcza inspiracja i pewność siebie. Pod wrażeniem podróży tworzy takie prace:

• „Polowanie aragońskie”;
• „Wspomnienia Kastylii”.

W połowie 1847 r. Glinka wrócił do Rosji, do rodzinnego majątku. Potem postanawia spędzić zimę w Smoleńsku, ale zwiększona uwaga świata szybko męczy kompozytora i wyjeżdża do Warszawy. Tutaj tworzy swoją symfoniczną fantazję Kamarinskaya.

W 1851 muzyk wrócił na krótko do Petersburga, a już w 1952 ponownie wyjechał w podróż, której celem była Hiszpania. Zmęczona przeprowadzką Glinka postanawia zatrzymać się i odpocząć we Francji. W rezultacie przez około 2 lata przebywa w Paryżu, gdzie pracuje nad Symfonia „Taras Bulba”. Początek zmusił kompozytora do powrotu do ojczyzny bez ukończenia symfonii.

Glinka przybyła do Rosji w maju 1854 roku. Lato spędził na daczy w Carskim Siole, a następnie wrócił do Petersburga, gdzie zaczął pisać pamiętniki. I tym razem muzyk nie mógł długo siedzieć w jednym miejscu i po 2 latach wyjechał do Berlina.

W całym moim życiu kompozytor odwiedził takie kraje:

1. Niemcy;
2. Włochy;
3. Austria;
4. Francja;
5. Hiszpania;
6. Polska.

Życie osobiste

Trudno jest krótko opowiedzieć o życiu osobistym muzyka, mimo że w jego życiu były tylko 2 poważne powieści. Relacje z obiema kobietami były dość napięte i zakończyły się niestety nieszczęśliwie.

Przyjaciele i krewni nie wierzyli, że Michaił Iwanowicz był w stanie oderwać się od swoich notatek nawet na minutę. Dlatego byli zszokowani, gdy w 1835 roku dowiedzieli się, że się żeni. Wybrańcem okazała się Maria Pietrowna Iwanowa, kobieta bez wykształcenia i majątku, która nienawidziła muzyki i nie miała nawet ładnego wyglądu. Kompozytor napisał do matki, że jego wybranka ma dobre serce, jest umiarkowana w pragnieniach i bardzo rozsądna.

Dosłownie kilka miesięcy później Glinka zdał sobie sprawę, że związał swoje życie z kobietą, która interesowała się tylko ubraniami i biżuterią. Młoda żona zamiast się troszczyć, obdarzała męża nieustannym czepianiem się, dzięki czemu starał się jak najmniej przebywać w domu.

Dopiero 4 lata po ślubie muzyk dowiedział się o tym, co wszyscy jego przyjaciele wiedzieli od dawna - jego żona praktycznie otwarcie mieszka z innym mężczyzną, a nawet potajemnie go poślubiła. Kompozytor złożył pozew o rozwód. Proces okazał się daleki od tak szybkiego, jak oczekiwała Glinka. W końcu udało mu się uzyskać rozwód dopiero w 1846 roku.

W 1840 roku kompozytor poznał Ekaterinę Kern i od razu się w niej zakochał. Dziewczyna odwzajemnia jego miłość. Na kilka lat staje się muzą Glinki, która dedykuje jej kilka drobnych prac, a także romans oparty na wierszach A. Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę”.

W 1841 roku Katarzyna otrzymała nadzieję na szybki rozwód Glinki i jego żony, gdy dowiedziała się o potajemnym ślubie Marii Pietrownej z kornetem Wasilczikowem. Michaił Iwanowicz stara się jak najszybciej zakończyć sprawę, gdy Katarzyna informuje go o swojej ciąży. Nadzieje Glinki i jego wybranka na szybkie zakończenie sprawy nie są uzasadnione. Ekaterina Kern zaczyna tracić cierpliwość i oskarża kompozytora o niezdecydowanie, który ostatecznie oddaje jej pieniądze, by pozbyć się dziecka.

Ciągłe wzajemne oskarżenia i kłótnie z Katarzyną doprowadziło do tego, że kompozytor nie odważył się po raz drugi ożenić i opuścił dziewczynę. Przez 7 lat spodziewała się, że Glinka do niej wróci. I bez czekania poślubiła inną w wieku 36 lat.

Śmierć kompozytora

Zimą 1857 r. zachorował Michaił Iwanowicz. W tym czasie był w Berlinie. Treść rozmów kompozytora z leczącymi go lekarzami jest nieznana. Ale z tych notatek, które udało mu się w tym czasie napisać, możemy wywnioskować, że lekarze nie tylko nie dawali mu żadnych prognoz, ale nawet nie próbowali leczyć pacjenta, tylko czekając na jego koniec.

Kompozytor zmarł 15 lutego. Michaił Iwanowicz został pochowany w Berlinie, na cmentarzu luterańskim. W maju 1857 jego prochy zostały sprowadzone do Rosji i ponownie pochowane na cmentarzu Tichwińskim. Nagrobek, który znajdował się na pierwotnym grobie kompozytora został przeniesiony na berliński rosyjski cmentarz prawosławny. Jej zdjęcie można znaleźć na Wikipedii.

Biografia Michaiła Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka (1804 - 1857) - wielki rosyjski kompozytor. Autorka tak znanych dzieł jak: opery „Rusłan i Ludmiła”, symfonia „Kamarinskaja” i „Walc-Fantazja”, „Trio żałosne” i wielu innych.

wczesne lata

Urodzony 20 maja (1 czerwca 1804 r.) we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku ojca.

Ważnym faktem krótkiej biografii Glinki jest fakt, że chłopca wychowywała babcia, a własnej matce pozwolono zobaczyć syna dopiero po jej śmierci.

M. Glinka grę na fortepianie i skrzypcach rozpoczął w wieku dziesięciu lat. Od 1817 rozpoczął naukę w Szlachetnej Szkole z Internatem przy Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Po ukończeniu szkoły z internatem cały swój czas poświęcał muzyce. W tym samym czasie powstały pierwsze kompozycje kompozytora Glinki. Jako prawdziwy twórca Glinka nie do końca lubi swoje prace, stara się poszerzyć codzienny gatunek muzyki.

Rozkwit kreatywności

W latach 1822-1823 Glinka napisała znane romanse i piosenki: „Nie kuś mnie bez potrzeby” do słów , „Nie śpiewaj, piękna, ze mną” do słów A. S. Puszkina i innych. W ciągu tych lat poznał sławnych , i inni.

Po podróży na Kaukaz udaje się do Włoch, Niemiec. Pod wpływem włoskich kompozytorów Belliniego Doniceti Glinka zmienia swój styl muzyczny. Następnie zajmował się polifonią, kompozycją, instrumentacją.

Po powrocie do Rosji Glinka pilnie pracowała nad operą narodową Iwan Susanin. Jej premiera w 1836 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu okazała się wielkim sukcesem. Premiera kolejnej opery Rusłan i Ludmiła w 1842 roku nie była już tak głośna. Silna krytyka popchnęła kompozytora do wyjazdu, opuścił Rosję, wyjechał do Francji, Hiszpanii i dopiero w 1847 powrócił do ojczyzny.

Wiele prac z biografii Michaiła Glinki powstało podczas zagranicznych podróży. Od 1851 w Petersburgu uczył śpiewu i przygotowywał opery. Pod jego wpływem powstała rosyjska muzyka klasyczna.

Śmierć i dziedzictwo

Glinka wyjechał do Berlina w 1856 r., gdzie zmarł 15 lutego 1857 r. Kompozytor został pochowany na Cmentarzu Ewangelicko-Augsburskim Trójcy. Jego prochy zostały przewiezione do Petersburga i tam ponownie pochowane.

Jest około 20 pieśni i romansów Glinki, napisał też 6 utworów symfonicznych, kilka utworów kameralno-instrumentalnych i dwie opery.

Dziedzictwo Glinki dla dzieci to romanse, piosenki, fantazje symfoniczne, a także opera Rusłan i Ludmiła, która po przełożeniu na muzykę przez wielkiego kompozytora stała się jeszcze bardziej bajkowa.

Krytyk muzyczny W. Stasow krótko zauważył, że Glinka stał się dla muzyki rosyjskiej tym, kim się stał dla języka rosyjskiego: obaj stworzyli nowy język rosyjski, ale każdy w swojej własnej dziedzinie sztuki.

Jednemu z dzieł Glinki nadał następującą charakterystykę: „Cała rosyjska szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędzie, zawiera się w symfonicznej fantazji „Kamarinskaja””

Muzeum Glinki znajduje się we wsi Nowospasskoje, w rodzinnym majątku kompozytora. Pomniki Michaiła Iwanowicza Glinki wzniesiono w Bolonii, Kijowie, Berlinie. Jego imieniem nazwano również Państwową Kaplicę Akademicką w Petersburgu.