Autor historycznej panny młodej dramatycznej. Opera "Oblubienica Tsarystyczna"

Gatunek dramatyczny-liryczny-psychologiczny.

Premiera opery odbyła się w 1899 roku z prywatnej Opery S. MAMONTOV. Szkice kostiumów utworzonych M.VRubel, partia Marfi wykonała N. Zabel.

Roman-Korsakow zwrócił się trzy razy fabuła historyczne. Wszystkie trzy operacje oparte na temat historycznych zostały stworzone przez dramaty Lion Maya. Pierwszym była "Pskovtyanka", a potem - "Strach przed Vera Silly", której fabuła, której wykryuje wydarzenia "Pskovtyanka" i "Oblubienicy Tsaryjskiej". Wszystkie trzy dramaty są związane z epoką Iwana strasznego.

I. Działa opery z pierwszej pory. W samym sercu panny młodej tsaryjskiej leży z prawdziwym wydarzeniem historycznym: Ivan Grozny postanowił sobie trzecią żonę, po zebraniu około 2000 dziewcząt z handlowców i bojara (N.M. Karamzin pisze o tym. Wybrał nowy handel miejski. Maple Dogkin , panna młoda króla przed ślubem była hospitalizowana. Ślub miał miejsce, ale Martha wkrótce umarła. To wydarzenie Lev Mei w jego drama przeciwieństwie w romantyczny klucz, tworząc złożoną intrygę psychologiczną wokół śmierci wybranego przez królewskiego jeden. Pojęcie gry. ..

P. Refrakcja motywu historycznego. Zainteresowanie historią kompozytora powstały pod wpływem Mussorgsky. "Boris Godunov" i "Pskovtyanka" zostały stworzone jednocześnie. Jednak Roman-Korsakow koncentruje się nie na dużych scenach masowych, ale na lirycznej i psychicznej linii fabuły. Więcej przyciąga problem zanurzenia osobowości do era historyczna.

P. Okoliczne załamanie motywu historycznego określa złożoność organizacji dramatycznej. W operze kilku dramaturalnych "kół" tworzących koncentryczną strukturę. Centrum Storylock - Marfa Dogkin. I Dramaturgi Circle - Love Marta i Ivan Lykov. Jest to liryczna linia fabuły. II Circle - Miłość do Marfa brudna i jednocześnie tragedia Lubashi porzuciła je. Jest to dramatyczna linia operowa, sc.olkova, precyzyjnie. sch Utworzona jest główna intryga fabuły. III.koło łączy wszystkie postacie z Ivan Grozny. Jest na tym poziomie dramaturgii, że era historyczna (Ivan Grozny) może być kontrolowany przez osobistego przeznaczenia. Zarówno czysta miłość Marthy, jak i Ivana Lykova i Koźnya Lyubashe i brudne złamani o upadku króla.

III. Muzyczny język opery jest jasną próbką rzymskiego rzymskiego Korsakowa, do którego kompozytor zbliżył się przez długi czas, pisząc dużą liczbę romansów. W przypadku przykładu wykonania planu dramaturgicznego kompozytor buduje złożony Leytetem w Operze.

IV. Charakterystyka podstawowych znaków

Marfa. - To jest liryczny, idealny i absolutnie pasywny boisko. Ekspozycja obrazu - Aria II.działania, w których istnieją trzy tematy, które będą towarzyszyć bohaterce w ostatnich scenach Opery. Rozwój obrazu wiąże się ze wzrostem cech oanności i tragedii. Kulminacja - scena stworzonego "ah, vanya, vanya! Jakie marzenia! (pojawia się temat szaleństwa

ile przed, w kwintecie, poprzednie) i działania ARIA IV, gdzie powstają wszystkie trzy Leittems.

Gregory brudny - najbardziej aktywny i złożony znak. Jest to osoba prowadzona przez jego pasje. Nie ma zbrodni, która zły i ze względu na jego uczucia są niewywiązane. Możesz spędzić jakiś analogię z Don Juanem.

Ekspozycja obrazu - ARIA I Działania "Gdziekolwiek usuniesz dawną tostę" nieodwzajemnioną zakochaną, osobę. Obraz jest ujawniany w scenach zespołu (z bommetion i Lyubasha w II działaniu): Z jednej strony brudny charakteryzuje się osobą, która nie powstrzyma jego projektu, z drugiej strony, na scenie z Lyubasha pokazuje jego umiejętność czuwania i żałowania czynności. Aryette III Działania demonstruje współwiliłę, wyimaginowaną odmowę ich pomysłów. IV działanie - kulminacja i nieporozumienia obrazu. Arioso "ona jest chora i płakanie, flaruse" powoduje nadzieję na bohatera na temat sukcesu jego planu sceny z Lyubash i Arioso "Stradalitsa Innocend" - wymiana rozwoju obrazu, który pokazuje argument bohatera, jego pragnienie kara za czyn.

Lubashash. "Podobnie jak cud, ta heroina jest wystarczająco ujawniona do jednego-novoplano: jest to silna osoba, obsesję na punkcie jednego pomysłu - zwrócić miłość brudnej. Ekspozycja obrazu - tragiczna piosenka z działań "Dodatkowe źródło". Rozwój występuje w akcji I, w trio z brudną i bomeline, w duecie z brudnym. Znaczący etap w rozwoju obrazu - Arioso "Och, będę, będę, znajdę twój czarownik" z pierwszej akcji, gdzie Lyubasha podejmuje decyzję o "znikaniu" przeciwnikowi. Następnym etapem jest scena Lyubashi i Bomelii, gdzie przewidywano śmierć Marthy. Wymiana obrazu - scena brudnej i głośnej akcji IV, gdzie umiera smasha.

Ivan Groznyj.Chociaż centralna postać zdarzeń opery, charakterystyka wokalna nie ma. Pojawia się w krótkim czasie w działaniu drugiej akcji.

Overture Gl.t. - pierwsze 8 zegarów. T. - s. C.Z.

Według dramatu o tej samej nazwie L. A. May

Postacie:

Historia stworzenia

WĄTEK

Bogaty i nieskazitelny książę Tokmakov, Royal Gubernator w Pskovie. Ale alarm jest przyjęty przez PSKOVICHI - MUSI TUTAJ TURA TUTRALNE CAR IVAN Vasiewicz. Czy spotka się z gniewem Pskovem lub łaską? Istnieje kolejna troska o Tokmakov - chce poślubić córkę Olgi za moc Boyin Matetu. Uwielbia Chmurę Michail, dzielny wojownik Pskov Wolitsa. W międzyczasie dziewczyna Olgi dobrze się bawi. Mammaty mama jest rozmowa i peflight. Wiele wie o rodzinie Tokmakov Waselyvna. Chce zniknąć z twarzy: idzie plotkę, jakby Olga nie jest córką książąt, a nad podwyżką. " Ale stara mamma nie daje swojego ulubionego. Olga odbywa się po stronie wszystkich - czekając na zwężenie. Słuchaj znajomej instancji - chmura przyszła na randkę. Syn ubogich stwarzających, wie, że bogata matuta zostanie wysłana do Olgi. Nie ma więcej chmur życia w Psku, chce opuścić swoje rodzime miejsca. Olga prosi go o pozostanie, być może będzie w stanie przeszkadzać jej ojcu wysłać ślub. Ale Tokmakov - prowadzi rozmowę z Matutą, odwraca mu sekret rodzinny. Ukrywanie się w krzakach, Olga uczy się od tej rozmowy, że jest córką prezenterów Tokmakowa, którzy byli żonaty z bóstwem z silgem. Dziewczyna w zamieszaniu. Glow of Fires powstaje, Bell Strikes: Pskovichy pojawił się wieczorem. Olga wzdaje górę: "Ach, nie dzwonić na dobre, moje szczęście pochopuje się!"

Obszar handlowy leci tłumy pskowiczów. Pasje ludowe zostaną pochowane - straszne wiadomości przyniosły posłaniec z Novogorod: Wielkie miasto spadło, z okrutnym oficerskim, jest król Ivan Vasiewicz w Pskovie. Tokmakov stara się uspokoić ludzi, dzwoni do niego, aby go przyjąć, spotkać straszną sól chleba. Nie podoba mi się ta rada w wolnoochemicznej chmurze Michaile: konieczne jest walkę o niezależność miasta rodzinnego, chowając się w lasach, a potem, jeśli musisz, z bronią w rękach sprzeciwiają się Ryrichnikovowi. Odważna Volnitsa go pozostawia. Ludzie w zamieszaniu. Postanowił uroczyście sprostać strasznym na placu przed domem Tekmakowskim. Tabele są umieszczone, jedzenie, Braga jest rozłożona. Ale niezachwiany gotuje na spotkanie. Jeszcze bardziej niestety w duszy Olgi. W żaden sposób nie dojdzie do swoich zmysłów z podsłuchania Tokmakowa; Tak często, że poszła na grobie nazwanej matki, nie podejrzewając, że jej rodzica matka leżała w pobliżu. V. Svsevna Comfort Olga: Być może Tokmakov powiedział tak, chcąc odważyć się od swojej Matutu. Ale dziewczyna nie słucha starej matki: dlaczego jej serce bije, bo czekają na Grozny? Uroczysta procesja staje się coraz bardziej blisko, Car Ivan Vasilyevich skakuje przed TSAR. Tokmakov zabiera króla w domu. Ale to niesamowite i złośliwe - wszędzie, gdzie zobaczę, że zdrada. Grozny kubek podejrzewa trucizna. Zmusza mnie do wysuszenia pucharu tego gospodarza. Olga przynosi King Honey.

Śmiało i prosty wygląd w oczach króla. Był zszokowany podobieństwem z wiarą, poprosił o Tokmakov, który jest matką dziewczyny. Twarda prawda została uznana za Grozny: Boyarin Silly rzucił wiarę i zmarł w bitwie z Niemcami, a ona sama sama dusza i umarła. Zszokowany król zmienił gniew do miłosierdzia: "Tak, wszystkie morderstwa zostaną ukarane! Dużo krwi. My jeep miecze o kamieniach. Pskov trzyma Pana!

Olga poszła do gęstego lasu wieczorem z dziewczynami do klasztoru Pechersk. Trochę ukrywają się od nich, w uzgodnionym miejscu spotyka się z chmurą. Po pierwsze, dziewczyna modli się z nią z powrotem w Pskovie. Ale nie ma tam nic do zrobienia, nie chce pokonać Grozny. Tak, i dlaczego Olga wraca do Tokmakowa, kiedy nie była córką? Chcą rozpocząć nowe, wolne życie. Nagle chmury są atakowane przez służące Matuty. Młody człowiek spada ranny; Uczucia Olgi pozbawiona - bierze jej strażników Matuty, którzy grozi opowiem Tsara Ivana o zdradzie.

Niedaleko się od rzeki Moreda znajduje się obóz stawki królewskiej. W nocy, sama Groznyy oddaje się w grobie myśleniu. Historia Tokmakowa utknęła wspomnienia o przeszłości hobby. Ile doświadczony i ile nadal musi być wykonane ", więc dla Rosji gromadzą prawo do mądrze, że zbroja". Medits są przerywane przez wiadomości, że królewski strażnik chwycił Matutu, który próbował porwać Olgę. Król w wściekliznych nie słucha obrazowania bojariny na darmowej Pskichich, napędza Matutę. Olga jest wprowadzona. Po pierwsze, niesamowity Grozny, denerwujący z nią. Ale wtedy szczery uznanie dziewczyny w miłości do chmury i jej czuły, penetrowała rozmowa podbiła króla. Ale jaki rodzaj hałasu jest słychać w tempie? Chmura, wyzdrowia z rany, zaatakowała drużynę do strażników, chce uwolnić Olgę. W gniewie król rozkazuje strzelać do Volnitz, a odważny młody człowiek prowadzą do niego. Jednak chmura jest w stanie uniknąć niewoli. Z daleka do Olgi przychodzą pożegnalne słowa ukochanej osoby. Wyprowadza się z namiotu i upadków, dobrze przymocowaną kulę. Olga jest martwa. W rozpaczy, Grozny pochyla się nad ciałem swojej córki.

MUZYKA

"Pskovtyanka" jest ludowym dramatem muzycznym. W swoim dramacie i stylu jest blisko, co powstało około tego samego lat. W obu dziełach wydarzenia odległej przeszłości przyszły do \u200b\u200bżycia. Jednak różnice związane z indywidualnym twórczym pojawieniem się tych klasyków dotkniętych literatury opery: korzystnie wyraził tragiczną postrzeganie historii rosyjskiej i - ze wszystkimi dramatyzmem konfliktów - jasny, bardziej spokojny. Jednocześnie udało mu się przenieść różnorodne zjawiska życia w Pskovityank. We wszystkich jego sprzecznościach magnetyczna Grozny jest zgodna z prawdą. Uroczy wygląd czystości Olga. Muzyka jest nasycona duchem kochającym wolność, który przedstawia Pskov Wolnitsa, kierowany przez chmury. Pełne sceny ludowe dramatyczne. Opera jako całość jest jasno zidentyfikowana natura rosyjskich ofiar.

W orkiestrze przedstawia się główny konflikt opery. Spearly, główny temat strasznych dźwięków nieufnych. W przeciwieństwie do porywanej melodii wolacyjnej piosenki Tuchi jako wizerunek Pskov Wolitsa. Potem jest szeroka, jak piosenka ludowa, temat Olgi. Jakby w walce o temacie strasznego i Volitz, są one zaangażowane w dramatyczny rozwój, ustępującą wielkością głównego tematu władcy Rosji.

Zabawna gra w palniku Olgin Girlfriends otwiera Operę. Po rozmowie starego Mamok V. V. śpiewa "bajkowa opowieść o Tsarevnej Lada" śpiewa w duchu ludzi. Olga Spotkanie z Truchi kończy się delikatnym duetem "tak, pozostań, moja droga, nie idź na długi bok", w którym kompozytor użył melodii piosenki ludowej "Jesteś, pole". Na końcu malarstwa, po rozmowie Tekmakowa z Motouką, ponoszą dźwięki dzwoniące na brzmienia Pskov wieczorem. Z tych kamieni, które są łączone przez muzyczne tematy króla, kolejna soryjna przerwa rośnie.

Drugie zdjęcie przedstawiające Veche Pskov jest jednym z najlepszych w Operze. Ponieważ fale surfowania brzmią wykrzyknikowi chór ludowego, który tworzą muzyczny i sematyczny pręt obrazu. Historia posłańca "łuk i słowo Nova-City, odkryto, twój brat starszego, zamówiony przez długi czas na życie" powoduje jeszcze większą falę gniewu ludzi. Odwołanie Tokmakowa, starając się uspokoić spacerowicy pasji, "Ojców i braci, mężczyzn, Pskovichi, do Ciebie Słowo" sprawia, że \u200b\u200bspokój. Ale jest chmura: "Pozwól mi, mężczyźni-pskowicze, prawda, aby się modlić!" Jego odwołanie ponownie powoduje podniecenie ludowe. Ponownie, temat spontanicznego podmuchu ludzi, który jest koronowany chmurami chmur "Osudari Pskovichi, idą na podwórko"; W swoim momencie melodia piosenki ludowej "jak pod lasem, pod linią" (ta melodia brzmiała już w uwertance). Wolnitsa, wybierając go, usunięto.

Pierwsze zdjęcie drugiego ustawy rozpoczyna smutną piosenkę chóralną w duchu płaczu ludzi "Grezden King idzie do Wielkiego Pskowa". Czysty charakterystyczny wygląd Olgi po raz pierwszy jest tak w pełni ujawniony w jej smutnym arioso "Ach, mama, mama, nie ma już czerwonej zabawy", która poprzedza rozmowę z Vsusiavna. Uroczysty dzwonek dzwoniące towarzyszy wpisowi Grozny do Pskova. Przerwa orkiestrowa między obrazami (intermezzo) nadaje szkicu poetyckiego wyglądu Olgi.

Początkowa scena drugiego obrazu, która występuje w Tokmakov, wszystko przeniknie się przez trudny motyw muzyczny straszny. Jego przemówienie i próbne jest pełne jego mowy. Złamanie jest wyposażone w wydajność Olgi. Delikatnie i delikatnie zabrzmuje swój odwołanie "Sovereign Tsar-Sovereign, całując swojego sługę zwycięstwa niegodnego". Po chórze śpiewa wielkość piosenki "z Hollyki, pod zieloną, szybką rzeką walcowaną". Na końcu malarstwa po uznaniu Tokmakowa, który był matką Olgi, temat strasznych dźwięków mocno i uroczyście.

Rozszerzona przerwa symfoniczna zwana kompozytorem "Lasem, Tsaryjskim Polowanie, ThannStorm", otwiera trzeci akt. Oto kolorowe obrazy rosyjskiej natury, echa Royal Hunt to zdjęcia.

Chór dziewcząt "Ach, Mati Dubrava Green" jest odłożony w duchu długich piosenek ludowych. Duet Olgi ekspresyjny i chmury "Ach, pożądane moje, ah, moje słodkie", w którym schwytany jest charakter wzburzonej mowy. Pierwsze zdjęcie kończy się dramatyczną sceną zranionymi chmurami i porwanie Olgi.

Świetna muzyka rozpoczyna drugie zdjęcie - Grozny sam ze swoim umysłem. Słyszącym stanowisku jest wysłuchana w jego słowach: "Jedynie królestwo jest mocno, silnie i świetne, gdzie ludzie wiedzą, że ma jedną Władkość". Centralne miejsce zajmuje rozmowę króla z Olgi, bogatą w różnych odcieniach nastrojów. Gładka spokojna przemówienie Olgi "Nadal się modliłem za ciebie," Słowo króla "jest zniekształcone przez ból duchowy" mówią mi lepiej bez szelestu, który częściej burzę, Al King Ivan, którego cię przestraszony w dzieciństwie? " Kompozytor pojawia się w tej scenie wspaniały mistrz psychologiczny portret. Wszystkie kolejne wydarzenia są zwięźle określone w Operze. Melodia piosenki bojowej chmur (dla innych niż wcześniej, słowa) "ali nigdzie, nigdzie nie ma być formowane miecze lub topory, które podnosi chór Wolnitsa. Krótko przekroczył scenę bojową z chmurami chmur "dla Pskov, na dawne dni!" Tragiczna pożegnanie Grozny z jego córką przechodzi na tle głównego motywu muzycznego. Ukończył Epilog Opery "Wola Boga została osiągnięta: Wielki Pskov spadł z dumną woli". Chorus brzmi epical, świetnie, pewne obroty melodyczne, przypominające muzyczne cechy Olgi, są tkane w nim.

"Pskovtyanka" na "historycznej" ojczyźnie

Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej
Administracja regionu Pskova
Stan Academic Bolshoi Theatre of Rosja
Rosyjska Agencja Teatru Stanowa

Pskovtyanka.
Sceniczny skład według Opery -Korakov
W 500. rocznicę wpisu Pskova do państwa Moskwy

Pskov Kremlin.
22 lipca 2010 roku rozpoczynający się 22.30.

Teatr Bolszoj daje operze "Pskovtyanka" w samym sercu jej "rodzimego" miasta - w Kremlu Pskov. Widok odbędzie się w dniach świętowania dnia miasta i 66. rocznicę jego wyzwolenia od faszystowskich najeźdźców.

Muzyka głowa i dyrygent - Alexander Polyaniko
Dyrektor Dyrektora - Yuri Laptev
Artist-Director - Vyacheslav Efimov
Artysta wyboru garnitur - Elena Zaitseva
Główny Chimester - Valery Borisov
Lekki artysta - Damir Ismagilov

Ivan Grozny - Alexey Tanovitsky
Książę Tokmakow - Vyacheslav Pofapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Michaił Tuchi - Roman Mravitsky
BOYAR MATUTA - MAXIM Pasteur
- Alexander Kadurin.
Bomelius - Nikolay Kazan
Prince Vyazemsky - Valery Gilmans
Yushka Velebin - Pavel Black
V. Erasievna - Tatyana Yeras
Perflight - Elena Novak

Opera podsumowań

Bogaty i nieskazitelny książę Tokmakov, Royal Gubernator w Pskovie. Ale alarm jest przyjęty przez PSKOVICHI - MUSI TUTAJ TURA TUTRALNE CAR IVAN Vasiewicz. Czy spotka się z gniewem Pskovem lub łaską? Istnieje kolejna troska o Tokmakov - chce poślubić córkę Olgi za moc Boyin Matetu. Uwielbia Chmurę Michail, dzielny wojownik Pskov Wolitsa. W międzyczasie dziewczyna Olgi dobrze się bawi. Mammaty mama jest rozmowa i peflight. Wiele wie o rodzinie Tokmakov Waselyvna. Chce zniknąć z jej przyjaciela: idzie plotki, jakby "Olga nie jest drukowaną córką, a ponad podwyżką". Olga odbywa się po stronie wszystkich - czekając na zwężenie. Słuchaj znajomej instancji - chmura przyszła na randkę. Syn ubogich stwarzających, wie, że bogata matuta zostanie wysłana do Olgi. Nie ma więcej chmur życia w Psku, chce opuścić swoje rodzime miejsca. Olga prosi go o pozostanie, być może będzie w stanie przeszkadzać jej ojcu wysłać ślub. Ale Tokmakov - prowadzi rozmowę z Matutą, odwraca mu sekret rodzinny. Ukrywanie się w krzakach, Olga uczy się od tej rozmowy, że jest córką prezenterów Tokmakowa, którzy byli żonaty z bóstwem z silgem. Dziewczyna w zamieszaniu. Glow of Fires powstaje, Bell Strikes: Pskovichy pojawił się wieczorem. Olga wzdaje żal: "Ach, nie do dobrego połączenia, to moje szczęście pochopuje się!"

Obszar handlowy leci tłumy pskowiczów. Pasje ludowe zostaną pochowane - straszne wiadomości przyniosły posłaniec z Novogorod: Wielkie miasto spadło, z okrutnym oficerskim, jest król Ivan Vasiewicz w Pskovie. Tokmakov stara się uspokoić ludzi, dzwoni do niego, aby go przyjąć, spotkać straszną sól chleba. Nie podoba mi się ta rada w wolnoochemicznej chmurze Michaile: konieczne jest walkę o niezależność miasta rodzinnego, chowając się w lasach, a potem, jeśli musisz, z bronią w rękach sprzeciwiają się Ryrichnikovowi. Odważna Volnitsa go pozostawia. Ludzie w zamieszaniu. Postanowił uroczyście sprostać strasznym na placu przed domem Tekmakowskim. Tabele są umieszczone, jedzenie, Braga jest rozłożona. Ale niezachwiany gotuje na spotkanie. Jeszcze bardziej niestety w duszy Olgi. W żaden sposób nie dojdzie do swoich zmysłów z podsłuchania Tokmakowa; Tak często, że poszła na grobie nazwanej matki, nie podejrzewając, że jej rodzica matka leżała w pobliżu. Dlaczego serce Olgi, czekając na straszne? Uroczysta procesja staje się coraz bardziej blisko, Car Ivan Vasilyevich skakuje przed TSAR. Tokmakov zabiera króla w domu. Olga przynosi King Honey.

Śmiało i prosty wygląd w oczach króla. Był zszokowany podobieństwem z wiarą, poprosił o Tokmakov, który jest matką dziewczyny. Twarda prawda została uznana za Grozny: Boyarin Silly rzucił wiarę i zmarł w bitwie z Niemcami, a ona sama sama dusza i umarła. Zszokowany król zmienił gniew do miłosierdzia: "Tak, wszystkie morderstwa zostaną ukarane! Dużo krwi. My jeep miecze o kamieniach. Pskov trzyma Pana!
Olga poszła do gęstego lasu wieczorem z dziewczynami do klasztoru Pechersk. Trochę ukrywają się od nich, w uzgodnionym miejscu spotyka się z chmurą. Po pierwsze, dziewczyna modli się z nią z powrotem w Pskovie. Ale nie ma tego nic do zrobienia, nie chcę Michaiła podbić Grozny. Olga i Michaił chcą rozpocząć nowe, wolne życie. Nagle chmury są atakowane przez służące Matuty. Młody człowiek spada ranny; Uczucia Olgi pozbawiona - bierze jej strażników Matuty, którzy grozi opowiem Tsara Ivana o zdradzie.

Niedaleko się od rzeki Moreda znajduje się obóz stawki królewskiej. W nocy, sama Groznyy oddaje się w grobie myśleniu. Historia Tokmakowa utknęła wspomnienia o przeszłości hobby. Ile doświadczył i o ile trzeba zrobić, "w celu gromadzenia prawa do mądrze, że zbroja". Medits są przerywane przez wiadomości, że królewski strażnik chwycił Matutu, który próbował porwać Olgę. Król w wściekliznych nie słucha obrazowania bojariny na darmowej Pskichich, napędza Matutę. Olga jest wprowadzona. Po pierwsze, niesamowity Grozny, denerwujący z nią. Ale wtedy szczery uznanie dziewczyny w miłości do chmury i jej czuły, penetrowała rozmowa podbiła króla. Ale jaki rodzaj hałasu jest słychać w tempie? Chmura, wyzdrowia z rany, zaatakowała drużynę do strażników, chce uwolnić Olgę. W gniewie król rozkazuje strzelać do Volnitz, a odważny młody człowiek prowadzą do niego. Jednak chmura jest w stanie uniknąć niewoli. Z daleka do Olgi przychodzą pożegnalne słowa ukochanej osoby. Wyprowadza się z namiotu i upadków, dobrze przymocowaną kulę. Olga jest martwa. W rozpaczy, Grozny pochyla się nad ciałem swojej córki.

UWAGA:

Z historii stworzenia opery "Pskovtyanka"

Na miejscu systemu biblioteki centralnej miasta Pskov http: // www. / Otworzył sekcję Informacje na stronach historii tworzenia opery - Korsakov "Pskovtyanka", który zostanie zaprezentowany w Kremlu Pskov w przeddzień dnia miasta 22 lipca 2010 r. Proponowane informacje Sekcja Romana Corsakowa "Pskovtyanka" mówi o historii stworzenia opery, jego autorów, wykonawców, działki.

Opera "Pskovtyanka", która zostanie zaprezentowana w Kremlu Pskov 22 lipca 2010 r., Odbyła się w dziełach Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Nad "Pskovtyanka" kompozytor pracował, począwszy od pierwszych kroków w dziedzinie sztuki i prawie do końca dni. Ta opera dedykowała prawie największą liczbę stron autobiograficznej książki rzymskiego Corsakowa "Kronika mojego życia muzycznego".

Materiał na stronie jest pogrupowany w siedem sekcji. W pierwszej - powiedziano mu o posiadłości Wapno w dzielnicy plus regionu Pskov, gdzie kompozytor pracował na Operze. Dwie sekcje poświęcone są historycznym tłem, które rozłoża wydarzenia z pracą i literacką opery - dramatem Leo Alexandrovich Maya "Pskovtyanka". Dwie kolejne sekcje mówią o pracy Fedor Ivanovich Salalapin w drodze Ivan Straszne i dekoracje opery, które stworzyły najlepszych artystów XX-XX wieku. Również na stronie można oglądać dziesięciominutowy film wideo "Pskovtyanka" w Teatrze Mariinsky, który obejmuje sceny z Opery, wywiad z Valery Gergiev i wykonawców wiodących partii: "Pskovtyanka" w Teatrze Mariinsky. Wideo.

Lion Aleksandrovich Mei urodził się w 1822 r. W biednej rodzinie szlachetnej i był wykształcony w tym samym Tsarskoye Lyceum, gdzie A.S. Pushkin studiował kilka dekad. Poeta zaczął wydrukować od połowy 40 lat w magazynie Slawophile "Moskvatikan". Mieszkając w świetle czterdziestu lat, pozostawił raczej rozległe dziedzictwo literackie. Wpływ reakcyjnych slawofilicznych pomysłów, uchwyconych, do których poeta uderzył w Smoloda, ograniczył horyzonty L.a. May i poprowadził go do obozu zwolenników "czystej sztuki". Jednak w wierszach napisanych w ostatnich latach życia, realistyczne motywy komeleply. Według badaczy kreatywności L.a. Maj, jego prace nie należą do liczby najbardziej żywych zjawisk rosyjskiej poezji, ale różnią się różnorodnością i oryginalnością.

Znalne miejsce w dziełach L.a. może zajmować wiersze ludowe, ściśle przylegające do historycznego dramatu poety. Na przykład w "Pskovtyanka" wprowadzono kilka piosenek. Według A.Mismayilova, A.P.Hekhov kiedyś wyraził pogląd, że narodowość Maa była uczciwa i oryginalna jako opera naród A.K. Tołstoj. Korzystając z słowa "Opera" jako negatywny termin, Anton Pavlovich oznaczał, oczywiście, nie wysoki sztuka muzyczna i malownicza, a najgorsze próbki opery wiklinowej, która trzymała w tych latach wiodącym miejscem na etapie cesarskich teatrów.

Praca L.a. Mey nad historycznymi dramatami "Pskovtyanka" i "Tsarist Panna młoda" przystąpiła pod koniec 40 lat i wczesnych lat 50. XIX wieku. Zawartość obu dzieł należy do tego samego okresu rosyjskiej historii - Era Iwana strasznego, dokładniej - do 1570-1572. L.a. może, wśród pierwszych pisarzy zaczęli rozwijać działki na tematy tego okresu historii rosyjskiej. "Pskovtyanka" i "Tsarist Panna młoda" napisano wcześniej niż Trilogy AK Tołstoj ("Śmierć Jana Grozny", "Tsar Fyodor John", "Tsar Boris"), grać przez Ostrovsky'a "Vasilisa Meltyva", przed dziełami P . Volkhovsky, A.Suhova, F. Milius i inne, zapomniani teraz pisarzy. Jako rzeczywiste źródła dramatu, poeta używany wraz z podstawową dziełem N.M Rozwija szczerzece fikcyjną sytuację psychologiczną. "Może być" - jest to główny argument, ten sam środek i sformułowany. Olga może być nielegalną córką Ivan IV z przewoźnika wiary shelota i jest to ta okoliczność, że poeta wyjaśnia zbawienie Pskova z taka samego jak w Novogorod, rabunki, pogromy i egzekucje. Przybycie do "Tsaryjskiej Bride" i "Pskovtyanka" Nowy w dramacie tych lat pracy literackiej, zbudowanej na fikcyjnej sytuacji z życia naprawdę istniejącej postaci historycznej, LA może wierzyć, że artysta miał prawo taka fikcja.

"Pskovtyanka" jako praca literacka przeznaczona do publikacji w czasopiśmie i wykonywania dramatycznej sceny nie miała szczęścia, ponieważ jego wygląd światła. W wysiłku, najwyraźniej, jakoś zdaje sobie sprawę ze swojej sympatii dla pisarzy, którzy uprawiali wokół "współczesnej", L.a. może próbować wydrukować swój dramat w tym magazynie. O tym, jak zdecydowano jej los, powiedział w swoim artykule "Wspomnienia związku I.S.Turgenew do Dobroliubova" N. G. Chernyshevsky:

"A teraz, po jednej z jednego z takich kolacji, gdy Towarzystwo znajduje się, ponieważ jest to wygodniejsze, w kanapie tureckiej i innych przytulnych meblach, Nekrasowa zaprosiła wszystkich do słuchania czytania dramatu Maya" Pskovtyanka ", która Turgenew zaproponował mu drukowanie w "współczesnym"; Turgenew chce to przeczytać. Wszyscy zebrali się w tej części sali, gdzie znajduje się Turgenew na kanapie. Jeden, gdzie mieszkałem, bardzo daleko od sofy ... Czytanie zaczęło się. Po przeczytaniu pierwszego aktu, Turgenew zatrzymał się i zapytał publiczność, czy to, że jego opinia dzieli się, że dramat Majów był wysoką grafiką? Oczywiście jeden pierwszy akt może być nadal całkowicie doceniony, ale jest już silny talent i tak dalej. itp. Kto uważa się za głos w rozwiązywaniu takich kwestii, zaczął chwalić pierwszy akt i wyrazić oczekiwanie, że w ogóle dramat byłby prawdziwie wysoką pracą artystyczną. Nekrasov powiedział, że zapewnia sobie słuchać innych. Ludzie, którzy nie uważali się za wystarczająco renomowanych za znaczące role w książce literackiej, wyrazili sympatię z właściwą oceną skromnej i krótkiej zatwierdzenia. Kiedy zacząłem ustawiać, powiedziałem z mojego miejsca: "Ivan Sergeevich, jest to nudne i całkowicie pilne, nie powinieneś wydrukować go w" współczesnym "." Turgenew zaczął chronić opinię wyrażoną wcześniej, zdemontowałem jego argumenty, więc rozmawialiśmy przez kilka minut. Odwrócił się i ukrył manuskrypt, mówiąc, że nie będzie czytać. Sprawa się skończyła. "

Idealizację starożytności i stylizacji narodowości w dramatu zawarł wrażliwy sprzeczność z poglądami literackimi i socjologicznymi N.G. Chernyshevsky i spowodowały jego przegląd niszczenia. W literaturze rosyjskiej wizerunek Pskova i Nowogrodu Volnitz był tradycyjnie związany z opozycją i rewolucyjną poezją K. YUREVA, A. ODOEVSKY, M.LERMONTOV, zainspirowany wysokimi ideałami decembrystów. Dramat L.maya "Pskovtyanka" nie został wlany do tego wątku. Pskov Wolnitsa i sympatia są zaimplementowane tutaj tylko w planie poetyckiego, zbiegając się z umiarkowanymi poglądami politycznymi autora.

Odrzucony przez rewolucyjnych demokratów "Pskovtyanka" nie spełnił współczucia i w obozie literackim przeciwnym. Jeden z pierwszych odpowiedzi na reprezentant dramatu w dzienniku "Notatki krajowe" dla szlachetnych kolanów Boleslav Markovich. W liście do A.K

Gatunek zabytkowej pracy zbudowany na fikcyjnej sytuacji psychologicznej, zatwierdzonej przez dramaty, zbudowany na fikcyjnej sytuacji psychologicznej, było niedopuszczalne na krytyk Apollo Grigoriev, zamknięty w swoich poglądach dla ideologów oficjalnej "narodowości". Jego historyczny dramat, Jego zdaniem sama nie ma prawa istnieć. Dokonywanie elementów powieści rodzinnej w niej i zdyskredytuje ten gatunek w ogóle.

"W rzeczywistości" powiedział Apollo Grigoriev, - na całym "Pskovtyanka" tylko Pskov Veche, to znaczy III Akt - warto poważnej oceny krytycznej lub lepiej powiedzieć krytyczne badanie ".

Należy powiedzieć, że scena Pskov Wern jest rzeczywiście najsilniejszym fragmentem dramatu. Jest pełen dynamiki i zgodnie z prawdą reproduluje kompleks, nasyconych nieodartymi sprzecznościami Obrazem życia miasta, jeszcze nie straciło tradycji republikańskich. L.a. może udało się wskrzesić wydarzenia historii jako znaczącej i prawdziwą historię o życiu ludzi. Niektóre osoby i zjawiska prywatne są w niej obecne tylko w celu wyjaśnienia procesów głębokości tego życia.

Motley w składzie Pskov "Świat" utworzył dwa wyraźnie wyróżniające obozy. Niektórzy niektórzy czekają na monarchę gniewu lub monarchy miłosierdzia. Inni wzywają do zbierania sił i nie umieścić w mieście Sugostites:

A my, Pskovichi,
Także umieść głowę na upadku?
Odbierzemy to - Tyu! Nie denerwuj się!
Nie! .. jak to jest?
AL Walls upadli?
Al w bramie zardzewiały zamki?
Nie rozdawaj facetów, Wielkiego Pskova!
A tarcza jest taka tarcza!
I naprawdę możemy spać?
Zadzwoń do Eve!
Święty Zbawiciel!
W Trójcy!
Dragerry - Pskov!
Dla świata obowiązkowego i wieczorem!
Pocierać przez chłopaki!
Z ulicy, al z domu?
Odetnij do domu!
Wsi - z Sokh!
Zadzwoń do Eve!
Lyubo!
Vese! Vese!

I tutaj jest długi Nabat, dźwięki dzwonu dzwonka są rozprzestrzenione nad miastem.

Przez soczystą, jak gdyby nadmiernie nadeszłą repliki osób działających, poeta odtwarza kolejność zwołania Werna Pskova, daje cechy impregnowane z najbiedniejszym humorem ludzi, a ludzie, którzy są wesoły, którzy nie poddali się przygnębienie Nawet w najtrudniejszym momencie życia.

Slotky Dmitro Patrakevich Guits Call. Od końca Gorodetsky, dobroduszny Bogatyr Butcher Goboli. Ta nazwa, dobrze znana wszystkim, powoduje całą kaskadę wrzodu, ale przyjazne pseudonimy:

Fedos Goboli! Dedko-domaska!
Ovolia świetnie! Medosos fedos!

Goboli staje się zabawą z takich pozdrowień, a on krzyczy, aby wszyscy słyszeli:

Ugh, kurz! Otwarte gardło! ..

Kolejny koniec objawy był tchórzliwym człowiekiem, wentylator, który ukrywał w krytycznym momencie odpowiedzialności, przesuwając ją na ramionach innych. Nie odpowiada głosowi Slotsky. Ale niemożliwe jest zgubienie w tłumie, gdzie wszyscy wiedzą siebie nawzajem. Natychmiast okazuje się, że objawienie pęknięć raka i niebiosa, rywalizujące ze sobą, krzyk:

A potem ...
Przyjdź tutaj!
Gdzie zainstalować?
Chwyć go do pazurów,
Muszla! ..

Royal Governor Yuri Tokmakow pozwala wyścig Nowogród Jushko Velibina "trzymaj się przemówienia Pskova". Mieszkańcy wyrzutu mieszkańców Novogorod słuchają szefów głowic:

Bracia!
Młodzi, wszyscy mężczyźni Pskowici!
Ukłoniłeś się świetnie de Novgorod,
Więc pomogłeś republiki,
A ty jesteś bratem?
Nie dawał pomocy poniżej
I pocałunek pocałunek zapomniał;
Więc to wszystko twoja moc i wola,
I pomóż ci Saint Trójcy!
A brat de senior był obrażony.
I ukarał cię przez długi czas na żywo tak
Dla niego upamiętnienie ...
Hałas wzrasta w tłumie, wykrzykniki są piekielne:
Nowogród świetny!
Poważny!
Złapany i ceniony
Koniec?
Nadejdą koniec i Pskov!
I befuthing: Siedzenie, Clambering Hands!

Ale reakcja niektórych przedstawicieli tłumu do pojawienia się Wolnitsa prowadzony przez Michaela Truchiego:

Cóż, przyjęty!

Wolnica!

Humory!
Natychmiast wykrzyknik ostrożności:
Ori pushkuuch - znać oczy:
Vish, synowie posiadani!
A głos natychmiast się zamknie:
Dlaczego mnie jestem?
Ja tylko!..

W tym krótkim oknie dialogowym postacie kilku osób są dokładnie określone, a wykonana jest wyraźna wskazówka długiego zróżnicowania społeczeństwa PSKowa.

Mówiło się już nad tym, że Veche Pskov został wyeliminowany przez dekret królewski na początku 1510 roku, tj. Przez sześćdziesiąt lat przed wydarzeniami opisanymi w dramacie "Pskovtyanka". Dlaczego w tym przypadku L.a. może daje scenę cudu? Może zdezorientuje się w chronologii, przeniósł daty, wykonał błąd historyczny? Nie! Poeta mocno zapamiętała to wszystko. Mowa o głębokim starym człowieku, dawnej sadzonki Maxim Ilarionovich, wskazuje, że L.a. może kompleksowo zrozumieć i rozbić docenione zjawiska opisanej ery. Dowiesz się o nieporozumieniach, które powstały w przeddzień wydarzeń, Maxim Ilnarionovich opuścił swoją honorową prywatność senile i wzrósł do wiecznego miejsca, aby pogodzić debbetrów przez mądrość ojców i dziadków:

... Tutaj jestem teraz dziewiątym tuzinem ...
Widziałem wolę - Krasnoy Maiden,
Widziała ją - stara kobieta bezradna,
I sam wziął martwy do grobu ....
Cóż! .. Był czas, a nie nasza kamizelka,
I byłoby pielęgnowane
Z Moskwą ... Tak Nie! Smarter byli dziadkami,
Al Pskov był jak oni jak oczekiwano:
Ubogi, jakby warstwa nie słyszała;
Obelgi wydawały się nie widzieć;
Zbliżają się łzy do gardła -
Więc pojechałem do serca piwa-miodu ...
I dobrze się bawić ... Nie baw się dobrze
Dedovsky?
Grand Duke Wasily.
A dzwonek Korsunsky'a usunięty powiedział
I przed wnętrzem Rushil ... jak my
Nie wypadł oczekiwania ze łzami -
I bóg wiadomość! .. a mimo to zabawa,
A jednak Pskov Great Saved -
Kochany Pskov więcej dziadek wnuków ...
I powiedziałem ...
Kto chce zbierać
To widać, że młodzi, a Moskwa nie wie ...
Nie własne - czyjeś konto:
Wszystko wyjmuje, tak, opublikuje, tak, to jest zamiatanie
Tak i weź. - Spójrz na ciebie - sędzia,
Nad wielkim dniem, przed sądem Chrystusa!
I to powiedzieć: W moim czasie byli
Królowie w Moskwie, ale tylko królowie
W Moskwie zostały nazwane i None King Moskwa
We wszystkich krajach i narodach - król.
Ręka, tak i dusza - pomnik
W Grozny ... podtrzymywane Pskovem.
Dobra będzie przedmieściem Moskwy -
I dzięki Bogu!

Usta Maxim IllaRionovich L.a. może wyrzucić PSKOV Wolnitsa do zapomnienia przymierzy z przodków, które długo rozumieją, że w zmienionych warunkach konieczne jest hamowanie uczuć separatystycznych w sobie i umieścić interesy wspólnotowe powyżej lokalnego. Zwołanie Pskova Waina w 1571 r., W przeddzień przybycia w mieście Iwanowi straszne, nie sprzeczne z prawdy historycznej. Proces łączenia Pskova do rosyjskiego stanu scentralizowanego była długa, trwała ponad dwa i pół wieki, a kończy się zasadniczo, tylko w XVII wieku. Akt prawny zniszczenia Wehte w 1510 r. Nie można natychmiast wyeliminować tradycje, które rozwinęły się stuleciami. Nawyk wspólnie omawiający istotne kwestie sprawiły, że się czuje od dłuższego czasu. Krytyczny moment przyszedł, a ludzie pospieszni do placu słuchać opinii innych i ich rozważań dla sądu obywateli. Ale to był już osiągnięcie, z którego opinią władze nie zostały powszechnie rozpatrywane.

Pierwsza próba umieszczenia "Pskovtyanka" na dramatycznej scenie zakończyła się niepowodzeniem. W raporcie 23 marca 1861 r. Cenzor I.Nordstrom, określając treść gry, przychodzi do następującego wniosku: "W tym dramacie, historycznie wierny opis strasznej epoki panowania Tsara Johna Groznego, Żywotny obraz Pskov Winger i jego przemocy biblioteki. Podobne gry zawsze były zabronione. "

Dramat po raz pierwszy zobaczył światło rampy dopiero w dwudziestu siedmiu lat - 27 stycznia 1888 r. Na scenie Teatru Petersburga Aleksandrii w Benefat Pelagiai Antipovna Streptova. Wielka rosyjska aktorka wykonała rolę chłopaka wiary shelogu w Prologue i Olga Tokmakova w sztuce. "Grała", przypomina jedną z publiczności "- ten młody, z poetyckim twarzy, rosyjskie piękno, pomimo swoich danych zewnętrznych, doskonale. Ta duża aktorka wiedziała, jak zmusić społeczeństwo, aby zobaczyć jej piękną na scenie. "

W roli wiary Sologi, Pelagia Streptova, zawahała się najbliżej jej osobistego i malowniczego losu tematu płacenia za naruszenie tego słowa. Stworzyła wizerunek dużej siły wewnętrznej, ale nie jest w stanie zainspirować sali, przyzwyczajeni do wyszukiwania i znaleźć w Demokratycznej Sztuki jego ukochanej aktorki odpowiada na chore pytania nowoczesności.

"Pskovtyanka" nie mógł zdobyć żadnej silnej pozycji w repertuarze metropolitalnych i obwodowych teatrów. Powód tego powinno być poszukiwane nie w prześladowaniu cenzury (czysto tymczasowej i losowej), ale w solidności samej sztuki. Zauważono już, że dramat "Pskovtyanka" zawiera wiele kolorowych scen, jest nasycony piosenkami ludowymi, bajkami, legendami; Obrazy niektórych bohaterów są pełne wyrażenie. Jednak cały ten duży i ciekawy materiał jest zorganizowany słabo. Nieuzasadniona obfitość podmiotów (ponad sto), nienaturalnie długie monologi, Frank teatralność (w najgorszym znaczeniu słowa) wielu scen i zjawisk, rozciąganie działania i inne wady są zamknięte przez grę na dramatycznej scenie, dla której był przeznaczony. Jednak działka zaprojektowana przez LA nie zniknęła. Przyciągnął uwagę geniusza kompozytora n.a. Rimsky-Korsakowa. Konwencja i stylizacja, która przyszła do publicznej wiadomości na scenie dramatycznej okazała się dość istotna w takim gatunku muzyki jako operę. Muzyka na słowach indywidualnych epizodów kompozytorów "Pskovtyanka" napisał wcześniej. Ale tylko N.a. Rimsky-Korsakov, który stworzył wyjątkowy pracę, był w stanie nie tylko wskrzesić, ale także stworzyć nieskłonną chwałę "Pskovtyanka".

Wybrzeże, N. Creator "Pskovtyanka" / N. Beregov. - Oddział Pskov Lenzdata, 1970. - 84c.

1890 jest erą wysokiej dojrzałości w życiu twórczym N. A. Rimsky-Korsakov. Od wiosny 1894 r. Jedna operacja jest zapisywana w projekcie lub przewidywana w szkicach, pozostałe narzędzie jest, trzeci przygotowuje się do produkcji; Jednocześnie prace są odnawiane w różnych teatrach. Roman Korsakov nadal uczy w Konserwatorium Petersburg, prowadzi rosyjskie koncerty symfoniczne, kontynuuje liczne prace redakcyjne. Ale te przypadki odchodzą na tło, a główne siły są przekazywane ciągłą kreatywność.

Pojawienie się rosyjskiej Prywatnej Opery Savva Mamontov w Moskwie przyczyniło się do utrzymania rytmu roboczego kompozytora, który stał się po śmierci P.I. Chaikovsky w 1893 r. Uznany przez szefa rosyjskiej szkoły muzycznej. Cały cykl Opero Rimsky-Korsakow został po raz pierwszy w tym wolnym przedsiębiorcu: "Sadko", "Mozart i Salieri", "Tsarist Panna młoda", "Rolnictwo w Vera Silly" (który poszedł jako prolog "Pskovtyank"), " Opowieść o tsar saltanie "; Ponadto Mammon był "Maj Noc", "Snow Maiden", Redaktorzy Korsakovsky "Boris Godunova" i "Hovovishche", "Stone Guest" i "Książę Igor". Dla Savva Mamontov, Prywatna Opera była kontynuacją działalności Abramtsevsky Estate i jego warsztaty: Prawie wszyscy artyści tego stowarzyszenia wzięli udział w projekcie występów opery. Uznając zalety dzieł teatralnych braci Vasnetsov, K. A. Korovina, M. A. Vrubel i innych, Roman-Korsakow wciąż wierzył, że Misson miał malowniczą stroną występów z muzyką, a co najważniejsze w Operze - Muzyka.

Być może chór i orkiestra teatrów Mariinskych lub Bolshoi była silniejsza niż w prywatnym przedsiębiorca, choć w zakresie solistów Operacja Mammoth nie była gorsza. Ale nowy kontekst artystyczny jest szczególnie ważny, w którym dostał opery rzymskiego Corsakowa: "Snow Maiden" w scenerii i kostiumach Wiktor Vasnetsov, Sadko Konstantin Korowina, "Saltan" Michail Vrubel stał się głównymi wydarzeniami nie tylko kolejnością muzyczną: naliczali prawdziwa synteza sztuk. W celu dalszej kreatywności kompozytora, na rozwój swojego stylu, takie imponuje teatralne były bardzo ważne. Opery rzymskiego Corsakowa z lat 90. są zróżnicowane w formach i genresach. Przez definicję samego kompozytora "Mlada", "Noc przed Bożym Narodzeniem" i "Sadko" tworzą trylogię; Po tym przychodzi, mówiąc ponownie słowa autora, "jeszcze raz, doktryna lub zmiana". Chodzi o "rozwój melodyjności, piosenkarza", który znalazł odzwierciedlenie w ramach romansów i komorowych w tym okresie ("Mozart i Salieri", ostateczna edycja prologu do Pskovityank), a zwłaszcza jasno w "Tsaristów panny młodej".

Na twórczej wzroście po zakończeniu pomysłowego "Sadki" kompozytor nie chciał, aby nie pozostać ze starym i spróbuj nowego. Kolejna era pojawia się - fin de sionie. Jak napisał Roman-Korsakov: "Mamy wiele rzeczy w naszych oczach i spadł, a wiele, które wydawało się przestarzały, najwyraźniej, później będzie świeży i silny, a nawet wieczny ..." Wśród "wiecznych latarni morskich" rzymski Corsakow - Wielcy muzycy przeszłości: Bach, Mozarta, Glinka (jak również Tchaikovsky: jego "szczyt pani" studiował Nikolai Andreevich w okresie pracy nad "Royal Bride"). I Eternal Themes - Miłość i śmierć. Historia pismów panny młodej tsaryjskich jest prosta i krótka: pomyślana i rozpoczęta w lutym 1898 r. Opera została opisana i zakończona w wyniku od dziesięciu miesięcy, a następny sezon został dostarczony przez prywatną opery. Apel do tego dramatu Lion Maya był "długotrwałym zamiarem" kompozytora - prawdopodobnie od lat 60. XIX wieku, kiedy sam Roman-Korsakow został skomponowany na inną grę jego "Pskovtyanka", i Balisty i Borodina pomyślał na działce "Panna młoda" (ostatnia była nawet kilka szkiców Chorusa Oprichnikova, której muzyka została następnie wykorzystana w "Książce Igor"). Scenariusz Nowej Opery Roman-Korsakowa zaplanowano niezależnie, a "końcowa produkcja libretta" zlecona Ilya Tiumeva, pisarza, figura teatralna i jego byłego ucznia. (Nawiasem mówiąc, piszę kilka lat później "Seria" na temat Maya, Roman-Korsakov "objętych" całą zabawą tego, tak kochany przez niego, autor.)

Na podstawie sztuki Maya, trójkąt miłosny jest typowy dla romantycznego dramatu, a raczej dwa trójkąty: Martha - Lubash - Dirty i Marfa - Lykov - brudny. Działka jest skomplikowana przez interwencję sił śmiertelnej - króla Iwana, którego straszny, którego wybór w widoczności jest spada na Martara. Oraz sztukę, a opera napisana w nim nie należą do rodzaju "historycznych dramów" jako taka sama "Pskovtyanka" lub "Boris Godunov", ale do rodzaju prac, w których ustawienie historyczne i znaki są tylko oryginalnym stanem rozwój działania. Ogólny smak fabuły oblubienicy carskiej przypomina opera Tchaikowskiego "Okrichnik" i "Czarnoksiężnik"; Prawdopodobnie, możliwość "konkurowania" z nimi miała na uwadze Roman-Korsakow, jak w swoich "nocy przed Bożym Narodzeniem", napisane na tej samej działce, że "Cherevichki" Cherevichki "Tchaikowskiego. Bez podejmowania takich trudności, które powstały w poprzednich operatorach rzymskiego Corsakowa (duże sceny ludowe, obrazy obrzędów, fantastyczne światy), fabuła "królewskiej panny młodej" pozwoliła skupić się na czystej muzyce, czyste teksty.

Niektórzy fani Sztuki Romana-Corsakowa, pojawienie się "królewskiej panny młodej" były postrzegane jako zdrada przeszłości, wyjazd z pomysłów potężnej grupy. Krytycy innego kierunku powitano przez "patrimony" kompozytora, jego "pragnienia pogodzenia wymogów nowego dramatu muzycznego z formami starej operacji". Publiczność ma bardzo poważny sukces, nakładający się nawet Sadko Triumf. Kompozytor był: "... wielu, którzy lub innych słów innych ludzi, albo z jakiegoś powodu byli przeciwko" królewskiej panny młodej ", ale słuchali dwa razy lub trzy razy zaczęli dołączyć do niego ..."

Teraz "Tsarist Panna młoda" jest mało prawdopodobne, aby była postrzegana jako praca, która dzieli się z heroiczną przeszłością nowej szkoły rosyjskiej, raczej jako eseju, zjednoczenie linii Moskwy i Petersburga w szkole rosyjskiej, jako ogniwo Łańcuch z "Pskovtyanka" do "cytowania". A przede wszystkim w sferze melodii - nie archaiczny, nie rytuał, ale czysto liryczny, bliski nowoczesność. Inną niezbędną linią stylu tej opery jest jej glubanizm: Jak napisał jeden subtelny i inteligentny krytyk (E. M. Petrovsky), "Naprawdę czuje trendy Ducha Glinksky'ego, który jest penetrowany przez całą opera.

W "Caristowej panny młodej", w przeciwieństwie do poprzedzającej opery, kompozytora, z miłością rysując życie rosyjskie, nie próbuje przenieść Ducha Ery. Jest to również prawie wyeliminowane z jego ulubionych krajobrazów dźwiękowych. Wszystko koncentruje się na ludzi, na temat ruchów psychicznych bohaterów dramatu. Głównym naciskiem jest umieszczony na dwóch żeńskich obrazach mówiących na tle pięknie przepisywanego starego rosyjskiego życia. W komentarzach do dramatu Lev może nazywa dwa bohaterki "Typy piosenek Tsaryjskich" "(dwa typy -" Meek "i" namiętny ") i prowadzi do swoich cech właściwych tekstów ludowych. Pierwsze szkice opery były postaci piosenki rozciągającej liryczną, a melodie odnoszą się bezpośrednio do obu heroines. W imprezie Lyubasi utrzymano pozycję stretch piosenki (jej piosenka bez akompanimy w pierwszej akcji) i uzupełnia dramatyczne intonacje romansowe (duet z brudną, arią w drugiej akcji). Centralny obraz Marthy z Marthy otrzymał wyjątkowe rozwiązanie: w istocie, Marfa jako "twarz z przemówieniami" pojawia się na scenie dwukrotnie z prawie tej samej muzyki (Aria w działaniu drugim i czwartym). Ale jeśli w pierwszej Arii - "szczęście macierzyństwa" - nacisk położono na lekkie piosenki jego charakterystyk, a entuzjastyczny i tajemniczy temat "złośliwych koron" jest wystawiany tylko w drugiej Aria - "W wyniku wyniku Duszy ", wstępnie ustalone i przerywane przez" śmiertelne akordy "i tragiczne intonacje" snu "," motywów koron "stoi i ujawnia swoje znaczenie jako temat przeróżnienia innego życia. Scena MARTU w finałach opery nie tylko zapinają wszystkie dramatyczne prace, ale także zabiera ją poza domowym dramatem miłości do wysokości prawdziwej tragedii. Vladimir Belsky, wspaniały libretysta późnej operacji kompozytora, napisał o ostatniej działaniu "Bride Tsarist": "To jest taka idealna kombinacja piękna piękna i psychologicznej prawdy tak często, tak często, taka głęboka tragedia poetycka słucha jak zaczarowany, bez analizowania niczego i nie pamiętasz. .. "

W percepcji współczesnych kompozytora wizerunek Marta Dogian - jak Snow Maiden, Volkhov w Sadkim, a następnie drukowane łabędzi w "Opowieść o Tsar Saltana" - nie było bezpieczne, małżonków artysty Michaiła Vrubel, który został wyrafinowany. I Roman Korsakov, zwykle obserwował pewną "odległość" w stosunku do wykonawców swojej muzyki, należały do \u200b\u200btego piosenkarza ostrożnie i delikatnie, jakby do sens jej tragicznego losu (śmierć jednego syna, szaleństwo męża, wczesny koniec). Nadezhda okazało się, że jest idealną ekspresywnością wzniosłego i często, a nie całkiem ziemskiego wizerunku, który przechodzi przez całą kreatywność opery rzymskiego Corsakowa - z Olgi w Pskovtyanka do Fevronia w Kitege: Wystarczy spojrzeć na obrazy Vrubel , nadrukował swoją żonę w Corsakovsky Opera Stron, aby zrozumieć, co jest spędzane tutaj. Partia Martha, oczywiście, została złożona z myślą o nadziei na gorączkę, która stała się jej pierwszym wykonawcą.

Marina Rakhmanova.