Świetny utwór na orkiestrę symfoniczną. Na lekcję muzyki

Praca diagnostyczna nad muzyką dla 6 klas

Instrukcje dla uczniów.

Okres pracy diagnostycznej to 1 lekcja.

Praca składa się z 3 części, w tym 14 zadań.

Część 1

Zadania 1-10

Każde zadanie ma trzy możliwe odpowiedzi, z których tylko jedna jest poprawna. Wpisz poprawną literę w formularzu odpowiedzi zgodnie z numerem zadania.

Część 2

Zadania 11-12

Wybór prawidłowej odpowiedzi na zgodność terminu i jego definicję, autor muzyki i jego twórczość.

Wpisz poprawną literę w formularzu odpowiedzi zgodnie z numerem zadania.

Część 3

Zadania 13-14

13. Na końcu zadania znajdują się słowa, które należy wstawić do tekstu według znaczenia. Zapisz te słowa w formularzu odpowiedzi.

14. Podaj szczegółowe wyjaśnienie w arkuszu odpowiedzi.

Podczas wypełniania zadań możesz korzystać z wersji roboczej. Należy pamiętać, że wpisy w projekcie nie będą brane pod uwagę przy ocenie pracy.

Punkty, które otrzymałeś za wszystkie wykonane zadania, są sumowane. Postaraj się wykonać jak najwięcej zadań i zdobyć jak najwięcej punktów.

Życzymy powodzenia!

Częśći

1. Dzieła literackie, o których w czasach starożytnych zwyczajowo nie opowiadano, ale śpiewano:

a) zagadki;

b) bajki;

c) eposy.

2. Utwór przeznaczony do śpiewania bez słów:

a) wokalizacja;

c) romans.

3. Uroczysta pieśń państwowa:

c) kantata.

4.Produkcja na orkiestrę symfoniczną i instrument solowy:

Koncert;

c) symfonia.

5. Znajdź właściwą definicję słowa polifonia:

a) w tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza polifonię - rodzaj polifonii, która polega na jednoczesnym połączeniu dwóch lub więcej niezależnych melodii.

b) forma muzyczna składająca się z wielokrotnych powtórzeń części głównej - refren, z którym przeplatają się epizody.

c) forma muzyczna składająca się z tematu i jego zmodyfikowanych powtórzeń.

a) kompozytor MI Glinka i poeta V. Goethe

b) kompozytor MI Glinka i poeta A. Puszkin;

c) kompozytor PI Czajkowski i poeta A. Puszkin.

7.N.A.Rimsky-Korsakov napisał operę na 100-lecie A.S. Puszkina:

a) „Sadko”;

b) „Śnieżna Panna”;

c) „Opowieść o carze Saltanie”.

8. Konserwatorium w Petersburgu nosi imię:

a) MI Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakow;

c) PI Czajkowski.

9. Państwowa Kapella Akademicka w Petersburgu nosi nazwę:

a) MI Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakow;

c) PI Czajkowski.

10. Z wymienionych nazwisk wybierz tylko nazwiska znanych Ci rosyjskich kompozytorów:

a) KI Chukovsky, A.S. Puszkin, N.V. Niekrasow;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) W. Kikta, W. Gawrilin, S. Rachmaninow.

CzęśćII

11. Ustal zgodność nazw środków wyrazu z ich definicjami:

12. Porównaj tytuły utworów i kompozytorów:

CzęśćIII

Wstaw brakujące słowa według znaczenia:

W swoim dzienniku artysta V. Boris-Musatov pisze o przenikaniu się muzyki i malarstwa:

„Siedzę w domu i proszę ____________________ tylko dla siebie.

Zamiast ______________ mają wszystkie kolory. JA JESTEM _______________________________.

Moje marzenia są zawsze przed nami. Tworzą dla mnie całość _________________________.

Moje myśli to kolory, moje kolory to __________________”.

Słowa: improwizacje, melodie, dźwięki, koncerty, symfonie.

Uzasadnij wybór terminów słownych.

Jakie są nazwy instrumentów muzycznych pokazanych poniżej?

Jakie instrumenty są solowe w tych utworach muzycznych?

1. K. Saint-Saens. „Łabędź” z pakietu „Karnawał zwierząt”

2. I. Bacha. „Żart” z suity orkiestrowej h-moll

3. N. Rimski-Korsakow. „Lot trzmiela” z opery „Opowieść o carze Saltanie”

4. A. Liadow. „Komiks” z „Ośmiu rosyjskich pieśni na orkiestrę”

5.P. Czajkowski. „Walc kwiatów” (temat główny) z baletu „Dziadek do orzechów”

6. N. Rimski-Korsakow. Temat Szeherezady z suity symfonicznej „Szeherezada”

7. K. Saint-Saens. „Słoń” z pakietu „Karnawał zwierząt”

8.P. Czajkowski. „Taniec Cukrowej Wróżki Śliwkowej” z baletu „Dziadek do orzechów”

9. S. Prokofiew Temat dziadka z bajki symfonicznej „Piotruś i Wilk”

Instrumenty: waltornie, wiolonczela, klarnet, kontrabas, skrzypce, fagot, flet, flet piccolo, czelesta.

Krzyżówka

Poziomo... 3. Szybkość wykonania utworu muzycznego. 4. Instrument dęty miedziany z wysuwaną rurką. 5. Niski głos męski. 6. Stosunek długości dźwięków, zmienność czasów trwania. 8. Zabarwienie dźwięku tkwiącego w głosie lub instrumencie. 10. Miedziany instrument dęty, którego nazwa jest tłumaczona jako „leśny róg”. 12. Wysoki męski głos.

Pionowo... 1. Sekwencja akordów, ich połączenie ze sobą.

2. Wysoki strunowy instrument smyczkowy. 5. Przeciętny męski głos. 7. Najniższy z grupy instrumentów strunowych. 9. Szumowy instrument perkusyjny. 11. Instrument dęty drewniany.

Środki muzycznej ekspresji

Gatunki muzyczne:

gatunek muzyczny(w pasie z francuskiego - rodzaj, typ, sposób) - forma sztuki z pewną, historycznie

ustalone cechy.

1. gatunek wokalno-chóralny- obejmuje utwory stworzone do wykonania

kantata, oratorium, msza itp.

1. gatunek instrumentalny- obejmuje utwory stworzone do wykonania na różnych instrumentach muzycznych: utwór, cykl instrumentalny - suita, sonata, koncert, zespół instrumentalny (trio, kwartet, kwintet) itp.
2. gatunek muzyczny i teatralny- obejmuje utwory stworzone do występów w teatrze: opera, operetka, balet, muzyka do spektakli dramatycznych.
3. gatunek symfoniczny- obejmuje utwory napisane na orkiestrę symfoniczną: utwór symfoniczny, suitę, uwerturę, symfonię itp.

Elementy mowy muzycznej:

1. Melodia(w pasie z greki - pieśń) - myśl muzyczna wyrażona jednym głosem.

Rodzaje dzwonków:

Kantylena (śpiew śpiewający) - leniwa melodyjna melodia

Melodia wokalna to melodia stworzona do wykonania przez głos.

Melodia instrumentalna to melodia stworzona do grania na instrumencie muzycznym.

2. Chłopak(w pasie słowiańskim - harmonia, harmonia, porządek, pokój) - wzajemne połączenie

dźwięki muzyczne, ich spójność i konsekwencja. Spośród wielu progów

najbardziej rozpowszechnione były główne i drugorzędne.

1. Harmonia(w pasie z greki - proporcjonalność, połączenie) - połączenie dźwięków współbrzmiących i ich

korelacja. (Innym znaczeniem słowa harmonia jest nauka o akordach.)

1. Metr(w tłumaczeniu z greki - miara) - ciągła i jednostajna przemiana dudnień mocnych i słabych. Rozmiar - cyfrowe oznaczenie licznika.

Liczniki podstawowe: dwuczęściowy (polka, galop, ecossaise),

trzyczęściowy (polonez, menuet, mazurek, walc), czteroczęściowy (marsz, gawot).

1. Rytm(w tłumaczeniu z języka greckiego - proporcjonalność) - naprzemienne czasy trwania, dźwięki i przerwy.

Rodzaje rytmu:

Smooth - rzadka zmiana czasu trwania z przewagą tego samego.

Kropka (po łacinie - kropka) to grupa dwóch dźwięków, z których jeden jest trzykrotnie krótszy od drugiego (ósmy z kropką i szesnasty).

Syncopa (w pasie z greki - przeskakiwanie, skrót) - niedopasowanie akcentów rytmicznych i dynamicznych do metryki. (przesunięcie silnego rytmu na słaby).

Ostinato (na pasie z włoskiego - uparty, uparty) - powtórzony

obrót rytmiczny lub melodyczny.

6. Zasięg(w pasie z greki – przez wszystko) – odległość od najniższego do najwyższego

dźwięk, jaki może wydawać instrument lub głos.

1. Zarejestrować- część zakresu dźwiękowego instrumentu muzycznego lub głosu zawierającego

brzmi podobnie kolorystycznie (rozróżnia rejestry górne, środkowe i dolne).

1. Dynamika- siła dźwięku, jego głośność. Dynamiczne odcienie - specjalne warunki,

określenie stopnia głośności utworu muzycznego.

1. Tempo(na pasie. od łac. - czas) - prędkość ruchu muzyki. W utworach muzycznych

tempo jest oznaczone specjalnymi terminami.

1. Właz(w pasie z włoskiego - reżyseria, cecha) - sposób wydobywania dźwięku podczas śpiewania, grania na instrumentach muzycznych.

Podstawowe akcenty:

Legato - połączone, płynnie

Staccato - nagłe, ostre

Non legato - separowanie każdego dźwięku

1. Tekstura(w pasie z łac. - obróbka, urządzenie) - muzyczna tkanka dzieła,

sposób prezentacji muzyki. Elementy tekstury: melodia, akordy, basy, głosy średnie,

Główne rodzaje tekstury:

Monody (w pasie z greki - pieśń jednego śpiewaka) - monofoniczna lub jedna melodyjna

Faktura polifoniczna (w pasie z greki - wiele dźwięków) - zawiera tkankę muzyczną

składa się z kombinacji kilku głosów melodycznych. Każdy głos -

niezależna melodia.

Tekstura homofoniczno-harmoniczna lub homofonia (przetłumaczona z greckiego - główny prezenter)

dźwięk) - wyraźnie wyróżnia się w nim głos wiodący - melodia, a pozostałe głosy do niej

towarzyszyć.

rodzaje akompaniamentu:

akord, bas - akord, figuracje harmoniczne.

Chord Texture to sekwencja akordów, w której wyższy głos

to melodia.

1. Tembr(w pasie z francuskiego - znak, znak rozpoznawczy) - specjalna kolorystyka dźwięku musicalu

oktawy. Wykonawcy: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe itp.

Rodzaj sopranu - Sopran koloraturowy.

Koloratura(w tonie z włoskiego - dekoracja) - szybkie wirtuozowskie pasaże i melizmaty,

służący do dekoracji solowej partii wokalnej.

Mezzosopran - średni głos żeński śpiewający z małą oktawą zakres "la" - "la"

(„B-dur”) drugiej oktawy. Wykonawcy: Nadieżda Obuchowa, Irina Arkhipowa,

Elena Obrazcowa i inni.

Kontralto - najniższy żeński głos śpiewający o małej oktawie w zakresie "fa" - "fa"

druga oktawa. Wykonawcy: Tamara Sinyavskaya i inni.

Wykonawcy: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras i inni.

oktawy. Wykonawcy: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo i inni.

Wykonawcy: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko i inni.

Muzyka wokalna

Utwory wokalne mogą być wykonywane z akompaniamentem na instrumentach muzycznych oraz bez akompaniamentu - a, cappella.

Muzyka wokalna może być wykonywana:

Solo - jednego piosenkarza

Zespół wokalny - duet (2), trio (3), kwartet (4) itd.

W refrenie - duża obsada wykonawców od 15 osób lub więcej.

Chóry

chóry mogą różnić się składem wykonawców:

Męskie

damskie

Dziecko

Mieszany

chóry mogą różnić się sposobem wykonania:

Akademicki - wykonywanie muzyki klasycznej i utworów współczesnych, śpiew

„Zakryty” „zaokrąglony” dźwięk.

Folk - śpiew w sposób szczególny z "otwartym" dźwiękiem.

Gatunki muzyki wokalnej

Utwór muzyczny - najbardziej rozpowszechniony gatunek muzyki wokalnej.

Wśród ludu rodziły się i żyły pieśni ludowe. Nie spisane przez nikogo ustnie przekazywane z pokolenia na pokolenie. Wykonawca był jednocześnie twórcą: w każdej piosence wnosił coś własnego, nowego. Najbardziej znanymi rodzajami sztuki pieśni ludowej są kołysanki, piosenki dla dzieci, żarty, taniec, komiks, okrągły taniec, zabawa, praca, rytualna, historyczna, eposy, piosenki liryczne.

Pieśń masowa jako gatunek zaczęła się rozwijać w latach 20. XX wieku. Pieśni masowe są bliskie pieśniom ludowym, ponieważ są przez wszystkich kochane i znane, często śpiewane są na swój sposób, zmieniając nieco melodię i nie znając nazwiska poety i kompozytora. Etapy rozwoju pieśni masowej: pieśni wojny secesyjnej, pieśni lat 30., pieśni II wojny światowej itp.

Popowe piosenki rozpowszechniły się w drugiej połowie XX wieku. Wykonywane są z

wykonawcy odmiany to profesjonaliści.

W latach 60. XX wieku największą popularnością cieszyły się pieśni autorskie (bardyczne). W piosence autora poeta, kompozytor i wykonawca reprezentowani są w jednej osobie. Jego najwybitniejszymi przedstawicielami są Władimir Wysocki, Bułat Okudżawa, Aleksander Rosembaum, Segey Nikitin i inni.

Romans - utwór wokalny na głos z akompaniamentem.

Romanse pojawiły się w Hiszpanii, skąd rozprzestrzeniły się po całej Europie. Do Rosji przybyli w XIX wieku z Francji i początkowo grali tylko po francusku. Utwory wokalne do tekstu rosyjskiego nazwano „pieśniami rosyjskimi”.

Z biegiem czasu znaczenie słowa „romans” rozszerzyło się. Romans zaczęto nazywać utworem na głos z akompaniamentem, napisanym w formie bardziej złożonej niż pieśń. W piosenkach powtarzają się melodie zwrotki i refrenu, odzwierciedlając ogólną treść tekstu. W romansie melodia, zmieniająca się, elastycznie podąża za słowem. Ogromną rolę odgrywa akompaniament (najczęściej partia fortepianu)

Kantata i oratorium.

W kościele powstał gatunek oratoryjny. W Rzymie pod koniec XVI wieku, kiedy wierzący katolicy zaczęli gromadzić się w specjalnych salach przy kościele – oratoriach – aby czytać i interpretować Biblię. Ich kazaniom towarzyszyła muzyka. Tak powstały specjalne dzieła o tematyce biblijnej dla solistów, chóru i zespołu instrumentalnego - oratorium. W XVIII wieku pojawiły się oratoria świeckie, m.in. przeznaczony do wykonania koncertowego. Ich pierwszym twórcą był G.F. Haendel. Należy pamiętać, że w przeciwieństwie do opery w oratorium nie ma akcji teatralnej.

W XVII w. pojawił się gatunek podobny do oratorium - kantata - utwór koncertowo-wokalny o charakterze lirycznym, gratulacyjnym lub powitalnym, składający się z arii i recytatywów. Wykonywane przez solistów lub chór z towarzyszeniem orkiestry. (w przeciwieństwie do oratorium - bez fabuły)

JS Bach napisał wiele wspaniałych kantat.

Obecnie zacierają się granice między oratorium a kantatą:

Teraz są to duże, wieloczęściowe utwory wokalne i symfoniczne, których głównymi tematami są: gloryfikacja Ojczyzny, wizerunki bohaterów, heroiczna przeszłość ludu, walka o pokój itp.

Aria - najjaśniejszy występ solowy w operze.

To monolog wokalny, w którym bohater jest najpełniej i wszechstronnie scharakteryzowany, a jego muzyczny portret narysowany. W klasycznej operze aria ma bardziej złożoną formę niż pieśń.

Odmiany arii to: arioso, arietta, cavatina.

Arie w operze są zwykle poprzedzone recytatywem.

Recytatyw - rodzaj muzyki wokalnej opartej na intonacjach mowy.

Jest zbudowany swobodnie, zbliżając się do mowy.

Masa - wieloczęściowe dzieło muzyki kościelnej na chór, solistów z instrumentem

eskorta

Msza jest pamiątką cierpienia, śmierci na krzyżu i zmartwychwstania Chrystusa. Dokonuje się chrześcijańskiego sakramentu – dziękczynienia, a chleb i wino przemieniają się w Ciało i Krew Chrystusa.

Msza składa się z obowiązkowych śpiewów:

Kirie eleison - Panie, zmiłuj się

Gloria - chwała Bogu na wysokościach

Credo - wierzę

Sanctus - święty

Benedictus - błogosławiony

Agnus Dei – Baranek Boży (przypomnienie tradycji uboju baranka na ofiarę, ponieważ Chrystus poświęcił się również)

Połączone razem pieśni te jednocześnie pokazują obraz Boga i mówią o uczuciach, jakich człowiek doświadcza przed Bogiem.

Muzyka instrumentalna

Zespół instrumentalny

(Ensemble - łącznie, wg)

Widelec - instrument w postaci dwuzębnego widelca, który wydaje jeden dźwięk „la”.

Wynaleziony w 1711 przez Johna Shore'a.

Za pomocą kamertonu wszyscy muzycy dostrajają swoje instrumenty do wspólnego grania.

Zespoły kameralne (od łacińskiego słowa camera - czyli pokój) - małe, stabilne typy zespołów, w których instrumenty dobrze równoważą się w brzmieniu.

Najpopularniejszymi zespołami kameralnymi są:

Kwartet smyczkowy - składa się z 2 skrzypiec, altówki i wiolonczeli

Trio smyczkowe - złożone ze skrzypiec, altówki i wiolonczeli

Trio fortepianowe - złożone ze skrzypiec, wiolonczeli i fortepianu

Istnieją zespoły składające się wyłącznie ze skrzypków lub tylko z harf itp.

Rodzaje orkiestr

Orkiestra - grupa muzyków wspólnie wykonujących muzykę instrumentalną.

Konduktor - lider orkiestry.

Sposoby prowadzenia przez lata zmieniały się wielokrotnie:

dyrygenci byli za sceną, przed orkiestrą, za orkiestrą, pośrodku orkiestry. Podczas gry siedzieli i chodzili. Dyrygowali w ciszy, śpiewali, krzyczeli na cały głos, grali na jednym z instrumentów.

Prowadzony ogromnym prętem; rolka papieru zwinięta w tubę; ciosy stopy obute w sandały, których podeszwy były wyłożone żelazem; kokarda; pałka dyrygenta - trampolina.

Wcześniej dyrygenci stali plecami do orkiestry. Niemiecki kompozytor Ryszard Wagner w XIX wieku. zerwał z tą tradycją i zwrócił się w stronę orkiestry.

Wynik - notacja muzyczna utworu polifonicznego, w którym połączono partie poszczególnych instrumentów

Orkiestra symfoniczna:

Narodziny pierwszych orkiestr związane są z pojawieniem się opery w XVI i XVII wieku. Grupa muzyków została umieszczona osobno na specjalnej małej powierzchni przed sceną, którą nazwano „orkiestrą”. Instrumentarium w pierwszych orkiestrach było niespójne: altówki (poprzednicy skrzypiec i wiolonczeli), 2-3 skrzypiec, kilka lutni, trąbki, flety, klawesyn. Jednocześnie wszystkie te instrumenty zabrzmiały tylko w utworze wprowadzającym, który wówczas nazywano „symfonią”. Do XVIII wieku kompozytorzy poszukiwali najlepszego połączenia instrumentów w orkiestrze.

Klasycy wiedeńscy - J. Haydn i W.A. Mozart - zdeterminowali skład klasycznej orkiestry symfonicznej.

Współczesna orkiestra symfoniczna liczy do 100 muzyków

Cztery główne grupy orkiestry symfonicznej

Czasami w skład orkiestry wchodzą: harfa, organy, fortepian, czelesta (w tłumaczeniu z włoskiego niebiański - perkusyjny instrument klawiszowy, przypominający mały fortepian. Barwa - delikatny kryształ)

Orkiestra Dęta

Brzmi głównie na scenie, w plenerze, towarzyszy procesjom, marszom. Jego brzmienie jest szczególnie mocne i jasne. Głównymi instrumentami orkiestry dętej są instrumenty dęte: klarnety, trąbki, waltornie. Są też instrumenty dęte drewniane: flety, klarnety, aw dużych orkiestrach także oboje i fagoty, a także bębny – bębny, kotły, czynele. Istnieją utwory napisane specjalnie dla orkiestry dętej, ale często wykonywane są utwory symfoniczne orkiestrowane dla orkiestry dętej.

Orkiestra rozmaitości

Najbardziej zróżnicowane pod względem składu instrumentów i rozmiarów – od dużych, przypominających symfonię, po bardzo małe, bardziej przypominające zespół. W zespołach popowych często wprowadza się ukulele, saksofony i wiele instrumentów perkusyjnych. Orkiestra pop wykonuje: muzykę taneczną, różnego rodzaju piosenki, utwory muzyczne o charakterze rozrywkowym, popularne utwory klasyczne o prostej treści.

Znane orkiestry popowe pod dyrekcją O. Lundstrema, P. Moriaha, B. Goodmana i innych.

Orkiestra instrumentów ludowych

Ich kompozycje są różne, ponieważ każdy naród ma swoje własne instrumenty narodowe. W Rosji orkiestra instrumentów ludowych obejmuje

Instrumenty strunowe szarpane: domry, bałałajki, gusli,

Wiatry - flety, zhaleiki, rogi, tabaki, flety

Bayans, harmoniczne

Duża grupa instrumentów perkusyjnych

Pierwsza profesjonalna orkiestra instrumentów ludowych powstała w 1888 roku pod kierunkiem słynnego muzyka V.V. Andreeva.

Orkiestry jazzowe

W przeciwieństwie do orkiestry symfonicznej, w orkiestrze jazzowej nie ma stałego składu instrumentów. Jazz to zawsze zespół solistów. W orkiestrach jazzowych występują fortepiany, saksofony, banjo, gitary. Można dołączyć smyczki - smyczki, puzony, trąbki i klarnety. Grupa instrumentów perkusyjnych jest bardzo liczna i zróżnicowana.

Główne cechy jazzu to improwizacja (umiejętność komponowania muzyki przez solistów podczas wykonywania); rytmiczna wolność.

W Ameryce pojawiły się pierwsze orkiestry jazzowe - najsłynniejszy mistrz jazzu: Louis Armstrong.

W Rosji pierwszą orkiestrę jazzową stworzył Leonid Utiosow.

Struktura utworów muzycznych. Forma muzyczna. Motyw muzyczny.

Temat (w tonie z greki - jaka jest podstawa) - główna myśl muzyczna dzieła. Jedna praca może zawierać jeden lub kilka (najczęściej kontrastujących) tematów.

Motyw przewodni (w tłumaczeniu z niemieckiego - motyw przewodni) - fraza lub cały temat, wielokrotnie

powtórzone w pracy.

Powtórzenie - takie prowadzenie tematu, w którym powtarza się kilka razy bez zmian lub z drobnymi zmianami.

Sekwencjonowanie - wielokrotne powtarzanie motywu bez zmian na różnych wysokościach.

Zmiana - wielokrotne powtarzanie tematu z istotnymi zmianami.

Rozwój motywacyjny (rozwój) - izolacja od tematu jasnych elementów (motywów) i ich

sekwencyjny, rejestrowy, barwa, rozwój tonalny.

Forma muzyczna

Forma (w pasie. z łac. - obraz, zarys) - budowa utworu muzycznego, stosunek jego części.

Elementy formy muzycznej: motyw, fraza, zdanie.

Motyw (w linijce z wł. - podstawa) to najmniejszy element formy muzycznej. Z reguły motyw zawiera jeden akcent i jest równy jednemu taktowi.

Fraza (przetłumaczona z greki - wyrażenie) jest elementem formy muzycznej, która zawiera dwa lub

kilka motywów. Głośność frazy wynosi od dwóch do czterech taktów. Czasami frazy nie są podzielone na motywy.

Zdanie to stosunkowo kompletny element formy muzycznej, składający się z kilku fraz. Objętość zdania wynosi od czterech do ośmiu taktów. Istnieją zdania, których nie można podzielić na frazy.

Okres- najprostsza forma muzyczna, która zawiera kompletną lub względnie

kompletna myśl. Kropka składa się z dwóch (rzadziej trzech) zdań. Objętość okresu

od ośmiu do szesnastu miar. Okresy to:

Powtarzająca się struktura (gdy drugie zdanie powtarza pierwsze dosłownie lub z

małe zmiany. Schemat: a + a lub a + a 1)

Struktura niepowtarzalna (gdy drugie zdanie nie powtarza pierwszego. Schemat: a + b)

Rozróżnij formy proste i złożone:

Prosty - nazywana jest formą, w której każda część jest nie więcej niż kropką.

Wyzywający - nazywana jest formą, w której przynajmniej jedna część jest większa niż kropka.

Do każdej z form można nadać wstęp i zakończenie (kod).

Prosta dwuczęściowa forma

Forma muzyczna, składająca się z dwóch części, z których każda jest nie dłuższa niż kropka

Odmiany:

Odwet - gdzie drugie zdanie drugiej części powtarza jedno ze zdań pierwszej części

na przykład:

Czajkowski "Stara francuska piosenka". Schemat: A B

a + a 1 b + a 2

Bez odwetu - składający się z dwóch różnych okresów. Na przykład:

Czajkowski „Śpiewa kataryniarz”. Schemat: A B

a + b c + c 1

Prosta trzyczęściowa forma

Forma muzyczna, składająca się z trzech części, z których każda jest nie więcej niż okresem.

Odmiany:

Reprisal - gdzie trzecia część jest powtórzeniem pierwszej części, dosłownie lub z małymi

zmiany. Na przykład:

Schemat „Marszu drewnianych żołnierzy” Czajkowskiego: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Reprisal-free - w którym trzecia część nie jest powtórzeniem części pierwszej. Na przykład:

Czajkowski „Pieśń neapolitańska”. Schemat: A B S

a + a 1 b + b c + c 1

Złożona forma trzyczęściowa

Trzyczęściowa forma odwetowa, w której części zewnętrzne są prostą formą dwu- lub trzyczęściową, a część środkowa jest skontrastowana z zewnętrznymi i reprezentuje dowolną prostą formę.

Na przykład: Czajkowski „Walc”. Schemat:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(proste dwuczęściowe) (kropka) (proste dwuczęściowe)

Kształt Rondo

Rondo (przetłumaczone z francuskiego - koło, okrągły taniec) - forma muzyczna, w której powtarza się główny temat

co najmniej trzy razy, na przemian z innymi tematami - odcinkami.

Główny temat to refren (w pasie z francuskiego - chór).

Refren i epizody można przedstawić w dowolny prosty sposób.

Schemat: A B A C A

Formularz wariacji

Formularz wariacji - forma muzyczna, w której temat powraca ze zmianami.

Zmodyfikowane powtórzenie motywu nazywa się zmiana (w tłumaczeniu z łaciny - zmiana,

różnorodność).

W wariacjach mogą się zmieniać dowolne elementy mowy muzycznej.

Liczba wariantów wynosi od dwóch do kilkudziesięciu.

Temat można napisać w dowolnej prostej formie. Ale najczęściej - w prostym dwuczęściowym.

Schemat: А А 1 А 2 А 3 А 4 itd.

Temat 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

Forma sonatowa

Forma sonatowa - forma muzyczna oparta na zestawieniu rozwoju dwóch tematów, zazwyczaj

kontrastujące.

Forma sonatowa składa się z trzech części.

Sekcja 1 - ekspozycja (w pasie. z łac. - show) - początek akcji.

Ekspozycja przedstawia dwa główne tematy - Dom oraz Strona .

Dom temat brzmi w głównej, głównej tonacji utworu, oraz Strona temat jest w innej tonacji.

Dom oraz Strona wątki łączą się Spoiwo temat.

Uzupełnia ekspozycję Finał temat.

Sekcja 2 - rozwój - dramatyczne centrum formy sonatowej;

porównanie, zderzenie i rozwinięcie tematów prezentowanych w ekspozycji. Rozwój charakteryzuje się częstymi kluczowymi zmianami. Główną techniką opracowywania motywów jest rozwój motywacyjny.

Sekcja 3 - powtórka - zakończenie akcji.

Wykonanie materiału ekspozycyjnego w kluczu głównym.

Powtórka rozwoju ekspozycji

Cz. Komunikacja cz. sob. Zakl.t. Cz. Komunikacja cz. sob. Zakl.t.

T ------------- D, VI, III T T

Formy cykliczne

Cykl - na pasie. z greckiego. - okrąg.

Formy cykliczne - formy muzyczne, składające się z kilku niezależnych

kontrastujące części, połączone jedną ideą.

Najważniejszymi formami cyklicznymi są suita, cykl sonat.

Zestaw.

Antyczny apartament (XVI-XVIII w.) - cykl dawnych tańców o różnych charakterach, pisanych w jednym

tonalność.

Główne tańce dawnej suity:

Umiarkowany Alemanda (Niemiecki czterotaktowy)

Pełen życia kurant (francuski potrójny)

Wolny Sarabanda (potrójny hiszpański)

Szybko gigue (angielski trzyczęściowy)

czasami do dawnej suity włączano menueta, gawota, bure i inne tańce, a także utwory nietaneczne - preludium, fuga, aria, rondo.

Przykłady dawnych suit w twórczości G. Haendla, J.S. Bacha, F. Couperina, J. Lully'ego, J. Ramota.

Nowy apartament (XIX - XX wiek) - cykl jaskrawo kontrastujących utworów pisanych w różnych tonacjach.

W nowej suity dominują utwory nietaneczne.

Przykłady nowego pakietu:

PI Czajkowski „Pory roku”;

MP Musorgski „Obrazki z wystawy”;

E. Grieg „Peer Gynt”;

N.A. Rimski - Korsakow „Szeherezada”;

C. Sen - Sans "Karnawał zwierząt".

Cykl Sonat- forma muzyczna, w której przynajmniej jedna część jest napisana w formie sonatowej.

Cykl sonat dla jednego lub dwóch wykonawców solowych nazywa się - sonata;

dla trzech wykonawców - trio;

dla czterech wykonawców - kwartet;

dla pięciu wykonawców - kwintet.

Cykl sonat napisany na orkiestrę symfoniczną nosi tytuł - symfonia;

na instrument solo i orkiestrę - koncert.

Cykle trzyczęściowe - sonata, koncert.

Cykle czterogłosowe - symfonia, kwartet, kwintet.

Formy polifoniczne

Polifonia(greckie poli – wiele, telefon – głos, dźwięk) to rodzaj polifonii, która pojawiła się znacznie wcześniej niż homofonia i rozpowszechniła się w XVI i XVII wieku. Tutaj wszystkie głosy prowadzą swoje niezależne i równie ważne, równie ekspresyjne melodie.
W sztuce polifonicznej powstały jej własne szczególne gatunki: są to Passacaglia, Chaconne, wynalazek i kanon ... Wszystkie te prace wykorzystują technikę imitacji.

Imitacja oznacza „naśladowanie”, czyli powtórzenie melodii innym głosem.

Na przykład, Kanon opiera się na ścisłym, ciągłym naśladowaniu we wszystkich głosach tej samej melodii. Głosy powtarzają melodię głosu głównego, wchodząc przed zakończeniem tej melodii w poprzedniej.
Szczyt sztuki polifonicznej – fuga . Ta forma polifonii osiągnęła swój najwyższy szczyt w twórczości Jana Sebastiana Bacha.
Słowo "Fuga" pochodzi od łacińskiego „bieganie”. Fuga skomponowana jest według specjalnych, bardzo surowych praw. Fuga opiera się zwykle na jednym musicalu temat - jasny, dobrze zapamiętany. Temat ten brzmi konsekwentnie różnymi głosami. W zależności od liczby głosów fuga może być dwuczęściowa, trzyczęściowa, czteroczęściowa itd.
Strukturalnie fuga dzieli się na trzy części:

Pierwsza to ekspozycja, w której temat realizowany jest na wszystkie głosy. Za każdym razem, gdy temat jest wykonywany, towarzyszy mu melodia w innym głosie, zwana przeciwwaga ... W fudze są sekcje, w których nie ma tematu, to jest - przystawki, znajdują się pomiędzy trzymaniem tematu.
Druga część fugi nazywana jest rozwinięciem, tam rozwijany jest temat, przechodzący naprzemiennie w różnych głosach.
Część trzecia to repryza, tutaj motywy są w tonacji głównej. W repryzie, w celu przyspieszenia rozwoju muzycznego, często stosuje się tę technikę Stretta. To taka imitacja, gdzie każde kolejne prowadzenie tematu zaczyna się wcześniej, niż kończy innym głosem.
Do repryzy przylega koda podsumowująca rozwój fugi.
W literaturze muzycznej są fugi, pisane nie na jeden, ale na dwa, a nawet trzy tematy. Następnie nazywane są odpowiednio podwójnymi i potrójnymi. Bardzo często fugę poprzedza mały utwór - fantazja, wariacja lub chorał. Szczególnie popularne były jednak cykle „preludium i fuga”. JEST. Bach napisał 48 preludiów i fug i połączył je w dwa tomy pod tytułem The Well-Tempered Clavier.

Wynalazki

Słowo wynalazek przetłumaczone z łaciny oznacza „wynalazek”. Właściwie tematem wynalazku jest fikcja - krótka ekspresyjna melodia. Co więcej, konstrukcja wynalazku prawie nie różni się od konstrukcji fugi, tylko wszystko jest znacznie prostsze i bardziej dostępne dla początkujących muzyków.

Temat - krótka ekspresyjna fraza muzyczna, przechodząca kolejno wszystkimi głosami.

Antyteza - melodia w innym głosie towarzysząca tematowi.

Sideshow - znajdują się pomiędzy prowadzeniem tematu.

Pobierać:

Zapowiedź:

https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Gra „Zgadnij instrument muzyczny” Zadanie: Wymień instrumenty, które wykonują motywy bohaterów bajki SS Prokofiewa „Petya i wilk”.

Obój Jaki instrument wykonuje motyw Ptaka? Flet

Na jakim instrumencie gra motyw dziadka? Fagot obój

Flet Który instrument gra motyw kota? Klarnet

Flet Który instrument gra motyw kaczki? Obój

Smyczki smyczkowe Jakie instrumenty wykonują motyw Petita? Instrumenty dęte drewniane

Zapraszam do bajki „Piotruś i Wilk”

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż sobie konto Google (konto) i zaloguj się do niego: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Muzy „Opowieść spaceruje po lesie”. V. Pshenichnikova

Baśń idzie przez las, bajkę za rękę prowadzi, bajka wypływa z rzeki, z tramwaju, z bramy.

Czym jest ten okrągły taniec? To okrągły taniec bajek! Bajka - mądra i urocza, mieszka obok nas.

Tak, żeby znowu wygrała Dobra Złośliwość. By, Dobry, Stać się dobrym, Stać się dobrym przekonanym.

A po mnie i po tobie Bajki biegną w tłumie. Uwielbiane bajki Słodsze niż jagoda.

W bajce słońce płonie, króluje w nim Sprawiedliwość. Opowieść jest mądra i urocza, Ścieżka jest dla niej wszędzie otwarta!

Tak, żeby znowu wygrała Dobra Złośliwość. By, Dobry, Stać się dobrym, Stać się dobrym przekonanym.

Tak, żeby znowu wygrała Dobra Złośliwość. By, Dobry, Stać się dobrym, Stać się dobrym przekonanym.

Tak, żeby znowu wygrała Dobra Złośliwość. By, Dobry, Stać się dobrym, Stać się dobrym przekonanym.

Tak, żeby znowu wygrała Dobra Złośliwość. By, Dobry, Stać się dobrym, Stać się dobrym przekonanym.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż sobie konto Google (konto) i zaloguj się do niego: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

„Instrumenty orkiestry symfonicznej w bajce S. Prokofiewa „Piotruś i Wilk” Odpowiedzi na testy:

Bowed Strings Woodwind Percussion # 1: Jakie instrumenty grają w motywie Petita? Zadanie nr 2:

Pomyśl jeszcze raz! Pomyśl jeszcze raz!

Dobrze! Łuki sznurkowe

Zadanie nr 3: Flet Obój Klarnet Który instrument gra motyw Kota? Nr 2:

Nie spiesz się!

Dobrze! KLARNET

Ćwiczenie nr 4: Flet Klarnet Obój Który instrument gra motyw ptaka? Nr 3:

Pomyśl jeszcze raz!

FLET Dobrze!

Ćwiczenie nr 5: Fagot klarnetowy Jaki instrument gra na temat Dziadka? Nr 4: Flet

Pomyśl jeszcze raz!

Dobrze! FAGOT

Jaki instrument wykonuje motyw kaczki? Obój klarnetowy nr 5: Flet

O nie nie nie! Nie spiesz się!

MIŁOŚĆ Dobrze!

Zapowiedź:

Mapa technologiczna modelu lekcji zgodnie z programem"Sztuka. Muzyka ”(T. I. Naumenko, V. V. Aleev)

Nauczyciel muzyki MBU „Gimnazjum nr 39” Malova Daria Anatolyevna

Temat: „Obraz Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w VII Symfonii D. Szostakowicza”.

Rodzaj lekcji: lekcja w odkrywaniu nowej wiedzy

Klasa 7

Cel lekcji: Wychowanie części ogólnej kultury duchowej uczniów poprzez sztukę muzyczną oraz rozwój patriotyzmu w świadomości uczniów

Cele Lekcji:

1) edukacyjne: ukształtowanie koncepcji muzyki Szostakowicza jako muzyki odpowiadającej duchowi czasu;dać wyobrażenie o gatunku symfonii na przykładzie VII symfonii D. Szostakowicza

2) Opracowanie: rozwijać umiejętności świadomego emocjonalnie odbioru muzyki symfonicznej, umiejętność analizowania utworu muzycznego, uświadamiania sobie nierozerwalnego związku działalności kompozytorskiej z wydarzeniami historycznymi,kontrolować swoje działania edukacyjne.

3) edukacyjne: pielęgnować szacunek, dumę i poczucie wdzięczności wobec narodu rosyjskiego, zwłaszcza wobec pokolenia, które przeżyło blokadę Leningradu.

Podstawowe koncepcje:symfonia, kulminacja, środki wyrazu (tony dynamiczne, tempo, instrumenty, barwa...)

Formy organizowania aktywności poznawczej:przedni, łaźnia parowa, niezależny

Ekwipunek: Podręcznik metodyczny, odniesienia historyczne, fragmenty biografii D. Szostakowicza opracowane przez nauczyciela, karty z zadaniami w grupach. ekran, projektor, fragmenty wideo z życia oblężonego Leningradu, centrum muzyczne, nagrania fragmentów VII Symfonii D. Szostakowicza, nagranie audio piosenek z lat wojny, fotografia pomnika „Złamany pierścień” (A3), prezentacja, liście laurowe na wieniec.

Podczas zajęć:

Etap lekcji	Aktywność nauczyciela	Zajęcia studenckie	Planowane wyniki UUD
I. Org. za chwilę Ustalenie tematu lekcji Ustalanie celów lekcji	Wystąpienie wprowadzające nauczyciela, emocjonalny stosunek do aktywnej pracy twórczej. Nauczyciel zadaje problematyczne pytanie, na które uczniowie mogą odpowiedzieć pod koniec lekcji.	Słuchaj, przygotuj się na percepcję Z poszczególnych słów układają frazę „Muzy milczą, gdy dudnią broń” i dyskutują, który znak (.,?, ... lub!) należy umieścić na jego końcu. Określ temat lekcji, cele.	Gotowość organizacyjna, psychologiczna do lekcji. Umiejętność rozumowania, słuchania opinii innych ludzi, wyznaczania sobie celów. Posiadaćumiejętność ustnego formułowania myśli;umiejętność słuchania i rozumienia mowy innych.
II. Aktualizacja wiedzy, wprowadzanie jej w kontekst nowej wiedzy	Prowadzi frontalną rozmowę, aby dowiedzieć się, czego dzieci dowiedziały się o życiu w Leningradzie podczas oblężenia, informacje biograficzne i muzykologiczne niezbędne do przestudiowania tematu. Zwracając się z kolei do krytyków sztuki, historyków i biografów, nauczyciel wraz ze swoimi uczniami odkrywa nową koncepcję „symfonii”, okoliczności powstania VII Symfonii przez D. Szostakowicza i jej cechy.	Studiują proponowany tekst, dzieląc się na 3 grupy: historyków, biografów i muzykologów. Weź udział w ogólnej rozmowie, odpowiadając na pytania zadane przez nauczyciela. Weź udział w rozmowie w oparciu o ich wiedzę i zaproponowany tekst.	Umiejętność poruszania się po tekście, wyszukiwania potrzebnych informacji,formułowanie odpowiedzi na pytania; umiejętność poruszaj się po swoim systemie wiedzy:znaleźć odpowiedzi na pytania, korzystając z doświadczeń życiowych i informacji,nauczyłem się na lekcji. zaplanuj swoje działanie zgodnie z zadaniem i warunkami jego realizacji.
Otwarcie nowego.	Nastaw się na percepcję fragmentów muzycznych, cytując wiersze I. Sachkowa o warunkach, w jakich grana była VII Symfonia w oblężonym Leningradzie. Sugeruje pracę z listą obrazów muzycznych. Organizuje frontalną rozmowę, podczas której przeprowadzana jest analiza fragmentów muzycznych (obraz muzyczny i środki wyrazu, za pomocą których autor tworzy ten obraz) Pomaga uczniom wyciągnąć wnioski na temat znaczenia VII Symfonii D. Szostakowicza nie tylko dla mieszkańców oblężonego Leningradu, ale także dla ich potomków. Organizuje złożenie wieńca laurowego pod pomnikiem Broken Ring (fot. A3) Organizuje wykonanie I wersu finezyjnego „Pokłońmy się tym wielkim latom”	Słuchają fragmentów symfonii. Opracuj, omawiając w parach, listę słów charakteryzujących pierwszy i drugi fragment. Uczestnicząc w rozmowie, wspólnie określają cechy obrazu muzycznego pierwszego i drugiego fragmentu, analizują je z punktu widzenia środków wyrazu muzycznego, ustalają, do której części symfonii należą fragmenty. Dochodzą do wniosku, że VII Symfonia jest konieczna dla wzmocnienia ducha mieszkańców oblężonego Leningradu, Rozumieją ich stosunek do tych ludzi. Piszą na wawrzynach i czytają małą wiadomość dla Leningradczyków. Złożyli wieniec z tych liści laurowych przed pomnikiem Złamanego Pierścienia Wykonują I wers pięknego „Pokłońmy się tym wielkim latom” przed pomnikiem „Zerwany Pierścień”	Umiejętność odbioru muzyki i Rozmowny:pozwalać ludziom mieć różne punkty widzenia, w tym te, które nie pokrywają się z jego własnym, i skupiać się na pozycji partnera w komunikacji i interakcji; brać pod uwagę różne opinie i interesy oraz uzasadniać własne stanowisko.
Zreasumowanie. Odbicie.	Sugeruje skomponowanie i zapisanie w zeszycie definicji pojęcia „symfonia” Zwraca uczniom problem na początku lekcji i proponuje jego rozwiązanie. Co pomogło nam rozwiązać nasz problem?	Komponują i zapisują w zeszycie pojęcie „symfonii” Określają, jakie powinno być to zdanie, abyśmy mogli się z nim zgodzić („Kiedy huczą broń, muzy nie milczą!”, „Kiedy huczą muzy, broń milczy!”, Itd.)
Zadanie domowe.	Proponuję dowiedzieć się w domu, jakie inne utwory powstały podczas wojny: opowiadania, wiersze, piosenki. I porozmawiaj o nich w klasie.	Zapisz pracę domową w pamiętniku.

I. Muzyka sceniczna

1. Opery

„Maddalena”, opera w jednym akcie, op. 13. Fabuła i libretto M. Lieven. 1913 (1911) "Gracz", opera w 4 aktach, 6 scenach, op. 24. Fabuła F. Dostojewskiego. Libretto S. Prokofiewa. 1927 (1915-16) „Miłość do trzech pomarańczy”, opera w 4 aktach, 10 scen z prologiem, op. 33. Libretto autora wg Carlo Gozziego. 1919 „Ognisty anioł”, opera w 5 aktach, 7 scenach, op. 37. Fabuła V. Bryusowa. Libretto S. Prokofiewa. 1919-27 „Siemion Kotko”, opera w 5 aktach, 7 scen na podstawie opowiadania V. Kataeva „Jestem synem ludu pracującego”, op. 81. Libretto W. Katajewa i S. Prokofiewa. 1939 „Zaręczyny w klasztorze”, opera liryczno-komiczna w 4 aktach, 9 scen na podstawie sztuki Sheridana „Duenna”, op. 86. Libretto S. Prokofiewa, teksty poetyckie M. Mendelssohna. 1940 "Wojna i pokój ", opera w 5 aktach, 13 scen z chóralnym epigrafem-prologiem na podstawie powieści L. Tołstoja, op. 91. Libretto S. Prokofiewa i M. Mendelssohna. 1941-52 „Historia prawdziwego mężczyzny”, opera w 4 aktach, 10 scen opartych na opowiadaniu B. Polevoya o tym samym tytule, op. 117. Libretto S. Prokofiewa i M. Mendelssohn-Prokofiewej. 1947-48 „Odległe morza”, opera liryczno-komiczna na podstawie sztuki V. Dykhovichnego „Podróż poślubna”. Libretto S. Prokofiewa i M. Mendelssohn-Prokofiewej. Nie skończony. 1948

2. Balety

„Opowieść o błaźnie (siedmiu błaznów, którzy żartowali)”, balet w 6 odsłonach, op. 21. Fabuła A. Afanasjewa. Libretto S. Prokofiewa. 1920 (1915) „Stalowy skok”, balet w 2 odsłonach, op. 41. Libretto G. Jakulowa i S. Prokofiewa. 1924 "Syn marnotrawny", balet w 3 aktach, op. 46. ​​​​Libretto B. Kohno. 1928 „Nad Dnieprem”, balet w 2 odsłonach, op. 50. Libretto S. Lifara i S. Prokofiewa. 1930 "Romeo i Julia ", balet w 4 aktach, 10 scen, op. 64. Fabuła W. Szekspira. Libretto S. Radłowa, A. Piotrowskiego, L. Ławrowskiego i S. Prokofiewa. 1935-36 "Kopciuszek", balet w 3 aktach, op. 87. Libretto N. Volkova. 1940-44 „Opowieść o Kamiennym Kwiecie”, balet w 4 aktach na podstawie opowiadań P. Baszowa, op. 118. Libretto L. Ławrowskiego i M. Mendelssohn-Prokofiewej. 1948-50

3. Muzyka do spektakli teatralnych

„Noce egipskie”, muzyka do spektaklu Teatru Kameralnego w Moskwie wg W. Szekspira, B. Shawa i A. Puszkina na małą orkiestrę symfoniczną. 1933 „Borys Godunow”, muzyka do niezrealizowanego spektaklu w teatrze. V.E. Meyerholda w Moskwie na wielką orkiestrę symfoniczną op. 70 bis. 1936 „Eugeniusz Oniegin”, muzyka do niezrealizowanego spektaklu Teatru Kameralnego w Moskwie na podstawie powieści A. Puszkina w inscenizacji S. D. Krzhizhanovsky'ego, op. 71.1936 "Mała wioska", muzyka do sztuki wystawionej przez S. Radłowa w Leningradzkim Teatrze Dramatycznym na małą orkiestrę symfoniczną op. 77.1937-38

4. Muzyka filmowa

„Porucznik Kizhe”, muzyka filmowa na małą orkiestrę symfoniczną. 1933 Dama pikowa, muzyka do niezrealizowanego filmu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 70.1938 „Aleksander Newski”, muzyka filmowa na mezzosopran, chór mieszany i dużą orkiestrę symfoniczną. Wyreżyserowane przez SM Eisensteina. 1938 „Lermontow”, muzyka filmowa na wielką orkiestrę symfoniczną. Reżyseria: A. Gendelstein. 1941 „Tonya”, muzyka do krótkiego filmu (nie pojawiła się na ekranie) na dużą orkiestrę symfoniczną. Wyreżyserowane przez A. Room. 1942 „Kotowski”, muzyka filmowa na wielką orkiestrę symfoniczną. Wyreżyserowane przez A. Fayntsimmera. 1942 „Partyzanci na stepach Ukrainy”, muzyka filmowa na wielką orkiestrę symfoniczną. Reżyseria I. Savchenko. 1942 „Iwan Groźny”, muzyka filmowa na mezzosopran i wielką orkiestrę symfoniczną op. 116. Reżyseria SM Eisenstein. 1942-45

II. Muzyka wokalna i wokalno-symfoniczna

1. Oratoria i kantaty, chóry, suity

Dwa wiersze na chór żeński i orkiestrę do słów K. Balmonta, op. 7.1909 „Siedem z nich” do tekstu K. Balmonta „Zew starożytności”, kantata na tenor dramatyczny, chór mieszany i wielką orkiestrę symfoniczną, op. 30.1917-18 Kantata na 20-lecie października na orkiestrę symfoniczną, orkiestrę wojskową, orkiestrę akordeonową, orkiestrę perkusyjną i dwa chóry do tekstów Marksa, Lenina i Stalina, op. 74.1936-37 „Piosenki naszych dni”, suita na solistów, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną op. 76.1937 „Aleksander Newski”, kantata na mezzosopran (solo), chór mieszany i orkiestrę op. 78. Słowa W. Ługowskiego i S. Prokofiewa. 1938-39 „Zdravitsa”, kantata na chór mieszany z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej op. 85. Tekst ludowy: rosyjski, ukraiński, białoruski, mordowski, kumycki, kurdyjski, mari. 1939 „Ballada o nieznanym chłopcu”, kantata na sopran, tenor, chór i orkiestrę op. 93. Słowa P. Antokolskiego. 1942-43 Szkice do hymnu Związku Radzieckiego i hymnu RFSRR, op. 98.1943 „Kwiat, potężna ziemia”, kantata na 30. rocznicę Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej na chór mieszany i orkiestrę op. 114. Tekst E. Dolmatovsky'ego. 1947 „Zimowe ognisko”, suita na recytatorów, chór chłopięcy i orkiestrę symfoniczną do słów S. Ya Marshaka, op. 122.1949 „Strzeż świata”, oratorium na mezzosopran, recytatorów, chór mieszany, chór chłopięcy i orkiestrę symfoniczną do słów S. Ya Marshaka op. 124.1950

2. Na głos i fortepian

Dwa wiersze A. Apukhtina i K. Balmont na głos z fortepianem op. 9.1910-11 "Brzydka kaczka"(Opowieść Andersena) na głos z fortepianem op. 18.1914 Pięć wierszy na głos z fortepianem., op. 23. Słowa V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont i N. Agnivtsev. 1915 Pięć wierszy A. Achmatowej na głos z fortepianem., op. 27.1916 Pięć pieśni (bez słów) na głos z fortepianem., op. 35.1920 Pięć wierszy K. Balmonta na głos z fortepianem., op. 36.1921 Dwie piosenki z filmu „Porucznik Kizhe” na głos z fortepianem., op. 60 bis. 1934 Sześć pieśni na głos z fortepianem., op. 66. Słowa M. Golodnego, A. Afinogenowa, T. Sikorskiej i folk. 1935 Trzy piosenki dla dzieci na głos z fortepianem., op. 68. Słowa A. Barto, N. Sakonskiej i L. Kvitko (w tłumaczeniu S. Michałkowa). 1936-39 Trzy romanse do słów A. Puszkina na głos z fortepianem., op. 73.1936 „Aleksander Newski”, trzy piosenki z filmu(sł. B. Ługowski), op 78.1939 Siedem pieśni na głos z fortepianem, op. 79. Wiersze A. Prokofiewa, A. Błagowa, M. Swietłowa, M. Mendelssohna, P. Panczenki, bez wskazań autora i ludowych. 1939 Siedem pieśni mszalnych na głos z fortepianem, op. 89. Słowa V. Majakowskiego, A. Surkowa i M. Mendelssohna. 1941-42 Aranżacje rosyjskich pieśni ludowych na głos z fortepianem., op. 104. Słowa ludzi. Dwa zeszyty, 12 piosenek. 1944 Dwa duety, aranżacje rosyjskich pieśni ludowych na tenor i bas z fortepianem., op. 106. Tekst jest ludowy, spisany przez E. V. Gippiusa. 1945 Pieśń żołnierska op. 121. Wiersze W. Ługowskiego. 1950

III. Na orkiestrę symfoniczną

1. Symfonie i symfoniety

Symfonieta A-dur, op. 5, w 5 częściach. 1914 (1909) Klasyczna (pierwsza) symfonia D-dur op. 25, w 4 częściach. 1916-17 II Symfonia D-Moll, op. 40, w 2 częściach. 1924 Trzecia symfonia c-moll, op. 44, w 4 częściach. 1928 Symfonieta A-dur, op. 48, w 5 częściach (wydanie trzecie). 1929 Czwarta symfonia C-dur op 47, w 4 częściach. 1930 V Symfonia H-dur op. 100. w 4 częściach. 1944 Szósta symfonia es-moll, op. 111. w 3 częściach. 1945-47 Czwarta symfonia C-dur op. 112, w 4 częściach. Druga edycja. 1947 VII Symfonia cis-moll, op. 131, w 4 częściach. 1951-52

2. Inne utwory na orkiestrę symfoniczną

„Sny”, obraz symfoniczny na wielką orkiestrę op. 6.1910 "Jesień", szkic symfoniczny na małą orkiestrę symfoniczną op. 8.1934 (1915-1910) „Ala i Lolly”, suita scytyjska na wielką orkiestrę symfoniczną op. 20, w 4 częściach. 1914-15 "Błazen", suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 21 bis, w 12 częściach. 1922 Andante z IV Sonaty na fortepian., transkrypcja autora na orkiestrę symfoniczną, op. 29 bis. 1934 „Miłość do trzech pomarańczy”, suita symfoniczna z opery, op. 33 bis, w 6 częściach. 1934

Uwertura o tematyce żydowskiej, transkrypcja autora na orkiestrę symfoniczną, op. 34.1934

„Stalowy skok”, suita symfoniczna z baletu op. 41 bis. w 4 częściach. 1926 Uwertura na flet, obój, 2 klarnety, fagot, 2 trąbki, puzon, czelestę, 2 harfy, 2 fortepiany, wiolonczelę, 2 kontrabasy i perkusję B-dur op. 42. Dwie wersje: na 17-osobową orkiestrę kameralną i na dużą orkiestrę (1928). 1926 Dywersyfikacja na orkiestrę, op. 43, w 4 częściach. 1925-29 Syn marnotrawny, suita symfoniczna z baletu, op. 46 bis, w 5 częściach. 1929 Andante z kwartetu h-moll, w opracowaniu autora na orkiestrę smyczkową, op. 50 bis. 1930 Cztery portrety i rozwiązanie z opery Hazardzista, suita symfoniczna na dużą orkiestrę op. 49.1931 Suita z baletu „Nad Dnieprem” na dużą orkiestrę, op. 51 bis, w 6 częściach. 1933 Pieśń symfoniczna na dużą orkiestrę, op. 57.1933 „Porucznik Kizhe”, suita symfoniczna z muzyki filmowej, op. 60, w 5 częściach. 1934 "Noce egipskie", suita symfoniczna z muzyki do spektaklu w Moskiewskim Teatrze Kameralnym, op. 61, w 7 częściach. 1934 Romeo i Julia, pierwsza suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 64 bis, w 7 częściach. 1936 Romeo i Julia, druga suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 64 ter, w 7 częściach. 1936 „Piotruś i Wilk”, bajka symfoniczna dla dzieci dla czytelnika i wielkiej orkiestry symfonicznej op. 67. Słowa S. Prokofiewa. 1936 Uwertura rosyjska na orkiestrę symfoniczną, op. 72. Dwie opcje: dla kompozycji czwartorzędowej i dla kompozycji potrójnej. 1936 "Letni dzień", suita dziecięca na małą orkiestrę op. 65 bis, w 7 częściach. 1941 „Siemion Kotko”, suita na orkiestrę symfoniczną, op. 81 bis, w 8 rozdziałach. 1941 Marsz symfoniczny B-dur na dużą orkiestrę op. 88.1941 „Rok 1941”, suita symfoniczna na dużą orkiestrę op. 90, w 3 częściach. 1941 „Oda na zakończenie wojny” na 8 harf, 4 fortepiany, orkiestrę instrumentów dętych i perkusyjnych oraz kontrabasy op. 105.1945 Romeo i Julia, trzecia suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 101, w 6 częściach. 1946 „Kopciuszek”, pierwsza suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 107, w 8 częściach. 1946 „Kopciuszek”, druga suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 108, w 7 częściach. 1946 Kopciuszek, trzecia suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 109, w 8 częściach. 1946 Walce, suita na orkiestrę symfoniczną, op. 110.1946 Wiersz wakacyjny ( „Trzydzieści lat”) na orkiestrę symfoniczną op. 113.1947 Walce Puszkina na orkiestrę symfoniczną, op. 120.1949 "Letnia noc", suita symfoniczna z opery Zaręczyny w klasztorze op. 123, w 5 częściach. 1950 „Opowieść o Kamiennym Kwiecie”, suita weselna z baletu na orkiestrę symfoniczną op. 126, w 5 częściach. 1951 „Opowieść o Kamiennym Kwiecie”, cygańska fantazja z baletu na orkiestrę symfoniczną op. 127.1951 „Opowieść o Kamiennym Kwiecie”, Ural Rhapsody z baletu na orkiestrę symfoniczną op. 128.1951 Świąteczny wiersz „Spotkanie Wołgi z Donem” na orkiestrę symfoniczną op. 130.1951

IV. Koncerty z orkiestrą

Pierwszy koncert na fortepian. z orkiestrą Des-dur op. 10, jednoczęściowy. 1911-12 Drugi koncert na fortepian. z orkiestrą g-moll, op. 16, w 4 częściach. 1923 (1913) I Koncert na skrzypce i orkiestrę D-dur op. 19, w 3 częściach. 1916-17 III koncert na fortepian z orkiestrą C-dur op. 26, w 3 częściach. 1917-21 Czwarty koncert na fortepian z orkiestrą na lewą rękę H-dur op. 53, w 4 częściach. 1931 V koncert na fortepian z orkiestrą G-dur op. 55, w 5 częściach. 1932 Koncert na wiolonczelę i orkiestrę e-moll, op. 58, w ​​3 częściach. 1933-38 II Koncert na skrzypce i orkiestrę g-moll. op. 63, w 3 częściach. 1935 Symfonia-koncert na wiolonczelę i orkiestrę e-moll. op. 125, w 3 częściach. 1950-52 Concertino na wiolonczelę i orkiestrę g-moll, op. 132. w 3 częściach. Ukończony po śmierci S. Prokofiewa przez M. Rostropowicza. 1952 Koncert na 2 fortepiany i orkiestrę smyczkową, op. 133, w 3 częściach. Nie skończony. 1952

V. Dla orkiestry dętej

Cztery marsze, op. 69.1935-37 Marzec B-dur, op. 99.1943-44

Vi. Na zespoły instrumentalne

Humorystyczne scherzo na 4 fagoty, op. 12 bis. 1912 Uwertura na tematy żydowskie na klarnet, 2 skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i fortepian c-moll, op. 34.1919 Kwintet na obój, klarnet, skrzypce, altówkę i kontrabas w g-moll op. 39, w 6 częściach. 1924 Kwartet na 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczelę h-moll op. 50, w 3 częściach. 1930 Sonata na 2 skrzypiec C-dur op. 56, w 4 częściach. 1932 Pierwsza Sonata na skrzypce i fortepian f-moll, op. 80, w 4 częściach. 1938-46 II kwartet (na tematy kabardyjskie) na 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczelę F-dur op. 92, w 3 częściach. 1941 Sonata na flet i fortepian D-dur op. 94, w 4 częściach. 1943 II Sonata na skrzypce i fortepian(transkrypcja sonaty na flet i fortepian) D-dur op. 94 bis. 1943-44 Sonata na wiolonczelę i fortepian C-dur op. 119, w 3 częściach. 1949

VII. Na fortepian

1. Sonaty, sonaty

Pierwsza sonata na fortepian. f-moll, op. 1, w jednym kawałku. 1909 (1907) II Sonata na fortepian. D-Moll, op. 14, w 4 częściach. 1912 III Sonata na fortepian a-moll, op. 28, w jednej części (ze starych zeszytów). 1917 (1907) Sonata nr 4 na fortepian c-moll, op. 29, w 3 częściach (ze starych zeszytów). 1917 (1908) V Sonata na fortepian C-dur op. 38, w 3 częściach. 1923 Dwie sonatyny dla p-p. e-moll, op. 54 w 3 częściach i G-dur w 3 częściach. 1931-32 VI Sonata na fortepian A-dur op. 82, w 4 częściach. 1939-40 VII Sonata na fortepian H-dur op. 83, w 3 częściach. 1939-42 Ósma Sonata na fortepian H-dur op. 84, w 3 częściach. 1939-44 Sonata nr 9 na fortepian C-dur op. 103, w 4 częściach. 1947 V Sonata na fortepian C-dur op. 135, w 3 częściach: (nowe wydanie). 1952-53 X Sonata na fortepian e-moll, op. 137. Szkic ekspozycji (44 takty). 1953

2. Inne utwory na fortepian

Cztery etiudy na fortepian., op. 2.1909 Cztery utwory na fortepian., op. 3.1911 (1907-08) Cztery utwory na fortepian., op. 4.1910-12 (1908) Toccata na fortepian D-Moll, op. 11.1912 Dziesięć utworów na fortepian., op. 12.1913 Sarkazmy, pięć utworów na fortepian, op. 17.1912-14 Ulotność, dwadzieścia utworów na fortepian, op. 22.1915-17 Opowieści starej babci, cztery utwory na fortepian, op. 31.1918 Cztery utwory na fortepian., op. 32.1918 Wyselekcjonowane i połączone w suitę walce Schuberta, w aranżacji na 2 fortepiany. w 4 ręce. 1918 Preludium organowe i fuga d-moll D. Buxtehude, zaaranżowane na fortepian. 1918 „Miłość do trzech pomarańczy”, 2 fragmenty z opery, transkrypcja koncertowa na fortepian. autor, op. 33 ter. Rok powstania nieznany „Rzeczy same w sobie”, dwa utwory na fortepian, op. 45.1928 Sześć utworów na fortepian, op. 52.1930-31 Trzy utwory na fortepian., op. 59.1934 Myśli, trzy utwory na fortepian, op. 62.1933-34 Muzyka dla dzieci, dwanaście łatwych utworów na fortepian, op. 65.1935 Romeo i Julia, dziesięć utworów na fortepian., op. 75.1937 Divertissement w aranżacji autora na fortepian, op. 43 bis. 1938 Gawot nr 4 z muzyki do spektaklu „Hamlet” na fortepian., op. 77 bis. 1938 Trzy utwory z baletu „Kopciuszek” na fortepian., op. 95.1942 Trzy utwory na fortepian., op. 96. 1941-42 Dziesięć utworów z baletu „Kopciuszek” na fortepian., op. 97.1943 Sześć utworów z baletu „Kopciuszek” na fortepian., op. 102.1944

VIII. na skrzypce

Pięć melodii na skrzypce i fortepian., op. 35 bis. 1925 Solo sonata skrzypcowa D-dur op. 115, w 3 częściach. 1947

IX. na wiolonczelę

Ballada na wiolonczelę i fortepian c-moll, op. 15.1912 Adagio z baletu „Kopciuszek” na wiolonczelę z fortepianem., op. 97 bis. 1944

Notatki (edytuj)

Kategorie:

• Listy muzyczne
-, radziecki kompozytor, pianista i dyrygent, Artysta Ludowy RFSRR (1947). Urodził się w rodzinie agronoma. Zaczął uczyć się muzyki w wieku 5 lat poniżej ... ...

I Prokofiew Aleksander Andriejewicz, rosyjski poeta sowiecki, Bohater Pracy Socjalistycznej (1970). Członek KPZR od 1919 r. Pierwsze kolekcje ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Słowo „orkiestra” jest teraz znane każdemu uczniowi w wieku szkolnym. Tak nazywa się duża grupa muzyków, którzy wspólnie wykonują utwór muzyczny. Tymczasem w starożytnej Grecji termin „orkiestra” (z którego później powstało współczesne słowo „orkiestra”) oznaczał obszar przed sceną, na którym znajdował się chór – nieodzowny uczestnik starożytnej tragedii greckiej. Później w tym samym miejscu zaczęła osiedlać się grupa muzyków, która została nazwana „orkiestrą”.

Minęły wieki. A teraz samo słowo „orkiestra” nie ma określonego znaczenia. Obecnie istnieją różne orkiestry: orkiestry dęte, ludowe, akordeonowe, orkiestry kameralne, pop-jazz itp. Ale żadna z nich nie wytrzyma konkurencji z „cudem dźwięku”; tak często i oczywiście całkiem słusznie nazywany orkiestrą symfoniczną.

Możliwości orkiestry symfonicznej są naprawdę nieograniczone. Do jego dyspozycji - wszystkie odcienie brzmienia od ledwo słyszalnych wibracji i szelestów po potężne grzmiące dudnienia. I nie chodzi nawet o samą rozpiętość dynamicznych odcieni (są one dostępne dla każdej orkiestry w ogóle), ale o tę zniewalającą ekspresję, która zawsze towarzyszy brzmieniu prawdziwych symfonicznych arcydzieł. Tutaj na ratunek przychodzą kombinacje barw, potężne falowe wzloty i spadki oraz ekspresyjne solowe repliki i solidne „organowe” warstwy dźwięków.

Posłuchaj próbek muzyki symfonicznej. Zapamiętaj bajeczny obraz słynnego rosyjskiego kompozytora A. Lyadova „Magic Lake”, niesamowity w swojej uduchowionej ciszy. Przedmiotem obrazu jest tutaj natura w jej nieskazitelnym, statycznym stanie. Podkreśla to także kompozytor w wypowiedzi na temat „Czarodziejskiego jeziora”: „Jakże malowniczo, czysto, z gwiazdami i tajemnicą w głębi! A co najważniejsze - bez ludzi, bez ich próśb i skarg - jedna martwa natura - zimna, zła, ale fantastyczna, jak w bajce.” Jednak wynik Lyadova nie może być nazwany martwym lub zimnym. Wręcz przeciwnie, ogrzewa ją ciepłe uczucie liryczne - drżące, ale powściągliwe.

Znany sowiecki muzykolog B. Asafiev napisał, że w tym „poetyckim, kontemplacyjnym obrazie muzycznym ... twórczość Lyadova obejmuje sferę lirycznego krajobrazu symfonicznego”. Na kolorową paletę „Magicznego Jeziora” składają się zawoalowane, przytłumione dźwięki, szelest, szelest, ledwo zauważalne wybuchy i wibracje. Dominują tu delikatne ażurowe kreski. Minimalizacja dynamicznego narastania. Wszystkie głosy orkiestrowe mają niezależny ładunek obrazowy. Nie ma rozwoju melodycznego w prawdziwym tego słowa znaczeniu; pojedyncze krótkie frazy-motywy błyszczą jak migoczący blask ... Liadov, który potrafił z wyczuciem „usłyszeć ciszę”, z niesamowitymi umiejętnościami maluje obraz zaczarowanego jeziora - zadymiony, ale inspirujący obraz, pełen bajecznego aromatu i czysty, czyste piękno. Taki pejzaż można „namalować” tylko przy pomocy orkiestry symfonicznej, gdyż żaden instrument i żaden inny „organizm orkiestrowy” nie jest w stanie oddać tak wyrazistego obrazu i znaleźć dla niego tak subtelnych barw i odcieni.

A oto przykład przeciwnego typu – finał słynnego „Poematu ekstazy” A. Skriabina. Kompozytor ukazuje w tym dziele różnorodność stanów i działań ludzkich w stałym i logicznie przemyślanym rozwoju; muzyka konsekwentnie przekazuje bezwładność, przebudzenie woli, zderzenie z zagrażającymi siłami, walkę z nimi. Punkt kulminacyjny następuje po punkcie kulminacyjnym. Pod koniec wiersza napięcie rośnie, przygotowując nowy, jeszcze wspanialszy zryw. Epilog Poematu ekstazy zamienia się w olśniewający obraz o kolosalnym zasięgu. Na iskrzącym tle, mieniącym się wszystkimi kolorami (z wielką orkiestrą połączone są również organy), osiem rogów i trąbka radośnie wygłaszają główny temat muzyczny, którego dźwięczność osiąga w końcu nieludzką siłę. Żaden inny zespół nie może osiągnąć takiej mocy i wielkości dźwięku. Tylko orkiestra symfoniczna jest w stanie tak bogato, a zarazem barwnie wyrazić zachwyt, ekstazę i szaleńcze wzloty uczuć.

Magiczne jezioro Lyadova i epilog Poematu ekstazy to niejako skrajne brzmienie i dynamiczne bieguny w bogatej palecie dźwiękowej orkiestry symfonicznej.

Przejdźmy teraz do innego przykładu. Druga część XI Symfonii D. Szostakowicza ma podtytuł „9 stycznia”. W nim kompozytor opowiada o strasznych wydarzeniach „Krwawej niedzieli”. I w tym momencie, kiedy wrzaski i jęki tłumu, salwy karabinowe, żelazny rytm kroków żołnierza zlewają się w dźwiękowy obraz uderzającej siły i mocy, nagle ogłuszający szkwał łamie się... A w zapadłej ciszy, w „gwiżdżącym” szmerze instrumentów strunowych wyraźnie słychać cichy i żałobny śpiew chóru. Zgodnie z trafną definicją muzykologa G. Orłowa można odnieść wrażenie „jakby powietrze na Placu Pałacowym jęczało z żalu na widok dokonanych okrucieństw”. Dysponując wyjątkowym instynktem barwowym i błyskotliwym mistrzostwem w pisaniu instrumentalnym, D. Szostakowiczowi udało się stworzyć iluzję brzmienia chóralnego za pomocą środków czysto orkiestrowych. Zdarzały się nawet przypadki, kiedy przy pierwszych wykonaniach XI Symfonii słuchacze wstawali z miejsc, sądząc, że na scenie za orkiestrą jest chór…

Orkiestra symfoniczna jest również zdolna do przekazywania szerokiej gamy efektów naturalistycznych. Tak więc wybitny niemiecki kompozytor Richard Strauss w poemacie symfonicznym Don Kichot, ilustrującym słynny epizod z powieści Cervantesa, zaskakująco „wyraźnie” oddał beczenie stada baranów w orkiestrze. W suicie francuskiego kompozytora C. Saint-Saensa „Karnawał zwierząt” w dowcipny sposób oddane są krzyki osłów, niezdarny chód słonia i niespokojne przewracanie się kurczaków i kogutów. W scherzo symfonicznym „Uczeń czarnoksiężnika” (na podstawie ballady o tym samym tytule autorstwa W. Goethego) Francuz Paul Ducas znakomicie namalował obraz rozwijającego się żywiołu wody (pod nieobecność starego czarodzieja student postanawia zamień pomelo w sługę: każe mu nosić wodę, która stopniowo zalewa cały dom ). Nie trzeba dodawać, ile efektów dźwiękonaśladowczych jest rozproszonych w muzyce operowej i baletowej; tu też są przekazywane za pomocą orkiestry symfonicznej, ale podyktowane są bezpośrednią sytuacją sceniczną, a nie programem literackim, jak w kompozycjach symfonicznych. Wystarczy przypomnieć takie opery jak „Opowieść o carze Saltanie” i „Śnieżna Panna” N. Rimskiego-Korsakowa, balet „Pietruszka” I. Strawińskiego itp. Fragmenty lub suity z tych utworów są często wykonywane na koncertach symfonicznych.

A ile wspaniałych, niemal wizualnych obrazów żywiołu morza można znaleźć w muzyce symfonicznej! Suita N. Rimskiego-Korsakowa „Szeherezada”, „Morze” K. Debussy'ego, uwertura „Spokój morza i szczęśliwe żeglowanie” F. Mendelssohna, fantazje symfoniczne „Burza” P. Czajkowskiego i „Morze” A. Glazunov - lista takich prac jest bardzo długa ... Na orkiestrę symfoniczną powstało wiele utworów, przedstawiających obrazy przyrody lub zawierających trafne szkice pejzażowe. Wymieńmy przynajmniej Szóstą ("Pastoralną") symfonię L. Beethovena z niezwykle mocnym obrazem nagłej burzy, symfoniczny obraz A. Borodina "W Azji Środkowej", fantazję symfoniczną A. Głazunowa "Las", "scenę na polach” z Symfonii Fantastycznych G. Berlioza. Jednak we wszystkich tych utworach przedstawienie natury zawsze wiąże się ze światem emocjonalnym samego kompozytora, a także z koncepcją, która określa charakter dzieła jako całości. Na ogół momenty opisowe, naturalistyczne, onomatopeiczne zajmują w płótnach symfonicznych bardzo mały udział. Co więcej, sama muzyka programowa, czyli muzyka konsekwentnie przekazująca dowolną fabułę literacką, również nie zajmuje czołowego miejsca wśród gatunków symfonicznych. Najważniejsze, czym może się poszczycić orkiestra symfoniczna, to bogata paleta różnorodnych środków wyrazu, to kolosalne, wciąż niewyczerpane możliwości różnych kombinacji i zestawień instrumentów, to najbogatsze zasoby barwowe ze wszystkich grup tworzących orkiestra.

Orkiestra symfoniczna wyraźnie różni się od innych grup instrumentalnych także tym, że jej skład jest zawsze ściśle określony. Weźmy na przykład liczne zespoły popowe i jazzowe, które obecnie występują w obfitości w niemal wszystkich zakątkach globu. Wcale nie są do siebie podobne: liczba instrumentów (od 3-4 do dwóch tuzinów i więcej) i liczba uczestników są różne. Ale najważniejsze jest to, że te orkiestry nie są podobne w brzmieniu. W niektórych dominują smyczki, w innych saksofony i instrumenty dęte; w niektórych zespołach wiodącą rolę odgrywa fortepian (wspierany przez perkusję i kontrabas); orkiestry popowe różnych krajów zawierają instrumenty narodowe itp. Tak więc w prawie każdej orkiestrze pop czy jazzie nie trzymają się ściśle określonego składu instrumentalnego, ale swobodnie wykorzystują kombinacje różnych instrumentów. Dlatego ta sama praca brzmi inaczej dla różnych grup pop-jazzowych: każda z nich oferuje swoje specyficzne traktowanie. I to jest zrozumiałe: w końcu jazz jest sztuką, w zasadzie improwizacją.

Inne są też orkiestry dęte. Niektóre składają się wyłącznie z instrumentów dętych blaszanych (z obowiązkowym włączeniem bębnów). A większość z nich nie jest kompletna bez instrumentów dętych drewnianych – fletów, obojów, klarnetów, fagotów. Różnią się też orkiestry instrumentów ludowych: rosyjska orkiestra ludowa nie przypomina Kirgizów, a włoska nie przypomina ludowych orkiestr krajów skandynawskich. I tylko orkiestra symfoniczna – największy organizm muzyczny – ma od dawna ustalony, ściśle określony skład. Dlatego utwór symfoniczny napisany w jednym kraju może być wykonany przez dowolny kolektyw symfoniczny innego kraju. Dlatego język muzyki symfonicznej jest prawdziwie językiem międzynarodowym. Jest używany od ponad dwóch stuleci. A on się nie starzeje. Co więcej, nigdzie nie ma tylu ciekawych „wewnętrznych” zmian, jak we współczesnej orkiestrze symfonicznej. Z jednej strony, często uzupełniana nowymi barwami, orkiestra z roku na rok staje się bogatsza, z drugiej coraz wyraźniej widoczna jest jej główna rama, która ukształtowała się w XVIII wieku. A czasami kompozytorzy naszych czasów, nawiązując do takiej „staromodnej” kompozycji, po raz kolejny udowadniają, jak wielkie wciąż jej możliwości wyrazowe…

Być może tyle wspaniałej muzyki nie powstało dla żadnej z grup muzycznych! Haydna i Mozarta, Beethovena i Schuberta, Mendelssohna i Schumanna, Berlioza i Brahmsa, Liszta i Wagnera, Griega i Dworaka, Glinki i Borodina, Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego, Rachmaninowa i Skriabinowa i Ibida, Georgiewa Mahlera i Brucknera, Ravel, Sibelius i R. Strauss, Strawiński i Bartok, Prokofiew i Szostakowicz. Ponadto wiadomo, że orkiestra symfoniczna jest niezastąpionym uczestnikiem przedstawień operowych i baletowych. A zatem do setek utworów symfonicznych należy dodać te fragmenty z oper i baletów, w których to orkiestra (a nie soliści, chór czy po prostu przedstawienie sceniczne) odgrywa pierwszoplanową rolę. Ale to nie wszystko. Oglądamy setki filmów, a większość z nich jest „dubbingowana” przez orkiestrę symfoniczną.

Radio, telewizja, płyty CD, a za ich pośrednictwem – i muzyka symfoniczna mocno wkroczyły w nasze życie. W wielu kinach przed seansami grane są małe orkiestry symfoniczne. Takie orkiestry powstają także w przedstawieniach amatorskich. Innymi słowy, z ogromnego, niemal ogromnego oceanu muzyki, który nas otacza, dobra połowa jest w jakiś sposób związana z dźwiękiem symfonicznym. Symfonie i oratoria, opery i balety, koncerty i suity instrumentalne, muzyka teatralna i kinowa – wszystkie te (i wiele innych) gatunki po prostu nie mogą obejść się bez orkiestry symfonicznej.

Jednak błędem byłoby sądzić, że każdy utwór muzyczny może być wykonany w orkiestrze. Przecież wydawałoby się, że znając zasady i prawa instrumentacji, każdy kompetentny muzyk potrafi zorkiestrować utwór fortepianowy lub inny, czyli ubrać go w jasny strój symfoniczny. W praktyce jednak zdarza się to stosunkowo rzadko. Nieprzypadkowo N. Rimski-Korsakow powiedział, że instrumentacja jest „jedną ze stron duszy samej kompozycji”. Dlatego już zastanawiając się nad pomysłem, kompozytor liczy na pewną kompozycję instrumentalną. Dlatego na orkiestrę symfoniczną można napisać lekkie, skromne utwory i okazałe, wielkoformatowe płótna.

Zdarzają się jednak przypadki, kiedy utwór zyskuje drugie życie w nowej, symfonicznej wersji. Tak stało się z genialnym cyklem fortepianowym M. Musorgskiego Obrazy z wystawy: został po mistrzowsku zaaranżowany przez M. Ravela. (Były inne, mniej udane próby zorkiestrowania Obrazów z wystawy). Partytury oper M. Musorgskiego Borys Godunow i Chowanszczina odżyły pod ręką D. Szostakowicza, który zrealizował ich nową edycję orkiestrową. Niekiedy w dorobku twórczym kompozytora pokojowo współistnieją dwie wersje tego samego utworu – solowo-instrumentalna i symfoniczna. Takich przykładów jest niewiele, ale są dość ciekawe. „Pavane” Ravela istnieje zarówno w wersji fortepianowej, jak i orkiestrowej, z których obie prowadzą równe życie koncertowe. Prokofiew zorkiestrował powolną część swojej IV Sonaty fortepianowej, czyniąc ją niezależnym, czysto symfonicznym utworem. Kompozytor leningradzki S. Słonimski napisał do ludowych tekstów cykl wokalny „Songs of a Freeman”; utwór ten ma również dwa warianty o równym znaczeniu artystycznym: jednemu towarzyszy fortepian, drugiemu towarzyszy akompaniament orkiestry. Najczęściej jednak kompozytor, zabierając się do pracy, ma dobre wyobrażenie nie tylko o idei kompozycji, ale także o jej ucieleśnieniu barwowym. A takie gatunki jak symfonia, koncert instrumentalny, poemat symfoniczny, suita, rapsodia itp. są zawsze ściśle związane z brzmieniem orkiestry symfonicznej, można nawet powiedzieć, że są z nią nierozerwalnie związane.