Metodyczny rozwój "Zespół: Klasyfikacja zespołów kreatywności artystycznej ludowej. Przydział tytułu" Folk, przykładowy "
Termin "zespół" miała miejsce od łaciny kolektywy. - kolektyw. Zespół jest grupą zjednoczonej społeczności i celów osób, które osiągnęły w procesie wspólnej działalności wysokiego poziomu rozwoju.
W ramach zespołów sztuki artystycznej ludowej, wszelkie formy łączenia miłośników sztuki są rozumiane jako wdrażane w kontekście wolnego miejsca wspólnego celów artystycznych.
Klasyfikacja
- w formie:
Folklor:
ale) Autentyczny - Są grupą kolegów, które są nośnikami tradycyjnego, autentycznego folkloru. Ich repertuar Folklor nie jest przygotowany z wyprzedzeniem, jest przyjmowany z tego, co pozostaje w pamięci. Zarządzanie taki zespół jest formalny. Uczestnicy są gromadzone spontanicznie. Zbiorowy wielostryczny, dla nich nie ma sytuacji koncertowej. Metoda przekazywania tradycji, umiejętności i umiejętności działalności artystycznej - etnlopedagogic.
Etnlopedagogy to teoria i metodologia edukacji, szkolenia i rozwoju osobowości w procesie twórczego rozwoju tradycji ludzi (etnos).
b) Wtórny. Połączyć zainteresowanych osób z różnych specjałów. Zbieraj materiały folklorowe, uczestniczyć w wyprawach. Funkcją takich grup jest zachowanie i propaganda folkloru, dlatego uczestniczą w programach kreatywnych, wydarzenia kulturalne. Przywódca jest najczęściej profesjonalny. Kolektyw może być zarówno formalnie, jak i nieformalnie zorganizowany. Zbiorowy wieloletni rok.
Amator. Charakteryzuje dobrowolne działania, demokratyzm. Celem jest wdrożenie potencjału twórczego członków zespołu. Repertuar jest zróżnicowany, najczęściej dziełem zagranicznych i krajowych klasyków. Koszt składek uczestników. Wybierając repertuar, życzenia uczestników są brane pod uwagę. Głowica może być zarówno profesjonalna, jak i nieprofesjonalista, może otrzymać s / n.
Uwielbia aktywnie rozwijają się z XVIII wieku dzięki reformom Piotra 1. Na tym etapie pojawiły się nowe formy masywnej edukacji artystycznej i wychowania na profesjonalnej pedagogii sztuki.
Amator. Rozwój tego typu kolekcji wystąpił w latach sowieckiej mocy. Własność finansowania publicznego; Priorytetowa zasada partyzzejowania, objawiająca się w niegrzecznej i niekompetentnej interwencji aparatu partyjnego w procesach kreatywności artystycznej. Nowa, kontrolowana sztuka została stworzona zamiast samozadawania i samoregulacji.
W tych latach rozwija się system liderów zespołów szkoleniowych z artystycznych amatorów. Pojawia się profesjonalny, odbierający s / r Dla samoobsługowej, wyraźna organizacja procesu uczenia się i edukacji. Po ustawieniu w zespole, wiek, kreatywne skłonności uczestników biorą pod uwagę.
Tworzenie pedagogiki amatorskiej amatora, biorąc pod uwagę specyfikę działań artystycznych artystycznych w dziedzinie sztuki.
Pedagogika ludowej kreatywności artystycznej - teoria i metody przywództwa pedagogicznego przez różne formy nietypowej kreatywności artystycznej.
Nie-specjalistyczne (nieprofesjonalne) kreatywność artystycznacharakteryzuje aktualny stan sztuki amatorskiej. Dla niego kolektor ideologiczny-artystyczny jest charakterystyczny, humanizacyjny. Zespoły nietypowej kreatywności artystycznej dla organizacji, rekrutacji repertuaru, status głowy odzwierciedlają lub syntetyzują typy, które istniały im. Charakteryzuje się połączeniem tradycyjnych rodzajów kreatywności artystycznej i innowacji (napełnianie nowymi treściami, stosowanie środków technicznych).
- Według rodzaju organizacji:nieformalnie zorganizowany i formalnie zorganizowany. Formalnie zorganizowany: jest wspólny cel wspólnych działań, oddzielenie funkcji. Aktywność jest regulowana przez dokumenty regulacyjne, instrukcje opracowane przez wyższe instancje. Ich praca jest zorganizowana i planowana, jest oceniana przez wyższe organizacje. Profesjonalny, otrzymujący nadzorca S / N.
Nieformalne są niezależne stowarzyszenia amatorów w grupach i organizacjach. Uformowany jest w wyniku inicjatywy składników swoich ludzi. Fupiownie wyraził cel. Kontrola opiera się na tradycjach wewnątrzgrupowych, standardów zachowania i orientacji wartościowych.
- W formach aktywności: Wykonywanie (chórów, orkiestry, zespoły, grupy choreograficzne, studio teatralne), autor (zespoły i studia sztuki wizualnej, dekoracyjnej i stosowanej, kluby piosenki autora, amatorów i studio fotograficzne), sztuka historyczna (kluby miłośników muzyki, teatr, kino) i mieszane.
- Przez sztukę: Instrumentalny, taniec, wokal, dekoracyjny, stosowany, teatralny, iso itp
- Przez gatunek, na przykład grupy taneczne: ludowy, klasyczny, pop, taniec piłki, mieszany itp.
- Według form organizacji: Kubki, studia, zespoły, stowarzyszenia i kluby miłośników sztuki itp.
- Według cech uczestników: Zespoły dla dzieci, młodzieży, młodzieży, mieszanych, weteranów.
- Z czasem istnienia.
Tak więc podczas istnienia sztuki artystycznej ludzi rozwinęły się różne typy i formy zbiorowej kreatywności, które nadal rozwijają się zgodnie z tendencjami czasu.
Ta część portalu internetowego artystów artysty artysta artysta. "Folklor" dostarcza informacji od artystów i kreatywnych zespołów pracujących w gatunku rosyjskiego folkloru.
Folklor Folklore jest kreatywnością ludową, dla których można zrozumieć psychologię ludzi w ciągu ostatnich dni. Z reguły, w dziełach popularnych folklorystycznych, najważniejsze wartości osoby i jego życie są odzwierciedlone: \u200b\u200brodzina i praca, dług publiczny i miłość ich ojczyzny. Znajomość ludowej folkloru kraju, da pomysł jej ludzi i historii, a także kultury. Zapraszanie zespołu folklorystycznego na wakacje zorganizowane przez ciebie, w ten sposób kulturowo wzbogacają odbyte wydarzenia.
Enmy folklorystyczne Moskwy
Moskwa zespoły folklorystyczne mogą wykonywać szeroką gamę programów: folklor dla dzieci i muzycznego folkloru, nowoczesny folklor i ślub. Rosyjski folklor Folklor jest niezbędny dla organizacji programu programu rozrywki dla turystów zagranicznych. Cudzoziemcy docenią jak Chastushki, zamiatarki i tańce, więc liryczne rosyjskie piosenki ludowe. Rosja, będąc największym krajem na świecie bogatym w żywym rosyjskiej folklorowej folku. Ensembles folklorystycznych Moskwy nie odgrywają po prostu dzieł rosyjskiego folkloru, ale także wchłaniają stuleżne tradycje ich egzekucji. Jak każda oryginalna rosyjska uczta, bez śpiewania piosenek, a wakacje będą mogły wzbogacić się od występu Moskwa Ensemble Folklor.
Jeśli reprezentujesz zespół folklorystyczny Moskwy i szukasz pracy związanej z udziałem w imprezach wakacyjnych i pokazać programy, zarejestrować się w portalu internetowym artist.ru, a Twoje dane będą dostępne w katalogu artysty w sekcji "Folklore" . Odwiedzający naszą witrynę będą mogli skontaktować się z Tobą, aby zaprosić udział w wydarzeniu świątecznym.
Organizacja pracy amatorskiej
Kolekcjonerów folklorystycznych
dla pracowników kulturalnych
dürtyuli, 2015.
Folklor (z angielskiego. folklor - "Mądrość ludowa") - kreatywność ludowa, najczęściej ustna. Artystyczna, zbiorowa, twórcza aktywność ludzi, odzwierciedlająca jego życie, widok, ideały, zasady; Stworzony przez ludzi i obszerny w masach ludowych.
Nowoczesne instytucje kulturalne i rekreacyjne mogą pracować nad wykorzystaniem folkloru i innych rodzajów tradycyjnych kreatywności ludowej w kilku kierunkach.
1. instytucje kulturalne i rekreacyjne powinny orientować ludzi, zwłaszcza młodzież, do opanowania wartości duchowych zawartych w pracy artystycznej ludowej, dla których folklor i ludowe wizualne i dekoracyjne i stosowane sztuki w dziedzinie artystycznej powinny być używane jak najwięcej .
2. Instytucje kulturalne i rekreacyjne mają na celu promowanie poszukiwania, zbierania, zachowania i studiowania prac tradycyjnej sztuki ludowej, dla których konieczne jest organizowanie stowarzyszeń wyszukiwania i badań etnografów, miłośników sztuki ludowej, fanów folklorystycznych, historii lokalnej, Miłośnicy historii.
3. Pracownicy instytucji kulturalnych i rekreacyjnych powinni działać przez organizatorów bezpośredniej twórczości artystycznej w tradycyjnych formach folklorystycznych, co jest możliwe w ramach zespołu artystycznego amatorów, przy użyciu folkloru i sztuki ludowej w swojej pracy.
Kiedy folklor jest wykorzystywany w pracy amatorskich grup artystycznych, a jego rozwój w ten sposób:
zbieranie - kreatywne recykling - Wykonanie - tworzenie.
W wyniku takiego rozwoju istnieje kompleksowy kreatywny rozwój uczestników grup amatorskich, wpływ edukacyjny na publiczność i słuchaczy obecnych na koncertach, a także rozwój najbardziej popularnej kreatywności artystycznej.
Nowoczesny zespół folklorystyczny
Nowoczesny zespół folklorystyczny jest grupą artystyczną i kreatywną, której podstawą repertuaru reprezentuje prace tradycyjnego folkloru, postrzegane z autentycznych wykonawców bezpośrednio lub pośrednio poprzez środki techniczne. Ensemble folk reprezentuje jedną lub więcej lokalnych (lokalnych) tradycji ludowych, choreograficznych, instrumentalnych (jeden z nich w niektórych przypadkach jest podstawowy). Autentyczne grupy są głównie wiejskimi wykonawcami tradycyjnej muzyki ludowej, przewoźników lokalnej tradycji kultury ludowej transmisji i postrzegania go z ustnym sposobem od pokolenia do pokolenia i utworzone pod wpływem trzech czynników: ciągłości, zmienności, średniego wyboru.
Wykonanie piosenki ludowej na scenie jest jednym z skutecznych sposobów na propagandę tradycji folklorów. Przeniesienie muzycznego i piosenki folkloru na scenie jest zawsze trudne, ponieważ wersja sceniczna piosenki ludowej jest odcięta z pierwotnego środowiska urodzenia i rozwoju. Podczas odtwarzania folkloru muzycznego i piosenki istnieje potrzeba uwzględnienia przepisów opracowanych przez inne gatunki etapowe, w szczególności dramatycznej sztuki. Duża praca do kierowania wymaga interpretacji tradycyjnych obrzędów i scen folkowych uroczystości, mają one kombinację wszystkich rodzajów sztuki ludowej: śpiewu, tańca, dramatycznego aktu. W pracy nad malowniczym przykładem wykonania muzyki i piosenki folklor, lider jest przedstawiany zarówno przez zadania Khramisysta, jak i wymagania wiedzy o prawach teatralizacji. Te prawa dyktują.
po pierwsze, tworzenie artystycznego obrazu poprzez identyfikację konfliktu, który jest wyrażony w związku między bohaterami tekstu poetyckiego, w ich osobistych doświadczeniach.
Po drugie, organizacja scenicznego działania poprzez system ekspresyjnych środków sztuki teatralnej.
Podstawowe metody pracy z zespołem ludowym
W swojej działalności przywódcy większości amatorskich grup folklorystycznych, z jednej strony, z problemami związanymi z technologią wokalną z drugiej strony z problemami planu folklorystycznego, jako rozwój i przebudowę materiałów etnograficznych ludowych, rozwoju charakterystyki dźwięku i dialektu lokalnej tradycji, specyfikę wprowadzenia elementów tradycji ludowych w nowoczesnym życiu kulturalnym, cechy pokazywania próbek ludowych i fragmentów rytualnych na scenie itp.
Różnice w tradycjach ludowych różnych obszarów dotyczą nie tylko repertuaru śpiewu rustykalnych zespołów, ale głównie cechami poetyckim dialektu (dialekt), muzyczne wzory próbek folklorystycznych (tekstura, rytm, system intonacji, technik wykonywania), rodzaje choreografii Ruch, struktura kompleksów rytualnych itp. Dlatego na obecnym etapie najbliższa uwaga powinna być kierowana do identyfikacji specyficznych wzorców lokalnych tradycji jednego obszaru, rady wiejskiej, a nawet jednej wioski.
W zależności od rodzaju instytucji, której organizowane jest, kolektyw ludowy może rozwiązać wiele następujących zadań:
- badania: Badanie stylowych wzorców lokalnych tradycji terenu, odbudowy i przywrócenie form muzycznych folklorystycznych, choreograficznych i rytualnych form tradycyjnej kultury (zespoły stworzone w instytucjach badawczych i edukacyjnych);
- edukacyjne i metodyczne: rozwój metod przywrócenia tradycyjnego folkloru w nowoczesnych warunkach, świadczenie pomocy edukacyjnej i metodologicznej dla grup ludowych amatorskich w ramach seminariów, staże, zaawansowanych kursów szkoleniowych (kolektywy utworzone w ramach RDK);
- Artystyczny i kreatywny: Wdrożenie odrestaurowanych form tradycyjnej kultury muzycznej w nowoczesnym rytualizowanym kontekście i praktyce artystycznej (tradycyjne obrzędy, wakacje, uroczystości itp., Koncert i wykładowca, działania edukacyjne) (wszystkie rodzaje grup ludowych).
Metody pracy kolektywu folklorystycznego, które łączą swoje główne zadanie, odbudowę i przywrócenie tradycji krajowych utworów powstaje w procesie dogłębnego badania znaczących i formatywnych wzorców zjawisk folklorystycznych. Przede wszystkim, w procesie studiowania tradycji utworów przed uczestnikami zespołu, zadanie jest maksymalne pełne opanowanie różnych "języków" Tradycyjna kultura muzyczna i piosenki - werbalny, muzyczny wykonawczy, choreograficzny. Podczas rozwiązywania tego problemu podstawową zasadą pracy powinno być stały "kontakt" z etnograficznym źródłem podstawowym - pracą z wpisami ekspedycyjnymi prawdziwych próbek folklorystycznych, a także, jeśli to możliwe, komunikacja z samymi mediami. Własność języka muzycznego piosenki ludowej oznacza znajomość maksymalnej pełnej organizacji możliwych opcji (melodyjne, rytmiczne, teksturowane itp.) Tej samej piosenki, gatunku w ramach lokalnej tradycji i możliwości wykorzystania swobodnie przez nich w procesie śpiewania. W badaniu języka choreograficznego lokalnej tradycji identyfikacja funkcji i rodzajów ruchu choreograficznego (taniec, taniec), tworzywa sztuczne, "język" gestów itp.
W zespole ludowym (jak w Etnografii) nie ma solistów, on - "Rozpoczął się", z którego zależy początek piosenki, a nawet każdej piosenki Stanza. Jednocześnie pozostali uczestnicy zespołu - równych "dealerów" piosenki; Od każdego z nich, jakość egzekucji i jej zgodność jednej lub innej sytuacji (rytuał, świąteczny itp.), Tonem zbiorowego dźwięku, stan emocjonalny całego zespołu, a także jej energii "pola" i Znacznie więcej zależy od.
Jednym z złożonych problemów stojących w obliczu większości grup folklorystycznych jest pokazana w warunkach scenicznych próbek folklorystycznych, a nawet więcej fragmentów kompleksów rytualnych. Sceniczny przykład wykonania folk zjawiska jest zawsze wtórne dla sytuacji naturalnej jego istnienia - rytuał lub świąteczny. Jeśli zespół dąży do wiarygodności jego występu, do korespondencji tradycji, a następnie przynajmniej na początkowym etapie rozwoju próbek folklorystycznych, powinien szukać możliwości wdrożenia ich w naturalnej sytuacji rytualnej i domowej - w Ślub, w obrzędach cyklu kalendarzowego, w dziedzinie świąt i uroczystości społeczności (wsi lub miejskich), w dziedzinie komunikacji rodzinnej itp.
© 2015-2019 Strona.
Wszelkie prawa do należności do ich autorów. Ta strona nie udaje autorstwa, ale zapewnia bezpłatne użycie.
Strona Data tworzenia: 2016-04-11
Koncepcja "kreatywności ludowej" jest szeroka, Emko i bardzo niejednorodnie w jego charakterze i poziomie. Obejmuje sztukę chłopską, rzemiosło artystyczne, kreatywność artisanów, tradycję piosenki. Na terytorium Gubina z powodu sytuacji geograficznej i historycznej i kulturowej uzyskano dystrybucję rzemiosła domowego: tkania, haft, szydełka, tkania z winorośli i przewijania, skóry, chłodnicy, rzemiosło kowalskie.
Dziś widzimy wyniki wielkiej pracy, która rozpoczęła się w latach 80. XIX wieku na odrodzeniu tradycyjnej kultury. Entuzjaści i miłośnicy starożytności zbierano w ziarnach, co zginęło w latach niepełnym wymiarze godzin i prześladowania tradycji ludzi. Miłość do sztuki ludowej i tradycyjnego rybołówstwa do młodszego pokolenia 132 rzemieślników i 17 mistrzów. Uczą dzieci i nastolatków Podstawy dywanu, haftu, dziania, obracania drewna, gwint drewna, koralików.
Zwykłych fantazji koronki E. Bobyleva tworzy unikalne wzory. Młody mistrz Bogoslovsky House of Crafts A. Lisututin uczy dzieci do końca nitki drewna. Umiejętności zwisania w Konsshishsky House Master of the Devora Imitarates w S. Potmkkin. Dziś zabawka jest zabawna. W dawnych czasach była wiara, bronił dzieci z nieczystej mocy. Mistrz rzemiosła domu z teologa E. Zakharova udało się przywrócić technologię, aby uczynić szmatną lalką-wirową na historie starych zegarów.
W ciągu ostatnich kilku lat stał się tradycyjny, aby trzymać dzielnialny kreatywny przegląd Mistrzów Art Art Crafts and Crafts "Living Rus". Odbywa się w celu promowania najlepszych próbek twórczości ludowej, wsparcie dla mistrzów sztuki dekoracyjnej i stosowanej. Aby ludzie mogli się zapoznać się z oryginalnymi Mistrzami, wystawą tradycyjnej kultury dzielnicy Gubkińskich została zorganizowana w Belgorod Museum of Ludowej kreatywności, której goście zapoznali się z takimi rzemiosłem, jak dywany, tkania na ptaki, Malowanie na drzewie. Umiejętności dekoracyjnego obróbki drewna i nadal zachowują wysiłki mistrzów z oryginalności, Konshino, teologa, Sergeevki.
Badanie najbogatszych duchowych dziedzictwa, ożywienia i propaganda tradycyjnej kultury ludowej opuścić żyzny szlak w sercach dzieci, młodzieży, wszystkich mieszkańców terytorium Gubina, dają nam możliwość dotykania prawdziwej sztuki, aby zachować ducha popularnego tradycje.
Na początku lat osiemdziesiątych XX wieku, historyczne korzenie zespołu folklorystycznego "zmartwychwstanie", zespół folklorystyczny dla dzieci "Ladushka", kluby "Cressy" i "Słowiańskie ziołowe", muzeum "żyjącego". Tworzą podstawę tradycyjnej kultury ludowej terytorium Gubina.
Folk Ensemble "Resurrection" prowadzi większe prace badawcze na temat badania i zachowania wyjątkowego stylu piosenki naszego regionu, który niestrudzenie wskrzeszenia doskonałych próbek piosenki ludowej, nadaje im nowe życie na scenie koncertowej. Materiał do pracy zespół rysuje przed wyprawami na wioskach Belgorodchin. Każdy uczestnik zespołu współpracuje z piosenkami ludowymi. Odszyfrowano ponad 1400 sztucznych piosenek, unikalne materiały badawcze na wioskach dzielnicy Gubekinsky są zbierane: tonące, ciepłe dobrze, Melava itp. Wyprawy pomagają w tworzeniu nowych rekordów tradycji, obrzęków i twórczości piosenki. Jest to cenne, że wszystkie materiały są aktywnie używane podczas prowadzenia seminariów na ożywienia tradycyjnej kultury, w repertuarze zespołu ludowego "zmartwychwstania" i zespołu folkloru dziecięcego "Ladushka". Kreatywność "zmartwychwstanie" jest znana daleko poza granice regionu. Zespół jest dwukrotnie zwycięzcą wszystkich rosyjskiego telewizora i kursu radiowego "Voice of Rosja". Otrzymał pierwszą premią międzynarodowej konkurencji "Red Gorka" (Bryansk).
Dla dzieci i młodzieży, klub "czyszczenie", gdzie zapoznają się z kalendarzem i świąteczkami rytualnymi, uczą się rocznika gier ludowych, kolęd, wyróżnień, rozszerzeń, płyciznach.
Aby ożywić i wspierać kulturę tradycyjną, w ramach obchodów dni Slawistycznego pisania i kultury, odbywa się festiwal dziecięcych sztuki ludowej "Maj Kargod", który promuje rozwój krajowych umiejętności wykonawczych, identyfikując nowe grupy ludowe .
Przez wiele stuleci, piosenki etodologiczne połączenia i tradycje historycznie stały na terytorium Gubina. Dziś tradycja piosenki stwarza 23 zespoły folklorowe i etnograficzne, w tym 11 dzieci. Ich działalność opiera się na odrodzeniu i propagandach piosenki folklorystycznych, charakterystycznych tańców, ustnej kreatywności ludowej. Życie - dając wiosną oryginalnych piosenek w stylu vintage znajduje się w miejscowości Chuevo, gdzie pozostaje dziedzictwo piosenki i przekazywane przez młodą pokolenie uczestników w zespole folkl-etnograficznym "Siew". Uczestnicy w zespole folklorystycznym "Rodnik" dom teologiczny kultury został przywrócony ziaren starożytnego obrzędu ślubnego. A teraz na terytorium Gubina stopniowo wchodzi do tradycji trzymania nowoczesnych wesela na starożytny sposób.
Chór "Rosyjska piosenka" pojawiła się na podstawie DC "Builder - w lutym 1986 r. Pochodzenie jego stworzenia była głowa Valentina Grigorova i koncertmeister Ivan Czessova. Tam wkrótce dla stabilnego zespołu 27 osób, wyróżniających cechy które zostały ukierunkowane, pragnienie opanowania wierzchołków sztuki wokalnej, a owoce dzieła nie sprawiają, że długo się czekają. Listy Święto Dziękczynienia, honorowe dyplomy i dyplomy i dyplomy terytorialne, regionalne, regionalne zawody i festiwale, a najbardziej oczekiwane "Folk", przypisany przez Khore w 1990 roku.
Przyjazna rodzina chóralna zjednoczyła nie tylko profesjonalistów, ale także po prostu piosenki ludowe i różne wieki: Najbardziej starszym uczestnikiem ma około 80 lat, najmłodszy jest trochę więcej niż 20 lat.
Głowa zbiorowa B.C. Grigorova uważa główne zadanie nie tylko zachowanie tradycji krajowych, ale także pragnienie zaszczepiania miłości do rosyjskiej piosenki do młodego pokolenia. Jak nie być dumni z naszych solistów. Na przykład Valentina Besedin zawsze robi zaskakująco ciekawe kołki i doskonale posiada zapadki i łyżki. Prawdziwa dekoracja prac wykonywalnych jest tamburyn, który w rękach Lydii Sirotkin brzmi specjalne dzwonienie i zabawę.
W 1986 r. Utworzono chór DC "Builder" "Russian Song". "Przez 20 lat działalności koncertowej Chór podróżował wiele miast i dzielnic. Pamięć, jak film filmowy, utrzymuje najjaśniejsze wrażenia", mówi piosenka Khora "Rosyjska piosenka" Siergiej Supplov. Więcej niż raz było ciekawe przypadki, ale zawsze uratował wzajemny człowiek. nikt nie działa Chorusowi, ponieważ wszyscy uważają odpowiedzialność za słuchaczy, a repertuar chóru wymaga poważnego związku. Są to nie tylko piosenki naszego regionu i różnych regionów Rosji, pozwalając na pewną improwizację, ale także prace zapożyczone z repertuaru profesjonalnych zespołów Woronezh Rosyjskiego i Kubana Cossack Chórów ".
Od ponad 20 lat, dzieło akademickiego chóru ludzi weteranów Wielkiej Patriotycznej wojny "na żywo", prowadzi, który uhonorowany pracownik kultury N.n. Novik. Natalia Nikolaevna ma specjalną edukację muzyczną, a sukces chóru jest wyposażony w precyzyjnie szczęśliwe połączenie profesjonalizmu swojego lidera i miłości do chóralnej śpiewu uczestników chóru.
Zespoły kreatywności ludzi organizowane są w instytucjach klubowych. Ale utalentowani ludzie, którzy znaleźli się na wakacjach, są silniejsze i interesujące. Dyrektor Park Miejskiego Kultury i Rozrywki V.G. Gdadkiy, z natury ich oficjalnej działalności, a opiekun serca spędził coroczne i ukochane wakacje obywateli "Złota Jesień". To właśnie podążyła za: "tradycyjny folk spacer" złotej jesieni "został zaowocowany dużym świętem folklorowym. I zrobili to takie improwizowane występy (5 harmonistów i balal rekolekcje, którzy przyszli do konkursu" Gra, Harmony "). Nieughty, Śmieszne Chastushki skomponowane do złotego świątecznego pracownika Skimmer Unit B.v. Atakumov:
"Grasz, graj, harmonijka!
Nosić, ludzie są uczciwi,
Jeśli noże są zmęczone,
Chodźmy do domu na twoich rękach! "
Ale pojawi się improwizowany konkurs, nikt nie może nawet założyć. Czytałem mój wierszy pracownik Nikma N.F. Iovlev. Emeryt N.ya. Czytamy też twoje wiersze o naszym rodzimym Gubkina. I pomyślany konkurs harmonistów w prawdziwym wakacjach folklorystycznych.
Jesteśmy na wakacjach jesieni -
Play gra, harmonia!
Czyni cię swoim kikutem.
W serce zmieni się!
Piękny, Lucavidets własnego eseju rozpoczął swoją perspektywę folklorystyczną ZHBI-2 roślina. Eleganckie kostiumy, dzwoniące głosy - nie mogły pomóc, ale zadzwonić do brawa i uśmiecha się odbiorców.
Ale przed publicznym zespołem folklorystycznym, który przyszedł na wakacje z gospodarki ułatwiającego "Sergeevskoye". Jego prezentacja była, ponieważ jest zwyczajowo mówić, paznokci programu. W jasnych sundressach uczestnicy zespołu przyszli z Balalaikami. Doskonale śpiewali rosyjskie piosenki ludowe "Sochka Lugovaya" i "Feed Balalalachka". A Chastos Brothers Zabolokin porysował się na całej dzielnicy M. A. Ovsyannikov.
Wakacyjne wprowadzone, wakacje zaprzyjaźni się ... to jest jeszcze bardziej atrakcyjne dla wszystkich swoich uczestników. Obecna "Złota Jesień" wprowadziła małżonków emerytów Archpoca i Zarządzania Slingery KMAELEKTROMONTAZH A.F. Matsyn. Idealny okazał się trio: Tatyana Prokhorovna gra na Bubbie, Michaił Fedorowicz - na Balalyce, a Alexander Fedorowicz - Harmonist. "Często takie spotkania zakończyły się wieloletnimi przyjaźni i wspólnej kreatywności.
Twórczość ludowa pozostanie w rodzinach kochanków i wielbicieli starożytności, tradycyjnej kultury ludowej. Miłość w ludziach Oryginalnych Chastismans, Balala Retreats, Harmonists, Whalers na pogrzebie (nie będą płakać na weselach, te tradycje poszły). Więc znany w Gubkin Rodzina-Ensemble folk piosenki Vlasowa. Babcia, córka, dorównowa, syn i mała wnuczka dołączyła do obywateli na urlopach miejskich.
Tak więc, kreatywność ludowa i piosenki jest żywą wiosną duszy ludowej. Na terytorium Gubina popularne zespoły otrzymały stałą rezydencję i zieloną ulicę.
Poświęcony pamięci Vyacheslava Nikiforovich Urskova, zasłużony pracownik kultury regionu Moskwy, laureatów międzynarodowych i rosyjskich festiwali i konkursów, twórcy i muzycznego przywódcy wiodącego kreatywnego zespołu miasta Moskwy Ensemble folklorystyka młodzieży "Claster" i chór rosyjskiej piosenki ludowej "Moskwa Cidet" Pałacu Kultury i Sportu "Yakovlevsky» Moskwa.
Vyacheslav Nikiforvich był niesamowitą osobą, bezinteresownie kochał w swojej firmie, który daje mu całą swoją wrzącą energię, wszystkie jego myśli! Skromny i uroczy, zafascynowany jego słoneczną otwartością i dobrocią.
Strasznie gorzko, kiedy ludzie z ziemskiego życia idą ...
Prawdziwy nosiciel kultury muzycznej ludowej. Talent, podany z góry, wysoka wydajność, zdolność do odczuwania każdej notatki i spędzać go z cienkim sznurkiem przez serce, a dusza dozwolona Vyacheslav Nikiforovich Urskov, aby stać się profesjonalistą. Nawet niedawno przyznał, że stworzenie centrum krajowego, spokojnej kultury ludzi na podstawie wiodącego kreatywnego zespołu miasta Moskwy zespołu folklorystycznego młodzieży "Class" i Chora rosyjskiej Pieśni Pałacu Pałacu kultury i sportów "Yakovlevskoye" uważa główny projekt swojej twórczej aktywności.
Vyacheslav Nikiforowicz mieszka teraz w sprawach pozostawionych przez niego na ziemi, w swoich uczniach, w licznych muzycznych zapisach i projektach - we wszystkim możesz zobaczyć i usłyszeć! Jak również w pamięci i miłości każdego, kto znał go w pamięci i miłości, co może być tylko czuły się zrozumieć i dołączyć do wszystkich duchowych i nieokreślonych, które przyniosły Vyacheslav Nikiforvich do tego świata i to nie poszło z nim, ale pozostał Dusza i myśli tych, którzy podróżowali z nim ... "Nie wszystko umiera ..."
Duchowe dziedzictwo pozostawiło ich ciężkie, ale pełne łaski i radości codziennie, błogosławioną pracę każdego, kto jest wart tego "Noshi". Wdrożenie tej wysokiej misji do kontynuowania kolegów i studentów, ponieważ jest to znaczenie ich działalności zawodowej.
Vyacheslav Nikiforovich Urskov - Skarb muzyczny Rosji, chwałę osady Novo-Fedorovskoye, dusza Cidet Moskiewskiego i Rosji, nauczyciel, który został mentorem i ojcem dla setek dzieci.
Rosyjska sztuka instrumentalna ludowa straciła jasną osobowość, główną liczbę muzyczną, wykonawcą wirtuozowego, nauczyciela, człowieka dużej duszy.
Festiwale festiwali
Gennady Pantelemonovich Penzov.
Szef administracji państwowej Novofedorovskoe w Moskwie
Szczerze cieszy, że nasza gościnna kraina osady Novofedorovsky gospodarze utalentowanych wykonawców, kreatywnych zespołów na Festiwalu Płaskim Muzycznym "Golden Motspi".
Nasz festiwal poświęcony jest pamięci genialnego muzyka, nauczyciela, założyciela i muzycznego przywódcę chóru piosenki ludowej rosyjskiej "Moskwa Cidet" i zespołu ludowego młodzieży "Claden", Urskova Vyacheslav Nikiforvich.
Pozwól naszym festiwalowi "złotym motspi" stać się wydarzeniem kulturalnym, długo oczekiwanym spotkaniem szczerej i wiernych przyjaciół, których tradycje, muzyka, piosenki, taniec przynoszą nas bliżej nas.
Kreatywność zakłada się znaleźć, nauczyć się uwierzyć, mieć nadzieję i miłość, daje nam możliwość spojrzenia na jutro i pomaga nam zapamiętać ludzi, bezinteresownie lojalni wobec ludowej sztuki, pomaga nam żyć z pamięci Vyacheslava Nikiforovich Urskov od nas . Wiedział, jak uzdrowić jego entuzjazm i oddanie do pracy zespołu, kolegów-muzyków. Rzędy Pasternak są pamiętane - Celem kreatywności jest samodzielne poświęcenie, a nie hałas, nie sukces ... ". Vyacheslav Nikiforovich Urskov mieszka teraz w sprawach pozostawionych przez niego na ziemi. W swoich uczniów, w pamięci i miłości do wszystkich, którzy go znali, co nie było z nim, ale pozostawił w duszy i myśli o tych, którzy skontaktowały się z nim.
Szczerze życzę wszystkich uczestników festiwalu sukcesu, nowych odkryć i osiągnięć kreatywnych.
Nikita Igorevich Frolov.
Dyrektor Gbuk Moskwa "DKIS" Yakovlevskoe "
Jestem bardzo zadowolony, że jesteś świadomy faktu, że instytucja kultury pojawiła się festiwal sztuki ludowej - z jego głębokim znaczeniem, w odniesieniu do naukowania i pragnieniem pokazywania kultury rosyjskiej w całej głębokiej wspaniałości przez oczy różnych Projekty kreatywne.
Słynny lider rosyjskiej nauki Gregory Landau sformułował ważną cechę kultury: "Vertex służy w bazie w kulturze". I z kolei bardzo miło, że ten festiwal powstrzymuje przenika tożsamość muzyka i nauczyciela Vyacheslav Nikiforvich Urskov - "Fundacji i wierzchołków", z którymi nie byłem osobiście znany, ale do którego przenikał ciepło i nieskończony szacunek. W szczególności, po dotknięciu sztuki chóru piosenki ludowej rosyjskiej "Moskiewskiej Cidet" i zespołu folklorystycznego "Claden", które zostały stworzone przez Vyacheslav Nikiforvich Ursk i Tatiana Nikolaevna i istnieją od prawie 40 lat.
Dziś staramy się starannie dbać o te projekty kulturalne, ponieważ w nich - historia, związek pokoleń, złożonej filozofii, szczerości, czystości i duszy głębokiej rosyjskiej z wysokim morałem i duchowością. Podczas gdy projekty te żyją, żyje i pamięć o wyjątkowej osobie, którą chcemy zapamiętać ten festiwal i szczerze podziękować za wszystko, co dobre i teraźniejszość, że zrobił dla nas, a tak, że rozwija się gatunek ludowy. W tym roku zespół ludowy "Claden" był na trasie w stanie Kataru, a to była pierwsza wycieczka po zespole bez Vyacheslav Nikiforovich Urskov.
Wola losu, obserwując empatię artystów na próbach i koncertach, w codziennym życiu, zdałem sobie sprawę, że folklor Vyacheslav Nikiforvich nie jest wcale sztuki, a nie kultura w ich klasycznych formach i objawach. To więcej. Jest to specjalny i złożony świat, którego dychotomia w sztuce i religii; Świat, w którym ludzie wczuł się do siebie nawzajem, zbierają obrazy, a następnie tworzyć - zgodnie z prawdą i szczerze, cienką koronką ujawniającą całą istotę człowieka rosyjskiego. Ta osoba jest poświęcona Vyacheslav Nikiforovich Urskovowi.
Evgeny Yurevich Klelov.
Dyrektor Gbudo Moskwa Novo-Fedorovskaya DMSH.
Serdecznie witam uczestnikami I Otwarte Festiwal Sztuk ludowych "Golden Motspi", poświęcony pamięci muzyki oświecenia, nauczyciela Vyacheslava Nikiforovich Urskova.
Był kochany przez wszystko, z którym pracował, był przyjaciółmi. I studenci szkoły muzycznej, którzy natychmiast dołączyli do szeregów jasnych fanów i wielbicieli sztuk ludowych; I ich rodzice, szczęśliwi z faktu, że ich dzieci z taką radości odkrywają nowy świat muzyczny i pragną nurkować z nim ponownie i znowu - naprawdę rzadki stan duszy i dzieci i rodziców. Był kochany przez kolegów i muzyków, którzy byli zainteresowani pracami z nim. Niezależnie od tego, czy tak nie jest, sztuka nie potrzebowałaby ludzi do wyrażenia niewyrażalnego, aby przekazać niewytłumaczalne, ujawniają tajemnicze. Muzyka jest rodzajem sztuki, której bez słów ujawnia czyste w najlepszych motywach - miłość, dobra, piękno.
Pozwól naszym festiwalu stać miejscem tradycyjnych spotkań muzyków, rozwój dialogu kulturowego między rozliczeniami dzielnicami administracyjnymi Troitsky i Novomoskovsky miasta Moskwy i dzielnicy miasta Naro-Fominsky.
Jestem pewien, że festiwal stanie się jasnym wydarzeniem kulturalnym, wizualnym świadectwem zbliżenia kreatywnych zespołów, aby osiągnąć wysoki poziom sztuki wykonywania.
W dobrej drodze sukcesu dla was wszystkich!
Kapłan Sergiy Baydakov.
Zgłębienia świątyni Archanioła Michaił w miejscowości Belousovo
Szczerze witam wszystkich uczestników, którzy byli teraz w pałacu kultury "Yakovlevskoy", na otwartym festiwalu sztuki ludowej "Złoty motspi".
Służymy, że ludowe inicjatywy muzyczne przedstawiły promowanie zachowania i wzrostu bogatego dziedzictwa historycznego, duchowego i kulturowego naszej ojczyzny.
Głęboko przekonany, że dziś konieczne jest bardziej aktywne popularyzowanie kreatywnych projektów młodych ludzi, w rodzaju przykładem rówieśników jest w stanie zainspirować innych młodych ludzi na samorealizację i patriotyzm.
Oczywiście prace muzyczne mogą mieć silny wpływ na umysły i serca ludzi, a zatem na ich myśli, uczucia i wola. Muzyka jest nam najbardziej wysoki, aby zbliżyć się do niego. Realizacja kreatywnych pomysłów, jesteśmy porównani do twórcy - twórcy świata wokół nas.
Wyrażam nadzieję, że muzyka ludowa, która z twoją pomocą, powraca do naszego życia, przyczyni się do harmonijnego rozwoju osoby, duchowej i moralnej i patriotycznej edukacji ludzi. Korzystanie z korzyści z ich talentów, wola i umysłu, spróbuj kontynuować ucieleśnienie, co zawiodłego tworzenia każdego z was.
Życzę Wam wszystkie fortecy sił, pomocy Boga i dalszego kreatywnego sukcesu.
Życzenia Ministerstwa Kultury
Peter Aleksewevich Sorokin,
kierownik Departamentu Source Art of State Russian House of Folk Creativity o imieniu V.D. Polenova, uhonorowany artysta Federacji Rosyjskiej.
Alevtina georgievna kondratieva,
prezes Zarządu Regionalnej Organizacji Publicznej "Towarzystwo Muzyczne" z regionu Moskwy Honorowało Pracownik All-Russian Music Society Członek Zarząd Ministerstwa Kultury Moskwy Honorowany Pracownik Kultury Federacji Rosyjskiej.
Emma Georgievna Kryukov,
metodysta centrum naukowo-metodologicznego w prowincji Moskwy College of Arts of Moscow Region Honorowany pracownik kultury Federacji Rosyjskiej.
Vyacheslav Nikiforovich Urskov, wspaniały Concrtremaster, argument, muzyk z wielką literą, może dobrze zrobić wyjątkową karierę na profesjonalnej scenie. Jednak prawie całe jego świadome życie, w Unii z Tatiana Nikolaevną, poświęcił trudną i szlachetną pracę z amatorowymi stowarzyszeniami, które były powszechnie znane nie tylko w regionie Moskwy, ale także w innych regionach Rosji, po jego zakrętach.
Wielokrotnie musieliśmy być na koncertach raportowania, aby obserwować etapy twórczego wzrostu i chór "Moskwa Cidet", a zespół dziecięcy-młodzieżowy "Claden" ocenia ich programy we wszystkich konkurencjach i regionalnych i festiwalach w jury.
Zawsze wpadł na pewną specjalną umiejętność menedżerów, którzy wychowali przez nich, aby stworzyć dla tych otaczających atmosferę prawdziwych wakacji narodowych, aby cieszyć się, wczuć się wczucie, uczyć, aby uczyć się nowych, szacunku i kochać kulturowe tradycje swoich ludzi.
Życzymy uczestników i organizatorom obecnego festiwalu zdrowia, dobrego samopoczucia rodzinnego, udanego przykładu wykonania nowych projektów kreatywnych!
Uczestnicy festiwalu
Gbuk G. Moskwa "DKIS" Yakovlevsky "
Chór rosyjskiej piosenki "Moskwa Cidet"
Wioska jest niemożliwa wyobrazić sobie bez piosenek, a zatem nie jest zaskakujące, że tutaj rodzą się utalentowane piosenki, takie jak "Moskwa Cidet" od P. Yakovlevsky. Stwórcą i liderem zespołu był Vyacheslav Nikiforvich Urskov. Chór "Moscow Cidet" jest zwycięzcą wszystkich rosyjskich festiwali i konkursów. Jest to chór z oszałamiającym dużym ciekawym losem ... Jest długimi wątrobą pałacu kultury DKIS "Yakovlevsky". Zespół prowadzi rozległe działania koncertowe.
Chrzest wojenny artystów jest pierwszą wycieczką. W Cidet Moskwa odbyli się w Czarnobylu 1986 roku.
Zwycięzcy wielu rosyjskich zawodów i artystów festiwali od dawna znani daleko poza starożytnym obszarem. Ten chór z oszałamiająco interesującym losem ...
Moskwa City Creative Team Youth Folklor Ensemble "Claudes"
Ensemble folk "Claster" powstał w 1995 roku w Pałacu Kultury i Sportu "Yakovlevsky". Laureat wszystkich rosyjskich i międzynarodowych festiwali i konkursów. W 2000 r. Otrzymał tytuł przykładowy. Zespół składa się z 4 grup wiekowych: młodszy, średni, najstarszy, koncert. Repertuar zespołu jest rozległy i zróżnicowany. Rocznie Ensemble jest członkiem międzynarodowych festiwali (Ukraina, Białoruś, Turcja, Rumunia, Włochy, Portugalia, Węgry, Bułgaria, Czechy, Francja, Hiszpania, Katar).
W 2017 r. Zespół potwierdził wysoki tytuł - zespół kreatywny Moskwy miasta. Uczestnicy zespołów "Klasycz" Zespołów Historii i Dziedzictwa kulturowego Sztuki Muzycznej Rosji z jego duchowymi i stulecznymi tradycyjnymi tradycjami.
Dyrektor muzyczny Kulakov Vladimir Sergeevich
Konrtmeyster sklyar yury vladimichich
Balletmaster Gvozdeva Tatiana Nikolaevna
Gbuk G. Moskwa "Novo-Fedorovskaya DMSH"
Maxim Putin.
Maxim Putilin, student Gbudo Moskwa "Novo-Fedorovskaya DMSH". Został zwycięzcą Nagrody I Międzynarodowej Konkursu Festiwalu "Chernomorsky Olympus". Zwycięzca Ensembles I District-Festival of I. W 2017 r. Został dyplomem 15. Moskwa Open Festival "Nortal Stars". Alexander Kurden.
Alexander Kurden, student Gbudo "Novo-Fedorovskaya DMSH". Został zwycięzcą Nagrody I Międzynarodowej Konkursu Festiwalu "Chernomorsky Olympus". Zwycięzca Ensembles I District-Festival of I. W 2017 r. Został dyplomem 15. Moskwy Open Festival of Festival of Folk Instruments, Folklore i Osoby śpiewające DMS i DSHI "Northern Stars". Nauczyciel Kulakov Vladimir Sergeevich
Ensemble Houchrs "uming"
Zespół Huslarova "uming" powstał w 2013 r. W GBUS MOSCOW NOVO-FEDOROVSKAYA DMSH. Dzisiaj zespół kontynuuje swoją twórczą aktywność. W zespole trzech grup młodszych, średnich i starszych. Festiwal przedstawia starszą grupę zespołu. W 2017 r. Starsza grupa zespołu stała się dyplomem 15. Moskwy otwartego festiwalu uczniów instrumentów ludowych, folklorystycznych i śpiewających DMS i DSHI "Northern Stars".
Mumup "House of Culture" Dream ", s. Sylyatino.
Zespół ludowy zespół ludowy "wieczór"
Zarejestrowana grupa orkiestry narodowej zespołu zespołu muzyki ludowej "wieczór"
Soliści z grupy orkiestrowej z zespołu zespołu zespołu muzyki ludzi "wieczorem" i Roman Bakhrevsky
Zespół muzyki ludzi "wieczór" powstał w 1987 roku. W 1995 r. Zespół otrzymał tytuł honorowy "kolektyw" ludzi ". W 2016 r. Tytuł został pomyślnie potwierdzony o 7 razy. W grupie koncertowej artyści wieku od 7 do 45 lat, dlatego klasy są prowadzone w zasadzie studiów "od starszych do młodszego". Ensemble funkcjonuje grupę orkiestrową i młodszą grupę przygotowawczą.
Głowa Uhonorowany Pracownik Kultury Federacji Rosyjskiej Rostam Yakovlevich MukhaevPrzykładowy zespół Senior Chór "Drops"
Zespół wokalny "Lady-Drops"
Millennium ludzie szukali idealnej społeczności ludzkiej. I wydaje się, że nie ma bardziej idealnego niż chór. Chór jest modelem społeczeństwa ludzkiego w służbie świata harmonii, gdzie wszyscy posiadają własny głos, sprzeciwia się dysharmonii, nie przerażającą.
Chór prowadzi sen ludzkiej społeczności. A sen staje się dźwiękiem - wielkim i potężnym, gigantycznym rozmową, powodując gęsią skórkę od słuchaczy.
Chór z powodzeniem łączy osobiście znaczące i społecznie znaczące. Osoba nabywa piękny głos, rozwinięty muzyczny słuch, emocjonalną otwartość, krąg podobnych poglądów, przyjaciół, komunikuje się z wysoką muzyką. Towarzystwo jest wzbogacony zespołem artystycznym, wyspą duchowością i kulturą kultury "" "kultura jest podstawą dobrobytu".
Przykładowy zespół "Drops" chór powstał w 2000 r. I dzisiaj jest około 170 dzieci i dorosłych, którzy są zjednoczeni miłości do sztuki chóralnej.
Chór "Drops" stale bierze udział w festiwalach i konkursach różnych poziomów, z dzielnicy do międzynarodowej, otrzymując tytuły laureatów i dyplomu. Prowadzi aktywne działania koncertowe z niezbędnym udziałem wszystkich grup wiekowych.
"Drops" współpracuje z słynnymi kompozytorami i profesjonalnymi drużynami kreatywnymi.
Wraz z edukacją ziarnistą zespół zwraca uwagę na rozwój dzieci w klasach: umiejętności sceniczne, rozwój SOLFEGGIO, rytm, a także grając instrumenty muzyczne.
Koncertmeister Elena Mikhailovna Gromova
Zespół piosenki ludowej "Sudaruszka"
Zespół "Sudaruszka", z których podstawą był uczestnikom Chora rosyjskiej piosenki, rozpoczęli swoją twórczą aktywność na początku lat osiemdziesiątych.
Zadaniem zespołu jest stworzenie zespołu amatorskiego, który brzmiałby rosyjskie piosenki ludowe, rytualne kompozycje gier, popularne stylizowane piosenki ludowe, a oryginalne instrumenty muzyczne były jasno stosowane: łyżki, litość, zapadki, rubel, dzwonki, tamburyn itp .
W tym czasie Ensemble Sudarusza przeszła różne etapy tworzenia i rozwoju. Duża liczba koncertów podaje się przez zespół nie tylko w miejscowości Selyatino i rozliczenia osady miejskiej, ale także na innych miejscach koncertowych dzielnicy, a także Moskwa.
W tym okresie nie zmieniono jednej kompozycji. Z różnych powodów, artyści pozostawili, ale przybyli na swoje miejsce nowe, przyjmując najlepsze tradycje i sposób zespołu.
Sudarushki zgromadziła własną charakterystykę jej, repertuar. Przedstawienia przechodzą na różne tematy. Każda przemówienie odpowiada kierunku wydarzenia, czy dzień zwycięstwa, Maslenitsa, 8 marca, sints itp.
Kolektyw panuje kreatywną przytulną atmosferę wyzwoloną. W takiej atmosferze uczestnicy są przyjemni, ujawniając swoje umiejętności muzyczne. Zawsze jesteśmy szczęśliwi, że możemy podjąć naszą kreatywną rodzinę przybysz, pomagamy im dostosować się do naszego zespołu.
Chcę powiedzieć: "Każdy, kto nie jest obojętny w rosyjskiej piosence i wokale folku, przyjdź! Będziemy pracować razem!
Przykładowy zespół "Dance Dance": Grupa Senior i Junior
Zespół choreograficzny "Teatr Dance Tańca" został utworzony w 1990 roku. W 1995 r. Zespół otrzymał tytuł "Przykładowy zespół", który z powodzeniem potwierdzili 5 razy.
Od 2002 r. Zespół kierował się przez zespół. Petrova. Tatyana EvgeNievna Petrova Absolwent Szkoła Choreograficzna Samarkanda.
Jest doświadczonym nauczycielem i nauczycielem, jasnym dyrektorem, autorem garniturów. Wraz z pojawieniem się nowej głowy, praca zespołu otrzymała wiele nowych kierunków. W repertuarze zespołu kompozycji w stylu Demi-Classics, Jazz Nowoczesne, inne kierunki nowoczesnej choreografii, a także tańca ludowego, szkice gatunkowe. Wśród najjaśniejszych dzieł zespołu i Balletmastera "Pink Waltz", "Ivushka", "Tango", "Fiesta", "Rosyjska pamiątka", "Flocka", "Motyle", "Kod", "Gruzja" i wielu innych .
Zespół uważnie zachowuje się pracować w klasie - Exrsis z maszyny, ćwiczenia w środku, w tym Allegro, Gimnastyka partnerska, umiejętności działania, rytm.
Uczestnicy zespołu z przywódcami i rodzicami często uczęszczają na występy baletowe, koncerty profesjonalnych zespołów. Brightly przechodzi w zespole świąteczne "światła" i wycieczki do natury.
Teraz istnieje ponad 60 dzieci i młodzieży w wieku od 4 do 18 lat. Stabilna kompozycja koncertowa jest stale aktualizowana nowymi uczniami, które są z powodzeniem przymocowane do tańca i kultury krajowej, ciężkiej pracy i twórczej interakcji.
The Dance Theatre "Dream" jest zwycięzcą dzielnicy, wszystkich rosyjskich i międzynarodowych konkursów.
Balletmaster Viktor Alekseevich Filyaev
MBU "DKIS G.P. Aprenevka "
Ensemble folklorystyki dla dzieci
Zespół organizowany jest w marcu 2015 roku. Skład wieku mieszanego zespołu, dzieci od 7 do 17 lat rozgrywają się w zespole. Zespół zespołu "Peres" jest aktywnie zaangażowany w działalność koncertową pałacu kultury i sportów G.P. Aprevka.
10 grudnia 2017 r. Zespół folklorystyczny dla dzieci w Lugkarey "Peresos" wziął udział w VI Moskwa Międzynarodowy Festiwal Konkurencji "Złotej Koronki", która odbyła się w Volklore Theatre "Russian Song" N. Babkina i stał się laureatem stopień I.
Head Alexander Yurevich Ikstadt
Folk Team Choir Rosyjska piosenka "Melody"
Chóralny zespół MBU Pałacu Kultury i Sportów Aprenevki powstał w listopadzie 1949 r. Na podstawie wybrednego zakładu Gramplastyny. Jest to jeden z najstarszych zespołów śpiewających ludzi nie tylko w okolicy, ale także Rosji. Przez lata chór potwierdza wysoki tytuł zespołu ludowego rosyjskiej piosenki "Melody". Uczestnikami chóru są ludzie różnych zawodów: pracowników, pracowników, inżynierii i pracowników technicznych, nauczycieli, pracowników służby zdrowia, emerytów. Ludzie są zaangażowani w zespół z 30-letnim doświadczeniem, weteranami Chorus i młodych uczestników. Kolektyw z chóru jest wielonarodowy. Repertuar chór jest bardzo zróżnicowany: liryczny, taniec, taniec, kozaków, piosenki radzieckich, rosyjskich i lokalnych autorów, dzieł duchowych osób, folklor, nowoczesnych piosenek ludowych i solowych. Zespół ma duży potencjał twórczy, pragnienie pracy, przyniesie radość do swojej pracy mieszkańców nie tylko z miasta, ale także obszarów, promujących kulturę rosyjskiej piosenki ludowej.
Tatiana Alekseevna Mutsak.Koncertiery Alexey Yurevich Manoshin,
Vladimir Alexandrovich Sizintsev,
Alexander Yurevich Ikstadt.
Mama chdk "gwiazda"
Zespół piosenki ludowej "Ovsen"
Zespół dziecięcy piosenki ludowej "Ovshen" TSDK "Star" Naro-Fominsk liczy swoją historię od 2005 roku. Od pierwszych dni prowadzą do Tatiana Alekseevna LUTSAK. Cechą kolektywu: pośród wykonawców: od 5 do 20 lat, w którym młodszy na równi z starszych z przyjemnością studiuje kulturę ludową i ucieleśniać najbardziej śmiałych kreatywnych pomysłów na scenie. A ciągłość pokoleń jest oczywista: śpiewa całe rodziny. W repertuarze tańca, tańca, gier, kalendarzowych piosenek różnych regionów Rosji. Szczególnie ukochana jest tradycja kozacka.
Ensemble "Ovsen" trzy razy więcej niż zwycięzca o różnych stopniach wszystkich rosyjskiej konkurencji festiwalowej sztuki ludowej "opiekunów dziedzictwa Rosji" Krasnogorsk 2013-2016 All-Russian Festival "Rose Winds", otwarte środki międzynalne "Rainbow Talent", dyplom całego rosyjskiego festiwalu "Spacer, Ojczyzna!". Zespół jest regularnym uczestnikiem wielu wydarzeń kulturalnych miasta i okolicy, podoba się swoje wykonanie słuchaczy każdego wieku i preferencji muzycznych.
Zespół wokalny piosenki ludzi "Bereginy"
Wokalny zespół piosenki ludowej "Bereginy" powstał w lecie 2008 r. Na podstawie CDC "Star" Naro-Fominsk, głowy Tatyana Alekseevna Lutsak. Miłość do rosyjskiej piosenki łączącej i dzieli się w jeden przyjazny zespół ludzi o różnych zawodach: nauczycieli, ekonomiści, kochanie. Pracownicy, emeryci i studenci. Podstawą kolektywu jest nasze wspaniałe kobiety w różnym wieku (od 18 do 60 lat). Natychmiastowa, entuzjazm, psoty i odznaki - takie cechy są nieodłączne we wszystkich uczestnikach zespołu.
W repertuarze zespołu ponad 30 piosenek różnych gatunków: Akademicka Piosenka Folk, Folklor i Kozaków Pieśń, Prace wokalne, niewiele znane Ogólnej opinii publicznej nagranych na Don. Zapisz to niewyczerpane źródło duchowości jest jednym z najważniejszych zadań, które wokal "Beregina" miejsca. W repertuarze zespołu znajdują się piosenki urodzone na Ryazanchin, w Stavropolu i w Wołgogradzie, na górze Don. "Bereginy" - Dwukrotnie laureat o różnych stopniach wszystkich rosyjskiego konkursu festiwalowego "Keepers of the Heritage of Rosja", festiwalu dzielnicy "Pamięć pokoleń", dyplom całkiemusyjskiego festiwalu "House Slawistycznego".
Concertmeter Igor Vasilyevich Rudenko
MUK "DK" Moskovsky "
Etniczny zespół wokalny "LOTOS"
Etniczny zespół wokalowy-instrumentalny "LOTOS" został stworzony w 2016 roku dla dzieci od 3 do 12 lat. Zajęcia mają na celu uczenie się i wykonanie repertuaru folkloru, a także badanie muzycznych tradycji narodów świata. Duża uwaga jest wypłacana na rzecz rozwoju umiejętności osobistej każdego solistki.
Pomimo faktu, że zespół powstał w październiku 2016 r., Młodzi artyści już wykonywane na scenie przed dużą publicznością. Zespół bierze aktywny udział w festiwalach regionalnych, miejskich i dzielnych oraz koncertach, ma dyplomy i wdzięczność.
Wiodący Creative Collective G. Moskva Chór rosyjskiej piosenki "oceanu"
Chór powstał w 1999 r. Dla dorosłych od 30 lat, aby popularyzować tradycyjne rosyjskie dziedzictwo piosenki. W repertuarze chóru - rocznika rosyjskie piosenki wielu regionów Rosji.
Wśród międzynarodowych osiągnięć zbiorowego warto zauważyć Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu "Paryż gwiazd" (Francja, 2012), Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu "Gwiazdy Costa Brava" (Hiszpania, 2013), dyplom 2 stopnie feza "Różowa noc na Morzu Adriatyckim" (Włochy, 2014).
Koncertmeister Andrei Mikhailovich Lukovsky
Gbudo G. Moskwa "Pervomayskaya dmsh"
Folklor Ensemble "Sysez"
Ensemble folklorystyczna "BHP" powstała na podstawie Gbudo Moskwa "May Day Children's School" w 2011 roku. Podstawą zespołu jest student w szkole muzycznej maja dnia maja.
Zespół jest wielokrotnym laureatem Międzynarodowego Festiwalu Wokalowego Chilarnego "Jasne Sedmitsa", a także międzynarodowe festiwale: "Mauresez" (2016), Yarilovo Plowa Bryansk (2017), "Firebird" (2017) i innych.
Soloistami zespołu są laureatami I stopnia Ils-rosyjskiego festiwalu rosyjskiego tańca "konsumentów" (2017), laureaciami II stopnia Międzynarodowego Festiwalu Muzyki i Taniec "Tradycji" (2016), Laureatów Etnograf miasta Etnograficzny Festiwal Muzyki, Taniec, Dobrze I Dekoracyjna Kreatywność Stosowana "Timonia" (2017).
Głowa Nazarova Wenus HusinovnaEnsemble folklor "Kalinka"
Ensemble folk "Kalinka" powstała w 2013 roku. Zespół jest zwykłym członkiem festiwali festiwali "Bestem", "Drogi dobra", "moja rodzina".
Szef Vlasova Tatiana NikolaevnaSchipilov Aleksandr Nikolaevich Concert Make, Kovaleva Evgeny Viktorovna
Duet Kovaleva Maria i Sidorova Varvara
W 2016 roku powstała Mary i Barbara Duo. Duet - Laureat I stopień międzynarodowego Festiwalu Chóralnego Dzieci "Jasny Sedmian" (2017), Zwycięzca Festiwalu Filmów Filmowej dzielnicy "Fire-Bird" (2017), Laureat w Egipcie All-Rosyjskiego Festiwalu Rosyjskiego Dance "Spożywa" (2017 G.), Laureat I stopień Międzynarodowego Festiwalu Muzyki i Dance "Tradycja" (2016), Laureat I stopień miejskiego festiwalu etnograficznego muzyki, tańca, wizualnej i dekoracyjnej i stosowanej kreatywności "Timonia" ( 2017).
Lider i Chormaister Nazarova Wenus HusinovnaChoreograf Sivkova Maria Alexandrovna
Schipilov Aleksandr Nikolaevich Concert Make, Kovaleva Evgeny Viktorovna