M. Bałakiriew działa. Potężna grupa rosyjskich kompozytorów: Balakirev

Milij Aleksiejewicz Bałakiriew

Balakirev Miliy Alekseevich (1836-1910) - rosyjska muzyka i postać publiczna, kompozytor, dyrygent i pianista. Szef stowarzyszenia twórczego kompozytorów rosyjskich „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” („Koło Bałakirewskiego” lub „Potężna garść”), które powstało w 1856 roku i ukształtowało się na początku lat 60. XIX wieku.

W 1862 wraz z dyrygentem G. Ja Lomakinem zorganizował w Petersburgu bezpłatną szkołę muzyczną i był jej kierownikiem (1868-1873, 1881-1908). W latach 1883-94. - główny dyrygent Imp. Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, kierownik Chóru Chóru Dworskiego.

Popularyzował spuściznę MI Glinki w Rosji i za granicą. Autor muzyki do tragedii W. Szekspira „Król Lear”, dwóch symfonii (1897, 1908), poematów symfonicznych „Tamara” (1882), „Rus” (1887), „W Czechach” (1905), kameralnych kompozycji instrumentalnych i romanse...

Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Słownik historyczny. 2. wyd. M., 2012, s. 28.

Bałakiriew Milij Aleksiejewicz (12.21.1836-16.05.1910), rosyjski kompozytor, dyrygent, muzyka i osoba publiczna, szef twórczego stowarzyszenia rosyjskich kompozytorów „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” („Koło Bałakirewskiego” lub „Potężna garść”), powstałe w 1856 r. i utworzone w n. 1860.

W latach 1853-55 Balakirev był wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. W 1855 przeniósł się do Petersburga, gdzie zaczął się spotykać z MI Glinkoy oraz A. S. Dargomyzhsky, zadebiutował jako kompozytor i pianista. W 1862 r. wraz z dyrygentem G. Ja Lomakinem zorganizował w Petersburgu bezpłatną szkołę muzyczną i był jej kierownikiem (1868-73, 1881-1908). Główny dyrygent Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, dyrektor „Court Singing Capella” (1883 - 94). Jako dyrygent oper Życie za cara oraz Rusłana i Ludmiły Bałakiriew spopularyzował spuściznę operową MI Glinki w Rosji i za granicą. Balakirev jest autorem muzyki do tragedii Szekspira „Król Lear”, poematów symfonicznych „Tamara”, „Rus”, „W Czechach”, fantazji orientalnej na fortepian „Islamey”, kameralnych kompozycji instrumentalnych i romansów, przetworzył szereg Rosyjskie pieśni ludowe.

V. A. Fiodorow

BALAKIREV, MILY ALEKSEEVICH (1837-1910), rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, szef i inspirator słynnej „Piątki” - „Potężnej garści” (Balakirev, Cui, Musorgski, Borodin, Rimsky-Korsakov), która uosabia ruch narodowy w rosyjskiej kulturze muzycznej XIX wieku.

Bałakiriew urodził się 2 stycznia 1837 r. w Niżnym Nowogrodzie w zubożałej rodzinie szlacheckiej. Przywieziony do Moskwy w wieku dziesięciu lat, przez pewien czas pobierał lekcje u Johna Fielda; później duży udział w jego losach miał A.D. Ulybyshev, światły muzyk-amator, filantrop, autor pierwszej rosyjskiej monografii o Mozarcie. Bałakiriew wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego, ale w 1855 roku spotkał się w Petersburgu z MI Glinką, który przekonał młodego muzyka do poświęcenia się komponowaniu w duchu narodowym, opierając się na muzyce rosyjskiej - ludowej i kościelnej, na wątkach rosyjskich i teksty.

„Potężna garść” powstała w Petersburgu w latach 1857-1862, a jej przywódcą został Bałakiriew. Był samoukiem i czerpał wiedzę głównie z praktyki, dlatego odrzucił przyjęte wówczas podręczniki i metody nauczania harmonii i kontrapunktu, zastępując je szeroką znajomością arcydzieł world music i ich szczegółową analizą. „Potężna garść” jako stowarzyszenie twórcze istniało stosunkowo krótko, ale wywarło ogromny wpływ na kulturę rosyjską. W 1863 r. Bałakiriew założył Wolną Szkołę Muzyczną - w przeciwieństwie do Konserwatorium Petersburskiego, którego kierunek oceniał jako kosmopolityczny i konserwatywny. Dużo występował jako dyrygent, regularnie zapoznając słuchaczy z wczesną twórczością swojego kręgu. W 1867 Balakirev został dyrygentem koncertów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, ale w 1869 został zmuszony do opuszczenia tego stanowiska. W 1870 r. Bałakiriew przeżył poważny kryzys duchowy, po którym przez pięć lat nie studiował muzyki. Do kompozycji powrócił w 1876 roku, ale już wtedy stracił w oczach środowiska muzycznego reputację kierownika szkoły narodowej. W 1882 r. Bałakiriew ponownie został kierownikiem koncertów Wolnej Szkoły Muzycznej, aw 1883 r. kierownikiem Nadwornej Kaplicy Śpiewającej (w tym okresie stworzył szereg kompozycji kościelnych i transkrypcji dawnych pieśni).

Bałakiriew odegrał ogromną rolę w tworzeniu narodowej szkoły muzycznej, ale sam komponował stosunkowo niewiele. W gatunkach symfonicznych stworzył dwie symfonie, kilka uwertur, muzykę do Króla Leara Szekspira (1858-1861), poematy symfoniczne Tamara (ok. 1882), Rus (1887, II wyd. 1907) i W Czechach (1867, II wyd. 1905). ). Na fortepian napisał sonatę b-moll (1905), błyskotliwą fantazję Islameya (1869) oraz szereg utworów z różnych gatunków. Dużą wartość mają romanse i aranżacje pieśni ludowych. Styl muzyczny Bałakiriewa opiera się z jednej strony na ludowych początkach i tradycjach muzyki kościelnej, z drugiej na doświadczeniach nowej sztuki zachodnioeuropejskiej, zwłaszcza Liszta, Chopina, Berlioza. Bałakiriew zmarł w Petersburgu 29 maja 1910 r.

Wykorzystano materiały z encyklopedii „Świat wokół nas”.

Literatura:

Michaił Bałakiriew: Badania. Artykuły. L., 1961

mgr Bałakiriewa Wspomnienia i listy. L., 1962

MABalakirev: Kronika życia i pracy. L., 1967

Nazwisko Milija Aleksiejewicza Bałakiriewa jest wielu znane, od razu budzi w ich pamięci skojarzenia z „Potężną garstką”. Nie ma jednak osoby dalekiej od muzykologii, która byłaby w stanie nazwać choćby jedną lub dwie swoje prace od ręki. Tak się złożyło, że Bałakiriew jest znany jako osoba publiczna, nauczyciel, ale nie jako kompozytor. Dlaczego jego twórcze przeznaczenie pozostało w cieniu wielkich współczesnych i jakie jest prawdziwe znaczenie jego osobowości w kulturze rosyjskiej?

Krótka biografię Milii Bałakiriewa i wiele ciekawostek o kompozytorze znajdziecie na naszej stronie.

Krótka biografia Balakiriewa

Mily Balakirev urodził się 21 grudnia 1836 roku jako spadkobierca starej szlacheckiej rodziny, o której pierwsza wzmianka pochodzi z XIV wieku. Bałakiriewowie służyli w wojsku przez kilka stuleci, ale ojciec przyszłego kompozytora, Aleksieja Konstantinowicza, był urzędnikiem cywilnym. Dom, w którym urodził się Miliy Alekseevich, to rodzinna rezydencja w Niżnym Nowogrodzie przy ulicy Telyachaya. Tak niezwykłe imię chłopiec otrzymał od swojej matki, Elizavety Ivanovny, w której rodzinie było to dość powszechne.

W biografii Bałakiriewa, podobnie jak wielu innych kompozytorów rosyjskich, można znaleźć wzmianki o tym, że pierwszą znajomością muzyki w ogóle, a zwłaszcza fortepianu, była jego matka. Bałakiriew nie jest wyjątkiem - Elizaveta Ivanovna sama pięknie grała i nauczyła syna podstaw obsługi instrumentu, aw wieku 10 lat zabrała go do Moskwy do słynnego nauczyciela A. Dubuka. Zmarła wkrótce po powrocie do domu, ale Mili zaczęła uczyć się u dyrygenta K. Eisericha.

W wieku 16 lat młody człowiek ukończył mury Instytutu Szlachetnego w Niżnym Nowogrodzie i wstąpił na wydział matematyczny Uniwersytetu Kazańskiego jako wolontariusz. Musiał zarabiać na życie ucząc muzyki. Nie studiował w Kazaniu przez dwa lata, wraca do domu, gdzie zaczyna dyrygować orkiestrą K. Eisericha, występując na targach, w teatrze i w Zgromadzeniu Szlachetnym.

PIEKŁO. Ulybyshev, pierwszy rosyjski muzykolog, również pochodzący z Niżnego Nowogrodu, w którego domu często odbywały się wieczory symfoniczne z udziałem Bałakiriewa, wysoko cenił talent młodego człowieka. Wszedł w muzyczne kręgi stolicy iw 1855 sprowadził do Petersburga 19-letnią Milię. Bałakiriew natychmiast zaczął występować jako pianista i spotkał się z MI. Glinka... Ta znajomość, a także zbliżenie z krytykiem V. Stasowem, stały się fatalne w jego życiu. Dzięki Glinki brał czynny udział w komponowaniu muzyki, a wraz ze Stasowem stali się ideologami” Potężnej garstki”, do którego następnie dołączył Ts.A. Cui, POSEŁ. Musorgski, NA. Rimski-Korsakow oraz AP Borodin.

Bałakiriew uważał za główne zadanie swojego życia tworzenie rosyjskiej muzyki i szkoły muzycznej. Brał czynny udział w pracach nie tylko „Kuchkistów”, ale także innych kompozytorów, na przykład Czajkowskiego, podpowiadając im nowe tematy i wątki twórcze. W ten sposób ich własne pisarstwo zniknęło w tle. W 1862 r. Bałakiriew założył Wolną Szkołę Muzyczną, a kilka lat później odmówił zaproszenia na stanowisko profesora w Konserwatorium Moskiewskim, uważając się za niewystarczająco wykształcone, by uczyć w akademickich murach. Od 1867 jest dyrygentem koncertów Cesarskiego Towarzystwa Muzycznego Rosyjskiego. Jego usunięcie z tego stanowiska w 1869 roku było wynikiem zarówno dworskich intryg, jak i własnego nieprzejednanego radykalizmu w poglądach na muzykę.

Na początku lat 70. XIX wieku drogi kompozytorów kuczkistowskich rozeszły się, Bałakiriew był głęboko zaniepokojony utratą wpływów na swoich byłych współpracowników. Zrezygnował ze studiów muzycznych, wstąpił do rutynowej służby na Kolei Warszawskiej, popadł w religię, aw chwilach duchowej dewastacji nawet myślał o wyjeździe do klasztoru. Dopiero w następnej dekadzie kompozytor powrócił do pełnej działalności muzycznej, ponownie kierując swoją szkołą i przyjmując w 1883 r. propozycję objęcia funkcji kierownika dworskiej kaplicy śpiewaczej. Przez 11 lat na tym stanowisku wykazywał się najlepszymi walorami organizacyjnymi – od przebudowy budynku kaplicy, a skończywszy na dbaniu o losy śpiewaków, którzy utracili głos. Od tego momentu instytucja posiada własną, pełnoprawną orkiestrę, która istnieje do dziś.

Po wyjściu z kaplicy Mily Alekseevich ma okazję i czas na wykonanie własnej pracy. Pisze nowe utwory, rewiduje te, które powstały w młodości. Stając się coraz bardziej despotyczny i nietolerancyjny, popiera poglądy słowianofilskie i potępia rewolucję 1905 r., która alienuje wielu ludzi z jego wewnętrznego kręgu. 10 maja 1910 zmarł kompozytor. Mimo że od dawna nie uczestniczył w publicznym życiu muzycznym, został pochowany jako wielka postać kultury rosyjskiej.

Interesujące fakty o Balakirevie

• Wiersz symfoniczny „Tamara” nie został zignorowany „Rosyjskie pory roku” autorstwa S.P. Diagilew, który osobiście znał kompozytora. W 1912 roku M. Fokin wystawił balet pod tym samym tytułem z Tamarą Karsaviną w roli tytułowej.

• To Balakirev zainteresował się młodym pianistą N.A. Purgold. Nie spotykając się z wzajemnością, dziewczyna zwróciła swoją uwagę Rimski-Korsakow, którego później poślubiła. A Miliy Alekseevich nigdy się nie ożenił.
• Bałakiriew był zagorzałym przeciwnikiem ogrodów zimowych, wierząc, że talent pielęgnuje się tylko w domu.
• Kompozytor spędził letnie miesiące w Gatczynie, odległym przedmieściu Petersburga.
• Po śmierci cesarza Aleksandra III w 1894 r. Bałakiriew zrezygnował ze stanowiska kierownika kaplicy dworskiej, także dlatego, że nie faworyzował następcy tronu Mikołaja II, a było to wzajemne. Został jednak na dworze z obojętnym patronem - cesarzową wdową Marią Fiodorowną. Brała udział w losach kompozytora, odpowiadała na jego prośby. Tak więc przeznaczyła pieniądze na wysłanie siostrzenic Bałakiriewa, chorych na gruźlicę, do Europy na leczenie.
• Biografia Bałakiriewa mówi, że kompozytor dużo studiował sztukę ludową, zbierając nieznane piosenki podczas wycieczek do wiosek Wołgi i wsi ludów kaukaskich - Gruzinów, Ormian, Czeczenów.
• Bałakiriew przez całe życie był bardzo biednym człowiekiem. Swoją sytuację materialną mógł poprawić dopiero w latach służby w kaplicy. Niemniej jednak otaczający go ludzie zauważyli jego hojność i reagowanie, zawsze przychodził z pomocą tym, którzy się do niego zwracali.

• Staraniem Bałakiriewa w Berlinie na domu, w którym zginęła Glinka, w 1895 r. wzniesiono tablicę pamiątkową. Ten zabytkowy budynek rozebrano, na jego miejscu wybudowano nowy, ale pamięć o rosyjskim kompozytorze została uwieczniona do dziś. Nowa tablica pamiątkowa zawiera wizerunek oryginalnej, Bałakiriewskiej, z napisem w języku rosyjskim.

Kreatywność Milia Balakirev

Balakirev napisał swoje pierwsze prace jeszcze jako student na Uniwersytecie Kazańskim. Wśród nich Fantazja na tematy operowe” Iwan Susanin", w który grał, kiedy się poznał Glinka, robiąc na tym ostatnim ogromne wrażenie. Dargomyżski Podobał mi się też młody muzyk, a Mily z wielkim entuzjazmem wyjechała na lato do Kazania, aby pracować jako prywatny nauczyciel, mając nadzieję na tworzenie i komponowanie. Jego plany obejmowały symfonię i koncert fortepianowy… Ale będąc sam na sam z kartką nutową, poczuł niepokój, który przerodził się w depresję. Nie był pewny siebie, chciał być najlepszy, być na tym samym poziomie co Glinka, czyli Beethoven ale bał się rozczarowania i porażki. Znacznie lepiej odniósł sukces w roli konsultanta muzycznego i redaktora, inspiratora swoich kolegów w „ Do potężnej garstki", Tylko nie po to, żeby sobie pisać. Pomysły „dla siebie” szybko go rozczarowały iw efekcie zostały odrzucone. Być może dlatego, że swoim uczniom-kuczkostom dawał najkorzystniejsze przedmioty.

Według biografii Bałakiriewa, w 1857 roku rozpoczął pracę nad tematem Uwertury na temat Marszu Hiszpańskiego, przedstawionym mu przez Glinkę. Napisana w tym samym roku Uwertura została całkowicie zrewidowana 30 lat później. Symbolicznie, ale pierwszym utworem, który w 1859 r. przybliżył petersburskiej publiczności młodemu kompozytorowi, była Uwertura na tematy trzech rosyjskich pieśni. W 1861 roku w Teatrze Aleksandryńskim wystawiono „Króla Leara” Szekspira, muzykę do spektaklu zamówiono u Bałakiriewa. W efekcie kompozytor stworzył samodzielny utwór symfoniczny, którego fabuła w niektórych scenach nie korespondowała z fabułą tragedii. Ale ta muzyka nigdy nie zabrzmiała w Aleksandrince - Bałakiriew nie zdążył jej dokończyć do dnia premiery.

W 1862 roku kompozytor napisał poemat symfoniczny „1000 lat”, później przemianowany na „Rus”. Powodem jego napisania było otwarcie w Wielkim Nowogrodzie pomnika tysiąclecia Rosji. Muzyka ta stała się odzwierciedleniem poglądów rodzącej się „Potężnej garści”, jej idee można doszukiwać się w późniejszych utworach Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa.

W latach 1862-63 kompozytor odwiedził Kaukaz i pod wrażeniem podróży zaczął pisać poemat symfoniczny „Tamara” na podstawie wiersza M.Yu. Lermontow, jego ulubiony poeta. Praca ciągnęła się prawie 20 lat. Premiera utworu miała miejsce dopiero w 1882 roku. Na temat orientalny powstał w 1869 roku, po trzeciej wizycie na Kaukazie, najtrudniejszy technicznie utwór fortepianowy kompozytora „Islamey”.

W 1867 r., po wyjeździe do Pragi w celu dyrygowania koncertami utworów Glinki, Bałakiriew napisał uwerturę „W Czechach”, w której wykonał własną interpretację morawskich pieśni ludowych. Powstanie I Symfonii trwało długo: pierwsze szkice pochodzą z lat 60. XIX wieku, a ukończenie z 1887 roku. Symfonia ta oczywiście wywodzi się z czasów „Potężnej garści”, gdyż konstrukcję jej głównych tematów odzwierciedlają zarówno Borodin, jak i Rimski-Korsakov. Utwór oparty jest na melodii rosyjskiej i wschodniej muzyki ludowej. II Symfonia narodziła się pod koniec życia kompozytora, w 1908 roku. W swoich utworach symfonicznych Bałakiriew skupia się przede wszystkim na: Berlioz oraz Liszt brak wykształcenia akademickiego nie pozwala mu jednak na pełne wykorzystanie dorobku stylu tych kompozytorów.

W 1906 roku pomnik M.I. Glinka. Na tę uroczystość Balakirev pisze Kantatę na chór i orkiestrę - jedno ze swoich czterech utworów chóralnych. Kolejna praca napisana na otwarcie pomnika, tym razem Chopin , w 1910 - Suita na orkiestrę, złożona z 4 utworów polskiego kompozytora. Concerto Es-dur na fortepian i orkiestrę to ostatnie ważne dzieło Balakiriewa, które ukończył już jego kolega S.M. Lapunow. Wyróżnia go, jak wiele kompozycji na fortepian, złożoność wykonawcza. Bałakiriew, będąc znakomitym pianistą, starał się podkreślać kunszt muzyka w swoich utworach, czasem ze szkodą dla wartości melodycznej utworu. Najbardziej obszerna pod względem ilości jest spuścizna Bałakiriewa w gatunku romansu i pieśni - ponad 40 dzieł na temat wierszy czołowych poetów epoki: Puszkina, Lermontowa, Feta, Kolcowa. Kompozytor tworzył romanse przez całe życie, począwszy od lat 50. XIX wieku.

Niestety, twórczość Bałakiriewa prawie nigdy nie wychodzi poza wąskie, filharmoniczne grono miłośników rosyjskiej muzyki klasycznej. Nawet znawcy światowego kina zwrócili się ku twórczości kompozytora tylko raz - w szwajcarskim filmie Vitus z 2006 roku o młodym pianiście wirtuozie, w którym zagrano orientalną fantazję Islamey.

Kino domowe wykorzystało obraz Bałakiriewa w filmie „Musorgski” z 1950 roku, jego rolę grał Władimir Bałaszow.

Z członkami „Potężnej garści” Balakirev dzielił się nie tylko czasem, ale także tym, do czego dążył – oryginalnym rozwojem kompozytorskim na bazie, którą im podarował. Ostatecznie był nie tylko genialnym kompozytorem czy wybitnym wykonawcą. Był kimś wielkim – wspaniałym rosyjskim muzykiem. Osoba, która jak nikt inny czuła muzykę. Osoba obdarzona przez wszechświat darem odkrywania talentów. Nie napisał opery, ale czy odnoszący sukcesy chemik Borodin stworzyłby swojego jedynego, ale nieskończenie genialnego „Księcia Igora” bez niego? Nie mógł założyć własnej szkoły kompozytorskiej, ale czy to nie pod jego wpływem oficer marynarki Rimski-Korsakow znalazł siłę, by porzucić służbę i zostać nie tylko kompozytorem, ale i największym nauczycielem? Miliy Alekseevich Balakirev jest jednym z głównych pasjonatów muzyki rosyjskiej. I tak jak wielkiego lepiej widać z daleka, tak dziś jego zasługi dla kultury narodowej stają się coraz bardziej wartościowe.

Wideo: obejrzyj film o Bałakiriewie

Miliy Alekseevich Balakirev jest rosyjskim kompozytorem, pianistą, dyrygentem oraz postacią muzyczną i publiczną. Szef „Potężnej garści”, jeden z założycieli (w 1862 r.) i kierownik (w latach 1868-1873 i 1881-1908) Wolnej Szkoły Muzycznej. Dyrygent Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (1867-1869), dyrektor Chóru Dworskiego (1883-94). „Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich” (1858; wyd. II 1881), poematy symfoniczne „Tamara” (1882), „Rus” (1887), „W Czechach” (1905), fantazja orientalna na fortepian „Islamey” (1869), romanse, opracowania rosyjskich pieśni ludowych.

Milij Aleksiejewicz Bałakiriew urodził się 2 stycznia 1837 r. (21 grudnia 1836 r. według starego stylu) w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie urzędnika szlacheckiego. Brał lekcje u pianisty Aleksandra Iwanowicza i dyrygenta Karla Eizricha (w N. Nowogrodzie). Rozwój muzyczny Miliy był ułatwiony dzięki zbliżeniu się z pisarzem i krytykiem muzycznym Aleksandrem Dmitriewiczem Ulybyszewem. W latach 1853 - 1855 Miliy Alekseevich był wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. W 1856 zadebiutował w Petersburgu jako pianista i dyrygent.

"Rusłan" w końcu zdobył dla siebie czeską publiczność. Entuzjazm, z jakim został przyjęty, nie słabnie nawet teraz, choć prowadziłem go już 3 razy. (o „Rusłanie i Ludmile” Glinki)

Bałakiriew Milij Aleksiejewicz

Duży wpływ na kształtowanie się ideologicznych i estetycznych pozycji Bałakiriewa wywarła jego przyjaźń z krytykiem sztuki i muzyki, historykiem sztuki, honorowym członkiem Petersburskiej Akademii Nauk Władimirem Wasiliewiczem Stasowem.

Na początku lat 60. pod przewodnictwem Milija Aleksiejewicza powstał krąg muzyczny, znany jako Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna, Koło Bałakiriewskiego i Potężna Garść. W 1862 roku kompozytor wraz z dyrygentem chóralnym i postacią muzyczną Gawriilem Jakimowiczem Łomakinem zorganizował w Petersburgu Wolną Szkołę Muzyczną, która stała się wylęgarnią masowej edukacji muzycznej, a także ośrodkiem propagandy muzyki rosyjskiej. Od 1867 do 1869 był głównym dyrygentem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

MA Bałakiriew przyczynił się do popularyzacji oper Michaiła Iwanowicza Glinki: w 1866 dyrygował operą Iwan Susanin w Pradze, w 1867 wyreżyserował praską inscenizację opery Rusłan i Ludmiła.

Koniec lat 50. - 60. to okres intensywnej działalności twórczej Milii. Utwory z tych lat - "Uwertura na trzy tematy rosyjskie" (1858; wyd. II 1881), druga uwertura na trzy tematy rosyjskie "1000 lat" (1862, w późniejszym wydaniu - poemat symfoniczny "Rus", 1887, 1907) uwertura czeska (1867, wyd. II - poemat symfoniczny "W Czechach", 1906) itd. - rozwinęła tradycje Glinki, wyraźnie ukazywała charakterystyczne cechy i styl "nowej szkoły rosyjskiej" ( w szczególności poleganie na autentycznej pieśni ludowej). W 1866 roku ukazał się jego zbiór „40 rosyjskich pieśni ludowych na głos z fortepianu”, który był pierwszym klasycznym przykładem obróbki pieśni ludowych.

W latach 70. Bałakiriew opuścił Wolną Szkołę Muzyczną, przestał pisać, koncertować i zerwał z członkami koła. Na początku lat 80. powrócił do działalności muzycznej, ale straciła ona swój bojowy charakter „lat sześćdziesiątych”. W latach 1881 - 1908 ponownie kierował Wolną Szkołą Muzyczną i jednocześnie (w latach 1883 - 1894) był dyrektorem Nadwornej Kaplicy Śpiewaków.

Centralnym tematem twórczości kompozytora jest motyw ludu. Przez większość jego prac przewijają się obrazy ludowe, obrazy z życia Rosjan, natura. Miliy Balakirev charakteryzuje się także zainteresowaniem tematyką Wschodu (Kaukaz) oraz kulturami muzycznymi innych krajów (polski, czeski, hiszpański).

Główną sferą twórczości Milija Aleksiejewicza jest muzyka instrumentalna (symfoniczna i fortepianowa). Pracował przede wszystkim w dziedzinie symfonii programowej. Najlepszym przykładem jego poematu symfonicznego jest Tamara (około 1882 r., oparta na wierszu o tym samym tytule rosyjskiego poety Michaiła Juriewicza Lermontowa), zbudowana na oryginalnym materiale muzycznym o malowniczym pejzażu i charakterze tańca ludowego. Nazwa Milia kojarzy się z narodzinami gatunku rosyjskiej symfonii epickiej. Koncepcja I symfonii sięga lat 60. (szkice pojawiły się w 1862 r., część pierwsza w 1864 r., symfonia została ukończona w 1898 r.). W 1908 powstała II symfonia.

Miliy Balakirev jest jednym z twórców oryginalnego rosyjskiego stylu fortepianowego. Najlepsze z jego dzieł fortepianowych to orientalna fantazja „Islamey” (1869), łącząca żywy obraz, oryginalność ludowego koloru z wirtuozowskim blaskiem.

Romanse i pieśni Milija Aleksiejewicza zajmują poczesne miejsce w rosyjskiej kameralnej muzyce wokalnej.

Milij Aleksiejewicz Bałakiriew zmarł 29 maja (16 maja, stary styl), 1910, w Petersburgu.

Miliy Alekseevich Balakirev zyskał sławę jako człowiek lepszy w tworzeniu wielkich kompozytorów niż świetna muzyka. Jego „” nie jest tak sławny jak „”, a jego romanse giną w cieniu wokalnych arcydzieł. Ale gdyby nie Bałakiriew, pewnie nie byłoby arcydzieł i nie byłoby muzyki rosyjskiej w takiej formie, jaką znamy teraz.

Pochodzący z Niżnego Nowogrodu syn radnego tytularnego Bałakiriew już w dzieciństwie wykazywał talent muzyczny. Jego matka została dla niego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie. Kiedy chłopiec miał dziesięć lat, jego matka podczas wakacji wyjechała z nim do Moskwy, gdzie Miliy wzięła kilka lekcji gry na fortepianie u kompozytora Aleksandra Dubuca. Po powrocie do rodzinnego miasta rozpoczął naukę u dyrygenta i pianisty Karla Eisericha.

Balakirev studiuje w Instytucie Aleksandra. Istotną rolę w jego losach odegrało spotkanie z dyplomatą Aleksandrem Ulbyszewem. Ten człowiek jest muzykiem amatorem, jednym z pierwszych krytyków muzycznych, autorem biografii, który wprowadził młodzieńca w literaturę klasyczną, aw amatorskiej orkiestrze stworzonej przez Ulbyszewa Bałakiriew uczy się w praktyce podstaw dyrygentury i instrumentacji. Repertuar orkiestry był bogaty – obejmował nawet symfonie Beethovena.

W 1853 Balakirev wstąpił na Uniwersytet Kazański, ale po roku opuścił go, aby studiować muzykę. Tworzy zarówno romanse, jak i utwory fortepianowe. Ulbyszew śledzi sukcesy młodego kompozytora. W Petersburgu przedstawił Milija Aleksiejewicza. Michaił Iwanowicz zatwierdził prace Bałakiriewa, udzielił mu kilku rad.

W stolicy Bałakiriew zasłynął jako performer-pianista, nadal komponuje muzykę. Wkrótce poznaje Cezara Cui, a później - z i. W ten sposób powstała społeczność młodych kompozytorów, którą krytyk Władimir Stasow nazwał później „Potężną garstką”. Żadna z tych osób nie miała wykształcenia muzycznego: oficer, marynarz, chemik, inżynier wojskowy Cui i sam Bałakiriew, który stał się duszą tej społeczności, nie studiował w konserwatorium. Ale może właśnie dlatego mogli powiedzieć nowe słowo w sztuce, przeciwstawiając się dominacji Zachodu, który panował w profesjonalnej muzyce, działa na gruncie narodowym.

Przyjaciele-kompozytorzy zbierali się co tydzień u Balakiriewa, grali na fortepianie wiele utworów na cztery ręce - i oczywiście demonstrowali własne. Bałakiriew, według jego słów, okazał się „niesamowitym krytykiem technicznym”, dokładnie badającym wszystkie utwory i odegrał decydującą rolę w samokształceniu swoich przyjaciół. Ale oczywiście nie ograniczał się do udzielania rad. Do tego czasu stworzył już dwa tuziny romansów, które zostały wysoko ocenione przez Aleksandra Sierowa. Zasłynął utworami symfonicznymi – w szczególności uwerturą „Król Lear”, a także utworami fortepianowymi.

Bałakiriew podróżuje wzdłuż Wołgi i trzykrotnie odwiedza Kaukaz, podczas tych wypraw nagrywa pieśni ludowe. Rezultatem komunikacji z barkami na Wołdze była „Zbiór rosyjskich pieśni ludowych”. Mily Alekseevich stworzył Uwerturę na tematy trzech rosyjskich pieśni, wymyślił symfonię poświęconą tysiącleciu Rosji, ale ta praca nie została ukończona. Kaukaskie wrażenia znalazły odzwierciedlenie w powstałych po latach pracach – „Islamee” i „”.

W 1862 roku kompozytor wraz z Gabrielem Lomakinem utworzyli Wolną Szkołę Muzyczną. Istniejący w nim chór umożliwił wszystkim zapoznanie się ze sztuką muzyczną. Orkiestra pod dyrekcją Bałakiriewa również brała udział w tych koncertach, włączając w programy kreacje Kuchkistów. Mily Alekseevich dyrygował także koncertami Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

1870 stało się trudne dla Balakireva: niesprawiedliwe zwolnienie z koncertów RMO, problemy materialne. Wszystko to prowadzi do myśli samobójczych. Kompozytor wciąż tego nie zrobił, ale podjął decyzję o „muzycznym samobójstwie” – postanawia na zawsze porzucić twórczość. Przez jakiś czas służy w urzędzie kolejowym, potem pobiera korepetycje. Dopiero pod koniec lat 70. XIX wieku. stopniowo opamiętuje się: znów zaczyna komunikować się z przyjaciółmi, znów kieruje Wolną Szkołą Muzyczną, kończy „”, tworzy utwory fortepianowe i romanse, a od 1883 roku przez jedenaście lat kieruje Dworem Kaplicy Śpiewaczy. Dzięki jego staraniom w kaplicy powstała orkiestra.

Muzyka Bałakiriewa wykonywana jest nie tylko w Rosji, ale także w Brukseli, Berlinie i Kopenhadze.

Bałakiriew zmarł w 1910 roku. Jego ostatnie dzieło, Suita na orkiestrę, pozostało niedokończone, ukończone przez Siergieja Lapunowa.

Muzyczne sezony

Są ludzie, którzy uosabiali całą epokę. Taką osobą był Miliy Alekseevich Balakirev, który był jedną z kluczowych i wpływowych postaci w rozwoju rosyjskiej muzyki klasycznej. Osoba, bez której cała wiedza o muzyce wyglądałaby i brzmiała zupełnie inaczej. W dalszej części zostanie przedstawiona krótka biografia Milija Aleksiejewicza Bałakiriewa.

Dzieciństwo

W księgach metrykalnych cerkwi Wniebowstąpienia Pańskiego w Niżnym Nowogrodzie z 1836 r. znajduje się wzmianka o narodzinach syna w rodzinie radcy tytularnego Aleksieja Konstantynowicza Bałakiriewa. Kilka dni później Bałakiriew wraz z żoną Elizavetą Iwanowną ochrzcili chłopca w tym samym kościele i nazwali go Miliy.

Chłopiec otrzymuje typowe dla tamtego czasu wychowanie. W niedzielny poranek, a także w święta, cała rodzina bez przerwy chodziła do kościoła. Mama Miliya, Elizaveta Ivanovna, zorganizowała w pokoju syna kącik z ikonami. Chłopiec był bardzo dumny z tej części swojego pokoju i spędzał tam dużo czasu. Często dziecko po prostu siedziało w milczeniu i patrzyło na obrazy.

Miliy dorastała jako bardzo aktywne i dociekliwe dziecko. Nie miał nawet 6 lat, gdy zaczął interesować się muzyką. Pierwszym instrumentem muzycznym, którego chciał nauczyć się grać, był fortepian.

Elizaveta Ivanovna widząc zainteresowanie syna muzyką, postanawia przetestować jego słuch. Dbając o to, by chłopak miał absolutne ucho do muzyki, wszystkie siły kieruje na rozwój jego talentu muzycznego.

Pierwsze lata studiów

Mily i jej matka wyjeżdżają na studia do Moskwy. Szczęście się do nich uśmiecha, bo Aleksander Dubuka, jeden z najsłynniejszych ówczesnych nauczycieli i muzyków, uczy gry na pianinie chłopca. To dzięki swojemu nauczycielowi Milia bardzo szybko i po mistrzowsku szlifuje swoją technikę gry na instrumencie muzycznym.

Po chwili chłopiec wraca do domu w Niżnym Nowogrodzie, ale nie przerywa studiów. Jego mentorem zostaje Karl Eiserich, utalentowany muzyk i dyrygent. Nadzoruje codzienne lekcje Milii.

W ciągu tych lat życie często przynosi chłopcu dary fatalne. Jednym z nich jest znajomość Aleksandra Dmitriewicza Ulybyszewa, prawdziwego miłośnika i prawdziwego konesera muzyki. Nowy znajomy docenił talent Balakiriewa. Miliy staje się częstym gościem w domu Ulybysheva, gdzie gromadzi się muzyczna elita miasta. To pod wpływem tych środowisk kształtuje się świat wewnętrzny i poglądy ideologiczne młodego człowieka.

Pod koniec lat 40. XX wieku, kiedy Milia miała zaledwie 13 lat, wstąpił do instytutu szlacheckiego w Niżnym Nowogrodzie. Szkolenie trwa 4 lata, a po ukończeniu studiów młody człowiek przenosi się do Kazania. Od dwóch lat Miliy słucha wykładów na Uniwersytecie Kazańskim na Wydziale Matematyki. To wtedy pojawiły się wczesne dzieła utalentowanego młodzieńca, romans „Jesteś pełen zniewalającej błogości” i koncert Allegro.

W tym czasie matka młodego mężczyzny, która zawsze była jego głównym wsparciem i wsparciem, zmarła kilka lat temu. Ojciec, wchodząc w nowe małżeństwo, w którym urodziły się nowe dzieci, ledwo mógł związać koniec z końcem. Aby jakoś utrzymać się na powierzchni, Miliy udzielała lekcji muzyki.

Znajomość z MI Glinką

Przez cały ten czas Mily Balakirev nadal utrzymuje bliskie stosunki z Ulbyszewem. Należy zauważyć, że ten ostatni odegrał bardzo ważną rolę w życiu naszego bohatera. W swojej posiadłości patron utrzymywał osobistą orkiestrę, w której Balakirev po raz pierwszy próbował swoich sił jako muzyk. Nie tylko dyrygował symfoniami Beethovena, ale także domyślał się, jak zorganizowana jest orkiestra i jak prowadzić ludzi. A na instrumencie właściciela ziemskiego Mily miała nieograniczoną możliwość dużo się uczyć i doskonalić swoją technikę. Później bogaty właściciel ziemski sprowadził Bałakiriewa do Petersburga i przedstawił go Michaiłowi Iwanowiczowi Glinki.

Ten ostatni jest uważany za pierwszy klasyk muzyki rosyjskiej. Glinka miała wtedy na dobre wyjechać z Petersburga. Jednak spotkanie obu muzyków miało miejsce, choć było bardzo krótkie. Michaił Iwanowicz pochwalił Bałakiriewa, obiecał wspaniałą przyszłość, a także powiedział, że czeka go chwała „drugiej Glinki”.

Od tego momentu w kręgach muzycznych zaczęła szerzyć się legenda o Bałakiriewie. Cały Petersburg zaczął mówić o młodym, utalentowanym i zapalonym muzyku, który potrafi wszystko i dużo wie. Bramy wielkich możliwości otworzyły się przed muzykiem. W wieku 19 lat Bałakiriew dał swój pierwszy duży koncert przed rozpieszczonymi petersburskimi widzami. Publiczność z podziwem powitała pianistę-wirtuoza. Wielu prawdziwych koneserów sztuki muzycznej zainteresowało się twórczością Milii Bałakiriewa.

Szkoła Muzyczna Bałakiriewa

W życiu kompozytora Milii Bałakirewa była inna pasja. To zamiłowanie do nauczania, chęć przekazania swoich umiejętności komuś innemu, nauczenia grania muzyki klasycznej i pisania własnych utworów. Pod wpływem tego pragnienia i przy wsparciu cesarza Milij Aleksiejewicz wraz ze swoim towarzyszem Gabrielem Jakimowiczem Łomakinem założył szkołę muzyczną.

Jednak w 1866 Michaił Iwanowicz Glinka zaprasza Bałakiriewa do wspólnej pracy i współpracy. Młody geniusz przeniósł się do Pragi, gdzie pracował nad operami Rusłan i Ludmiła oraz Życie dla cara. Publiczność entuzjastycznie przyjmuje pracę dwóch wybitnych muzyków.

Losy szkoły przez cały ten czas zajmował Lomakin. Jednak w 1868 r. przenosi wszystkie obowiązki z siebie na Milija Aleksiejewicza, który przez 6 lat był jego dyrektorem.

Bałakiriew i jego uczniowie

Bałakiriew bardzo odpowiedzialnie podszedł do stanowiska nauczyciela w swojej szkole. Marzył, że z murów jego instytucji wyjdą dziesiątki utalentowanych muzyków, którzy będą gloryfikować jego imię. Jednak jego nauczanie i mentoring były niezwykle trudne i autorytarne.

Pierwszym studentem, w którym Miliy Alekseevich próbował zrealizować swoje ambicje, był chemik Apollon Gussakovsky. Młody człowiek okazał się bardzo obiecujący i był gotów godzinami uczyć się muzyki. Bałakiriew wiele nauczył swojego ucznia, inwestując w niego dużo siły fizycznej i moralnej. Gussakowski po ukończeniu studiów pożegnał się ze swoim mentorem i wyjechał za granicę. Nigdy więcej się nie spotkali.

Jednak do tego czasu szkoła Bałakiriewa zyskała popularność. Młodzi młodzieńcy przychodzili tłumnie na studia. Wśród studentów był oficer pułku Preobrażenskiego Modest Musorgski. Znajomość z nim miała dla Bałakiriewa kluczowe znaczenie.

„Potężna gromada”

Oficer Musorgski przywozi ze sobą Aleksandra Porfiriewicza Borodina, lekarza ze szpitala, w którym kiedyś dyżurował, także zagorzałego miłośnika muzyki klasycznej. Nieco później dołączył do nich oficer inżynier Cezar Cui, bibliotekarz Władimir Wasiljewicz Stasow i bardzo młody nastolatek, przyszły pomocnik Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow.

Bałakiriew był zachwycony swoimi nowymi uczniami. Dla każdego z nich został mentorem. Jednak w procesie pracy i kreatywności mężczyźni stali się ludźmi o podobnych poglądach. A Bałakiriew rozumiał, że w murach szkoły trudno będzie kontynuować jego ideologię.

Dlatego Miliy Alekseevich, który mieszkał w wynajętych mieszkaniach, organizuje w nich kręgi i spotkania dla swoich nowych przyjaciół. Grupa muzyków szybko stała się sławna i otrzymała nazwę „Potężna garść”. W rzeczywistości byli amatorskim towarzystwem filharmonicznym, stali się ludowym projektem amatorskich przedstawień.

Jednak ich osądy nie zawsze były do ​​przyjęcia. Celem „Potężnej garści” było wypracowanie własnego, charakterystycznego stylu muzycznego, który sprzeciwiałby się oficjalnym organizacjom muzycznym, Cesarskiemu Rosyjskiemu Towarzystwu Muzycznemu i Konserwatorium.

Wszyscy członkowie grupy byli muzykami samoukami. Komponowali utwory muzyczne, a głównym krytykiem był Bałakiriew. Wprowadzał zmiany, zatwierdzał i wspierał podobnie myślących ludzi. Często, wykorzystując swój autorytet wśród towarzyszy, Mily Alekseevich w ostrej formie i dość agresywnie potrafił przekreślić cały utwór muzyczny.

Wpłynęło to na dalsze losy „grupy Bałakirewa”. Narastały spory i niezadowolenie wśród ludzi o podobnych poglądach. W rezultacie pod koniec lat 60. XIX wieku wszyscy członkowie „Potężnej garści” w końcu pokłócili się. Grupa rozpadła się, ale nadal pozostawiła znaczący ślad w muzyce rosyjskiej.

Kariera muzyczna Miliy Alekseevich

Po upadku „Potężnej garści” Miliy Alekseevich pracował w Cesarskim Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym, którego nienawidził. Muzyk jest u szczytu swojej kariery. Wybitnego pianisty i dyrygenta posłucha cały świat i elita Petersburga.

Jednak radykalne poglądy na konserwatyzm w muzyce klasycznej, które musiał grać na koncertach w tej instytucji, położyły kres jego twórczości. Miliy Alekseevich pozwolił sobie wypowiedzieć się w surowej formie przeciwko kierownictwu Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Nikt nie zaczął znosić grubiaństwa dyrygenta. Po dwóch latach pracy został w skandaliczny sposób zwolniony.

Balakirev zostaje sam ze swoją muzyką. Dyrygent wraca do swojego domu w Niżnym Nowogrodzie i daje tam koncert, na który przychodzi bardzo niewielu widzów. Jednak w tym czasie w końcu kończy na fortepianie swoją orientalną fantazję „Islamei”. W tym czasie tylko to dzieło i kilka jego uwertur było znanych szerokiej publiczności.

Kryzys psychiczny

Jak świadczy biografia Milii Bałakiriewa, w wieku 33 lat przeżył on sam siebie jako muzyk. Przechodzi poważny kryzys psychiczny i znika ze środowiska muzycznego. Nikt nie wiedział, gdzie był. Bałakiriew nie utrzymywał kontaktu z żadnym ze swoich przyjaciół. Jednak w wąskich kręgach wiadomo było, że muzyk wszedł do służby rządowej.

Codziennie chodził do pracy na stacji towarowej Kolei Warszawskiej. Jego stanowisko nazywano urzędnikiem kierownictwa sklepu. Odpowiadał za magazynowanie i transport ładunków. W tej służbie Bałakiriew, który w młodości był studentem Wydziału Matematyki, szybko awansował swoją karierę.

Miliy Alekseevich Balakirev, którego biografia została przedstawiona w artykule, spotyka Tertija Ivanovicha Filippova, oficera kadrowego Kolei Warszawskiej, który był dobrze znaną osobą w wyższych kręgach. Balakireva i Filippova jednoczą się i łączą poglądy religijne i wiarę. W tym czasie muzyk, który przechodzi kryzys psychiczny, myśli nawet o pójściu do kościoła.

Tertiy Ivanovich, gdy pojawiła się kwestia wzmocnienia dworskiej kaplicy śpiewu, proponuje kandydaturę Miliya Alekseevicha. Dzięki swojemu autorytetowi wśród najwyższych urzędników Bałakiriew został zaproszony na nowe stanowisko.

Praca w dworskiej kaplicy śpiewu

Gdy tylko Milij Aleksiejewicz objął stanowisko kierownika nadwornej kaplicy śpiewaczej, mianował swoim asystentem Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, który był sprawnym i prawdziwym profesjonalistą. Balakirev powierzył mu wszystkie sprawy muzyczne, ale początkowo sam zajmował się wyłącznie sprawami administracyjnymi.

Budynek kaplicy akademickiej przy Mojce 20, który istnieje do dziś w Petersburgu, został wybudowany staraniem Milija Aleksiejewicza. Pokazał się odpowiedzialnym urzędnikiem.

Bałakiriew zrobił wiele dla kaplicy dworskiej. Doprowadził do tego, że pod jej kierunkiem utworzono szkołę, w której uczniowie otrzymali wysokiej jakości edukację śpiewu. Powstały zajęcia muzyczne, na których uczyli gry na instrumentach. Umożliwiło to studentom po ukończeniu studiów pracę tutaj, w orkiestrze.

Rimski-Korsakow, który wybrał do orkiestry utalentowanych muzyków, stworzył znakomity zespół utalentowanych profesjonalistów. Bałakiriew nie nauczał w kaplicy, a jedynie kontrolował ten złożony mechanizm. Kontrolował wszystko: od kuchni instytucji po organizację procesu edukacyjnego. W tym trybie pracował przez 11 lat, przechodząc na emeryturę w 1884 r. w randze radnego stanowego.

Muzyczne dziedzictwo Bałakiriewa

Po przejściu na emeryturę Bałakiriew nie myślał już o problemach finansowych. Poświęcił się całkowicie komponowaniu utworów muzycznych. 4 lata po rezygnacji Milij Aleksiejewicz kończy I Symfonię, o której dyskutowano i grano dość długo.

Balakirev zmarł w 1910 roku, pozostawiając niewielką spuściznę muzyczną. Wśród głównych arcydzieł Bałakiriewa Milija Aleksiejewicza można wymienić:

• poemat symfoniczny „Tamara”;
• fantazja fortepianowa „Islamey”;
• muzyka do tragedii „Król Lear”
• fantazja na temat opery „Iwan Susanin”;
• pierwsza symfonia C-dur;
• a także wiele romansów i piosenek.

Niedokończone prace Milija Aleksiejewicza, po jego śmierci, zostały sfinalizowane i ukończone przez jego współpracowników i uczniów.

Miliy Alekseevich Balakirev przeszedł do historii jako jeden z pierwszych krytyków muzyki rosyjskiej. Jego życie było pasmem zwycięstw i porażek. Muzyk nigdy nie założył rodziny, całkowicie poświęcając się muzyce. Oprócz osiągnięć muzycznych Balakirev pozostawił po sobie ślad jako utalentowany urzędnik i lider.