Pokrótce główne cechy literatury rosyjskiej XIX wieku. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku

Ściągnij:

Zapowiedź:

Temat: ogólna charakterystyka Literatura rosyjska XIX wieku. Poezja, proza ​​i

Dramaturgia XIX wieku w rosyjskiej krytyce i publicystyce.

Cel: 1. Zapoznanie studentów z cechami literatury rosyjskiej XIX wieku, z

Klasyczne prace.

2. Rozwijaj umiejętność doceniania własnej godności, odczuwania swojego wewnętrznego

Piękno i doskonałość - wymagany warunek Edukacja...

3. Wzbudzaj miłość i szacunek dla kultury narodu rosyjskiego.

PODCZAS ZAJĘĆ

Literatura rosyjska... zawsze była sumieniem ludzi.

Jej miejsce w życie publiczne kraje zawsze były

Honorowy i wpływowy. Wychowała ludzi

Dążył do sprawiedliwej reorganizacji życia.

D. S. Lichaczow. Wielkie dziedzictwo.

I. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku

1. Omówienie słów akademika Dmitrija Siergiejewicza Lichaczowa, wyjętych w epigrafie.

Zagadnienia do dyskusji:

1. Jaka jest główna treść pojęć? dzieła klasyczne, wewnętrzne piękno, Edukacja?

2. Dlaczego D.S. Lichaczow nazwał literaturę rosyjską „sumieniem ludu”? Jak rozumiesz te słowa?

3. Jakie jest miejsce literatury we współczesnym życiu społecznym? Argumentuj swoje stanowisko.

4. Czy literatura pomaga dziś kształcić ludzi i czy przyczynia się do sprawiedliwej reorganizacji życia?

Na początku XIX wieku. zdarzyło się bardzo ważne wydarzenia w naszym kraju iw Europie, co miało ogromny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej.

• Komunikat nauczyciela o głównych wydarzeniach (tabela)
• Wystąpienie studenta z raportami:

1. „Złoty wiek” literatury rosyjskiej XIX wieku
2. Kierunki literatury rosyjskiej XIX wieku
3. Czasopisma o literaturze rosyjskiej XIX wieku
4. Przedstawiciele literatury rosyjskiej XIX wieku.

D. S. Lichaczow podkreślił, że „literatura rosyjska (...) ściśle towarzyszy historii Rosji i stanowi jej istotną część”.

Z: Główne postanowienia wykładu spiszemy w formie tabeli uogólniającej.

II. Poezja, proza ​​i dramaturgia XIX wiek w rosyjskiej krytyce i dziennikarstwie

Abyś mógł zorientować się w różnorodności literatury rosyjskiej XIX wieku, powtórzmy problemy głównych dzieł, które studiowałeś w klasach 5-8.

Z: Ułóż chronologicznie poniższe prace i odpowiedz na pytanie, jakie problemy są w nich poruszane:

A. S. Puszkin. " Córka kapitana„(1836);

M. Yu Lermontow. "Borodino" (1937); „Mtsyri” (1939);

N. V. Gogola. „Taras Bulba” (1834), „Inspektor” (1836);

I. S. Turgieniew. „Notatki myśliwego” (1852);

N. A. Niekrasowa. „Kolej” (1862);

M. E. Saltykov-Szchedrin. „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” (1869);

A. P. Czechow. „Kameleon” (1884).

Ostatnie pytanie:

- Dlaczego dzieła wielkich Rosjan pisarze XIX wieku wiek nazywamy arcydziełami?

1. Czytanie podręcznikowego artykułu o poezji początek XIX w.

Prezentacja studentów z raportami (zadania indywidualne):

1. „Złoty wiek” poezji rosyjskiej: ogólna charakterystyka

1. „Złoty wiek” poezji rosyjskiej: kluczowi przedstawiciele - PREZENTACJA
2. Najpierw rosyjskie dziennikarstwo połowa XIX wiek

III. Pojęcie romantyzmu i realizmu

Z: Poznaj główne różnice romantyzm i realizm . W literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX w. nurty te nie zastępowały się nawzajem, lecz współistniały i oddziaływały na siebie, trudno więc wyznaczyć między nimi wyraźną granicę.

Z: Weźmy na przykład dla porównaniaCórka kapitana „A.S. Puszkin oraz " Mtsyri” autorstwa M.Yu. Lermontowa, odnajdując w nich cechy zarówno romantyzmu, jak i realizmu.

Pytania do analizy porównawczej:

1. Jakie wydarzenia są przedstawione w pracach?

2. Jakie problemy zgłaszają w nich autorzy? Co jest postawa autora do

Wydarzenia i problemy?

3. Jak te prace mają związek z historią Rosji?

4. Daj krótki opis Petr Grinev i Mtsyri. Czy jest między nimi?

Wspólność? Jakie różnice w ich życiu i charakterach uważasz za najważniejsze?

5. Czy uważasz, że ma sens napisanie Córki kapitana?

Proza i „Mtsyri” - wierszem? Skomentuj swoją opinię.

Z: Podsumujmy informacje o głównych cechach romantyzmu i realizmu w formie stołu.

Romantyzm i realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku

IV. Podsumowanie lekcji

Rosyjski literatura XIX wieki pochłaniały najbogatsze duchowe doświadczenie ludzkości. Wychowała i próbowała rozwiązywać najważniejsze problemy społeczne i moralne, głosiła miłość do świata i człowieka oraz nienawiść do wszelkich przejawów ucisku, podziwiała odwagę i siłę ludzka dusza. Literatura rosyjska twórczo wykorzystała doświadczenie literatur europejskich, ale ich nie naśladował, ale tworzył oryginalne dzieła, dla których podstawą było rosyjskie życie i jego problemy.

v. Praca domowa

Przygotuj opowieść o problemach i bohaterach literatury XIX wieku, potwierdzając swoje przemyślenia przykładami,

lub

wiadomość o tekstach rosyjskich z początku XIX wieku (opcjonalnie). Zilustruj główne różnice między romantyzmem a realizmem.

Zadanie indywidualne:

Przygotuj pisemną relację o jednym z poetów Czas Puszkina(opcjonalnie).

Literatura jako forma sztuki.

Literatura to nie tylko przedmiot akademicki dostarczający pewnej ilości wiedzy, ale przede wszystkim literatura to forma sztuki.

Literatura (z łac. litera - litera, pismo) to forma sztuki, w której głównym środkiem figuratywnego odbicia życia jest słowo.

Fikcja to rodzaj sztuki zdolnej do ukazania zjawisk życia w najbardziej wieloaspektowy i najszerszy sposób, ukazując je w ruchu i rozwoju.

Jak sztuka słowa fikcja powstała w ustnym? Sztuka ludowa. Jej źródłami stały się pieśni, ludowe opowieści epickie. Słowo to niewyczerpane źródło wiedzy i niesamowity sposób tworzenia obrazy artystyczne. W słowach, w języku każdego narodu, odciska się jego historię, jego charakter, naturę Ojczyzny, koncentruje się mądrość wieków. Żywe słowo jest bogate i hojne. Ma wiele odcieni. Może być budzący grozę i czuły, budzić przerażenie i dawać nadzieję. Nic dziwnego, że poeta Vadim Shefner tak powiedział o słowie:

Słowa mogą zabić, słowa mogą uratować
Jednym słowem, możesz prowadzić półki za sobą.
Jednym słowem możesz sprzedawać i zdradzać i kupować,
Słowo można przelać na miażdżący ołów.

Fikcja- rodzaj sztuki, w której słowo jest głównym środkiem figuratywnego odzwierciedlenia życia. Podstawowym pojęciem literatury jest obraz; za pomocą obrazów fikcja odtwarza całe epoki w różnorodności ich przeszłości, teraźniejszości i przyszłości: wzloty i upadki antyk uczymy się w tragediach Sofokles oraz Eurypides, epoka renesans- w Szekspir oraz Lope de Vega; w powieściach L. Tołstoj oraz I. Turgieniewa Mamy do czynienia z moralnymi poszukiwaniami szlachty początku XIX wieku.

Głównym środkiem literatury, jak już powiedzieliśmy, jest słowo. Poprzez obrazy tworzone przez słowo autor stara się zniewolić czytelnika, „włączyć” go w działanie, urzeczywistnić jego obecność w czasie i przestrzeni dzieła. Taki „udział” jest niezbędny do pełnego i głębszego zrozumienia tego, co jest napisane: na przykład czytelnik martwi się Tatianą w „Eugeniuszu Onieginie”, próbuje zrozumieć przyczyny działań Kateriny w „Burzy” i kompleksie świat duchowy Natasha Rostova w „Wojnie i pokoju”, tragedia Grigorija Mielechowa w „ Cichy Don”. To nasze („czytelne”) postrzeganie i głębokie przeżycie losów bohaterów świadczy o tym, że literatura jest sztuką, sztuką słowa.

Poezja wywołuje w duszy człowieka szczególną reakcję emocjonalną. Poezja jest obszerna i wieloaspektowa w stosunku do plan tematyczny: poezja to nie "wiersze o miłości", są to prace nad różne tematy- oraz mroczny, filozoficzny, wojskowy i inni Czytelnik nie pozostaje obojętny na szczere i wyznaniowe linie A. Achmatowej, M. Cwietajewej, nieśmiertelne słowa A. Twardowskiego, refleksje filozoficzne B. Pasternak i O. Mandelstam i inni.

Fikcja może być uważana za najbardziej wszechstronną formę sztuki: na przykład wspaniały obraz W. Surikow „Poranek egzekucja łucznicza„potrzebuje komentarza historycznego, ale powieść A. Tołstoja „Piotr I” nie: oddaje tchnienie epoki w szczegółach życia codziennego i relacji międzyludzkich.

Fundamentalny teatr dramatyczny jest literatura. Teatry narodowe powstały na podstawie dzieł Szekspira, Ostrowskiego, Gogola, Czechowa, Ibsena, Shawa itp. tekst literacki służył do tworzenia sztuka operowa: najwięksi geniusze Czajkowski i Musorgski, tworząc swoje opery, zwrócili się do tekstów Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „ Dama pikowa”, „Borys Godunow”).

Na podstawie tekstu – scenariusza – tworzone są filmy. Wiele z nich to adaptacje ekranowe. dzieła sztuki(„Mistrz i Małgorzata” i „Idiota” V. Bortko, „Wojna i pokój” S. Bondarczuka).

Fikcja jest ściśle związana ze społeczeństwem, z jego dążeniem do humanistycznego ideału. Literatura skupia się na doświadczeniu społeczno-historycznym i doświadczeniu jednostki w opanowywaniu otaczającego świata. Pomaga nawiązać więź między pokoleniami, kształtować, rozwijać i umacniać skalę wartości.

Literatura w społeczeństwie spełnia kilka funkcji: kognitywny(badanie otaczającego świata), estetyka(pielęgnowanie poczucia piękna), heurystyczny(„odkrycie świata”), rozmowny(dialog „autor-czytelnik”) itp.

Jak widać, literatura zasługuje na miano lidera wśród innych form sztuki ze względu na jej znaczenie dla rozwoju zarówno jednostki, jak i całej ludzkości – zarówno w określonej epoce, jak iw sensie globalnym.

Tak więc słowa w mowie ludzkiej i w fikcja nie mieszkajcie osobno. Łączy ich i koordynuje myśl, idea dzieła i ożywia ludzka mowa. Proste, znajome ludzkie słowo. Ale mocą swojego talentu, niczym czarodziejskiej różdżki, pisarz lub poeta zwraca się do nas nieoczekiwana strona sprawiając, że czujemy, myślimy, współczujemy.

Sztuka to wielki magik i swego rodzaju wehikuł czasu. Każdy pisarz, obserwujący, studiujący życie, ucieleśnia za pomocą słów wszystko, co widział, czuł, rozumiał. Literatura ma w ludziach szczególną moc edukacyjną. Wzbogaca nas o bardzo szczególną wiedzę - wiedzę o ludziach, o ich wewnętrznym świecie. Literatura jako sztuka słowa ma niesamowitą zdolność oddziaływania na umysły i serca ludzi, pomaga ukazać prawdziwe piękno ludzkiej duszy.

Ogólna charakterystyka literatury XIX wieku.

Wiek XIX nazywany jest „Złotym Wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali globalnej. Nie należy zapominać, że skok literacki, jaki dokonał się w XIX wieku, został przygotowany wszelkimi sposobami. proces literacki 17-18 wieków. XIX wiek to czas formowania się Rosjan język literacki, który ukształtował się w dużej mierze dzięki A.S. Puszkina.

Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i powstaniem romantyzmu. Określony trendy literackie znalazł wyraz przede wszystkim w poezji. Dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykow. Kreatywność F.I. „Złoty wiek” poezji rosyjskiej Tiutczewa został ukończony. Jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin.

JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść w wierszu „Eugeniusz Oniegin” została nazwana encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. Puszkin " Brązowy Jeździec„(1833)”, „Źródło Bachczysaraju”, „Cyganie” otworzyły erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A. S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich. Jednym z tych poetów był M.Yu. Lermontow. Znany z tego romantyczny wiersz„Mtsyri”, poetycka opowieść „Demon”, wiele romantycznych wierszy. Co ciekawe, XIX-wieczna poezja rosyjska była ściśle związana z życiem społecznym i politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Poeta w Rosji był uważany za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci nakłaniali władze do wysłuchania ich słów. Żywe przykłady zrozumienie roli poety i wpływ na życie polityczne kraje to wiersze A.S. Puszkin „Prorok”, oda „Wolność”, „Poeta i tłum”, wiersz M.Yu. Lermontow „O śmierci poety” i wielu innych.

Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Na prozaików początku wieku wpływ miały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których przekłady cieszyły się dużą popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od proza ​​działa JAK. Puszkina i N.V. Gogola. Puszkin pod wpływem angielskich powieści historycznych tworzy historię „Córka kapitana”, w której akcja toczy się na tle majestatu wydarzenia historyczne: wtedy bunt Pugaczowa. JAK. Puszkin wykonał kolosalną robotę, badając to okres historyczny. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do rządzących.

JAK. Puszkina i N.V. Gogol zidentyfikował główne typy artystyczne, które rozwinęli pisarze w XIX wieku. to typ artystyczny « dodatkowa osoba”, czego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkin i tak zwany typ ” mały człowiek”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w historii ” Zawiadowca».
Literatura publicystyczna i satyryczna odziedziczyła po XVIII wieku. W wierszu prozy N.V. Martwe dusze Gogola, pisarz w ostry satyryczny sposób pokazuje oszusta, który kupuje martwe dusze, różne typy właścicieli ziemskich, którzy są ucieleśnieniem różnych ludzkie wady(wpływ klasycyzmu wpływa). W tym samym planie utrzymana jest komedia „Główny inspektor”. Prace A. S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura nadal satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Trend przedstawiania wad i niedociągnięć społeczeństwo rosyjskie- cecha charakterystyczna całego rosyjskiego literatura klasyczna. Można to prześledzić w dziełach prawie wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje nurt satyryczny w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są prace N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Dżentelmeni Gołowlewowie”, „Historia jednego miasta”.

Od połowy XIX wieku powstanie rosyjskiego literatura realistyczna, który powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Wisi kryzys w systemie pańszczyźnianym, sprzeczności między rządem a zwyczajni ludzie. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, która ostro reaguje na sytuację społeczno-polityczną w kraju. krytyk literacki W.G. Belinsky wyznacza nowy realistyczny trend w literaturze. Jego stanowisko jest rozwijane przez NA. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewski. Powstaje spór między ludźmi Zachodu a słowianofilami o sposoby rozwój historyczny Rosja.

Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Ich prace tworzy I.S. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Dominuje społeczno-polityczna problemy filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm.

Rozwój poezji nieco słabnie. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany z wiersza „Kto w Rosji dobrze żyć? ”, a także wiele wierszy, w których rozumie się trudne i beznadziejne życie ludzi.

Proces literacki końca XIX wieku odkrył nazwiska N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni okazał się mistrzem małego gatunek literacki- opowiadanie, a także znakomity dramaturg. Konkurent A.P. Czechow był Maksymem Gorkim.

Koniec XIX wieku charakteryzował się kształtowaniem się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczynała zanikać. Została zastąpiona przez tzw. literaturę dekadencką, znak rozpoznawczy którymi były mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Później dekadencja przerodziła się w symbolikę. Od tego się otwiera Nowa strona w historii literatury rosyjskiej.

Podobne informacje.

Wiek XIX nazywany jest „Złotym Wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali globalnej. Nie należy zapominać, że skok literacki, jaki dokonał się w XIX wieku, został przygotowany przez cały proces literacki XVII i XVIII wieku. Wiek XIX to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki A. Puszkinowi.

Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i powstaniem romantyzmu. Te prądy literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Na pierwszy plan wysuwają się dzieła poetyckie poetów E.A. Dzieło F. I. Tiutczewa zakończyło „Złoty wiek” poezji rosyjskiej. Jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin.

A. S. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść w wierszu „Eugeniusz Oniegin” została nazwana encyklopedią rosyjskiego życia. Romantyczne wiersze A. S. Puszkina „Jeździec spiżowy” (1833), „Fontanna Bachczysaraju”, „Cyganie” otworzyły erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A. S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich. Jednym z tych poetów był M. Yu Lermontow.

Znany z romantycznego wiersza „Mtsyri”, poetyckiej opowieści „Demon”, wielu romantycznych wierszy. Co ciekawe, XIX-wieczna poezja rosyjska była ściśle związana z życiem społecznym i politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Poeta w Rosji był uważany za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci nakłaniali władze do wysłuchania ich słów. Żywymi przykładami zrozumienia roli poety i wpływu na życie polityczne kraju są wiersze A. S. Puszkina „Prorok”, oda „Wolność”, „Poeta i tłum”, wiersz M. Yu Lermontowa ” O śmierci poety” i wielu innych.

Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Na prozaików początku wieku wpływ miały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których przekłady cieszyły się dużą popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A. S. Puszkina i N. V. Gogola. Puszkin pod wpływem angielskich powieści historycznych tworzy historię Córka kapitana, której akcja toczy się na tle wielkich wydarzeń historycznych: w czasie buntu Pugaczowa. A. S. Puszkin wykonał kolosalną pracę, badając ten okres historyczny. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do rządzących.

A. S. Puszkin i N. V. Gogol nakreślili główne typy artystyczne, które rozwinęli pisarze w XIX wieku. Jest to typ artystyczny „człowieka zbędnego”, którego wzorem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A. S. Puszkina i tak zwany typ „małego człowieka”, który pokazuje N. V. Gogol w jego opowiadaniu „Płaszcz” , a także A. S. Puszkina w opowiadaniu „Zawiadowca”.

Literatura publicystyczna i satyryczna odziedziczyła po XVIII wieku. W poemacie prozą N.V. Gogola „Martwe dusze” pisarz w ostry satyryczny sposób ukazuje oszusta wykupującego martwe dusze, różnego rodzaju ziemian, będących ucieleśnieniem różnych ludzkich przywar (wpływ klasycyzmu dotyka). W tym samym planie utrzymana jest komedia Generalny Inspektor. Prace A. S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura nadal satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Charakterystyczną cechą całej rosyjskiej literatury klasycznej jest tendencja do przedstawiania wad i wad rosyjskiego społeczeństwa. Można to prześledzić w dziełach prawie wszystkich pisarzy XIX wieku.

Od połowy XIX wieku kształtuje się rosyjska literatura realistyczna, która powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, jaka rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys w systemie pańszczyźnianym szykuje się, sprzeczności między władzą a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, która ostro reaguje na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Belinsky oznacza nowy realistyczny trend w literaturze. Jego stanowisko rozwijają N. A. Dobrolyubov, N. G. Chernyshevsky. Powstaje spór między okcydentalami a słowianofilami o drogi historycznego rozwoju Rosji.

Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. I. S. Turgieniew, F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj, I. A. Goncharow tworzą własne prace. Dominują problemy społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm. Rozwój poezji nieco słabnie. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany z wiersza „Kto w Rosji dobrze żyć? ”, a także wiele wierszy, w których rozumie się trudne i beznadziejne życie ludzi.

Na przełomie XVIII i XIX wieku upadek feudalizmu był oczywisty. Francuska rewolucja burżuazyjna, która obiecywała, że ​​wolność, równość i braterstwo będą rządzić światem, doprowadziła do zwycięstwa systemu burżuazyjnego, ale wkrótce stało się jasne, że system ten nie może zapewnić powszechnego szczęścia.

Nie mam siły, żeby to zrobić

Szczęśliwi, zaniedbali go

I zaczęli szukać szczęścia dla wszystkich

(J. Leopardi)

Okazało się, że rewolucja francuska zmieniła ludzi „pozbawionych chleba w ludzi pozbawionych moralności”.

Wiek XIX obfitował w rewolucje i przewroty. Oprócz rewolucja Francuska, w latach 1848-1849. rewolucje mają miejsce w Europie na przełomie lat 1850-1860. powstaje sytuacja rewolucyjna w Rosji Stany Zjednoczone są niesamowite Wojna domowa 1861-1865

W rozwiniętych krajach Europy i Stanów Zjednoczonych trwa rewolucja przemysłowa(pojawić się szyny kolejowe, parowce, telegraf). Jednak wiele wynalazków technicznych mających na celu poprawę życia tylko podkreśla niedoskonałość świata.

Kapitalizm wyeliminował niesprawiedliwość społeczną(każdy może stać się bogaty, a więc szlachetny), ale zrodził wiele innych niesprawiedliwości. Do władzy dochodzi pokolenie, które nie wie, czym jest moralność. Pieniądze stają się ich złotym marzeniem, a pieniądze i moralność są nie do pogodzenia. Doprowadziło to do tego, że bohaterami niemal wszystkich dzieł stają się ludzie głęboko niemoralni (Georges Duroy, Gobsek, Tsakhes, Claude Frollo).

Sprzeczności życia w naturalny sposób przenoszone są na literaturę. Centralnym pytaniem dla trendów artystycznych epoki jest nie tylko to, jak człowiek może przetrwać na tym świecie, ale także jak jak aktywnie uczestniczyć w procesie historycznym, jak na niego wpływać, czyli być „młotem lub kowadłem” dla człowieka(Goethe).

Proces literacki pierwszej połowy XIX wieku jest bardzo osobliwy w porównaniu z poprzednimi epokami. Tempo rozwoju literatury rośnie. Nowe trendy artystyczne powstają i bardzo szybko układają się w integralne systemy (nie są to wieki, ale dziesięciolecia). Jednocześnie pojawienie się nowej metody nie oznacza całkowitego zaprzeczenia starej. Dlatego funkcja era staje się koegzystencją przeciwstawnych biegunów w sztuce:

1) romantyzm (chęć pójścia do innego, doskonały świat);

2) realizm (próba analizy, a następnie zmiany tego świata).

Romantyzm

Romantyzm to ruch artystyczny wywodzący się z Niemiec, który kultywuje jednostkę, jej subiektywne doświadczenia, jej bogaty świat wewnętrzny.

W XVIII wieku termin ten miał inne znaczenie: wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, częściej spotykane w książkach niż w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX wieku. to słowo zostało użyte do oznaczenia nowego kierunek artystyczny przeciwieństwo klasycyzmu.

Społeczna podstawa romantyzmu staje się rozczarowanie w swojej epoce, w nowym społeczeństwie z którymi byli związani Wielkie Oczekiwania, jak to społeczeństwo przewidziały wielkie umysły Europy. Romantycy wierzyli, że przyszło im żyć pod niesławną gwiazdą, gdy Europa cierpiała z powodu rewolucji, kiedy wulgaryzowane były wszystkie najlepsze ludzkie odruchy. Takiemu rozczarowaniu z pewnością towarzyszył nastrój beznadziejności, rozpaczy, „światowy smutek jest„ chorobą stulecia ”Alfred de Musset napisał w swojej powieści„ Wyznanie syna stulecia ”:„ Beznadzieja chodziła po ziemi, a synowie stulecia, pełen sił, odtąd bezużyteczny, opuścił bezczynne ręce i wypił ten zatruty napój ze skromnego kubka. Choroba naszych czasów ma dwie przyczyny: ludzie noszą dwie rany w sercach. Wszystko, co było, już minęło. Wszystko, co będzie, jeszcze nie nadeszło”. Puszkin powiedział, że nieszczęściem wszystkiego, co romantyczne, była przedwczesna namiętność duszy: „Nie: prędzej uczucia w nim ostygną” (Eugeniusz Oniegin).

Mężczyzna wypada Stosunki społeczne i w efekcie iluzja wolności jednostki od okoliczności życia tworzy mit, który jedna osoba może zmienić świat(osobowość Napoleona).

Niezadowolenie ze współczesnej rzeczywistości prowadzi do powstania podwójnego świata (świata realnego i świata idealnego, świata snów). duże skupienie romans poświęca się dzieciństwu. Dzieciństwo zostało pomyślane jako świat idealny, świat harmonii, którego głębia i piękno przyciągają dorosłych. „Dorosłość” to czas, który stracił bezpośredniość i czystość dzieciństwa.

Romantyzm odrzucił jedną z podstawowych zasad literatura edukacyjna- „imitacja natury”. Romantycy uważali, że autor powinien być całkowicie wolny, powinien tworzyć tylko według własnych praw. Oscar Wilde napisał: „Nie przypisuj artyście niezdrowych skłonności, wolno mu wszystko przedstawiać”.

Era romantyzmu charakteryzuje się odnowieniem formy sztuki i cały system gatunków literackich, następuje reforma sceny (połączenie tekstu i dramatu). Tworzą się nowe, przejściowe gatunki (liryczno-epickie i liryczno-epiczno-dramatyczne), na nowo powstaje poemat romantyczny (symboliczny, moralistyczny, folklorystyczny), romantyczny dramat nawiązuje do tradycji Szekspira i Calderona, pojawiają się „poematy dramatyczne” (Byron, Shelley). Liryzm osiąga niezwykły rozkwit (słowa są skojarzeniowe, wieloznaczne, metaforyczne). Teoretycy romantyzmu głosili otwartość pokolenia literackie i gatunków, synteza sztuki, religii i filozofii, podkreślały muzyczne i obrazowe początki w poezji. Spośród lirycznych gatunków epickich najpopularniejszy ballada w prozie przeważają formy poetyckie - bajka, powieść liryczna.

Proza romantyzmu rozwijała się w wielu kierunkach gatunkowych. Romantyzm wykorzystywał zarówno powieść klasyczną, jak i romans(„Hrabia Monte Christo” Dumas Père) oraz elementy powieści łotrzykowskiej, oraz orientalna opowieść rokoko. Za 30-40 lat. romantyczny romans społeczny (J. Sand, E. Xu, V. Hugo), pojawia się historia fantasy . Powieść historyczna, który istniał w poprzednim okresie, został radykalnie przerobiony i stał się jednym z głównych gatunków.

Realizm

Realizm (z łac. realis - real, real) to metoda artystyczna, który polega na wiernym i obiektywnym przedstawieniu rzeczywistości na obrazach artystycznych.

W głównym nurcie realizmu rozwijała się twórczość większości pisarzy XIX wieku i choć pisarze realiści pierwszej połowy XIX wieku nie uważali się za jednokierunkowych, nie oznacza to, że nie istnieje. Za 10-20 lat. dojrzewała już w głębinach romantyzmu, w latach 30. i 40. XX wieku. zadeklarował się w różnych krajów Europa jako zjawisko zauważalne. Do lat 40. realizm jest już samodzielnym i znaczącym nurtem w literaturach europejskich.

Realiści starali się wniknąć w istotę procesów społecznych, chcieli nie tylko odkryć nowy Świat, ale także zbadać jego prawa i powiązania. Dla realistów osoba była interesująca zarówno jako wyjątkowa osobowość, jak i jako typowe zjawisko oraz jako osoba historyczna- nie w tym sensie, że trochę grał ważna rola w historii, ale w tym, że należał do historii, nie zdając sobie z tego sprawy.

Całość wszystkich dzieł literackich reprezentuje rozwój światowego społeczeństwa werbalnego. Historycznie było ich wiele literatur narodowych które warunkowały ten proces. Tak czy inaczej wszystko dzieła literackie mają wspólne właściwości. Wszystkie z nich są wynikiem kreatywna praca pisarzy zatem mają wspólne obrazy, znaczenie estetyczne, prawdziwą formę ucieleśnienia, ale jednocześnie ze względu na osobliwości rozwój kulturowy tego czy innego kraju, dzieła literackie są specyficzne dla każdego narodu.

Osobliwością literatury rosyjskiej jest to, że odzwierciedla ona ścisły związek z chrześcijaństwem przyjętym w 988 roku. Wielowiekowa interakcja z dogmatami wiara prawosławna nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenie w umysłach rosyjskich pisarzy. Najważniejszy problem moralny i filozoficzny, rosyjski wysoki patos etyczny, wiąże się z obserwacjami pisarzy dotyczącymi relacji między pojęciami moralności i świętości. Z tego główna cecha bardziej szczegółowe są następujące:

Literatura rosyjska ma wysokie podstawy duchowe - starożytna literatura rosyjska, która opierała się na zjawiskach duchowych, zasadach

Od XVIII wieku literatura rosyjska ściśle wchodziła w interakcje ze światem filozoficzna idea. Ale jednocześnie rosyjscy pisarze ponownie przemyśleli kluczowe pomysłyświat, zbliżył ich do zasad filantropii, poszukiwania ideału

Literatura rosyjska jest głęboko filozoficzna. Śr. Łomonosow, N. Karamzin, V.A. Żukowski, M.Ju. Lermontow, L.N. Tołstoj

Literatura rosyjska zawsze dąży do uległości w formie dobra

Pisarze zachodnioeuropejscy postrzegali literaturę rosyjską jako świętą.

N.V. Gogol w swojej książce „Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi” wskazał na genezę świętości literatury rosyjskiej. Według pisarza leży ona w liryzmie naszych poetów („liryzm jest czymś zbliżonym do biblijnego”). „Nasi poeci widzieli każdy wzniosły przedmiot w jego prawomocnym dotknięciu najwyższych źródeł liryzmu (przez Boga), jedni świadomie, inni nieświadomie, ponieważ dusza rosyjska, ze względu na swoją rosyjską naturę, już to jakoś sama słyszy”

Periodyzacja literatury rosyjskiej

1 okres - literatura staroruska zaczyna się w XI wieku, a kończy w XVII wieku

II okres - XVIII wiek - epoka oświecenia

III okres - XIX wiek - era złotego wieku, epoka klasyczna

4 okres - koniec XIX-początek XX wieku nazywa się srebrny wiek

5 okres - XX wiek od 1918 do lat 80.

6 okres - koniec lat 80-tych, lata 90-te początek XXI wieku

Literatura Starożytna Rosja

Literatura staroruska jest duchowym fundamentem literatury rosyjskiej. Powstał w wyniku chrystianizacji Rosji. W związku z przyjęciem chrześcijaństwa Rosja dołączyła do kulturowych i ideologicznych podstaw Bizancjum, otrzymała literaturę i pisarstwo.

Pierwszy zabytki literackie w starożytnej Rosji miały charakter zbywalny. Pierwszymi były Ewangelia i Psałterz.

Ewangelia Ostromir (1056-1057) została przetłumaczona przez diakona Grzegorza dla burmistrza Ostromir w Nowogrodzie.

Ponadto często tłumaczyli kroniki historyczne, żywoty świętych Antoniego Wielkiego, Andrzeja Pierwszego, zbiory opowiadań o świętych - Pateriki. Ponadto pisma teologiczne. Z czasem pojawiły się oryginalne prace.

Osobliwości starożytna literatura rosyjska

Starożytna literatura rosyjska opierała się na systemie religijnym .... system ten opierał się na religijnej metodzie symbolicznej

Wysoka duchowość. Motyw przewodni można by uznać, że ….

Bliskie połączenie z historią

Prace pisane ręcznie. Więc są opcje.

Wszystkie prace zostały napisane według określonych kanonów, reguł. Każdy skryba kierował się wcześniejszą pracą.

Na podstawie kanonów powstały gatunki Stare rosyjskie prace:

Rozwój starożytnej literatury rosyjskiej podążał ścieżką stopniowego przeobrażania się systemu zachodniego pod wpływem rosnącego .....to wewnętrzny świat osoba.

Oryginalne dzieła starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieść o minionych latach”, warunkowo pierwszy oryginał można nazwać „Słowem Prawa i Łaski” Hilariona, napisanym w latach 1037-1050.