Silne przesłanie osobowościowe Beethovena. Niesamowita postać Beethovena

Ludwig Beethoven urodził się w 1770 roku w niemieckim Bonn. W domu z trzema pokojami na poddaszu. W jednym z pokoi z wąskim oknem mansardowym, które prawie nie wpuszczało światła, jego matka, jego miła, łagodna, potulna matka, którą uwielbiał, często się załatwiała. Zmarła na gruźlicę, gdy Ludwig miał zaledwie 16 lat, a jej śmierć była pierwszym gwałtownym wstrząsem w jego życiu. Ale zawsze, kiedy wspominał matkę, jego duszę wypełniało delikatne, ciepłe światło, jakby dotykały jej ręce anioła. „Byłeś dla mnie taki miły, tak godny miłości, byłeś moim najlepszym przyjacielem! O! Któż był szczęśliwszy ode mnie, kiedy jeszcze mogłam wymówić to słodkie imię - mama, i zostało to usłyszane! Komu mogę mu teraz powiedzieć?

Ojciec Ludwiga, biedny nadworny muzyk, grał na skrzypcach i klawesynie i miał bardzo piękny głos, ale cierpiał na zarozumiałość i upojony łatwymi sukcesami znikał w tawernach, prowadził bardzo skandaliczne życie. Odkrywszy zdolności muzyczne syna, postanowił uczynić go wirtuozem, wszelkimi sposobami drugim Mozartem, aby rozwiązać materialne problemy rodziny. Zmuszał pięcioletniego Ludwiga do powtarzania nudnych ćwiczeń przez pięć lub sześć godzin dziennie, a często, gdy wracał do domu pijany, budził go nawet w nocy i sadzał w półśnie, płacząc przy klawesynie. Ale mimo wszystko Ludwig kochał ojca, kochał i litował się.

Kiedy chłopiec miał dwanaście lat, w jego życiu wydarzyło się bardzo ważne wydarzenie - los musiał posłać do Bonn nadwornego organistę, kompozytora, dyrygenta Christiana Gottlieba Nefe. Ten niezwykły człowiek, jeden z najbardziej zaawansowanych i wykształconych ludzi tamtych czasów, od razu domyślił się w chłopcu genialnego muzyka i zaczął uczyć go za darmo. Nefe zapoznała Ludwiga z dziełami wielkich: Bacha, Haendla, Haydna, Mozarta. Nazywał siebie „wrogiem ceremonii i etykiety” oraz „nienawistnikiem pochlebców”, cechy te przejawiały się wówczas wyraźnie w postaci Beethovena.

Podczas częstych spacerów chłopiec chętnie chłonął słowa nauczyciela, który recytował dzieła Goethego i Schillera, opowiadał o Wolterze, Rousseau, Monteskiuszu, o ideach wolności, równości, braterstwie, którymi żyła kochająca wolność Francja ten czas. Beethoven niósł idee i myśli swojego nauczyciela przez całe życie: „Talent to nie wszystko, może zginąć, jeśli człowiek nie posiada diabelskiej wytrwałości. Jeśli ci się nie uda, zacznij od nowa. Porażka sto razy, zacznij od nowa sto razy. Człowiek może pokonać każdą przeszkodę. Wystarczy talent i szczypta, ale wytrwałość potrzebuje oceanu. A oprócz talentu i wytrwałości potrzebna jest także pewność siebie, ale nie duma. Boże chroń cię przed nią ”.

Wiele lat później Ludwig w liście podziękuje Nefe za mądrą radę, która pomogła mu w nauce muzyki, tej „boskiej sztuki”. Na co skromnie odpowie: „Nauczycielem Ludwiga Beethovena był sam Ludwig Beethoven”.

Ludwig marzył o wyjeździe do Wiednia na spotkanie z Mozartem, którego muzykę uwielbiał. W wieku 16 lat spełniło się jego marzenie. Jednak Mozart zareagował na młodego człowieka podejrzliwie, uznając, że wykonał dla niego dobrze wyuczony utwór. Wtedy Ludwig poprosił go, by dał mu temat na wolną wyobraźnię. Nigdy nie improwizował z taką inspiracją! Mozart był zdumiony. Wykrzyknął, zwracając się do swoich przyjaciół: „Zwróć uwagę na tego młodego człowieka, sprawi, że cały świat będzie mówił o sobie!” Niestety, nigdy więcej się nie spotkali. Ludwig został zmuszony do powrotu do Bonn, do swojej ukochanej chorej matki, a kiedy później wrócił do Wiednia, Mozart już nie żył.

Wkrótce ojciec Beethovena w końcu się upił, a 17-latek zaopiekował się dwoma młodszymi braćmi. Na szczęście los wyciągnął do niego pomocną dłoń: zaprzyjaźnił się z którymi znalazł wsparcie i pocieszenie – Elena von Breining zastąpiła matkę Ludwiga, a brat i siostra Eleanor i Stefan zostali jego pierwszymi przyjaciółmi. Tylko w ich domu czuł spokój. To tutaj Ludwig nauczył się cenić ludzi i szanować ludzką godność. Tutaj nauczył się i do końca życia zakochał się w epickich bohaterach Odysei i Iliady, bohaterach Szekspira i Plutarcha. Tutaj poznał Wegelera, przyszłego męża Eleanor Braining, który stał się jego najlepszym przyjacielem, przyjacielem na całe życie.

W 1789 głód wiedzy zaprowadził Beethovena na Uniwersytet w Bonn na Wydziale Filozoficznym. W tym samym roku we Francji wybuchła rewolucja, o której wieść szybko dotarła do Bonn. Ludwig i jego przyjaciele wysłuchali wykładów profesora literatury Eulogiusa Schneidera, który natchnieniem czytał studentom swoje wiersze o rewolucji: „Miażdżenie głupoty na tronie, walka o prawa ludzkości… Och, żaden z sługusów monarchii jest do tego zdolny. Mogą to zrobić tylko wolne dusze, które wolą śmierć od pochlebstwa, biedę od niewolnictwa ”.

Ludwig był jednym z gorących wielbicieli Schneidera. Pełen jasnych nadziei, czując w sobie ogromną siłę, młody człowiek ponownie udał się do Wiednia. Och, gdyby spotkali go wtedy przyjaciele, nie rozpoznaliby go: Beethoven przypominał lwa salonowego! „Spojrzenie jest bezpośrednie i nieufne, jakby ukośnie obserwowało, jakie wrażenie robi na innych. Beethoven tańczy (och, łaska jest mocno ukryta), jeździ (nieszczęsny koń!), Beethoven, który ma dobry humor (śmiech na całe gardło).” (Och, gdyby spotkali go wtedy starzy przyjaciele, nie rozpoznaliby go: Beethoven przypominał lwa salonowego! Był wesoły, wesoły, tańczył, jeździł konno i patrzył z ukosa na wrażenie, jakie robił na otaczających go ludziach .) Czasami Ludwig był tam przerażająco ponury i tylko bliscy przyjaciele wiedzieli, ile życzliwości kryje się za zewnętrzną dumą. Gdy tylko uśmiech rozświetlił jego twarz i to z taką dziecięcą czystością, że w tych chwilach nie można było nie kochać nie tylko jego, ale całego świata!

W tym samym czasie ukazały się jego pierwsze kompozycje fortepianowe. Sukces publikacji okazał się ogromny: zapisało się na nią ponad 100 melomanów. Na sonaty fortepianowe szczególnie czekali młodzi muzycy. Na przykład przyszły słynny pianista Ignaz Moscheles potajemnie kupił i zdemontował zabronioną przez jego profesorów Sonatę Pathetique Beethovena. Później Mosheles stał się jednym z ulubionych uczniów mistrza. Słuchacze, wstrzymując oddech, rozkoszują się jego improwizacjami na fortepianie, wielu wzruszyli do łez: „Przywołuje duchy zarówno z głębin, jak i z wysokości”. Ale Beethoven nie tworzył dla pieniędzy, a nie dla uznania: „Co za bzdury! Nigdy nie myślałem o pisaniu dla sławy lub sławy. Trzeba dać ujście temu, co nagromadziło się w moim sercu - dlatego piszę.”

Był jeszcze młody, a kryterium jego własnego znaczenia dla niego było poczucie siły. Nie tolerował słabości i ignorancji, patrzył z góry zarówno na zwykłych ludzi, jak i na arystokrację, nawet na tych miłych ludzi, którzy go kochali i podziwiali. Z królewską hojnością pomagał swoim przyjaciołom, kiedy tego potrzebowali, ale w gniewie był wobec nich bezwzględny. Była w nim ogromna miłość i pogarda tej samej siły. Ale mimo wszystko w sercu Ludwiga, jak latarnia morska, żyła silna, szczera potrzeba bycia potrzebnym ludziom: „Nigdy, od dzieciństwa, nie osłabł mój zapał służenia cierpiącej ludzkości. Nigdy nie pobierałem za to żadnej nagrody. Nie potrzebuję niczego poza uczuciem zadowolenia, które zawsze towarzyszy dobremu uczynkowi.”

Takie skrajności są charakterystyczne dla okresu dojrzewania, ponieważ szuka wyjścia dla swoich sił wewnętrznych. I prędzej czy później człowiek staje przed wyborem: gdzie skierować te siły, którą drogę wybrać? Los pomógł Beethovenowi dokonać wyboru, choć jego metoda może wydawać się zbyt okrutna… Choroba zaczęła zbliżać się do Ludwiga stopniowo, w ciągu sześciu lat, i spadła na niego między 30 a 32 rokiem życia. Uderzyła go w najwrażliwsze miejsce, w jego dumę, siłę - w jego ucho! Całkowita głuchota odcięła Ludwiga od wszystkiego, co było mu tak drogie: od przyjaciół, od społeczeństwa, od miłości i, co najgorsze, od sztuki!... Ale od tego momentu zaczął rozumieć swoją drogę w nowy sposób, od tego w chwili, gdy zaczął się rodzić nowy Beethoven.

Ludwig wyjechał do Geiligenstadt, majątku pod Wiedniem, i zamieszkał w ubogim chłopskim domu. Znalazł się na granicy życia i śmierci - krzyk rozpaczy jest podobny do słów jego woli, napisanych 6 października 1802 r.: „O ludzie, którzy uważacie mnie za bezdusznego, upartego, samolubnego - och, jakże niesprawiedliwi są dla mnie! Nie znasz najgłębszego powodu tego, co tylko myślisz! Od najwcześniejszego dzieciństwa moje serce skłaniało się ku czułemu uczuciu miłości i życzliwości; ale pomyśl, że od sześciu lat cierpię na nieuleczalną chorobę, doprowadzoną w straszliwym stopniu przez nieudolnych lekarzy...

Z moim gorącym, żywym temperamentem, z zamiłowaniem do komunikowania się z ludźmi, musiałam wcześnie przejść na emeryturę, spędzić życie samotnie… Dla mnie nie ma odpoczynku między ludźmi, żadnej komunikacji z nimi, żadnych przyjaznych rozmów. Muszę żyć jak wygnaniec. Jeśli czasami, unoszony przez moją wrodzoną towarzyskość, ulegałem pokusie, to jakie upokorzenie odczuwałem, gdy ktoś obok mnie słyszał flet z daleka, a ja nie słyszałem!... Takie przypadki pogrążały mnie w straszliwej rozpaczy, a często przychodziły mi do głowy myśli o popełnieniu samobójstwa. Tylko sztuka mnie przed tym powstrzymywała; wydawało mi się, że nie mam prawa umrzeć, dopóki nie dokonam wszystkiego, do czego czułam się wezwana... I postanowiłam poczekać, aż nieubłagane parki z przyjemnością zerwą nić mojego życia...

Jestem gotowa na wszystko; w 28 roku musiałem zostać filozofem. Nie jest to takie proste, a artyście trudniej niż komukolwiek innemu. O Boże, widzisz moją duszę, wiesz o tym, wiesz ile miłości do ludzi i pragnienia czynienia w niej dobra. Och ludzie, jeśli kiedykolwiek to czytaliście, to pamiętajcie, że byliście wobec mnie niesprawiedliwi; i niech każdego nieszczęśliwego pocieszy fakt, że jest ktoś taki jak on, który mimo wszelkich przeszkód zrobił wszystko, co mógł, aby zostać przyjętym do grona godnych artystów i ludzi.”

Beethoven się jednak nie poddał! I zanim zdążył dokończyć testament, w jego duszy narodziła się III Symfonia, jak niebiańskie słowo pożegnalne, jak błogosławieństwo losu, symfonia, która nie przypominała żadnej z tych, które istniały wcześniej. To ją kochał bardziej niż inne swoje kreacje. Ludwig zadedykował tę symfonię Bonapartemu, którego porównywał z konsulem rzymskim i uważał za jednego z najwybitniejszych ludzi czasów nowożytnych. Ale później, dowiedziawszy się o swojej koronacji, wpadł we wściekłość i podarł poświęcenie. Od tego czasu III symfonia nosi nazwę „Heroiczna”.

Po wszystkim, co mu się przydarzyło, Beethoven zrozumiał, zrealizował najważniejszą rzecz - swoją misję: „Wszystko, co jest życiem, niech będzie poświęcone wielkim i niech będzie sanktuarium sztuki! To jest twój obowiązek wobec ludzi i wobec Niego, Wszechmogącego. Tylko w ten sposób możesz ponownie ujawnić to, co jest w tobie ukryte.” Gwiaździsty deszcz zalewał go pomysłami na nowe utwory – w tym czasie narodziła się sonata fortepianowa „Appassionata”, fragmenty opery „Fidelio”, fragmenty V Symfonii, szkice licznych wariacji, bagatela, marsze, msze, „Kreutzer Sonata". Gdy wreszcie wybrał swoją życiową ścieżkę, wydawało się, że maestro zyskał nową siłę. Tak więc w latach 1802-1805 pojawiły się dzieła poświęcone jasnej radości: „Symfonia pasterska”, sonata fortepianowa „Aurora”, „Wesoła symfonia” ...

Często, nie zdając sobie z tego sprawy, Beethoven stawał się czystym źródłem, z którego ludzie czerpali siłę i pocieszenie. Tak wspomina uczennica Beethovena, baronowa Ertman: „Kiedy zmarło moje ostatnie dziecko, Beethoven przez długi czas nie mógł się zdecydować, by do nas przyjechać. W końcu pewnego dnia wezwał mnie do siebie, a gdy wszedłem, usiadł do fortepianu i powiedział tylko: „Porozmawiamy z tobą z muzyką”, po czym zaczął grać. Powiedział mi wszystko, a ja zostawiłem go z ulgą ”. Innym razem Beethoven zrobił wszystko, aby pomóc córce wielkiego Bacha, po śmierci ojca znalazła się na skraju ubóstwa. Często lubił powtarzać: „Nie znam żadnych innych przejawów wyższości poza życzliwością”.

Teraz wewnętrzny bóg był jedynym stałym rozmówcą Beethovena. Nigdy wcześniej Ludwig nie czuł takiej bliskości z Nim: „...nie możesz już żyć dla siebie, musisz żyć tylko dla innych, nie ma dla ciebie szczęścia nigdzie poza twoją sztuką. O Panie, pomóż mi pokonać samego siebie!” W jego duszy nieustannie dźwięczały dwa głosy, czasem kłóciły się i kłóciły, ale jednym z nich był zawsze głos Mistrza. Te dwa głosy są wyraźnie słyszalne np. w pierwszej części Sonaty Pathetique, w Appassionata, w V Symfonii, w drugiej części IV Koncertu fortepianowego.

Kiedy nagle Ludwigowi wpadł na pomysł podczas spaceru lub rozmowy, przydarzyło mu się to, co nazwał „ekstatycznym tężcem”. W tym momencie zapomniał się i należał tylko do idei muzycznej i nie porzucił jej, dopóki całkowicie jej nie opanuje. W ten sposób narodziła się nowa odważna, buntownicza sztuka, która nie uznawała reguł, „której nie można było złamać dla czegoś piękniejszego”. Beethoven nie wierzył w kanony głoszone przez podręczniki harmonii, wierzył tylko w to, czego sam próbował i doświadczył. Ale nie kierował nim pusta próżność - był zwiastunem nowego czasu i nowej sztuki, a najnowszym w tej sztuce był człowiek! Człowieka, który odważył się rzucić wyzwanie nie tylko ogólnie przyjętym stereotypom, ale przede wszystkim własnym ograniczeniom.

Ludwig wcale nie był z siebie dumny, ciągle szukał, niestrudzenie studiując arcydzieła przeszłości: dzieła Bacha, Haendla, Glucka, Mozarta. Ich portrety wisiały w jego pokoju i często mówił, że pomogły mu przezwyciężyć cierpienie. Beethoven czytał dzieła Sofoklesa i Eurypidesa, współczesnych mu Schillera i Goetho. Tylko Bóg wie, ile dni i bezsennych nocy spędził na zrozumieniu wielkich prawd. I jeszcze na krótko przed śmiercią powiedział: „Zaczynam się uczyć”.

Ale jak publiczność zaakceptowała nową muzykę? Wykonywana po raz pierwszy przed wybraną publicznością „Heroic Symphony” została potępiona za „boską długość”. Podczas otwartego występu ktoś z publiczności wypowiedział werdykt: „Dam ci grajcara, żeby to wszystko zakończyć!” Dziennikarze i krytycy muzyczni nigdy nie mieli dość instruowania Beethovena: „Praca jest przygnębiająca, nie ma końca i jest haftowana”. A doprowadzony do rozpaczy maestro obiecał, że napisze dla nich symfonię, która potrwa ponad godzinę, aby mogli znaleźć jego krótki „Heroic”.

I napisze go 20 lat później, a teraz Ludwig zajął się kompozycją opery Leonora, którą później przemianował na Fidelio. Wśród wszystkich jego kreacji zajmuje wyjątkowe miejsce: „Ze wszystkich moich dzieci kosztowała mnie największy ból przy porodzie, dała mi też największy smutek – dlatego jest mi droższa od innych”. Trzykrotnie przepisał operę, dostarczył cztery uwertury, z których każda była na swój sposób arcydziełem, napisał piątą, ale nie był zadowolony.

To była niesamowita praca: Beethoven przepisał fragment arii lub początek sceny 18 razy, a wszystkie 18 inaczej. Na 22 linijki muzyki wokalnej - 16 przykładowych stron! Gdy tylko narodziło się „Fidelio”, jak pokazano publiczności, ale w audytorium temperatura była „poniżej zera”, opera wytrzymała tylko trzy przedstawienia… Dlaczego Beethoven tak desperacko walczył o życie tego stworzenia ?

Fabuła opery oparta jest na historii, która wydarzyła się podczas Rewolucji Francuskiej, jej głównymi bohaterami są miłość i wierność małżeńska - te ideały, które zawsze żyły w sercu Ludwiga. Jak każdy człowiek marzył o rodzinnym szczęściu, domowym komforcie. Ten, który jak nikt inny nieustannie pokonywał choroby i dolegliwości, potrzebował opieki kochającego serca. Przyjaciele nie pamiętali Beethovena inaczej niż tak namiętnie zakochanych, ale jego hobby zawsze wyróżniała się niezwykłą czystością. Nie mógł tworzyć bez doświadczenia miłości, miłość była jego świątynią.

Przez kilka lat Ludwig był bardzo zaprzyjaźniony z rodziną Brunswick. Siostry Józefina i Teresa traktowały go bardzo ciepło i troszczyły się o niego, ale która z nich stała się tą, którą nazwał swoim „wszystkim” w swoim liście, swoim „aniołem”? Niech pozostanie tajemnicą Beethovena. Owocem jego niebiańskiej miłości była IV Symfonia, IV Koncert fortepianowy, kwartety dedykowane rosyjskiemu księciu Razumowskiemu, cykl pieśni „Ukochanej dalekiej”. Do końca swoich dni Beethoven czule iz niepokojem trzymał w sercu obraz „nieśmiertelnej ukochanej”.

Szczególnie trudne dla mistrza stały się lata 1822-1824. Niestrudzenie pracował nad IX Symfonią, ale bieda i głód zmusiły go do pisania upokarzających notatek dla wydawców. Własnoręcznie wysyłał listy do „głównych sądów europejskich”, do tych, którzy kiedyś zwracali na niego uwagę. Ale prawie wszystkie jego listy pozostały bez odpowiedzi. Nawet pomimo zachwycającego sukcesu IX Symfonii opłaty z niej okazały się bardzo małe. A kompozytor całą nadzieję pokładał w „szczodrych Anglikach”, którzy niejednokrotnie okazywali mu swój entuzjazm.

Napisał list do Londynu i wkrótce otrzymał od Philharmonic Society 100 funtów na aranżowaną na jego korzyść akademię. „To był bolesny widok”, wspominał jeden z jego przyjaciół, „kiedy po otrzymaniu listu złożył ręce i szlochał z radości i wdzięczności… jednym słowem, czegokolwiek by sobie życzyli”. Mimo tej sytuacji Beethoven nadal komponował. Jego ostatnimi utworami były kwartety smyczkowe, opus 132, trzeci z nich, swoim boskim adagio, zatytułował „Pieśń dziękczynna Bogu od rekonwalescenta”.

Ludwig wydawał się mieć przeczucie rychłej śmierci – przepisał powiedzenie ze świątyni egipskiej bogini Neith: „Jestem tym, czym jestem. Jestem wszystkim, co było, to jest i co będzie. Żaden śmiertelnik nie podniósł mojej zasłony. „On sam pochodzi od siebie, a wszystko, co istnieje, zawdzięcza swoje istnienie temu jedynemu” – i uwielbiał to ponownie czytać.

W grudniu 1826 Beethoven udał się w interesach swojego siostrzeńca Karla do swojego brata Johanna. Ta podróż okazała się dla niego śmiertelna: długotrwałą chorobę wątroby powikłała opuchlizna. Przez trzy miesiące choroba dręczyła go dotkliwie i opowiadał o nowych utworach: „Chcę pisać dużo więcej, chciałbym skomponować X Symfonię… muzykę do„ Fausta ”… Tak, a szkoła gry na pianinie. Myślę o tym sobie w zupełnie inny sposób, niż jest to obecnie akceptowane... "Do ostatniej chwili nie stracił poczucia humoru i skomponował kanon "Doktorze, zamknij bramy, żeby śmierć nie nadeszła". Pokonując niesamowity ból, znalazł siłę, by pocieszyć swojego starego przyjaciela, kompozytora Hummla, który wybuchnął płaczem widząc jego cierpienie. Kiedy Beethoven był operowany po raz czwarty, a po przebiciu go z brzucha wytrysnęła woda, wykrzyknął ze śmiechem, że lekarz wydał mu się Mojżeszem, uderzając rózgą w skałę i natychmiast, aby się pocieszyć: dodał: „Lepsza woda z brzucha niż spod pióra”.

26 marca 1827 r. zegar w kształcie piramidy na biurku Beethovena nagle się zatrzymał, zawsze zapowiadając burzę. O piątej po południu wybuchła prawdziwa burza z deszczem i gradem. Jasna błyskawica oświetliła pokój, rozległ się straszny grzmot - i było po wszystkim ... W wiosenny poranek 29 marca 20 000 osób przyszło zobaczyć maestro. Jaka szkoda, że ​​ludzie często zapominają o tych, którzy są blisko za życia, a pamiętają i podziwiają ich dopiero po ich śmierci.

Wszystko przemija. Umierają także słońca. Ale przez tysiąclecia nadal niosą swoje światło pośród ciemności. I przez tysiące lat otrzymywaliśmy światło tych wygasłych słońc. Dziękuję, wielki maestro, za przykład godnych zwycięstw, za pokazanie, jak można nauczyć się słyszeć głos serca i podążać za nim. Każdy szuka szczęścia, każdy pokonuje trudności i pragnie zrozumieć sens swoich wysiłków i zwycięstw.

A może twoje życie, sposób, w jaki szukałeś i zwyciężałeś, pomoże poszukiwaczom i cierpiącym w znalezieniu nadziei. A w ich sercach zapali się światło wiary, że nie są sami, że wszystkie kłopoty można przezwyciężyć, jeśli nie rozpaczacie i nie dacie wszystkiego najlepszego, co macie. Może, tak jak ty, ktoś zdecyduje się służyć i pomagać innym. I tak jak ty odnajdzie w tym szczęście, nawet jeśli droga do niego będzie prowadzić przez cierpienie i łzy.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatiana Bryksina Wydanie elektroniczne „Człowiek bez granic”

Beethoven urodził się prawdopodobnie 16 grudnia (na pewno znana jest tylko data jego chrztu - 17 grudnia) w 1770 r. w Bonn w rodzinie muzycznej. Od dzieciństwa zaczęli uczyć go gry na organach, klawesynie, skrzypcach, flecie.

Po raz pierwszy kompozytor Christian Gottlob Nefe zaczął poważnie uczyć się u Ludwiga. Już w wieku 12 lat w biografii Beethovena uzupełniono pierwsze dzieło o orientacji muzycznej - asystent organisty na dworze. Beethoven studiował kilka języków, próbował komponować muzykę.

Początek ścieżki twórczej

Po śmierci matki w 1787 r. przejął materialne obowiązki rodziny. Ludwig Beethoven zaczął grać w orkiestrze, słuchać wykładów uniwersyteckich. Przypadkowo wpadając na Haydna w Bonn, Beethoven postanawia wziąć od niego lekcje. W tym celu przenosi się do Wiednia. Już na tym etapie, po wysłuchaniu jednej z improwizacji Beethovena, wielki Mozart powiedział: „On sprawi, że wszyscy będą mówić o sobie!” Po kilku próbach Haydn kieruje Beethovena na studia u Albrechtsbergera. Następnie Antonio Salieri został nauczycielem i mentorem Beethovena.

Rozkwit kariery muzycznej

Haydn krótko zauważył, że muzyka Beethovena była mroczna i dziwna. Jednak w tamtych latach wirtuoz gry na fortepianie przyniósł Ludwikowi pierwszą chwałę. Utwory Beethovena różnią się od klasycznej gry na klawesynie. W tym samym miejscu, w Wiedniu, powstały kompozycje, które będą sławne w przyszłości: Sonata księżycowa Beethovena, Sonata Pathetique.

Kompozytor niegrzeczny, dumny publicznie, kompozytor był bardzo otwarty, przyjazny w stosunku do przyjaciół. Dzieło Beethovena w kolejnych latach wypełnione było nowymi utworami: I, II Symfonie, „Stworzenie Prometeusza”, „Chrystus na Górze Oliwnej”. Jednak dalsze życie i twórczość Beethovena komplikował rozwój choroby ucha - zapalenia uszu.

Kompozytor przechodzi na emeryturę w mieście Geiligenstadt. Tam pracuje nad III - Heroiczną Symfonią. Całkowita głuchota oddziela Ludwiga od świata zewnętrznego. Jednak nawet to wydarzenie nie może sprawić, że przestanie komponować. Zdaniem krytyków III Symfonia Beethovena w pełni ujawnia jego największy talent. Opera „Fidelio” wystawiana jest w Wiedniu, Pradze, Berlinie.

Ostatnie lata

W latach 1802-1812 Beethoven pisał sonaty ze szczególnym pragnieniem i gorliwością. Powstał wtedy cały cykl utworów na fortepian, wiolonczelę, słynną IX Symfonię, Mszę uroczystą.

Zauważ, że biografia Ludwiga Beethovena z tamtych lat była pełna sławy, popularności i uznania. Nawet władze, wbrew jego szczerym myślom, nie odważyły ​​się dotknąć muzyka. Jednak silne uczucia do siostrzeńca, którego Beethoven wziął pod opiekę, szybko postarzały kompozytora. A 26 marca 1827 r. Beethoven zmarł na chorobę wątroby.

Wiele utworów Ludwiga van Beethovena stało się klasykami nie tylko dla dorosłego słuchacza, ale także dla dzieci.

Na całym świecie wzniesiono około stu pomników wielkiego kompozytora.

"Jesteś ogromny, jak morze, Nikt nie zna takiego losu ..."

S. Neris. „Beethoven”

„Największym wyróżnieniem człowieka jest wytrwałość w pokonywaniu najokrutniejszych przeszkód”. (Ludwigvan Beethovena)

Beethoven to doskonały przykład kompensacji: manifestacja zdrowej siły twórczej w przeciwieństwie do własnej zachorowalności.

Często w najgłębszym peniuaru stał przy umywalce, nalewał sobie jeden dzban po drugim w ręce, mrucząc, potem coś wyjąc (nie umiał śpiewać), nie zauważając, że już stoi jak kaczka w wodzie, po czym szedł kilka razy wzdłuż pokoju z strasznie przewracanymi oczami lub zupełnie zamrożonym spojrzeniem i pozornie bezsensowną twarzą podchodził od czasu do czasu do biurka, żeby robić notatki, a potem dalej mył się z wyciem. Nieważne, jak śmieszne były te sceny zawsze, nikt nie powinien ich zauważać, a tym bardziej przeszkadzać mu i tej mokrej inspiracji, bo to były chwile, a raczej godziny najgłębszej refleksji.

Przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej.

Należy zauważyć, że skłonność do samotności, do samotności była wrodzoną cechą charakteru Beethovena. Biografowie Beethovena przedstawiają go jako ciche, zamyślone dziecko, które woli samotność od towarzystwa rówieśników; według nich mógłby godzinami siedzieć bez ruchu, patrząc w jeden punkt, całkowicie pogrążony w myślach. w dużej mierze wpływ tych samych czynników, które mogą wyjaśnić zjawiska pseudoautyzmu, można przypisać tym osobliwościom charakteru, które były obserwowane u Beethovena od najmłodszych lat i są odnotowane w pamiętnikach wszystkich tych, którzy znali Beethovena . Zachowanie Beethovena było często tak niezwykłe, że czyniło komunikację z nim niezwykle trudną, prawie niemożliwą i powodowało kłótnie, czasem kończące się przedłużającym się zerwaniem relacji nawet z osobami najbardziej oddanymi samemu Beethovena, osobami, które on sam szczególnie cenił, biorąc pod uwagę jego bliscy przyjaciele.

Podejrzliwość nieustannie podtrzymywała w nim lęk przed gruźlicą dziedziczną. Do tego dochodzi melancholia, która dla mnie jest niemal tak wielką katastrofą, jak sama choroba… Tak dyrygent Seyfried opisuje pokój Beethovena: „… W jego domu panuje naprawdę niesamowity nieład. Książki i notatki są porozrzucane narożniki, a także resztki zimnego jedzenia, zapieczętowane i na wpół opróżnione butelki, na ladzie pobieżny szkic nowego kwartetu, a tu resztki śniadania…” oskarżam o oszustwo. Drażliwość czasami pchała Beethovena do nieuczciwych czynów.

Pomiędzy 1796 a 1800 głuchota rozpoczęła swoją straszliwą, destrukcyjną pracę. Nawet w nocy w jego uszach dobiegał nieustanny hałas... Jego słuch stopniowo słabł.

Od 1816 roku, kiedy głuchota stała się kompletna, styl muzyczny Beethovena zmienił się. Po raz pierwszy pojawia się to w sonacie op. 101.

Głuchota Beethovena daje nam klucz do zrozumienia charakteru kompozytora: głębokiego duchowego ucisku osoby głuchej, która biega z myślą o samobójstwie. Melancholia, chorobliwa nieufność, drażliwość - to wszystko dobrze znane obrazy choroby dla lekarza ucha ”.

Beethoven w tym czasie był już fizycznie przygnębiony depresyjnym nastrojem, ponieważ jego uczeń Schindler zauważył później, że Beethoven swoim „Largo emesto” w tak wesołej sonacie Dd (op. 10) chciał odzwierciedlić mroczne przeczucie zbliżającego się nieuchronny los… od jej losu niewątpliwie zadecydowały charakterystyczne cechy Beethovena, są to przede wszystkim rosnąca nieufność, jego chorobliwa wrażliwość i kłótliwość. Ale byłoby błędem próbować wyjaśniać wszystkie te negatywne cechy w zachowaniu Beethovena wyłącznie przez narastającą głuchotę, ponieważ wiele jego cech charakteru przejawiało się już w młodości. Najistotniejszą przyczyną jego wzmożonej drażliwości, kłótliwości i autorytetu, graniczących z arogancją, był niezwykle intensywny styl pracy, kiedy starał się okiełznać swoje idee i idee z zewnętrzną koncentracją i z największym wysiłkiem wyciskał twórcze idee. Taki rozdzierający, wyczerpujący styl pracy nieustannie utrzymywał mózg i układ nerwowy na krawędzi tego, co możliwe, w stanie napięcia. To pragnienie najlepszego, a czasem nieosiągalnego, wyrażało się także w tym, że często, niepotrzebnie, odkładał zamówione kompozycje, nie dbając wcale o wyznaczone terminy.

Dziedzictwo alkoholowe przejawia się po stronie ojcowskiej – żona dziadka była pijakiem, a jej uzależnienie od alkoholu było tak silnie wyrażone, że w końcu dziadek Beethovena został zmuszony do rozstania się z nią i umieszczenia w klasztorze. Ze wszystkich dzieci tej pary przeżył tylko syn Johanna, ojciec Beethovena… osoba ograniczona umysłowo i o słabej woli, która odziedziczyła po matce występek, a raczej chorobę pijaństwa… Beethovena dzieciństwo minęło w skrajnie niesprzyjających warunkach. Ojciec, niepoprawny alkoholik, traktował syna niezwykle surowo: szorstkimi, brutalnymi środkami, biciem, zmuszaniem do studiowania sztuki muzycznej. Wracając do domu pijany w nocy z przyjaciółmi - pijanymi towarzyszami, podniósł z łóżka śpiącego już małego Beethovena i zmusił go do ćwiczenia muzyki. Wszystko to, w połączeniu z materialną potrzebą rodziny Beethovena w wyniku alkoholizmu jej głowy, niewątpliwie powinno mieć silny wpływ na wrażliwą naturę Beethovena, kładąc podwaliny pod ten dziwny charakter, który tak ostro objawiał się Beethoven. w późniejszym życiu, już we wczesnym dzieciństwie.

Mógł w nagłym wybuchu gniewu rzucić krzesłem za gospodynią, a raz w karczmie kelner przyniósł mu niewłaściwe danie, a kiedy odpowiedział mu niegrzecznym tonem, Beethoven bez ogródek nalał mu talerz na głowę. ...

W swoim życiu Beethoven cierpiał na wiele chorób somatycznych. Oto tylko ich lista: ospa, reumatyzm, choroby serca, dusznica bolesna, dna moczanowa z przedłużającymi się bólami głowy, krótkowzroczność, marskość wątroby w wyniku alkoholizmu lub kiły, ponieważ autopsja wykazała „węzeł syfilityczny w zaatakowanej wątrobie przez marskość”

Melancholia, okrutniejsza niż wszystkie jego dolegliwości... Do ciężkich cierpień doszły smutki zupełnie innego rzędu. Wegeler mówi, że pamięta Beethovena tylko w stanie namiętnej miłości. Bez końca zakochał się w szaleństwie, bez końca oddawał się marzeniom o szczęściu, a potem bardzo szybko przyszło rozczarowanie i przeżył gorzką udrękę. I w tych przemianach - miłości, dumy, oburzenia - trzeba szukać najbardziej owocnych źródeł inspiracji Beethovena aż do chwili, gdy naturalna burza jego uczuć ucichnie w smutnej rezygnacji z losu. Uważa się, że w ogóle nie znał kobiet, chociaż wiele razy zakochał się i pozostał dziewicą na całe życie.

Niekiedy raz po raz ogarniała go nudna rozpacz, aż do momentu, gdy depresja osiągnęła punkt kulminacyjny w myśli o samobójstwie, wyrażonej w testamencie z Heiligenstadt latem 1802. Ten niesamowity dokument, niczym swego rodzaju list pożegnalny do obu braci, pozwala zrozumieć całą masę jego psychicznej udręki…

To właśnie w pracach z tego okresu (1802-1803), kiedy jego choroba postępowała szczególnie silnie, nakreślono przejście do nowego stylu Beethovena. W symfoniach 2-1, w sonatach fortepianowych op. 31, w wariacjach fortepianowych, op. 35, w „Sonacie Creutzeron”, w pieśniach opartych na tekstach Gellerta, Beethoven ujawnia niespotykaną siłę dramatopisarstwa i głębię emocjonalną. Ogólnie rzecz biorąc, okres od 1803 do 1812 r. Wyróżnia się niesamowitą wydajnością twórczą ... Wiele wspaniałych dzieł, które Beethoven pozostawił jako dziedzictwo ludzkości, poświęconych jest kobietom i było owocem jego namiętnej, ale najczęściej nieodwzajemnionej miłości.

W charakterze i zachowaniu Beethovena jest wiele cech, które zbliżają go do grupy pacjentów określanych jako „impulsywny typ niestabilnego emocjonalnie zaburzenia osobowości”. Niemal wszystkie główne kryteria tej choroby psychicznej można odnaleźć w kompozytorze. Pierwszym z nich jest wyraźna tendencja do nieoczekiwanych zachowań bez uwzględniania ich konsekwencji. Druga to skłonność do kłótni i konfliktów, która nasila się, gdy zniechęca się lub potępia działania impulsywne. Trzecia to tendencja do wybuchów wściekłości i przemocy z niemożnością kontrolowania wybuchowego pragnienia. Po czwarte, słaby i nieprzewidywalny nastrój.

Kompozytor nie był szczególnie delikatny. Był szorstki, porywczy i agresywny. Mówią, że kiedyś podczas jego koncertu jeden z panów rozmawiał ze swoją panią, więc Beethoven nagle przerwał występ i ostro oświadczył, że „nie będzie grał takich świń!” Bez względu na to, jak go przekonali, bez względu na to, jak błagali i prosili go o przebaczenie, nic nie pomogło.

Ubierał się wyjątkowo niedbale i nieporządnie. Być może po prostu nie zwracał uwagi na swój wygląd, a wygląd jego domu świadczył o tym, ale ogólnie można powiedzieć, że naśladował tego samego Napoleona, którego, podobnie jak wielu jego współczesnych, podziwiał. Ten też był dość ciasny i schludny.

Kiedyś miał miejsce incydent z jednym z jego patronów. Książę Likhnovsky chciał, aby młody pianista grał dla niego i dla jego gości. On odmówił. Najpierw książę go namówił, potem powoli zaczął tracić cierpliwość iw końcu wydał rozkaz, który zignorował. W końcu książę nakazał wyważyć drzwi do pokoju Beethovena.

I to pomimo nieskończonego szacunku i czci, jaką książę okazywał kompozytorowi. Jednym słowem – przyniósł. Po bezpiecznym wyłamaniu drzwi kompozytor opuścił posiadłość oburzony i nad ranem wysłał księciu list o treści: „Książę! To, czym jestem, zawdzięczam sobie. Są i będą tysiące książąt, a Beethoven jest tylko jeden!”

A jednocześnie był uważany za osobę dość miłą. Może więc inaczej mierzono względność charakteru? Chociaż może naprawdę był znacznie lepszy, niż mu się czasem wydawało. Na przykład niektóre z jego słów:

„Żaden z moich znajomych nie powinien być w potrzebie, gdy mam kawałek chleba, jeśli mój portfel jest pusty, nie mogę od razu pomóc, no cóż, po prostu muszę usiąść przy stole i zabrać się do pracy, a wkrótce ja pomoże mu wyjść z kłopotów ... ”.

Warto zauważyć, że literackie pasje Beethovena były – jak to powiedzieć – jak spod pióra stylisty. W tym czasie lubił starożytnych pisarzy greckich, takich jak Homer i Plutarch, lub bardziej współczesnych Szekspira, Goethego i Schillera, którzy byli dobrze znanymi i czcigodnymi autorami.

Pomimo ukończenia wczesnej edukacji był już w stanie rozwinąć miłość do czytania. Potem przyznał, że starał się zrozumieć istotę wszystkich słynnych filozofów i naukowców, których prace mógł zdobyć.

Początek twórczego życia

Już w tym czasie Ludwig skupił się na komponowaniu kompozycji. Ale nie spieszył się z publikacją swoich prac. Dużo nad nimi pracował, dopracowywał i ciągle je ulepszał. Jego pierwsza publikacja muzyczna powstała, gdy miał około dwunastu lat. Z jego dzieł z tamtych czasów bardziej znane są obecnie Balet Rycerski i Wielka Kantata. Krótko przed tym wyjechał do Wiednia, gdzie się z nim spotkał. Spotkanie było ulotne...

Po powrocie do domu spotkał go straszny smutek: zmarła jego matka. Beethoven miał wtedy zaledwie siedemnaście lat i musiał przejąć przywództwo rodziny i opiekować się młodszymi braćmi. Od tego czasu sytuacja rodzinna jeszcze się pogorszyła, a po pewnym czasie pod patronatem hrabiego Waldeysteina na kilka lat przeniósł się do Wiednia. Tam mógł ukończyć edukację muzyczną pod kierunkiem Haydna.

Ale mieszkając w Bonn, zdołał dać się ponieść ruchowi rewolucyjnemu, który w tym czasie powstał we Francji, wstąpić w szeregi masonów, a nawet poświęcić część swoich prac zarówno rewolucji, jak i masonerii.

Następnie Beethoven zapożyczył na wiele sposobów sposób pisania i wykonywania muzyki Haydna, a cała trójka, wraz z Mozartem, stała się wielką wiedeńską trojką, która założyła szkołę klasycznej muzyki wiedeńskiej.

Uczęszczał też na kurs teoretyczny w Wiedniu i studiował kompozycje wokalne u słynnego Salieriego. Wkrótce Beethoven otrzymał dobre rekomendacje i został przyjęty do wyższych sfer. I tak na przykład książę Lichnowski zapewnił mu mieszkanie we własnym domu, hrabia Razumowski ofiarował mu swój kwartet, który zaczął grać jego muzykę, a książę Lobkowitz oddał mu do dyspozycji swoją kaplicę. Było więc z czym pracować, a Beethoven oczywiście nie omieszkał z tego skorzystać.

Jeśli mówimy o datach, to wejście Beethovena do wyższych sfer miało miejsce w 1795 roku.

Żyła

Młody człowiek szybko przyzwyczaił się do Wiednia i szczerze zakochał się w tym mieście. W rezultacie tylko raz, w 1796, wyjechał do Pragi i Berlina, a przez resztę czasu mieszkał w Wiedniu. Jeśli chciał odpocząć latem gdzieś na łonie natury, wyjeżdżał na przedmieścia Wiednia, gdzie przez jakiś czas mieszkał w niezwykle skromnej atmosferze. Tam zrobił sobie przerwę od codziennej pracy i nabrał sił w obcowaniu z naturą.

Wkrótce zajął pierwsze miejsce wśród pianistów wiedeńskich i muszę powiedzieć, że było to więcej niż zasłużone. Miał wyjątkowy dar improwizacji.

A kiedy opublikował swoje pierwsze trzy tria fortepianowe, zyskał także reputację znakomitego kompozytora. Od tego czasu odkrył w sobie niewyczerpane źródło fantazji i twórczej inspiracji, a każda jego nowa kompozycja pokazuje coraz więcej jego talentu, rozwija go i kontynuuje eksperymentowanie.

Gatunki, w których pracował Beethoven

Początkowo opanował gatunek kameralny w jego najróżniejszych przejawach i udoskonalił samą koncepcję sonaty na fortepian z towarzyszeniem innych instrumentów muzycznych. Stworzył też szesnaście kwartetów, znacznie poszerzając ich granice, wypracował nowe metody komponowania, a następnie przystąpił do transpozycji metod i technik otwartych na zasadzie symfonicznej. To znaczy zaczął pisać muzykę dla orkiestr.

Podobały mu się techniki muzyczne, które pozostawili Mozart i Haydn, dlatego śmiało podjął się ich doskonalenia i rozwoju. Udało mu się całkiem dobrze, w co trudno było wątpić. Był niezwykle zorientowany w formach muzycznych, a jednocześnie zachował swoją wyjątkową osobowość.

Już po trzeciej uwerturze Beethoven całkowicie zdecydował się na styl. Potem objawiało się to w taki czy inny sposób we wszystkich jego dziełach.

Beethoven entuzjastycznie komponował muzykę instrumentalną, ale też nie lekceważył utworów wokalnych. Pisał zarówno proste piosenki, jak i drobne utwory wokalne. Wśród nich należy osobno odnotować „Chrystusa na Górze Oliwnej”. Jego opera „Fidelio” nie cieszyła się dużym powodzeniem w momencie premiery, a dopiero nieco później, w 1814 roku, kiedy ją przerobił, została przyjęta i doceniona. Tak i jakże doceniane! Została przyjęta na wszystkie niemieckie sceny! Do tej pory tylko Czarodziejski flet Mozarta odnosił taki sukces.

Ale niestety Beethoven nie był w stanie stworzyć niczego bardziej znaczącego w dziedzinie gatunku opery muzycznej, chociaż włożył w to znaczne wysiłki. Pod każdym innym względem stał się coraz bardziej wpływową postacią w zachodnim świecie muzycznym.

Kontynuował tworzenie i pracował we wszystkich ówczesnych gatunkach, jednocześnie doprowadzając ich formę sztuki do absolutu. Podniósł je do rangi klasyków, gdzie pozostają do dziś. Dziś powiedzieliby, że pisał muzykę pop, klasykę i muzykę do filmów. Filmy wtedy oczywiście nie były, dlatego aktywnie pracował nad akompaniamentem muzycznym do dramatycznych przedstawień. Ale co najważniejsze, otrzymał sonaty, przynajmniej są one najważniejszą częścią jego twórczego dziedzictwa.

W 1809 roku Beethovenowi zaproponowano stanowisko królewskiego kapelmistrza. W efekcie jego mecenasi zgodzili się na podwyższenie jego pensji i przynajmniej w ten sposób przekonali kompozytora, by nie odchodził z dotychczasowego stanowiska. Udało im się całkiem nieźle, choć nieco później, w związku z bankructwem państwa w 1811 r., zawartość ta nieco zmalała. Ale w tym czasie było to aż 4000 HUF. Beethoven był w tym czasie u szczytu swojej twórczości, dlatego zamierzona treść i to, na co dodatkowo zarobił, miał dość śmiałości, by być całkowicie niezależnym materialnie.

Po wspaniałym wykonaniu siódmej i ósmej symfonii, po prezentacji jego symfonii „Bitwa pod Vittorią” i kilku innych utworów, sława Beethovena w Wiedniu poszybowała w górę! Był niezwykle popularny. Ale jednocześnie nie mógł już w pełni cieszyć się swoją pozycją w społeczeństwie - zaczął zauważać, że jego słuch zaczął się pogarszać i słabnąć.

Choroba

Zapalenie w uszach. Zapalenie ucha środkowego.

Aby być precyzyjnym, do tego czasu był już prawie całkowicie głuchy. Choroba rozwijała się od 1802 roku i była nieunikniona, jak średniowieczna zaraza. Dla kompozytora i muzyka utrata słuchu jest jeszcze gorsza niż utrata wzroku.

Absolutnie żadne leczenie mu nie pomogło, a jego nastrój ciągle się pogarszał. Między innymi w końcu stał się samotnikiem, unikając ponownego pojawienia się w społeczeństwie. A nowe zmartwienia nie dawały mu nic poza smutkiem. W 1815 r. przejął opiekę nad bratankiem, a jego własna sytuacja materialna zaczęła się pogarszać. Wydawało się, że na chwilę zapadł w twórczą śpiączkę i całkowicie przestał komponować.

Po jego śmierci niektórzy znajomi kompozytora powiedzieli, że mają zeszyty rozmów. Czasami zapisywali swoje uwagi i przekazywali je muzykowi, który odpowiadał na nie w ten sam sposób na piśmie.

Prawdą jest, że spalono niektóre zeszyty z jego wypowiedziami, gdyż kompozytor niespecjalnie stał na ceremonii z władzami, często zadając ostre i dość szorstkie ataki na cesarza, następcę tronu i wielu innych dostojników. Niestety był to ulubiony motyw Beethovena. Był głęboko oburzony odejściem Napoleona od ideałów rewolucji. Kiedy ogłosił, że zostanie cesarzem, Beethoven powiedział, że od tego momentu zacznie przemieniać się w tyrana.

"Skończysz na szafocie!" Tak zakończyła się jedna z korespondencji, oświadczenie oczywiście skierowane było do kompozytora. Ale jego popularność była tak duża, że ​​rządzący nie odważyli się go dotknąć.

W końcu całkowicie stracił słuch. A jednak udało mu się być na bieżąco z najnowszymi wydarzeniami muzycznymi. Nie słyszał nowych kompozycji, ale z entuzjazmem czytał partytury oper Rossiniego, przeglądał zbiory kompozycji Schuberta i innych kompozytorów.

Mówi się, że po premierze IX Symfonii Beethoven stał plecami do publiczności. Nie usłyszał owacji na stojąco. Wtedy jeden ze śpiewaków obrócił go twarzą do publiczności. I stali, machając mu chusteczkami, kapeluszami i rękami. Oklaski trwały tak długo, że obecna na sali policja uznała za stosowne go powstrzymać. Ich zdaniem w ten sposób można było powitać tylko cesarza.

Pod koniec pierwszej dekady XIX wieku z entuzjazmem zaczął komponować Mszę św., do której idei nasunęła mu nominacja arcyksięcia Rudolfa na biskupa. Ta praca zajmowała jego myśli do 1822 roku. Skala Mszy znacznie przekroczyła zwykłe ramy tkwiące w takich kompozycjach. Beethoven wyraźnie wychodził z kryzysu twórczego.

Z nie mniejszym entuzjazmem kompozytor przystąpił do stworzenia symfonii do Ody do radości Schillera. Od dawna chciał zacząć to pisać, a potem pojawiła się inspiracja. Ukończył symfonię do 1824 roku, a powstały utwór ponownie przerósł zwykłe ramy i był niezwykle trudny do wykonania. Dotyczyło to zwłaszcza partii wokalnych.

Co więcej, jego pasja do komplikowania prac trwała i napisał cztery duże kwartety. Okazały się one tak skomplikowane, że eksperci nadal skrupulatnie je badają i praktycznie nie są oddawane zwykłym śmiertelnikom. Musiał mieć wpływ prawie całkowity brak słuchu.

Cierpiał długo i zmarł w 1827 roku. Mieszkał, rozwijał się, cierpiał i cieszył się życiem w swoim niezmiennie ukochanym mieście, Wiedniu. Tam, gdzie został pośmiertnie wzniesiony pomnik. Jego ojczyzna nie została pominięta: w Bonn postawiono mu pomnik, i trzeba przyznać, że dużo wcześniej niż w Wiedniu.

(2 szacunki, średnia: 5,00 z 5)

Ludwig van Beethoven do dziś pozostaje fenomenem w świecie muzyki. Ten człowiek stworzył swoje pierwsze prace jako młody człowiek. Beethoven, którego ciekawe fakty z jego życia do dziś wzbudzają podziw dla jego osobowości, przez całe życie wierzył, że jego przeznaczeniem jest bycie muzykiem, którym zresztą był.

Rodzina Ludwiga van Beethovena

Dziadek i ojciec Ludwiga mieli w rodzinie wyjątkowy talent muzyczny. Pomimo swojego wykorzenionego pochodzenia, pierwszemu udało się zostać kapelmistrzem na dworze w Bonn. Ludwig van Beethoven senior miał wyjątkowy głos i ucho. Po urodzeniu syna Johanna do klasztoru trafiła jego żona Maria Teresa, uzależniona od alkoholu. Chłopiec w wieku sześciu lat zaczął uczyć się śpiewu. Dziecko miało wspaniały głos. Później mężczyźni z rodziny Beethovena występowali nawet razem na tej samej scenie. Niestety ojca Ludwiga nie wyróżniał wielki talent i ciężka praca dziadka, dlatego nie osiągnął takich wyżyn. To, czego nie można było odebrać Johannowi, to jego zamiłowanie do alkoholu.

Matka Beethovena była córką kucharza-elektora. Słynny dziadek był przeciwny temu małżeństwu, ale mimo to nie przeszkadzał. Maria Magdalena Keverich była już wdową w wieku 18 lat. Z siedmiorga dzieci w nowej rodzinie przeżyło tylko troje. Maria bardzo kochała swojego syna Ludwiga, a on z kolei był bardzo przywiązany do swojej matki.

Dzieciństwo i młodość

Data urodzenia Ludwiga van Beethovena nie jest wymieniona w żadnych dokumentach. Historycy sugerują, że Beethoven urodził się 16 grudnia 1770 r., ponieważ został ochrzczony 17 grudnia, a zgodnie z katolickim zwyczajem dzieci chrzczono następnego dnia po urodzeniu.

Kiedy chłopiec miał trzy lata, zmarł jego dziadek, starszy Ludwig Beethoven, a matka spodziewała się dziecka. Po urodzeniu kolejnego potomka nie mogła zwrócić uwagi na swojego najstarszego syna. Dziecko dorastało jako tyran, za co często zamykano go w pokoju z klawesynem. Ale o dziwo nie zerwał strun: mały Ludwig van Beethoven (późniejszy kompozytor) usiadł i improwizował, bawiąc się obiema rękami jednocześnie, co jest nietypowe dla małych dzieci. Kiedyś ojciec przyłapał na tym dziecko. Grała w nim ambicja. A jeśli jego mały Ludwig jest takim samym geniuszem jak Mozart? Od tego czasu Johann zaczął uczyć się z synem, ale często zatrudniał mu nauczycieli, którzy byli bardziej wykwalifikowani niż on sam.

Podczas gdy żył jego dziadek, który był właściwie głową rodziny, mały Ludwig Beethoven żył wygodnie. Lata po śmierci Beethovena seniora stały się dla dziecka męką. Rodzina była w ciągłej potrzebie z powodu pijaństwa ojca, a trzynastoletni Ludwig stał się głównym źródłem utrzymania.

Stosunek do nauki

Jak zauważyli współcześni i przyjaciele muzycznego geniuszu, rzadko w tamtych czasach istniał tak dociekliwy umysł, jaki posiadał Beethoven. Ciekawe fakty z życia kompozytora wiążą się z jego analfabetyzmem arytmetycznym. Być może utalentowany pianista nie opanował matematyki ze względu na to, że bez ukończenia szkoły zmuszony był do pracy, a być może cała sprawa ma charakter czysto humanitarny. Ludwig van Beethoven nie jest ignorantem. Czytał tomy literatury, uwielbiał Szekspira, Homera, Plutarcha, lubił twórczość Goethego i Schillera, znał francuski i włoski, opanował łacinę. I to właśnie dociekliwości umysłu zawdzięczał swoją wiedzę, a nie wykształcenie, jakie otrzymał w szkole.

Nauczyciele Beethovena

Od wczesnego dzieciństwa muzyka Beethovena, w przeciwieństwie do dzieł jemu współczesnych, rodziła się w jego głowie. Grał wariacje na temat przeróżnych znanych mu kompozycji, ale z powodu przekonania ojca, że ​​na komponowanie melodii jest za wcześnie, chłopiec długo nie nagrywał swoich kompozycji.

Nauczyciele, których przywiózł mu ojciec, byli czasami tylko jego towarzyszami do picia, a czasami stali się mentorami wirtuoza.

Pierwszą osobą, którą sam Beethoven wspomina czule, był przyjaciel jego dziadka, organista dworski Eden. Aktor Pfeifer nauczył chłopca grać na flecie i klawesynie. Przez pewien czas gry na organach uczył mnich Koch, a następnie Hantsman. Potem pojawił się skrzypek Romantini.

Gdy chłopiec miał 7 lat, jego ojciec zdecydował, że twórczość Beethovena Jr. powinna zostać upubliczniona i zorganizował jego koncert w Kolonii. Według ekspertów Johann zdał sobie sprawę, że wybitny pianista z Ludwigu nie wyszło, a mimo to jego ojciec nadal sprowadzał do syna nauczycieli.

Mentorzy

Christian Gottlob Nefe wkrótce przybył do Bonn. Nie wiadomo, czy on sam przyszedł do domu Beethovena i wyraził chęć zostania nauczycielem młodych talentów, czy też ojciec Johann miał w tym swój udział. Nefe stał się mentorem, którego Beethoven kompozytor zapamiętał przez całe życie. Ludwig po spowiedzi wysłał nawet Nefe i Pfeifer pieniądze w dowód wdzięczności za lata nauki i pomoc okazaną mu w młodości. To Nefe wypromowała na dworze trzynastoletniego muzyka. To on przedstawił Beethovena innym luminarzom muzycznego świata.

Na twórczość Beethovena wpływ miał nie tylko Bach - młody geniusz uwielbiał Mozarta. Kiedyś po przybyciu do Wiednia miał nawet szczęście grać dla wielkiego Amadeusa. Wielki austriacki kompozytor początkowo przyjął sztukę Ludwiga chłodno, myląc ją z wcześniej wyuczonym dziełem. Następnie uparty pianista zaprosił Mozarta, aby sam ułożył temat do wariacji. Od tego momentu Wolfgang Amadeus bez przerwy słuchał sztuki młodego człowieka, a później wykrzyknął, że wkrótce cały świat zacznie mówić o młodym talencie. Słowa klasyka stały się prorocze.

Beethovenowi udało się wziąć kilka lekcji od Mozarta. Wkrótce nadeszła wiadomość o rychłej śmierci matki, a młody człowiek opuścił Wiedeń.

Przecież jego nauczycielem był np. Joseph Haydn, ale nie znaleźli, a jeden z mentorów – Johann Georg Albrechtsberger – uważał Beethovena za zupełną miernotę i osobę nie mogącą się niczego nauczyć.

Charakter muzyka

Historia Beethovena i perypetie jego życia pozostawiły wyraźny ślad w jego pracy, sprawiły, że jego twarz stała się ponura, ale nie złamała upartego i silnej woli młodzieńca. W lipcu 1787 umiera najbliższa Ludwigowi osoba - jego matka. Młody człowiek poniósł wielką stratę. Po śmierci Marii Magdaleny sam zachorował – zaatakował go tyfus, a potem ospa. Wrzody pozostały na twarzy młodego mężczyzny, a krótkowzroczność uderzyła w jego oczy. Wciąż niedojrzała młodzież opiekuje się dwoma młodszymi braćmi. Jego ojciec był w tym czasie całkowicie pijany i zmarł 5 lat później.

Wszystkie te kłopoty życiowe znalazły odzwierciedlenie w charakterze młodzieńca. Stał się wycofany i nietowarzyski. Był często ponury i szorstki. Ale jego przyjaciele i współcześni twierdzą, że pomimo tak nieokiełznanego usposobienia Beethoven pozostał prawdziwym przyjacielem. Wszystkim potrzebującym pomagał finansowo wszystkim przyjaciołom, utrzymywał braci i ich dzieci. Nic dziwnego, że muzyka Beethovena wydawała mu się ponura i ponura dla jego współczesnych, ponieważ była całkowitym odzwierciedleniem wewnętrznego świata samego mistrza.

Życie osobiste

Niewiele wiadomo o emocjonalnych przeżyciach wielkiego muzyka. Beethoven był przywiązany do dzieci, kochał piękne kobiety, ale nigdy nie założył rodziny. Wiadomo, że jego pierwszą błogością była córka Heleny von Breining – Lorkhen. Muzyka Beethovena z końca lat 80. była jej dedykowana.

Stała się pierwszą poważną miłością wielkiego geniusza. Nic w tym dziwnego, ponieważ krucha Włoszka była piękna, posłuszna i miała upodobanie do muzyki, na niej skupił się już dojrzały, trzydziestoletni już nauczyciel Beethoven. Z tą konkretną osobą związane są ciekawe fakty z życia geniusza. Sonata nr 14, później nazwana Księżycowa, była poświęcona temu konkretnemu aniołowi w ciele. Beethoven pisał listy do swojego przyjaciela Franza Wegelera, w których wyznał swoje namiętne uczucia do Julii. Ale po roku studiów i serdecznej przyjaźni Juliet poślubiła hrabiego Gallenberga, którego uważała za bardziej utalentowanego. Istnieją dowody na to, że po kilku latach ich małżeństwo się nie powiodło, a Juliet zwróciła się o pomoc do Beethovena. Były kochanek dał pieniądze, ale poprosił, aby nie wracać.

Jego nowym hobby stała się Teresa Brunswick, kolejna uczennica wielkiego kompozytora. Poświęciła się wychowaniu dzieci i działalności charytatywnej. Do końca życia Beethoven przyjaźnił się z nią korespondencyjnie.

Bettina Brentano, pisarka i przyjaciółka Goethego, stała się ostatnim hobby kompozytora. Ale w 1811 związała swoje życie także z innym pisarzem.

Najdłużej trwającym uczuciem Beethovena była miłość do muzyki.

Muzyka wielkiego kompozytora

Dzieło Beethovena uwieczniło jego imię w historii. Wszystkie jego utwory to arcydzieła światowej muzyki klasycznej. Za życia kompozytora jego styl wykonawczy i kompozycje muzyczne były nowatorskie. W dolnym i górnym rejestrze jednocześnie nikt przed nim nie grał ani nie komponował melodii.

W twórczości kompozytora krytycy sztuki wyróżniają kilka okresów:

• Wcześnie, kiedy powstawały wariacje i utwory. Następnie Beethoven skomponował kilka piosenek dla dzieci.
• Pierwszy – okres wiedeński – pochodzi z lat 1792-1802. Słynny już pianista i kompozytor całkowicie porzuca charakterystyczny dla niego w Bonn sposób gry. Muzyka Beethovena staje się absolutnie nowatorska, żywa, zmysłowa. Sposób wykonania sprawia, że ​​publiczność słucha jednym tchem, chłonie dźwięki pięknych melodii. Autor numeruje swoje nowe arcydzieła. W tym czasie pisał zespoły kameralne i utwory na fortepian.

• 1803 - 1809 charakteryzuje się ponurymi pracami, odzwierciedlającymi szalejące namiętności Ludwiga van Beethovena. W tym okresie napisał swoją jedyną operę „Fidelio”. Wszystkie kompozycje z tego okresu są pełne dramatyzmu i udręki.
• Muzyka ostatniego okresu jest bardziej wyważona i trudna do odbioru, a niektóre koncerty publiczność w ogóle nie odbierała. Ludwig van Beethoven nie spotkał się z taką reakcją. W tym czasie powstała sonata poświęcona Exduke Rudolfowi.

Wielki, ale już bardzo chory kompozytor do końca swych dni tworzył muzykę, która później stała się arcydziełem światowego dziedzictwa muzycznego XVIII wieku.

Choroba

Beethoven był niezwykłą i bardzo porywczą osobą. Ciekawe fakty z życia dotyczą okresu jego choroby. W 1800 roku muzyk zaczął odczuwać.Po pewnym czasie lekarze uznali, że choroba jest nieuleczalna. Kompozytor był bliski samobójstwa. Opuścił społeczeństwo i wyższe towarzystwo i przez pewien czas żył w odosobnieniu. Po chwili Ludwig kontynuował pisanie z pamięci, odtwarzając w głowie dźwięki. Ten okres w twórczości kompozytora nazywany jest „heroicznym”. Pod koniec życia Beethoven był całkowicie głuchy.

Ostatnia podróż wielkiego kompozytora

Śmierć Beethovena była ogromnym żalem dla wszystkich fanów kompozytora. Zmarł 26 marca 1827 r. Powód nie został wyjaśniony. Beethoven przez długi czas cierpiał na chorobę wątroby, dręczył go ból brzucha. Według innej wersji geniusz zesłał na tamten świat mentalną udrękę związaną z niechlujstwem ich siostrzeńca.

Najnowsze dowody brytyjskich naukowców sugerują, że kompozytor mógł nieumyślnie zatruć się ołowiem. Zawartość tego metalu w ciele muzycznego geniusza była 100 razy wyższa od normy.

Beethoven: ciekawe fakty z życia

Podsumujmy trochę to, co zostało powiedziane w artykule. Życie Beethovena, podobnie jak jego śmierć, przerosło wiele plotek i nieścisłości.

Data urodzenia zdrowego chłopca w rodzinie Beethovena do dziś budzi wątpliwości i kontrowersje. Niektórzy historycy twierdzą, że rodzice przyszłego geniuszu muzycznego byli chorzy i dlatego a priori nie mogli mieć zdrowych dzieci.

Talent kompozytora przebudził się w dziecku od pierwszych lekcji gry na klawesynie: grał melodie, które były w jego głowie. Ojciec pod groźbą kary zabronił dziecku grać nierealnych melodii, wolno było tylko czytać z kartki.

Muzyka Beethovena miała w sobie odcisk smutku, przygnębienia i przygnębienia. Jeden z jego nauczycieli – wielki Joseph Haydn – napisał o tym Ludwigowi. A on z kolei odparł, że Haydn niczego go nie nauczył.

Przed komponowaniem utworów Beethoven zanurzył głowę w misce z lodowatą wodą. Niektórzy eksperci twierdzą, że tego typu procedura mogła spowodować jego głuchotę.

Muzyk uwielbiał kawę i zawsze robił ją z 64 ziaren.

Jak każdy wielki geniusz, Beethoven był obojętny na jego wygląd. Często chodził rozczochrany i zaniedbany.

W dniu śmierci muzyka szalała natura: zła pogoda wybuchła zamiecią, gradem i piorunami. W ostatniej chwili swojego życia Beethoven podniósł pięść i zagroził niebu lub wyższym mocom.

Jedno z wielkich powiedzeń geniusza: „Muzyka powinna rozpalić ogień w ludzkiej duszy”.