Co dotyczy pracy prozaicznej. Co to jest proza.

Proza go Antonim Verse i Poezji, formalnie - zwykła mowa, nie podzielona na pojedyncze współmierne segmenty rytmiczne - wiersze, w planie semantycznego emocjonalnie - coś wylądowanego, zwykłego, zwyczajnego; W rzeczywistości dominująca forma w literaturze europejskiej od XVIII wieku (w odniesieniu do częstości występowania fikcji nawet z XVII wieku); w języku rosyjskim - od drugiej trzeciej XIX wieku, choć przez XIX wieku literatura artystyczna, w tym proza, kontynuowała nazywa poezję. W XIX wieku proza \u200b\u200bjest bezwarunkowo panująca forma epicka i dramaturgi, istnieją częstsze prozaiczne prace liryczne ("wiersze w prozie"). W potokowej przemówieniu XX wieku przeniknął do nieistotnego języka historii literatury i krytyki, teoretycznie jasne triady "EPOS - teksty - dramat" jest praktycznie zrealizowany przez Treada "Prose - Poezja - Dramaturgium". W sensie literackim poprzedniej formy prokaliczne poezji.

Proza do starożytności

W starożytności, prozie, w przeciwieństwie do poezji, regulowanej przez zasady poetyki, została regulowana przez zasady retoryki. Jak również poetycka mowa poetycka była zdecydowanie urządzona, ale techniki tej bioterii były inne niż w poezji. Western European W średnim wieku nadal przypisuje tylko wiersze poezji, ale rozbudowa odbiorców czytelników doprowadziła do rozprzestrzeniania się bardziej bezczynności: od połowy XIII wieku rozpoczyna się prozaiczny leczenie powieści poetyckich, fałszywe wersety są mieszane z prozą w Szczyt pierwszej trzeciej XIII wieku "Okasen i Nicholet", wówczas "New Life" (1292) autobiografii Dante Propaic obejmuje autor utworzony przez autora w 1283-90 poetyckich tekstu piosenkach z komentarzem. Era ożywienia jest naznaczona rozkwitą powieści, przede wszystkim jest "Decameron" (1350-53) J. Bokkachcho. Wśród najwybitniejszych dzieł literatury renesansowej - śmiech Epic, F. Prokella "Gargantua i Pantagruel" (1533-64), ale jest blisko nieformalnej kultury karnawałowej ludowej, nie jest uwzględniona w hierarchii tradycyjnych gatunków i jest tylko warunkowo określane jako powieść. Daleko przez przewidywawcę przyszłego obchodów romańskiego gatunku pojawił się "Don Quixot" (1605-1615) M.Servantes. W rozdziale XIVII Część 1, kapłan, przebijające powieści rycerskie, wciąż doceniają możliwości ich formy (tutaj w mowie pośredniej, Cervantes faktycznie zatwierdza formę własnej pracy jako przyzwoite uznanie współczesnej teorii literatury).

Proza stopniowo rozsypane pozycje Verse. W szekspirowa tragediaCo więcej, komedia, ich mieszanie była normą, chociaż proza \u200b\u200bbyła stosowana głównie w "niskich" odcinkach. W XVII wieku hiszpański Plutovskaya, których analogi pojawiły się w innych krajach, zostały aktywnie utworzone. Pomimo faktu, że klasycyzm jest nadal prozą w biurze retorycznym i rozpoznawał go tylko w dialogu filozoficznym, narracji historycznej lub opisie, dziennikarstwie, spowiedzi, romans dozwolony gatunek obwodowy, rozrywki, pozbawiony bramki moralnej i skierowane do Niedoświadczony czytelnik - nawet we Francji ustawodawstwo klasycznych norm i smaków, proza \u200b\u200bpenetrowała różne gatunki. W XVI wieku pojawiła się pierwsza francuska oryginalna komedia w prozie ("rywale" Zh.the La Tayya, 1573), Tragikomedia ("Lysel" L. Lezhar, 1676). Na przełomie 16-17 stuleci dziewięć Prose dziewięć komedii napisał P. D. Larivę. Ścisła teoretyka klasycyzmu Zhaplen mówiła na korzyść "darmowej" mowy w dramacie i uważała absurd rymowany tekst na scenie, odnosząc się do próbek włoskich sztuk w prozie. Moliere stworzona w prozie kilku jego najlepszych komedii, w tym Don Juan (1665), "Surround" (1668), "Misseranina" (1670), co było bardzo doceniane przez niektórych współczesnych, ale w praktyce przez długi czas nie Otrzymuj kontynuację. W sporze na temat "starożytnych" i "nowych", które rozpoczęły się w 1684 r., Ten ostatni bronił prawa prozy. English Prose. Koniec 17. - z początku XVIII wieku był reprezentowany przez tłumaczenie "bohaterskie" i krótkie powieściopisarz (A. Ben, W. Gwarancja), historyczna i legendarna narracja (rzeka), w Niemczech XVII wieku zdominowała powierzchowna powieść przygodowa o miłości Historie w sądzie środowisko skierowane do czytelników, którzy nie należały do \u200b\u200bniego.

XVIII wieku - czas zatwierdzenia prozy w rozwiniętej literaturze europejskiej. W Anglii to Satira J. Svift, "Komiczna Epidea" Fitding i innych pisarzy, powieści sentymentalnych i gotyckich, w Niemczech - Works I.v. Goethe, we Francji - kreatywność sh.l.montskie, a.f.prevo d'wyproszony, Voltaire, j.Zh.russo, itd. Czasami granice gatunku poezji i prozy celowo wymazane: Montesquieu, deklarując w perskich listach (1721) Wiersz Zabawna i groteskowa figura, stworzyła dwa wiersze w prozie, a.de La Mott Punch napisał ODU w podżeganiu Prose Abbot podgląd w 1735 r. Stwierdził, że rymem przekierowałaby ideę poezji, zniszczyć poetycki prezent. Ale obrońcy wersetu byli silniejsi. Najważniejszym z nich było Prosaik Voltaire, który wyraźnie wierzył w jego filozoficzne historie bardziej niż filozofia niż literatury. W "smaku smaku" (1731), wyśmiewał teorię wiersza w prozie, do którego nie powiodło się lammota. Do początku XIX wieku teorie dominujące nie rozpoznały prozy. Nawet i.f.siller w 1797 r. Nie zatwierdził "Lata Wilhelm Meister" (1795-96) Goethe; Ten ostatni zgodził się z nim i w "Maxim i Reflex Siya" nazywany powieści "subiektywną epicką, w której autor stwierdza zerwanie do własnego sposobu obciążenia świata" (zebrane prace: w 10 objętościach), które miały jasne Orientacja antybetowa.

Niemniej jednak XVIII-wiek - stuletnia decydującego początku prozy i bardziej protekcjonalny związek teorii do powieści. Za swój czas, alegoryczne filozoficzne i polityczne romans miały alegoryczne romans filozoficzny i polityczny F. Funseelon "Przygody Telemacia" (1693-94), a także dzieło Scottish Autor z XVII wieku, pisania w łacinie, J. Barkley (Barkley) "Argenide" (1621). W popołudniowej Rosji, gdzie przez długi czas było poprawić werset ze szkodą dla prozy art, a następnie drugą przyciągnął uwagę V.K.teviakowskiego. Rzymski fenelon, przesunął hexametry, ale "Argenide" przetłumaczony w 1751 r. I wcześniej w "Nowy i krótka metoda Do dodania rosyjskich wierszy ... "(1735) zgłoszone:" Epicki dowcipny, niesamowity, a czasem Homer i Vergil Superior Fikony z zakupem pisemnej, nie mam nadziei, że był to więcej na innym języku, a nie W języku francuskim, którzy nazywają się powieściami. Jednak wszystkie te powieści przez Nasili mogą być sprzeczne z argenezmu Barklaiyeva. Obecność takich próbek umożliwiła pojawienie się w Rosji, zorientowaną oczywiście nie na "dolnym czytniku" dzieł, takich jak mm. Khraskov Masonic powieści (60-90-tych i XVIII wieku). Ale najwyższe osiągnięcia rosyjskiej prozy 18 stuleci BCA MARAMZIN należą do obszaru satyry w różnych typach (komediowa D.I. Kaib, historia, I. A.Krylova "Kaib", 1792 i fikcyjne dziennikarstwo "podróży z Petersburga do Moskwy" , 1790, AnradishCheva). Karamzin z jego sentymentalnymi historiami w 1790 roku najpierw wprowadził prozę w wysokiej literaturze. Wcześniej proza \u200b\u200bbyła uważana za nieobsługiwaną poezją, chociaż miała więcej czytelników (tłumaczenia były specjalnie popularne, a od 1763 r., Kiedy pojawiły się pierwsze dzieła F. A. Emina i powieści krajowe); Prose Karamzin został uznany za najbardziej wykształcony i wyrafinowany, a jednocześnie dość szeroki czytelnik.

Zachodnioeuropejski romantyzm przywiózł znaną równowagę wierszy i prozą: Chociaż najsilniejszy wpływ emocjonalny dostarczył poezję, pisarz był najbardziej popularny w Europie i Rosji. Scott jako historyczny powieściopisarz. Następnie władza Proza była wspierana przez Pałaski V.GUGU, J. Piasek. Wśród rosyjskich romantyków Belletist A.a. Bestuzhev (Marlinsky) był stosunkowo krótki, jednak najwyższe osiągnięcia romantyzmu w Rosji są poetyckie. W latach trzydziestych, trochę później niż na Zachodzie dzieje się złamanie epocyeal: A.S. Pushkin pisze więcej prozy niż wiersze, proza \u200b\u200bpojawia się n.gogol, w 1840 r. - Pierwsza rosyjska powieść społeczno-psychologiczna i filozoficzna "Bohater naszego czasu "M.YU.LERMONTOVA. W przyszłości Pleiad Wielkiego Prosiikowa, wśród którego L.N. Tolstoy i F.M.Dostoevsky. Podobnie jak na Zachodzie, dominacja prozy w Rosji stała się bezwarunkowa, z wyjątkiem początku XX wieku, kiedy osiągnięcia poezji były generalnie wyższe, chociaż proza, zwłaszcza modernista, była zasadniczo aktualizowana. Pod koniec XX wieku poezja prawie na całym świecie idzie do peryferii literatury, staje się własnością stosunkowo niewielu kochanków, a nawet na zewnątrz Imitom Prage: w wielu krajach prawie wszystko jest tworzone za darmo bardzo.

PRONWARS mają własne korzyści strukturalne. Znacznie mniejsza niż werset, wpływać na czytelnika za pomocą określonych rytmicznych technik melodycznych, których funkcje ujawniły Yu.n. Tynyanov w książce "Problem języka poetyckiego" (1924), proza \u200b\u200bjest bardziej wolna przy wyborze semantycznego Nuanse, odcienie mowy, w transmisji "głosy" różni ludzie. "Drenaż", według M.m. Bakhtina, jest nieodłączny w prozie znacznie więcej niż wiersze. Naukowiec podkreślił następujące typy "słów prozy" (dokładniej, każda narracja, ale głównie prozaiczny). Pierwszym jest proste bezpośrednio skierowane w skierowane słowo, zwykłe oznaczenie, nazywając wszystko. Drugi typ jest słowem obiektowym, słowo przedstawionej osobie, różnej od praw autorskich, przekazując społeczny, krajowy, kulturowy, wiek i inne specyficzne cechy postaci, które w tradycyjnej literaturze został przedstawiony trochę lub wcale. Trzeci typ, zgodnie z Bakhtinem, jest słowo "samodzielnie", z instalacją na kimś innym; "Dwulinowane" słowo jest również chronione prawami autorskimi, a słowo znak. Oto trzy odmiany. Pierwszy jest szacowany "jednokierunkowy" twin-wysokości słowo: stylizacja, historia narratora, najbliższe słowo bohatera - przewoźnika planów autora, narracji pierwszej osoby. "Słowo" mówienie, znak, nie ujemny dla autora, mniej lub bardziej połączony z "słowem" autora. Jeśli głośnik (pisanie) nie jest zatwierdzony lub wyśmiewany przez rzekomo własną mową, istnieje "wielokierunkowa", głównie parodia, pojedyncze słowo. Trzecia różnorodność pojedynczego słowa jest określona przez Bakhtina jako "aktywny typ" lub odbite słowo obcych. Zgodnie z replikami jednego członka dialogu można odgadnąć treść i emocjonalny kolor repliki drugiej. W tym samym rzędzie - ukryty wewnętrzny kontrowersje (postać mówi sobie, argumentując się ze sobą), polemicznych autobiografii i spowiedzi i wyznania, ukryty dialog i ogólnie, każde słowo z "szczęściem" na temat czyjegoś słowa (z różnymi rozmówcami, Rozmowa jest utrzymywana niezkierunkowa). "AKTYWNY Typ" jest najbardziej charakterystyczny dla Dostoevsky, którego słowo obiektów (drugi typ) jest bardziej zainteresowany: indywidualne lub społeczne objawy mowy nie są tak znaczące, co znaczy kontrowersja postaci z siebie i innych; Według Bakhtiny, autor uczestniczy w walkowym punkcie widzenia - pod względem organizacji historii, a nie ogólnej idei pracy - na równym stopniu z postaciami, nie robią nic nie narzucając. Prage ma swój własny rytm, inny niż poetycki, a czasami miernik, obracając się w prozę metryczną.

Słowo proza \u200b\u200bsię wydarzyła Latin Prosa, z Prosa Oratio, że w tłumaczeniu - bezpośrednio skierowane, prosta mowa.

Proza - Antonim Verse i Poezji, formalnie - zwykła mowa, nie podzielona na wybrane segmenty współmierne - wiersze, pod względem emocjonalnego sensa - coś wylądowanego, zwykłego, zwyczajnego. W rzeczywistości dominująca forma w literaturze dwóch, aw Europie Zachodniej - ostatnich trzech stuleci.

Z powrotem w XIX wieku. Cała literatura artystyczna, proza, w tym, zwana poezja. Teraz poezja nazywa się tylko literaturą poetycką.

Starożytni Grecy wierzyli, że poezja cieszy się wyjątkowym przemówieniem, zdobionym zgodnie z zasadami, które określają teorię - poetykę. Werset był jednym z elementów tej dekoracji, różnice między przemówieniem poezji z codziennej mowy. Zdobione mową, ale zgodnie z innymi zasadami - nie poetyką, ale retoryka - różniona i orarem (rosyjskie słowo "elokwencja" dosłownie przekazuje tę funkcję), a także historiografię, opisy geograficzne i eseje filozoficzne. Starożytny romans jako najmniej "prawidłowy" stał poniżej w tej hierarchii, nie był bardzo traktowany poważnie i nie został zrealizowany jako specjalny zbiornik literatury - proza. W średniowieczu literatura religijna była zbyt oddzielona od świeckiego, faktycznie artystycznego, tak że proza \u200b\u200bw tym, a druga była świadoma, jak coś zjednoczonego. Średniowieczna rozrywka, a nawet prace edycyjne w prozie były rozpatrywane przez poezję jako takie, wciąż poetyckie. Największa powieść renesansu - "Gargantua i Pantagruel" Francois Rabl (1494-1553) - był bardziej prawdopodobne, że będzie bardziej niższą literaturą związaną z ludowym śmiechem niż do oficjalnej literatury. M. Cervantes stworzył swój "Don Quixote" (1605, 1615) jako powieść Parodii, ale wdrażanie planu okazało się znacznie poważniejsze i znaczące. W rzeczywistości jest to pierwsza powieść prozaiczna (powieści rycerskie Parodowane w nim były głównie wiersze), które zostało zrealizowane jako dzieło wysokiej literatury i wpłynęło na kwitnącą powieści z Europy Zachodniej ponad stulecia - w XVIII wieku.

W Rosji niewiarygodne powieści pojawiają się późno, od 1763 r. Nie należą do wysokiej literatury, poważny człowiek powinien odczytać OD. W epoka Puszkina Zagraniczne powieści XVIII wieku. Młoda szlachta prowincjonalna jak Tatiana Larina lubiła Tatiana, a krajowa - jeszcze bardziej nieprzerwana publiczność. Ho sentymentalista N.m. Karamzin w latach 1790. Wprowadzono już prozę do wysokiej literaturze - w gatunku neutralnym i neutralnym, nie włączony, podobnie jak powieść, w systemie uznanych gatunków klasycznych, ale nie obciążona, ponieważ nie wykazywane stowarzyszenia. Historia Karamzyny stała się poezją w prozie. TAK JAK. Puszkina nawet w 1822 r. Uwaga napisała: "Pytanie, którego proza \u200b\u200bjest najlepsza w naszej literaturze? - Odpowiedź: Karamzin. " HO Dodano: "To wciąż nie jest duże ..." 1 września tego samego roku, doradzał księciu p.a. Vyazemsky poważnie angażuje się w prozę. "Lato jest klonem do prozy ..." - Zauważyłem Pushkin, przewidując moje wiersze w szóstym rozdziale "Eugene Onegin": "Lato do surowej prozy jest klonowany, / lato salunu-ryma jest napędzana ..." przez autora romantycznych wieków AA Bestuzheva (Marlinsky) w literach 1825 r. Wzywa do powieści dwukrotnie, aby podjąć powieść jako N.v. Gogol - przejdź z tematów do dużej pracy. I chociaż sam drukowany w prozie dopiero w 1831 roku, jednocześnie z Gogolem ("Wieczory na gospodarstwie w pobliżu Dikanka") i, jak on, anonimowo - "przywódcy późnego Ivana Petrovicha Belkina", dzięki obu z nich w 1830s Gg. W literaturze rosyjskiej przyszedł pęknięcie epokalowe, które już miało miejsce na Zachodzie: od głównie poetyckiego staje się głównie prozaiką. Proces ten zakończył się na początku 1840 roku, kiedy pojawił się "bohater naszego czasu" (1840) Lermontov (po wypróbowaniu obszernych intencji w prozie) i "Dead Douls" (1842) Gogol. Nekrasov, a następnie "Proiges" i styl poetyckiej poezji.

Wiersze na stosunkowo długi okres zwróciły przywództwo tylko na odwróceniu XIX-XX wieku. ("Wiek srebrny" - w przeciwieństwie do "złotego" pushkinsky), a następnie tylko w modernizmie. Modernistów skonfrontowali silnych realistów prozy: M. Gorky, I.a. Bunin.

A.i. Kubrin, I.S. Shmelev, a.n. Tołstoj i inne; Dla ich części symboliści D.S. Mezhkovsky, Fedor Sologub, V.ya. Bryusov, Andrei White, z wyjątkiem wierszy stworzył zasadniczo nową prozę. Prawda, aw Silver wiek (N.S. Gumilev), a wiele później (I.a. Brodski) niektórzy poeci ustawiają wiersze znacznie wyższe niż proza. Jednak w klasykach XIX-XX wieku, zarówno rosyjskie, jak i zachodnie, więcej płyt prozowych niż poeci. Wiersze są prawie całkowicie wysiedlone z dramatu i epicki, nawet z Laro-EPOS: w drugiej połowie XX wieku. Jedynym rosyjskim wierszem klasycznego poziomu jest akhmatovskaya "wiersz bez bohatera", zaletą lirycznego i rozpoczęty przez autora z powrotem w 1940 r. Wiersze pozostały głównie na teksty i nowoczesne teksty do końca wieku, jak w Zachód, stracił masywny, nawet szeroki czytelnik, pozostał kilku kochanków. Zamiast teoretycznie jasnego podziału porodu - EPOS, teksty, dramat - rozmyty, ale który stał się znajomy: proza, poezja, dramaturgia (choć istnieją nadal liryczne miniatury w prozie, wiersze przyrody i całkowicie śmieszne dramaty w wersetach).

Zwycięstwo prozy triumfalnej jest naturalne. Poetycka mowa jest szczerze warunkowa. Już l.n. Tołstoja uważała ją za całkowitą sztuczną, chociaż podziwiała teksty Tycheva i Feta. W małej przestrzeni intensywnej intensywnej i poczucia pracy lirycznej, wiersze wyglądają bardziej naturalnie niż teksty długości. Werset ma masę dodatkowych środków ekspresyjnych w porównaniu z prozą, ale te "kopie zapasowe" w ich pochodzeniu. W wielu krajach Zachodu i Wschodu nowoczesna poezja Cieszy się niemal wyłącznie piórem (wolny werset), nie rozmiar i rymy.

Proza ma własne korzyści strukturalne. Jest znacznie mniejszy niż werset, aby wpływać na czytelnika "Muzyka", jest bardziej wolne przy wyborze niuansów semantycznych, odcieni mowy, w przeniesieniu "głosów" różnych ludzi. "Drenaż", według M.m. Bakhtina, proza \u200b\u200bjest nieodłącznym więcej niż wersety (patrz: artystyczny). Forma prozy jest podobna do innych nieruchomości i treści oraz formularzy literatury nowego czasu. "W prozie - jedność, krystalizująca od różnorodności. W poezji, przeciwnie, jest kolektorem, rozwijającym się z wyraźnie ogłoszonych i bezpośrednio wyraziła jedność ". Ho dla nowożytnego mężczyzny, jednoznacznej jasności, oświadczeń "w czole" w sztuce podobnej do trypuracji. Literatura XIX A nawet więcej niż XX wieku. Wskazuje jako podstawową zasadę kompleksu jedności i dynamiczne, jedność dynamicznej różnorodności. Dotyczy to poezji. Dzięki i duża jedna regularność określa jedność kobiecości i męskości w wersetach A.a. Akhmatova, tragmy i erniczność w proza \u200b\u200bA.P. Platonova wydawała się całkowicie niezrozumiałe zbiorniki fabularne i znaczące - satyryczne, demoniczne, "Ewangelia" i wiązanie ich miłości - w "Master i Margarita" M.a. Bulgakov, romantyczny i epopeny w "Cicha Don" M.a. Sholokhova, absurdość i wysokość bohatera historii V.M. Shukshina "chudik" itp. Z tym złożonością literatury proza \u200b\u200bujawnia własną trudność w porównaniu z wersetami. Dlatego Yu.m. Lotman zbudował taką sekwencję od prostych do złożonych: " mowa potoczna - Piosenka (tekst + motyw) - "Klasyczna poezja" - proza \u200b\u200bartystyczna. " Z rozwiniętą kulturą mowy "Szukasz języka literatury literatury w życiu codziennym, bardziej skomplikowane niż jasne, proste" złamanie ", co pierwotnie poetycka mowa. Więc student przyciągający trudniej do rysowania natury wygląda jak wszystko. Tak więc realizm zażądał większego doświadczenia z ludzkości niż przederealistyczne kierunki sztuki.

Powinien myśleć, że rytm ma tylko werset. Ładna pisownia rytmiczna, a także normalne ruchy ludzkie - jest regulowany przez rytm oddechowy. Rytm jest regularnością pewnych powtórzeń w czasie. Oczywiście rytm zwykłej prozy nie jest tak uporządkowany jako poetycki, jest niespójny i nieprzewidywalny. Jest bardziej rytmiczny (w Turgenewie) i mniej rytmiczny (Dostoevsky, L.N. Tolstoy) prozej, ale nigdy nie jest w ogóle zamówiony. Syntaktycznie wyróżnione krótkie sekcje tekstu nie są niezwykle inna od siebie o długości, często są dwa i więcej razy w rutmicznie, równie zaczynają się lub kończą. Jest to zauważalnie rytmiczny frazy o dziewczniach na początku Gorky "Old Woman Isergil": "Ich włosy, jedwabiu i czarny, / zostały rozpuszczone, / wiatr, ciepłe i lekkie, / grając je, / urodzeniowo z monetami, / tkane w nich." Syntagma jest tutaj krótka, współmierna. Z siedmiu Syntagmów, pierwsze cztery i szóste rozpoczyna się od sylab szokowych, pierwsze trzy i szóste końce są wzniesione przez dwa nieznane ("Dacjonalne" zakończenia), wewnątrz frazy jest taka sama - jedna nieakcentowana sylaba - dwie sąsiednie syntagme są wyłączone : "Wiatr, ciepły i lekki" (wszystkie trzy słowa rytmicznie takie same, składają się z dwóch sylab i przenieść przez pierwszą) i "Odtwarzanie ich" (obie słowa kończą się jedną nieakcentowaną sylabą). Jedynym, ostatnią syntagma kończy się naciskiem, to energicznie kończy całe frazę.

Pisarz może grać na rytmicznych kontrastach. W historii Bunin "Pan z San Francisco" Czwarty akapit ("był końcem listopada ...") zawiera trzy frazy. Pierwszy mały, leży ze słowami ", ale dość bezpiecznie płynął". Następny jest ogromny, na pełnej długości, opisującą rozrywkę na słynnej atlantis. W istocie składa się z wielu wyrażeń oddzielonych, a nie punkt, ale głównie wskazuje przecinkiem. Oni, jak fale morskie., przeoczyć jeden do drugiego w sposób ciągły. W ten sposób wszystko jest praktycznie równe, jak stwierdzono: urządzenie statku, rutyna dnia, klasy pasażerskiej, jest nadal żywych i nieożywionych. Ostatnia część gigantycznego frazy - "przy siedmiu została ranna przez sygnały rurowe o tym, co było główny cel W całej tej egzystencji, korona go ... "Tylko tutaj pisarz ma pauzę wyrażoną przez wyjazd. I wreszcie ostatnie, ostateczne fraza, skrót, ale jakby równoważne z poprzednim, tak informatycznie nasyconym: "A potem Pan San Francisco pospieszył do swojej bogatej kabiny - ubieranie". Takie "zrównoważone" zwiększa cienką ironię o "koronie" całej tej istnienia, o tym, oczywiście, obiad, chociaż świadomie nie jest wymienione, ale tylko sugeruje. Nie jest przypadkiem, że Bunin opiszę taki szczegół, aby przygotować jego bohatera na kolację i sos w hotelu w Capri: "A potem ponownie zaczął przygotować się do korony ..." Nawet słowo "korona" jest powtarzana . Po gongu (analog "sygnałów rur" na "Atlantis"), Pan Ogrodzenie w swoim czytelni, aby czekać na całkowicie gotową żonę i córkę. Tam zdarza się mu, z którego umiera. Zamiast "korony" istnienia - nieistnienia. Tak i rytm i awarie rytmiczne oraz podobne rytmiczne semantyczne "włączenia" (z niektórymi zastrzeżeń można go omówić o rytmie obrazu) przyczyniać się do połączenia wszystkich elementów tekstu w szczupłą liczbę całkowitą artystyczną.

Czasami, z końca XVIII wieku, a przede wszystkim w pierwszej trzeciej XX wieku, pisarze spotkali się nawet z prozą: przynoszą tę samą sekwencję uderzeń w Syntagma, jak w wersjach syllabo-tonikowych, ale nie Udostępniaj tekst na linii poetyckich, granice między Syntaglamem pozostają nieprzewidywalne. Andrei White próbował stworzyć prozę metryczną prawie wszechstronnej formie, zastosowała go nie tylko w powieściach, ale także w artykułach i wspomnień niż mocno zirytowali wielu czytelników. W literatura współczesna Proza metryczna jest stosowana w niektórych lirycznych miniaturach i jako oddzielnych wkładkach w większych produktach. W przypadku stałego tekstu, rytmiczne przerwy są stałe, a segmenty metryczne są równe długości, w dźwięku, taki tekst jest nie do odróżnienia od poetycy, jak "piosenki" Gorky o Falcon i Petrel.

Proza wokół nas. Jest w życiu i w książkach. Proza jest naszym codziennym językiem.

Proza artystyczna nie jest wielkością (specjalna forma organizowania mowy brzmią), bez ograniczonej narracji.

Prinicical praca jest napisana bez rymu, która jest jego główną różnicą poezji. Sztuki prozy są zarówno artystyczne, jak i nieliczone, czasami spłynęły między sobą, takie jak w biografie lub wspomnieniach.

Jak powstała proza, lub epicka, praca

Prose przyszedł do świata literatury ze starożytnej Grecji. Było tam, że poezja pojawiła się jako pierwsza, a następnie proza \u200b\u200bjako termin. Pierwsze prace prozaiczne były mity, legendy, legendy, bajki. Te gatunki zostały określone przez Grecy jako nieliczane, wylądowali. Były to narracje religijne, domowe lub historyczne, które otrzymały definicję "prozy".

W pierwszej kolejności była bardzo artystyczna poezja, proza \u200b\u200bbyła na drugim miejscu, jako jakaś sprzeciw. Sytuacja zaczęła się zmieniać tylko w drugiej połowie gatunków prozy zaczęła się rozwijać i rozwinąć. Pojawiły się powieści, historie i powieści.

W XIX wieku pisarz prozy pchnął poeta na tło. Roman, Novella stała się głównymi formami artystycznymi w literaturze. Wreszcie praca prozaiczna podjęła prawe miejsce.

Proza jest klasyfikowana wielkości: na małym i dużym. Rozważ główne gatunki artystyczne.

Pracuj w prozie dużej głośności: typy

Powieść jest pracą prozaiczną, która wyróżnia się długością narracji i złożonej działki, opracowanej w całości, a powieść może mieć boczne linie wykresu, oprócz głównego jednego.

Nowiściami byli Onor de Balzac, Daniel Defo, Emily i Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque i wielu innych.

Przykłady prac prozaicznych rosyjskich nowiściami mogą skompilować oddzielną listę książek. Są to prace, które stały się klasykiem. Na przykład, taki jak "przestępstwo i kara" i "idiota" Fiodora Mikhailovicha Dostoevsky, "Dar" i "Lolita" Vladimir Vladimichich Nabokova, "Dr Zhivago" Boris Leonidovich Pasternak, "Ojcowie i dzieci" Ivan Sergeevicha "Ivan Sergeevich Turgenev" Bohater naszego czasu "Michaił Yurevich Lermontov i tak dalej.

Epicka jest pod względem objętości bardziej niż powieść i opisuje duże wydarzenia historycznie lub spełnia wspólne problemy, częściej niż.

Najbardziej znaczącą i znaną epicką w literaturze rosyjskiej - "wojna i pokój" lew Nikolayevich Tolstoy, "Cichy Don" Michaił Alexandrovich Sholokhov i Piotr First Alexei Nikolayevich Tolstoy.

Prozaiczny produkt małej objętości: typy

Novella - krótki kawałekporównywalne z historią, ale o większym nasyceniu wydarzeń. Historia Novella zajmuje początek oral Folklor., w przypowieściach i legendy.

Temuresty były studzienkami Edgar przez, Herbert; Gi de Maupassan i Aleksander Sergeevich Puszkin również napisał powieści.

Historia jest małym pracą prozaiczną, która wyróżnia się małą liczbą aktorów, jednej fabułę i szczegółowy opis danych.

Historie Bogato Bunin, Puustovsky.

Esej jest pracą prozaiczną, która jest łatwa do pomyślenia z historią. Ale nadal istnieją znaczące różnice: opis tylko prawdziwych wydarzeń, brak fikcji, połączenie literatury artystycznej i dokumentalnej, z reguły, wpływające na problemy społeczne i obecność większych opisów niż w historii.

Eseje są portretowe i historyczne, problematyczne i podróżujące. Mogą również mieszać razem. Na przykład, historyczny esej może również zawierać portret lub problematyczne.

Esej jest pewnymi wrażeniami lub argumentami autora z powodu konkretnego tematu. Ma bezpłatną kompozycję. Ten rodzaj prozy łączy funkcje eseju literackiego i artykuł dziennikarski. Może też mieć coś wspólnego z traktatem filozoficznym.

Średni gatunek prozaiczny - opowieść

Historia znajduje się na granicy między historią a powieścią. Jeśli chodzi o objętość, nie można go przypisać żadnym małym, ani do wielkich prac prozaicznych.

W literaturze zachodniej historia nazywa się "krótką powieść". W przeciwieństwie do powieści, zawsze jest jedna fabuła w historii, ale także rozwija się w pełni iw pełni, dlatego nie można jej przypisać gatunku historii.

Istnieje wiele przykładów lidera w literaturze rosyjskiej. Oto tylko niektórzy: "Biedna Lisa" Karamzin, "Steppe" Chekhova, "Nonzanov" Dostoevsky, "Hrabstwo" Zamyatina, "Życie Arsenyev" Bunin, Puszkina "Salationander".

W literaturze zagranicznej można nazwać, na przykład Rena Shatubrita, "Dog Baskerville" Conan Doyle "- opowieść o panie Zommer" Zyuskinda.

1830. - kwitnące prozy Puszkina. Z PRASAIC W tym czasie napisano: "Historia późnego Ivana Petrovicha Belkina, opublikowanego z A.P." - "Dubrovsky", "szczyt pani", "córka kapitana", "egipskie noce", "KIRIDZHALI". Plany Puszkina miały dużo i inne znaczące intencje.

"Opowieść o Belkin" (1830)- Pierwsze ukończone prace prozaiczne w Puszkinie, składającej się z pięciu liderów: "Strzał", "Blizzard", "Ummaker", "Salakander", "Baryshnya-Peasant Woman". Są poprzedzone przedmową "od wydawcy", wewnętrznie związane "Historia wioski Gulihino" .

W przedmowa "z wydawcy" Puszkin przyjęła rolę wydawcy i wydawcy "Historii Belkina", subskrybując swoje inicjały "A.P.". Autorstwo porządku obrad przypisane do prowincjonalnego właściciela właściciela Ivana Petrovicha Belkina. I.P. Belkin, z kolei przesunął historie na papierze, które opowiadały mu inne twarze. Wydawca A.P. Zgłoszone w notatce: "W rzeczywistości, w manuskrypcie Belkina nad każdym smakiem strony autora: Słyszałem taka osoba(Podbródek lub tytuł i wielkie litery nazwy i nazwiska). Piszemy na ciekawe geodenerów: "Caidizer" powiedział mu, że doradca tytułowy A.G.N W ten sposób Puszkin tworzy iluzję rzeczywistej istnienia manuskryptu i.P. Belkin z jego miotów, atrybuty mu autorstwo i, jak to było, udokumentowanie, że historia nie jest owocem fudge'a samego Belkina, ale w rzeczywistości historie, które ludzie naprawdę istniali o narracji i znanych mu. Przypominając relacje między opowiadaniem a treścią sztuki (dziewczyna K.I.t. powiedział dwie historie miłosne, porucznik pułkownika i.l.p. - opowieść od życia wojskowego, Claud B.V. - Od życia rzemieślników, Advisor tytularny A.N. - Opowieść o oficjalnym, kotła Stacji pocztowej) Puszkin zmotywował naturę narracji i jego większości stylu. On, jak to był, wyeliminował się z wyprzedzeniem z historii, przekazując funkcje autora do ludzi z prowincji, mówiąc o różnych stronach życia wojewódzkiego. Jednocześnie historie są zjednoczeni figurą Belkina, który był człowiekiem wojskowym, a następnie zrezygnował i osiedlony w swojej wiosce, był w interesach w mieście i zatrzymał się na stacjach pocztowych. I.P. Dlatego Belkin, łączy wszystkich narratora i zamienia historię. Taka układ wyjaśnia, dlaczego indywidualny sposób, który pozwala odróżnić historie, na przykład, dziewiczy K.i., z historii porucznika pułkownika i.l.p., nie pojawia się. Autorstwo Belkina jest zmotywowane w przedmowie fakt, że właściciel właściciela emeryturze na emeryturę, w czasie wolnym lub nudowym, próbując pióra, jest wrażliwy, naprawdę słyszałem o incydentach, pamiętaj o nich i zapisz. Rodzaj Belkina, jak to było, oddanowić sobie życie. Puszkin wymyślił Belkin, aby dać mu słowo. Tutaj znalazła się synteza literatury i rzeczywistości, która w okresie kreatywnego dojrzałości Puszkina stała się jednym z aspiracji pisania.

Niezawodnie psychicznie, fakt, że Belkin przyciąga ostre wykresy, historie i przypadki, dowcipy, jak mówią w dawnych czasach. Wszystkie historie należą do osób o jednym poziomie World View. Belkin jako narrator zamyka się duchowo. Puszkin był bardzo ważny, że historia nie była prowadzona przez autora, a nie z punktu widzenia wysokiej krytycznej świadomości, ale z punktu widzenia zwykłej osoby, incydenty zaskoczeni, ale nie wyraźny raport w ich sensie. Dlatego dla Belkina, wszystkie historie, z jednej strony, wykraczają poza granice swoich zwykłych interesów, są niezwykłe, z drugiej strony, duchowa odporność na jego istnienie.

Wydarzenia, które Belkin mówi, w jego oczach są naprawdę "romantyczne": wszystkie pojedynki, nieoczekiwane szansa, szczęśliwa miłość, śmierć, tajne pasje, przygody z opatrunkami i fantastycznymi wizjami. Belkin przyciąga jasne, jednolite życie, dramatycznie zwolnione z życia codziennego, w którym jest zanurzony. W przeznaczeniu bohaterów były wybitne wydarzenia, Belkin nie doświadczył czegoś takiego, ale żyło w nim pragnienie romansu.

Zaufanie do roli głównego opowieści Belkin, Puszkina nie jest jednak wyeliminowany z narracji. To, co wydaje się być niezwykłe, Puszkin prowadzi do najbardziej zwykłego prozy życia. I odwrotnie: Najbardziej zwykłe działki są pełne poezji i sprawiają, że nieprzewidziane włącza się w przeznaczenia bohaterów. W ten sposób wąskie granice Belkin Ground są niezmiernie rozszerzanie. Na przykład ubóstwo wyobraźni Belkina nabywa specjalną zawartość semantyczną. Ivan Petrovich i Fantasy nie wyrywają granic najbliższych wiosek - Gouleukhino, pachnące, blisko nich znajdują się miasta. Ale dla Puszkina, w takim niedoborze, godność jest zawarta w takim stanie: gdziekolwiek rzucają oczy, w prowincjach, powiatach, wioskach - wszędzie przepływa w ten sam sposób. Wyjątkowe przypadki opowiedziane przez Belkin stają się typowe dzięki interwencji Puszkina.

Ze względu na fakt, że obecność Belkina i Puszkina znajduje się na górze, wyraźnie pojawia się ich oryginalność. Historia można uznać za "cykl Belkin", ponieważ przeczytać historię, bez uwzględnienia postaci Belkina, jest to niemożliwe. To dozwolone V.I. Tupet po m.m. Bakhtin wyrzucił pomysł podwójnego autorstwa i dwupełnianego słowa. Uwaga Puszkina jest narysowana do podwójnej autorstwa, ponieważ pełny tytuł pracy jest "historia zmarłego Ivan Petrovich Belkin,opublikowane przez A.P. " . Ale jednocześnie należy go pamiętać, że koncepcja "podwójnego autorstwa" jest metaforycznie, ponieważ autor jest nadal sam.

Jest to koncepcja artystyczna i narracyjna cyklu. Z Maska Belkin twarz autora wygląda: "Wrażenie Parodii Przeciwności Stowarzyszenia Belkina ma ukorzenione normy i formy reprodukcji literackiej.<…> ... Skład każdej historii przeniknie się z literackimi wskazówkami, dzięki czemu mowareacja życia w literaturze i plecach, zniszczenie parodii w sposób ciągły występuje w strukturze narracji obrazy literackie. Odbicia rzeczywistej rzeczywistości. Ta dzielona rzeczywistość artystyczna, ściśle związana z Epimigraphami, która jest z wydawcą, kontrastując obraz Belkina, z której maska \u200b\u200bpółrocząca właściciel upada, a zamiast tego jest to dowcipna i ironiczna twarz pisarza, który niszczy Stare formy literackie sentymentalnie romantycznych stylów i haft w zależności od starej literackiej płótna, nowe jasne realistyczne wzory ".

Tak więc cykl Puszkina przeniknie się z ironią i parodią. Dzięki Parodingowi i ironicznej interpretacji sentymentalnie romantycznych działek moralnych Puszkin przeniósł się do realistycznej sztuki.

Jednocześnie, jak E.M. napisał Muletinsky, Pushkin grał przez postaci "sytuacje", "działki" i "znaków" są postrzegane przez limitariusze za pomocą innych wnioskodawców i znaków narracyjnych. Ta "literatura w życiu codziennym" jest najważniejszym warunkiem realizmu.

Jednocześnie EM. Meletyńsky Uwagi: "W powieści Puszkina jeden jest zwykle jeden niespotykany zdarzenia, a odłączenie jest wynikiem ostrego, określonej powieściopisteryjnej, która jest właśnie produkowana z naruszeniem oczekiwanych tradycyjnych programów. Wydarzenie jest pokryte różnymi stronami i punktami widoku "narracje znaków". Jednocześnie centralny odcinek jest dość gwałtowny przeciwny i końcowy. W tym sensie kompozycja trzech części charakteryzuje się "Ange Belkin", cienko zaznaczoną furgonetką.<…> ... Postać jest wdrażana i ujawniona ściśle jako część podstawowej działań, bez opuszczenia tych ram, co znowu przyczynia się do zachowania specyfiki gatunku. Los i gra sprawy są przypisane pewne wymagane miejsce. "

W związku ze stowarzyszeniem ołowiu w jednym cyklu jest tutaj taka sama jak w przypadku "małych tragedii", kwestia wykształcenia gatunku cyklu pojawia się. Naukowcy są skłonni do faktu, że cykl "historii Belkina" jest blisko powieści i uważa go za artystyczną całość "Powieść", chociaż niektóre kontynuują, ogłaszając go z "szkicem powieści" lub nawet " powieść". JEŚĆ. Muleniksky uważa, że \u200b\u200bstemplowane znaczki odnoszą się do tradycji historii i powieści, a nie konkretnej tradycji nowiściowej. "Ale ich bardzo korzystanie z Puszkina, choć z ironią" dodaje naukowca ", charakterystyczne dla Novella, która jest koncentracją różnych technik narracyjnych ...". W całości cykl jest edukacją gatunkową w pobliżu powieści, a poszczególne historie są typowymi powieściami, a "przezwyciężone sentymentalnie romantyczne znaczki towarzyszy Puszkin, aby wzmocnić specyfikę powieści".

Jeśli cykl jest pojedynczą całością, powinien leżeć sam pomysł na sztukę., A umieszczenie stowarzyszenia wewnątrz cyklu powinno zgłaszać każdy i cały cykl dodatkowych znaczących znaczących znaczenia w porównaniu z jakim sensem jest noszony pojedyncze, izolowane opowieści. W I. Tuue uważa, że \u200b\u200błącząca artystyczna idea "historii Belkina" jest historią oszustwa syna marnotrawnego: "Sekwencja elementów cyklu AR odpowiada całej czteroprawowej (tj. - pokusy, wędrując, Repentance and Return - VC.)modele ujawnione przez niemieckie "zdjęcia". W tej strukturze "strzał" odpowiada fazie separacji (bohatera, a także narratora, jest podatny na samotność); "Motywy pokusy, wędrujące, fałszywe i nie fałszywe partnerstwo (zakochane i przyjazne stosunki) organizują działkę" zamieci "; "Undeler" wdraża "moduł Folowla", biorąc centralną lokalizację w cyklu i wykonując funkcję pośrednią przed "Caulier stacji" "z finałami cmentarzami zniszczonystacje "; "Kobieta pani-chłopska" zakłada funkcję ostatniej fazy fazy. Jednak bezpośrednie przeniesienie fabuły o zdjęciach oszustwa do składu składu "Belkin", oczywiście nie. Dlatego pomysł V.I. Tyres wygląda sztucznie. Nie było jeszcze możliwe zidentyfikowanie znaczącego znaczenia rozmieszczenia stowarzyszenia i zależności każdej opowieści od całego cyklu.

Duża część agenta była znacznie silniejsza. N.ya. Berkovsky nalegał na postać nowiślenia: "Indywidualna inicjatywa i jego zwycięstwo jest zwykłą treścią powieści. "Opowieść o Belkin" - pięć osobliwy powieść. Nigdy wcześniej, ani po Puszku w Rosji, powieści napisano tak formalnie dokładne, tak lojalne wobec zasad poetyki tego gatunku. " W tym samym czasie, opowieść Puszkina na wewnętrznym sensie "jest odwrotna do faktu, że na Zachodzie w czasie klasycznym był klasyczną powieść". Różnica między zachodnim i rosyjskim, Pushkinskaya, Novella N.ya. Berkovsky widzi, że narodowa epicka tendencja przeważała w tym drugim, podczas gdy epicki trend i powieści europejskie są niewiele zharmonizowane ze sobą.

Gatunek jądro powieści, jak pokazano V.I Taped. opowieść(legenda, legenda), przypowieśći żart .

Opowieść"Modele rolevoy.obraz świata. Jest to niezmienny i niepodważalny porządek świata, gdzie każdy, którego życie jest godne legend, określona jest pewna rola: los(lub dług). " Słowo w opowieści - rola i zdumieniu. Narrator ("mówiący"), a także znaki, transmituje tylko tekst kogoś innego. Narrator i postacie są wykonawcami tekstu, a nie twórcy, mówią nie od siebie, a nie z ich twarzy, ale od jakiejś wspólnej całości, wyrażając w całym kraju, chórwiedza, "pochwała" lub "Hulu". Opowieść - "domonologicznie".

World Picture Model. przysłowiawręcz przeciwnie, oznacza "odpowiedzialność za darmo wybór ..." W tym przypadku obraz świata jest wartościowy (dobry - zły, moralnie - niemoralny) spolaryzowany, tryb rozkazującyponieważ postać niesie z nim i zatwierdza coś wspólnego prawo moralnektóra jest głęboką wiedzą i moralizmowaniem "mądrością" edycji przypowieści. Przypowieść nie mówi o nadzwyczajnych wydarzeniach, a nie o Życie prywatnei o tym, co jest codziennie i stale zdarza się, o wydarzeniach naturalnych. Aktorzy w przypowieści nie są przedmiotami obserwacji estetycznej, ale tematy "wyboru etycznego". Rozmowa w przypowieści powinna być przekonana i przekonaniedaje tonowi nauczyciela. W przypowieści, słowo monolog, autorytarny i imperatyw.

Żartodnosi się zarówno o wydarzeniach legendy, jak i przypowieść. Anegdot B. nieprawidłowy Ciekawy, niekoniecznie zabawny, ale z pewnością ciekawy, rozrywkowy, nieoczekiwany, wyjątkowy, niesamowity. Anecdote nie rozpoznaje żadnego porządku światowego, więc anegdota odrzuca jakiekolwiek porządek życia, nie licząc rytualnością normy. Życie pojawia się w żarcie o mistrzostwach, okolicznościach utrzymywania lub w obliczu różnych przekonań ludzi. Anegdota - należący do prywatnego zachowania przygód na przygód obraz świata. Anegdota nie twierdzi, że niewidoczna wiedza i jest opinia,które mogą być akceptowane lub nie przyjęte. Przyjęcie lub niepowodzenie opinii zależy od umiejętności wykazywania. Słowo w anegdoteu jest sytuacyjnie z powodu sytuacji i dialogowania, ponieważ jest skierowany do słuchacza, jest inicjatywa i osobiście malowane.

Opowieść, przypowieśći żart- Trzy ważne składniki strukturalne powieści Puszkina, które w różnych kombinacjach różnią się w "Setki Problin". Z natury mieszania tych gatunków w każdej powieści zależy od jego oryginalności.

"Strzał".Historia jest przykładem klasycznej uprzęży kompozycyjnej (w pierwszej części narrator rozmawia o Silvio i sprawa, która wydarzyła się w dniach młodości, a potem Silvio - o jego pojedynieniu z wykresem b ***; w drugiej części, Narrator opowiada o wykresie B ***, a następnie liczyć b *** - o Silvio; podsumowując w imieniu narratora, "srebro" ("wpływ") jest przekazywany na temat losu Silvio). Bohater opowieści i znaki są oświetlone z różnych stron. Są postrzegane przez siebie oczy i nieautoryzowane osoby. Wrister widzi tajemniczą romantyczną i demonistą twarz w Silvio. Opisuje to, zagęszczając romantyczne farby. Punkt widzenia Puszkina jest wykrywany poprzez Parode wykorzystanie romantycznej stylistyki i dyskredytowanie działań Silvio.

Aby zrozumieć, ważne jest, aby narrator, już dorosły człowiek, jest przeniesiony do młodości i pojawia się najpierw przez romantycznie nastrojony młody oficer. W dojrzałych lat, po przejściu na emeryturze, osiedlenie się w biednej wiosce, wygląda nieco inaczej na lekkomyślność, złośliwą młodość i brązowe dni młodości oficera (policzał, który nazywa "miał", podczas gdy na poprzednie koncepcje ta charakterystyczna byłaby niepodlegalna). Jednak mówienie, nadal używa stylu książki-romantyczny. W kolumnie wystąpiły znacznie większe zmiany: był nieostrożny w swojej młodości, nie cenił swojego życia, a u dorosłości rozpoznawał prawdziwego wartości życia - Miłość, szczęście rodzinne, odpowiedzialność za bliskie stworzenie. Tylko silvio pozostawał lojalny z początku do końca narracji. Jest z natury Avenger, ukrywając się pod maską romantycznej tajemniczej osobowości.

Treść życia Silvio jest zemstą specjalnego rodzaju. Morderstwo nie jest wliczone w jego plany: Silvio marzy o "kill" w wyimaginowanym przestępcy godność człowieka I honor, ciesz się strachem przed śmiercią na obliczu obliczeniowej b *** i w tym celu wykorzystuje słabość wroga, zmuszając go do powtórzenia (nielegalne) strzał. Jednak jego wrażenie barwionego sumienia liczby jest błędnie: Chociaż wykres naruszył zasady walki i honoru, jest moralnie usprawiedliwiony, ponieważ, nie martwiąc się nie dla siebie, i dla swojej drogiej osoby ("uważałem za sekundę. .. Myślałem o niej ... "), starał się przyspieszyć strzał. Wykres wzrasta powyżej zwykłych reprezentacji medium.

Po tym, jak Sylvio zainspirował się, jakby został zwolniony, jego życie było pozbawione znaczenia i nic nie pozostaje niczego poza poszukiwaniem śmierci. Próby heroizacji romantycznej osobowości, "romantyczny avenger" był niewypłacalny. Ze względu na strzał, dla nieznacznego celu upokorzenia innej osoby i wyimaginowanej samopomocy, Silvio Robs i jego życie, w próżnej retencji ze względu na drobną pasję.

Jeśli Belkin przedstawia Silvio Romantycznie, a następnie Puszkin zdecydowanie odmawia mściwy w takim tytule: Silvio nie jest w ogóle romantyczna, ale dość prozy Avenger-przegrany, który jest tylko udawany romantycznym, reprodukowanym romantycznym zachowaniem. Z tego punktu widzenia Silvio jest czytelnikiem literatury romantycznej, która "dosłownie ucieleśnia literatury w swoim życiu do finału Gorky'ego". Rzeczywiście, śmierć Silvio jest wyraźnie skorelowana z romantyczną i heroizowaną śmiercią w Grecji przez Bairon, ale tylko wtedy, aby zdyskredytować wyimaginowaną heroiczną śmierć Silvio (widok Puszkina pojawił się w tym).

Opowieść kończy się następującymi słowami: "Wpłyną na to, że Silvio, podczas oburzenia Aleksandra Ipsilanti, prowadzony przez oderwanie eterolów i został zabity w bitwie pod wąsami". Jednak narrator przyznaje, że nie miał żadnych wiadomości o śmierci Silvio. Ponadto Pushkin napisał w historii "KIRIDZHALI", że "700 osób Arnautowa, Albańczyków, Greków, Bulgar i wszelkiego rodzaju ..." były wykonywane w bitwie pod kulisami przeciwko Turkom. Silvio, najwyraźniej został zabity, ponieważ w tej bitwie nie było ani jednego strzału. Śmierć Silvio jest celowo pozbawiony bohatera Puszkina, a romantyczna literacka jest rozumienia zwykłej aleja-przegranego o niskiej i złej duszy.

Belkin-Narrator starał się Heroize Silvio, autor Pushkin nalegał na czysto literacki, książki-moman charakteru charakteru. Innymi słowy, bohaterka i romans nie byli charakterem Silvio, ale do wysiłków narracyjnych Belkina.

Silny romantyczny początek i tyle, ile silne pragnienie przezwyciężenia nadruku w całej historii: status społeczny Silvio jest zastępowany przez demonicznego prestiżu i przemieszczania się hojności, a niedbalstwo i wyższość naturalnego włazu wykresu wzrasta powyżej Pochodzenie społeczne. Dopiero w centralnym epizodzie społeczne naruszenie Silvio i wyższości społecznej wykresu są otwarte. Ale ani Silvio, ani wykres w narracji Belkina, nie usuwają romantycznych masek i nie odmawiają romantycznego Cliché, podobnie jak odmowa Silvio z strzału nie oznacza odmowy od forniru, ale wydaje się być typowym romantycznym gestem Znaczenie realizacją zemsty ("Nie odpowiem na Silvio, - jestem zadowolony: widziałem twoje zamieszanie, twoje nieśmiałość; sprawiłem, że strzelałem do mnie, jestem wystarczająco dość. Pamiętasz mnie. Założę się.

"Mael".W tej historii, podobnie jak w innych zagadnień, działek i stylistycznych kliszach sentymentalnie romantycznych prac ("biedna Lisa", "Natalia, Córka Boyarskaya" Karamzin, Byron, Walter Scott, Bestuzhev-Marlinsky, "Lenor" Burger, "Svetlana" Zhukovsky, "Groom-Ghost" Waszyngton Irving). Chociaż bohaterowie czekają na rozdzielczość konfliktów na temat programów i kanonów literackich, kolizje są wzniesione inaczej, ponieważ życie wczy się do nich. "Van der Eng widzi w" Blizzardów "sześciu odrzuconych życia i przypadku opcji dla sentymentalnej fabuły: tajne małżeństwo kochanków przeciwko wolności rodziców ze względu na ubóstwo pana młodego i, z późniejszymi przebaczeniem, milczeniem Część bohaterki z domem, śmiercią ukochanego i samobójstwa bohaterki lub jego wiecznego żałoby go itd. " .

Podstawą "Misteli" opiera się na adwentuzji i anegdicity fabuły, "Game of Love and Case" (poszedłem wziąć ślub z jednym, a ja byłem małżeństwem, chciałem się ożenić, i poszedłem na inny, wyjaśniając fanę zakochaną w kobiecie, która de jure jest jego żona, w próżnej odporności na rodziców i ich "zła" woli, naiwne kontrakujące przeszkody społeczne i jak również naiwne pragnienie zniszczenia partycji społecznych), jak to był w komediach francuskich i rosyjskich, a także kolejną grę - wzory i szansa. A potem nadchodzi nowa tradycja - tradycja przypowieści. Działka mieszają przygodę, anegdotę i przypowieść.

W "Blizzard" wszystkie wydarzenia są tak ściśle i umiejętnie splatane między sobą, że historia jest uważana za gatunek próbki, idealna powieść.

Działka jest związana z zamieszaniem, po nieporozumieniu, a to nieporozumienie jest podwójne: Najpierw bohaterka jest żonaty, a nie z ukochanym, który został wybrany, ale z nieznanym człowiekiem, ale potem, będąc osobą, nie rozpoznaje Nowy wybrany, który już stał się mężem. Innymi słowy, Marya Gavrilovna, czytając powieści francuskie, nie zauważył, że Vladimir - nie jej zwęża się i błędnie rozpoznał szefa jego serca, ale w na Bourge, nieznany człowiek, ona, przeciwnie, nie rozpoznał jego prawdziwych Wybraniec. Jednak życie koryguje błąd Maryi Gavrilovna i Burmine, który nie może uwierzyć, nawet bycie istotnym, prawnie żoną i mężem, który jest przeznaczony dla siebie. Losowe separacja i przypadkowe stowarzyszenie wyjaśnione przez grę elementów. Blizzard, symbolizujący element, kapryśnie i kapryśnie niszczy szczęście niektórych kochanków i jest równie whithly i Capryly łączy innych. Element jego arbitralności daje kolejność urodzenia. W tym sensie Blizzard wykonuje funkcję losu. Główne zdarzenie opisano po trzech stronach, ale narracja wycieczki do Kościoła zawiera tajemnicę, która pozostaje taka dla samych uczestników. Wyjaśnia się tylko przed końcowym skrzyżowaniem. Dwie historie miłosne zgadzają się na wydarzenie centralne. W tym przypadku z nieszczęśliwych historii jest szczęśliwy.

Puszkin umiejętnie buduje historię, dając szczęście ze słodkimi i zwykłymi ludźmi, którzy dojrzewają w okresie testowym i świadomi odpowiedzialności za osobisty przeznaczenie i los innej osoby. Jednocześnie kolejna myśl brzmi w "Blizzards": Relacje Real Life "Hafted" nie są na płótnie książki relacji sentymentalnie romantycznych, ale biorąc pod uwagę osobistą inteligencję i dość namacalne "porządek ogólny rzeczy", Zgodnie z dominującymi stojakami, w najbliższej regulacji nieruchomości i psychologii. Tutaj motywem elementu jest los - Blizzards - przypadek wycofuje się przed tym samym motywem, co wzorzec: Marya Gavrilovna, córki bogatych rodziców, bardziej niż bycie żoną bogatego pułkownika Burmin. Sprawa jest natychmiastową opatrznością narzędzia, "gra życia", jej uśmiechem lub grymasem, oznaką jej niezamierzonego, manifestacji losu. W nim moralne uzasadnienie historii jest: w historii sprawa jest nie tylko ocoltzal i ukończyła nową historię, ale także "mówił" na korzyść urządzenia wszystkich istoty.

"Właściciel zakładu pogrzebowego".W przeciwieństwie do innych przywódców, "UBOBER" jest nasycony treścią filozoficzną i charakteryzuje się fantazją, najeżdżającą rzemieślnikami. Jednocześnie "niski" życie jest zrozumiany w filozoficznej i fantastycznej żyle: W wyniku picia rzemieślników Adrian Prokhorov rozpoczyna się w "filozoficznych" odbicia i widzi "wizję", wypełnioną fantastycznym wydarzeniami. Jednocześnie działka jest podobna do struktury przypowieści o syna marnotrawnym i anegdotalnym. Patrzy również na rytualną podróż do " światłowód.", Co sprawia, że \u200b\u200bAdrian Prokhorov we śnie. Przesiedlenia adriana - najpierw nowy domA potem (we śnie) w "świecie Morbon", do zmarłych i wreszcie, wracając ze snu, a zatem z królestwa zmarłych do świata życia - rozumiany jako proces zdobywania nowych bodźców życia. W związku z tym, od ponury i ponury nastrój trumna porusza się do jasnych i radosnych, do świadomości szczęścia rodzinnego i prawdziwych radości życia.

Adrian Housener jest nie tylko prawdziwy, ale także symboliczny. Puszkin gra ukrytych wartości asocjacyjnych związanych z ideami życia i śmierci (parapetem w sensie figuratywnym - śmierć, przesiedlenie w innym świecie). Zawód Artera określa jego szczególne podejście do życia i śmierci. W swoim rzemieniu bezpośrednio przychodzi z nich: żyć, przygotowuje "w domu" (trumna, dom) dla zmarłych, jego klienci nie żyją, jest stale zaangażowany w myśli, jakby nie był brakiem dochodu i nie wahaj się śmierci innego osoba. Problem ten znajduje wyrażenie w odniesieniu do dzieł literackich (do Szekspira, do Waltera Scotta), gdzie trumny są przedstawiane przez filozofów. Motywy filozoficzne z ironiczną kolorioną pojawiają się w rozmowie Adriana Prokhorowa z Gotlib Schulz i na ostatniej imprezie. Tam Besoch Jurko oferuje Adrian do niejednoznacznej tosty - drinka dla zdrowia swoich klientów. Jurko, jak to było, łączy dwa światy - żywe i martwe. Wniosek Jurko zachęca Adriana zaprosić umarłych zmarłych, dla których uczynił trumny i które spędził ostatnia droga. Fantazja, naprawdę rozsądna ("sen"), jest nasycona treścią filozoficzno-domową i demonstruje naruszenie porządku świata w wrodzonej świadomości Adriana Prokhorova, zakłóceń silników domowych i prawosławnych.

Ostatecznie świat martwych nie dostaje dla jej bohatera. Jasna świadomość jest zwracana do artera, a on wzywa córki, zdobywając pokój i przybycie do wartości życia rodzinnego.

Na świecie Adrian Prokhorov ponownie przywrócił zamówienie. Jego nowy stan Ducha przychodzi w pewnej sprzeczności z tym samym. "Szacunku dla prawdy, zgłasza się w historii - nie możemy śledzić ich przykładu (tj. Szekspir i Walter Scott, który przedstawił komory ludzi z zabawy i żartów - VC.)i zmuszony przyznać, że temperament naszego przedsięwzięcia doskonale odpowiadał jej ciemnym rzemiosłem. Adrian Prokhorov był ponury i przemyślany. " Teraz nastrój zachwyconych przedsiębiorca jest inny: nie ma, jak zwykle, w ponurym oczekiwaniu na śmierć czyjejś śmierci, ale staje się wesoły, uzasadniając opinię Umakerów Szekspira i Waltera Scotta. Literatura i życie są zamknięte w taki sam sposób, w jaki się zbliżają się do siebie, chociaż nie zbiegają się, punktami widzenia Belkin i Pushkin: Nowy Adrian odpowiada tych książek, które Szekspir i Walter Scott Drew, ale to się nie dzieje Ponieważ urbeller mieszka w sztucznym i fikcyjnym sentymentalnym standardzie, jak chciałbym tego belkina, aw wyniku szczęśliwego przebudzenia i dopuszczenia do jasnej i żywej radości życia, jak Puszkin przedstawia.

"Salakander".Historia opiera się na sprzeczności. Zwykle los biednej dziewczyny z niższych warstw społeczeństwa, które kochały kompetentny pan był niewidoczny i smutny. I jechał ją, kochanek rzucił ją na ulicę. W literaturze takie sceny zostały opracowane w duchu sentymentalnym i moralnym. Ekran jednak wie o takich opowieściach z życia. Znany jest również ze swoich zdjęć o marnotrawnym syna, gdzie niespokojny młody człowiek idzie pierwszy, pobłogosławiony przez ojca i nagrodzony pieniędzmi, a potem wygrywa państwo z bezwstydnymi kobietami i biednymi, pokarmującą powrotną do ojca, który zabiera go z radością i wybacza. Sceny literackie. A głośniki z historią syna marnotrawnego zakładały dwa egzodus: tragiczne, wycofujące się z kanonu (śmierć bohatera), i szczęśliwego, kanonicznego (nowo nabył uduchowłosa spokój zarówno dla syna marnotrawnego, jak i ojca starego mężczyzny).

Działka "stacjonarna" jest rozmieszczona w inny sposób: zamiast pokutowania i zwracania córki marnotrawstwa jego ojcem, jego ojciec idzie szukać córki. Dunya z Mińską szczęśliwą i, chociaż czuje jego winę przed ojcem, nie myśli o powrocie do niego, a dopiero po tym, jak jego śmierć przychodzi do grobu. Carecaker w potencjalnym szczęściu Duni na zewnątrz domu Ojca nie wierzy, że pozwala to zadzwonić "Ślepy"lub "Doveshop Caress" .

Poniższe słowa narracji, który nie dał właściwego znaczenia, był powodem Kalamburne Oxymoron, ale oczywiście, koncentrowały się przez Puszkina: "Biedny dozorca nie rozumiał, ... jako ślepota go znalazła. .. ". Rzeczywiście, Carecaker Vinin widział własne oczy, że Dunya nie potrzebuje zbawienia, że \u200b\u200bmieszka w luksusie i czuje się jak gospodyni. Przeciwnie do prawdziwe uczucia Wrina, który chce szczęścia jego córki, okazuje się, że dozorca nie raduje się w szczęściu, ale raczej byłoby zadowolony z nieszczęścia, ponieważ uzasadnia go najbardziej ponuro i jednocześnie najbardziej naturalne oczekiwania.

Wynagrodzenie Dioda LED V. Schmid do nawigalnego wniosku, że góra dieterza nie jest "nieszczęście zagraża jego ukochanej córce i jej szczęścia, którego świadkiem, który staje się". Jednak problemem dozorca jest to, że nie widzi szczęścia, choć nic poza szczęściem jego córki nie chce, ale widzi tylko jej przyszłe nieszczęście, które stale stoi przed jego oczami. Wyimaginowane nieszczęście stało się prawdziwe, a prawdziwe szczęście - fikcyjne.

W tym względzie obraz ekranu podwoi się i jest stopem komiksu i tragicznego. W rzeczywistości nie jest śmieszne, że dozorca wymyślił przyszłość niefortunnego Duni i zgodnie z jego fałszywym przekonaniem siebie na pijaństwo i umieranie? "Salatander" Eastorg "Krytyka literacka ma tak wiele dziennikarskich łez na niefortunnym płatie mały człowiek"Napisałem jednego z badaczy.

Teraz ta komiczna wersja resolutnie przeważa. Naukowcy, począwszy od Van Der Energ, panie panie, "obwinianie" Samsona Wyrylina. Bohater, w swojej opinii, "odzwierciedla i zachowuje się nie tak bardzo jak ojciec, jak zakochany lub, dokładniej, jak rywal ukochany jego córki".

Więc nie chodzi o miłość mojego ojca do mojej córki, ale o miłości do kochanka do kochanki, gdzie kochankowie i córka są jak kochankowie. Ale w tekście Puszkina nie ma powodu takiego zrozumienia. Tymczasem V. Schmid uważa, że \u200b\u200bbóle w głębi duszy - "ślepy zazdrosny" i "zazdrosny", przypominając starszego brata z przysłów Ewangelii, a nie honorowego ojca starszego. "... Vinin nie jest ani bezinteresownym, hojnym ojcem z przypowieści o marnotrawnym synu, ani miłym makaronem (co oznacza Ewangelia z John - VK) ... Vinin nie jest osobą, która może dać jej szczęście ..." Bezskutecznie sprzeciwił się Mińska w walce o posiadanie Dunyi. Ponadto poszedłem w tym kierunku V.N. Turbin, który bezpośrednio zadeklarował przepracowany kochanek swojej córki.

Naukowcy z jakiegoś powodu uważają, że miłość udaje, że jest więcej egoizmu, duma, troska o siebie niż o córkę. W rzeczywistości jest oczywiście tak. Carecaker naprawdę kocha swoją córkę i jest z niej dumny. Ze względu na tę miłość, boi się jej, bez względu na to, jak to się stało z jej kłopotami. "Oślepiający" opiekun leży w fakcie, że nie może uwierzyć w szczęście Duni, ponieważ stało się jej w nieskończoność i obrzydzeniem.

Jeśli tak, to gdzie zazdrość i zazdrość? Kto zapytał, zazdrosny o Chiny - Mińsk lub Dun? Nie ma zazdrości w historii nie ma mowy. Mińsk Vyrin nie może zazdrościć przynajmniej z powodu przyczyny, dla którego widzi w nim, który uwiedził córkę i zbierał się wcześnie, aby rzucić go na ulicę. Duna i jej nowa pozycja szumowina również nie mogą zazdrościć, ponieważ ona jużnieszczęśliwy. Może werin jest zazdrosny o Mińsk w fakcie, że Dunya poszła do niego, a nie zostać z ojcem, co wolała Ojca Mińsk? Oczywiście, opiekun jest zirytowany i obraźliwy, że córka nie zrobiła z nim, nie w chrześcijaninie, a nie w związku z nim. Ale zazdrość, zazdrość, jak prawdziwa rywalizacja, nie ma - takie uczucia nazywa się inaczej. Ponadto Vyrin rozumie, że nie może nawet być mimowolnym rywalem Mińska - są one oddzielone ogromną odległością społeczną. Jest jednak gotowy, aby zapomnieć o wszystkich niechęci, wybacz swoją córką i zabrać go do rodzimego domu. Tak więc, w koniugacji z treścią komiczną, jest również tragiczna, a obraz ekranu świeci nie tylko komiks, ale także tragiczne światło.

Egoizm i zimno psychiczne nie są pozbawione Dunyi, która, poświęcając Ojca ze względu na nowe życie, czuje jego winę przed dozorem opiekunem. Przejście z jednej warstwy społecznej do drugiej i dezintegracji wiązań patriarchalnych jest reprezentowany przez Puszkin i naturalny, i niezwykle sprzeczny: nabycie szczęścia w nowej rodzinie nie anuluje tragedii związanych z poprzednim wiejskim i ludzkim życiem. Wraz z utratą Duni nie potrzebowałem Dungera i własne życie. Happy Junction nie anuluje skryptu tragedii.

Nie ostatnia rola w nim odgrywa motywem społecznie nierównej miłości. Osobisty los heroiny zmiany społecznej nie powoduje żadnych szkód - życie Duni odnosi sukcesy. Jednak ta zmiana społeczna jest wypłacana przez społeczną i moralną upokorzenie ojca, kiedy próbuje odzyskać swoją córkę. Punkt zwrotny powieści okazuje się być niejednoznaczny, a początkowe i końcowe punkty przestrzeni estetycznej patriarchalnej sielanki (ekspozycji) i ellegreencji melancholijnej (final). Z tego jest jasne, gdzie skierowany jest ruch myśli Puszkina.

W tym względzie konieczne jest określenie, co jest w szansie losowo, a co jest naturalne. W stosunku do prywatnego losu Duni i generała ludzkiego ("młodych głupców), los córki opiekuna wydaje się przypadkowy i szczęśliwy, a całkowity udział jest niezadowolony i katastrofalny. Wino (jak Belkin) patrzy na los Duni z punktu widzenia ogólnego udziału, doświadczenia ogólnego. Nie zauważając prywatnego wydarzenia i bez uwzględnienia tego, zawodzi prywatny przypadek pod główna zasadaA obraz dostaje zniekształcone oświetlenie. Puszkin widzi szczęśliwe prywatne wydarzenie i niezadowolone typowe doświadczenie. W tym przypadku żaden z nich nie podważa i nie anuluje drugiego. Szczęście Prywatny los został rozwiązany w jasnych odcieniach komiksowych, ogólnym niewilegalnym losem - w melancholijnych i tragicznych farbach. Tragedia jest śmiercią dozorca - zmiękczonego przez scenę pojednania Duni z ojcem, kiedy odwiedziła jego grób, cicho rzuciła się i poprosił o przebaczenie ("ona leżała tutaj i leżąc długo).

W stosunku przypadkowym i naturalnym, jedno prawo jest ważne: Gdy tylko los ludzi, rozpoczyna się społeczny zakłóca ich uniwersalne relacje, więc rzeczywistość staje się obarczona tragedią, a przeciwnie: jak usuwają z społeczeństwa Czynniki i zbliżające się uniwersalne, ludzie stają się coraz bardziej szczęśliwi. Mińsk zniszczy patriarchalną sielankę domu opiekunów, a wnikliwy, chcący go przywrócić, stara się zniszczyć szczęście rodzinne Duni i Mińsk, również grać w rolę zaburzeń społecznych, który najechał swój niski status społeczny w innej społeczności okrąg. Ale ledwie nierówność społeczna jest wyeliminowana, bohaterowie (jak ludzie) znów zdobywają spokój umysłu i szczęścia. Jednak tragedia rzuca bohaterów i wisi nad nimi: idylla kruchego, Sybki i krewnego, jest gotowy do natychmiastowej włączenia tragedii. Szczęście Duni wymaga śmierci ojca, a szczęście Ojca oznacza śmierć szczęścia rodzinnego Duni. Tragedia rozpoczęła niewidocznie rozprzestrzeniła się w samym życiu, a nawet jeśli nie wystarka, istnieje w atmosferze, świadomej. Ten początek osiedlił się w duszy Samsona i poprowadził go na śmierć.

Dlatego niemieckie zdjęcia moralne przedstawiające odcinki Przysłów Ewangelii spełniają, ale w specjalny sposób: Dunya powraca, ale nie do jego domu, a nie do żywego Ojca, ale na jego grobie jej pokutę nie występuje w trakcie życia rodzic i po jego śmierci. Puszkin reinkarnuje przypowieść, unika szczęśliwego końca, jak w historii Marmontu "Loretta", a niefortunna historia miłosna ("słaba Lisa" Karamzin), co potwierdza poprawność Osline. W świadomości opiekuna, dwa tradycje literackie - Powiewane historie evangelskaya i moralne historie z szczęśliwym końcem.

Historia Puszkina, nie świecące tradycjami, aktualizacjami schematy literackie.. Nie ma trudnego związku między nierównością społeczną a tragedią bohaterów, ale bezczynnie z prosperującym ostatecznym obrazem jest wykluczone. Sprawa i wzór są równe w ich prawach: nie tylko życie koryguje literaturę, ale także literaturę, opisując życie, jest w stanie przekazywać prawdę rzeczywistości - Verin pozostał wierny jego doświadczeniem i tradycją, która nalegała na tragiczną rozdzielczość konflikt.

"Kobieta Baryshnya-Peasant".Ta historia podsumowuje cały cykl. Tutaj, artystyczna metoda Puszkina ze swoimi maskami i przepełnionymi, gra w przypadku i wzorów, literatury i życia są ujawnione otwarcie, nago, chwytliwe.

W oparciu o miłość tajemnic miłości i zmieniając dwóch młodych ludzi - Alexey Berestov i Lisa Murom, należącym do wojownika, a następnie pojednali rodziny. Berestovs i Muroms, takich jak różne tradycje krajowe: Berestov - Rusophil, Muromsky - Engnoman, ale należący do nich nie odgrywa fundamentalnej roli. Obaj właściciele ziemscy są zwykłym barem rosyjskiego, a ich szczególną preferencją dla jednej lub innej kultury, ich własnych lub kogoś innego - czworogotorzy, wynikający z beznadziejnego nudy prowincjonalnej i kaprysu. W ten sposób wprowadzono ironiczne przemyślenie reprezentacji książki (nazwa bohaterki wiąże się z historią NM Karamzina "Biedna Lisa" iz naśladowaniem jej; wojna Berestova i Muromsky Parodings Wojna z Monttecs i Capulini Rodzina w Tragedii Romeo i Julii). Ironic transformacja dotyczy innych szczegółów: Alexei Berestov ma psa, który prowadzi zespół wylęgowy (nazwa bohatera Romana Sh. Nodier "Jean Sabagar"); Nastya, sługa Lisa, była "twarzą znacznie bardziej znaczącą niż jakiekolwiek ramiona w francuskiej tragedii", a tak dalej. Znaczące szczegóły charakteryzują życie szlachetności prowincjonalnej, a nie obce oświecenia i dotknięty wyciek chemikaliów i kokietki.

Dla masownych masek są ukryte dość zdrowe, wesołe znaki. Sentymentalnie romantyczny makijaż jest gęsto narzucony nie tylko na postaciach, ale także do większości działalności. Tajemnica Alexei odpowiada sztuczkom Lisa, która porusza się najpierw w sukni chłopskiej, aby dowiedzieć się bliżej młodej barin, a potem w francuskiej arystokratach czasów Louis XIV, aby nie być rozpoznawanym przez Alexey. Pod maską chłopskiej, Lisa napotkała Alexey i Sama odczuła serce atrakcji dla młodej Barina. Wszystkie zewnętrzne przeszkody są łatwo pokonać, komiczne dramatyczne konflikty rozpraszają się, gdy prawdziwe warunki życia wymagają wykonania woli rodziców, pozornie uczucia dzieci. Puszkin śmieje się z sentymentalnych romantycznych sztuczek znaków i, mycie makijażu, istnieją ich ważne twarze, które świeci młodzież, zdrowie, wypełnione światłem radosnej transakcji życia.

W "Baryshnya-chłop" w nowym, różne sytuacje innych współpracowników są przepuściły. Na przykład motyw nierówności społecznej jako przeszkoda w związku z kochankami, znaleziona w "zamieci" i w "skąpionym kotle". W tym samym czasie, w "Peasant-chłopcu", bariera społeczna w porównaniu do "zamieć", a nawet z wzrastą "opiekuna stacji", a opór ojca jest przedstawiony silniejszy (osobiste wejście murom z Beress), Ale sztuczność, wyimaginacja bariery społecznej również wzrasta, a następnie całkowicie znika. Odporność na wolę rodziców nie jest konieczna: ich kobieta zamienia się wokół przeciwnych uczuć, a Ojca Lisa i Aleksei doświadczają siebie pokojowego przyjemnego.

Bohaterowie grają w różne role, ale są w nierównej pozycji: wszystko jest znane Lisa o Alexei, podczas gdy Lisa dla Alexeya jest pokryta sekretem. Intryguje się na fakcie, że Alexey od dawna został rozwiązany przez Lizę, a Lisa nadal musi rozwiązać.

Każda postać podwoi się, a nawet przerwa: Lisa na "chłopie", impregnable Zhemunnitsa-Coquette of Stare Times i Ciemna "Młoda dama", Alexey - na "Vacannera" Barin, na "ponurym i tajemniczym szkielecie saronowym" , "Podróżowanie" w okolicznych lasach i rodzaj, żarliwie mały czyste serce, szalone pierogi. Jeśli Marya Gavrilovna ma dwóch kandydatów do ręki w Maryii Gavrilovna, wtedy w "młodym chłopu" - jedna, ale sama Liza pojawia się w dwóch gatunkach i świadomie odgrywa dwie role, parodia zarówno sentymentalnych, jak i romantycznych historii i historycznych historii moralnych. W tym samym czasie parodia Lisa jest narażona na nową parodię Puszkina. Baryshnya-chłopska kobieta jest parodią parodii. Stąd jasne jest, że komponent komiczny w "Baryshnya-chłop" jest wielokrotnie wzmacniany i skondensowany. Ponadto, w przeciwieństwie do bohaterki "Misley", który losy gra, Lisa Muromskaya nie gra losu: ona stwarza okoliczności, odcinki, przypadki i robi wszystko, aby zapoznać się z młodą bariną i zabrać go do ich sieci miłosnych.

W przeciwieństwie do "opiekuna stacji" jest w historii "młodego chłopa", spotkanie dzieci i rodziców występuje, a całkowity porządek światowy jest zabawa triumf. W ostatniej historii, Belkin i Pushkin, podobnie jak dwa autor: Belkin nie ściga literaturę i stwarza proste i ostateczne życie, które nie wymaga zgodności z zasadami literackimi ("Czytelnicy uratują mnie przed nadmiernym obowiązkiem Opisz wymianę "), a zatem Puszkin nie musi poprawiać Belkina i wziąć warstwę warstwy pyłu książki z jego niewinnym, ale ubiegając się o sentymentalnie romantyczną i moralną (już ładną wytłoczoną) literaturę narracji.

Oprócz "historii Belkina" Puszkin stworzył kilka dużych dzieł w XIX wieku, a wśród nich - Dwóch wykończonych ("Peak Lady" i "Kirdzhali") i jedna niedokończona ("Egiptian Nights") historii.

"Peak Lady".Ta filozoficzna historia psychologiczna została od dawna rozpoznawana jako arcydzieło Puszkina. Zawiąż historię, następująco z nagranych Pi Słowa Bartenew P.V. Nachshokina, która sam powiedział Puszkinowi, opiera się na rzeczywistym przypadku. Wnuk Prince N.P. Golitsyna Prince S.G. Golitsyn ("jodły") powiedział Puszkina, który, kiedyś przegrywał, przyszedł do babci, aby prosić o pieniądze. Te pieniądze nie dały mu, ale zwane trzy karty mianowane w Paryżu Saint-Germain. - Spróbuj - powiedziała. S.g. Golitsyn umieścić na nazwanym N.P. Karta Golitsyna i grała. Dalszy rozwój historii jest fikcyjny.

Działka opowieści opiera się na grze przypadkowej i konieczności, wzorów. W związku z tym każdy bohater jest związany z konkretnym tematem: Germanha (Nazwisko, Nazwisko!) - Wraz z tematem niezadowolenia społecznego, hrabiny Anna Fedotnej - z tematem losu, Lizaveta Ivanovna - z tematem pokory społecznej, Tomsk - z tematem niezasłużonego szczęścia. Tak więc, w Tomsku, grając w wiele drobnych roli, znaczące obciążenie spada: puste, nieznaczna osoba świecka, która nie ma wyraźnej osoby, uosabia przypadkowe szczęście, nie zasłużył na nich. Wybrał los i nie wybiera losu w przeciwieństwie do Hermanna, starając się podbić fortunę. Powodzenia rejestruje Tomsk, ponieważ realizuje hrabinę i cały jej rodzaj. Pod koniec historii odnotowano, że Tomsk poślubia Polina księżniczki i wyprodukowała do Rothmisterów. W związku z tym spada pod automatyzmem społecznym, gdzie przypadkowe szczęście staje się tajnym wzorem niezależnie od jakichkolwiek osobistych zalet.

Szef Los dotyczy starej hrabiny, Anny Fedotovny, której obraz jest bezpośrednio związany z tematem losu. Anna Fedotovna usyciwa los, który jest podkreślony przez jego konitulację z życiem i śmiercią. Jest na ich skrzyżowaniu. Żyj, wydaje się, że jest oparty i martwy, a umarli przychodzi do życia, przynajmniej w wyobraźni Hermanna. Bycie nadal młodym, dostała pseudonim w Paryżu "Moskwa Wenus", to znaczy piękno jej miała cechę zimnej, zmarłych i petycji, jak dobrze znana rzeźba. Jego obraz jest wkładany do ramy skojarzeń mitologicznych, przytoczonych życiem i śmiercią (Saint-Germa, z którymi spotkała się w Paryżu i powiedział jej tajemnicę trzech kart, zwanych Eternal Jet, Agasfer). Jej portret, który patrzy na Hermanna, jest nieruchomy. Jednak hrabina, będąc między życiem a śmiercią, jest w stanie "demonicznie", aby jeździć pod wpływem strachu (pod niemieckim pistoletowym) i wspomnieniami (z nazwą późnego Chappetsky). Gdyby był zaangażowany w życie ("jej zimny egoizm" oznacza, że \u200b\u200brozmawiała jego wiek i obcego do chwili obecnej), potem po śmierci przychodzi do życia w świadomości Herman i jest oni jak jego wizja, zgłaszając, że odwiedził bohater nie przez jego wolę. Co to jest - zła lub rodzaj - nieznany. Istnieją wskazówki dotyczące demonicznej siły w historii (tajemnica kart jest otwarta na Saint-Germain, Demonic World), na demonicznej Demonii (niegdyś martwą hrabinę "kpiąco chętnie spojrzał na Niemców," "Mrużąc jednym okiem "Innym razem zobaczył bohatera na mapie" Panie Peakka »Stara hrabina, która" zmrużyła i uśmiechnęła się "), na dobrą wolę (" Wybaczam dla ciebie śmierć, abyś poślubiłeś moich uczniów do Ivanovny ... ") I na mistycznej zemści, ponieważ niemiecki nie spełnił warunków ustalonych przez hrabinę. W nagle ożywionej mapie, los był symbolicznie wyświetlany, a różne cofania hrabiny - "Moskwa Wenus" (młoda hrabina z historycznego żartu), stare starej kobiety (z historii społeczno-gospodyni o biednych uczniów), mrugającym zwłoki (z "horroru rzymskiego" lub "strasznej" ballada).

Poprzez historię Tomsk o hrabinie i świeckiej adwokaricie Saint-Germain Hermannowi, sprowokowany przez historyczny żart, również wiąże się z tematem losu. Doświadcza losu, mając nadzieję opanować tajny wzór szczęśliwy przypadek. Innymi słowy, stara się wykluczyć sprawę do siebie i odwrócić sukces kartę w legitaricious, a zatem podporządkowany jego losie. Jednak wchodzenie w "strefę" sprawy, umiera, a jego śmierć staje się losowa, jak prawnik.

Umysł, kalcynacja, solidna wola, zdolna do tłumienia ambicji, silna pasja i ognista wyobraźnia koncentruje się w Germanha. "Gracz" pod prysznicem. Gra karty symbolizuje grę z losem. "Czasownik" Znaczenie gry karty jest wyraźnie wykryty dla Hermanna w swojej grze z Chekalinsky, kiedy został właścicielem tajemnicy trzech kart. Potężny, racjonalność Hermanna, podkreślił jego niemieckiego pochodzenia, nazwy i zawodu inżyniera wojskowego, konfliktu z pasami i ognistą wyobraźnią. Wola, powstrzymanie pasji i wyobraźni, w końcu okazuje się wyciągnąć, ponieważ Niemcy niezależnie od własnego wysiłku spada pod mocą okoliczności i odbywa się przez sam instrument, ktoś inny, niezrozumiałość i niezrozumiałą sekretną siłę, która zamienia go w nieszczęśliwą zabawkę. Początkowo wydawał się umiejętnie używać swoich "cnót" - obliczeń, moderacji i ciężkiej pracy - aby osiągnąć sukces. Ale jednocześnie pociąga za sobą jakąś siłę, którą mimowolnie obeysie, a oprócz jego wola, okazuje się być w domu hrabiny, a w głowie jest z góry, tajemnicze i ścisłe arytmetyczne zastępuje tajemniczą grę liczb. Obliczenia jest więc przemieszczone przez wyobraźnię, jest zauważalne przez silne pasje, nie staje się już narzędziem w planie Hermanna, ale narzędzie tajemnicze, które wykorzystuje bohater w nieznanych celach. W ten sam sposób wyobraźnia zaczyna zwolnić z kontroli umysłu i woli, a niemiecki już zbudował plany w umyśle, dzięki czemu mógł wyrwać trzy karty w Radzie. Początkowo jego obliczenie jest prawdziwe: pojawia się pod oknami jagody Ivanovna, wtedy szuka jej uśmiechów, wymiany z listami i wreszcie zgadza się na datę miłosną. Jednak spotkanie z hrabiną, pomimo perswazji i zagrożeń związanych z Hermankiem, nie prowadzi do sukcesu: żaden z formuł zaklęć oferowanych przez bohatera "Traktatu" nie działa na hrabinę. Anna Fedotovna umiera ze strachu. Obliczenia okazało się na próżno, a wyobraźnia wyobraźnia okazała się pusta.

Z tego momentu zakończony jest jeden okres życia Hermanna, a drugi zaczyna się. On, z jednej strony, przynosi linię pod jego przygód design: kończy przygodę miłości z Lizavenny Ivanovną, wyznając, że nigdy nie była bohaterką swojej powieści, ale tylko instrument jego ambitnych i najemników; Decyduje o poproszeniu o przebaczenie z martwej hrabiny, ale nie ze względów etycznych, ale z powodu świadczeń egoistycznych - chronić się w przyszłości od szkodliwego wpływu starej kobiety. Z drugiej strony tajemnica trzech kart nadal posiada go ze świadomością, a Niemcy nie mogą pozbyć się niejasnego, czyli, aby umieścić punkt pod żył życiem. Czekaj klęskę podczas spotkania ze starą kobietą, nie pokusy. Ale teraz, od nieudanego przygody i bohatera historii społecznie krajowej, rzucając jego ukochaną, zamienił w miażdżący charakter fantastycznej historii, w której rzeczywistości świadomości jest mieszane z wizją i jest nawet zastąpiony przez nich. A te wizje ponownie zwracają Hermann na przygód drogi. Ale umysł już zmienia bohater, a irracjonalne zaczęło rosnąć i zwiększa jego wpływ na to. Linia między prawdziwym a racjonalnym okazuje się zamazywania, a Niemcy są w oczywistej przerwie między jasną świadomością a jego utratą. Dlatego wszystkie wizje Hermann (zjawisko martwej kobiety, zgłoszone przez to tajemnicę trzech kart, warunki przedstawione przez późną Annę Fedotovnę, w tym wymóg poślubienia Lizawna Ivanovny) - owoce niewyraźnego umysłu emanującego jak to było z drugiego świata. W pamięci Hermann ponownie wyskakuje historię Tomsk. Różnica jest jednak taka, że \u200b\u200bidea trzech kart ostatecznie opanowała ich, wyrażona we wszystkich wielkich objawach szaleństwa (szczupła dziewczyna - trio zużyty, pchany mężczyzna - Ace i as w sen - pająk itp.). Po dowiedzieli się tajemnicy trzech kart ze świata fikcji, ze świata irracjonalnych, Niemców pewnych, że wykluczył sprawę z jego życia, którego nie mógł stracić, że prawo sukcesu podlegało mu. Ponownie, sprawa przybywa z Moskwy do Petersburga znowu słynnego Chekalinsky'ego ponownie doświadczyć jego przydziału. Hermann znów widzi trochę palec losu, to znaczy przejawiciel całej tej samej potrzeby, co jest taka korzystne. W nim ponownie przychodzi do życia tubylczych cech - kalcynacja, chłodzenie, wola, woli, ale teraz grają nie po jego boku, ale przeciwko niemu. Bycie całkiem pewien szczęście, że podpisała sprawę do siebie, Niemcy niespodziewanie "kłamał", otrzymali kolejną kartę z pokładu. Psychologicznie jest to dość wyjaśnione: jeden, który też wierzył w nieomylność, a w swoim sukcesie jest często nieostrożny i nieuważny. Bardzo paradoks jest taki, że wzór nie jest wstrząsany: Ace wygrał. Ale wzrokiem wiecznym, ten "wynalazca Bóg" nie jest anulowany. Hermann uważał, że wykluczył sprawę z jego losu gracza, a on go krzyknął. W scenie ostatniej gry Hermann z Chekalinsky, gra karciana symbolizowała pojedynku z losem. Chekalinsky poczuł, ale Hermann, ponieważ wierzył, że los w swojej mocy, a on był jej Panem. Czechalinsky trzepotanie przed przeznaczeniem, Hermann był spokojny. W sensie filozoficznym zrozumiała przez Puszkikę jako niewykonalizujący fundamentalnych przesłaniach: Świat posiada ruchome wzorce równowagi i szansę. Żadne ani inne nie mogą się wycofać ani zniszczyć. Wszelkiego rodzaju próby zablokowania świata urządzenia (nie społeczne, nieubernialne, a mianowicie istniałe) są obarczone z katastrofą. Nie oznacza to, że los jest równie korzystny dla wszystkich ludzi, którzy próbuje wszystkich zasłużony i równomiernie, słusznie dystrybuuje powodzenia i porażkę. Tomsk należy do "wybranych", udanych bohaterów. Hermann - do "nieuważnego", do przegranych. Jednak zamieszki przeciwko prawom bycia, w przypadku gdy potrzeba jest tak samo ignorant, jak to przypadek prowadzący do upadku. Wyłączając sprawę, Niemcy, po tym wszystkim ze względu na przypadek, przez który manifestowano wzór, oszalał. Jego pomysł, aby zniszczyć fundamentalne podstawy świata stworzonego, naprawdę szalonego. Z tym pomysłem przecinającym się i społecznym znaczeniem historii.

Zwykle społeczne nie jest równe urządzeniu światowym, ale prawa konieczności i szansa jest w niego związana. Jeśli zmiany w losie społecznym i osobistym wpłynęły na rdzenne porządek świata, jak w przypadku Hermanna, a następnie kończą upadek. Jeśli, jak w losu Lizavety, Ivanovna, nie zagrażają prawom bycia, mogą być zwieńczone szczęściem. Lizaveta Ivanovna jest cennym stworzeniem, "domowy męczennik", który zajmuje niewiarygodną pozycję w świecie społecznym. Jest sama, upokorzona, choć godna szczęścia. Chce uciec od swojego losu towarzyskiego i czeka na dowolne "zachwycające", mając nadzieję, że zmienił swoje los. Jednak nie kojarzyła swojej nadziei wyłącznie z jej Hermann. Występował do niej, a ona stała się jego nieświadomym partnerem. W tym samym czasie Ivanovna Lizaveta nie buduje planów obliczających. Ufa życia, a warunek zmiany statusu społecznego dla niej nadal ma poczucie miłości. Ta pokora przed uwolnieniem życia przez Lizawen Ivanovnę z siły demonicznej. Szczerze odpowiada w jego złudzeniu w stosunku do Hermanna i cierpi, ostro doświadczając jego mimowolnej winy w śmierci hrabiny. To był jej Puszkin, który nagrody ze szczęściem bez ukrywania się z ironią. Lizaveta Ivanovna powtarza los jego dobroczyńca: z nim "biedny krewny" jest wychowywany ". Ale ta ironia stosuje raczej nie do losu Lisaetes Ivanovny, ale do świata społecznego, którego rozwój jest wykonywany w okręgu. Sam świat społeczny nie jest szczęśliwszy, chociaż indywidualni uczestnicy historii społecznej, którzy przeszli przez mimowolne pregotowanie, cierpienie i pokuty, uświęcone osobiste szczęście i dobre samopoczucie.

Jeśli chodzi o Hermann, w przeciwieństwie do Lizaveta Ivanovna, niezadowolony z porządku społecznego, zbuntowania i przeciwko niemu oraz przeciwko prawom bycia. Puszkin porównuje go z Napoleonem i Mephistofel, wskazując na przecięcie zamieszek filozoficznych i społecznych. Gra kart, symbolizujących grę z losem, zgnieciony i upuszczony w jej treści. Wars Napoleon byli wyzwaniem dla ludzkości, krajów i ludów. Skargi Napoleońskie były przeoczywające, a nawet uniwersalny charakter. Mephistofel podjął się w dumnej konfrontacji z Bogiem. Dla Hermanna, obecnego Napoleona i Mephistopel, ta skala jest zbyt wysoka i uciążliwa. Nowy bohater koncentruje swoje wysiłki na pieniądze, jest w stanie przerażać rozmowy starej kobiety, aby przestraszyć. Jednak prowadzi grę z losem z taką samą pasją, z tym samym bezlitosnym, z taką samą pogardą dla ludzkości i Boga, jak bardzo była charakterystyczna dla Napoleona i Mephistofel. Podobnie jak oni, nie bierze Bożego pokoju w swoich przepisach, nie jest rozpatrywany z ludźmi w ogóle i z każdą osobą oddzielnie. Ludzie dla niego są narzędziami do zaspokojenia ambitnych, egoistycznych i najemników. Tak więc w zwykłym i zwykłym człowieku, nowa burżuazyjna świadomość Puszkina zobaczyła tego samego początkujących napoleońskich i Mephistofele, ale zdjął halo "bohaterów" i romantycznej nieustraszenia. Treść pasji zgnieciona, strzała, ale nie przestała zagrażać ludzkości. Oznacza to, że porządek społeczny jest nadal obligowany klęskami i kataklami, a Puszkin czuł się nieufność do powszechnego szczęścia i w najbliższym czasie. Ale on nie pozbawia świata wszystkich nadziei. Jest to przekonany nie tylko los Lizaveta Ivanovny, ale także pośrednio - od odwrotnego - upadku Hermanna, którego pomysłów prowadzą do zniszczenia osoby.

Hero Tale. "Kyryzhali"- Prawdziwa dziejowa twarz. Puszkin dowiedział się o nim na raz, kiedy mieszkał na południu, w Kiszyniowie. Nazwa KIRIDZHALI została następnie umyta legenda, plotki pogrążono pogłoski o bitwie pod scullety, gdzie Kirdzhali zobaczył się herocznie. Ranny, udało mu się ukryć przed prześladowaniem Turków i pojawił się w Kiszyniu. Ale został wydany przez rosyjskie Turków (ustawa przeniesienia przeprowadzono przez znajomość oficjalnego M.I. Lex). W tym czasie Pushkin rozpoczął pisanie historii (1834), jego poglądy na powstaniu i Kirdzhali zmieniły: żołnierze, którzy walczyli pod scolami, nazwał "Robbing" i rabusiami, a KIRDZHALY też sam robbik, ale nie pozbawiony atrakcyjny Damn. - Odwaga, zaradność.

Jednym słowem wizerunek Kirzhali w podwójnym jest zarówno bohaterem ludowym, jak i rabusia. W tym celu Puszkin zamyka fikcję z dokumentem. Nie może grzeszyć przeciwko "dotykającym prawdzie", a jednocześnie uwzględnia krajową, legendarną opinię o KIRDZHALI. Wróżka jest podłączona po prawej stronie. Tak więc, 10 lat po śmierci KirdZhali (1824), Puszkin, pomimo faktów, przedstawia KIRDZHALY ALIVE ("KIRIDZHALI ROBBING O YSS") i pisze o KIRDZHALI jako żywy, pytając: "Co to jest Kirdzhali?". Tak więc Puszkin, zgodnie z tradycja folklorowaWidzi w Kirzhali nie tylko rabusia, ale także bohater ludowy z jego nie umierającą witalnością i potężną siłą.

Rok po napisaniu "Kyryzhali" Puszkin rozpoczął historię "Egipskie noce". Projekt Pushkin powstał w związku z nagraniem historyka rzymskiego Aureliya Victor (IV wiek. N. E.) o Królowej Egiptu Kleopatre (69-30. BC), który sprzedał jej noce kochance do ceny ich życia. Wrażenie było tak silne, że Puszkin natychmiast napisał fragment "Cleopatra", który rozpoczął się słowami:

Jego bujno ożywił ucztę ...

Puszkin wielokrotnie szukał do ćwiczenia jego zamiaru. W szczególności egipski anegdota miał stać się częścią powieści z życia rzymskiego, a następnie wykorzystywane w historii, że słowa "spędziliśmy wieczór w domku". Początkowo Puszkin zakłada się, że traktuje działkę w formie lirycznej i limierskiej (wiersz, duży wiersz, wiersz), ale następnie pochylony do prozy. Pierwszy prozaiczny przykład wykonania motywu Kleopatry stał się szkicem "Goście poszli do domku ...".

Plan Puszkina dotyczył tylko jednej funkcji w historii Królowej - warunków Kleopatry i rzeczywistości - nierealność tego stanu w nowoczesnych okolicznościach. W końcowym przykładzie wykonania pojawia się obraz improwizatora - związek między starożytnością a nowoczesnością. Jego inwazja planu została połączona, po pierwsze, z pragnieniem Puszkina, aby przedstawić moralność Wielkiej Pani Petersburgu, a po drugie, rzeczywistość odzwierciedlona: w Moskwie i Petersburgu, były modne występy improwizatorów przybycia, I sam Puszkin był obecny na jednej sesji w swoim znajomym DF. Fikelmon, wnuczka M.I. KUTUZOV. Tam, 24 maja 1834 r. Max Langershvars. Adam Mitskevich, z którym Adam Mitzkevich, z którym Pushkin jest przyjazny, polski poeta w Petersburgu (1826) był przyjazny. Puszkin był tak podekscytowany sztuką Mitskevich, który rzucił się do niego na szyi. To wydarzenie pozostawiło znak pamięci Puszkina: A.a. Ahmatova zauważyła, że \u200b\u200bpojawienie się improwizatora w egipskich nocy ma niewątpliwego podobieństwa z wyglądem Mitskevicha. Pośredni wpływ na figura improwizatora może być zapewniona przez D.F. Fikelmon, który był świadkiem sesji włoskiej Tomaso Strey. Jednym z przypadków improwizacji jest "śmierć Kleopatry".

Idea tej historii "Egipskich Nights" opierała się na kontrastu jasnych, namiętnych i okrutnych starożytności z nieznacznym i niemal martwym, przypominającym egipskim mumie, ale zewnętrznie wymagające społeczeństwa obserwującego przyzwoitość i smak ludzi. Ta dualność dotyczy włosko-improwizatora - inspirowanego autora prace doustne.Wykonane na zamówionych tematy i małej, dziwnej, najemnej, najemnej, gotowej do upokorzenia pieniędzy.

Znaczenie planu Puszkina i doskonałości jego wyrażenia dawno temu stworzyło reputację jednej z arcydzieł Pushkin Genius, a niektóre krytycy literackie (M.L. Hoffman) napisał o "egipskich nocy" jako szczytu kreatywności Puszkina.

Do XIX wieku należą dwa stworzone przez Pushkin Roman - "Dubrovsky" i "Córka Kapitana". Oba są związane z myślą o Puszknie o głębokim pęknięciu, który biegał między ludźmi a szlachetnością. Puszkin, jako stan umysłu państwa, widział w tym podzieleniu prawdziwej tragedii historii narodowej. Interesował się pytaniem: W jakich warunkach może uzgodnić ludzi i szlachetność, ustanowienie zgody między nimi, ile by ich związek będzie trwałe i jakie konsekwencje dla przeznaczenia kraju należy od niego oczekiwać? Poeta uważa, że \u200b\u200btylko związek ludzi i szlachta może prowadzić do dobrych zmian i przekształceń na ścieżkę wolności, oświecenia i kultury. Dlatego decydująca rola powinna być zarezerwowana przez szlachtę jako wykształcona warstwa, "umysł" narodu, który powinien polegać na mocy ludowej, do "ciała" narodu. Jednak szlachta jest niejednorośliwa. Ponadto "młodej" szlachty, w pobliżu mocy, po ekaterininksky zamach, 1762, wyróżnia się od ludzi, kiedy wiele starożytnego arystokratycznego porodu spadło i sprytny, a "nowa" szlachta jest obecnymi sługami królem, czuje się za szeregi, nagrody i osiedla. Najstarsza arystokratyczna szlachta jest blisko ludzi, dawni boyars.Teraz zrujnował i utracony wpływ na dziedzińcu, ale zachowały bezpośrednie stosunki patriarchalne z serfią ich pozostałych obrońców. W konsekwencji tylko ta warstwa szlachta może iść do Unii z chłopami, a tylko z tą warstwą szlachcicy pójdzie do chłopów unijnych. Ich związek może również opierać się na fakcie, że te i inni są obrażani przez najwyższą moc i niedawno nominowani przez szlachtę. Ich zainteresowania mogą się pokrywać.

"Dubrovsky" (1832-1833).Podstawą tej powieści (nazwa Puszkina nie należy i jest przekazywana wydawcom według nazwy głównego bohatera) ustanawiają historię P.v. Nachichicheoke, jaki jest zapis biografii Pushkin P.I. Bartenheva: "Powieść Dubrovsky była pseudonimem. Powiedział Puszkina o jednym Białorusicznym biednym szlachcicem w nazwisku Ostrovsky (jak nazywano pierwszą powieścią), który miał ten proces z sąsiadem na ziemi, został dostarczony z lewej i, pozostając z samymi chłopami, zaczął Rob, Najpierw , osiągnie, a potem inni. Nachashkin zobaczył tę wyspę w Ostrog. " Charakterystyczność tej historii została potwierdzona przez wrażenia Puskova Puszkina (przypadek Nizhny Novgorod Landowner Dubrovsky, Kryukowa i Murakowa, moralności właściciela Petrovsky P.a. Hannibal). Prawdziwe fakty odpowiadały intencji Pushkiny, by umieścić chłopów zbrojnych i pozbawiony szlachetnej ziemi szlachcicowej.

Mononayness początkowego planu został przezwyciężony podczas pracy nad powieścią. W planie nie było ojca Dubrowskiego i historii jego przyjaźni z Trookurovem, nie było zrzeczenia się kochanków, postacie Veresky, bardzo ważne dla idei pakietu szlachty (arystokratyczne i biedne "romans" - Miód i bogate załączniki - "Cynik"). Ponadto, jeśli chodzi o Dubrovsky pada ofiarę zdrady cudzoziemca, a nie okoliczności społecznych. Plan zaplanowano na historię wyjątkowej osobowości, odważnego i szczęśliwego, obrażonego przez bogatego właściciela, sądu i wyimaginowanego dla siebie. W tekście, który przyszedł do nas, Puszkina, wręcz przeciwnie, podkreślił typowe i zwyczaje Dubrowskiego, z którym wydarzenie dzieje się charakterystyczną dla Ery. Dubrowsky w historii, jak VG słusznie napisał Marantsman, "Nie wyjątkowa osobowość, przypadkowo pogrążyła się w jacuzzi wygodnych wydarzeń. Los bohatera jest określona przez życie społeczne, erę, która ma być rozgałęzionego i wielofunkcyjna. " Dubrowsky i jego chłopi, jak w życiu Ostrovsky, nie znaleźli innego wyjścia, z wyjątkiem nieznaczni, przestępców rabunku i bogatych właścicieli ziemskich.

Naukowcy znaleźli się w powieściach wpływów zachodniej i częściowej rosyjskiej literaturze romantycznej z "Robuy" tematem ("Robbers" Schiller, Rinaldo Rinaldini Vulpiusa, "Biedny Wilhelm" G. Stein, "Jean Soalgear" Sh. Nodier) "Rob Roy "Walter Scott," Night Roman "A. Radcliffe," Fra-Devil "R. Zotova, Korsar Bairon). Jednak wspominając o tych pracach i ich bohaterach w tekście powieści, Puszkina nalega wszędzie na literaturze tych znaków.

Efekt powieści występuje w latach 20. XIX wieku. Powieść przedstawia dwa pokolenia - ojców i dzieci. Historia życia Ojców jest porównywana z losem dzieci. Historia ojców przyjaźni - "preludium tragedii dzieci". Początkowo Puszkin zwany dokładną datą, która rozprzestrzeniła się ojców: "Ładny 1762 przyniósł je przez długi czas. Troshekurov, krewny kinaagini dashkova, poszedł na górę. Te słowa wiele znaczą. A Dubrovsky, a Troekurow są ludźmi Eraterininsky Era, razem, którzy rozpoczęli usługę i starali się zarabiać dobrej kariery. 1762 - Rok Bułpa Ekaterininksky, kiedy Catherine II obalił się z tronu męża, Piotra III i zaczął zarządzać Rosją. Dubrovsky pozostał wierny cesarzem Piotrowym III, jako przodek (Lev Alexandrovich Pushkin) samego Pushkina, o którym poeta napisał w "My Roderee":

Mój dziadek, gdy bunt róży

Medium dziedzińca Peterhofa,

Jako mini, pozostał wierni

Padena trzeci Piotr.

Warto na cześć orła,

I mój dziadek w fortecy, w kwarantannie.

Przypomniałem sobie nasz rodzaj rufa ...

Troyekurov, wręcz przeciwnie, stała po stronie Catherine II, która doprowadziła do siebie nie tylko kontrowersyjna przez Księżniczkę Princess Dashkov, ale także jej krewnymi. Od tego czasu kariera Dubrowskiego, który nie zmienił przysięgi, zaczął klonować do zachodu słońca, a karierę Tronry, która zmieniła przysięgę - na wschód słońca. Dlatego wygrane pozycja w społeczeństwie A plan materialny został wypłacony zdradę i moralny upadek osoby oraz straty - lojalność zadłużenia i wyzwania moralnego.

Troceurov należał do tego nowego sługi Noble Noble, który ze względu na szeregów, tytułów, tytułów, miejsc i nagród nie znał żadnych przeszkód etycznych. Dubrowsky - do starej arystokracji, która była uhonorowana, godność, dług jest przede wszystkim świadczenia osobistym. W związku z tym powód wielkości kłamstwa w okolicznościach, ale że te okoliczności się manifestują, ludzie są potrzebni o niskiej odporności moralnej.

Ponieważ Dubrovsky i Troshekurov zerwali, dużo czasu minął. Spotkali się ponownie, gdy oboje nie byli czynami. Osobiście Troceurov i Dubrowsky nie stały się wrogami siebie nawzajem. Wręcz przeciwnie, są powiązane przyjaźń i wzajemne przywiązanie, ale te silne ludzkie uczucia nie są w stanie najpierw zapobiegać kłótni, a następnie pogodzić ludziom w różnych krokach schodów społecznych, ponieważ nie mogą mieć nadziei na wspólny los kochający przyjaciel. Przyjaciel ich dzieci - Masha Troekharov i Vladimir Dubrovsky.

Ten tragiczny pomysł powieści o pakiecie społeczno-moralnym ludzi z szlachty i wrogości społecznej szlachty i ludzi znajdą przykład wykonania na końcu wszystkich linie sceny. Daje początek dramatu wewnętrznym, który jest wyrażony w kontrasci kompozycji: przyjaźń jest przeciwny sceny Trybunału, spotkanie Vladimira z jego rodzimym gniazdem towarzyszy odejście życia ojca, mylącego przez nieszczęście i śmiertelną chorobę , Cisza pogrzebu została złamana przez Grozny Glow of Fire, święto w Pokrovsky kończy się rabunek, miłość - wesele lotu - bitwa. Vladimir Dubrovsky Nieuólrzebny traci wszystko: W pierwszym woluminie jest zabrany przez ofiarę, jest pozbawiony domu rodzicielskiego i stanowiska w społeczeństwie. W drugim tomie, Veresky bierze od niego miłość, a państwo jest napadem. Przepisy społeczne pokonają wszędzie ludzkie uczucia i uczucia, ale ludzie nie mogą opierać okoliczności, jeśli wierzą w humanitarne ideały i chcą zachować twarz. Tak więc ludzkie uczucia wchodzą w tragiczny pojedynek z prawami społeczeństwa, ważne dla wszystkich.

Aby przejść przez prawa społeczeństwa, musisz wyjść ze swojej mocy. Heroes Puszkina mają tendencję do organizacji przeznaczenia na swój sposób, ale nie może się udać. Vladimir Dubrovsky przeżywa trzy opcje jego życia: marnotrawnych i ambitnych strażników, skromny i odważny deforefinger, potężny i uczciwy rabusia. Celem takich prób jest zmienić swoje przeznaczenie. Ale nie jest możliwe zmianę losu, ponieważ miejsce bohatera w społeczeństwie jest stałe na zawsze - być synem starego szlachcica z tymi samymi właściwościami, które Ojciec i Ojciec są ubóstwem i uczciwością. Jednak cechy te w pewnym sensie są przeciwne do siebie, a stanowisko bohatera: W społeczeństwie, gdzie mieszka Vladimir Dubrovsky, nie można pozwolić sobie na taką kombinację, ponieważ jest okrutnie karany bezzwłocznie, jak w przypadku starszego Dubrowskiego. Bogactwo i hańba (Troystero), bogactwo i cynizm (Vereysky) są nierozłącznymi parami charakteryzującymi organizm społeczny. Zapisz uczciwość w ubóstwie jest zbyt duży luksus. Ubóstwo zobowiązuje się do powstrzymania, zwalczania dumy i zapomnij o honorze. Wszystkie próby Vladimira do obrony prawa do bycia biednym i uczciwym wzniesionym przez katastrofę, ponieważ jakość duszy Bohater jest niezgodny z sytuacją społeczno-publiczną. Więc Dubrovsky będzie okoliczności, a nie wola Puszkina okazuje się być romantycznym bohaterem, który w wyniku jego ludzkich cech, jest stale wyciągany w konflikcie z ustaloną kolejnością rzeczy, starając się wznieść nad nim. W Dubrowskim, znaleziono heroiczny początek, ale sprzeczność jest to, że starożytny szlachcica marzy nie o wyczyśćch, ale o prostym i spokojnym szczęściem rodzinnym, o rodzinnym idyllu. Nie rozumie, że nie jest mu dana, ponieważ nie nadana jest biednym zamieszkaniu Vladimira z "Misli", ani biednego Eugene z "miedzi jeźdźca".

Marya Kirillovna wewnętrznie w stosunku do Dubrowskiego. Ona, "Fordy Dreamer", zobaczył w Wladimirze romantycznym bohaterze i miał nadzieję na moc uczuć. Wierzyła, jak bohaterka "Misley", która może złagodzić serce Ojca. Naiwnie wierzyła, że \u200b\u200bzostała dotknięta, a dusza księcia werezy, obudzić w nim "poczucie hojności" w nim, ale pozostał obojętny i był obojętny do słów panny młodej. Mieszka zimnej kalkulacji i ślubuje ślub. Społeczne, nieruchomości i inne okoliczności zewnętrzne nie są po stronie Maszki, a ona, jak Vladimir Dubrovsky, jest zmuszony do zdania jego stanowiska. Jej konflikt z porządkiem rzeczy jest skomplikowany przez wewnętrzny dramat związany z typową edukacją, psując duszę bogatej szlachetnej dziewczyny. Arystokratyczne uprzedzenia związane z tym zainspirowały ją, że odwaga, honor, godność, odwaga jest nieodłączna tylko w najwyższej klasie. Idź na granicę w związku między bogatą arystokratyczną młodą damą, a biedny nauczyciel jest łatwiejszy niż łączyć życie z napadem odrzucony ze społeczeństwa. Granice zdefiniowane przez życie silniejsze niż gorące uczucia. Bohaterowie rozumieją to: Masza mocno i zdecydowanie odrzuca pomoc Dubrowsky.

Ta sama sytuacja tragiczna jest również sceny ludowe.. Szlachcica powstaje na czele chłopów, którzy są mu zaangażowani i spełniają jego rozkazy. Ale cele Dubrowskiego i chłopów są różne, ponieważ chłopi są ostatecznie nienawidzone wszystkim szlachciom i urzędnikom, chociaż chłopi nie są pozbawiani ludzkie uczucie. Są gotowi wziąć zemsty na właścicieli ziemskich i urzędnikach w jakikolwiek sposób, nawet jeśli musisz żyć z przerwą i napadem, to znaczy, niech pójdą na przymus, ale przestępstwo. A Dubrovsky to rozumie. On i chłopi stracili miejsce w społeczeństwie, co je zwróciły i nadają się, by być wyrzutkami.

Chociaż chłopi są zdeterminowani, aby poświęcić i iść do końca, ani ich dobre przeczucie Do Dubrowskiego, ani jego dobrych uczuć dla chłopów nie zmieniają tragicznego wydarzenia. Kolejność rzeczy jest przywrócona przez wojska rządowe, Dubrovsky opuścił gang. Związek szlachty i chłopstwa były możliwe tylko na krótki czas i odzwierciedlał niespójność nadziei na wspólny sprzeciw wobec rządu. Tragiczne problemy życia, które stały w powieści Puszkina, nie były dozwolone. Prawdopodobnie w rezultacie Puszkin wstrzymała się od publikacji powieści, mając nadzieję znaleźć pozytywne odpowiedzi na spalenie problemów z życiem, które go martwią.

"Córka kapitana" (1833-1836).W tej powieści Puszkin wrócił do tych kolizji, do tych konfliktów, które przeszkadzały mu w Dubrowskym, ale pozwoliły im inaczej.

Teraz w centrum powieści - ruch ludu, Ludzie Bunth, kierowany przez prawdziwą osobę historyczną - Emelyan Pugachev. Szlachcica Peter Greinan angażuje się w ten historyczny przepływ okoliczności. Jeśli w "Dubrovsky" Szlachcica staje się na głowie chłopskiej perturbacji, a potem w " Córka kapitana»Lider wojny ludowej jest osoba od ludzi - Kozak Pugachev. Nie ma związku między szlachetami, a buntownicy kozaków, chłopów, cudzoziemców, Grinev i Pugachev - wrogowie społeczni. Są w różnych obozach, ale los prowadzi je od czasu do czasu, i szanują się ze szacunkiem i zaufaniem. Po pierwsze, Grinev, nie pozwalając na PUGACHEV do zamrożenia Pugacheva w Steppes Orenburg, dusza ogrzała swoją duszę, a potem PUGACHEV uratował Grneev od egzekucji i pomógł mu w servels. Tak więc fikcyjne osoby historyczne są umieszczone Puszkin w prawdziwym historycznym płótnie, stały się uczestnikami potężnego popularnego ruchu i stopnia historii.

Puszkin szeroko stosowany źródeł historycznych, dokumenty archiwalne i odwiedzane Pugachevsky Bunta, Visorzhye, Kazań, Orenburg, Uralsk. Zrobił swoją historię niezwykle wiarygodne, pisanie dokumentów podobnych do teraźniejszości, w tym cytaty z prawdziwych dokumentów, takich jak apele Pugacheva, biorąc pod uwagę ich niesamowite próbki popularnej elokwencji.

Znacząca rola w pracy Puszkina nad "córką kapitana" i świadectwem jego znajomych o powstaniu PUGACHEV. Poeta I.i. Dmitriev powiedział Puszkiku o wykonaniu PUGACHEV w Moskwie, Basinishets I.a. Skrzydła - o wojnie i obleganej Orenburgu (jego ojciec, kapitan, walczył z boku wojsk rządowych, a on sam był w Orenburgu), Merchant L.F. Blogi - o pobycie w niewoli Pugachevsky. Puszkin usłyszał i nagrał legendy, piosenki, historie ze starych zegarów tych miejsc, dla których walcowano bunt.

Przed zabranym ruchem zabytkowego i poślizgnął się w strasznej burzy okrutnych wydarzeń fikcyjnych bohaterów historii, Puszkin żywy i z miłością opisuje życie rodziny Grine, Peuków, wiernych i poświęconych Savelich, kapitan mironov, jego żona Vasilis Egorovna, córka Masza i całą populację twierdzy. Proste, niezauważalne życie tych rodzin ze starej wjazdu patriarchalnego jest także historią rosyjską, która jest niewidoczna dla wścibskich oczu. Jest on popełniany cicho, "dom". Dlatego należy go opisać w ten sam sposób. Przykładem takiego obrazu serwowanego dla Pushkin Walter Scott. Puszkin podziwiał jego zdolność do przedstawienia historii poprzez życie, moralność, legendy rodzinne.

Trochę czasu minęło po Puszkinie opuścił Roman "Dubrovsky" (1833) i skończył powieść "Córka Kapitana" (1836). Jednak w poglądach historycznych i artystycznych Puszkina wiele zmieniło się w historii rosyjskiej. Między "Dubrovsky" i "Capan Córką" napisał "Historia PUGACHEVA",co pomogło mu sporządzić opinię ludzi o Pupachaevie i lepiej przedstawić wszystkie ostrość problemu "szlachetność - ludzie", przyczyny społecznych i innych sprzeczności, które podzieliły naród i zapobiegając mu jedności.

W "Dubrovsky" Pushkin nadal przerywał, gdy powieść przeniósł się do końca iluzji, zgodnie z którą możliwa jest Unia i Pokój i pokój między starej arystokratycznej szlachty i ludzi. Jednak bohaterowie Puszkina nie chcieli przestrzegać tej logiki artystycznej: z jednej strony zamienili się w romantyczne postacie, niezależnie od woli autora, który nie został przewidziany dla Puszkina, z drugiej strony - ich los stał się bardziej tragiczny. Puszkin nie znalazł w czasie tworzenia "Dubrowskiego" ogólnopolskiego i całego życia pozytywny pomysł, który mógł zjednoczyć chłopów i szlachtę, nie znalazł sposobu na pokonanie tragedii.

W "Córka kapitana" stwierdzono taki pomysł. Planowany był także sposób przezwyciężenia tragedii w przyszłości rozwój historyczny ludzkość. Ale wcześniej w "Historii PUGACHEV" ("Uwagi na Bunte") Puszkin napisał słowa, które zeznawały się na nieuchronność podziału narodu na dwie części niepodważalne: "Cały czarni ludzie byli na Pugachev. Allergy Benevoles sam, nie tylko kapłani i mnichów, ale także zapalenie archimandry i biskupi. Jedna szlachta była otwarta po stronie rządu. PUGACHEV i jego wspólnicy początkowo chciały, a południe do trzymania się ich boku, ale ich korzyści były zbyt antypalone. "

Wszystkie iluzje Puszkiny dotyczące możliwego świata między szlachetnymi i chłopami zostały upadłe, tragiczna sytuacja była odsłonięta z jeszcze większymi dowodami niż wcześniej. I bardziej odrębne zadanie znalezienia pozytywnej odpowiedzi, umożliwiając tragiczną sprzeczność. W tym celu Puszkin mistrzownie organizuje fabułę. Roman, którego pręt - historia miłosna Masha Mironova i Peter Greeneva, zamieniła się w szeroką historię. Ta zasada pochodzi z prywatnych przeznaczeń do historycznych przeznaczenia ludzi - przenikają fabułę "córki kapitana" i można go łatwo uzyskać w każdym znaczącym epizodzie.

"Córka kapitana" stała się naprawdę historycznym produktem, bogatym w nowoczesnej zawartości społecznej. Heroes i twarze wtórne pochodzą w Puszkinach, wielostronnych postaciach. Puszkin ma nie tylko pozytywne lub tylko negatywne znaki. Każdy działa jako osoba żywa z dobrymi i złymi cechami, które objawiają się przede wszystkim w działaniach. Fikcyjne bohaterowie wiąże się z dziedzinami historycznymi i zawarte w ruchu historycznym. To był przebieg historii, który określił działania bohaterów, rzucając ich twardym losem.

Dzięki zasadzie historyzmu (niedoświadczony ruch historii, aspirujących w nieskończoności, zawierający wiele trendów i otwarcie nowych horyzontów), ani Puszkina, ani jego bohaterów są podatni na przygnębienie w najbardziej ponuro okolicznościach, wiary nie są pozbawione wiary w osobiste, ani ogólnie szczęście. Puszkin znajduje ideał w rzeczywistości i uważa jego wdrożenie podczas procesu historycznego. On marzy o wiązkach społecznych ISocal Handel w przyszłości. Będzie to możliwe, gdy ludzkość, ludzkość będzie podstawą polityki państwowej.

Heroes Puszkin pojawiają się w powieści z obu stron: jak ludzie, tj. W swoich cechach uniwersalnych i krajowych, a także jako postacie, które grają role społeczne, tj. W swoich funkcjach społecznych i społecznych.

Grinevo - i młody człowiek, który otrzymał domowej roboty patriarchalną edukację, a zwykły niedrogi, który stopniowo staje się dorosłym i odważnym wojownikiem i szlachcicem, oficerem, "królowym służącym", prawidłowym prawem honoru; PUGACHEV - i zwykły człowiek, nie obce do naturalnych uczuć, w duchu tradycje ludowe Ochrona Sirota i okrutnego przywódcy buntu chłopa, nienawidząc szlachciców i urzędników; Catherine II - i starsza dama z psem, spacerującym w parku, gotowy do pomocy Syrotote, jeśli z tym, że zrobił niesprawiedliwie i obrażone, a nieopłacalne wyżywienie, bezwzględnie przytłaczające bunt i twórczy Surownik Stern; Kapitan Mironova jest rodzajem, niezauważalną i duplikatą osobą, która jest pod głową jego żony i oficera, bhakty z suwerena, nie myśląc o reagowaniu na torturę i dokonywanie represji z rufferami.

W każdej postaci Puszkin ujawnia prawdziwie człowieka i społeczeństwa. Każdy obóz ma własną prawdę społeczną, a obie te prawdy są nie do pogodzenia. Ale każdy obóz charakteryzuje się ludzkością. Jeśli prawa społeczne odłączą się ludziom, ludzkość łączy je. Gdzie są prawa społeczne i moralne każdego obozu, człowiek porusza się i znika.

Puszkin przedstawia kilka odcinków, gdzie po raz pierwszy stara się uratować Masza Mironova, jego panny młodej, z niewoli Pugachevsky i z rąk Schwabrin, Masza Mironova stara się usprawiedliwić Grenlandię w oczach cesarzowej, rządów i sądów. W tych scenach, w których bohaterowie są w sferze działań praw społecznych i moralnych ich obozu, nie spełniają zrozumienia przez zwykłe ludzkie uczucia. Ale tak szybko jak społeczne i moralne prawa nawet wrogich bohaterów obozu wycofują się w tle, Heroes Puszkina mogą liczyć na wartość firmy i sympatię.

Jeśli człowiek w Pugachev był tymczasowo, z jego żałosną duszą, sympatyzując się z obrażonym sierotą, nie przeważał nad Puwaczem - przywódca buntu, wówczas Grineh i Masza Mironova z pewnością zostaną zabite. Ale jeśli w Catherine II, kiedy data z Maronovą nie wygrała ludzkie uczucie Zamiast korzyści społecznych, grinen nie zostanie zaoszczędzony, pozbyć się sądu, a połączenie miłośników zostanie przełożony lub nie miały miejsca w ogóle. Dlatego szczęście bohaterów zależy od tego, jak ludzie mogą pozostać ludźmi, jak są humanitarni. Jest to szczególnie wierne tym, którzy mają autorytet, od którego zależą los podwładnych.

Ludzki, mówi Puszkin, powyżej społeczności. Nic dziwnego, że jego bohaterowie, ze względu na jego głęboką ludzkość, nie pomieścić gry sił społecznych. Puszkin znajduje ekspresyjną formułę do oznaczenia, z jednej strony, prawa społeczne, az drugiej strony ludzkość.

W nowoczesnym społeczeństwie istnieje przerwa między przepisami społecznymi a ludzkości, sprzeczności: co odpowiada interesom społecznym jednej lub innej klasy, cierpi na niewystarczającą ludzkość lub zabija go. Kiedy Catherine II pyta Masza Mironova: "Jesteś sierotą: prawdopodobnie narzekasz na niesprawiedliwość i obrażanie?" Odpowiedzi heroine: "Nie, No-S. Przyszedłem poprosić o litość, a nie sprawiedliwość. Łaskaza którym przybył Masha Mironova, jest ludzkość i sprawiedliwość- Depozyty społeczne i zasady przyjęte i działające w społeczeństwie.

Według Puszkina, zarówno obóz - jak i szlachetny, a chłopowie nie są humanitarni, ale że ludzkość wygrała, nie trzeba przechodzić z jednego obozu do drugiego. Konieczne jest wzrost ponad warunków społecznych, zainteresowań i uprzedzeń, stać nad nimi i pamiętaj, że ranga ludzka jest niezmiernie wyższa niż wszystkie inne szeregi, tytuły i szeregi. W przypadku Puszkina jest wystarczająco dość, że bohaterowie w ich pożywce, w ich posiadłości, po ich moralnej i kulturowej tradycji, zachowują honor, godność i będą wierni uniwersalne wartości. Grinev i kapitan MIRONOV pozostał zdradzony przez kod szlachetnego honoru i Osiegu, Savelich - moralność chłopa. Ludzkość może być własnością wszystkich ludzi i wszystkich klas.

Puszkin, jednak nie utopijczyk, nie przedstawia sprawy, jak gdyby przypadki opisane przez niego stały się normą. Wręcz przeciwnie, nie stali się rzeczywistością, ale ich uroczystością, pozwól im w odległej przyszłości, prawdopodobnie. Puszkin apeluje do tych czasów, kontynuując temat miłosierdzia i sprawiedliwości ważnych w swojej pracy, kiedy ludzkość staje się prawem ludzkiej egzystencji. W chwili obecnej, smutne dźwięki, które wprowadza poprawkę w jasnej historii bohaterów Puszkina - gdy tylko duże wydarzenia zostawiają historyczną scenę, a słodkie postacie powieści stają się niepozorne, w strumieniu życia. Dotkli życia historycznego tylko przez krótki czas. Jednak smutek nie zmywa zaufania Puszkin w trakcie historii, w zwycięstwie ludzkości.

W "Córka kapitana" Puszkina znalazła przekonujące decyzja o sztuce Istnieje sprzeczne z rzeczywistości przed nim i tylko bycie.

Miara ludzkości stała się wraz z historyzmem, pięknem i doskonałością formularza wrodzonego i rozpoznawalnego znaku Pushkinsky uniwersalny(Nazywany jest również ontologicznymając na uwadze uniwersalne, istniała jakość kreatywności, która określa estetyczną osobliwości dojrzałe dzieła Puszkina i jego własnego jako artysta) realizmu, który zawarł sobie i ścisłą logikę klasycyzmu i darmowa gra Wyobraźnia wprowadzona do literatury romantyzmu.

Puszkin dokonał końca całej epoki rozwój literacki Rosja i przedmiot nowej epoki sztuki tego słowa. Jego główne aspiracje artystyczne były synteza głównych kierunków artystycznych - klasycyzmu, oświecenia, sentymentalizmu i romantyzm oraz zatwierdzenie tego fundamentu uniwersalnego lub ontologicznego, realizmu zwanego przez nich "TrueOMantism", zniszczeniem myślącego gatunku i przejście do myślenia ze stylami, które zapewniły W przyszłości dominacja obszernego systemu indywidualnych stylów, a także stworzenie jednego narodowego języka literackiego, tworzenie doskonałych form gatunków z lirycznego wiersza do powieści, która stała się próbkami gatunkami dla rosyjskich pisarzy XIX Wiek i aktualizacja rosyjskiej myśli krytycznej w duchu osiągnięć europejskiej filozofii i estetyki.

Proza (Lat. Prōsa) to mowa bez podziału segmentów współmiernych, rytm, który opiera się na przybliżonej korelacji struktur składniowych. Jest również literatura Nestical.

W przeciwieństwie do poezji, proza \u200b\u200bnie ma znaczących ograniczeń w rytmie i PFME. Zapewnia autorzy, jak M. M. Bakhtin zauważył, szersze "możliwości kolektora językowego, związki w tym samym tekście różnych sposobów manier pomyślały i mówią: w artystyczności prozaicznych (najpełniej manifestowany w powieści)." Proza, w szczególności, jest wiele razy lepszy od poezji w gatunku kolektora.

Copywriter musi być w stanie utworzyć zarówno prace prozaiczne, jak i poetyckie. Znajomość poezji wzbogaca język prozy. Jak wspomniano przez K. Pauust:

"Poezja ma jedną niesamowitą nieruchomość. Wraca swoją oryginalną dziewioną świeżość do słowa.

Narodziny i gatunki literatury

Wszystkie Werbal-Artworks można łączyć w trzy duże grupy, określane jako poród literacki i obejmują zarówno teksty poetyckie, jak i prozaiczne:

- epos,

- dramat,

- Tekst piosenki.

Ponadto, jak odrębny rodzaj wyróżnia się granicą i odróżnia niektóre formy interdic i dzwoniące.

Chociaż istnieje podział na poród, w dziełach literackich może być "generycznym skrzyżowaniem". Tak więc może być epicki wiersz, liryczna historia, dramatyczna historia itp.

W każdym z klauzul literackich obejmują prace pewnego gatunku.

Gatunki literackie są grupą robót zebranych w formie formalnej i znaczącej. Można również powiedzieć, że gatunek jest historycznie składanym i rozwijającym się typ grafiki o określonym kompleksie zrównoważonego właściwości (rozmiar, struktury mowy, zasady budowy itp.). Gatunki zapewniają ciągłość i stabilność w rozwoju literackim.

Z czasem niektóre gatunki umierają, inni przychodzą do zmiany. Również gatunki "ocalały" mogą stać się coraz bardziej popularnymi - zarówno w autorach, jak i czytelnikach. Tworzenie lub zmiana gatunków literackich wpływa na rzeczywistość historyczną. Tak więc na przykład na przełomie XIX i XX wieku, detektyw, policja romans, science fiction i panie ("różowy") rozwinęła się silnie.

Klasyfikacja Zhonhov - Niełatwe zadanie, ponieważ Różne gatunki mogą mieć takie same właściwości.

Historycznie gatunki zostały złamane na dwie grupy: "wysokie" i "niskie". Tak więc we wczesnych czasach literackich świętych święci byli "wysokimi", a prace rozrywkowe są "niskie". W okresie klasycyzmu zainstalowano ścisłą hierarchię gatunków: wysoko - to jest ex., Tragedia, epicka, niska - komedia, satyra, bajka. Później "wysokie" zaczęło przyciągać bajkę, powieść.

Dziś mówią o wysokiej literaturze (ścisłe, prawdziwie artystyczne "literackie"), a o masie ("trywialne", "popularne", "konsument", "paralitetyczne", "literatura spojówkowa", "Dno literackie"). Pierwszy jest przeznaczony dla osób odruchowych, wykształconych, zdemontowanych w art. Drugi - dla nieokreślonej większości czytelników, dla osoby "nie zaznajomionej (lub niewiele znajomego) do kultura artystycznaNie posiadający rozwiniętego smaku, który nie chce, albo nie jesteś w stanie myśleć samodzielnie i docenić prace poszukujące głównie rozrywki w produktach drukowanych. " Literatura masowa wyróżnia się schematyzmem, wykorzystaniem stereotypów, przyciągania, "dezabrotoryzmu". Ale jego niedociągnięcia popularna literatura Kompensuje dynamicznie rozwijające się działanie, obfitość niesamowitej incydentów.

Również izolowana literatura klasyczna i fikcja. Klasyczna literatura to te prace, które są szczytami kreatywności i być równi współczesnym autorom.

Jak mówią, klasyk jest napisany przy obliczaniu gustów przyszłych pokoleń.

Fikcja (od ks. Belles Lettres - Elegancka literatura) jest zwykle nazywana nieskończoną prozą narracyjną odnoszącą się do literatury masowej, ale nie w "dolnym". Innymi słowy, fikcja - mediana literatura masowaznajduje się między klasykami a bulwarami.

Copywriter powinien sobie wyobrazić specyfikę porodu i gatunków dzieł literackich. Na przykład, mieszanie lub substytucja gatunków może łatwo "zabić" tekstu dla czytelnika oczekujący na jednego i otrzymał inny (zamiast "komedii" - "Dramat", zamiast "bojownika" - "Melodrama" itp.). Jednak przemyślane mieszanie gatunków może również skutecznie pracować na określonym tekście. Wynik końcowy będzie zależeć od umiejętności czytania i umiejętności Copywriter. Musi znać "prawa gatunku".

Więcej informacji na ten temat można znaleźć w książkach A. Nazaykin