Piosenkarka Denis Sedov Personal Life. Denis Sedov: Dusza w różnych krajach śpiewa inaczej

19.06.2019

Przeczytaj także.

Opowieść o mitach starożytnych Suchszaków o Gilgameszu

Historia postaci mit starożytnej Grecji Dedal i ICAR Czytaj

Bohaterowie mitologii greckiej

Bohaterowie zabytkowych mitów postaci mitologii greckiej

Online czytanie książki Mits klasycznej starożytności książki ósmy

luty 2015 r.

Bass w teatrze, w życiu iw Kościele

W lutym, na Festiwalu Shaliapin w Filharmonii, możliwe byłoby usłyszeć, jak Denis Sedov śpiewa - piosenkarza, obdarzony głębokim, bardzo potężnym głosem i nie mniej jasną osobowością. On może być bardzo inny. Kiedy słyszysz rosyjskie piosenki ludowe w jego występie - wydaje się, że śpiewacz śpiewa śpiewa, ale głęboko, do bardzo większej muzyki rosyjskiej. Barokowa Aria w jego wydajności łatwo brzmi, wirtuoz, absolutnie europejski. Wtedy okazuje się, że w swoim repertuarze znajduje się również muzyka rockowa, a Bosanova i że bardzo kocha rosyjskie śpiewy duchowe.

- Masz bardzo szeroką gamę interesów - jesteś piosenkarzem opery, ale wykonuje i popu muzyki, ciesz się stylami Ameryki Łacińskiej. Są to zupełnie różne maniery śpiewu - czy oni ingerują ze sobą?
- Śpiewanie jest najbardziej harmonijnym rodzajem egzekucji. Są to wibracje urodzone w danej osobie; Nie ma przeszkody między piosenkarzem a słuchaczem w formie narzędzia. W tym sensie nie ma innego sposobu śpiewania, istnieją różne osoby. Sposób może być poprawny lub źle, głos może być dostarczony lub nie. Jeśli artysta idealnie posiada jego głos, będzie mógł wykonać wszystkie gatunki, takie jak na przykład magemav.

- Bass - nie taka "gwiazda" roli, jak tenor. Hoblikujące gatunki masowe powstały z pragnienia bliżej publiczności? Czy jest to czystym interesem muzycznym?
- Tenor jest bardzo konkretnym stworzeniem i bardzo się cieszę, że nie jestem tenor. Jestem bardzo odpowiednia w charakterze Bas (choć może ten głos wytwarza jeden lub inny charakter w piosenkarka). Wysoki piercing sopran może sprawić, że piosenkarka jest nie do zniesienia, a śpiew wysokiego profilu nad nutami w tenor powoduje przypływ krwi do mózgu, widzi kręgi przed jego oczami, ginie w muzyce i w życiu. Aksamitne boski są zakochane w lustrze, słysząc z ich magicznym łańcuchem, a Basi pochodzą z połowów do teatru i, kaszląc po scenach kilka razy, idź do śpiewania Królów i diabłów.

- Jeśli instrumentalista może poprawić całe życie, a potem głos jest podawany z natury. Jest tam albo nie. Jaki jest profesjonalny rozwój piosenkarza? Czy są jakieś cele, które nie są dla ciebie dostępne, ale które chciałbyś osiągnąć?
- stać się dobrym piosenkarzem opery i złożyć karierę międzynarodową, dziś nie wystarczy głos. Ważne jest, aby być wykształconym muzykiem, móc komunikować się z różnymi ludźmi, mają doskonałą pamięć, rozmawiać w kilku językach. Będą również musieli również ujawnić stres wielu godzin lotów i aklimatyzacji, a wszystko to odbywa się ze szkodą dla rodziny i dzieci, które z powodu zwiedzania, może będzie to możliwe, aby zobaczyć nie często.

Jednocześnie najważniejszym czynnikiem jest stała konserwacja formularza według klas z nauczycielem wokalu (nawet po 20 latach kariery), zajęcia z nauczycielem, pomagając uczyć się nowych gier i po prostu pracować w domu.

Piosenkarka, jak każdy inny profesjonalny muzyk, rozwija całe życie, nawet do pewnego stopnia, więcej niż inni, ponieważ przez lata jego narzędzie rośnie i rośnie w głośności, której nie możesz opowiedzieć o klarnetach lub pianistów. Rekertuar piosenkarza jest również związany z twierdzą i objętością głosowania. Moje cele są związane z ekspansją repertuaru.

Magia nie jest dla mnie dostępna, ale jeśli byłem czarnoksiężnikiem, zrobiłbym tak, że ludzie nieosobniczym nigdy nie dawali porady na śpiewu śpiewu. Ani śpiew, ani diety, ani metodą leczenia dusznicy bolesnej.

- Jakie jest twoje pierwsze jasne wrażenie muzyki?
- Kiedy byłem w przedszkolu pod Puszkinem, jestem zły i przegapiłem wiele prób muzycznych wakacji, który przygotowywał się na 23 lutego i 8 marca. Kiedy przyszedłem do przedszkola po chorobie, nauczyciel nie pozwolił mi wykonać z innymi dziećmi. Bardzo się martwiłem. Ale potem pielęgniarka dała mi litość łyżki i wykonałem na nich wirtuozowy solo, pokazując wyjątkowe uczucie rytmu. Następnie pozwolono mi grać w Mini-Orkiestrze Starszej Grupy, a ja okazało się bardzo niezbędnym linkiem, ponieważ mam się dobrze w pierwszej frakcji, której orkiestra nie mogła zrobić. W tym, że otrzymałem śpiewanie piosenki "Nie boisz się mojej matki, jestem z tobą". Poszedłem naprzód i zaśpiewałem wszystkie dwa rachunki o pancernym przewoźniku personelu i czegoś innego ... Pamiętam moich młodych rodziców w sali na koncercie. To była moja pierwsza muzyka.

- Jaka jest najtrudniejsza w zawodzie i najtrudniejsza rzecz w życiu?
- Najtrudniejszą rzeczą w zawodzie jest stale udowodnić jego wydajność, stale zebrane. A dla "darmowych artystów", takich jak ja, to poszukiwanie pracy i nieznana jutro. Przyzwyczaisz się do tego, ale zawsze żyje w świadomości. Nasze życie jest naszym zawodem, nasze role stylizowane i odnowione z wielką trudnością.

- Co byś zrobił, gdybyś nie był muzykiem?
- Jeśli nie muzyka, prawdopodobnie, architektura. Uwielbiam rysować w domu, pałace i katedry.

- Pozostawiłeś Rosję raczej wcześnie, a po prawie 20 latach zdecydowali się wrócić. Jaki był impuls na pierwszym i drugim rozwiązaniom?
- możliwość wyjazdu i nauki na Zachodzie służył do wyjazdu. W latach dziewięćdziesiątych, jakby wolność pachniała. Poszedłem, w ciągu 20 lat mieszkałem w czterech krajach, widziałem czterdzieści więcej. Kiedy tam nie powstrzymałem, zacząłem jeździć na Petersburgu. Podobało mi się, przyjaciele przekonali i wróciłem - na tej samej ulicy w centrum, gdzie dorastał. Teraz chodzę na całym świecie stąd.

- Czy wykonujesz muzykę duchową na koncertach, czy ktoś do śpiewania w kościele na cześć kultu? W rosyjskiej muzyce duchowej dla basu zaledwie 20 razy ...
"Dzięki temu łańcuchowi, przyszedłem do Dunaeva. Jest Regent, wspaniały muzyk i dyrygent. Lev powiedział mi o służbie i zaproszony do śpiewania. A teraz, kiedy przychodzę do Petersburga, zawsze śpiewam all-in-było i liturgię w katedrze św. Izaaka. Mam zaszczyt i uśpiewam solo.

Duchowe śpiew dla mnie jest najbardziej ekscytujące. W tej muzyce dorastałem jak muzyk, dużo występowałem, kiedy pod koniec lat 80. mieliśmy okazję, aby ponownie dotknąć usług kościelnych. Naprawdę tęskniłem za nią na Zachodzie, a tutaj, gdy tylko wróciłem, zacząłem się rozbić. Wracając do snów, jeden z największych - spalić dysk muzyki duchowej z chórem. Chciałbym zrobić coś wyjątkowego, jasne, coś, co pomoże i uspokoi, zatwierdzi wiarę i przyniesie radość tym, którzy słyszą tę muzykę.

- Czy śpiewasz w innych świątyniach?
- Tak oczywiście. Moja formacja muzyczna miała miejsce w muzyce kościelnej. Kiedy jeżdżę na całym świecie, zawsze szuka prawosławnej katedry na święta, po prostu przyjdź i zapytaj, gdzie puszka Regent i czy mogę śpiewać. Po pierwsze, oczywiście, patrzą na mnie bardzo podejrzane - kim jestem. Zapytaj, jeśli znam gruczoły, mogę śpiewać. Odpowiem, że mam niski bas i zazwyczaj śpiewać na drugi bas, ponieważ jestem Octavist. A po usłudze zawsze pytają, a jeśli nadal przychodzę w sobotę i w niedzielę.

Na przykład, śpiewałem w Seattle w katedrze prawosławnej w Seattle, a Batyushka dała mi ikonę z wdzięcznością z stada i duchowieństwa. Oznacza to, że zareagowali bardzo mili dla mojego muzyki. W wielu innych miastach możliwe było również śpiewanie w świątyniach - w Vancouver, w Nowym Jorku ... Czasami byłem zaoferowałem pieniądze na śpiewanie za granicą, ale zawsze odmówiłem. Ale najczęściej nie przyjeżdżam do świątyni, żeby śpiewać. Tutaj w Petersburgu zawsze śpiewam z przyjaciółmi i kolegami, którzy przyszli do kościoła na różne sposoby.

- Pamiętasz, jak pierwszy raz był w świątyni?
- Szedłem z babcią, przeciwną, która się urodziła. W mojej pamięci zawsze był ważny. I pamiętam, kiedy świętowano 1000. rocznicę chrztu RUS w 1988 roku (i mieszkałem na ulicy Glinka), po raz pierwszy widziałem procesję z mojego okna.

"Myślę, że muzyka w świątyni jest krokiem do oświecenia, świętość, modlitwy

- W dużych miastach iw katedrach jest zwyczajowo śpiewać profesjonalnych śpiewaków w usługach. Ale jest też opinia, że \u200b\u200bzbyt piękne śpiewanie rozprasza się od modlitwy. Jak myślisz, jak możesz połączyć modlitwę i sztukę muzyczną?
- Tak, jest taka opinia. Nie będę się kłócić, ale kiedy śpiewam na biskupach, zauważam, że największym kościelnym ranguje piękno dźwięku, piękne głosy i stylowe śpiew. Chociaż stało się to, że śpiewałem na nieprofesjonalne pociągi, ale wciąż wierzę, że Pan dał mi ten głos i mi służy. To znaczy, nie widzę, które roszczenia mogą być dla mnie. Rosyjski kościół prawosławny i śpiewacy w nim są jednym nierozłącznym liczbą całkowitą. Nie można sobie wyobrazić, że Kościół będzie bez śpiewaków. Poszedłem do służby w Buenos Aires, gdzie śpiewają bez notatek, na haczykach. Istnieją 2-3 rodziny ortodoksyjne, które mieszkają w Argentynie przez wiele dziesięcioleci i śpiewają całą rodzinę. Wydawało mi się, że dziwne, że nie podejmowali ogólnie zaakceptowanych gruczołów, niektóre numery muzyczne znane wszystkim - na przykład "Kouvim" Bobtyansky. A kiedy przyszedłem do tej świątyni, brakowało mi mojej muzyki. Myślę, że muzyka w świątyni jest krokiem do oświecenia, do świętości, do modlitwy. To jest pomoc w zanurzeniu w modlitwie. Tak więc świat, z którego przybyłeś do świątyni pozostał w tyle. Muzyka natychmiast pomaga zanurzyć się w atmosferze wzgórza.

- Czy zgadzasz się, że kultura piosenki w Rosji spadła?
- Oczywiście, ponieważ muzyka nie zarabiuje pieniędzy, więc nie jest interesująca dla nikogo ...

- Moms nie wiedzą, jak śpiewać kołysanki, w szkołach zmniejszają liczbę lekcji muzyki, dorośli przestali śpiewać przy stole ...
- Cóż, znam tych ludzi, którzy obecnie śpiewają na świątecznym stole. Ale o trendzie ogólnym - myślę, że jest ogólnie związany z upadkiem inteligencji. Ponieważ kiedy jest trochę rozwiązany, w Rosji, zawsze istnieje gwałtowny wzrost kultury, jak w XIX wieku. Figurki kulturalne w czasie stworzyło bazę, na której zbudowano sztukę pierwszej połowy XX wieku. I z zniknięciem inteligencji jako klasy społecznej w Związku Radzieckim, ta kultura może naprawdę poszła do spadku. Ale w sytuacji, w której jesteśmy teraz iw których muzyka nie zarabia w żaden sposób, niewielu ludzi staje się muzykami.

W rzeczywistości sztuka jest powołaniem. A ten, który został powołany przez Boga, aby to zrobić, zrobi to, pomimo wszystkiego. I uczy swoich dzieci śpiewać, ponieważ uczę mojego syna. I okazuje się, że dzisiaj jest wystarczająco dużo śpiewaków, których dzieci śpiewają i znają obsługę i prowadzić zarówno sztukę, jak i modlitwę.

Rosyjska piosenkarka operacyjna - Bass-baritone, solista Metropolitan Opera, La Scala, Grand Covent Garden Opera i wiele innych teatrów świata, Denis Sedov przybył do Bishkek, aby wspierać Diamond & Friends..

- Hello, Denis! W imieniu wszystkich fanów opery, witam was w kirgistii i powiem ci: "Witamy!".
- Dziękuję Ci. Cieszę się.
- Czy byłeś kiedyś w naszym kraju?
- Nie. Zaledwie kilka godzin temu poleciłem tutaj z Brazylii. Drabina samolotu spotkała mnie, wniesiona do hotelu. Udało mi się spać tylko kilka godzin, a tu znowu jestem na scenie.
- A jakie jest twoje pierwsze wrażenie Kirgistanu?
- podbił dobroczynność i gościnność ludzi. Wszyscy uśmiechnięci, miły. Powietrze jest niesamowite czyste. Jest wypełniony aromatem ziół i kolorów. Wiosna w pełnym huśtawce. Morze słońca i zieleni. Bardzo dobrze.

- Denis, właśnie zakończył próbę. Jak oceniasz akustykę hali i gry orkiestrantów?
- Masz przytulny i przemyślany teatr. Akustyka jest niesamowita. Najprawdopodobniej budynek został zbudowany w latach 50. XX wieku. Ponieważ w czasie, podczas budowy pomieszczeń opery, zwrócono szczególną uwagę na właściwości akustyczne. Spotkałem dyrygenta i muzyków orkiestry zaledwie kilka minut przed rozpoczęciem prób i natychmiast zaczął śpiewać. Od Maestro mieliśmy kontakt z tych samych akordów. Uczucie profesjonalizmu muzyków. Słyszą solistę. Byłem wygodny. Wszystko po prostu świetnie.
- Z pewnością zapoznałeś się już z programem koncertowym. Czyje obrazy przedstawiasz przed naszą publicznością?
- Zacznę od Cofistofel Couplets z Opery Arrigo Boito "Mephistofel". Aria Konchaka z Opery Borodin "Książę Igor", Maskanya - "Honor wiejski", piosenka smutków z operetki "Babi Raun", a wydajność zostaną zakończone "Tolerancja z Opery Giuseppe Verdi" Traviata ". Miałem szczęście naśladować ich w Brazylii, a teraz masz. Moim zdaniem to wystarczy.
- O ile wiem, przyszedłeś tutaj, jako przyjaciel Almaz Istambayev i na jego zaproszenie. Jak go spotkałeś?
- Wprowadziliśmy nas do dyrektora Teatru Petersburskiego. Następnie komunikujemy się z diamentem na stronie. Opowiedział mi o projekcie i zaproszony do wzięcia udziału w nim. Z radością się zgodzę. Co więcej, nie byłem jeszcze w Kirgistanie. I to jest nowa podróż, nowi ludzie i nowi przyjaciele, co jest dla mnie bardzo ważne.
- Oczywiście usłyszałeś, że nazywasz "Nowoczesne" Salyapin. Co o tym myślisz?
- Fedor Ivanovich Salalapin był inteligentny, miły, inteligentny i oczywiście utalentowany mężczyzna. Jestem dla mnie pod wrażeniem.
- Jakie cechy lubisz u ludzi?
- Otwartość, gościnność, przyzwoitość.
- Co nie lubisz siebie?
- Lenistwo.
- Następnie, na jakiej zasadzie mieszkasz?
- Pracuj, pracuj ponownie i pracuj ponownie.
– Czy są jakieś strony, które chciałbyś śpiewać?
- Tak. Ich dwa - król Philip w Operze. Verdi "Don Carlos" i Boris Godunova w opera "Boris Godunov".
- Co zapobiega?
- Wiek. Strony te są dość skomplikowane w planie wokalnym. Wiek duszy, to sprawia, że \u200b\u200bte partie są wyjątkowe. Widzowie nie mogą być oszukani z makeup ani kostiumami. Tylko wtedy, gdy głos pochodzi z duszy, będzie wibrowi i przekazuje wszystkie doświadczenia i emocje publiczne, wypełniając serca przez radość, a oczy są łzami.
- Twoje hobby?
- Kocham rysować.
- jak Shalapin. I rób rzeźby?
- Nie. Rzeźby nigdy nie praktykowane. Wyciągnąłem dziesięć lat, a potem zostałem poniesiony, grając na gitarze. W Brazylii przyciągnęłam rytmami zapalczymi na gitarze. Nauczyłem się brazylijskie piosenki i nauczyłem się grać w melodie tańca na gitarze w stylu Bosseanova i Sambo. Początkowo rozrywało śpiewu przyjaciół, pojechaliśmy na gitarze z nim na trasie. Stopniowo hobby zmienił się w pracę. Przez 15 lat robiłem na gitarze. W Petersburgu i Tel Awiwie mam moje kreatywne drużyny. Więc gitara wygrała.
- najjaśniejsze wydarzenie w twoim życiu?
- Narodziny mojego syna. W maju będzie dziewięć lat. Ciasny wykres trasy nie przeszkadza nam świętować swoje urodziny. Być może przyniosę go tutaj, aby pokazać swój wspaniały i gościnny kraj.
Dziękuję za czas na odpowiedź na nasze pytania.

Nasza referencja. Piosenkarz opery urodził się w Petersburgu. W ciągu 11 lat Denis ukończył z wyróżnieniem z Szkoły Chór, nazwanej M. Glinka w prowadzeniu Chórem Klasy i rodzice wysłali go do Jerozolimy Akademii Muzycznej i Dancea o nazwie S. Rubin, aby wejść do Departamentu Dyrygenta. Zdarzyło się więc, że przypadkowo przegapił egzamin. Aby nie stracić całego roku studiów, Denis postanowił pójść tam na wydział wokalny. W 1993 r. Odbyła się pierwsza przemówienie zawodowe Denis na festiwalu w Niemczech w Ludwigsburgu. W 1995 r. Został zaproszony do udziału w programie rozwoju młodych artystów Lindemann w Nowym Jorku - Metropolitan-Opera. W wieku 22 lat, jego debiut miał miejsce w Operze "Fedor" Umberto Jordano, gdzie śpiewał wraz z Placido Domingo i Mirella Francji. Jednym z jasnych etapów w karierze piosenkarza było występ w ceremonii otwarcia XVIII zimy olimpijskich w Japonii. Obecnie repertuar piosenkaków składa się z ponad 50 ról opery zbieranych antyliagów w ponad 40 krajach świata.

Pseudonimi Kolektyw