W jakim kraju urodził się kompozytor Rossini. Włoski kompozytor Rossini: Biografia, kreatywność, historia życia i najlepsze prace

W jakim kraju urodził się kompozytor Rossini. Włoski kompozytor Rossini: Biografia, kreatywność, historia życia i najlepsze prace
W jakim kraju urodził się kompozytor Rossini. Włoski kompozytor Rossini: Biografia, kreatywność, historia życia i najlepsze prace

Ale wieczór ciemny,
Nadszedł czas wkrótce w pracy;
Jest kontrolowany Rossini,
Europa Balchery - Orpheus.
Nie entuzjastyczna krytyka ostrych
Jest na zawsze taki sam; zawsze nowy.
Wylewa dźwięki - gotuj się.
Płyną, płoną.
Jak młode pocałunki,
Wszystko w Nege, w płomieniu miłości,
Jako określony ai
Sznurek i plamy złoty ...

A. Pushkin.

Wśród włoskich kompozytorów XIX wieku. Rossini zajmuje wyjątkowe miejsce. Początek jego twórczej ścieżki kont na czas, gdy opera artystyczna Włochy, nie tak dawno temu zaczął przekazywać swoją pozycję w Europie. Opera-Buffa ton w bezmyślnej rozrywce, a Opera-Seria została zdegenerowana w chwiejny i zły pomysł. Rossini ożywił nie tylko i zreformowała opera włoska, ale miała również ogromny wpływ na rozwój całej Europy w ubiegłym wieku. "The Divine Maestro" - tak zwany Wielki Włoski Kompozytor Gayne, który widział w Rossinie "Słońce Włoch, które rozpadają swoje promienie dzwoni na całym świecie".

Rossini urodził się w rodzinie biednego muzyka orkiestrowego i prowincjonalnego opery piosenkarza. Rodzice porzucili imprezy różnych miast kraju, a przyszłym kompozytorem z lat ozdobnych już znał życie i gniazda, które zdominowały włoskie teatry opery. Terkament Temperament, kpiący umysł, ostry język przylegający do natury Little Joakkino z drobną muzykalnością, doskonałą słuchową i niezwykłą pamięcią.

W 1806 roku, po kilku latach niesystematycznej praktykującej muzyki i śpiewu Rossini wszedł do bolońskich muzycznych liceum. Tam przyszły kompozytor studiował grę wiolonczeli, skrzypce i fortepianu. Zajęcia ze słynnego kompozytora kościoła S. Mattei na teorii i kompozycji, intensywna samokształcenie, entuzjastyczne badanie muzyki I. Gaidna i VA Mozarta - wszystko pozwoliło Rossiniego wydostać się z liceum przez muzyk kulturowy, dobrze opanowane umiejętności kompozytora .

Już na samym początku twórczej ścieżki Rossini, szczególnie wyraźna tendencja do teatru muzycznego była szczególnie wyraźna. Pierwsza operacja "Demetrio i Polybio" napisał za 14 lat. Od 1810 r. Kompozytor komponuje kilka oper różnych gatunków rocznie, stopniowo zdobywając sławę w szerokich kół opera i zdobywając sceny największych włoskich teatrów: fenic w Wenecji, San Carlo w Neapolu, La Rock w Mediolanie.

1813 stał się punktem zwrotnym w kreatywności operacyjnej kompozytora, dwaj pisze ustawione w tym roku - "włoski w Algierii" (Onepa-Buffa) i Tancred (Heroic Opera) - określił główne sposoby jego dalszej kreatywności. Sukces prac był spowodowany nie tylko doskonałą muzyką, ale także w treści libretto, nasyconych nastrojów patriotycznych, taki przewozowy ruch wyzwolenia narodowego do łączenia Włoch, które w tej chwili rozłożone. Rezonans publiczny spowodowany przez operatorów Rossini, tworząc na wniosek Patriotów Bolonii "Hymn niezależności", a także uczestnicząc w demonstracjach zapaśników na wolność Włoch - wszystko prowadziła do długoterminowej nieopłacalnej policji nadzór, który został ustanowiony przez kompozytora. Nie uważał się za politycznie dostrojony mężczyzna i napisał w jednej z listów: "Nigdy nie interweniowałem w polityce. Byłem muzykiem i nigdy nie musiałem mieć na myśli, aby stać się nikim innym, nawet jeśli doświadczyłem żywej części tego, co dzieje się na świecie, a zwłaszcza do losu mojej ojczyzny ".

Po "Włosku w Algierii" i "Tancred", praca Rossini szybko trafia do góry i po 3 latach dociera do jednego z wierzchołków. Na początku 1816 roku premiera "Sewilli Villanika" odbyła się w Rzymie. Napisano w ciągu zaledwie 20 dni, ta Opera stała się nie tylko najwyższym osiągnięciem geniusza satyzji komediowej Rossiniego, ale także punkt kulminacyjny w prawie wieku rozwoju Opery Guifa.

Dzięki "Sewilli Barber" chwała kompozytora wychodziła poza Włochy. Genialny styl Rossiniyvsky był odświeżający sztukę Europy poprzez wrzącą radość, musujące dowcipne spienionej pasji. "Moja" carberry "każdego dnia cieszy się wielkim sukcesem," napisał Rossini ", a nawet do najbardziej zapalonych przeciwników nowej szkoły, udało mu się sugerować, że są one przeciwko ich, zaczną kochać tego deft chłopaka". Zostawę fanatykowo-entuzjastyczną i powierzchnię w kierunku muzyki Rossini arystokratycznej szlachty publicznej i burżuazyjnej szlachty przyczyniły się do wyglądu wielu przeciwników z kompozytora. Jednak wśród europejskich inteligencji artystycznych miały poważne koneserzy swojej pracy. Pod urokiem muzyki Rossinijewa była E. Delakroix, O. Balzac, A. Musse, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka. A nawet K. M. Weber i G. Berlioz, którzy posiadali krytyczną pozycję w stosunku do Rossini, nie wątpił, że jego geniusz. "Po śmierci Napoleona znaleziono inną osobę, która cały czas jest interpretowany wszędzie: w Moskwie i Neapolu, w Londynie i Wiedniu, w Paryżu i Kalkucie", napisał o Rossiniego.

Stopniowo kompozytor traci zainteresowanie OnePe-Buffa. Napisany wkrótce w tym gatunku "Kopciuszek" nie jest słuchaczami nowych kreatywnych objawień kompozytora. "Soroka-Toriovka" działała w 1817 r. I w ogóle jest w ogóle z gatunkiem komediowym, stając się modelem muzycznego i gospodarstwa domowego realistycznego dramatu. Od tego czasu Rossini zaczął zwracać większą uwagę na działalność treści bohaterów-dramatycznych. Postępuje zgodnie z "Othello", legendarne-historyczne prace: "Mojżesz", "Lake Deva", "Magomet II".

Po pierwszej rewolucji włoskiej (1820-21) i jego okrutne tłumienie przez austriackie oddziały Rossini z opery neapolitańskim trupropy liści na wycieczkę do Wiednia. Wiedeńskie triumfy wzmacniły europejską sławę kompozytora. Wracając na krótki czas we Włoszech do produkcji "Semiramidów" (1823), Rossini idzie do Londynu, a następnie do Paryża. Tam mieszka do 1836 roku w Paryżu, kompozytor kieruje włoską opera, przyciągając swoich młodych rodaków do pracy; Procesy dla Grand Opera Mojżesza i Magomet II (ten ostatni był na scenie Paryża o nazwie "Siege Corinth"); Pisze dla Opera Comique Eleganckiej Opery "Count Ori"; Wreszcie, w sierpniu 1829 r. Umieszcza ostatnie arcydzieło na scenie Wielkiej Opery, Opery "Wilhelm Tel", który miał ogromny wpływ na późniejszy rozwój gatunku włoskiej opery heroicznej w dziele V. Belliniego , Dysentyti i J. Verdie.

"Wilhelm Tel" ukończył muzyczną i malowniczą kreatywność Rossini. Operatyczna cisza genialnego Maestro, który miał około 40 oper, współczesnych, współczesnych zwanych tajemnicą, otaczającą tę okoliczność z różnymi spekulacjami otaczającymi tę okoliczność. Sam kompozytor napisał później: "Jak wcześnie, ledwie dojrzewały młodzi ludzie, zacząłem komponować, już przed każdym może przewidzieć, rzuciłem pisanie. Tak więc zawsze dzieje się w życiu: który zaczyna się wcześnie, musi, w zależności od prawa natury, aby wcześnie.

Jednak przestał pisać opery, Rossini nadal pozostać w szczególności uwagi Europejskiej Wspólnoty Muzycznej. Wszyscy Paryż słuchali metnay krytycznego słowa kompozytora, jego osobowość jako magnes przyciągający muzyków, poetów, artystów. Jego spotkanie R. Wagner, C. Sans-Sans dumni z tego, komu komunikują się z Rossini, lista pokazała Włoskie Maestro jego pisma, entuzjastycznie odpowiedział na spotkanie z nim V. Stasov.

W następnym "Wilhelm Telelem" Lata Rossini stworzyły majestatyczną pracę duchową "Stabat Mater", małą uroczystą masę i "Pieśni Titans", oryginalny montaż wokalnych prac o nazwie "Wieczory muzyczne" i cykl kawałków na fortepian , który ma przyjemny nagłówek "grzechy starego wieku". Od 1836 do 1856 roku Rossini, otoczony chwałą i wyróżnieniem, mieszkał we Włoszech. Tam był prowadzony przez Bologna Musical Lyceum i był zaangażowany w działania pedagogiczne. Wracając obok Paryża, zatrzymał się tam do końca swoich dni.

12 lat po śmierci kompozytora jego pył został przeniesiony do ojczyzny i pochowany w Panteonie Kościoła Santa Croce we Florencji obok pozostałości Michelangelo i Galileo.

Cały swój stan Rossini zapisany na korzyść kultury i sztuki native City of Pesaro. Obecnie Regularnie odbywają się regularnie, wśród których uczestnicy możesz znaleźć nazwiska największych współczesnych muzyków.

I. Vetvitsyn.

Urodzony w rodzinie muzyków: Ojciec był trąbką, matką - piosenkarzem. Naucz się grę na różnych instrumentach muzycznych, śpiewu. Studiuje w Szkole Muzycznej Bologna, kompozycja pod przewodnictwem Padre Mattei; nie skończył kursu. Od 1812 do 1815 r. Działa na teatrów Wenecji i Mediolanu: Specjalny sukces spadł do udziału w "Włoski w Algierii". Począwszy, Impressario Barraimy (Rossini poślubia swoją dziewczynę, Soprano Isabelle Kolbran) tworzy szesnaście oper do 1823 roku. Przenosi się do Paryża, gdzie staje się dyrektorem "Theatre Włoch", pierwszego kompozytora króla i ogólnego inspektora śpiewu we Francji. Pożegnał się z działaniami kompozytora Opery w 1829 r. Po ustawieniu "Wilhelm Powiedz". Po rozmieszczeniu z Kolbraną poślubia Olympia Peladeye, reorganizuje Muzyczne liceum Bologna, podczas gdy we Włoszech do 1848 r., Kiedy burze polityczne ponownie prowadzą go do Paryża: jego willa w pasie staje się jednym z ośrodków życia artystycznego.

Ten, który nazywał się "ostatnim klasycznym" i komu społeczeństwo brawo jako król gatunku komikskiego, w pierwszych operach wykazało elegancję i blask inspiracji melodycznej, naturalności i światła rytmu, przywiązany do śpiewania, w Które tradycje XVIII wieku zostały osłabione, bardziej szczere i ludzki charakter. Kompozytor, udając, że dostosowuje się do nowoczesnych celnych teatralnych, może jednak buntować się przeciwko nim, zapobiegając na przykład arbitrowości wirtuozowej wykonawców lub umrzeć.

Najważniejszą innowacją na Włochy tego czasu była ważną rolą orkiestry, która stała się żywa, mobilna i genialna, dzięki Rosji (odnotowujemy wspaniałą formę wytrzymałości, naprawdę ustanawiającą pewną percepcję). Zabawna tendencja do rodzaju hedonizmu orkiestrowego jest związana z faktem, że każde narzędzie używane zgodnie z możliwościami technicznymi zidentyfikowano ze śpiewem, a nawet z mową. Jednocześnie Rossini może twierdzić cicho, że słowa powinny służyć muzyce, a nie odwrotnie, bez zatrzymywania wartości tekstu, ale wręcz przeciwnie, używając go w nowy sposób, świeże i przesuwanie często na typowych wzorcach rytmicznych - Podczas gdy orkiestra swobodnie towarzyszy mowy, tworząc jasną ulgę melodyczną i symfoniczną oraz wykonywanie funkcji ekspresyjnych lub wizualnych.

Geniusz Rossiniego natychmiast pokazał się w gatunku serii Opery z produkcją w 1813 r. "Tancreme", który przyniósł autor do pierwszego dużego sukcesu w społeczeństwie z powodu wyników melodycznych z ich podwyższonym i łagodnym liryzmem, a także przez Łatwość rozwoju instrumentalnego, co jest zobowiązane do ich pochodzenia komiksowego gatunku. Linki między tymi dwoma gatunkami opery są naprawdę bardzo blisko Rosji, a nawet określają niesamowity efekt jego poważnego gatunku. W tym samym 1813 r. Wprowadził również arcydzieło, ale w gatunku komiksowego, w duchu starej opery komicznej Neapolitan - "Włoski w Algierii". Jest to opera bogata w echa z Chimaroza, ale jakby jeździć przez szybką energię znaków, zwłaszcza objawiając się w ostatecznej postawie, pierwszej Rosji, która będzie następnie wykorzystać go jako ekscytujące środki podczas tworzenia paradoksji lub niepohamowanej zabawy sytuacje.

Crash, ziemski umysł kompozytora znajduje się w zabawnym wyjściem z jego pociągnięcia do kreskówki i jego zdrowego entuzjazmu, który nie daje mu wpadł w konserwatyzm klasycyzmu, ani w skrajności romantyzmu.

Osiąga bardzo solidny wynik komiks w Sewilli Crybin, a dekada przyjdzie do łaski "Count Ori". Ponadto, aw poważnym gatunku Rossini porusza się z ogromnymi krokami do operacji bardziej doskonałości i głębokości: od heterogenicznej, ale słomy i nostalgicznej "jeziora dziewicy" do tragedii "Semiramid", który jest włoski okres kompozytora Ukończony, pełen zawrotyzujących wokalizuje i tajemnicze zjawiska w barokowym Tsus, do "Corinth Siege" z jego chórami, do uroczystej opisowej i świętej monumentów "Mojżesz" i wreszcie, do Wilhelma Telly.

Jeśli nadal jest zaskakujące, że osiągnięcia te w dziedzinie opery Rossini osiągnęły przez około dwadzieścia lat, cisza, która nastąpiła z owocnym okresem i trwała czterdzieści lat, które uważa się za jeden z najbardziej niezrozumiałych przypadków w historii kultury - bez względu na to, czy prawie Nieprzydzielni Demonstrujący, godny, jednak tego tajemnego umysłu, niezależnie od tego, czy potwierdza jego legendarny tecianizm, oczywiście, raczej fikcyjny niż prawdziwy, jeśli zdolność do pracy kompozytora w najlepszych latach. Niewielu zauważyli, że były one coraz bardziej opanowani neurastheni pchnięciem na samotność, poświęcając tendencję do wesołej.

Rossini, jednak nie przestał pisać, chociaż zatrzymał wszystkie kontakty z ogółem publicznym, odnosząc się głównie do małej grupy gości, regularnie jego wieczornych wieczorów. Inspiracja tych ostatnich prac duchowych i kameralnych została stopniowo ujawniona dzisiaj, powodując odsetki nie tylko ekspertów: otwarte arcydzieła zostały otwarte. Bardzo genialna część dziedzictwa Rossini pozostaje nadal operami, w których był prawodawcą przyszłej włoskiej szkoły, tworząc ogromną liczbę modeli używanych przez kolejnych kompozytorów.

W celu dalszego podkreślenia charakterystycznych cech tak dużego talentu, nowa krytyczna edycja jego operacji została przyjęta z inicjatywy Centrum Badania Rossini w Pesaro.

G. Markesei (przetłumaczony przez E. Greek)

Przepisy Rossini:

opery - Demetrio i Polybio (Demetrio E Polibio, 1806, Post. 1812, T-R "Ball", Rzym), Bill of Marriage (La Cambile Di Matrimonio, 1810, T Crop "San Miza", Wenecja), dziwne przypadek (L ' EQUVOCO STRAVAGANTE, 1811, "Theater del Corso", Bologna), Szczęśliwe oszustwa (L'Inganno Felice, 1812, T crop "San Moiza", Wenecja), Cyrus w Babilonie (CIRO w Babilonia, 1812, T -R "Municipal" , Ferrara), Schody Shalkaya (La Scala di Seta, 1812, TR "San Moiza", Wenecja), Kamień próbny (La Pietra del Parugone, 1812, TR "La Scala", Mediolan), sprawa czyni złodzieja lub Zmieszone Walizki (L'Odziewa Fa Il Ladro, Ossia Il Cambio Della Valigia, 1812, TR "San Moiza", Wenecja), Signor Brussino lub Dorywczo Syn (Il Signor Bruschino, Ossia Il Figlio Per Azzardo, 1813, Ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, TR "Phoenic", Wenecja), Włoski w Algierii (L'Italiana w Algeri, 1813, TR "San Benedetto", Wenecja), Aureliano w Palmirze (Aureliano w Palmirze, 1813, TR "La Scala", Mediolan), Turk we Włoszech (Il Turco w Italia, 1814, Ibid), Sigismondo, 1814, T-R "Phoenic", Wenecja), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, Regina d'Inghilterra, 1815, T-R "San Carlo, Neapol), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, TR" Ball ", Rzym), Almaviva lub próżne środki ostrożności (Almaviva, Ossia L'Inutyile Carauzione; Znany pod tytułem. Sewilla Barbier - Il Barbiere di Siviglia, 1816, T-R "Ardgggginina", Rzym), gazeta lub małżeństwo dla konkursu (La Gazetta, Ossia Il Matrimonio na Concerso, 1816, T-R "Fiorentini", Neapolu), Othello lub weneckie MAVR (Otello, Ossia Il Tro Venezia, 1816, TR "Del Fondo", Neapol), Kopciuszek lub Cloude Celebration (Cenentola, Ossia La Bont in Trionfo, 1817, TP "Ball", Rzym), czterdzieści-złodziej (La Gazza Ladra , 1817, TR "La Scala", Mediolan), Armida (Armida, 1817, TR "San Carlo, Neapol), Adelaide Burgna (Adelaide di Borgogna, 1817, T -R" Ardgggentina ", Rzym), Mojżesz w Egipcie (Mosè W Egitto, 1818, TR "San Carlo", Neapol; Franz. Ed. - Pod tytułem. Mojżesz i faraon, lub przejście przez Morze Czerwone - Moïse et Pharaon, Ou LE Pasaż de la Mer Rouge, 1827, "Kor . Akademia Muzyczna i Dance ", Paryż), Adina lub Calif Bagdad (Adina, Osia Il Califco di Bagdad, 1818, Post. 1826, TR" San Carlo, Lisabon), Ricciardo i Zoraide (Ricciardo E Zoraide, 1818, TR "San Carlo", Neapol), Hermion (Ermione, 1819, Ibid), Eduardo i Christina (Eduardo E Cristina, 1819, T-R "San Benedetto", Wenecja), La Donna del Lago, 1819, T-R "San Carlo", Neapolu), Bianca i Faleero lub Rada TREJ (Bianca E Faliero, Ossia II Consiglio Dei Tre, 1819, TR "La Scala", Mediolan), "Magomet II" (Maometto II, 1820, TR "San Carlo, Neapol; Franz. ed. - pod tytułem. Siege Corinth - Le Siège de Corinthe, 1826, "Kor. Akademia Muzyki i Dance ", Paryż), Matilde di Shabran lub Beauty i Iron Heart (Matilde di Shabran, Ossia Bellezza e Cuor di Ferro, 1821, T-R" Apollo ", Rzym), Zelmira (Zelmira, 1822, R" San Carlo ", Neapol), Semiramide (Semiramide, 1823, TR" Phoenic ", Wenecja), wycieczka do Reims, lub Golden Lily Hotel (IL Viaggio Reims, Osia L'Albergo del Giglio d'Oro, 1825," Teatr Włoski ", Paryż), Graf Ori (Le Comte Ory, 1828," Kor. Akademia Muzyczna i Dance ", Paryż), Wilhelm Tel (Guillaume Tell, 1829, Ibid); pasticcho. (Z pasażów Opero Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, T-R "Odeon", Paryż), Testament (Le Testament, 1827, Ibid), Chinderla (1830, T-R "Covent Garden", Londyn), Robert Bruce (1846 "," Kor. Akademia Muzyczna i Dance ", Paryż), jedziemy do Paryża (Andremo a Pargi, 1848", "Theatre Italien", Paryż), zabawny incydent (ONZ Curioso Cente, 1859, Ibid); dla solistów, chóru i orkiestry - hymn niezależności (Inno Dell`indipendenza, 1815, T-R "Contavalelli", Bologna), kantata - Aurora (1815, Ed. 1955, Moskwa), Wedding Fetis i Pelia (Le Nozze di Teti E di Peleo, 1816, T-R "Del Fondo", Neapol), Szczerej Hołd (Il Vero Omaggio, 1822, Werona), szczęśliwy Omen (L'Augurio Felice, 1822, IB), Bard (Il Bardo, 1822), Święty Związek (La Santa Alaneza, 1822), skarga na muzykę do śmierci Lorda Bayron (Il Pianto Deelie Muse w Morte di Lord Byron , 1824, Hall Almak, Londyn), Chór Guard Bologna (Coro Dedicato Alla Guardia Civica di Bologna, Narzędzia D. Livitia, 1848, Bolonia), Anthem Napoleon III i jego dzielni ludzie (Hymne B Napoleon Eta Son Vaillant Peuple, 1867 pałac branży, Paryż), krajowy hymn (krajowy hymn, angielski. Anthem, 1867, Birmingham); dla orkiestry. - Symfonie (D-DUR, 1808; ES-DUR, 1809, używany jako uwertura do fabuły dla małżeństwa), Serenade (1829), wojskowy marsz (Marcia Milare, 1853); dla instrumentów z orkiestrą - odmiany narzędzi obligacji F-Dur (Variazioni a Piu Strumresi Obligati, na klarnet, 2 skrzypce, skrzypiec, wiolonczeli, 1809), odmiany C-DUR (dla klarnetu, 1810); dla mosiężnej orkiestry - Fanfar na 4 rury (1827), 3 marca (1837, Fontainebleau), Crown Italy (La Corona d'Italia, Fanfar dla wojska. Orc., Wprowadzenie do Wiktora Emmanuil II, 1868); zespoły instrumentalne komory - Duets dla Valorne (1805), 12 Waltz na 2 flety (1827), 6 Sonatas dla 2 JDS, Volc. i K-BASS (1804), 5 strun. Kwartetki (1806-08), 6 kwartetów na flet, klarnet, róg i fagota (1808-09), temat z odmianami do fletu, rur, rogu i fagota (1812); na fortepian - Waltz (1823), Kongres Werony (IL Congresso di Verona, w 4 rękach, 1823), Pałac Neptuna (La Reggia di Nettuno, w 4 rękach, 1823), Dusza Purgatoryjna (L'Ve du Purgatoire, 1832); dla solistów i chóru - Kantata Skarga o harmonii na śmierć Orpheusa (Il Pianto d'Armonia Sulla Mortte di Orfeo, dla Tenor, 1808), Death Didone (La Morte di Didone, Scenic. Monolog, 1811, IP. 1818, T-R "San Benedetto" , Wenecja), Cantata (dla 3 soliści, 1819, TR "San Carlo", Neapolu), Partenheop i IGI (dla 3 solistów, 1819, tamże), wdzięczność (La Riconoscensza, dla 4 solistów, 1821); za głosowanie z orkiestrą - Oferta Pasterza Cantata (Omaggio Pastorale, na 3 głosy, do uroczystości. Otwarcie biustu Antonio Canov, 1823, Treviso), Pieśń Tytanów (Le Chant des Titans, dla 4 basenów w Unison, 1859, IP. 1861, Paryż) ; za głosowanie z fortepianem - Cantatah Ele i Irena (dla 2 głosów, 1814) i Zhanna d'Ark (1832), wieczory muzyczne (Sirees Musicales, 8 aryette i 4 duety, 1835); 3 wok. Kwartet (1826-27); Ćwiczenia dla sopranu (Gorgheggi e Solfeggi na sopranę. Vocalizzi e Solfeggi za Rendhere La Voce Agile Ed Appendere Clantare Secondo Il Gusto Moderno, 1827); 14 albumów wok. i ins. Kawałki i zespoły, zjednoczone pod tytułem. Grzechy Starego czasu (Pychys de Vieillesse: Album włoskich piosenek - album za Canto Italiano, francuski album - album Francais, ograniczone gry - Morceaux Reserves, cztery przekąski i cztery desery - Quatre Hors d'oeuvres et Quatre Fordyrts, dla FP., Album dla FP. Ukr., Volc., Harmonium i róg francuski; Mn. Dr, 1855-68, Paryż, nie ed.); muzyka duchowa - absolwent (dla 3 męża. Głosy, 1808), Mszę (dla męża. Głosy, 1808, ISP. W Rawenna), Laudamus (OK 1808), Qui Tollis (OK 1808), Solenne Mesa (Messa Solenne, Solenne, Sol. Z P. Raimondi, 1819, IP. 1820, Kościół San Fernando, Neapolu), Cantemus Domino (dla 8 głosów z FP lub organem, 1832, IP. 1873), Ave Maria (dla 4 głosów, 1832, IP. 1873) , Quoniam (dla basu i orka., 1832),

Data śmierci:

Portret Rossini.

Joakino Rossini.

Joakkino Antonio Rossini. (Ital. Gioachino Antonio Rossini; luty 29, Pesaro, Włochy - 13 listopada, Ryolely, Francja) - Włoski kompozytor, autor 39 oper, muzyka duchowa i kameralna.

Biografia

Ojciec Rossini był festiwalem, śpiewakiem matki; Chłopiec dorastał z młodzieży w atmosferze muzycznej i, gdy tylko odkryto jego muzyczny talent, został wysłany do rozwoju jego głosu do Angelo Tesi w Bolonii. W 1807 r. Rossini wszedł do studenta Abbota Mathei na kompozycji w Liceo Filarmonico w Bolonii, ale przerwał swoje nauczanie, gdy tylko przebiegłem prostego punktu został minął, ponieważ, zgodnie z Mattei, wiedza o tym ostatnim była wystarczająca być w stanie pisać operacje.

Pierwsze doświadczenie Rossini było 1-aktorską opera: "La Cambile Di Matrimonio" ("Bill Małżeństwo" (1810 w Teatrze San Mase w Wenecji), która stała się niewiele uwagi, a także druga: "L" Equivoco Stravagante "(" dziwny przypadek ") (Bolonia 1811); jednak bardzo podobały się tak wiele, że Rossini był zaśmiecony pracą, a do 1812 r. Już napisał 5 oper. W przyszłym roku, po tym, jak jego Tankred został dostarczony na scenie Teatru Fenice W Wenecji Włosi już zdecydowali, że Rossini jest największym z żywych kompozytorów Opery Włoch, opinii, że opera "Włoska w Algierii" wzmocniła się.

Ale największy triumf dostarczony Rossini w 1816 r. Na scenie teatru "Argentyńskiego" w Rzymie "Sewille Village"; W Rzymie spotkali się z "Sewill Village" z wielką nieufnością, jak uważali za siebie, aby ktokolwiek odważył się napisać, po Phazzielo, Opera na tej samej działce; Po pierwszej prezentacji opera Rossini była nawet zimna; Drugi pomysł, że sam, który sam Rossini nie prowadził, wręcz przeciwnie, miałem odczucie sukcesu: publiczność miała nawet procesję palnika.

W tym samym roku obsłużył w Neapolu "Othello", w którym Rosjanie najpierw wydalili recytatywnie SECCO, wtedy "Kopciuszek" w Rzymie i Soroka-Torovka 1817 w Mediolanie. W latach 1815-23 Rossini zawarł umowę z teatralnym przedsiębiorcą Barbayia, zgodnie z którym dla rocznej nagrody w wysokości 12 000 lirów (4450 rubli), był zobowiązany do dostarczenia 2 nowych operacji każdego roku; Barbaiwa miała nie tylko neapolitańskie teatry w swoich rękach, ale także The Rock Theatre w Mediolanie i Włoskiej Operze w Wiedniu.

Pierwsza żona kompozytora umiera w roku. W mieście Rossini poślubia Olympia Pelisc. W mieście osiadł w Paryżu, dzięki czemu jego dom z jednym z najmodniejszych salonów muzycznych.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 r. W mieście Passy w pobliżu Paryża. W 1887 r. Popioły kompozytora zostały przetransportowane do Florencji.

Nazwa Rossini ma na sobie oranżerię w swoim rodzinnym mieście, stworzona według swojego Testamentu.

Opery

  • "La Cambile Di Matrimonio) - 1810
  • "Dziwny przypadek" (L'Equivoco Stravagante) - 1811
  • Demetriy i Polybii (Demetrio E Polibio) - 1812
  • "Happy Deception" (L'Inganno Felice) - 1812
  • "Cyrus w Babilon lub upadek Wallalonii" (La Caduta di Baldassare) - 1812
  • "Drabina jedwabna" (La Scala di Seta) - 1812
  • "Kamień próbny" (La Pietra del Paragone) - 1812
  • "Sprawa sprawia, że \u200b\u200bzłodziej" (L'Odziewa Fa Il Ladro (Il Cambio Della Valigia) - 1812
  • Signor Bruschanino (IL Signor Bruschino (lub Il Figlio per Azzardo) - 1813
  • Tancredi (Tancredi) - 1813
  • "Włoski w Algierii" (L'Italiana w Algeri) - 1813
  • "Aureliano w Palmira" (Aureliano w Palmira) - 1813
  • "Turk we Włoszech" (Il Turco in Italia) - 1814
  • Sigismondo (Sigisondo) - 1814
  • Elisabetta Regina d'Inghilterra) - 1815
  • Torvald i Dorliska (Torvaldo e Dorliska) - 1815
  • "Almaviva lub próżne środki ostrożności" (Sewilla Barber) (Almaviva (Ossia L'Inutyile Carauzione (Il Barbiere di Siviglia) - 1816
  • Gazeta (La Gazetta (Il Matrimonio na Concso)) - 1816
  • "Othello lub weneckie MAVR" (Otello o Il Moro di Venezia) - 1816
  • "Kopciuszek lub uroczystość cnoty" (La Cenentola o Sia La Bontà in Trionfo) - 1817
  • "Soroka-złodziej" (La Gazza Ladra) - 1817
  • "Armida" (Armida) - 1817
  • "Adelaide Burgundse lub Ottton, Król Włoch" (Adelaide di Borgogna lub Ottone, Re d'Italia) - 1817
  • "Mojżesz w Egipcie" (Mosè in Egitto) - 1818
  • Adina lub Il Califco di Bagdad) - 1818
  • Richchardo i Zoraida (Ricciardo e Zoraide) - 1818
  • "Hermiona" (Ermiona) - 1819
  • Eduardo E Cristina (Eduardo E Cristina) - 1819
  • "La Donna del Lago") - 1819
  • Bianca i Faleeo ("Rada Drzewna") (Bianca E Falliero (Il Consiglio dei Tre)) - 1819
  • "Mageto Secondo" (Maometto Secondo) - 1820
  • "Matilda di Shabran lub Beauty i Iron Heart" (Matilde di Shabran lub Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
  • Zelmir (Zelmira) - 1822
  • "Semiramid" (Semiramid) - 1823
  • "Podróż do Reims lub hotelu" Golden Lilia "(Il Viaggio Remys (L'Albergo del Giglio d'Oro) - 1825
  • Osada Corinth (Le Siège de Corinthe) - 1826
  • "Mojżesz i faraon, lub przejście przez Morze Czerwone" (Moïse et Pharaon (Le Pasaż de la Mer Rouge) - 1827 (Mojżesz w Egipcie)
  • "Count Ori" (Le Comte Ory) - 1828
  • Wilhelm Tel (Guilligle Tell) - 1829

Inne dzieła muzyczne.

  • Il Pianto d'Armonia Per La Morte d'Orfeo
  • Petite Messe Solennelle.
  • Stabat Mater.
  • Duet kotów (attr.)
  • Koncert Bassoon.
  • Messa di Gloria.

Notatki

Spinki do mankietów

  • Krótkie treści (Operopis) Opero Rossini na stronie "100 oper"
  • Joakino Antonio Rossini: Uwagi dotyczące prac Międzynarodowej Muzyka Wynik Biblioteka Projekt

Fundacja Wikimedia. 2010.

Oglądaj, co jest "Rossini" w innych słowników:

    - (Gioachino Rossini) słynny włoski kompozytor (1792 1868), który był erą w historii rozwoju opery włoskiej, gorąca średnica jego operacji jest obecnie zapomniana. W młodości R. Zaangażowany w Baby Conservatory w Stanislav Mattei i już ... ... Encyklopedia Brockhaus i Ephron

    Joakino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Kompozytor Data urodzenia: 29 lutego 1792 ... Wikipedia

    - (Rossini) Joakkino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 Xi 1868, Passy, \u200b\u200bw pobliżu Paryża) Ital. kompozytor. Jego ojciec, człowiek zaawansowanych, republikańskich przekonań, był muzykiem gór. duch. Orkiestra, śpiewak macierzysty. Studiował grę w podróży ... ... Encyklopedia muzyczna.

    - (Rossini) Joakkino Antonio, Włoski kompozytor. Urodzony w rodzinie muzyków (ojciec trębacze i francuski, piosenkarka matki). Od dzieciństwa studiował śpiew, ... ... Świetna radziecka encyklopedia

    - (Gioachino Rossini) Słynny włoski kompozytor (1792 1868), który był erą w historii rozwoju opery włoskiej, chociaż obecnie jest wiele jego oper. W młodości R. Zaangażowany w Bologna Konserwatorium w Stanislav Mattei i ... ... ... Słownik encyklopedyczny F.a. Brockhaus i I.a. Efron.

    Rossini. - (Joakkino Antonio R. (1792 1868) Ital. Kompozytor; Zobacz TJ Pesar) Teraz i pienienia Rossini w nowy sposób piszę ponownie i widzę tylko dzięki miłości, że niebo jest tak dziecinna niebieska. Kuz915 (192) ... Własne imię w rosyjskiej poezji XX wieku: Słownik nazw

Joakkino Rossini.

Znak astrologiczny: Ryba

Narodowość: Włochy

Styl muzyczny: klasycyzm

Praca sygnalizacyjna: narzędzie Wilhelm (1829)

Gdzie słyszałeś tę muzykę: Oczywiście jako leitmotif "Lonely Ranger".

Wise słowa: "Nic nie przyczynia się do inspiracji. Jako krótki czas. I nie ma znaczenia, czy masz kopiarkę w twojej duszy, która przyszła podnieść wypełnioną pracę lub nie możesz dostosować impresario i niecierpliwości. W moim czasie wszystkie impresario we Włoszech jest już łysy o trzydzieści lat. "

Chwała, która spadła na Joakkino Rossini, kiedy nie był jeszcze dwadzieścia pięć lat, zafascynowany Europę. We Włoszech cieszył się taką adoracji, która w obecnym stulecie znajduje się jedynie na udziały z bożków popędnych nastoletniej publiczności i solistów "Maluvy" grup. (Wprowadź młody Justin Timberlake, opanował tajemnice kontrapunktowego i inscenizacji dla przewodnika.)

Wszyscy poszli do swoich oper, wszyscy zapamiętali jego piosenki. Wszelkie weneckie gondolier, kupiec Bologna lub rzymski alfons może łatwo wyrwać Aria Figaro z wioski Sewilli. Tłum niezmiennie otoczony ulicą Rossini, a najbardziej żartobliwych wentylatorów udręczyli się, by obciąć pasmo jego włosów do pamięci.

A potem zniknął. Rzucił wszystko na emeryturę. Nic takiego jak to w świecie muzyki jeszcze się nie stało. Osoba, która za jedyną wycieczkę w Londynie zapłaciła 30 000 funtów, nagle stawia krzyż na karierze, "wydawało się nie do pomyślenia. Jeszcze bardziej niepojęty był osobą, w której Rosjanie zmienili dziesięć lat później: Plecisz, który prawie nie wydostał się z łóżka, sparaliżowany przez depresję i udręka przez bezsenność. Zgniecił się i łysy.

"Diament" włoskiej opery zamienił się w ruiny ze złamanym nerwami. Jaki jest powód tej zmiany? Krótko mówiąc - zmieniona czas, w którym Rossini nie mógł - lub nie chciała zrozumieć.

Nie pisz - nie odejdziesz

Ojciec kompozytora, Giuseppe Rossini, był wędrownym muzykiem, a kiedy był zmęczony przechodzącym od miejsca na miejsce, osiedlił się w Pesaro, miasto na Adriatyku, gdzie zasnął z piosenkarzem (sopranem) i częścią Czas Beloshrakaya Anna Gwidarini - Poworotni, jednak, że Anna razem z siostrą, od czasu do czasu, naprzód na panelu. Bądź tak, jak może, w 1791 r. Młodzi ludzie wyszli za mąż, gdy Anna była w piątym miesiącu ciąży. Wkrótce urodziła syna.

Dzieciństwo, Joakkino przystąpił stosunkowo bezpiecznie, dopóki Napoleon najechał północnych Włoszech. Giuseppe Rossini obejmował rewolucyjną gorączkę, aw przyszłości jego smutek i radość zależała od fortuny francuskiego generała - innymi słowy, przyszedł do więzienia, wyszedł z tego. Anna, jak mógł opracować oczywisty muzyczny dar syna. I chociaż został poinstruowany przez joakekino daleko od lśniących muzykalnych, w 1804 r., Dwunastoletni chłopiec już śpiewał na scenie. Publiczność cieszyła się z nim z wysokim czystym głosem, a podobnie jak Josef Hyidn, Joakkino myślał o dołączenia do szeregów Castrats. Jego ojciec z całym sercem poparł pomysł kastracji syna, ale Anna zdecydowanie przeciwna wdrożenie tego planu.

Prawdziwa chwała przybyła do Rossini, kiedy w wieku osiemnastu lat przeniósł się do Wenecji, napisał swoją pierwszą opery - "Bill Małżeństwo". Ta muzyczna komedia natychmiast stała się trafieniem. I nagle Rossini okazało się popytem przez wszystkie teatry Opera Włoch. Był szanowany za szybkość, z którą napisał wyniki: może komponować opery na miesiąc, kilka tygodni, a nawet (według niego) przez jedenaście dni. Praca ułatwiła fakt, że Rossini nie wahała się przenieść melodie z jednej opery do drugiej. Zwykle zaczął wypełnić zamówienie niezwłocznie, a te przewody przyniosły impresario do wściekliznę. Później Rossini powiedział, że kiedy był bardzo spóźniony z Soki-Worciter Scuffle, dyrektor sceny umieścił go w areszcie, po złożeniu czterech pracowników scenicznych mięśni w tym celu i nie zwolnił kompozytora kompozytora.

Ile wynosi zawory dla jednej operej?

W 1815 r. Rzym Romini pracował nad najsłynniejszą opiącą "Sewillem Ciry". Później twierdził, że uderzyła wynik w ciągu zaledwie trzynaście dni. Prawdopodobnie w pewnym sensie tak było, jeśli uważamy, że Rossini dostosował się do "TSIIURIST" trzykrotnie używane przez używaną Uwerturę, tylko nieznacznie go przeoczywa.

Libretto został napisany w słynnej sztuce Pierre de Boualem, pierwszej części trylogii o wspaniałej Figaro. Niestety, słynny rzymski kompozytor Giovanni Phazielo napisał już opera na tej samej działce w 1782 roku. W 1815 r. Piazzielo był głęboko starcem, ale nadal miał wielbiciele, którzy znali zakłócić premierę Opery Rossini. "Opozycy" chodził i wyśmiewał każdy akt, a na wyjściach primaudonna opublikowała tak głośno "bu-u-y", że orkiestra nie była słyszana. Ponadto rzucili kota na scenę, a kiedy Bariton próbował prowadzić zwierzę, publiczność jest szykowana dżem.

Rossini spadł do rozpaczy. Zablokowany w pokoju hotelowym, stanowczo odmówił uczestniczenia w drugim pomysłem, który, pomimo wielbicieli Phazzielo, został ukończony przez triumf. Impresario rzucił się do hotelu do Rossini, przekonując go do ubierania się i iść do teatru - publiczność była chętna do pozdrawiania kompozytora. "Widziałem to publicznie w trumnie!" - zawołał Rossini.

Muzyka, ślub i spotkanie z Maestro

Na początku lat 20. XIX wieku Rossini stał się ściśle jako część Opery komicznej, a jednocześnie we Włoszech. Nomady we włoskich miastach nie wybrali go bardziej, a był zmęczony "ścisłym" wynikiem po drugim. Rossini wreszcie chciał być postrzegany jako poważny kompozytor. Marzył również o siodłym życiu. W 1815 r. Rossini spotkał Isabelle Kolbran, utalentowanego piosenkarza-sopranowego i zakochał się w niej; W tym czasie Kolbran był kochanką impresarii operowej neapolitańskiej, która hojnie ustąpiła Diva do kompozytora. W 1822 r. Rossini i Kolbran wyszli za mąż.

Możliwość ujawnienia świata więcej dojrzałych Rossini wprowadziła się w tym samym roku, kiedy kompozytor został zaproszony do Wiednia. Chwycił zaproszenie, nie mógł spróbować wypróbować swoje prace nad nową, inną publicznością i zapoznał się ze słynną Beethoven. Rossini odkrył Rosję z przerażeniem, że wielkie sukienki kompozytorskie w szmatach i mieszka w śmierdzącym mieszkaniu, ale między dwoma kolegami odbyła się długi rozmowa. Niemiecki mistrz wyciągnął "Sevilian Village", ale następnie polecił Rossini i nadal nie pisać niczego innego niż operę komiksową. "Nie masz wystarczającej wiedzy na temat muzyki, aby poradzić sobie z prawdziwym dramatem", zakończył Beethoven. Rossini próbował się trzymać razem, ale w rzeczywistości Włoski kompozytor został głęboko założony, że nie był w stanie skomponować poważnej muzyki.

Uciskany postęp

W przyszłym roku Rossini ponownie udał się na wycieczkę zagraniczną do Francji i Anglii. Początkowo wszystko poszło dobrze, ale skrzyżowanie La Człowiek na nowo zmodyczonym statku parowym przestraszył kompozytor niemal na śmierć. Skończył się na tydzień. I bez honorowych, którzy byli tracą w Wielkiej Brytanii, - łaski króla, długotrwała w operze, entuzjastycznych recenzji w prasie, nie pomogła zapomnieć o ocalającym koszmaru. Z Anglii Rossini pozostawił, ładna uzupełniająca portfel, ale z solidnym zamiarem, aby nie wrócić tam.

W tym samym okresie zaczęły pojawiać się pierwsze oznaki destrukcyjnej depresji. Niech Rossini i osiedlił się w Paryżu, a jego nowa opera "Wilhelm Tel" odniósł sukces, tylko powiedział, że nadszedł czas na odpoczynek od spraw. Próbował skomponować mniej lekki muzykę, a nawet stworzył Oratorium Stabat Mater ("Stojąca matka"), ale w głębi duszy był przekonany, że nikt nie postrzegał go - ani więcej oratoria

Reprezentacja jednej z oper Rossini została rozdarta przez zwolenników K0MP03IT0RA-C01NNIK - publicznego ośrodka do ekstremalnych środków, młóku kota na scenie.

Życie rodzinne z Kolbranem stało się nie do zniesienia. Zgubienie głosu, Isabella była uzależniona od kart i picia. Rossini odbył się w Towarzystwie Olympia Peliscé, pięknych i bogatych zasłon w Paryżu. Zasnął z nią nie ze względu na seks - Gonorrhea zrobił Rossini z bezsilnym, - nie, był związkiem bhakta i bezradnego pacjenta. W 1837 r. Rossini oficjalnie ogłosiła rozstanie z Isabella i osiedlił się z Olympia we Włoszech. Wkrótce po 1845 roku Isabella zmarła, Rossini i Pelisci zagrały ślub.

Niemniej jednak 1840 roku był bolesny czas dla kompozytora. Nowoczesny świat spowodował jego horror. Jazda kolejowa przyniosła Rossini do stanu upadku. Nowy skok kompozytorów, takich jak Wagner, zdziwiony i przygnębiony. A przyczyny niepokojów politycznych pochłonęły Francję i Włochy pozostały niewytłumaczalną tajemnicą. Do tej pory, jeden włoski miasto kolejny rozbudowany przeciwko austriackiej tablicy, Rossini z Olympiasem wędrowali wokół kraju w poszukiwaniu spokojnego portu.

Zestaw dolegliwości fizycznych cierpiał przez Rossini, wygląda imponująco: senność, bóle głowy, biegunka, przewlekłe zapalenie moczowe i hemoroidy. Nie udało się przekonać z łóżka, a jednocześnie stale skarżył się na bezsenność. Ale najbardziej straszną chorobą była depresja, strzelająca kompozytora. Czasami grał na pianinie i zawsze w zaciemnionym pokoju, aby nikt nie zobaczył, jak płacze na klucze.

Lepiej ... - i gorzej

Przy naleganiu olimpiady w 1855 r. Rossini powrócił do Paryża, a depresja lekko wycofała się. Zaczął otrzymywać gości, podziwiał piękno miasta, a nawet znowu wziął muzykę. Kompozytor nie próbował skomponować żadnej poważnej muzyki, o której kiedyś marzył o tym, że martwił swoją dowództwą opery, - Rossini ograniczył się do krótkich eleganckich rzeczy, które wykonały albumy głosów wokalnych i instrumentalnych i zespołów, że kompozytor wyraził ogólną nazwę "grzechy o starym wieku". W jednym z tych albumów, o nazwie "cztery przekąski i cztery sitstones" i zawierające osiem części: "rzodkiew", "Anchorzy", "Cornishons", "Oil", "Suszone Figie", "Migdał", "Raisin" i "Nuts - Muzyka Rossini zjednoczona z nowym kompozytorem dla smakoszy. Jednak pod koniec 1860 roku Rossini upadł. Opracował raka odbytnicy, a leczenie dało mu znacznie więcej cierpienia niż sama choroba. Gdy nawet błagał lekarza, aby wyrzucić go okno, a tym samym powstrzymać dręczenie. 13 listopada 1868 r. W piątek umarł na rękach żony.

W miłości

Rossini okresowo zaangażował się w związek miłosny z piosenkarzami opery, a jedna z tych powieści nagle zamieniła się w błogosławieństwo dla niego. Mezzo-soprano Maria Marcolini był jednym razem w Lucien Bonaparte, Brat Napoleona. A kiedy Napoleon zadeklarował obowiązkowy ustalony do armii francuskiej, Marcolini, stosując stare połączenia, wydobywane dla wyzwolenia kompozytora od służby wojskowej. Ta terminowa interwencja może uratować życie Rosji - bardzo wiele z 90 000 włoskich zjazdów armii francuskiej zmarło podczas niezarządzanego cesarza inwazji na Rosję w 1812 roku.

Odporny mały

Informacje o Rossiniego Powiedz takiego Anekdota: Kiedyś przyjaciele postanowili ustanowić posąg kompozytora, aby upamiętnić jego talent. Kiedy dzielili ten pomysł Rossini, zapytał, co byłby pomnik. "Około dwadzieścia tysięcy lire" - powiedział go. Mała odbicie Rossini powiedział: "Daj mi dziesięć tysięcy lira, a ja sam stanie się na piedestale!"

Jak Rossini posortował się z Wagnerem

W 1860 r. Gwiazda nowej niemieckiej Opery Richarda Wagnera zadało wizytę Rossini, duszoną gwiazdę starej włoskiej operacji. Koledzy sprowadzili nawzajem komplementy, chociaż muzyka Wagnera wydawała Rosja zardzewiała i pretensjonalna.

Przyjaciel Rossiniego jakoś zobaczył na swoim punkcie fortepianowym Wagnera "Tangeizer", odwrócony do góry nogami. Kumpel próbował prawidłowo umieścić notatki, ale Rossini zatrzymał go: "Już go grałem i nic nie jest z tego warte. Potem próbowałem z dołu - okazało się znacznie lepiej. "

Ponadto atrybut Rossini takie słowa: "Pan Wagner ma cudowne chwile, ale następuje co kwartał godziny złej muzyki".

Paskudna księżniczka z pesaro

W 1818 r. Goście w rodzinnym mieście Pesaro, Rossini spotkali Carolina Braunschweigskaya, żoną księcia zgodzie, z którym dziedzic do brytyjskiego tronu był długą część. Pięćdziesięcioletnią księżniczkę mieszkała, nie tacy, z młodym kochankiem, Bartolomeo Pergami i Towarzystwa niemowląt Pesaro, Ignorancja i wulgarność (dokładnie taka sama, wniesiona do białej korony jej męża).

Rossini odmówił zaproszeń do salonu księżniczki i nie odpowiadał na jej wysokości pokłów, spotykając jej w miejscach publicznych, - nie mógł już wybaczyć zniewagi Caroline. Rok później, kiedy Rossini przyszedł do Pesaro z Operem "Soroka-Worpe", Carolina i Pergami zostali umieszczonym w audytorium cały gang przekupionych chuliganów, które podczas mgrowych prezentacji krzyknęli i obrócił się na noże i pistolety. Rossinny Rossini potajemnie wyniósł teatr, a przez tę samą noc uciekł z miasta. Nigdy nie występował w Pesaro więcej.

Z Księgi Rossiniego Autor Frakkaroli Arnaldo.

Główne daty życia i kreatywności Joakkino Rossini 1792, 39 lutego - Narodziny Joakkino Rossini w Bezaro. 1800 - Przeprowadzka z rodzicami w Bolonii, ucząc się gry na ucisku i skrzypce. 1801 - Praca w Orkiestrze Theatre. 1802 - Przenoszenie z rodzicami w Lugo, zajęcia z J.

Z książki autora

TOAKKINO's dzieła Rossini 1. Demetrio i Polybio, 1806. 2. "Bill of Marriage", 1810. 3. "Dziwny przypadek", 1811. 4. "Szczęśliwe oszustwo", 1812. 5. "Cyrus w Babilonie", 1812 . 6. "Silk schody", 1812. 7. "Kamień próbny", 1812. 8. "Sprawa tworzy złodzieja lub zdezorientowane walizki", 1812. 9. "Signor

Joakkino Rossini jest uważany za jednego z największych kompozytorów w historii. Jego słynna operacja "Sewilla Ciry" pamięta, prawdopodobnie każda osoba znająca muzykę. Ten artykuł opisuje szczegółowo o życiu Joakkino Rossiniego, a także o jego najsłynniejszych dzieł muzycznych.

Rosyjski dzieciństwo

O Rossi został napisany wiele różnych książek i publikacji. Najczęściej wśród nich jest biograficzna praca Elena Bronchina 1973. Wszystkie te wydarzenia są szczegółowo opisane w tej książce, która, w taki czy inny sposób, był związany z życiem i działaniami kompozytora Rossini. Elena Bronchin opisuje szczegółowo Lata dzieci Little Joakkino, śledząc ścieżkę do kreatywnego top.

Joakkino Antonio Rossini urodził się 29 lutego 1792 r. W małym włoskim mieście Pesaro. Rodzice Joakkino byli muzykami. Ojciec grał na instrumentach wiatrowych, a jego matka miała wspaniały głos z ekspresyjnym sopranem. Oczywiście rodzice próbowali zakochać się w Little Joakkino do muzyki.

Dziecko bez wiązania Joakkino przybudowały rewolucję francuską. Ponadto sam przyszły kompozytor, według wielu źródeł, był bardzo leniwy, a nawet niegrzeczny chłopiec. Rodzice uratowali sytuację w czasie, dając Joakkino, aby nauczyć się lokalnego pastora. Był kapłanem, którego nauczał Rossini wszystkich niezbędnych lekcji składu.

Pierwsze kreatywne przedsięwzięcia młodego Joakkino

Na początku XIX wieku rosyjska rodzina przeniosła się do Lugo. Jest w tym mieście, że młody Joakkino dał swój pierwszy koncert opery. Posiadanie bardzo wysokiego rabatu, przyszły wielki kompozytor wzbudził dobre zainteresowanie wśród społeczeństwa.

Niektóre źródła wskazują, że ich pierwsza praca jako kompozytor Rossini zaczęła produkować przez 12 lat. W tych małych posłańców napisanych przez bardzo młody Joakkino, możesz prześledzić bardzo kompetentne obudowy trendów opery.

Z wielkiej wagi do przyszłych kreatywnych manifestacji Joakkino miał przyjaźń ze słynnym włoskim Kopcem Tenor. Napisali liczby muzyczne razem, skomponowane libretto i opracowali produkcje teatralne. W 1808 roku kompozytor Rossini i napisał w ogóle całej mszy. Był to męski chór, którym towarzyszy jasny akompaniament organu i orkiestry.

O wczesnym okresie twórczym

W 1810 r. Los Joakkino zmienił radykalnie: został zauważony przez dwóch znanych włoskich muzyków: Moranley i Morolley. Ta para napisała Rossini list, w którym wyraził pragnienie zobaczyć młodych Joakkino w Wenecji. Novice kompozytor natychmiast się zgodził. Zadaniem Joakkino było napisanie motywu muzycznego do libretta teatralnego. Otoczenie nazywano "małżeństwem na rachunku". To była ta praca stała się najzdolniejszym debiutem Rossini jako kompozytora.

Główną jakość, którą posiadał kompozytor Rossini, była niesamowitą prędkością i łatwością pisania muzyki. Zostało to odnotowane przez wielu współczesnych muzyków: Joakkino, jakby już znał i zrozumiał, w jaki sposób należy zbudować jedną lub inną kompozycję. Jednocześnie sam muzyk, tylu źródeł twierdzi, prowadził bardzo nieregularny i bezczynny styl życia. W Wenecji szedł dużo i dobrze się bawił, ale jednocześnie zawsze udało mu napisać pożądane zamówienie przez termin.

"Sewilla Berber"

W 1813 r. Kompozytor Rossini napisał prawdziwie wielkiego eseju, który zamienił swoje życie całe życie jest "włoski w Algierii". Doskonała muzyka, głęboka zawartość libretta, jasne nastroje patriotyczne, które ustawiają pracę - wszystko to najlepiej dotknięte przyszłą karierę kompozytora.

Jednak muzyk zaczął coś bardziej ambitnego. Monumentalna dwie gorąca opera, która byłaby perłą włoskiej muzyki, jest tym, czego szukał Joakkino Rossini. Sewilla Berber stała się taką opiącą. Praca została dostarczona zgodnie z komedią Boualem słynną w XIX wieku.

Główną cechą pracy Joakkino nad pracą było ponownie niesamowite łatwość. Napisane w mniej niż miesiąc, Sewilla Berber stała się pierwszą dziełem Rossini, znanego poza Włochami. Tak więc, niesamowite wydarzenie wystąpiło z Joakkino w Austriackiej Imperium: Było tam, że kompozytor spotkał sam Beethovena, pozytywnie odpowiedział o "ciry".

Nowe pomysły Rossini.

Główną specjalizację Joakkino była komedia. Kompozytor Rossini skomponował motywy muzyczne dla płuc, komediowej libretto. Jednak w 1817 r. Muzyk wyszedł poza gatunek komiksowy, który jest tak często związany z nazwą Joakkino Rossini. Opera "Soroka-Worped" była jedną z pierwszych dzieł kompozytora, który był wyglądał, raczej kilku dramatycznych charakteru. Napisane w operze 1816 "Othello" i było w całej tragedii Szekspira.

Joakkino stał się coraz więcej pomysłami i nowymi pomysłami. Najważniejszym kamieniem milowym na twórczej ścieżce Joakkino była monumentalna seria operowa, która nazywa się "Mojżeszem w Egipcie". Rossini pracował nad tym pracom miesiąc i pół. Premiera "Mojżesza" odbyła się w Neapolu, gdzie towarzyszy mu ogromny sukces.

Kompozytor Rossini kontynuował dalej z gatunków "Light", tworząc cięższe i monumentalne prace. Takie słynne historyczne seria, jak "Magomet II", "Zelmir", "Semiramid", miał duży sukces zarówno we Włoszech, jak i poza nią.

Wiedeń, Londyn i Paryż

Okresy austriackie, angielskie i paryskie odegrały dużą rolę w życiu Rossini. Powodem wysłania kompozytora do Wiednia był ogłuszający sukces opery "Zelmir". W Austrii kompozytor po raz pierwszy napotkał krytykę masbowalną: Wielu niemieckich kompozytorów uważało, że każda opera Rossini nie zasługuje na taki sukces, który towarzyszył Joakkino prawie w całej Europie. Jednak wśród nienawiści nie było Beethovena. Już całkowicie strzelanie Ludwiga uważnie obserwował dzieła Rossini, czytając jego muzykę, w dosłownym znaczeniu, na papierze informacyjnym. Beethoven pokazał wielkie zainteresowanie Joakkino; On bardzo pochlebny prawie o wszystkich jego dziełach.

W 1823 r. Kompozytor otrzymał zaproszenie do Królewskiego Teatru Londynu. Opera Rossini "Włoska w Algierii", a niektóre inne prace zostały odegrane tutaj. Było w Anglii, że Joakkino nabył zarówno lojalnych wielbicieli, jak i brutalnych wrogów. Jeszcze więcej nienawiści Rossini otrzymał w Paryżu: Zazdrosny muzycy próbowali pocierać kompozytora pod każdym względem. Dla Rossini, czasy ostrej kontrowersji z krytykami.

Prawie wszystkie figury muzyczne 19, 20 lub 21 stuleci mówią o jednej rzeczy: Rossini "podniesiony z jego kolan" niezwykle niski poziom kreatywności muzycznej w Anglii i Francji. Zainspirowany pracownikami Joakkino, muzycy w końcu zaczęli się manifestować, zapewniając coraz piękniejszy pokój.

Zbliża się do kreatywnego top

Pod koniec lat dwudziestych, XIX wiek Rossini zgodziła się pracować jako szef włoskiej opery w Paryżu. Jednak był on opóźniony w tej pozycji na chwilę: Po kilku latach pracy Rossini stała się powszechnie znana ze wszystkimi Europą, dlatego kompozytor postanowił podjąć tytuł "Inspektoratu Inspektora Singingu i Kompozytora Jego Mość we Francji. " Joakkino otrzymał honorową pozycję w królu.

W Paryżu Rossini napisał kolejny muzyczny arcydzieło, który nazywa się "podróż do Reims lub Hotel Golden Line". Ta opera była rozgrywana na koronacji Karla X. Jednakże sukcesu ogółu społeczeństwa nie miała.

Po "podróży" Rossini zaangażowała się w rozwój monumentalnej operacji Magomet II. Ta heroiczne prace tragiczne wyróżniały się wieloma innowacyjnymi elementami, których nie mogli nie zauważyć wielu krytyków. Następnie napisano "Mojżesz w Egipcie" i "OSAD Corinth". Wszystkie te prace miały najsilniejszy wpływ na młodych francuskich kompozytorów: Berokera, Bualdier, Gerold i innych.

"Narzędzie Wilhelm"

Rossini, natychmiast pracuje w dwóch kierunkach francuskiej opery - komiksów i tragicznych, poczęły preparat dużej pracy, całkowicie oryginału i innowacyjnego. Coś nowego, nie podobnego do jednego byłego eseju - tego szukał Joakkino Rossini. Dzieła przeszłości, choć uważane za innowacyjne, ale tylko w miejscach. Dlatego kompozytor zaczął komponować opera na Brave Arrow Wilhelme - bohater jednej starej Legendy Szwajcarskiej.

Główną cechą pracy była pożyczanie elementów lokalnego szwajcarskiego koloru: tunele ludzi w połączeniu z włoskimi klasycznymi piosenkami, były niezwykle oryginalną opiącą. Nic dziwnego, że "Wilhelm" było czekać z niecierpliwością. Praca była w rozwoju około sześciu miesięcy. Premiera tego czterostreczowego operacji miała miejsce w 1828 roku.

Reakcja zarówno publicznie, jak i krytycy była bardzo zimna. Praca wydawała się wieloma żmudnymi, złożonymi i po prostu nudnymi. Ponadto trwało esej około 4 godzin. Opera prawie nikt nie odwiedził. Przywództwo teatru, próbując jakoś uratować sytuację, zdecydowanie zmniejszoną pracę i zaczął składać go w zniekształconej formie. Oczywiście Rossini nie pasował. Opuścił teatr, obiecując, że nigdy nie kontynuuje aktywności kompozytora.

Jednak opera była oburzona nie wszystkiego. Wielu początkujących kompozytorów widziała coś niesamowitego i cudownego w Wilhelm. Z czasem praca nadal nabyła status arcydzieła, jednej z kultowych operów Joakkino Rossini.

Biografia dawnego kompozytora

Joakkino "Cichy" w wieku 37 lat. Na plecach jest około 40 oper, ogromna sława i ogólny sukces. Szybki rozwój romantyzmu w Europie wpłynął również na wyjazd Rossiniego ze sztuki.

Byłem w zapomnianiu przez kilka lat Joakkino wciąż zaczął rzadko napisać małą uwerturę. Jednak prawie nic nie pozostało z poprzedniej intensywności. Przeniesiono do Włoch, Kompozytor zainteresowany działalnością pedagogiczną. Rossini Led Bologna Lyceum, ucznia, którego sam był w dzieciństwie. To dzięki Joakkino, że edukacja muzyczna otrzymała szybki i wysokiej jakości rozwój.

W 1855 r. Rossini ponownie decyduje się wrócić do Paryża. Jest tutaj, że trzyma ostatnie 13 lat swojego życia.

Rossini-Culinary

Co może przejść Joakkino Rossini? Overtures, apartamenty i opera już pozostały w tyle. Kiedyś świetny kompozytor postanowił mocno odejść od pisania muzyki. On jednak naruszył tylko kilka razy. Tak więc, w 1863 r. Napisano "mała uroczysta masa" - esej jest dość sławny i do dziś.

Joakkino był wykwintną kulinarną. W dowcipnym Rosji Rosja wynalazła niesamowitą liczbę wielu dań. Kompozytor był również wielkim fanem winemakingu. Jego piwnica po prostu pochyliła się z szerokiej gamy win, wszystkich typów i odmian. Jednak gotowanie zrujnowane Rossini. Były kompozytor zaczął cierpieć otyłości i chorób żołądka.

Śmierć kompozytora

Nikt w Paryżu był znany z takiej sławy jak Joakkino Rossini. "Fryzjer Sewilla", "Wilhelm Tel" - autor wszystkich tych prac, choć on, który odszedł z dala od spraw, cieszył się wielkim sukcesem we Francji.

Rossini ułożył ambitne techniki. Najbardziej znane osobowości i postacie polityczne osiągnęły możliwości ich odwiedzenia. Czasami Rosja prowadzona podczas przyciągania tej uwagi na europejską muzykę publiczną. Osobowość Joakkino była naprawdę świetna: Wagner, Franz Leaf, Saint-Sans i wielu innych głównych kompozytorów komunikowanych z nim.

Kompozytor zmarł 13 listopada 1868 r. Wszystkie własne kompozytor nieruchomości zapisał włoskie miasto Pesaro, miejsce, w którym urodził się muzyk.

Dziedzictwo

Joakkino pozostawiony za rzędem 40 głównych oper, a jeszcze bardziej obróć się z drobnymi eseatami. Jego pierwsza prawdziwa operowa, "Bill of Marriage", Rossini napisał w wieku 18 lat. Nie można zauważyć innego produktu Grand Product utworzony w 1817 r. - Opera "Kopciuszka". Joakkino Rossini napisał wesołą i lekką komedię na podstawie słynnej bajki. Opera cieszyła się wielkim sukcesem zarówno krytyków, jak i ogółu społeczeństwa.

Oprócz Opery Joakkino był zaangażowany na pisanie różnych psalmów, bałaganów, Kant i Hymf. Dziedzictwo Rossini jest naprawdę świetne. Jego pomysłowy i innowacyjny styl studiuje wielu kompozytorów przez wiele lat. Obecna muzyka Rossini pozostaje dzisiaj.

"W wieku 14 lat na liście" Twierdza ", tak wiele kobiet miało znaczenie, ilu doświadczonych kochanków ..."

"Słońce Włoch"

Joakkino Rossini jest doskonałym włoskim kompozytorem, twórcą licznych oper i zaskakująco jasne i piękne melodie, genialny rozmówca i świadek, oraz Donzhuan, Gourmet i Kulinarne.

"Ciężko", "słodki", "niewoli", "pocieszający", "słoneczny" ... co tylko na epitets nie przyznali Rossini swoich współczesnych. Pod urokiem jego muzyki była najbardziej oświeconymi ludźmi o różnych czasach i narodach. Alexander Puszkin napisał w Evgenia Onegin:

Ale wieczór ciemny,

Nadszedł czas na opera przyspieszone:

Jest kontrolowany Rossini,

Europa Balchery - Orpheus.

Nie entuzjastyczna krytyka ostrych

On jest na zawsze taki sam, na zawsze nowy,

Wylewa dźwięki - gotuj,

Płyną, płoną,

Jak młode pocałunki,

Wszystko w Nege, w płomieniu miłości,

Jak Zakipen Ai.

Sznurek i plamy złoty ...

Onor de Balzac, słuchając "Mojżesza" Rossiniego, powiedział: "Ta muzyka podnosi pochylone głowy i podylają nadzieję w leniwym sercach". Francuski pisarz mówi do ujścia jego ukochanego bohatera: "Wczoraj, Włosi dali" Sevilian Village "Rossini. Nigdy wcześniej nie słyszałem tak słodkiej muzyki. Bóg! Są szczęśliwi ludzie, którzy mają kłamstwo od Włochów. "

Niemiecki Filozof Hegel, przybył we wrześniu 1824 r. W Wiedniu, postanowił odwiedzić jedną z występów włoskiej opery. Słuchanie "Othello" Rossini, napisał do swojej żony: "Na razie mam wystarczająco dużo pieniędzy, aby pójść do włoskiej operej i zapłacić fragment powrotu, zostanę w Wiedniu". Przez miesiąc pobytu w stolicy Austrii filozof czasami odwiedził wszystkie występy teatru i 12 razy (!) Opera "Othello".

Chaikovsky, po pierwszym słuchaniu "Sevilian Village", nagrany w dzienniku: "Sewilla Barber" pozostanie na niepowtarzalną próbkę ... że niekonfigurowane, bezinteresowne, niekontrolowanie ekscytujące zabawę, co rozpryskuje każdą stronę "Mottric" , ten połysk i elegancja melodii i rytmu, która jest pełna tej operacji, nie można nikogo znaleźć ".

Heinrich Heine, jeden z najbardziej wybierających i energicznych mieszkańców ich czasu, został całkowicie rozbrojony z muzyką włoskiego geniuszu: "Rossini, boskie Maestro, Słońce Włoch, kruszedł na jego dzwoni promienie na całym świecie! Ja ... podziwiać swoje złote tony, gwiazdy twoich melodii, twoje musujące ćmy, tak pięknie trzepotanie ze mną i całującym sercem moi usta łaski! Boskie Maestro, wybacz z moimi biednymi rodakami, którzy nie widzą twojej głębokości, - przykryłeś je różami ...

TASTAL, dawny świadek do szalonego sukcesu włoskiego kompozytora stwierdził: "Chwała Rossini może być ograniczona tylko na zewnątrz wszechświata".

Żuć twoje uszy jest również talentem

Doskonałe - dobrzy wykonawcy, ale świat światowy Trochi. Kiedyś jeden przyjaciel powiedział Rossiniego, że pewien kolekcjoner zebrał dużą kolekcję tortur tortur przez wszystkie czasy i ludy. "Czy to w tej kolekcji fortepianu?" - zapytał Rossini. "Oczywiście, że nie", odpowiedział z zaskoczeniem. "Więc w dzieciństwie nie uczył muzyki!" - Westchnął kompozytora.

Jako dziecko, przyszła gwiazda Włochy nie dawała nadziei na jasną przyszłość. Pomimo faktu, że Rossini urodził się w muzycznej rodzinie, dwóch niewątpliwych talentów, które udało mu się odkryć, była zdolność do przemieszczania uszu i snu w każdej atmosferze. Niezwykle żywy i ekspansywny z natury młody Joakkino unikał wszelkiego rodzaju studiów, preferując hałaśliwe gry w świeżym powietrzu. Jego szczęście jest snem, pyszne jedzenie, dobre wino, firma ulicy Surgovolov i różnorodna zabawy trąd, w części, którą był prawdziwym mistrzem. Pozostał małym człowiekiem: jego litery, zawsze znacząco i dowcipne, są pełne potwornych błędów gramatycznych. Ale czy to powód dochłania?

Nie znasz pisowni ...

The Gorzenie dla pisowni!

Rodzice uporczywie próbowali szkolić jego zawód rodzinny - w próżnym przypadku: na gamamie nie poszedł. Rodzice decydują: Co widzieć takiego twarzy męczennika Joakkino, kiedy przychodzi nauczyciel muzyki, lepiej dać go szkolenia dla kowala. Praca fizyczna, może to się spodoba. Po krótkim czasie okazało się, że przyczyna kowiącego syna trąbka i śpiewacy opery również nie lubi. Ale wydaje się, że ta mała wściekłość zdała sobie sprawę, że znacznie przyjemniejszy i łatwiej jest stukać na klawiszach Chamblock niż mający ciężki młot w różnych gruczołach. Z Joakkino jest przyjemna transformacja, wydawał się obudzić - zaczął pilnie uczyć się i mądrości szkolnej, a co najważniejsze, muzyka. I co jeszcze jest niesamowite, nowy talent nagle odkrył - fenomenalną pamięć.

W wieku 14 lat Rossini weszła do Bologna Muzyczne Lyceum, gdzie został pierwszym uczniem, a wkrótce był równy jego nauczycielom. Genialna pamięć i tutaj była: pewnego dnia nagrał muzykę całej operej, słuchając go tylko dwa lub trzy razy ... Wkrótce Rossini zaczął prowadzić występy opery. W tym czasie pierwsze kreatywne eksperymenty Rossini są pokoje wokalne do pnia podróżniczego i jednokomorowanej operę "Bill of Marriage". Zasługa w sztukach muzycznych została oceniona w godności: W ciągu 15 lat Rossini została już zwieńczona Laurami Akademii Filharmonii Bolonii, stając się tym samym największym akademikiem Włoch.

Dobra pamięć nigdy go nie zmieniła. Nawet w starszym wieku. Historia została zachowana o tym, jak jeden dzień w jednej z wieczorów, gdzie, oprócz Rossini i Alfred Magsse, młody francuski poeta, zaproszony na zmianę przeczytać swoje wiersze i fragmenty z prac. Muspsy czytaj jego nową grę - wiersze około sześćdziesięciu. Kiedy skończył czytać, otaczające oklaski.

Twój skromny sługa, ukłonił się Muxse.

Przykro mi, ale nie może być: nauczyłem tych wersetów nawet w szkole! A przy okazji, pamiętam do tej pory!

Z tymi słowami, słowo kompozytorskie słowo powtarzające się wiersze, właśnie wypowiedziane przez Mussy. Poeta zarumieniła się do korzeni włosów i rozwija się strasznie. Od zamieszania usiadł na kanapie i zaczął mamrotać coś niejasnego. Rossini, widząc reakcję Mussy, szybko zbliżył się do niego, przyjazny potrząsnął ręką i powiedział z winnym uśmiechem:

Wybacz mi, kochanie Alfreda! To oczywiście twoje wiersze. Moja pamięć ma winić wszystko, co właśnie popełniło tę kradzież literacki.


Jak złapać fortunę na spódnicę?

Sztuka powiedzenia komplementów jest jednym z najważniejszych umiejętności, co powinno opanować każdego człowieka, który marzy o sukcesie w sprawach, a zwłaszcza życiu osobistym. Psycholog Eric Bern doradził wszystkim nieśmiałym młodym mężczyznom, aby bardziej żartować w obecności przedmiotu miłości. "Powiedz jej, powiedział," na przykład coś takiego: "Panelistki wszystkich kochających wieczności, pomnożone trzy razy, jest tylko połowa twojego zaklęcia. Dziesięć tysięcy radości wykonanych z magicznej torebki ze skóry jeleni - nie więcej Taudo Berry, w porównaniu z granatem, który jeden dotyk twoje usta jest Promulitt ... ". Jeśli tego nie doceni, nie doceni niczego innego, że możesz jej zaoferować, i lepiej o tym zapomnieć. Jeśli miga z aprobatą, - już wygrałeś połowę ".

Są ludzie, którzy muszą pilnie nauczyć się wyrażać swoje uczucia tak elegancko i pierwotnie - taka większość. Ale są te, które otrzymali tę umiejętność, jakby od urodzenia. Te szczęśliwe robią wszystko łatwo i naturalnie: jakby grać, zafascynowany, zafascynowany, uwiedziony i ... łatwo eluluje. Do ich numeru należał do Joakkino Rossini.

"Kobiety się myliły, wierząc, że wszyscy ludzie są takie same. A mężczyźni się mylili, wierząc, że wszystkie kobiety są inne, "On kiedyś żartował. Już 14 lat na liście "Twierdza", tak wiele kobiet miało na myśli, że czasami tylko wśród dojrzałych mężczyzn i doświadczonych Lovelaes. Przyjemny wygląd służył tylko do innych, ważniejszych zalet - dowcip, zaradności, zawsze dobrego nastroju, przekupujące dzięki uprzejmości, możliwość mówienia przyjemnych rzeczy i prowadzić ekscytującą rozmowę. W sztuce trudno było zaangażować komplementy, było na ogół trudno znaleźć godnego przeciwnika. Ponadto był hojnymi wodami: rozmazany werbalnym ledwo, wszystkie kobiety bez analizowania. W tym tych, z którymi, według niego, "można było pocałować tylko z zamkniętymi oczami".

W odpowiednim czasie i we właściwym miejscu, nowicjuszem kompozytorem, spotyka się z Marią Marcolini, jednym z najbardziej wybitnych śpiewaków jego czasu. Przyciąga uwagę na uśmiechnięty przystojny muzyk, a sama zaczyna się od niego rozmowa: "Czy kochasz muzykę?" - "adorować". - "i śpiewaki też ... miłość?" - "Jeśli wyglądają jak ty, adorować, podobnie jak muzyka". Marcolini z wyzwaniem wygląda prosto w oczy: "Maestro, ale trudno się rozpoznać!" - "Dlaczego trudno? Wybuchła tak mimowolnie i nie zamierzam go zrezygnować. Możesz wziąć te słowa na lekkie bryzie, tykając uszy i pozwól im pójść na wolę. Ale złapię je i wrócę - z wielką przyjemnością. " Piękno śmiech: "Myślę, że możemy cieszyć się Joakkino. Dlaczego nie piszesz dla mnie nowej operej? Więc, nie szczęśliwie, od tosty, możesz, jak mówią Włosi: "Chwyć fortunę na spódnicę"!

Kiedyś jakiś dziennikarz zapytał pytanie Rossini: "Maestro, wszystko w życiu jest łatwo podawane: chwała, pieniądze, miłość do publiczności! .. przyznać, jak udało ci się zostać ulubionym fortuną?" - "Rzeczywiście, powodzenia mnie kocha" Rossini odebrał się z uśmiechem ", ale tylko jeden prosty powód: Fortuna to kobieta i gardzi, którzy są solidną swoją miłością". Nie zwracam na to uwagi, ale jednocześnie trzymam ten anemon na brzeg swoich luksusowych sukienek! .. "

Kto jest tak fałszywy mnie?

Szalony najemnik i poszukiwacz przygód, nieskończenie wesoły Fifteer wszelkiego rodzaju rysowania i żartów, zabawny Zhuir, zawsze gotowy do reagowania na ubieranie uśmiechu, łagodnego wyglądu lub uwagi, ile razy znalazł się w zabawnym, pikantnym, a nawet życiu - Sytuacje! "Stukałem się" - przyznał, - mieć niezwykłych rywali; Przez całe życie przeniosłem trzy razy w roku od miasta do miasta i zmieniłem przyjaciół ... "

Pewnego dnia w Bolonii, jeden z jego kochanków, hrabiny B., który mieszkał w Mediolanie, który opuścił pałac, jej męża, dzieci, zapominając o jego reputacji, przyszedł jeden dzień w pokoju, który trzymał w więcej niż skromnym hotelu. Spotkali się bardzo delikatnie. Jednak wkrótce przez zaniedbanie drzwi zostały rozwinięte i ... Inny kochanek Rossini wydawał się na progu - księżniczka K., najsłynniejsza piękna Bolonia. Bez myślenia panie przywarły do \u200b\u200bręki. Rossini próbował interweniować, ale nie był w stanie poradzić sobie z pań. Podczas tego Valtusny to prawda: Problem nie przychodzi sam! - Nagle drzwi gabinetu ujawnione są i ... Half-Tissue F. Rodzina pojawia się The Gateway. - Inny kochanek Maestro, cały ten czas jest cicho siedzi w swojej szafie. Co stało się następnej historii, jak mówią, milczą. Dla bohatera tego "opera-buff", w tym momencie bardzo roztropny, który wziął miejsce bliżej wyjścia, szybko chwytając kapelusz i płaszcz, szybko opuścił scenę. Tego samego dnia, bez ostrzeżenia nikogo, opuścił Bolonię.

Innym razem miał szczęście nieco mniej. Jednak, aby zrozumieć istotę tego, co się stało dalej, zrobimy małą uwagę i opuścimy jeden z ulubionych dowcipów Rossini. Więc: Francuski książę Karl był odważny, był bojownik i w sprawach wojenów, wziął się na próbkę słynnego dowódcy - Hannibal. Jego imię, o którym pamiętasz na każdym kroku, o każdym rozumieniu: "Gośnąłem go jak Hannibal na Scipium!" - To jest działanie godne Hannibal! "- Hannibal byłby zadowolony z ciebie!" itp. W bitwie w Murtten Karl był pod głową i został zmuszony uciekł z pola bitwy w jego wózku. Dowry Jester, zaskakujący ze swoim mistrzem, pobiegł obok wózka i od czasu do czasu spojrzał w niej, krzyknął: "EC Otganized nas!"

Dobry żart, prawda? Ale wróć do Rossini. W Padwie, gdzie wkrótce przybył, lubił jedną uroczą młodą osobę, znaną jako sam, jego własne suwaki. Jednak te dziwaczki są tylko polbie. Uroczy człowiek, niestety był niezwykle zazdrosny i uzasadniający patron, który niestrudzony był jego oddział. Podzielić zakazane owoce z pięknem, gdy sam Rossini został powiedziany: "Byłem zmuszony za każdym razem o trzeciej rano rano Mey koci; A ponieważ byłem kompozytorem i był dumny z melodyjności mojej muzyki, potem zażądałem tego, Meow, wziąłem fałszywe notatki ... "

Nie wiadomo, czy Rossini Meoweal jest niepotrzebnie fałszywy, a może zbyt głośny, - od miłości, niecierpliwości! "Ale pewnego dnia od cenionego balkonu zamiast zwykłego przeglądu" Mur-Mur-Moore ... ", wodospad cichej outs upadł. Upokorzony i przewrócony z głowy do nóg, pechowy kochanek pod złym śmiechem zazdrosnych i jego sług, którzy przyjechali z balkonu, pospiesznego domu ... "EK jesteśmy oderwani!" "Więc zawołał na drodze".

Cóż, widać, a zwierzęta fortuna suszą!

"Zwykle mężczyźni prezentują prezenty do piękności, a następnie" Rossini wyznał "i wszystko było odwrotne, piękno zrobiły mi prezenty, a ja nie przeszkadzałem ... tak, nie kolidowałem z nimi!". Nie szukał kobiet - szukali go. Nie zapytał ich o nic - błagali go o uwagę na siebie i miłości. Wydaje się, że możesz o tym tylko śnić. Ale tutaj wyobraź sobie, mieć swoją niedogodność. Konieczne, hałaśliwą zazdrość kobiet była realizowana przez Rossini jako obojętnie, jako poważny, a nawet zagrażający życiu gniew zmartwionych mężów, zmuszając cały czas na zmianę hoteli, miast, a nawet krajów. Czasami osiągnęła fakt, że same kobiety oferowały mu pieniądze na noc Miłości w "Boskim Maestro". Dla szanujących mężczyzn, zwłaszcza włoskich, jest już wstyd. Wtedy panie utknęły na sztuczkę i przyszedł do Rossini z prośbą o przyjęcie lekcji muzyki od niego. Przestraszyć niechcianych uczniów, Maestro wspiął niewidzialne ceny za rady muzyczne. Jednak bogaty starzenie się chętnie zapłacili wymaganą kwotę. Rossini powiedział o tym:

Chcesz - nie chcę, ale musisz bogaty ... ale jaka jest cena! Och, jeśli przynajmniej ktoś wiedział, że mąka musiała tolerować, słuchając głosów tych starszych śpiewaków, którzy skrzypią, jak gdyby nieuamowite pętle drzwi!

Potworna kobieta zakochana

Raz, wrócił z następnej koncertu, Rossini powiedział swoim przyjaciołom na temat przygody, która przydarzyła się mu w jednym mieście prowincjonalnym, gdzie umieścił opera "Tancred". Główna partia była wykonywana przez jednego bardzo znanego piosenkarza - dama niezwykle wysokiego wzrostu i nie mniej imponująca objętość.

Prowadziłem, siedząc, jak zawsze, w moim miejscu w orkiestrze. Gdy pojawił się tankred na scenie, byłem podziwiany przez piękno i wspaniały widok piosenkarza, który wykonał partię głównego bohatera. Była już eloksy, ale wciąż całkiem atrakcyjna. Wysoki, dobrze złożony, z musującymi oczami, w kasku i zbroi, wyglądała naprawdę bardzo bojownik. Ponadto śpiewała świetnie, z wielkim uczuciem, więc po Arii "Och, ojczyzna, niewdzięczna ojczyzna ..." krzyknąłem: "Bravo, Bavvimo!", A społeczeństwo skradziło skradzione. Piosenkarz był najwyraźniej bardzo pochlebny przez moją aprobatę, ponieważ do końca aktu nie przestanie rzucać na mnie bardzo wyrazistymi widokami. Zdecydowałem, że pozwolono mi iść do swojej toalety, aby podziękować za egzekucję. Ale ledwo przekroczyłem próg, piosenkarka, jakby zrozpaczony, chwycił pokojówkę nad ramionami, pchnął i zamknął drzwi do klucza. Potem rzuciła się do mnie i zawołała w największym podnieceniu: "Och, w końcu przyszedł moment, na który czekałem! W moim życiu było tylko jeden sen - spotkać się z tobą! Maestro, mój idol, przytul mnie! "

Wyobraź sobie tę scenę: sam - ledwo zabrałem ją do ramienia - potężny, dwa razy grubość mnie, oprócz męskiego garnituru, waty, ona do mnie wpada, tak mała obok niej, naciska do jego piersi - do Którą piersią! - i ściska się w przytulaniu. "Signora", mówię do niej: "Nie odrzuć mnie! Czy masz przynajmniej ławki, dzięki czemu mogłem znaleźć się na właściwej wysokości. A potem ten hełm i teaty ... "-" O tak, oczywiście, nie wziąłem jeszcze kasku ... Całkowicie oszalałem, nie wiem, co robię! " A ona ciągnie ostry ruch ostrym ruchem, ale przylega do Lats. Próbuje go rozerwać, ale nie może. Potem chwyta sztylet, wisząc po boku, a kartonami, które dysjekt z jednym ciosem, reprezentując moje zdumiewające spojrzenie, nie wojskowe i dość kobiece, które było pod nimi. Tylko speckrs i podkładki kolana pozostały z heroicznego tankred.

"Bóg jest miłosierny! - Ja krzyczę. - Co zrobiłeś? " "Teraz ma się teraz", odpowiada. - Chcę cię, Maestro! Chcę cię ... "-" Wydajność? Musisz iść na scenę! " Ten komentarz wydawał się zwracać go do rzeczywistości, ale nie do końca, a jej podniecenie nie przechodzi, oceniając przez szalonego wyglądu i podniecenia nerwowego. Skorzystałem jednak z tej krótkiej przerwy, wyskoczyłem z toalety i pośpieszała się, by szukać pokojówki. "Raczej! - Powiedziałem jej. - Twoja kochanka ma problemy z łamaniem Lats, konieczne jest pilnie ich naprawić. Kilka minut później jej zjazd! " I sam pospieszył, żeby wziąć swoje miejsce w orkiestrze. Ale czekając na jej wylot przez długi czas. Przerwność trwała dłużej niż zwykle, publiczność zaczęła oburzyć i wreszcie podnieść taki hałas, że inspektor sceny został zmuszony do osiągnięcia rampy. A publiczność ze zdumieniem dowiedziała się, że Signorina Piosenkarz, który spełnia rolę Tancred, nie jest w porządku Łotwy i prosi o pozwolenie na scenę w płaszczu przeciwdeszczowym. Publiczność jest oburzona, wyraża niezadowolenie, ale Signorina pojawia się bez zbroi, tylko w płaszczu przeciwdeszczowym. I, ledwo zakończył występ, natychmiast poszedł do Mediolanu i mam nadzieję, że nigdy nie spełniam tego ogromny i potwornie zakochany w kobiecie ...

"JAK MASZ NA IMIĘ?" - "Jestem usatysfakcjonowany!"

Żadne incydenty nie są zdolne do formowania. W jakiś sposób w Wiedniu spotkał wspaniałą firmę młodej wizji, która, jak on, podążyła za słynną zasadą średniowiecznego Troubadurova - "wino, kobiety i piosenki". Rossini nie znał słowa w języku niemieckim, z wyjątkiem sytuacji, gdy jedyny fraza: "Ich bin zufrieden" - "Jestem zadowolony". Ale nie przeszkodził go przed wykonywaniem wycieczek w całej najlepszej tawernie, degustacji lokalnych win i naczyń oraz uczestniczyć w Wesołych, choć kilka wątpliwy, spacery z damami "Nie ścisłe zachowanie" na miasto.

Ponieważ należy się spodziewać, a tym razem nie kosztował się bez skandalu. "Raz, spacerując, ulice Wiednia" Rossini był świadkiem jego wrażenia później, "byłem świadkiem walki między dwoma Cyganami, z których jeden, otrzymał straszny strajk przez sztylet, upadł na chodnik. Natychmiast zebrał ogromny tłum. Gdy tylko chciałem się z tego wydostać, policjant zbliżył do mnie, a kilka słów w języku niemieckim był bardzo podekscytowany, o czym nic nie rozumiałem. Odpowiedziałem mu bardzo uprzejmie: "Ich bin zufrieden". Początkowo został zabrany, a potem, biorąc dwa tony powyżej, wybuchł Tirava, którego prom, wydawało mi się, że rosnął w ciągłym Crescendo, podczas gdy jestem coraz bardziej uprzejmy i ciągle powtarzany przed tym Uzbrojona osoba mój "Ich bin Zufriale". Nagle jestem zarośnięty z wściekłości, zadzwonił do innego policjanta, a obie pianki ucztując mnie pod ramionami. Wszystko, co mogłem zrozumieć z ich krzyków, to były słowa "komisarz policji".

Na szczęście, kiedy mnie doprowadziły, był powóz, w którym prowadził rosyjski ambasador. Zapytał, co tu się dzieje. Po krótkim wyjaśnieniu w języku niemieckim ci młodzi ludzie pozwolą mi iść, przepraszamy pod każdym względem. PRAWDA, zrozumiałem znaczenie ich słownych renerestów tylko przez ich wyrażające gesty i niekończące się łuki. Ambasador umieścił mnie w jego kaurzu i wyjaśnił, że policjant pierwszy zapytał mnie tylko o imię, w razie potrzeby zadzwonić jako świadek popełnianego na moich oczach. W końcu wykonał swój obowiązek. Ale moje niekończące się zufrieden było tak przywiozło go z siebie, że zabrał ich do kpiny i chcieli oddać mnie do komisarza, aby wzbudził mnie szacunek dla policji. Kiedy ambasador powiedział policjantowi, że mogę mnie usprawiedliwiać, ponieważ nie znam Niemiec, był oburzony: "Ten? Tak, mówi przy najczystszym dialekcie wiedeńskim! " "Wtedy bądź uprzejmy ... i w czystym Vienna Adveria!" ... "

Mówiąc bez przesady, biografia Rossini jest połową faktów, połowa żartu. Rossini i sam byli znani jako dostawca pierwszej klasy wszelkiego rodzaju historii i ostrej. Co jest naprawdę prawdą, a ta fikcja - nie zgadniemy. W każdym razie prawie zawsze odpowiadają naturze kompozytora, jego niezwykłego życia, duchowej prostoty i łatwości. Jedna z jego ulubionych historii mówi o paryskim sprytnym.

Raz pod oknami domu, w którym się osiedlił, przybywając do Paryża, kompozytora, wyróżniała fałszywe dźwięki starego scenariusza. Tylko dlatego, że ta sama melodia powtórzyła się kilka razy, Rossini nagle nauczył się w swoim niesamowicie zniekształcony temat zwerprzenirowania do swojej opery Wilhelm Tel. Dopóki skrajnie się zły, otworzył okno i chciał zamówić frezę natychmiast odejść, ale natychmiast zmienił umysł i zabawy błyszczał muzyk ulicy, aby wstał.

Powiedz mi, Buddy, nie twój cudowny urok grał żadnej muzyki Galevi? Zapytał Sharmancan, kiedy pojawił się w drzwiach. (Galevy - Popularny kompozytor Opera, w tym czasie - rywal i konkurenta Rossini. - A.K.)

Nadal będzie! "Córka kardynała".

Doskonały! - Rossini był zachwycony. - Czy wiesz, gdzie mieszka?

Pewnie. Kto w Paryżu tego nie wie?

Doskonale. Oto franka. Idź i zagraj mu "Córka kardynała". Ta sama melodia i co najmniej sześć razy. W porządku?

Calanka uśmiechnęła się i potrząsnęła głową:

Nie mogę. W końcu Monsieur Galevi wysłał mnie do ciebie. Jest jednak milszy: poproszony o grę w zdobyciu tylko trzy razy.

"Beige beiges, jak beżowe ręce ..."

Piękno - oceny poświadczeń. Jedną z małych słabości Maestro jest narcyzm. Był bardzo dumny z jego wyglądu. Raz w rozmowie z pewnym ważnym ministrem Kościoła, wiszące go w hotelu, powiedział: "Mówisz o mojej chwale, ale znasz Montinor, co jest moim prawdziwym prawem do nieśmiertelności? Fakt, że jestem piękna z naszego czasu! Kanov (słynny włoski rzeźbiarz - A.K.) powiedział mi, że zamierzam rzeźbić Achilla! ". Wraz z tymi słowami pojawia się z łóżkiem i pojawia się przed oczami prelated rzymskiej w kostiumu Adama: "Spójrz na tę nogę! Spójrz na tę rękę! Myślę, że gdy osoba jest tak dobrze skomplikowana, może być pewien swojej nieśmiertelności ... "Prelate otwiera usta i zaczyna powoli spadać na wyjście. Zadowolony Rossi jest wylany przez dziki śmiech.

"Kto zjada dużo słodkich, dowiaduje się, co bolesne bóle; Kto odpuszcza jej pożądanie, przynosi starość. Rossini może służyć jako wizualny przykład tego cytatu z Avicenny. Nadmierna praca (około 40 oper przez 16 lat!), Odwiecalne ruchome i próby, nie do pomyślenia ilość połączeń miłości, a także najbardziej naturalna coraz większacza obrócona zdrowie i energia przystojnego mężczyzny w chorym starym człowieku. Już od trzydziestu czterech lat wyglądał na około dziesięć lat starszych. Trzydzieści dziewięć lat stracił wszystkie włosy na głowie i zęby. Cały wygląd się zmienił: Jego niegdyś smukła postać ukryta otyłość, narożniki usta zostały owinięte, usta, z powodu braku zębów, pomarszczone i ciągnęło się jako starożytnej starej kobiety, a podbródek pękł, jeszcze bardziej brzydki niegdyś piękna twarz.

Ale Rossini, a teraz duży myśliwy do przyjemności. Pistolety jego domu są wypełnione butelkami i beczkami z winem z różnych krajów. Są to prezenty od niezliczonych fanów, wśród których jest dość kilku i sierpnia. Po prostu smakowało teraz te prezenty coraz bardziej sam. Tak, i ta sekret - lekarze zabraniają ... To samo jest również częścią żywności: musisz się ograniczyć. Tylko tutaj problem nie jest w niektórych zakazach, ale w przypadku braku fizycznej okazji jest coś, co chciałbym. "Bez zębów, jak dekoracje twarzy, narzeka, przesadnie szepnął", możesz zrobić bez zębów, jak narzędzie do żywności, niestety, jest to niemożliwe ... ".

Rossini niesie ze sobą sztuczne zęby w chusteczce i pokazuje wszystkie ciekawe. Po prostu podejrzliwie często je spada (i najbardziej nieodpowiedni moment, zaraz z jego ust!) To w bulionie, wtedy, w momentach głośnego śmiechu, nie wie, jak śmiać się w innej Maestro), Tuż na podłodze, powodując burzliwą reakcję na okrąg signika estetycznych i sygnału znaku. Nad jego protezy nie śmieją się, być może tylko leniwy tak głupi. Jednak wydaje się, że Maestro, nie jest obrażona, ale wręcz przeciwnie, raduj się i tak chwała.

Artysta de Sanctis, który napisał portret w wieku kompozytora, zauważył: "Ma piękny, idealny kształt głowy, nie ma na nim pojedynczych włosów, a ona jest tak gładka i różowa, która świeci jak alabaster. .. ". Jeśli chodzi o jego "Alabastric" głowy, kompozytor nie połączył również. Nie, nie zademonstrował tego wszystkim z rzędu jako jego wkładanie zębów. Umiejętnie zamaskował ją pomocą licznych i zróżnicowanych peruk.

"Mam najpiękniejsze kaplice na świecie", zgłosił w jednej z listów do znajomej pani, - a raczej, nawet najpiękniejsze, ponieważ mają na każdą sezon i na wszystkie okazje. Prawdopodobnie wierzy, że nie powinienem powiedzieć "moich włosów", ponieważ są to dziwne włosy? Ale moje włosy są naprawdę moje, ponieważ kupiłem je i dużo zapłaciłem. Są moją dokładnie takimi samymi jak ubrania, które kupuję, więc wydaje mi się, jestem dość sprawiedliwy, mogę rozważyć moje włosy innych ludzi, za które zapłaciłem pieniądze.

O perukach Rossini składały się z legend. Zapewnili je w ich setce. Peruki, rzeczywiście było wiele: różne tekstury, różne style, fryzury, znak. Światło i faliste - na wiosenne dni, na gorącą słoneczną pogodę; Ścisłe, ważne i solidne - dla pochmurnych dni i uroczystych przypadków. Nastąpił czysto Rossiniyev wynalazek - Peruki z "moralnym odcieniem" (prawdopodobnie nie bardzo pięknych fanów ...). Ponadto miał oddzielne peruki ślubne, smutne peruki dla pogrzebów, urocze peruki na wieczory taneczne, przyjęcia i składniki świeckie, ważne peruki na obecne miejsca, "fryvolous" kręcone peruki do dat ... Jeśli ktoś próbował żartować, zaskakując, że takie Znakomita osoba, jak Rossini, ma słabość peruk, kłopotów Maestro:

Dlaczego słabość? Odkąd noszę perukę, oznacza to, że mam przynajmniej głowę. Znam trochę, nawet bardzo ważni ludzie, którzy próbują nosić perukę, nic do noszenia ...


"Arystokraci nie są potrzebni do rozwiązania ..."

"Kiedy jest szansa, zawsze jestem szczęśliwy, że coś zrobię", powiedział autor wioski Sewilli. Jednak nazwa Rosjan przez leniwy - nie obraca języka. Napisać 40 oper, a także ponad sto innych różnych dzieł muzycznych - jest to ogromna praca. Dlaczego wszyscy mówią, że jest przykładem leniwym?

To jest, że sam kompozytor powiedział o tym: "Ogólnie myślę, że osoba doskonale czuje się tylko w łóżku, a jest przekonany, że prawdziwa, naturalna pozycja osoby jest pozioma. A pionowo - na nogach - prawdopodobnie wymyślił jakiś próżny typ, który chodził oryginał. Cóż, ponieważ w świetle, niestety, wystarczająco szalone, potem ludzkość została zmuszona do podjęcia pozycji pionowej ". Oczywiście, powiedział bardziej jak żart. Ale ona nie jest daleko od prawdy.

Rossini skomponował swoje słynne operacje nie za fortepianem, a nie przy stole, ale większość zalet, w łóżku. Raz, zawijając głową w kocu, był zimą na ulicy, "skomponował duet dla nowej operacji. Nagle arkusz papieru zbiornika wymknął się z rąk i upadł pod łóżkiem. Wykonaj z ciepłego przytulnego łóżka? Rossini łatwiej komponować nowy duet. On to zrobił. Kiedy po chwili wydobyto pierwszy duet (przy pomocy przyjaciela) z pod łóżkiem Rossini dostosował go do innej operę - nie zniknąć!

"Zawsze konieczne jest uniknięcie pracy", twierdził Rossini. - Mówią, że praca graweruje osobę. Ale sugeruje to, że z tego powodu wielu szlachetnych panów i arystokratów nie działa - nie ma potrzeby cieszyć się. " Ci, którzy znali rosyjsko dobrze, że Maestro w ogóle nie żartowała.

"Geniusz", powiedział słynny wynalazca Thomas Edison, wynosi 1 procent inspiracji i 99 procent pocenia się. " Wydaje się, że ta formuła nie jest odpowiednia dla Wielkiego Maestro. Pozwól nam odważny oświadczenie: ogromne dziedzictwo włoskiego kompozytora - wynik nie jest tak dużo rozlanego potu, ile gra jest geniuszem. Talenty pocają się, geniuszy tworzą, grając. W jego przypadku, w składzie muzyki Rossini uważał się za prawdziwie Wszechmogącego. Mógł zrobić "cukierki" ze wszystkiego. Znane jego oświadczenie: "Daj mi konto z pralni, a ja umieścię go na muzyce". Beethoven był zaskoczony autorem "Mutnik": "Rossini ... pisze z taką łatwością, że potrzebuje tak wiele tygodni, aby napisać jedną opery, ile lat potrzebuje do tego dla niemieckiego kompozytora".

Geniusz Rossini ma dwie strony: jeden - fantastyczna płodność i łatwość jego muzy, drugą jest lekceważenie własnego prezentu, lenistwa i "epikurestryczności". Istotna filozofia kompozytora została zredukowana do następujących: "Staraj się unikać kłopotów, a jeśli nie powiedzie się, starając się być zdenerwowany jak najwięcej z nich, nigdy nie martw się, ponieważ nie dotyczy cię, nigdy nie dąży z siebie , Chyba że w najbardziej ekstremalnych przypadkach, ponieważ zawsze jest droższe, nawet jeśli masz rację, a zwłaszcza jeśli masz rację. A co najważniejsze - zawsze dbać o nie przeszkadzać swoim pokoju, ten dar bogów ".

Pomimo faktu, że Rossini napisał swoje opery, w porównaniu z innymi kompozytorami, prawie błyskawicznie, często były przypadki, gdy nie miał czasu, aby zakończyć wynik na czas. Było więc zwerpionem do Opery "Othello": premiera na nosie, a nadal nie ma nieprzyjemnych zapachów! Dyrektor Teatru San Carlo, już nie myśli, litują kompozytora w pustym pokoju z kratami w oknie i zamknął go w nim, pozostawiając go tylko talerz ze spaghetti i obiecując, że aż do ostatniego nacięcia przewiniań, Rossini będzie nie wyjdź z "więzień" i nie dostanę jedzenia. Siedzący zamknięty, kompozytor zakończył swoje uboczenie bardzo szybko.

Było to również z Uwerturą do Opery Sortiek, który składał w tych samych warunkach zablokowanych w pokoju i skomponował go w dniu premiery! W oknie "Więzienie" stał sceny robocze i złapali gotowe prześcieradła z notatkami, a następnie uciekł do muzyki. Fascynowany dyrektor teatru zamówił ludzi, którzy strzeżali Rossini: Jeśli arkusze ciasnych wyników nie są wyrzucane z okna, to sam kompozytor z okna!

Brak wykwintnych pokarmów, wino, miękkiego łóżka i innych znajomych przyjemności pobudził tylko energiczną muzę Rossini. (Przy okazji, nie ze względu na jego działalność tyle szybkiej muzyki?) Ponadto kolejna zachęta do wczesnego ukończenia opery podawane i zagrożenia dyrektora teatru - Domenico Barbaya, który miał Rossini, zdradziecko "zawieszony "Pani, piękna i bogata i bogata piosenkarka Isabella Collectran, poślubiając ją. Były pogłoski, jakby Barbaba chciała nawet nazwać Maestro do walki ... ale teraz zamknął go w bliskim pokoju i czeka na niego od niego tylko jakieś przeżycia. Wydaje się, że nasz kompozytor łatwo się pozbył: łatwiej jest mu napisać kilkanaście uwertury, niż uczestniczyć w pojedynku i życiu ryzyka. Chociaż Rosjanie, oczywiście, geniusz, ale wyraźnie nie jest bohaterem ...


Sandy tchórz

Raz w Bolonii, nadal będąc młodym i mało znanym muzykiem Rossini napisał rewolucyjną piosenkę, która zainspirowała Włosi do walki o wyzwolenie z austriackiego jarzma. Młody kompozytor rozumiał, że po tym nie był bezpieczny, pozostać w mieście zajmowanym przez wojska austriackie. Jednak niemożliwe było opuścić Bolonię bez pozwolenia od austriackiego komendanta. Rossini przyszedł do niego na przepustkę.

Kim jesteś? - zapytał austriackiego generała.

Jestem muzykiem i kompozytorem, po prostu nie lubię tego rabuś Rossini, który komponuje rewolucyjne piosenki. Kocham Austrię i napisałem dla Ciebie antywojenną March, którą możesz dać zejść do twoich wojskowych orkiestry.

Rossini dał ogólne notatki z marcem i otrzymałem przepustkę w zamian. Pewnego dnia marsz był inteligentny, a austriacka orkiestra wojskowa wykonała go na placu Bolonii. Tymczasem była to ta sama rewolucyjna piosenka.

Kiedy mieszkańcy Bolonii usłyszeli znany motyw, byli zachwyceni i natychmiast podniósł go. Możesz sobie wyobrazić, jak leczono austriacki generał i jak żałował, że "ten rabusia Rossini" jest już poza Bolonią.

Ten przypadek jest rzadkim przykładem pogrubionego zachowania Rossini. Raczej nie jest nawet odwaga, ale zwykła psota, choroba młodzieży. Ten, który kocha życie, a jej przyjemność jest rzadko do diabła.

Obawiając się wezwania do służby wojskowej, Rossini pilnie unikał spotkań z wojskowym żandarmerie, stale zmieniając miejsce zainteresowania. Kiedy czasami patrol znalazł go na miejscu, udawał, że jest oburzającym wierzycielem Rossini, którego ten ostatni, nie chcący płacić obowiązku, jest zapalny. Nie wiadomo, w jaki sposób ta gra jest zakończona ukrywającym się i szukać, jeśli głowa Mediolanu Garnizon nie była wielkim miłośnikiem muzyki. Okazuje się, że w La Rock na triumfalnej wydajności "Kamień próbny" i był zachwycony Operem. I wierzy, że byłoby niesprawiedliwe, by poddać trudnościom i niebezpieczeństwom życia wojskowego, właśnie dzielona muzyczna chwałę Rossini. Dlatego ogólne podpisuje go wyzwoleniem od służby wojskowej. Szczęśliwa Maestro przychodzi mu podziękować:

Ogólne, teraz dzięki czemu mogę znowu pisać muzykę. Nie jestem pewien, prawda jest taka, że \u200b\u200bsztuka muzyczna będzie również wdzięczna jak ja ...

Wątpić? I ja - wcale. Nie modyfikuj.

Ale mogę cię zapewnić w drugiej - bez wątpienia będziesz wdzięczny sztuce wojskowej, ponieważ byłbym złym żołnierzem.

Oto zgadzam się z tobą! - śmiejąc się generałem.

Włoski pisarz Arnaldo Frackaroli w książce "Rossini" prowadzi historię o jednym odcinku kompozytora. "Kiedy Romini przybył do Rzymu, natychmiast spowodował dolinę i próbował go na kontynuację kilku dni, nie pozwalając mu być z nim jakaś znajomość. Ale kiedy zbliżył się do dnia pierwszej próby orkiestrowej "Torvaldo", po popełnianiu pracy ze wszystkimi dokładnością, potrząsnął ręką bez ceremonii, uprzejmie dodawanie: "na spotkanie!" - "To jest, jak?" - zapytał kilka zdziwionych Rossini. "Tak, wkrótce do zobaczenia w teatrze". - "W teatrze?" - zawołał zaskoczony Maestro. - "Oczywiście. Jestem pierwszym trębaczem w orkiestrze. "

To odkrycie uczyniło Rosją, człowiek nie jest dziesięcioma dziesięcioma. Był bardzo surowy i wymagający na próbę jego opery. Fałszywa uwaga, niewłaściwy rytm był na niego zły. Krzyknął, przestraszony, przyszedł do wściekliznę, widząc, jak owoce jego inspiracji zostały zniekształcone. Potem nie klejnał nikogo, nawet najbardziej czcionymi artystami. Jednak pomysł, że może kupić śmiertelnie wroga w osobie osoby, która codziennie spędza ostrze ostrze na jego twarz, zmuszony stać się bardziej powściągliwy. Bez względu na to, jak duże były błędy wykonywane przez markę trąbki, kompozytor nie uczynił go najmniejszym zarzutem w teatrze, a tylko następnego dnia po goleniu, grzecznie wskazał mu, że był niezwykle polerowany i próbował zadowolić jego słynny klient. "

Duży disadvantager of Travel i, według własnych słów, rozsądny tchórz, Rossini zawsze wybrał konie i sanki - nawet tylko poinformować o pięciominutowej podróży z domu do teatru. Konie, które wolał cienki i zmęczony, co z pewnością ciągnie się powoli i spokojnie, bez narażania jakiegokolwiek niebezpieczeństwa. "W końcu siedzisz w wózku, aby dostać się tam, gdzie jest to konieczne, a nie spieszyć się przez głowę!"

"Trójkąt przyjemności"

Jeden z jego biografów powiedział: "Nie bądź Rossini wielkim kompozytorem, oczywiście, nagrodziłby tytuł największego artykułu spożywczego XIX wieku". Rzeczywiście, natura przyznała włoskiego kompozytora z pozazdroszonym apetytem i wspaniałym smakiem. Połączenie, muszę powiedzieć, bardzo korzystny, ponieważ dobry apetyt bez smaku jest głupi obżarstwo, a smak bez apetytu jest prawie perwersją.

"Co dla mnie, - ujawniłem Rossini, - wtedy nie wiem bardziej wspaniałe zajęcia niż jedzenie ... to miłość do serca, a potem apetyt na brzuch. Żołądek jest Cappermaster, który prowadzi dużą orkiestrę naszych pasji i prowadzi ich do działania. Pusty żołądek jest jak baroon lub flet Piccolo, kiedy chwyta od niezadowolenia lub przepełnia damę przed pragnieniem. Wręcz przeciwnie, pełny żołądek jest trójkątem przyjemności lub lary radości. Jeśli chodzi o miłość, uważam to za primaudona, jako boginię, która opuszcza mózg przez Cavatnami, odurzają słuch i podziwiać serce. Jedzenie, miłość, śpiewanie i trawienie - to naprawdę cztery akty komiksowej opery, która nazywa się życiem i które znika jako piana z butelki szampana. Ten, który przechodzi bez przyjemności, jest bardzo głupcem. "

To może powiedzieć tylko prawdziwego epicureza. A jako koneseur zwykłych i naturalnych przyjemności Rossini może rozmawiać przez wiele godzin na temat zasad i wad określonej kuchni, dania lub sosu. Wysoka gotowanie i wspaniała muzyka, którą nazywał "Dwa drzewa jednego korzenia".

Rossini był nie tylko doskonałym zjadaczem, ale także umiejętnym kulinarnym. Kochał jej hodowlę jak jego muzyka. Jego biografowie wciąż różnią się w opiniach, ile razy w życiu Maestro płakaliśmy. Niektórzy twierdzą, że dwa razy: z radości - kiedy Paganini po raz pierwszy usłyszał po raz pierwszy i od żalu - gdy danie jego osobiście gotowane makaron zostało upuszczone. Najbardziej skłonny do faktu, że cztery razy: po wysłuchaniu Paganiniego po awarii pierwszej operej, po otrzymaniu wiadomości o śmierci matki, a także po upadku pożądanego Kusha. Najprawdopodobniej został ugotowany przez niego na świąteczny obiad nadziewany Turpels Turcja, który spadł na pokładzie łodzi, gdzie mijał piknik. Dla tego ptaka z ulubionymi pysznymi grzybami kompozytor był gotowy dać, jeśli nie jestem duszą, którą każda z moich oper jest dokładna. Nie wspominając o innych - przecież chodziło o te niezwykłe grzyby Rossini: "Mogę porównać trufle tylko z operem Mozartem" Don Juan ". Im więcej je jesz, tym większy urok zostanie otwarty. "

Kompozytor nigdy nie przegapił okazji, by umieścić indyka, nadziewane truflami, dawną przyczyną masywnego szaleństwa tego czasu. Gdy Rossini wygrał zakłady, oferta, w której była jego ulubionym przysmakami. Jednak jego pożądane wygrane musiały czekać długo. W odpowiedzi na uporczywe roszczenia Maestro, przegrany był uzasadniony za każdym razem - wtedy nieudany sezon, to fakt, że pierwsze dobre trufle jeszcze nie pojawiły się. "Kościół, nonsens! Rossinny krzyknął. - Są to tylko fałszywe pogłoski, które są rozkwitane przez indyki, którzy nie chcą być nieokreślone! "

Rosyjskie litery są pełne gotowania. Nawet kochankowie. W jednej z listów umiłowanych, pisze: "Co jest o wiele bardziej interesujące dla mnie do muzyki, Kinda Angelika jest wynalazkiem wspaniałej, nieporównywalnej sałatki. Przepis wygląda tak: przenosi trochę oliwy z oliwek, małej angielskiej musztardy, kilka kropli francuskiego octu, pieprzu, soli, liści sałatek i trochę soku z cytryny. Istnieją również trufle najbardziej doskonałej jakości. Wszystko jest dobrze wymieszane. "

Kilka lat temu książka o nazwie "Rossini i grzech o krokach" została opublikowana w Paryżu. Zawiera około pięćdziesięciu przepisów wymyślonych przez słynnego smakoszy swojego czasu. Na przykład sałatka Figaro z gotowanego języka łydki, Cannelloni (makaron) a La Rossini, a oczywiście słynne "Rossini Vooko" jest smażone wycinek z pasztetem gęsi wątroby i sos od Maders. O tym, jak to przekąski otrzymało swoją nazwę, jest też legenda.

Wszystko wydarzyło się w Cafe Anglais w Paryżu. Podobno, Rossini nalegał na gotowanie dania pod osobistym nadzorem i nakazał szefa kuchni gotować w pokoju, który byłby oglądany ze względu na jego stół. Podczas gotowania Maestro cały czas skomentował działania kucharza, obojętnie dając go ważne, z jego punktu widzenia, instrukcji i porad. Kiedy gotowanie w końcu była oburzona przez stałą interwencję, wykrzyknął Maestro: "ET ALORS! Tournez le dos! " - "Ach tak! Następnie odwróć się! " Krótko mówiąc, "Turno".

Co to jest "haltus w języku niemieckim"?

Jak jakaś wybitna osoba Rossini miał własny antipod. Nazywam się Richard Wagner, słynny niemiecki kompozytor. Jeśli Rossini jest łatwy, melodia, emocjonalność, Wagnera jest monumentalna, pompousness i racjonalność. Każdy z nich mieli zdesperowanych fanów, którzy wspięli się w ostre kontrowersje. Wentylatory włoskiego Maestro bezwzględnie wyśmiewali opery "Pan Losera", jak Wagner nazywał się we Włoszech, za ich emocjonalną suchość, nie-drzwi i nadmierna objętość. Niemcy, którzy uważali się za "modyfikowalni tryby" w filozofii, nauce i muzyce, byli niezadowoleni, że ich autorytet zakwestionował jakieś włoskie śmieci, które nagle zaczęła wędrować. Dlatego oskarżyli Rossini i innych włoskich kompozytorów w Earthenovemth i profanation - mówią, że nie są to prawdziwi kompozytorzy, ale szamanem, który rozkłada się gusta niezniszcznego tłumu. A co same kompozytorzy mówili sobie nawzajem?

Wagner, słuchanie kilku oper Rossini, powiedział, że ten modny włoski jest niczym więcej niż "zręcznym producentem sztucznych kolorów". Rossini, po odwiedzili jedną z operacji Wagnera, zauważył: "Ta muzyka musi słuchać więcej niż raz, a nie dwa. Ale nie mogę zrobić więcej niż raz. "

Rossini nie ukrył ich niechęci do muzyki niemieckiego kompozytora. Jeden z żartów mówi, jak jeden dzień w domu Rossiniego, kiedy, po obiedzie, wszyscy usiadli na tarasie ze słodkich kieliszków do wina, z jadalni pochodziło z jadalni. Słyszałem dzwonienie, pukanie, awarię, trzaskanie, szum i wreszcie jęczeć i grind. Goście zamarznięto ze zdumieniem. Rossini prowadził do jadalni. Minutę później wrócił do gości z uśmiechem:

Dzięki Bogu, - ta pokojówka zaczepiła obrus i przewrócił całą obsługę. I wyobraź sobie, że grzeszna praca pomyślała, że \u200b\u200bktoś ośmieszy się w moim domu, aby zagrać uwertyw na "Tangseyzer"!

"Gdzie jest melodia Wagnera? - Rossini oburzony. "Tak, coś jest tam dzwoni, coś jest pocieranie, ale wydaje się, że nie znał siebie, dlaczego pierścienie i dlaczego traminy"! " W jakiś sposób, na jednym ze swoich tygodniowych kolacji zaprosiła kilku krytyków muzycznych, namiętnych fanów Wagnera. Głównym daniem w menu na tej kolacji było "Haltus w języku niemieckim". Znając wielkie zdolności kulinarne Maestro, Goście oczekiwali na tę delikatność. Kiedy obrócił "Haltus", słudzy złożyli bardzo apetyczne sos. Wszyscy umieścili go na swoich płytach i zaczęły czekać na danie główne ... ale tajemnicze "Falus w języku niemieckim" nigdy nie został złożony. Goście byli zawstydzeni i zaczęli być skręcani: co zrobić z sosem? Następnie Rossini, rozbawiony przez zamieszanie, zawołał:

Na co czekasz, panowie? Wypróbuj sos, wierz mi, jest świetny! Jeśli chodzi o halotus, niewiele ... Dostawca Fish Zapomniał go. Ale nie bądź zaskoczony! Czy to samo nie widzimy w muzyce Wagnera? Dobry sos, ale jest bez halotusu! Melodia nie jest!

Kiedy Rossini osiedlił się w Paryżu, wentylatory, muzycy i po prostu znani ludzie zostali dotarli do niego, jak w Mekce, i po prostu znanych ludzi - widzą ich piękną legendę i wyrazić swój podziw dla niego własnymi oczami. Wagner, po przybyciu do Paryża, byli świadkiem tego nieprzyjemnego pielgrzymki dla niego. W jednym z listów domowych zgłosił: "Rossini, ja jednak jeszcze nie widzieli, ale karykatury są tu napisane, jak w tłuszczowej Epicurea, która nie została wypełniona muzyką, ponieważ została opróżniona z niej Przez długi czas i kiełbasa Bologna. " Jaka była niespodzianka Rossini, kiedy został poinformowany o gorącym pragnieniu Wagnera, aby odwiedzić "Wielki Maestro" w swoim domu.

Odbyło się spotkanie dwóch kompozytorów. O czym można mówić te dwie różne osoby? Oczywiście o muzyce. Po tej rozmowie wszystkie osobiste nieporozumienia zostały rozwiązane. Pomimo faktu, że Rossini nadal nie rozumiał muzyki Wagnera, teraz nie był tak kategoryczny w swoich szacunkach, a już o nią mówił: "Wagner ma urocze chwile i straszne czwarte godziny". Wagner zmienił również swoją opinię na temat "Cleaner Factory Factory":

Przyznaję: "Powiedział po rozmowie z Rossini", nie spodziewałem się spotkać takiego Rossiniego, który był, - człowiekiem prostym, bezpośrednim, poważnym, z żywym zainteresowaniem należącym do wszystkiego, o czym rozmawialiśmy ... Jako Mozart, jest w najbardziej wysokim stopniu ma melodyczny prezent, który jest wspierany przez niesamowitą małą scenę i dramatyczną ekspresję ... od wszystkich muzyków, co poznałem w Paryżu, jest jedynym naprawdę wielkim muzykiem!

(Jak wiecie, Wagner uwielbiał swoją muzykę i swoją własną wyłączność artystyczną, a nie prawdy i sztuki. Według jego poglądów, jeśli sztuka nie jest przez niego tworzona, oznacza to, że nie jest to art. Musisz być zaskoczony. Las i, oczywiście, szczerze Wagnera o Rossiniego o Rossiniego. Cokolwiek to było, te słowa na cześć niemieckiego kompozytora.)

Mała awaria w wielkim sercu

"Jeśli powiemy prawdę", Rossini rozpoznał pod koniec życia Rossini, "wtedy nadal jestem w stanie pisać operacje komiczne więcej. Byłem przepisany za komiczne działki niż poważne. Niestety, nie wybrałem libretta dla siebie i mojego impresario. I ile razy musiałem napisać muzykę, mając tylko pierwszy akt przed moimi oczami, a nie wyobrazić sobie, jak rozwija się akcja i jak zakończy się cała opera? Pomyśl tylko ... W tym czasie musiałem karmić mojego ojca, matki i babci. Kochuya z miasta do miasta, napisałem trzy, cztery operacje rocznie. I możesz mi wierzyć, wciąż był daleko od dobrostanu materiału. Na "Sewille Village" otrzymałem od impresario tysiąc dwieście franków i jako prezent garnitur orzechowy ze złotymi przyciskami, dzięki czemu mogłem pojawić się w orkiestrze w przyzwoitej formie. Ten strój kosztuje, być może sto franków, wszystkiego, a zatem tysiąc trzysta franków. Ponieważ "Sewille Village" pisałem trzynaście dni, to było sto franki dziennie. Jak widać - dodał Rossini, uśmiechając się, "Nadal otrzymałem solidne wynagrodzenie. Byłem bardzo dumny z mojego ojca, który był tylko dwoma francuskich pięćdziesięciu ośrodków dziennie w Perezaro, aby być trąbką.

Decydujące złamanie w materialnej sytuacji Rossini pojawiło się w ciągu dnia, kiedy postanowił związać swoje przeznaczenie z Isabella Kolbran. Małżeństwo przyniosło rosyjskie dwadzieścia tysięcy rocznych dochodów LIVRA. Przed tego dnia Rossini nie mógł sobie pozwolić na zakup więcej niż dwie kostiumy rocznie.

Stały brak pieniędzy - a może wystarczą, aby mieć kogoś, kto nie jest przyzwyczajony do odmawiania sobie dużych i małych przyjemności? - Little-wloty stały Rossini, osoba z natury ich wdzięczni i hojnej, w doskonałym skrzeczeniu. Kiedy Rossini został zapytany, czy miał przyjaciół, odpowiedział: "Oczywiście jest. Lord Rothschild i Morgan. - "Czy to milionraires?" - "Tak, te najbardziej". - "Prawdopodobnie, Maestro, czy wybrałeś takich przyjaciół, aby móc z nimi zajmować pieniądze?" - "Wręcz przeciwnie, nazywam ich przyjaciółmi tylko dlatego, że nigdy nie biorą ode mnie pieniędzy!"

Nadprzewodnik Maestro służył jako źródło licznych żartów i dowcipów. Jeden z nich opowiada o krajowych wieczorach muzycznych Rossini, które prawie zawsze miało miejsce w złowrogim zmierzchu. Ogromny salon obejmował tylko dwie żałosne świece na fortepianie. Pewnego dnia, kiedy koncert podszedł do końca, a płomień już lizał wylot świecznik, ktoś z jego przyjaciół zauważył kompozytora, co byłoby miło dodać świece. Co Rossini odpowiedział:

I doradzasz panie noszą więcej diamentów, błyszczą w ciemnej i dobrze zamieszczają oświetlenie ...

Słynne kolacje, które dały "hojne" małżonkowie Rossini, nie kosztowały ich prawie jednej liry lub franka. Na wniosek "Divine Maestro" każdy zaproszony był ... przynieść jedzenie ze mną. Niektórzy nosili wyrafinowane ryby, inne - drogie wina, trzecie rzadkie owoce ... Cóż, pani Rossini przypomina o tym "obowiązkach" dla gości. Gdyby było wiele zaproszonych (co było szczególnie korzystne dla celów oszczędności), liczba dań przyniesionych wielokrotnie przekroczyła potrzeby jednego kolacji i nadwyżkę z radością ukrywającą się do bufetu Mistrza - aż do następnej kolacji ...

Ale dla "szczególnie uroczyście" obiadów w soboty, Rossini nie jest uważany za jakiekolwiek wydatki. Jednak jego druga żona, Signora Olympia, nie może poradzić sobie ze swoim nieszczęściem. Za każdym razem, gdy pięknie zadaszony stół jest wazony z niesamowicie świeżymi owocami. Ale przed nimi sprawa prawie nigdy nie przychodzi. I wszystkie ze względu na Signora Olympia. Że nagle czuje się źle i wychodzi z stołu, a jeśli gospodyni wzrosła, a Goście wstają, potem Servant Tonino pojawi się w jakimś specjalnie przygotowanej wiadomości lub wiadomości o pilnej wizycie, w słowie Goście i owoce zawsze powstają przeszkodę. Pewnego dnia jeden ze zwykłych gości Rossini daje sługi dobre wskazówki i pyta, dlaczego w domu Rossini Goście nigdy nie mogą spróbować owoców.

Wszystko jest bardzo proste, "sługa wyznaje" Madame bierze owoce za wynajem i musi je zwrócić.

A jednak będziemy szczerzyami: nieszczęście, bez względu na to, jak wygląda zabawę, nadal rzecz jest nieestetyczna i odpychająca. Dla mężczyzny jest to całkowicie wice. Po rozstaniu z pierwszą żoną Isabella Kolbran, Rossini opuścił jej Villa Kastenazo - bardzo willa, którą przed małżeństwem należał do niej, sto pięćdziesiąt scoudo miesięcznie (żałosne okruchy!) Oraz skromny apartament w mieście na czas zimowy. Rozmawiał z przyjaciółmi:

W każdym razie nie miałem młodszego, wszyscy są przeciwni na niej z powodu niekończącego się szaleństwa.

Przez szaleństwo, miał na myśli jej pasję do kart ...

Z tej okazji Arnaldo Frakkaroli wykrzyknie z żalem: "Ach, Joakkino, największe i najsłynniejsze Maestro, czy już zapomniałeś lata spędzone w Neapolu, jak pomogła w twoich triumfach? Jaki był rodzaj, wspaniały, hojny przyjaciel? Jak drogie czy ludzie, nawet największa, pomyślała o tym metalu! I ile pęknięć w ludzkim sercu jest nawet ktoś, kto ocenia się przez spark geniusza!

"A mama nie są! Mamy nie więcej ... "

Być może jedyną osobą, która naprawdę kochała Rossini była jego matką. Dla każdego, nie napisał takich długich listów, nie był tak Frank z nikim, nie martwił się o nikogo i nie obchodziła, jak jego matka. Dla niej ulubiony, bez żadnych nieśmiałych, dotyczy jego gorącej miłości i szacunku, wiadomości: "Najpiękniejsze Signore Rossini, matka słynnego Maestro, w Bolonii". Wszystkie jego zwycięstwa to jej szczęście, wszystkie jego awarie są jej łzami.

Śmierć matki stała się szokiem dla niego, z której nie mógł się wyzdrowieć. Miesiąc po jej pogrzebie, w dniu premiery jego nowej opery Mojżesza, publiczność zaczęła żądać autora na scenie. W przypadku wyzwań, aby uporczywe wymagania wychodzące do łuków, odpowiedział: "Nie, nie, zostaw mnie!" Potrzebowaliśmy decydujących działań i doprowadziło go prawie na scenie do publiczności. W odpowiedzi na huragan oklasków i szalonych płac, Rossini ukłonił się kilka razy, a publiczność najbliższych rzędów ze zdumieniem widziałem w oczach łez Maestro. Czy to możliwe? Czy jest możliwe, aby Rossini, niepoprawne uprzedzenia dla Rossini, niepotrzebne uprzedzenia, było tak podekscytowane? Więc burza tego sukcesu go potrząsnął? Ale tylko pobliski artyści mogli zrozumieć zagadkę tego podniecenia. Opuszczając scenę, powiedzieli, zwycięzca wymamrotał łzy, luźno, jak dziecko: "I nie ma mamów! Mamy nie więcej ... "

Śmierć matki, porażkę jego nowej opery "narzędzia Wilhelma", decyzją nowego rządu francuskiego, aby odmówić mu jego wykorzystywanej emerytury, bóle żołądka, impotencji i innych nieszczęść, i niegdyś wypełnione nim, doprowadziło do ciężkiej depresji . Stawali się coraz bardziej opanowani pchnięciem samotności, opuściając swoją naturalną tendencję do wesołej. W 39 lat choroby Rossini, w tym czasie najsłynniejszym i wymaganym kompozytorem Europy, nagle rzuca pisanie muzyki, odmawia życia świeckiego życia i byłych przyjaciół, i emeryturę w swoim małym domu w Bolonii, wraz z nową żoną - Francuz Olympia Pejsis.

W ciągu najbliższych czterech dekad kompozytor nie napisał jednej operę. Cały jego bagaż twórczy przez lata to kilka małych kompozycji w gatunkach wokalnych i instrumentalnych. Przez około dwadzieścia lat osiągnęło wszystko, a nagle - pełna milczenie i demonstracyjne usuwanie od świata. Takie zaprzestanie aktywności kompozytora w samym zenicie umiejętności i chwały jest wyjątkowym zjawiskiem w historii światowej kultury muzycznej.

Kiedy choroba zaczęła inspirować poważne obawy dla swojej psychiki, Olympia przekonała go, aby zmienić sytuację i pójść do Paryża. Na szczęście leczenie we Francji okazało się udane: bardzo powoli jego stan fizyczny i psychiczny zaczął się poprawić. Wrócił do niego, jeśli nie jest wesołość, to dowcip; Muzyka, która była zakazanym tematem od wielu lat, ponownie zaczął przychodzić do umysłu. 15 kwietnia 1857 r. - Nazwisko Dnia Olympii - stał się rodzajem zwrotu: w tym dniu Rossini poświęcił swoją żonę cykl romansów, który skomponował potajemnie od wszystkich. W tym cudu trudno było uwierzyć: mózg wielkiego człowieka, który uważany za na zawsze wyblakły, nagle złapał ogień z jasnym światłem!

Szereg małych sztuk poszedł za cykl romansowy - Rossini nazwał ich "grzechy mojego starości". Wreszcie, w 1863 roku pojawił się ostatni - i naprawdę znaczący - dzieło Rossini: "Mała uroczysta masa". Ta mesa nie jest zbyt uroczysta, a nie wcale niewielka, ale piękna na muzyce i nędziła głęboką szczerością.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 r. I został pochowany w Paryżu na cmentarzu na Lashez. Po tym, jak Maestro pozostawił dwa i pół miliona zgin. Większość tych funduszy zapisuje się do stworzenia szkoły muzycznej w Pesaro. Wyrażając aprecjację Francji do gościnności, założył dwie roczne nagrody o trzech tysięcy franków za najlepszą wydajność operę lub muzyki duchowej oraz do wybitnego libretta w wersetach i prozie. Przeznaczony również do stworzenia domu dla osób starszych francuskich śpiewaków, a także wokalistów z Włoch, którzy złożyli karierę we Francji.

Po 19 latach, na wniosek rządu włoskiego, trumna z organem kompozytora została przetransportowana do Florencji i prowadziła do Kościoła Santa Croce w pobliżu popiołu Galilei, Michałaangelo, Machiavelli i innych Wielkich Włochów.

"Życie byłoby błędem bez muzyki"

Próbując wyjaśnić, co tajemnica niezwykłej atrakcyjności muzyki Rossini, napisała: "Główną cechą muzyki Rossini jest szybkość, już sam wewnątrz się rozprasza duszę przed smutnym smutkiem. To świeżość, która sprawia, że \u200b\u200buśmiecham się z każdą ściereczką. Żadne z tego, jakie trudności nie sądzą: jesteśmy w całości w mocy przyjemności, które uchwyciliśmy. Nie znam żadnej innej muzyki, która byłaby tak czysto aktywna na ciebie ... Dlatego wyniki wszystkich innych kompozytorów wydają się ciężkie i nudne w porównaniu z muzyką Rossini.

Lion Tołstoj zrobił jeden raz ten wpis w swoim dzienniku: "Nie znikam, jeśli ten świat leci do Tartarary. To tylko muzyka litowa. " Friedrich Nietzsche powiedział: "Bez muzyki życie byłoby błędem". Może muzyka jest właśnie tak, co sprawia, że \u200b\u200bnasze życie jest bardziej lub mniej tolerowane?

A, właściwie, co jest muzyka? To jest przede wszystkim nasze doświadczenie. A zadanie każdej muzyki, wyrażając słowa Berrana Russella, ma dać nam emocje, główny z nich jest radością i pocieszeniem. Jeśli Bach jest oczyszczający i pokorę, Beethoven jest rozpaczy i nadzieja, Mozart - gra i śmiech, wtedy Rossini jest zachwycony i radości. Radość szczery i niepohamowany. A radość jest czysta i jublant, jak w dzieciństwie ...

Z radości tego - nasza niska łuk dla ciebie, signor joakkino rossini! I nasze wdzięczne aplauz:

Bravo, Maestro! Bravo, Rossini !! BRAVSIMO !!!

Alexander Kazakevich.