Teatr historii i estetyki

Europejski teatr XIX wieku (do 1871)

Wprowadzenie

Sztuka teatralna zawsze reaguje na stan społeczeństwa - procesy polityczne i społeczne występują w nim. Dlatego okresizacja rozwoju teatru była związana z sytuacjami rewolucyjnymi wynikającymi w niektórych krajach i wpływając na globalny rozwój społeczno-polityczny. Więc, historyczny granica Teatr nowy Czas był wspaniały rewolucja Francuska 1789-1793. ALE najnowsza Epoch w rozwoju sztuki teatralnej jest określona przez wielką październikową rewolucję 1917 r. W Rosji.

Pod koniec XVIII wieku, jak wiesz, w obrębie dominującego kierunku artystycznego - klasycyzm - zbierane są tendencje w stylu: Sentymentalizm, romantyzm, realizm edukacyjny, rokok . A na początku XIX wieku romantyzm okazuje się już utworzony kierunek artystyczny, który wpływa na rozwój całej sztuki.

Oczywiście niemożliwe jest rozważenie rozwoju sztuki teatralnej i kierunków artystycznych w separacji od wydarzeń społeczno-politycznych w społeczeństwie.

Sprzeczności B. Życie towarzyskie XIX wieku określiła charakter kultury teatralnej tego okresu. Zależność gospodarcza i polityczna od gospodarzy świata burżuazyjnego stworzyła niekorzystne warunki do rozwoju teatru. Ale jednocześnie ideologia demokratycznych kół owocnie wpłynęła na wszystkie sfery duchowego życia społeczeństwa, w tym teatr.

Dwa główne kierunki artystyczne w sztuce XIX wieku. - romantyzm i realizm- były różne formy krytycznego postrzegania świata. Rozwój literatury i teatru w tej epoce minęło dwa etapy, między którymi granice były 1848 roku. W pierwszym etapie romantyzm był dominujący; W 30-40S zatwierdzono krytyczny realizm; Po 1848 r. - 1871. Rozrywka dominuje, niska w ideologicznej postawie dramaturgy. Drugi teatr połówki XIX. w. Ma kryzys.

Romantyczny kierunek w literaturze i we wszystkich rodzajach sztuki wyrażał sentyment publiczny urodzony przez wyniki obrotów burżuazyjnych i zmian społecznych, które spowodowały.

Główna funkcja Worldview romantics był pomysłem na tragiczną przerwę między ideałem a prawdziwe życie. Stąd zaprzeczenie rzeczywistości, pragnienie ucieczki do świata, przekształcona wola i fantazja artysty. Formy romantycznego zaprzeczenia życia codziennego w kreatywności były i dbała o historię oraz stworzenie obrazów ekskluzywnych bohaterów, symbolicznych i fantastycznych znaków. Romans nie ustawił sobie zadań obiektywnej wiedzy o życiu i jego wzorach; Twierdzili całkowitą swobodę kreatywności artysty, tworząc swój specjalny świat poetycki, a nie istniejący.

Cukier oświecenia umysłu romansu przeciwny patosu zatwierdzenia pasji i uczuć. Wezwali do porzucenia normatywnej estetyki klasycyzmu, od zasad i kanonów.

W romantyzmie wyraźnie pokazano dwa tendencje, identyfikując dwa kierunki przepływu romantycznego - progresywny Romantyzm I. konserwatywny romantyzm.

Progresywny romantyzm. Wyraził nastrój demokratycznych sektorów społeczeństwa: rozczarowanie w wynikach rewolucji 1789 i odrzucenia reżim polityczny W połączeniu z protestem przed wadami społecznymi nowego świata burżuazyjnego.

Konserwatywny romantyzm. wyraził nastrój szlachetnej arystokracji, która czuła jego historyczna skazanie; Stąd pragnienie ucieczki od rzeczywistości jako reakcji na rewolucję i przejaw odrzucenia stosunków burżuazyjnych.

Najważniejsze i owocne w życiu literackim i teatralnym Zachodnia Europa Pierwsza połowa XIX wieku. Był progresywny romantyzm.związane z rewolucyjnymi pomysłami i uczuciami oraz narodowym ruchem wyzwolenia. Ten romantyzm jest reprezentowany przez imiona Bairona, Shelly i Kina w Anglii; Hugo, Boka i Dorval we Francji; Heine, Gutkova, Buchner, Devrite w Niemczech; Mitskevich i słowacki w Polsce; DECEMBRIST WRITERS, YOUND PUFKIN, LERMONTOV I MOCHAL W Rosji. Ten romantyzm nosił aktywny charakter żywotności. Jego bohater był buntem, avenger, myśliwiec dla ludzkiej godności, obserwator zła społecznego.

Rodzaje romantycznych bohaterów były zróżnicowane. Dla nich nie było konieczne, aby mieć wysoką pozycję w społeczeństwie, nie byli ich przykładem dobrego. Produkt łatwopalnych plebejów, kadency i żużrów, Lakiery i rabusiów, często byli naznaczani przez pieczęć ponurych rozczarowań, ale każdy w swoim sposobie noszenia Bunta.

Tendencje antyburus przenikały i niektóre prace konserwatywny romantyzm. Na przykład, dramat de vinyi "Chatterton", niektóre z krajowej patriotycznej dramatu battera, tek, dla którego zainteresowanie przeszłością ich ludu, do kreatywności ludowej.

Romantyzm był regularnym etapem rozwoju Teatru Europejskiego. Jednocześnie oryginalność historycznej ścieżki każdego kraju, charakter relacji sił klasowych, przewagą postępującego lub reakcyjnego rozpoczęła się w duchowym życiu społeczeństwa - wszystko określiło cechy romantycznego teatru różnych Państwa.

We Francji Społeczne sprzeczności różniły się znaną ostrością i były dozwolone przez rewolucyjne eksplozje, a romantyzm był związany z burzliwym życiem społecznym i politycznym. Literacki - teatralne "bitwy" między romantykami a klasycznymi byli jedną z formy walki politycznej, ponieważ klasycyzm został postrzegany przez nich jako styl sądowo-arystokratyczny. A ten bunte odzwierciedlał rosnące rewolucyjne nastroje.

język angielskiromantyzm z powodu względnej stabilizacji siłów społecznych krajów został pozbawiony otwartego dźwięku politycznego. Ale Anglia dalej opuściła ścieżkę rozwoju stosunków kapitalistycznych, a zatem sprzeczności społeczne urodził się w demokratycznych warstwach społeczeństwa, w światopoglądach artystów, uczucie tragicznej wad i protestują przeciwko niesprawiedliwości życia. W najbardziej znaczących dziełach angielskich romantyków - w dramatach Byron i Shelly - walka z burżuazyjnym praktycznym, oszustwa i hipokryzja moralności Kościoła-purytańska była wyrażona w sformułowaniu filozoficznego i problemy moralne Dobry i zło, w zatwierdzeniu obrazów bohaterów, zmieniają się wobec tego fałszu i hipokryzji.

Specjalna postać miała romantyzm w Niemczech . W ekonomicznym ekonomicznym i politycznym, liczne relikty średniowiecza, ucisk trendów progresywnych i konserwatywnych objawiających się znacznie słabszy niż w romantyzmie innych krajów. Funkcja niemiecki romantyzm.Przeważające wojny w latach mogłyby być wyrażone w następujący sposób: Ma połączenie Ducha Renesansu z duchem reakcji (K. Markx).

Sprzeczność między dziedzinami politycznymi trzecią klasą a wysoki poziom Kultura duchowa kraju niemiecka romans została wbudowana w stopień wiecznej i absolutnej prawdy. Krytycznie należący do nowoczesnego życia niemieckiego, widzieli tylko manifestację w jej Bogu konflikt wieczny pomiędzy wysokie aspiracje Duch ludzki i prawdziwa rzeczywistość. Konflikt ten otrzymał iluzoryczne zezwolenie na opiekę nad światem historii i wspaniałej fantazji lub w romantycznej ironii wizerunku wulgarnej Filakiety i nędzny praktyczność niemieckich moralności Meshchrzskej.

Charakter niemieckiego romantyzmu objawił się w tendencji do opracowania fundamentów filozoficznych i estetycznych tego przepływu. Problem narodu, krytyka francuskiego klasycyzmu stworzonego przez niemieccy romantycy. Kult Szekspira - wszystko to miało duży wpływ na rozwój romantyczny dramat. i romantyczny teatr w innych krajach.

Przed rewolucyjnymi wydarzeniami 1848-1849. w europejski romantyzm. Rozpoczyna się coraz bardziej realistyczne tendencje. Romantyczny temat marzeń marzeń i rzeczywistości zastępuje się bardziej ostrym tematem. sytuacja Ludzie, kawałek burżuazyjnych moralności.

W tym czasie idee utopijnego socjalizmu (Saint-Simon, Fourier, który stał się ostrą krytyką nowoczesnego społeczeństwa burżuazyjnego, zaczynają wpływać na rozwój romantycznych dramatów i melodramów. Jasny wzór melodrami rysunkowy kontrasty społeczne było grą francuskiej demokratycznej postaci publicznej i dramaturg F. Pia "Paris Ragchik".

Wraz z romantyzmem powstaje realistyczny kierunekKto przeznaczony do odegrania decydującą rolę w rozwoju dramaturgii i sztuki scenicznej drugiej połowy XIX wieku.

Realizm Nowy czas, który zadanie poznania obiektywnych przepisów rzeczywistości i historycznego wzorca jego rozwoju był penetrowany przez krytyczną postawę do nowoczesności. Zostało to objawione przez podobieństwo realizmu i romantyzmu. Ale w przeciwieństwie do interesu romantyków do wyjątkowego, realizm sugeruje: "Oprócz prawdziwości szczegółów, prawdziwości reprodukcji typowe znaki W typowych okolicznościach "(F. Engels).

Metoda życia życia w typowych objawach, jego sprzeczności, historyczne i socjalne warunki ludzkich znaków i losów stworzyło wspaniałe realistyczna literatura Zachód (Balzac, Taldal, Flaubert, Dickens, Merim). Krytyczny stosunek do rzeczywistości - ważny charakterystyczna cecha tej literatury.

Krytyczny realizm Stworzył jego dramat - gra Balzac, Merim, Buchner itp. Jednak ten dramaturgia, nasycony krytyczny duch, nie mógł stać się podstawą repertuaru. Dominująca ideologia burżuazyjna potrzebna działa, które zatwierdzają "racjonalność" burżuazyjnej kolejności świata, jego pomysłów, zasady moralne, Styl życia. Między teatrem a dużą literaturą była przerwa, która generuje dobrze znane uszkodzenia ideologiczne sztuki teatralnej, szczególnie namacalne w porównaniu z potężnym kwitnieniem krytycznego realizmu w literaturze.

Zostało to wyrażone przez ogólny wzór rozwoju sztuki malowniczej. Z największą pełnią wyrażono w życiu teatr Francuski.. W końcu opracował typ burżuazji teatr XIX. w. Po 1848 roku burżuazja przyszła do władzy stworzyła swoją sztukę. Bunctric Spirit of Romantism jest teraz zastąpiony przez burżuazę kazania "zdrowy rozsądek". Ten realizm, pozbawiony krytycznego stosunku do życia, nie dał głębokiego ujawnienia esencji zjawisk życia i zastąpiła prawdziwą prawdę do powierzchniowej wiary. Taki teatr został dotknięty przez widza nie tyle prawdy bohaterów i pasji, ile wysoko rozwiniętych technik dramatu i umiejętności działających (Duma-Son Dramat, Sarda itp.). Rola rozrywkowa Teatru jest wzmocniona, dominujące gatunki stają się wodąville i operetką. Wśród wielu zabawnych, ale pustych i cienkich komedii-wodnych urządzeń wyróżnia się inteligentnymi i cienką, a nie pozbawioną techniki satyrycznej ostrej i wirtuozowej techniki techniki Ezhen labish.

Z większą niezależnością sztuka działająca opracowana w tym okresie, która przeszła długą i trudną ścieżkę z romantyzmu do realizmu. Wyszukiwanie nowych ekspresyjnych środków do osiągnięcia społecznej, psychologicznej i emocjonalnie bogatej prawdy o wizerunku jest najbardziej zawarte w dziedzinie wielkich romantycznych aktorów - Lemeter, Bokaj, Dorval, Kina, Devrite. Pragnienie autentyczności egzystencji scenicznej, do prawdziwej transmisji kompleksu, sprzeczne, bohaterów przytłoczonych przez burzliwe pasje świata duchowego doprowadziło do awarii i zniszczenia starych klasycznych technik gry i zatwierdzenie nowego Rodzaj aktora, idealnie przez sztukę reinkarnacji, która otrzymała dalszy rozwój w kolejnych latach.

To jest najbardziej "Teatralna" era w historii kultury rosyjskiej. Teatr zagrał w niej, być może wiodącą rolą, rozpowszechniając wpływ na inne rodzaje sztuki.

Teatr w tych latach - stojak publiczny, gdzie najbardziej pytania ostre Nowoczesność, a jednocześnie kreatywne laboratorium, szeroko otworzył drzwi do eksperymentu i wyszukiwania kreatywnych. Duży artyści, którzy starali się syntetyzować różne rodzaje kreatywności, odwołani do teatru.

W teatrze rosyjskim jest to erę UPS i Falls, innowacyjne kreatywne wyszukiwania i eksperymenty. W tym sensie teatr nie opóźnił się za literaturą i sztuką.

W czołówce sztuki teatralnej Mhat stał na czele ze Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, ze wspaniałym trupą młodych aktorów, które obejmowały O. Knipper-Chekhov, M. Lilina, Sun. Meyerhold, V. Kachalov, I. M. Moskvin, A. Vishnevsky itd.

Pamiętamy, że powiązanie sztuki teatralnej wraz ze współpracą teatru z A. P. Czechowa Po premierze triumfalnej "Seagulls" w grudniu 1898 r. W 1900 r. Wydarzenie w życiu teatralnym był układ gry Ibsen "Dr. Shtokman". Nabyła ostry socjalny dźwięk na scenie. Shtokman wykonany przez Stanisławskiego stał się "bohaterem alarmowym-czasem".

Maxim Maxim Gorky.

Nowa strona w historii MCAT i we wszystkich sztukach teatralna stała się m. Dramat Gorky., zakochał się w trupie teatralnej i pisanie Czechowa, który nie pisze do takiego kryminału teatralnego.

Pierwsza gra "Meschan" została napisana przez Gorky w 1902 r., Pozwolono było wykonać z obfitych rachunków cenzury (wszystko zostało przekroczone z trudnej części pracowników, o ich Pavas, o nieuniknionej łamaniu istniejących zamówień). Ale przy oglądaniu gry w Petersburgu, gdzie teatr przyjechał do zwiedzania, w budynku Teatru i wokół niego był wzmocniony strój policyjny. Nemirovich-Danchenko poszedł do galerii i poprosił o studenta młodzieży, aby nie umówić żadnych demonstracji, aby represja nie była upadła na Gorky.

Nowy Hero Gorky. pracujący Zatwierdza: "gospodarz, który pracuje ... osoba musi podbić się, jeśli nie chce być zmiażdżony ..." teatry ludowe. Gra była zabronionym, ale nadal "piersi" weszła w wielu miastach: w Samara, Saratowie, Kijowie, Jarosławie, Perm, Vyborg, Pinsk, Yelets, Sarapul itp.

Rok później Gorky dał teatr "na dole". W pierwszym sezonie przez 2 miesiące gry na billboardach Mkhat pojawił się 50 razy, a na wycieczce w Petersburgu - 12 razy. I niezmiennie - z zatłoczoną publicznością. Furore po spektaklach poszedł do wszystkich zwykłych ram. Pod koniec prezentacji nie było końca wyzwań autora, dyrektorów, wykonawców (Stanisławski - Satina, Moskvin - Luke, Kachachaov - Barona, Nastya - Booter, Vaska Spep - Leonidov ...). Osoba - brzmi dumni! - stał się hasłem walki ludzi przeciwko tsaryzmowi.

Play "na dole" przeszedł również przez większość scen teatralnych Rosji, jednak z różnymi odczytami. Czasami w teatrach prowincjonalnych żargon przypływu, działka została przedstawiona komedią. Ale większość sztuki traktuje poważnie i starannie.

K. S. Stanisławski przyznał, że "główny rozrusznik i twórca życia społeczno-politycznego teatru był gorzki". Rosyjski teatr stał się coraz bardziej otwórz Arena walki politycznej. Ale nie wszystkie teatry zajmowały postępowe stanowiska w tej walce. Wielu odłożył od tej walki, a czasami pozwoliła na grę czarnooky na swojej scenie ("Powrót" Donne w Moskwie Theatre of the Korah) itd.

Theatre of Vera Cisalèzhevskaya

Dalszy wkład w malowniczą interpretację Gorkiego Dramaturgii jest powiązany z Teatrem Faith Fedorovną komisarzem. Który opuścił cesarską scenę Teatr Alexandrinsky. W 1902 roku, a po strażnikach w prowincji stworzyła swój teatr na zasadzie dopasowania.

W listopadzie 1904 r. Premiera trzeciej sztuki Gorkiego "Dachniki" o rosyjskich inteligencjach, która wyszła z letrów demokratycznych, ale osiągnęła dobrze znaną sytuację społeczną, utraconą kontakt z ludźmi, zapominając o swoim życiu, aby poprawić jego życie. Obecny na premierze pisarza A. N. Srebrov (Tikhonov) o nazwie "Dachnikov" "Play-Demonstracja, walka o wydajność".

Jesienią 1905 r. Teatr kładzie "dzieci słońca". Po wykonaniu zażądali autora, chociaż wszyscy znali tę gorzki w linku.

Tak więc gra Gorky stała się prowadzona w repertuarze teatru komisarza, MKAT i innych teatrów. Od 1906 r. Sytuacja zmienia się dramatycznie: "Dachnipy" i "Dzieci słońca" zniknęły z plakatu "," matki "i" na dole "przeniósł się do tła. Nowe sztuki gorzkich "wrogów" (1906), "ostatnie" (1908) nie mogły sformułować. I fakt, który został ustawiony, został zniekształcony. Tak, "barbarzyńcy" w 1907 roku w Nowoczesnym Teatrze Sankt Petersburg został wyznaczony jako komedia. Jako szablon Melodrama, "Vass Zheleznov" w Moskwie Teatr Neminobin w 1910 r. Były również inne przykłady rewizji Gorky, która została ukończona w sprawie niepowodzenia, wersja była wspierana na rzekomej słabości nowych dramatycznych dzieł A. M. M. Gorky. W rezultacie gra "Zykov" (1913), "fałszywa moneta" (1913), "Old Man" (1915), zanim wcale nie była w ogóle.

Były to lata reakcji politycznej, a teatr poszukuje nowych form istnienia i wyrażania siebie, ale dla wielu teatralne kolektywy Były to lata stagnacji. Sceny teatralne wylały mętny przepływ wątku postaci ("Dziewczyna z myszą" S. Aleksina "Vera Mirtseva" L. Uvantseva, a także "komedia śmierci" V. Baryatinsky itp.). Play zostały umieszczone, szczerze mówiąc do taniego sensacji ("ślepa miłość" N. Gushko, gdzie matka obejmuje zbrodnię syna, który uduszą się dziewczynę; "Niezarejestrowany" P. umysł z Villainations, Suicides, z prawdziwym manicykiem Martwy człowiek - to jest lata wojny). Wspólny dla teatrów oddzielenie repertuaru z nowoczesności częściowo uchwycił nawet MCAT przez jakiś czas. Krytyka w tym czasie zauważyła, że \u200b\u200bgra twórczego zmęczenia pojawia się na występach teatru.

To samo zdjęcie można zaobserwować w Moskwie Teatr Męski. Realizm sztuk Ostrovsky został zastąpiony małym życiem.

Symbolika w rosyjskim teatrze

Magazyn "Theatre and Art" napisał na początku 1917 r.: "Teraz w dziedzinie jak połknięty Kutils, przepisujemy rachunki. Waluta od dawna nie jest już przestrzegana z obowiązkami". Egzamin Rosyjski Teatr przetrwał falę symbolizm. Symbolistyczni poeci widzieli w teatrze Tribune za nowe pomysły. Symbole ich sztuk zgromadziło nowoczesną scenę z poezją, znaleźli nowe obrazy teatralne, wykorzystując nową scenografię, skojarzoną wydajność występu ("Ziemia" V. Ya. Brysov, "Tantalt" VI Ivanova, "Króla na placu", " Balantchik "," Nieznajomy ", blok" Rose and Cross "itp.).

Symbolika nie była jednolita. Tak więc w dramatach F. K. Sologuba poczuł filozoficzne odrzucenie życia, w którym nie ma miejsca na wysoką duchowość, dla piękna i prawdy. Folklor gra A. M. Remizov była pełna złowrogich motywów.

Symbolizm wpłynęła na niektóre kawałki L. N. Andreeva, we wczesnej pracy futurystycznej V. Mayakovsky (tragedia "Vladimir Mayakovsky").

Największe teatry zwróciły się do dramaturg symbolidów. Tak więc w 1904 roku, zgodnie z radą A. P. Chekhova, K. Stanisławskiego umieścić w Moskwie, trylogię Metterlinka "ślepy", "niedokończone", "Inside". W 1905 roku Otworzył studio teatralne w kuchni, gdzie wraz z Meyerhold studiował możliwości produkcyjne nowego kierunku artystycznego. Było wiele pytań: jak koordynować konwencję sceny z charakterystyką gospodarstwa domowego gry aktora, jak zbudować pracę aktora na poziomie wysokiej uogólnienia poetyckiej? itp.

Korzystając z technik symboliki w pracy nad wykonywaniem "Dramatu LIFE" K. Gamsun i "życiem człowieka" Andreevy, Stanisławski był przekonany o potrzebie podniesienia nowego aktora, który mógł głęboko ujawnić "życie ludzkiego ducha ", rozpoczął swoje eksperymenty w tworzeniu" systemu ", który mówimy tuż poniżej. W 1908 roku umieścił filozoficzną opaskę Metierlinką " Niebieski ptak"(Dekoracja artysty V. E Egorova) - Być może najlepsza praca Z repertuaru symbolicznego. Bajka trwała scenę MCHAT w ciągu 60 lat.

Nowe wyszukiwania zostały przeprowadzone w Petersburgu w Teatrze Faire Fedorovna komisarz. Zaprosiła główny dyrektor Meyerhold, który przeprowadził szereg produkcji w latach 1906-1908. Powodzenia była blok "Balanta", "Siostra Beatrice" M. Meterlinka itd. Po przyprawie symboliki niektóre teatry nadal wpatrując się na miejsce, rzucić się do smaków Meshchang, które już mówiliśmy, inni kontynuowali Odważnie eksperyment w kierunku awangardy. Do takich odważnych eksperymentatorów można przypisać V. E. Meyerhold.. Już w studiu na kucharze "ogłosił ideę" warunkowego teatru ". Nie było tego, w jaki Stanisławski, nowe techniki i zasady były nadziewane, zostały wykonane przez Meyerhold w innych teatrach.

W 1906 roku Meyerhold staje się głównym dyrektorem Teatru V. F. komisarza i możliwe jest w pełni wdrożenie swojego programu artystycznego. Meyerhold w swoich produkcjach na głowie rożnego umieścić kreatywną ideologiczną i artystyczną koncepcję wydajności, przedstawione przez reżysera. Jednorostronny nacisk na działalność twórczą sztuki legislacyjnej była często prowadzona do szczególnej dyktatury dyrektora w odniesieniu do aktora i w stosunku do autora gry. Aktor często zamienił się w "pionek" w rękach reżysera. Nacisk został przełożony z ekspresywności psychologicznej gry aktora do malowniczej ekspresywności tworzyw sztucznych z nim.

W realizacji koncepcji reżyserskiej Meyerhold miał pomóc artystom. Artysta musiał zniszczyć iluzję niezawodności i stworzyć warunkową konstrukcję w teatrze wyrażającym pomysł reżysera. W tym celu Meyerhold próbował zniszczyć trójwymiarową przestrzeń etapową i zamieni się w dwuwymiarowy. Sceneria została zastąpiona malowniczym panelem, punkt sceny został zmniejszony i był do niego przygody (często zakończony promijami). Dyrektor aktora zinterpretowany jako kolorowa plama, ponieważ była zainteresowana scenie nie tak bardzo wyrazem prawdziwych znaków, ile ujawniają istotę symbolicznej gry przez pomysł reżysera. Złudzenie wierzenia, starał się zastąpić konwencją. Zostało to zrobione w przeciwieństwie do MCAT, w którym plan dramaturg był zawsze ujawniony, a centralne znaczenie kreatywności aktora było niestrudzone podkreślenie.

Meyerhold znalazł artystów, którzy stali się swoim sojusznikami (N. N. Sapunov, S. Yu. S. Denisov, N. P. Ulyanov, V. S. Denisov, itd.) W teatrze komisarza Razda, Meyerhold byli nierównomierne. Więc społeczna i domowa, psychologiczna gra "Gedda Gabler" Ibsen (artystów Sudienicina, Sapunowa, V. D. Milioti) w konwencjonalnej żyle symbolicznej.

Cała wydajność charakteryzowała się celowo demonstracyjną niezgodność z uwagami autora. W kostiumach Milioti każda postać została wykonana przez specjalny kolor: Gedda - Złoty, jej mąż - ołów szary i tak dalej.

W sformułowaniu "Balaganchik" A. zasady Bloka "Teatr Warunkowych" były konieczne dla przykładu wykonania symbolicznej gry (artysta Sapunow).

W lirycznym symbolicznym dramacie A. Blok ujawnia ideę podwójnego życia. Widoczny, otaczający mężczyzna. Świat jest wulgarny i fałszywy. Ale wszystkie jego zjawiska jest pełne różnych, alegorycznych znaczenia. Dlatego wszystko jest zwodnicze i odwrócone do widoczności: zwykli ludzie - Są to mechaniczne markipety i znaki lalek (Piero, Harlequin) są wyposażone w Genn ludzkie uczucia; Dystans poetycki okazuje się rysować na papierze, a idealny ukochany obraca się wokół śmierci. Upadek złudzeń generuje ironię, aw promieniach Ironii rzeczywistość nabywa cechy groteski.

W latach 1906-1907. Meyerhold stawia szereg przedstawień w teatrze komisarzu, z których każdy szuka nowych technik projektowania. Tak więc "życie ludzkie" L. Andreeva idzie w szarych kępach, bez scenerii, usytuowanie repliki jednego z bohaterów - "wszystko, jak we śnie". "Przebudzenie wiosny" Kuekindy jest zbudowane na lokalnym świetle, czyli w epizodycznym podkreśleniu scen w różnych kątach sceny. "Przynosząc" Ibsen jest rozgrywany jako występ bez kurtyny, która głównie przychodzi głównie na widzieć. W Meterlinkiej "Siostry Beatrice" i "Eternal Fairy Tale", sztuka aktorów na schodach, która zajmują znaczącą część sceny staje się dużą rolą. W "Siostrze Beatrice", ponadto przyjęcie "nadchodzącego płaskorzeźby" zastosowano, który emanowany z interpretacji rzeźbiarskiej przez dyrektora postaci aktora. Dyrektor dążył do osiągnięcia niemal pełnej statuości w grze aktora, motywując go przez "tajemnicę" produkcji (na przykład "Beatrice Siostry"), a następnie pomysł ożywienia antique Theatre.. Doprowadziło do zastąpienia żywego mężczyzny z marionetką. Dlatego, przeciwko Meyerhold, część zespołu prowadzonego przez Commissarza Razvazzhevskaya była bardzo rebelowana. I zerwała z Meyerhold, gdy Stanisławski zerwał z nim. Na symbolisty drama próbował stworzyć zasady nowego "teatru warunkowego".

Vera Komissarzhevskaya, wierząc w to nowy teatr. Jest to możliwe tylko z nowym aktorem, decyduje się na otwarciu studio. młody aktor. . Ale jego plany nie były przeznaczone do spełnienia. Podczas wycieczki, w Taszkencie zmarła z czarnego scalpox w 1910 roku

W 1907 r. Meyerhold napisał artykuł "do historii i techniki teatru", w którym wyraził zasady "teatru warunkowego", sprzeciwił się ich MCAT i oskarżył ostatnie w naturalizmie. W celu wysiłku dla sztuki dużych uogólnień argumentował zasadę stylizacji jako jedną z metod decyzji o wynikach. Z koncepcją stylizacji, zgodnie z Meyerhold, idea konwencji, uogólnienia, symbolu "jest nierozerwalnie związana.

Meyerhold i artyści, którzy rozdzielili swoje przekonania, aktywnie poszukują, aktywnie protestowali przed kopiowaniem stylów historycznych, w stosunku do podstawienia kreatywnego projektu "szczyt" rzeczy i kostiumów na scenie. To był początek drogi, więc nie powiedzie się. Ale bądź tak, jak to może, uznamy pragnienie sztuki dużych uogólń, zatwierdzenia aktywnej twórczej roli dyrektora w interpretacji pracy, walki ze sztuką Salonów powierzchniowych, rozwój technologii sceny i wzbogacania Techniki rejestracji.

"Tradycyjny teatr"

W 1908 r. V. A. Telyakovsky (V. A. Velyakovsky - Dyrektor Urzędu Cesarskich Teatrów (1901-1917; starał się zaktualizować pracę, przyciągnąć najlepszą siłę, wzbogacić teatry doświadczenia sztuka współczesna) Przyciągnęło Meyerhold cesarskie teatry Po wyjściu z teatru komisarza. W tym czasie Meyerhold aktywnie współpracuje z artystą A. Ya. Golovny. Teraz Meyerhold przedstawił zasady "tradycyjnego teatru" - nowej różnorodności "teatru warunkowego". Krytykował starożytnego teatru N. N. Jerinova, ale jednocześnie starała się wzbogacić nowoczesny teatr zapomniane techniki. i formy reprezentacje teatralne. minął wieki, przeciwstawiając się ich teatralnym naturalizmowi naszego czasu.

"Tradycyjny teatr" Dyrektor bierze jako teatr "Czysta teatralność"gdzie widz nie próbuje inspirować złudzenia prawdy. Przeglądarka powinna pamiętać cały czas, że jest w teatrze. Taka widza z boku aktywnie ocenia, co dzieje się z nowoczesnych pozycji. W tym samym czasie, taki "outsider", ale szacujący widz Meyerhold starał się zbliżyć do sceny tak bardzo, jak to możliwe. Aby to zrobić, użyto "ekspozycji recepcji" - zmienić dekoracje i opatrunek aktorów przed publicznością, ingerencja w "scenice", a także zniszczenie rampy, brak kurtyny, światło W hali, czasami grając w sali, rozszerzając działania na działania i t. d.

W swoich planach reżyserskich Meyerhold wziął wspaniałe miejsce rejestracja teatru.. Przykład pomyślnej współpracy dyrektora Meyerhold i artysty Golovin może być grą "Don Juan" Moliere "w Teatrze Alexandrinsky (1910). Produkcja została pomyślana jako występ domu w pałacu Louis XIV.. Gra była rozgrywana bez kurtyny i bez rampy. Sala podczas działania oświetlono światłem elektrycznym, a świeca została spalona na scenie. Zmień dekoracje wystąpiły przed publicznością. ArapChart został interweniowany - sceny słudzy, którzy przywieźli i ponieśli meble, złożyli rzeczy do aktatorów, itp "Masquerade" LerMontowa trwał ich w 1917 roku Lermuontova trwała na etapie Texandrinsky Theatre do 1939 roku. Ta wydajność była linkiem między teatr przed rewolucyjny i radziecki. Zasady rejestracji Meyerhold i Golovina próbowali bezskutecznie przeniesione do teatru muzycznego (Opera "Orpheus" Glitch, 1911, Balet "Aragon Hunting" Glinka, 1916, Opera "Stone Guest" DargomyZhsky, 1917 w teatrze Mariinsky itp.). Meyerhold był faktem, że zasady "warunkowego" ("teatru tradycyjnego") próbował uniwersalny.

Idea Balagana

W tym czasie, oprócz zasad "tradycyjnego" teatru, przedstawił idea Theatre Balagan, Maski, lalki, oparte na grotesku jako głównej metody wyświetlania życia. Grotesque Theatre-Balagan, który skontrastował z naturalistycznym i "analitycznym" teatrem.

Stylizacja groteskowa Musi być uogólniony, aby wyrazić znaczące kontrasty i sprzeczności życia. Te eksperymenty pod pseudonimem "Dr. Dupertutto" umieścił w latach 1910-1911. W małej pustyni komorowej "Dom Intermedia". W sformułowaniu jednorazowego działania Meterlinka, Schnitzer, Kuzmina. Pomagał przez artystów Sapunowa, Sudienicina itp. ("Colombina" A. Schnitzer itp.). W produkcjach, w których ludzie porównano do lalek, ukształtowaną metafora "życie - teatr" nabył ostatecznie mistyczne znaczenie. Pomimo pragnienia teatru, aby uciec od odzwierciedlenia życia, obojętne twarze błysnęły w produkcji.

Używanie Meyerhold Oczywiste kwadratowe teatry, Comedy Del Arte, Balagan, Circus, jego poszukiwania nowych form sztuki działającej w studiu w Borodino (1913), gdzie aktorzy badali ruch sceny, pantomima, rozważany tutaj jako podstawa sztuki teatralnej, - wszystko to będzie Znajdź ich kontynuację w teatrze konstruktywistycznym po październikowej rewolucji socjalistycznej. W 1913 r. Jest futurystyczny teatr - bunt przeciwko burżuazyjnej rzeczywistości. Była tragedia "Vladimir Mayakovsky", urządzona przez P. N. Filonova i I. S. Harmonogram. Prolog przeszedł na tle czarnego kwadratu z losowymi kolorowymi plamami, a reszta obrazów - na tle scenerii przedstawiającej miasto w stylu kubistycznym, z chaotyczną szczyptą spadających budynków na siebie.

W 1914 roku w Moskwie pod kierownictwem A. Ya. Tairova zaczyna pracować Teatr kameralny. , którego drużyna odważnie eksperymentowała i była również lubiła grę w teatrze.

W tym teatrze, takimi głównymi artystami rozwinął się jako N. S. Goncharov, A. V. Lentulov, P. V. Kuznetsov, A. A. Na zewnątrz.

Ciekawe były eksperymenty A. Na zewnątrz, wychowany we Francji na temat dzieł Postimipressionistów, który wydał teatr i jego występy w stylu kubaceuryzmu i konstruktywizmu. Tak więc, gdy ustawienie "Salome" O. Wilde (1916) scena była podzielona przez zewnętrzną ukośnie po przekątnej dwóch wsparcia, między którymi znajdowała się schody klatki schodowej. We wszystkich kierunkach panel monochromatyczny poruszyły się i poruszały. Kostiumy przeprowadzono w duchu konstruktywistycznym i przypomniały mundurom.

Aktywność kamiennego teatru wzbogaciła zasady projektowania przestrzeni scenicznej.

Dla dwóch sezonów (1907/08 i 1911/12), starożytnego teatru N. Żydinova i N. V. Drisena dali swoje pomysły w Petersburgu. Ten teatr miał na celu stworzenie średniowiecznego cudu, dręczy duszpasterskich i liturgicznych na scenie. W projekcie jego występów, artystów "Świata sztuki" Benua, Roerich, Dobuzhinsky, Biliibin, Lancer, Sudaiykin, a inni wzięli udział. Repertuar średniowieczny został zaprezentowany widzowi, gdy został ustawiony jednocześnie. Został odtworzony charakter sceny i audytorium. Zdobyte aktorzy przedstawili średniowiecznych widzów patrząc na występ. Na przykład duszpasterskie "Robin and Marion" (kaptur. Dobuzhinsky) podano jako reprezentację podczas piór w zamku rycerskim, otoczonym zebranych gości; liturgiczny dramat. "Cześć Magi" (kaptur. Roerich) był przedstawiony jako reprezentacja na ubóstwie katedry otoczonej tłumem modlitwy; "Źródło owiec" Lope de Vega (kaptur. Roerich) został umieszczony jako wydajność bezpańskiej trupa otoczona typowymi widzami itp. Muzeum w swoim duchu, stary teatr nie mógł znaleźć odpowiedzi w szerokiej publiczności, a zatem był krótki -Jest.

Teatry ludowe.

W tym czasie nadal działasz teatry ludowe.. Jest to teatr mobilny P. P. Gaydeburova. Do 1917 roku promuje realistyczną dramaturgię wśród najszerszych warstw populacji. W 1910 r. "Promocja rustykalnych i fabrycznych teatrów w Moskwie Towarzystwa Uniwersytetów Ludowych" jest zorganizowany w rosyjskim społeczeństwie teatralnym. Dzięki tej sekcji powstało jego popularny teatr. Oraz przewodniczący sekcji, a jednocześnie dyrektor i artysta tego teatru stają się V. D. Polenov.

Po ruinie S. I. Mamontov, Polenov wyprowadził się od jego byłej operę, a teraz prowadził teatry amatorskie i chłopskie. W całym 1911-1917. Master zaprojektowany w teatrze ludowym wiele występów, opierając się na zasadach ruchu. Polenov stworzył prostą i niedrogą scenerię próbek dla teatrów ludowych. Jego szkice wyróżniały się szczerym obrazem Polenovsky, który wyróżnił autora Moskwa Pubrick. Wróćmy do MKAT.

MHAT, odnosząc się do modnego dramistrza symboliści, nie zapomniał o klasykach:

• "Miesiąc we wsi" I. S. Turgenev (Hood. Dobuzhinsky),
• "Na wszystkich mędrach dość prostoty" A. N. Ostrovsky (kaptur. Kustodiev),
• "Wyimaginowany pacjent" J. B. Moliere,
• "Gospodyka hotelu" K. Goldoni (Stanislavsky i Benua zgodził się na krytykę "teatru warunkowego"),
• "Bracia Karamazov" F. M. Dostoevsky (kaptur. Dobuzhinsky) itp.

Do projektowania tych występów Stanisławski zaprosił Dobhinsky, Roerich, Benoit, Kustodiev. Miał nadzieję podnieść malowniczą kulturę występów MCate i osiągnąć jasny formularz obrazu. Artyści "Sztuka świata" naprawdę stworzyła numer zaległe dzieła Jego kreatywność, ale czasami spotykali się z zasadami Stanisławskiego. Były nieporozumienia i spory, czasami zakończenie pęknięcia. Działania MCATi w przedobie rewolucyjnej dekadzie charakteryzują się znanymi sprzecznościami, ale linia demokratyczna i realistyczna pozostała określona i prowadzona. Wystarczy powiedzieć, że w tym czasie powstał system Stanislavsky, na którym opiera się realistyczny teatr.

System Stanisławskiego

W przypadku pracy praktycznej na nowej metodologii, która zostanie wywołana później system StanisławskiegoW 1913 r. Otwiera się 1st, aw 1916 r. - 2nd studio MKAT.

Powiedzmy kilka słów o światowym słynnym systemie Stanisławskim.

System Stanisławskiego Jest to naukowo oparta na teoria malowniczej sztuki, technik działania. System Stanislavsky otworzył sposób na stworzenie wydajności jako pojedynczej liczby całkowitej artystycznej, do wychowania prawdziwego artysty - aktora i dyrektora. Western była to filozofia teatru, definiując swoje wysokie cele i zadania w latach stagnacji (70. - 1 piętro. Lat 80.). Tworzenie systemu, Stanisławskiego polegał na doświadczeniu teatru rosyjskiego i własnej praktyki aktora i dyrektora. Zostały one podsumowane przez doświadczenia wielkich rosyjskich podmiotów, takich jak

• M. S. Shpkin,
• G. N. Fedotova,
• M. N. Yermolova itp.

Myśli i oświadczenia o teatrze A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, V. G. Belinsky, L. Tołstoja, A. P. Czechowa, A. M. Gorky.

Pierwsza część systemu poświęcona jest problemem pracy aktora. Jest to codzienne szkolenie, trening tancerzowy, piosenkarz, skrzypek. Ten artysta poprawia sprzęt i umiejętności artystyczne.

W drugiej sekcji występuje rozmowa o zasadach pracy aktora nad rolą opartą na sztuce doświadczenia. Jest to złożony proces psychologiczny w duszy artysty. Aktor nie może reprezentować obrazu, i "rysowane", jego doświadczenia, uczucia, myśli, aby samodzielnie, żyją życiem charakteru, jak jego własny. Aby osiągnąć ten cel, aktor i dyrektor musi pracować wiele i ciężko, głęboko przeniknąć w istotę sztuki, określać i zbadać najmniejsze szczegóły Role, cechy charakteru i zachowania charakteru. Odtwarzanie występu, artysta nie powtarza się mechanicznie tych znalezionych przez niego w procesie pracy nad wydajnością, a jakby ponownie przed oczami widza odtwarza żywą, proces twórczy Narodziny obrazu.

Specjalne miejsce w systemie Stanislavsky zajmuje partycję etyka aktor-artysta. W końcu zrozumienie roli zależy od tożsamości aktora, jego szerokości horyzontu, zasady życia, pozycja cywilna i przekonania. Dlatego zadania rozumienia sztuki nie są oddzielne od wysokich moralnych problemów etycznych tworzenia osobowości artysty.

Według Stanisławskiego dyrektor powinien pomóc artystomowi reinkarnie w obrazie. Aktor i dyrektor przy tworzeniu wydajności powinny być prowadzone przez ideę dramaturgów, ideę gry, więc wszystkie prace nad wydajnością nazywano "Działaniem". Działania poprzez działanie powinny być bardzo dokładnie, głęboko i przekonująco, aby uosabiać ideologiczną zawartość pracy - jest to nakładanie się wydajności, wszystkie wysiłki dyrektora i aktorów na scenie są podporządkowane.

System Stanislavsky zawiera ostra krytyka Rękodzieło, dyrytanizm, znaczki, procedury, wszystko, co uniemożliwiło rozwój sztuki malowniczej.

Dostarczony system Stanislavsky duży wpływ na nowoczesny teatralne życie , na temat rozwoju światowego teatru. Jego teoretyczne prace są tłumaczone na wiele języków świata.

Teatry-kabareret.

Modernistów w poszukiwaniu nowego teatru odwołał się do sztuki ludowej.

Wiele Balaganów i Balaganchikowa było na targach św. Petersburga, Moskwy, Nizhny Novgorod, Kiszyniów itp. Zagrano go różnorodne działania z popularnego dramatu do sztuczek cyrkowych z udziałem w działaniach publiczności. Został studiowany i używany modernistyści w profesjonalnych teatrach w dużych miastach, tworząc wiele teatrów eksperymentalnych, które sfinansowali dużych przemysłowców, takich jak Savva Mammoths (Teatr Muzyczny w Abramtsevo), Princess Maria Tenisheva (Teatr Muzyczny w Talashkin) itp. W tych teatrach często Grał utalentowanych chłopów, którzy byli szkoleni z umiejętnościami teatralnymi w teatrach.

Ciekawe zjawisko życia teatralnego stolicy było teatry-kabareret.którzy byli blisko Balaganu ludowego.

Więc w lutym 1908 r. Aktor Mkhat Nikita Baliech. Wraz z niektórymi pracownikami otworzył mały teatr "Nietoperz". Idea takiego teatru pochodzi z słynnych kabin w teatrze sztuki. " Nietoperz"Stałem się nocnym schronieniem aktorów Mkatowa i był centrum nocnego życia Moskwy przed zamknięciem w 1919 roku.

Baliw zaprosili dużych pisarzy i dyrektorów do pracy:

• Leonid Andreeva,
• Andrei biały,
• Valeria Bolsova,
• Sergey Gorodetsky,
• Wasily Luzhsky,
• Vsevolod Meyerhold,
• Alexey tolstoy.,
• Moskvina.
• Tatyana Puchenkin-Cupernik,
• Boris sadovsky.

We wczesnym latach Shaliapin, Sobinov, Stanisławski wykonał w nim. Dramatyczny repertuar. rozliczane na krótkie szkice, parodie znane prace (Na przykład na "audytorze"), sceny oszustwa. Lubok - Uproszczone zmiany bajki, epicki charakter anecznikowy. Baliw Loved Hyperbola, ostre przejścia z komiksu do tragicznego i stałego segmentu werbalnego z publicznością. Kiedyś poprosił wszystkich, aby śpiewały: "Ach, Ach, im, ich!", Aby odtworzyć dźwięk kichania.

W 1920 r. Baliw ożywił "Bat" w Paryżu, z którym zwiedził na całym świecie. "BAT" spowodował wielu naśladowców w domu i za granicą, ale większość z nich została wyróżniona przez efemeryczność i istniała przez krótki czas. Wśród nich pamiętamy "Blue Bird". Został założony przez Actor Yasha na południe w Moskwie przed samą rewolucją, aw 1920 r. Przeniesiony do Berlina.

"Mysz BAT", "Blue Bird" zachowywał wysoki poziom zawodowy, ale nie były one radykalne teatry na repertuarze, ani po rejestracji. Zasadniczo, pomimo talentu trupy, zebrali ich występy widza burżuazyjnego bez wysokich prośb W Kabaret St. Petersburg przyciął wybitnych przedstawicieli inteligencji, było więcej uwagi na wykłady i czytanie wierszy, a nie liczby muzyczne i "żywych obrazów". W ten sposób "bezpański pies", kierowany przez Borisa, za jego krótki życie (1911-1915) przeprowadził wiele ważnych wydarzeń i promował dyskusję o szerokim zakresie kwestii, w tym jako teozofii, Aleksandrii chrześcijaństwo, ożywienie magii francuskiej, ożywienie magii francuskiej , Rosyjska ortodoksja, neo-platonizm, mnichów Afony i innych.

W projektowaniu pomysłów, jeden z najbardziej awangardowych artystów Malewicz i Tatlin wziął udział, co nie uniemożliwiło "bezpańskiego psa", aby być na czele rosyjskiego życia intelektualnego. Jej członkowie byli Yevgeny Lance, Alexey Adakov i wielu innych. Zakryty "bezpański pies" szeroki okrąg Zainteresowania literackie i artystyczne, zapraszający na przykład Gorodetsky Dyskusj o "Symbolism and Akmeism", Marinetti czytają swoje wiersze, młodzi muzycy do rozmowy z pracami itp. Główny artysta Sędzia kabaret do takich spotkań utworzonych paneli, programów, a nawet kostiumy maskarady. Poeta-futurysta Benedykt Livshitz opuścił następujący opis atmosfery i programów "bezpańskiego psa": "W tzw. Niezwykłe soboty i środowiska zaproponowano noszenie nakrętek papierowych na głowach, które zostały przekazane skraju Piwnica i znanych prawników lub znanych rosyjskich członków Dummy Państwowej, zachmurzone przez zaskoczenie, zostały źle złożone do tego wymogu ...

Program był najbardziej zróżnicowany, począwszy od wykładów "na nowym świecie worldview" lub "na teatrze słów i teatru ruchu", a kończąc się z "musical poniedziałkami", tańcząc Karavina lub bankiet na cześć Moskwy Teatr Sztuki. "

Życie takich teatrów-kabaretu było krótkie, ale przyczyniły się na specjalny nastrój do życia teatru w tym czasie.

wnioski

Life Theatre "Silver Century" Było niezwykle nasycone i zróżnicowane. W tym czasie przeprowadzono wiele podbojów artystycznych, co pozwoliło rosyjskim teatrze do podjęcia zaawansowanych stanowisk na świecie. W tym okresie aktywna współpraca z teatrem największych artystów różnych grup i trendów, począwszy od "świata sztuki" do awangardowych Michaił Larionava i Natalii Goncharova, Aleksandra Extera i Kazimier Malewicz, a inni, którzy współpracowali oba z teatrów muzycznych i dramatycznych. Więc teatr chciał wzmocnić moje ekspresyjne środkii artyści wyrażają się.

Rosyjski teatr w XIX wieku różnił się od dwóch dochodów - z jednej strony, kontynuował osiągnięcie różnych zmian społecznych i politycznych w państwie, a z drugiej strony - do poprawy pod wpływem innowacji literackich.

Narodziny wielkich mistrzów

Na początku XIX wieku realizm przychodzi do romantyzmu i klasycyzmu do zastąpienia romantyzmu i klasycyzmu, który przynosi wiele świeżych pomysłów do teatru. W tym okresie istnieje wiele zmian, powstaje nowy repertuar sceny, który wyróżnia się popularnością i na żądanie nowoczesny dramat.. XIX wiek staje się dobrą platformą do powstania i rozwoju wielu utalentowanych dramaturgów, które ich kreatywność stanowi ogromny wkład w rozwój sztuki teatralnej. Najjaśniejszą osobą dramatu pierwszej połowy wieku jest N.V. Gogol. W rzeczywistości nie był dramaturgiem w klasycznym znaczeniu tego słowa, ale pomimo tego, udało się stworzyć arcydzieła, które natychmiast znaleźli world Glory. i popularność. Takie prace można nazwać "audytorem" i "małżeństwem". W tych grach, pełny obraz jest bardzo wyraźnie przedstawiony. Życie publiczne w Rosji. Ponadto Gogol nie kwestionował go, ale przeciwnie, skrytykowany ostro.

"Audytor" N.v. Gogol.

Na tym etapie rozwoju i kompletnej formacji rosyjski teatr nie może już być zadowolony z byłego repertuaru. Dlatego nowy przychodzi do zmiany. Jego koncepcja leży na obrazie nowoczesnego, ostrym i jasnym poczuciem czasu, człowieku. Założyciel współczesnej dramaturgii rosyjskiej jest uważany przez A.N. Ostrovsky. W swoich dziełach jest bardzo prawdą i realistycznie opisał środowisko handlowe i ich moralność. Takie świadomość wynika z długiego okresu życia w podobnym środowisku. Ostrovsky, będąc prawnikiem edukacji, służył w sądzie i widział wszystko od wewnątrz. Dzięki jego prac utalentowany dramaturg stworzył teatr psychologiczny, który starał się wyglądać i ujawnić wewnętrzny stan osoby.

"Burza" A.n. Ostrovsky.

Oprócz A.n Ostrovsky, w sztuka teatralna XIX wieku stworzył wielki wkład i inne zaległe mistrzowie wiary i sceny, prace i umiejętności są benchmarkiem i wierzchołkiem umiejętności. Jedną z tych osobistości jest M. Shchepkin. Ten utalentowany artysta wykonał ogromną liczbę ról, głównie komedii. Shchepkin przyczynił się do wyjścia z działającego poza istniejącymi szablonami w tym czasie. Każdy z jego postaci posiadał własne indywidualne cechy charakteru i wyglądu. Każdy bohater był osobą.

Historia kultury rosyjskiej. XIX wiek Yakovkin Natalia Ivanovna

Rozdział piąty rosyjski teatr dramatyczny w drugiej połowie XIX wieku

Rozdział piąty

Rosyjski teatr dramatyczny w drugiej połowie XIX wieku

Pod koniec lat 50-tych - początek lat 60. teatr dramatyczny spowodował życie żywego rosyjskiego społeczeństwa, który oszacował go jako jeden z najważniejszych ośrodków duchowych kraju. W duchu wspólnych nastrocentów Winsnochemicznych teatr poszukujemy rodzaju "trybuna w ochronie osoby". Założono, że dramatyczna sztuka nie tylko przedstawiała, ale także wyjaśnić nowoczesną rzeczywistość: wszystkie "przeklęte pytania" będą podświetlić. Ponadto, teatr został wezwany do rozpowszechniania artystycznych koncepcji estetycznych i zaawansowanych pomysłów. Ta funkcja oświecenia teatru w stosunku do środkowych i dolnych warstw ludu rosyjskich, wśród których duża ilość Milnografia i na wszystkich niepiśmiennych ludzi.

Szerokie interesy publiczne znalazło wyrażenie w promowaniu informacji o teatrze. Gazety i czasopisma różne obszary Drukowane artykuły, recenzje, recenzje, podświetlanie różnych boków aktywność teatralna - Zarządzanie administracyjne, repertuar, sztuka aktorów. Pojawiły się specjalne magazyny teatralne "Musical and Theatre Bulletin" (1856-1860), "Rosyjska scena" (1864-1865), "muzyka i teatr" (1867-1868) i innych.

Dużo napisali o teatrze i gazetach: Petersburg - "Peasturka Petersburga", "Petersburg Listok", "Voice", Moskwa - "Moskwa Vedomosti", "Rosyjski Vedomosti", "Day", specjalnie teatralna gazeta "Anmiss". Nie pozostawiono oprócz interesów teatralnych i prasy prowincjonalnej ("Kyivlyanin", "Bulletin Odessa", "Kaukaz" itp.).

W wielu gazach i czasopismach pojawiło się stałe nagłówki recenzji i specjalistów, wśród których widoczne pisarze i dramaturgi: w Petersburgu Vedomosti - V. Krylov, V. P. Burenin, A. S. Suvorin, w "Voice" - MA Zaguluev , Aerżywa DVV, w "Modern Chronicle" - NS Nazarowa i NS Leskov. W "współczesnym" materiały teatralne zostały wydrukowane przez I. I. Panayev i M. E. Saltykov-Shchedrin, w "Bibliotece do czytania" - P. D. Boborakin.

Znacznie zwiększył liczbę teatrów. Specjalne budynki teatralne były od nowa lub zamiast przestarzałych Nizhny Novgorod., Arkhangelsk, Kijów, Nikolaev, Tambov, Uralsk, Ufa, Ryazan, Orel, Kostroma, Rostov-on-Don, Smoleńska, Saratov, Sumy, Kaluga, Taganrog i Novocherkassk.

Ponad 50 centrów prowincji i regionalnych stale odwiedziło profesjonalne pnia teatralne.

W wielu miastach prowincjonalnych były stałe teatry z silnym zespołem aktorskim (w Charkowie, Kazaniu, Kijowie, Odessie, Voronezh, Nizhny Novgorod, Astrachan, Saratowie, Novocherkassk, Vilna i Tiflis).

Teatr był częścią życia nie tylko metropolitalny, ale także miast wojewódzkich.

Z książki Najnowsza książka Fakty. Tom 3 [Fizyka, Chemia i Technologia. Historia i archeologia. MiscelLanea] Autor Kondrashov Anatoliy Pavlovich.

Z książki narodu i nacjonalizmu po 1780 roku Autor hobsbaum eric.

Z historii książki Rosji z wczesnego XVIII do zakończ XIX. stulecie Autor Alexander Balkhanov.

Rozdział 15. Polityka zagraniczna Imperium Rosyjskiego w drugiej połowie XVIII wieku § 1. Projekt "System Północny" N.I. PANYNA I PYTANY PYTANIE W POLSCE Parafia na tronie Katarzyny II niewiele zmieniła się w głównych kierunkach polityka zagraniczna Rosja. Zasadniczo zostawiono

Z książki historii Gruzji (od starożytnych czasów do dnia dzisiejszego) przez Vachnadze Monab.

ROZDZIAŁ XVIII Gruzja w drugiej połowie lat 20. XX wieku i do początku lat 40. XX wieku §1. System społeczny i gospodarczy podczas zatwierdzenia radzieckiego reżimu zajmującego i jego transformacji (pierwsza połowa lat 20. XX wieku) oznacza spadek gospodarki i

Z książki krótka historia usług specjalnych Autor Zayayakin Boris Nikolaevich.

Rozdział 30. Inteligencja Rosji w drugiej połowie XIX wieku Case Case'a Barclay de Tolly w pomieszczeniach specjalnych agentów obce kraje Otrzymał drugie narodziny w latach 30. XIX wieku z przybyciem Ministerstwa Military w 1828 roku, Chernysev. W przypadku pracy rozpoznawczej, zostały teraz przyciągane

Z książki krótka historia inteligencji wojskowej Rosji Autor Zayayakin Boris Nikolaevich.

Rozdział 16. Wywiad Wojskowy Rosji w drugiej połowie XIX wieku przypadek Barclay de Tolly na terenie specjalnych agentów w krajach zagranicznych otrzymał drugie narodziny w latach 30. XIX wieku z przybyciem Ministerstwa Military w 1828 roku Chernysev . Do pracy rozpoznania teraz

Autor Yakovkin Natalya Ivanovna.

Rozdział piąty rosyjski teatr w pierwszej połowie XIX wieku § 1. Teatry forteczne na początku XIX wieku teatr w Rosji miał istotne tradycje. Wraz z różnymi występami teatralnymi podczas festiwale folkOd czasów starożytnych istniejących w Rosji, w środku XVIII

Z książki historia kultury rosyjskiej. XIX wiek. Autor Yakovkin Natalya Ivanovna.

Rozdział pierwszy oświecenie w Rosji w drugiej połowie XIX

Z książki historii kawalerii. Autor Denison George Taylor.

ROZDZIAŁ 22. Rosyjska kawaleria w drugiej połowie XVIII wieku Piotra I, Wielki położył Jego kawalerię w bardzo skutecznym zasadzie jednak, a następnie odbyło różnorodne ulepszenia, aby nadal spełniają idee czasu. Times elżbiety.

Z książki historii Ukrainy z czasów starożytnych do dziś Autor Semenhenko Valery Ivanovich.

Cechy rozwoju kultury na Ukrainie w drugiej połowie XVI - pierwsza połowa XVII wieku kultura Zachodu Na Ukrainie, która rozpoczęła częściowo w pierwszej połowie XVI wieku znacznie wzrosła po Lubelszu Ulyi i kontynuowała prawie koniec XVIII. stulecie. Na krawędzi

Autor

Rozdział 15. Książka w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku

Z książki Historia książki: Podręcznik dla uniwersytetów Autor Alexander Alekseevich Govorov.

Rozdział 17. Książka w Rosji w drugiej połowie XIX wieku

Z książki Arabów i Khalifat Autor

Rozdział 2 Califat abbasydowy w drugiej połowie siód wieku, wzmacniając moc abbasydu. Działania al-mansurany z Omeyadami, jak islaryzacja Arabów-muzułmanów Zabłonnych narodów, zaczęła powstać nie do pogodzenia sprzeczności między roszczeniami zdobywców

Z książki Arabów i Khalifat Autor Filsky Isaac Moiseevich.

Rozdział 6 Arabów i Khalifat w drugiej połowie IX wieku Al-Mutavakkil. Przywrócenie Sunni Lawwood Druga połowa XII wieku w wewnętrznym życiu kalifatu ma decydujące pęknięcie. W 847 r. Khalif al-Vasik zmarł, a moc przeszła w ręce Millera Turkicznego

Z książki tworzenie rosyjskiego stanu scentralizowanego w stuleciach XIV-XV. Eseje społeczno-ekonomiczne i historia polityczna Rus. Autor Cherepnin Lev Vladimichich.

Rozdział VI tworzenie rosyjskiego stanu scentralizowanego w drugiej połowie XV

Od książki wielka przeszłość radzieckich ludzi Autor Pankratova Anna Mikhailovna.

Rozdział VI. Rosja w drugiej połowie XVIII wieku 1. udział Rosji w siedmioletniej wojnie Piotra Wielki zmarł w 1725 roku. Nie wyznaczył dziedzic. Wśród szlachty metropolitalnej, opartej na półkach strażników, rozpoczął walkę o władzę. Był to okres zamachów pałacowych, gdy niektórzy

Kultura Rosji XIX wieku

test

2.3 Teatr Rosyjski.

Znaczące zjawisko życie kulturalne Rosja pierwszej połowy XIX wieku. stał się teatr. Popularność sztuki teatralnej wzrosła. Teatr Twierdzy został zastąpiony przez "Free" - publiczne i prywatne.

Z wielkim sukcesem, taką sceną dramatyczne dzieła Jako "żal z umysłu" A.S..griboyedov "audytora" N.V. Gogol i innych. Na początku lat 50. XIX wieku. Pierwsze sztuki A.n. Ostrovsky pojawił się. W 20-40s, wybitny rosyjski aktor M.S. Schepkin, przyjaciel A.i. Herzen i N.v. Gogol wykazały swój wieloaspektowy talent.

Inni wspaniali artyści, V.a. Kratygin - Premier sceny metropolitalnej, P.Mochalov, który panował na scenie Moskwa Dramatycznego Teatru i innych, używali opinii publicznej.

Znaczący sukces w pierwszej połowie XIX wieku. Teatr baletowy osiągnięty, którego historia w tym okresie była w dużej mierze związana z nazwiskami słynnych producentów francuskich DIDLO i PERRO. W 1815 r. Na scenie Duży teatr Petersburg zadebiutował wspaniały rosyjski tancerz a.i.i.tomin.

"Do końca lat 50-tych - początek lat sześćdziesiątych, teatr dramatyczny spowodował życie rosyjskiego społeczeństwa, który oszacował go jako jeden z najważniejszych ośrodków duchowych kraju. W duchu wspólnych nastrocentów Winsnochemicznych teatr widział jako rodzaj "trybuny w ludzkiej obronnej". Yakovkin N. I. Historia kultury rosyjskiej: XIX wiek. - Petersburg, 2002. - P. 527.

Duża rola w tworzeniu realistycznego rosyjskiego teatru została przydzielona do pracy A. N. Ostrovsky. Innowacyjne idee teatralne Ostrovsky znalazły ich wcielenie przede wszystkim w teatrach Cesarskiego (Moskwa) i Alexandrinsky (Petersburg), a dzięki sceniom cesarskie poszliśmy do prywatnych przedsiębiorców pracujących w prowincji.

Rosyjski teatr stopniowo staje się wyrazem wyłącznie rosyjskich pomysłów społeczno-publicznych. Nowe pokolenia dramaturgów, dyrektorów, aktorów są już w pełni skoncentrowani na historii i zjawiska społeczne. Rosja.

Koniec XIX - wczesnych XX wieku wiąże się z tworzeniem nowej estetyki teatralnej, która początkowo zbiegła się z rewolucyjnych transformacji społecznych.

M. V. Lenta widziała teatr w rozwoju tradycyjnych tradycji sztuki, która pochodzi z sterylności, jak reprezentacje galowe, ekscytujących widzów i odwracając się na masowe festiwale.

K. S. Stanisławski i V. I. Nemirovich-Danchenko w Teatrze Moskiewskim Stał się założycielem Teatru Psychologicznego, rozwijającym się i uzupełniającym każdy etap wizerunku niewidzialnego widza z prehistorią, stymulując pewne działania charakteru.

Estetyka V. E. Meyerhold stała się rozwojem formy teatralne.W szczególności ruch etapowy, jest autorem systemu biomechaniki teatralnej.

Dramatyczny klasyczne podstawy Mały teatr był niezachwiany, ciągłe tradycje historyczne w nowych warunkach społecznych.

Balet jako sztuka

Balet jako fenomen rosyjskiego kultura XVII. - Wczesny XX wieku

W wyniku XVIII wieku, pierwszy duży domowy baletmaster i utalentowany tancerz Ivan Ivanovich Valber (1766-1819) przyszedł do teatru rosyjskiego. Z jego imieniem, znaczny zespół w historii naszej choreografii jest podłączony ...

Ozdobny panel "Czerwone słońce" w technice do szycia patchworku

Adaptacja międzykulturowa. Rosyjski charakter narodowy

Sztuka Pavel Filonov

Figura Filono w całej swojej skali stała się naturalna dla jego epoki. Dramatyczna kreatywna koncepcja mistrza powstała w przeddzień pierwszej wojny światowej ...

Sztuka radzieckiego plakatu i fotomontaży w dziełach Aleksandra Rodchenko

Początki konstruktywizmu idą do teorii i praktyki mistrzów rosyjskiej przednią rewolucyjnej awangardy: w dziele poetów-futurystów, którzy obniżyli wszystkie wartości przeszłych epok, zostały skierowane do przyszłości, Jak również w działaniach "Left" artystów ...

Historia baletu.

Na początku XX wieku Stały baletowy Troupe. Pracowałem w Danii i Francji, ale prawdziwy heyday, teatr choreograficzny został osiągnięty tylko w Rosji. Wkrótce z Rosji balet zaczął rozprzestrzeniać się w Europie, zarówno Ameryce, Azji, jak i na całym świecie ...

Kultura szlachty XVIII-XIX stuleci.

Słowo "dendism" definiuje w tradycji rosyjskiej bardzo różnych zjawisk publicznych. Dandyness powstał w Anglii. Zawierał krajowy opozycję do francuskich modów ...

Rola dyagilewa w propagandach rosyjskiej sztuki choreograficznej

Sukces poprzednich dwóch sezonów był pewien cios Dyagilewa Trupa, wielu artystów, zawierających korzystne kontrakty, jechali na całym świecie. Konieczne było uzupełnienie trupy. Od sześciu tygodniowych sezonów w Paryżu ...

Rosyjska architektura drugiej połowy XIX wieku

Pierwszy trzeci XIX. Zadzwoń do "złotego wieku" kultury rosyjskiej. Zaczął zbiegać się z epoką klasycyzmu w literaturze rosyjskiej i sztuce. Budynki zbudowane w stylu klasycyzmu wyróżniają się wyraźnym i spokojnym rytmem ...

Kultura rosyjska i amerykańska

W tym rozdziale rozważę rosyjski arkhetip kulturowy, analizę jego funkcje, aby zidentyfikować swoje podobieństwa i różnice z amerykańskim archetypem kulturowym. Rosyjscy filozofowie, którzy napięciu zastanawiają się nad losem Rosji, jego oryginalności ...

Symbole i symbolika w kulturze i sztuce

Rosyjska symbolika, najważniejsza po francusku, miała takie same warunki wstępne w sercu jako symbolika zachodu: kryzys pozytywnego światopoglądu i moralności, zaostrzone uczucie religijne ...

Kierunki sztuki współczesnej

Rosyjska awangarda z 1910 roku jest raczej złożonym obrazem. Charakteryzuje się szybką zmianą stylów i kierunków, obfitości grup i stowarzyszeń artystów, z których każdy ogłosił koncepcję kreatywności ...

Kreatywność impresjonistów jako manifestacja sprzeczności ery historycznej

Najjaśniejszym przedstawicielem rosyjskiego impresjonizmu jest artysta Korovin Konstantin Alekseevich (1861-1939). Praca krowy jest mocno zawarta do historii sztuki domowej i należy do najwyższych osiągnięć ...

Teatr Folklorystyczny.

Rosyjski dramat ludowy i ludowa sztuka teatralna jako całość jest najciekawszym i znaczącym zjawiskiem kultury narodowej. Dramatyczne gry i pomysły nadal na początku XX wieku były organiczną częścią świątecznego życia ludowego ...