Zasady których kierunek literacki. Kierunki literackie i prądy

Plan.

2. Metoda artystyczna.

Literackie kierunki i przepływy. Szkoły literackie.

4. Zasady artystycznego obrazu w literaturze.

Koncepcja procesu literackiego. Pojęcia okresowe procesu literackiego.

Proces literacki nazywany jest procesem zmiany literatury na czas.

W literaturze radzieckiej wiodącej koncepcji rozwoju literackiego była idea zmieniających się metod twórczych. Metoda została opisana jako sposób refleksji przez ekstrapractory artysty. Historia literatury została opisana jako spójna tworzenie realistycznej metody. Główny nacisk został przeniesiony do przezwyciężenia romantyzmu, na temat tworzenia najwyższej formy realizmu - socjalistyczny realizm.

Bardziej konsekwentną koncepcję rozwoju literatury światowej został zbudowany przez akademię N.F. Kontrostęp, który również bronił postępującego ruchu literatury. Podstawą takiego ruchu nie była zmiana metod literackich, ale idea otwierania osoby jako wyższej wartości (pomysł humanistyczny). W swojej pracy "Zachód i Wschód" Konrad doszedł do zawarcia uniwersalności dla wszystkich literatury koncepcji "średniowiecza" i "renesansu". Okres starożytności zastępuje średniowieczną, a następnie renesans, a następnie nowy czas. W każdym następnym okresie literatura jest coraz bardziej koncentruje się na wizerunku osoby jako takiej, coraz bardziej świadomi wewnętrznej osoby człowieka.

Podobnie jak koncepcja akademika DS LiHachev, zgodnie z którą literatura rosyjskiego średniowiecza rozwinęła się w kierunku wzmocnienia osobistego początku. Duże style ery (styl romański, styl gotycki) miały stopniowo zastąpić stylów praw autorskich (styl Puszkina).

Najbardziej obiektywna koncepcja akademika S. St. Averintsev, daje szeroki zasięg życia literackiego, w tym nowoczesności. Podstawą tej koncepcji jest idea refleksyjności i kultury tradycyjnej. Naukowiec podkreśla trzy duże okresy w historii literatury:

1. Kultura może być niedostępna i tradycyjna (kultura starożytności, w Grecji - do 5 V. BC) niereferencyjność oznacza, że \u200b\u200bzjawiska literackie nie są rozumiane, nie ma teorii literatury, autorzy nie są odruchami (nie Przeanalizuj ich kreatywność).

2. Kultura może być refleksyjna, ale tradycyjna (od 5 c. Bc. - do nowej ery). W tym okresie retoryka, gramatyka, poetyka powstaje (odbicie na języku, stylu, kreatywności). Literatura była tradycyjna, była stały system gatunków.

3. Ostatni okres, który trwa do tej pory. Odbicie jest zachowany, tradycyjny jest uszkodzony. Reflex pisarzy, ale tworzą nowe formy. Początek został znaleziony przez gatunek powieści.

Zmiany w historii literatury mogą nosić progresywny, ewolucyjny, regresywny, bezsensowny charakter.

Metoda artystyczna

Metoda artystyczna to sposób na opanowanie i wyświetlanie świata, zestaw podstawowych twórczych zasad figuratywnych odbicia życia. Metoda można powiedzieć o strukturze artystycznego myślenia pisarza, który określa swoje podejście do rzeczywistości i jego rekonstrukcji w świetle pewnego estetycznego ideału. Metoda jest wykonana w treści pracy literackiej. Dzięki metodzie zrozumiemy tych zasad twórczych, dzięki czemu pisarz reprodukuje rzeczywistość: wybór, ocena, typowanie (uogólnienie), artystyczny przykład wykonania znaków, zjawiska życia w refrakcji historycznej. Metoda przejawia się w ściśle myśli i uczuciach bohaterów pracy literackiej, w motywacji ich zachowania, działania, w stosunku znaków i zdarzeń, zgodnie z ścieżką życia, los cech charakterystyki okoliczności społeczno-historycznych ery.

Koncepcja "metody" (z c. "Ścieżka badań") jest oznaczona przez "ogólną zasadę twórczej postawy artysty do rozsądnej rzeczywistości, to znaczy, że jego ponowne stworzenie". Jest to rodzaj sposobów poznania życia, które zmieniły się w różnych epokach historycznych i literackich. Według niektórych naukowców, metoda leży u podstaw przepływów i kierunków, reprezentuje metodę estetycznego rozwoju rzeczywistości, która jest nieodłączna w dziełach jakiegoś kierunku. Metoda jest kategoria estetyczna i głęboko znacząca.

Problem obrazu rzeczywistości został po raz pierwszy zrealizowany w starożytności i otrzymał wypełniony przykład wykonania w pracy Arystotelesa "Poetyki" pod nazwą "Teoria imitacji". Imitacja, według Arystotelesa, jest podstawą poezji i jej celu - aby odtworzyć świat wygląda jak prawdziwy lub, dokładniej, co może być. Władza tej teorii została zachowana do końca XVIII wieku, kiedy romantycy zaproponowali kolejne podejście (również mając swoje korzenie w starożytności, dokładniej w Ellinizm) - ponowne stworzenie rzeczywistości zgodnie z wolą autora i nie z prawami "wszechświata". Te dwie koncepcje, według literatury radzieckiej, w połowie XX wieku, pod podstawy dwóch "typów kreatywności" - "realistyczne" i "romantyczne", w ramach "metod" klasycyzmu, romantyzmu, różnego rodzaju realizmu, modernizm są ułożone.

Dotykając problemu stosunku metody i kierunków, konieczne jest wziąć pod uwagę, że metoda jako ogólna zasada figuratywnego odbicia życia różni się od kierunku jako zjawisko historycznie specyficznego. Dlatego też, jeśli jeden lub inny kierunek jest historycznie wyjątkowy, wówczas ta sama metoda, jako szeroka kategoria procesu literackiego, można powtórzyć w pracach pisarzy różnych czasów i narodów, a zatem różnych kierunków i przepływów.

Literackie kierunki i przepływy. Szkoły literackie.

Ks.a. Pole po raz pierwszy w rosyjskiej krytyce zastosował słowo "kierunek" do pewnych etapów rozwoju literatury. W artykule "na kierunkach i stronach w literaturze", nazwał kierunek ", że często niewidoczny dla współczesnych wewnętrznego pragnienia literatury, co daje charakter wszystkim lub przynajmniej wiele dzieł w pewnym czasie .. . Podstawą go w sensie ogólnym zdarza się to idea współczesnej epoki. " Dla "prawdziwej krytyki" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrobrov - kierunek skorelowany z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Ogólnie rzecz biorąc, w kierunku rozuczono różnorodność literackich społeczności. Ale głównym zjednoczonym znakiem jest to, że jedność najczęstszych zasad wdrażania treści artystycznych, ogólność głębokości świata artystycznego jest rejestrowana w kierunku. Nie ma określonej listy kierunków literatury, ponieważ rozwój literatury jest związany z specyfika historycznego, kulturowego, społecznego życia społeczeństwa, krajowych i regionalnych cech jednej lub innej literatury. Jednak tradycyjnie przydzielały obszary, takie jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, z których każdy charakteryzuje się jego zestawem znaków formalnych merytorycznych.

Stopniowo, wraz z "kierunkiem", termin "prąd" jest zawarty w obiegu, często używany z synonimami "kierunkiem". Tak więc, DS Melerzhkovsky w rozległym artykule "na temat przyczyn spadku i nowych prądów współczesnej literatury rosyjskiej" (1893) pisze, że między pisarzami z różnych, czasami przeciwnych temperamentów powstaje, zarówno pomiędzy przeciwległych Polaków, specjalne przepływy psychiczne, pojedyncze powietrze , nasycony trendami. " Często "kierunek" jest uznawany za ogólną koncepcję w stosunku do "przepływu".

Termin "przepływ literacki" zazwyczaj oznaczają grupę pisarzy związanych ze wspólnotą ideologicznych stanowisk i zasad artystycznych w ciągu jednego kierunku lub ruchu artystycznego. W związku z tym modernizm jest wspólną nazwą różnych grup w dziedzinie sztuki i literatury XX wieku, która wyróżnia wyjazd przed tradycjami klasycznymi, poszukiwaniem nowych zasad estetycznych, nowe podejście do wizerunku bycia obejmuje takie trendy, jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, acmeism, futuryzm, imazhinism itp.

Przynależność artystów do jednego kierunku lub przepływu nie wyklucza głębokich różnic w ich kreatywnych indywidualnościach. Z kolei indywidualna kreatywność pisarzy może przejawiać cechy różnych kierunków literackich i przepływy.

Prąd jest mniejszą jednostką procesu literackiego, często w ramach kierunku, charakteryzuje się istnieniem pewnego okresu historycznego i, z reguły lokalizacji w określonej literaturze. Często ogólność zasad artystycznych tworzy "system artystyczny" podczas kursu. Tak więc w ramach francuskiego klasycyzmu wyróżnia się dwie prądy. Jedna opiera się na tradycjach R. Dezarta Rationalistic Filozofii ("Racjonalizm kartezjański"), do którego praca P. Kornel, J.rasina, N. Balo. Kolejny kurs, oparty głównie na filozofii sensualistycznej P. Gassendi, wyraził się w ideologicznych zasadach takich pisarzy jako J.laFenten, J.B. Mulher. Ponadto obie prądy są różne i system stosowanych agentów artystycznych. W romantyzmie wyróżnia się dwa główne przepływy - "progresywny" i "konserwatywny", ale istnieją inne klasyfikacje.

Wskazówki i przepływy należy wyróżnić z szkół literackich (i grup literackich). Szkoła Literacka jest małym zjednoczeniem pisarzy na podstawie jednolitych zasad artystycznych sformułowanych teoretycznie - w artykułach, objawach, oświadczeń naukowych i dziennikarskich, zaprojektowanych jako "Charters" i "Reguły". Często takie stowarzyszenie pisarzy ma lider, "Szkoła Szkoły" ("Szkoła Szczundyjska", poetów w szkole Nekrasovskaya).

Przynależność do jednej szkoły, z reguły pisarzy, którzy stworzyli szereg zjawisk literackich o wysokim stopniu społeczności, są rozpoznawane - aż do wspólnoty tematów, stylu, języka.

W przeciwieństwie do przepływu, który jest daleki od zawsze zdobiony manifestów, deklaracji i innych dokumentów, w których odzwierciedlono jej główne zasady, szkoła praktycznie charakteryzuje się takimi występami. Ważne jest nie tylko obecność ogólnych zasad artystycznych podzielonych przez pisarzy, ale także teoretyczna świadomość ich przynależności do szkoły.

Wiele stowarzyszeń pisarzy, o których mowa szkoły, są nazywane tak w miejscu ich istnienia, chociaż podobieństwo artystycznych zasad pisarzy takich stowarzyszeń może nie być tak oczywiste. Na przykład, "Lake School", nazwana na cześć miejsca, w którym się opracowała (północno-zachodnia Anglia, region jeziora), składał się z romantycznych poetów, daleko od wszystkich spółgłosek ze sobą.

Koncepcja "szkoły literackiej" jest głównie historyczna, a nie typowa. Oprócz kryteriów jedności czasu i miejsca istnienia szkoły, obecność manifestów, deklaracji i podobnych praktyk artystycznych, kółka pisarzy często reprezentują grupy literackie zjednoczeni przez "Lider", które mają naśladowców skutecznie rozwijają się lub kopiują swoje zasady artystyczne. Grupa angielskich religijnych poetów wczesnym XVII wieku tworzyła szkołę Spencer.

Należy zauważyć, że proces literacki nie jest ograniczony tylko do współistnienia i walki grup literackich, szkół, trendów i kierunków. Rozważyć to w ten sposób - oznacza to schematyzacji życia literackiego Era, aby rosnąć historię literatury. Wskazówki, przepływy, szkoły są, zgodnie z wyrazem V.M. Zhirmunsky, "nie półką ani pudełkiem", ", dla których" deklaruj "poeci". "Jeśli na przykład poeta jest przedstawicielem romantycznej epoki, nie oznacza to, że w jego pracy nie może być realistyczne trendy".

Proces literacki jest zatem złożony i zróżnicowany zjawisko, aby działać z takimi kategoriami, jak "aktualny" i "kierunek" powinien być bardzo ostrożny. Oprócz nich naukowcy używają innych warunków podczas badania procesu literackiego, takiego jak styl.

Styl jest tradycyjnie zawarty w sekcji "Teoria literatury". Termin "styl" w stosowanej do literatury ma wiele wartości: styl pracy; Styl kreatywności pisarza lub indywidualny styl (powiedzmy, styl poezji N.A. Nekrasowa); styl kierunku literackiego, przepływu, metody (na przykład styl symboliki); Styl jako zestaw zrównoważonych elementów formy artystycznej określonej przez wspólne cechy światopoglądu, treści, tradycji krajowych związanych z literaturą i sztuką w pewnej epoce historycznej (styl rosyjskiego realizmu drugiej połowy XIX wieku).

W wąskim sensie styl litery, cechy struktury poetyckiej (słownictwo, frazeologia, środków drobnych ekspresyjnych, struktury składniowe itp.). W szerokim znaczeniu stylu jest to koncepcja stosowana w wielu naukach: krytyka literacka, historyk sztuki, językoznawstwo, studia kulturowe, estetyka. Powiedz o stylu pracy, stylu zachowania, stylu myślenia, stylu ręcznego itp.

Stylowe czynniki w literaturze są treściami ideologiczną, komponenty formularzy specjalnie wyrażając treść; Obejmuje to również wizję świata, który jest związany ze światopoglądem pisarza, ze zrozumieniem istoty zjawisk i ludzi. Jedność stylowa obejmuje strukturę pracy (kompozycji), analizy konfliktów, ich rozwoju na działce, system obrazów i metod ujawniania znaków, patos pracy. Styl jako zjednoczenie i artystyczny i organizowanie początku całej pracy jest wchłaniany nawet sposób szkiców krajobrazowych. Wszystko to jest styl w szerokim znaczeniu tego słowa. W oryginalności metody i stylu wyrażono cechy kierunku literackiego i przepływu.

Według funkcji stylu ocenia się bohater literacki (atrybuty jego wyglądu i formę zachowania są brane pod uwagę), w sprawie przynależności budynku do konkretnej epoki w rozwoju architektury (styl ampira, gotyk styl, nowoczesny styl itp.), o specyfiki wizerunku rzeczywistości w literaturze konkretnej formacji historycznej (w starożytnej literaturze rosyjskiej, styl monumentalnej średniowiecznej historyzmu, epickiego stylu XII-XII wieku stuleci Ekspresyjny styl emocjonalny stuleci XV-XV, barokowy styl drugiej połowy XVII wieku itp.). Nikt nie zaskakuje wyrażenia "styl gry", "styl życia", "styl zarządzania", "styl pracy", "styl rozwoju", "styl meblowy" itp., A kiedy wraz z uogólniającym kulturami Znaczenie w tych stabilnych formułach zainwestowano szczególne znaczenie oceny (na przykład "wolę ten styl odzieży" - w przeciwieństwie do innych itp.).

Styl w literaturze powstaje z wiedzy ogólnych praw rzeczywistości, funkcjonalnie stosowany zestaw środków ekspresji, realizowanych przez stosunek wszystkich elementów poetyki pracy w celu stworzenia unikalnego wrażenia artystycznego.

Przepływ literacki jest często identyfikowany z grupą szkolną lub literacką. Oznacza to grupa osobowości twórczych, dla nich charakteryzuje się oprogramowaniem i estetyczną jednością, a także ideologicznie artystyczną bliskość.

Innymi słowy, jest to pewna odmiana (jak podgrupa) w odniesieniu do, na przykład do rosyjskiego romantyzmu, mówi się o "psychologicznym", "filozoficznym" i "cywilnym" prądem. W rosyjskich płynie literackich naukowcy przeznaczyli kierunek "socjologicznych" i "psychologicznych".

Klasycyzm

Przepływy literackie XX wieku

Przede wszystkim jest orientacja dla mitologii klasycznej, archaicznej i domowej; Model czasu cyklicznego; Mitologiczne cegły - prace są zbudowane jako kolaże reminiscencji i cytatów z znanych prac.

Przepływ literacki tego czasu ma 10 komponentów:

1. Neomymofizm.

2. Autistism.

3. Iluzja / rzeczywistość.

4. Priorytet stylu nad działką.

5. Tekst w tekście.

6. Zniszczenie Fabul.

7. Pragmatyka, a nie semantyka.

8. Składnia, nie słownictwo.

9. Obserwator.

10. Naruszenie zasad podłączonych tekstu.

Literatura, jak żaden inny rodzaj działalności twórczej ludzkiej, wiąże się z życiem publicznym i historycznym ludzi, będąc jasnym i ukształtowanym źródłem jego refleksji. Literatura artystyczna rozwija się ze społeczeństwem, w pewnej sekwencji historycznej i można powiedzieć, że jest to bezpośredni przykład rozwoju artystycznego cywilizacji. Każda era historyczna charakteryzuje się pewnymi uczuciami, widokami, kulisami na świecie i światopoglądem, który jest nieuchronnie objawiony w dziełach literackich artystycznych.

Wspólnota Worldview, wspierana przez jednolitych zasad artystycznych do stworzenia dzieła literackiego wśród poszczególnych grup pisarzy, tworzy różne kierunki literackie. Warto stwierdzić, że klasyfikacja i alokacja takich kierunków w historii literatury jest bardzo warunkowa. Pisarze, tworząc swoje prace w różnych epokach historycznych, nie podejrzewają nawet, że krytycy literackie po latach liczą je do dowolnego kierunku literackiego. Niemniej jednak dla wygody historycznej analizy w działaniach literackich, konieczna jest taka klasyfikacja. Pomaga wyraźniej i uporządkowaniu do zrozumienia złożonych procesów rozwoju literatury i sztuki.

Główne kierunki literackie.

Każdy z nich charakteryzuje się obecnością wielu znanych pisarzy, które łączy jasną koncepcję ideologiczną i estetyczną, określoną w dziełach teoretycznych oraz ogólnym poglądem na zasadach tworzenia pracy artystycznej lub metody artystycznej, która , z kolei nabywać cechy historyczne i społeczne związane w pewnym kierunku.

W historii literatury jest zwyczajowo przydzielenie następujących podstawowych kierunków literackich:

Klasycyzm. Utworzono jako styl artystyczny i światopogląd z XVII wieku. Opiera się na antycznej sztuce, która została przyjęta na przykład naśladowanie. W celu osiągnięcia prostoty doskonałości, podobne do starożytnych próbek, klasycyści rozwinęli surowe kanony artystyczne, takie jak jedność czasu, miejsca i działania w dramaturgii, które ściśle potrzebne do śledzenia. Prace literackie podkreślono sztuczną, rozsądną i logicznie zorganizowaną, racjonalnie ustawioną w kolejce.

Wszystkie gatunki zostały podzielone na wysoką (tragedią, bokiem, epicką), że heroiczne wydarzenia i mitologiczne działki oraz niskie - przedstawiające codzienne życie niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycyliści preferowali dramaturgię i stworzyli wiele prac specjalnie do zwolnień teatralnych, używając do ekspresji pomysłów nie tylko słowo, ale także wizualne obrazy, w określonym stylu fabuła, wyrażenia twarzy i gesty, sceneria i kostiumy. Wszystkie siedemnasty i początek XVIII wieku przeszedł pod SEniusza klasycyzmu, który został zastąpiony po destrukcyjnej mocy francuskiej, inny kierunek przyszedł.

Romantyzm jest wyczerpujący, że mocno objawił się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, aw każdym kraju europejskim, miał swoje własne konkretne cechy. Zjednoczone romantyczne pisarze subiektywne spojrzenie na rzeczywistość i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, która zmusiła ich do zaprojektowania innych obrazów świata, biorąc rzeczywistość. Bohaterowie romantycznych prac - potężne niezwykłe osoby, bunt, kwestionowanie niedoskonałości świata, uniwersalne zło i umierające w walce o szczęście i uniwersalną harmonię. Niezwykłe bohaterowie i niezwykłe okoliczności życia, fantastyczne światy i nierealistyczne głębokie doświadczenia. Pisarze zostali przeniesione przy użyciu określonego języka swoich prac bardzo emocjonalnych, podwyższonych.

Realizm. Elewacja Pafos i romantyzmy zmieniły ten kierunek, podstawowa zasada była wizerunkiem życia we wszystkich jego manifestacjach lądowych, bardzo prawdziwych typowych bohaterów w rzeczywistych typowych okolicznościach. Literatura, według realistycznych pisarzy, miał zostać podręcznikiem życia, dlatego bohaterowie byli przedstawiani we wszystkich aspektach osobowości - społecznych, psychologicznych, historycznych. Głównym źródłem wpływającym na osobę, która tworzy jego naturę, a światopogląd staje się środowiskiem, prawdziwe okoliczności życia, z którymi bohaterowie z powodu głębokich sprzeczności stale wchodzą w konflikt. Życie i obrazy są podawane w rozwoju, pokazując pewną tendencję.

Literatura odzwierciedla najważniejsze parametry i cechy twórczości artystycznej w pewnym historycznym okresie rozwoju społeczeństwa. Z kolei, w ramach dowolnego kierunku można wyróżnić kilka prądów, które są reprezentowane przez pisarzy z bliskimi roślinami ideologicznymi i artystycznymi, widokami moralnymi i etycznymi oraz technikami artystycznymi i estetycznymi. Tak więc w ramach romantyzmu były takie trendy, jak obywatelski romantyzm. Realiści pisarzy byli także zwolennikami różnych przepływów. W rosyjskim realizmie jest zwyczajowy, aby przeznaczyć przepływ filozoficzny i socjologiczny.

Kierunki literackie i przepływy są klasyfikacją stworzoną w ramach teorii literackich. Opiera się na filozoficznych, politycznych i estetycznych poglądach epoki i pokoleń ludzi na pewnym historycznym etapie rozwoju społeczeństwa. Jednak kierunki literackie mogą wykraczać poza ramy jednej epoki historycznej, więc są one często identyfikowane z metodą artystyczną, wspólną dla grupy pisarzy, którzy mieszkali w różnych czasach, ale wyrażając podobne zasady duchowe i etyczne.

Kierunki literackie i prądy: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolika, acmeism, futuryzm)

Klasycyzm (Od Lat. Classicus - przykładowy) - kierunek artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVіі - początek XIX wieku, utworzony we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm argumentował prymat zainteresowań państwowych nad osobistym, przewagą motywów cywilowych, patriotycznych, kultu długu moralnego. Dla estetyki klasycyzmu scharakteryzuje się nasilenie form artystycznych: kompozytowa jedność, styl regulacyjny i działki. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, księżniczkę, Ozers i inne.

Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki starożytnej jako próbki, odniesienie do estetycznego (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki w obrazie i podobieństwie starożytnego. Ponadto idee oświecenia i kult umysłu miały ogromny wpływ na tworzenie klasycyzmu (wiara w wszechmoc umysłu i tego, co świat może być ruszony w rozsądnej zasadzie).

Klasycynicy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegała kreatywność artystyczną, a następnie rozsądne zasady, wieczne prawa stworzone na podstawie studiowania najlepszych próbek starożytnej literatury. W oparciu o te rozsądne przepisy udostępniły prace nad "prawym" i "złym". Na przykład "źle" wierzył nawet najlepsze gry Szekspira. Wynika to z faktu, że w bohaterach Szekspira, pozytywne i negatywne cechy zostały połączone. Kreatywna metoda klasycyzmu opierała się na racjonalistycznym myśleniu. Był ścisły system znaków i gatunków: wszystkie postacie i gatunki różniły się "czystością" i jednoznaczną. Tak więc, w jednym bohaterze, był kategorycznie zabroniony nie tylko do łączenia wad i cnót (to jest funkcje pozytywne i negatywne), ale nawet kilka wad. Bohaterem było ucielenie każdej jednej linii postaci: skromny, odbijają się, albo głód, albo hipokrytu, albo rodzaj lub zły, etc.

Głównym konfliktem klasycznych prac jest walka bohatera między umysłem a uczuciem. Jednocześnie pozytywny bohater powinien zawsze dokonać wyboru na korzyść umysłu (na przykład, wybierając między miłością a potrzebą całkowicie poddania się państwu, jest zobowiązany do wyboru tego ostatniego) i negatywne - na korzyść uczucie.

To samo można powiedzieć o systemie gatunku. Wszystkie gatunki dzielone na wysokiej (sodowej, epickim wierszu, tragedii) i niskiej (komedia, bajki, epigram, satyra). Jednocześnie w komedii nie było epizodów dotykowych, aw tragedii - zabawny. W wysokich gatunkach przedstawiono "Przykładowe" bohaterowie - monarchów "Dowódca, który może służyć jako przykład naśladowanie. Postacie objęte dowolną" pasją "zostały wprowadzone do niskiej, to jest silny sens.

Nie istniały specjalne zasady dla dramatycznych prac. Należy w nich obserwować trzy "jedność" - miejsca, czas i działanie. Jedność miejsca: Klasycystyczny dramaturg nie pozwolił na zmianę działania, czyli w całej grze, bohaterowie musieli być w tym samym miejscu. Jedność czasu: Artystyczny czas pracy został schludny, aby przekroczyć kilka godzin, jako ostatni ośrodek - pewnego dnia. Jedność działania oznacza obecność tylko jednej fabuły. Wszystkie te wymagania są związane z faktem, że klasycycy chcieli stworzyć rodzaj iluzji życia na scenie. Sumarokov: "Wypróbuj mnie w godzinach gry przez wiele godzin, abyś zapomnieć, mogłem ci uwierzyć".

Tak więc cechy literackiego klasycyzmu:

Czystość gatunku (w wysokich gatunkach, niegodziwych lub krajowych sytuacjach i bohaterach nie mogłaby być przedstawiona, aw niskich - tragicznych i wzniosłych);

- czystość języka (w wysokich gatunkach - wysokie słownictwo, w niskim stopniu spatyczowym);

Bohaterowie są ściśle podzieleni na pozytywne i negatywne, z pozytywnymi bohaterami, wybierając między uczuciem i umysłu, wolą ten ostatni;

- zgodność z zasadami "trzech jedności";

- wartości pozytywne i idealne państwo powinny zostać zatwierdzone w pracy.

W przypadku rosyjskiego klasycyzmu scharakteryzowano patos państwa (państwo (a nie osoba) została uznana na najwyższą wartość) w połączeniu z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Według teorii oświeconego absolutyzmu państwo musi prowadzić mądry, oświecony monarchę, wymagający każdej posługi dla korzyścią dla społeczeństwa. Rosyjscy klasycyści inspirowani reformami Petrovsky uwierzyło w możliwość dalszej poprawy społeczeństwa, które wydawało się być rozsądnym organizmem. Sumarokov: "Chłopi są orki, handlowcy sprzedawane, wojownicy chronią ojczyznę, nagłe sędzia, naukowcy uprawiają nauki". Również racjonalistyczne klasycyści również traktowali ludzką naturę. Wierzyli, że natura człowieka jest egoistyczna, podlega namiętności, czyli uczucia, które sprzeciwiają się umysłowi, ale jednocześnie jest podatni na edukację.

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalnego - wrażliwego, z sentymentu francuskich

Uczucie) jest kierunkiem literackim drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasyzm. Sentymentaliści ogłaszali prymat uczuć, a nie rozumować. Osoba została oceniona przez jego zdolność do głębokiego doświadczenia. Stąd - zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, wizerunek odcieni swoich uczuć (początek psychologa).

W przeciwieństwie do klasycy, Sentymentalistów uważają, że stan o wyższej wartości, ale osoba. Nieuczciwe zamówienia świata feudalnego przeciwstawili się wiecznym i rozsądnym prawem natury. W tym względzie charakter dla sentymentalistów - mierzyli wszystkie wartości, w tym osobę samą. Nie jest przypadkiem, że zatwierdzili wyższość "naturalnej", "naturalnej" osoby, czyli, żyjąc w harmonii z naturą.

Wrażliwość leży i w sercu kreatywnej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycyści stworzyli uogólnione postacie (Khunzha, Bushan, Skury, Fool), wtedy Sentymentaliści są zainteresowani konkretnymi ludźmi z indywidualnymi przeznaczeniem. Bohaterowie w swoich pracach są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne. Pozytywne są obdarzone wrażliwością naturalną (responsywne, miłe, współczujące, zdolne do samopoczucia). Negatywne - obliczanie, samolubne, arogancko, okrutne. Przewoźnicy czułością mają zwykle chłopi, rzemieślnicy, różnice, duchowieństwo wiejskie. Brutal - przedstawiciele mocy, szlachty, wyższych szeregów duchowych (jako despotyczna deska zabija wrażliwość w ludzi). Objawy wrażliwości są często nabywane w dziełach sentymentalistów zbyt zewnętrznych, a nawet hiperbulsowanego charakteru (wykrzyknik, łzy, omdlenia, samobójstwo).

Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i wizerunku bogatego świata duchowego zwykła (obraz Liza w historii Karamzina "Biedna Lisa"). Głównym charakterem prac był zwykłą osobą. W tym względzie fabuła prac była często oddzielnymi sytuacjami codziennego życia, podczas gdy życie chłopskie było często przedstawione w barwach duszpasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Romans rodzinny, dzienniczek, spowiedź, powieść listy, notatki, elegia, wiadomość, stała się wiodącymi gatunkami.

W Rosji Sentymentalizm powstał w latach 6760. (najlepsi przedstawiciele Radishcheva i Karamzina). Z reguły, w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu, konflikt rozwija się pomiędzy chłopstwem serfa a serfyszczakiem, a moralna wyższość pierwszych uporczywy podkreśla.

Romantyzm jest kierunkiem artystycznym w europejskiej i amerykańskiej kulturze późnego XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 1790 w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej. Tła wystąpienia były kryzysem racjonalizmu oświecenia, artystyczne wyszukiwania predunkcyjnych (sentymentalizm), wielkiej rewolucji francuskiej, niemieckiej filozofii klasycznej.

Pojawienie się tego kierunku literackiego, jak jednak i jakikolwiek inny, nierozerwalnie związany z wydarzeniami społeczno-historycznymi w tym czasie. Zacznijmy od tła tworzenia romantyzmu w literaturze zachodniej europejskiej. Wielka rewolucja francuska 1789-1899 i przeszacowań ideologii edukacyjnej związana z nim przekazywała decydujący wpływ na tworzenie się romantyzmu w Europie Zachodniej. Jak wiesz, XVIII wiek we Francji podszedł pod znakiem oświecenia. Dla prawie całego wieku francuscy oświecaczycy prowadzone przez Voltaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) twierdzili, że świat może być ponownie przerwowany w rozsądnej zasadzie i ogłosił ideę naturalnej (naturalnej) równości wszystkich ludzi. To te pomysły edukacyjne, które zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasło były słowami: "wolność, równość i braterstwo. Wynikiem rewolucji była utworzenie burżuazyjnej republiki. W rezultacie zwyciężyła burżuazyjna mniejszość, która wzięła moc (używała do arystokracji, wyższej szlachty), reszta była "na złamanym koryto". Tak więc, dawno oczekiwany "królestwo umysłu" okazało się złudzeniem, jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Wydawało się uniwersalne rozczarowanie w wynikach i wyników rewolucji, głębokich niezadowolenia z otaczającą rzeczywistością, która stała się warunkiem wstępnym występowania romantyzmu. Ponieważ podstawa romantyzmu jest zasadą niezadowolenia z istniejącym porządkiem rzeczy. Następnie nastąpił pojawienie się teorii romantyzmu w Niemczech.

Jak wiadomo, zachodnia kultura europejska, w szczególności francuski, ma ogromny wpływ na rosyjski. Tendencja ta została zachowana w XIX wieku, więc wspaniała rewolucja francuska zszokowana Rosja. Ale ponadto istnieją zarówno rosyjskie warunki do pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to patriotyczna wojna 1812, wyraźnie pokazała wielkość i siłę prostych ludzi. To ludzie, którzy byli zobowiązani do zwycięstwa nad Napoleonem, ludzie byli prawdziwym bohaterem wojny. Tymczasem, zarówno przed wojną, jak i po nim większość ludzi, chłopi, wciąż pozostawali wtrąceni, niewolnicy. To, co wcześniej postrzegane przez progresywnych ludzi w czasie jako niesprawiedliwości, teraz stało się jak drażniącą niesprawiedliwość, wbrew jakiejkolwiek logiki i moralności. Ale po zakończeniu wojny Aleksander nie tylko anulowałem Serfdom, ale także zaczął prowadzić znacznie bardziej ścisłą politykę. W rezultacie pojawiło się wyraźne uczucie rozczarowości i niezadowolenia w społeczeństwie rosyjskim. Była więc gleba na pojawienie się romantyzmu.

Termin "romantyzm" w stosunku do kierunku literackiego jest przypadkowy i niedokładny. W tym względzie od samego początku jego wyglądu, rozumiał na różne sposoby: jeden wierzył, że pochodzi ze słowa "powieść", inni z poezji Knight stworzył w krajach mówiących w językach romańskim. Po raz pierwszy słowo "romantyzm" jako nazwę kierunku literackiego zaczął być stosowany w Niemczech, gdzie powstała pierwsza raczej dokładna teoria romantyzmu.

Bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu jest koncepcją romantycznej dvoulirii. Jak już wspomniano, odrzucenie, odmowa rzeczywistości jest głównym tłem występowania romantyzmu. Wszystkie romans odrzucają świat wokół mnie, stąd ich romantyczną ucieczkę z istniejącego życia i poszukiwania ideału na zewnątrz. Dało się to powstaniu romantycznej doolmiryny. Świat dla romantyków został podzielony na dwie części: tutaj i tam. "Tam" i "tutaj" to antyteza (opozycja), te kategorie współpracuje jako idealny i rzeczywistość. Zdecydowany "tutaj" jest nowoczesną rzeczywistością, gdzie zła i niesprawiedliwość triumfuje. "Tam" - niektóre poetyckie rzeczywistość, którą romantycy przeciwni rzeczywistością. Wiele romansu wierzyło, że dobre, piękno i prawda, przesiedlona z życia publicznego, wciąż zachowała się w duszach ludzi. Stąd ich uwagę na wewnętrzny świat człowieka, dogłębnego psychologii. Dusze ludzi są ich "tam". Na przykład, Zhukovsky szukał "tam" na drugim świecie; Puszkin i Lermontov, Fenimtore Cooper - W wolnym życiu niecywilizowanych narodów (Wiersze Pushkina "Kaukaski niewoli", "Roma", powieści Coopera o życiu Indian).

Odrzucenie, odmowa rzeczywistości określała specyfikę romantycznego bohatera. Jest to fundamentalnie nowy bohater, podobny do niego znał dawną literaturę. Jest wrogie związek z otaczającym społeczeństwem, sprzeciwia się mu. Jest to niezwykła osoba, niespokojna, najczęściej samotna i z tragicznym przeznaczeniem. Romantyczny bohater - ucieleśnienie romantycznych zamieszek przeciwko rzeczywistości.

Realizm (Od Łacińskiej Realis - Real, Ważny) - Metoda (Creative Instalacja) lub Kierunek literacki, ucieleśnił zasady istotnego podejścia do rzeczywistości, skierowaną na artystyczną wiedzę na temat osoby i świata. Często termin "realizm" jest używany w dwóch wartościach: 1) realizm jako metoda; 2) Realizm jako kierunek utworzony w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm i symbolika starają się poznać życie i na swój sposób wyrażać na niego reakcję, ale tylko w realizmie lojalność rzeczywistości staje się decydującym kryterium artystycznym. Wyróżnia się to przez realizm, na przykład z romantyzmu, który charakteryzuje się odrzucenie rzeczywistości i pragnieniem "ponownego stworzenia" i nie do wyświetlenia sposobu. Nie przypadkowo, odnosząc się do realistów Balzak, romantyczne Georges Sanda, więc określiła różnicę między nim a sam: "Bierzesz osobę, jak wydaje się swojemu spojrzeniu; Czuję się w sobie powołanie, by przedstawić go tak bardzo, jak chciałbym zobaczyć. Tak więc można powiedzieć, że realistów przedstawiają real, a romantycy - pożądane.

Początek tworzenia realizmu jest zwyczajowo komunikować się z erą renesansu. Za realizm tego czasu skala obrazów (Don Quixot, Hamlet) i poezji człowieka, postrzeganie osoby jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm edukacyjny. W literaturze oświecenia, demokratyczny realistyczny bohater, człowiek "z dna" (na przykład Figaro w sztukach bomarsche "Sewilla Berber" i "Figaro")). Nowe rodzaje romantyzmu pojawiają się w XIX wieku: "Fantastyczne" (Gogol, Dostoevsky), groteskowy (Gogol, Saltykov-Shchedrin) i "krytyczne" realizm związany z działalnością "szkoły naturalnej".

Główne wymagania realizmu: zgodność z zasadami nacjonalizmu, historyzmu, wysokiej artystyczności, psychologii, wizerunku życia w rozwoju. Realistyczni pisarze wykazali bezpośrednią zależność społecznych, moralnych, religijnych reprezentacji bohaterów z warunków społecznych, zwracają szczególną uwagę na aspekt społeczny i krajowy. Głównym problemem realizmu jest stosunek wiary i prawdy artystycznej. To prawda, że \u200b\u200bwiarygodne mapowanie życia jest bardzo ważne dla realistów, ale prawda artystyczna zależy odłu, ale lojalność w celu zrozumienia i przeniesienia istoty życia i znaczenie pomysłów wyrażonych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typowe dla postaci (fuzji typowych i indywidualnych, wyjątkowych). Przesusialność realistycznego natury bezpośrednio zależy od stopnia indywidualizacji osiągniętego przez pisarza.

Realistyczni pisarze tworzą nowe typy bohaterów: typ "Mały człowiek" (ekrany, buty H, Marmalands, dziewczyny), rodzaj "nadmiarowej osoby" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Stoomov), rodzaj "nowego" bohatera ( Nihist Bazarov w Turgenewie, "Nowy ludzie" Chernyshevsky).

Modernizm (Od francuskiego nowoczesnego - najnowsze, nowoczesne) - ruch filozoficzny i estetyczny w literaturze i sztuce, które pojawiły się na przełomie XX-XX wieku.

Termin ten ma różne interpretacje:

1) oznacza szereg nierealistycznych kierunków w dziedzinie sztuki i literaturze obrotu XX-XX wieku: symbolika, futuryzm, acmeism, ekspresjonizm, kubizm, niedostępny, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;

2) stosowany jako warunkowe oznaczenie estetycznego wyszukiwania artystów nierealistycznych kierunków;

3) wskazuje złożone kompleks zjawiska estetycznego i ideologicznego, w tym nie tylko rzeczywistych kierunków modernistycznych, ale także dzieło artystów, którzy nie pasują do ramy jakiegokolwiek kierunku (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka i innych ).

Najjaśniejsze i najważniejsze kierunki rosyjskiego modernizmu były symbolika, acmeizm i futuryzm.

Symbolizm- Nierealistyczny kierunek w dziedzinie sztuki i literatury z 1870-1920, koncentruje się głównie na wyrażeniu artystycznym przy użyciu symbolu intuicyjnego powierzonego podmiotów i pomysłów. Symbolizm zadeklarował się we Francji w latach 1860-180. w poetyckim dziele A. Rambo, P. Vellen, S. Mallarm. Następnie przez poezję symbolizm powiązany nie tylko z prozą i dramatem, ale także z innymi rodzajami sztuki. Przodek, założyciel, "ojciec" symboliki, rozważyć francuski pisarz S. Bodler.

Worldview symbolistych artystów jest ideą nierozpoznawalności świata i jego wzorców. Jedynym "pistoletem" znajomości świata, uważali, że duchowe doświadczenie człowieka i twórczej intuicji artysty.

Symbolizm Pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania, aby przedstawić rzeczywistość. Symbolicy twierdzili, że cel sztuki nie był na obrazie prawdziwego świata, który uważali za drugorzędną, ale w przeniesieniu "wyższej rzeczywistości". Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbolem jest wyrażenie intuicji superfluidu poety, który w minutach iluzji otwiera prawdziwą istotę rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośredniego elementu, i wskazując na jej treści przez alegorię, muzykalność, gamut kolorów, wolny werset.

Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym modernistycznym przepływami, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mezhkovsky "Z powodów spadku i nowych prądów współczesnej literatury rosyjskiej", opublikowanej w 1893 roku. Zidentyfikowano trzy główne elementy "nowej sztuki": mistyczna zawartość, symbolizację i "rozszerzenie artystycznej impresji".

Symboliści są zwyczajowo dzielić na dwie grupy lub przepływy:

1) "Senior" symboliści (V. Bryusov, K. Balmont, D. Mezhkovsky, 3. Hippijczycy, F. Sologóz

zarówno innych), debiutujący w latach 90. XIX wieku;

2) "Junior" symboliści, którzy rozpoczęli działalność twórczą w XIX wieku i znacznie zaktualizowała pojawienie się przepływu (A. Block, A. White, V. Ivanov i innych).

Należy zauważyć, że symboliści "Senior" i "Młodszy" dzielą się tak dużym wieku, jak różnica w Worldships i kierunku kreatywności.

Symbolicy wierzyli, że sztuka jest przede wszystkim "rozumieją świat innymi, a nie racjonalne sposoby" (Bryusov). W końcu możliwe jest racjonalne zrozumienie tylko zjawisk podwładnych do prawa przyczynowości liniowej, a taka kaustowość jest ważna tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie). Symboliści byli również zainteresowani najważniejszą sferą życia (obszar "absolutnych pomysłów" w zakresie Platona lub "Soul World", według V. Solovyova), niezaprzystawą wiedzę racjonalną. Jest to sztuka, która ma własność do penetracji do tych obszarów, a obrazy i symbole z ich niekończącym się znaczącym są w stanie odzwierciedlać złożoność działu globalnego. Symbolicy wierzyli, że zdolność do zrozumienia prawdziwości, najwyższa rzeczywistość została podana tylko do wybranych, co w momentach inspirowanej przezroczystości są w stanie zrozumieć "najwyższą" prawdę, absolutną prawdę.

Symbol znaków został uznany przez symbole jako bardziej skuteczny niż obraz artystyczny, instrument, który pomaga "przebić się" poprzez stosunek codziennego życia (niższe życie) do najwyższej rzeczywistości. Symbol różni się od realistycznego obrazu, ponieważ przekazuje obiektywną istotę zjawiska, ale własnej, indywidualnej reprezentacji poety świata. Ponadto symbolizmy symboliści rozumieli go, to nie jest alegoria, ale przede wszystkim pewny obraz, który wymaga odwetowej pracy kreatywnej. Symbol, ponieważ może się podłączyć autora i czytelnika - w tym i istnieje przewrót wytwarzany przez symbolika w sztuce.

Symbol jest zasadniczo multilid i zawiera perspektywę nieograniczonego wdrażania znaczeń. Ta funkcja była wielokrotnie podkreślona Symbolistami: "Symbol jest tylko prawdziwym symbolem, gdy jest niewyczerpany w swoim znaczeniu" (Vyach. Iwanov); "Symbol - okno w nieskończoności" (F. Sologóz).

Axizm (Od greckiego. Akt jest najwyższym stopniem czegoś, bluzki, góry) - modernistyczny przepływ literacki w rosyjskiej poezji z 1910 roku. Przedstawiciele: S. Gorodetsky, wczesny A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Termin "Acmeism" należy do Gumileva. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumileva "Dziedzictwo symboliki i akmeizmu", Gorodetsky "niektóre prądy w nowoczesnej poezji rosyjskiej" i Mandelstam "rano akmeism".

Aqmeizm wyróżniał się z symboliki, skrytykował jego mistyczne aspiracje do "nierozpoznawalności": "W Amheeyists wzrósł ponownie, stały się dobre samotnie w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie ich wyimaginowane podobieństwa z mistyczną miłością lub czymś innym" (Gorodetsky) ). Aqmeists ogłaszał wyzwolenie poezji z symbolicznych impulsów do ideału, od sensowności i obrotów obrazów, skomplikowanej metaforyczności; Rozmawiali o potrzebie powrotu do świata materialnego, tematu, dokładnego znaczenia słowa. Symbolizm opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a ameists uważali, że nie należy odmówić tego świata, musisz szukać niektórych wartości w nim i nadrukować je w naszych pracach, a to odbywa się przy pomocy dokładnego i zrozumiałego Obrazy, a nie rozmazane znaki.

Właściwie, przepływ lekarski był mały, istniał przez długi czas - około dwóch lat (1913-1914) - i był związany z "sklepem poety". "Sklep poetów" został stworzony w 1911 roku i po raz pierwszy połączył dość dużą liczbę osób (nie wszyscy byli w przyszłości, w których byli zaangażowany w akmeism). Organizacja ta była znacznie bardziej lutowana niż rozproszone grupy symbolorystyczne. Wiersze zostały przeanalizowane na spotkaniach "Warsztaty", rozwiązano problemy umiejętności poetyckich, uzasadniono metody analizy prac. Idea nowego kierunku w poezji została po raz pierwszy wyrażona przez Kuzmin, chociaż sam nie wejdzie w "Warsztaty". W swoim artykule "na pięknej klarowności", Kuzmin przewidywał wiele deklaracji AQMEIZM. W styczniu 1913 r. Wydaje się pierwsze manifaty Aqmeism. Od teraz rozpoczyna się istnienie nowego kierunku.

Zadanie literatury akmeizmu ogłosiło "piękną jasność" lub klarizism (z Lat. Clarus - Clear). Ambeests zwane ich adamizmem, komunikując się z biblijnym Adamem pomysł na jasny i bezpośredni spojrzenie na świat. Aqmeism głosił jasny, "prosty" językiem poetycki, w którym słowa będą bezpośrednio nazywane przedmiotami, zadeklarowały ich miłość do substytucji. Tak więc Gumilev wezwał, by szukał "słów niepodzielnych" i słów "z bardziej zrównoważoną treścią". Zasada ta była najbardziej konsekwentnie wdrażana w tekstach Akhmatova.

Futuryzm- Jedna z głównych kierunków awangardowych (awangardowa jest skrajną manifestacją modernizmu) w europejskiej sztuce początku XX wieku, która stała się największym rozwojem we Włoszech i Rosji.

W 1909 roku, we Włoszech, poeta F. Marinetti opublikowała "Futurystyka" Manifest ". Główne postanowienia tego manifestu: odmowa tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczeń całej poprzedniej literatury, pogrubione eksperymenty w dziedzinie literatury i sztuki. Jako główne elementy futurystycznej poezji, marinetti wzywa "odwagę, audity, zamieszki". W 1912 r. Rosyjscy futurystów V. Mayakovsky, A. Klychykh, V. Khlebnikov, stworzył jego manifest "społeczeństwo społeczne". Zdecydowali się również zrywać z tradycyjną kulturą, przywitali eksperymenty literackie, starając się znaleźć nowe środki ekspresyjności mowy (głoszenie nowego wolnego rytmu, rozluźnienie składni, zniszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futurystów odrzucili faszyzm i anarchizm, który oświadczył Marinetti w ich manifestowanych, i odwrócił się głównie do kwestii estetycznych. Ogłoszono rewolucję formularza, niezależność od treści ("Nie jest to ważne, a jak") i bezwzględna wolność poetyckiego słowa.

Futuryzm był niejednorodnym kierunkiem. W swoich ramach można wyróżnić cztery główne grupy lub przepływy:

1) "Gilea", która zjednoczyła święto kubalni (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kichen

2) "Stowarzyszenie egofuturystów" (I. Northernik, I. Ignatiev i inni);

3) "Mezonina poezji" (V. Sherevich, R. IVNEV);

4) "Wirówka" (S. Bobrov, N. ASEEV, B. Pasternak).

Najważniejszą i wpływową grupą była "Hyiley": W rzeczywistości była ona, która zidentyfikowała twarz rosyjskiego futuryzmu. Jego uczestnicy wydali wiele kolekcji: "Sadok Sędziowie" (1910), "Towarzystwo do gustu publicznego" (1912), "Darkie Moon * (1913)" wziął "(1915).

Futurystów pisali w imieniu tłumu człowieka. Podstawą tego ruchu było uczucie "nieuchronności zderzenia starszego" (Mayakovsky), świadomość narodzin "nowej ludzkości". Twórczość artystyczna, według futurystów, powinna być imitacją, ale przez kontynuację natury, która dzięki kreatywnej woli tworzy "nowy świat, dzisiejszy, żelazo ..." (Malewicz). Wynika to z pragnienia zniszczenia "starej" formy, pragnienia kontrastów, potocznej mowy. Na podstawie tętniczego języka mówionego futurystów zaangażowali się w "kult" (stworzył neologizmy). Ich prace wyróżniały się złożonymi zmianami semantycznymi i kompozytowymi - kontrastem komiksów i tragicznych, fikcji i tekstów.

Futuryzm zaczął się rozpadać w latach 1915-1916.