V. „rano egzekucji streltsy”

Obraz Wasilija Surikova „Poranek egzekucji ulicznych” jest uznawany za jedno z najlepszych dzieł tego wybitnego rosyjskiego artysty. To arcydzieło opowiada widzom o kontrowersyjnym i krwawym wydarzeniu w historii państwa rosyjskiego. W kraju omal nie doszło do zamachu stanu - siostra Piotra I, Zofia, po zdobyciu poparcia armii strzelców, chciała usunąć Piotra z tronu i wziąć całą władzę w kraju w swoje ręce. Po zdemaskowaniu spisku i stłumieniu buntu Piotr I podjął okrutną, ale niezbędną decyzję: rozstrzelać uczestników zbrojnego powstania. O tym mówi obraz Wasilija Surikowa. Ale artysta zamiast scen masakry pokazuje nam stan ducha i morale uczestników straszliwej egzekucji.

W centralnej części płótna artysta przedstawił samych łuczników, prowadzonych na egzekucję oraz ich bliskich. Wiele postaci, tak starannie śledzonych przez Surikov, zachowuje się zupełnie inaczej. Na przykład dobrze ubrana kobieta, podobno żona jednego z łuczników, w rozpaczy wznosi ręce do nieba, aw jej ubraniu pochował się mały chłopiec - jej syn. Inna kobieta ze strachu przed nieuchronnością zakryła twarz dłońmi. Stara kobieta z żalu i bezsilności opadła na ziemię, obok niej coś krzyczy mała dziewczynka w czerwonym szaliku.

Na twarzach łuczników wyczytane są też różne emocje. Jeden pogodził się z okolicznościami i zwiesił głowę w rozpaczy, drugi - już w podeszłym wieku - nie wierzy w to, co się dzieje i rozgląda się niewidzącym wzrokiem. Czarnobrody łucznik siedzi z kamienną twarzą - zebrał całą swoją wewnętrzną siłę w pięść, aby nie rozluźnić się iz honorem wytrzymać ciężkie próby, które go spotkały. A strzelec z rudymi włosami i czerwoną czapką patrzy wprost i z nienawiścią na cara Piotra I.

Ogromne napięcie wyczuwalne jest w pozie samego Piotra, siedzącego na koniu i nieco górującego nad resztą uczestników akcji. Emanuje z niego wielka siła i poczucie mocy.

Obraz Wasilija Surikova „Poranek egzekucji Streltsy” pokazuje konfrontację starego z nowym, mówi widzowi, że dla narodzin czegoś nowego należy zniszczyć stare, przestarzałe.

Rok malowania: 1881.

Wymiary obrazu: 218 x 379 cm.

Materiał: płótno.

Technika pisania: olej.

Gatunek: malarstwo historyczne.

Styl: realizm.

Galeria: Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa, Rosja.

W 1877 roku Surikow został całkowicie niezależnie, bez niczyjej pomocy finansowej, przyjęty do swojego pierwszego dużego filmu „Poranek egzekucji Streltsy”. Egzekucja łuczników miała miejsce w Moskwie w 1698 roku. Głównym źródłem informacji merytorycznych był dla artysty pamiętnik sekretarza ambasady austriackiej Korba, naocznego świadka tego wydarzenia. Jednak Surikov bardzo się zmienił, zgodnie z jego rozumieniem znaczenia wydarzenia.

Z głęboką kalkulacją artystyczną i psychologiczną zobrazował nie samą egzekucję, ale poprzedzające ją minuty. Umożliwiło to przedstawienie na zdjęciu każdej twarzy w stanie najwyższego napięcia, które dodatkowo wzmacniane jest za pomocą kontrastów psychologicznych. Za plecami rudobrodego łucznika – „zła, zbuntowana”, w której „płonie płomień buntu” (słowa NM Szczekotowa) stoi zmiażdżona żalem matka, opłakująca skazanego na śmierć syna . Obok czarnobrodego łucznika stoi jego młoda żona, która próbuje wydobyć go z ponurego odrętwienia. Twardy starzec z bujną burzą siwych włosów położył rękę na głowie łkającej córki, zatopionej w kolanach. Wciąż pojawiał się silny kontrast między beznadziejną myślą a spontanicznym uczuciem. Stojący na wozie łucznik, który już poganiał żołnierza, odwrócił się gwałtownie od Piotra i skłonił głęboko przed ludem, żegnając się i prosząc go o przebaczenie. Gdzieniegdzie migoczą niebieskie mundury Przemienienia Pańskiego. Na ich twarzach nie ma ani gniewu, ani goryczy, ale raczej ukryte współczucie dla łuczników. W oddali widzowie ciekawi i obojętni.

Ale Peter widzi wszystko i pasjonuje się tym. Widz odnajduje go, podążając za wzrokiem rudobrodego łucznika. Jeździ konno, otoczony bliskimi bojarami i obcokrajowcami. „Jego twarz jest okropna”. Jest ucieleśnieniem gniewnej mocy. Peter patrzy bezlitośnie na łuczników, jak na pozostałości znienawidzonej przeszłości.

Artysta zepchnął jednak króla w głąb obrazu. Bohaterami zostali ludzie. Istotą płótna jest ukazanie niezwykłej, nadludzkiej odwagi, niezwyciężonej duchowej siły, jaką obdarzeni są łucznicy gotowi na śmierć. To naprawdę monumentalne postacie w swojej niezniszczalnej integralności. W obrazach łuczników stworzonych przez Surikov widz poznaje potężne siły ludu, manifestującego się w tragicznej sytuacji. Wizerunek wzburzonego tłumu ludzi, w którym każda twarz jest zauważalna i wymowna - to była specjalna troska artysty. „Wszyscy ludzie wyobrażali sobie, jak bardzo się martwią. Jak dźwięk wielu wód - powiedział później Surikow.

Na pierwszym planie obrazu znajdują się grupy łuczników i ich rodziny. Ich żal jest ukazany w wyrazistych i zróżnicowanych rysach – żony i matki, córki i synowie są całkowicie nim pokryte. Żal zniszczył ich myśli, zmiażdżył ich wolę. Ponad tym wzburzonym morzem same postacie łuczników wznoszą się jak niewzruszone klify. Przeszli przez okropności tortur. Nieubłagany bieg wydarzeń uczynił z nich bohaterów dramatu historycznego. Kończą się ostatnie minuty ich życia. Ale w żadnym z nich nie ma nawet cienia wyrzutów sumienia czy wahania. Sprawa, której oddali swoje życie, stawiała ich ponad interesami osobistymi, a nawet rodzinnymi.

Godne uwagi jest to, że każdy obraz na obrazie oparty jest na wizerunku portretowym prawdziwej osoby. Sam Surikov opowiadał o tym, kogo napisał, rudowłosego lub czarnobrodego łucznika i kilku innych postaci. Ale jednocześnie wszyscy weszli w sam obraz, nieskończenie daleko od postaci - codziennej, codziennej - którą mieli w portretowych szkicach. Surikow przerobił te szkice, podnosząc wizerunki łuczników do stopnia typowej pewności i znaczenia, do obrazów heroicznych. Podobną metodę twórczą obserwujemy w twórczości Surikova aż do Stepana Razina.

Tło architektoniczne obrazu jest nierozerwalnie związane z jego treścią. Wspaniale jest ukazana katedra św. Bazylego Błogosławionego, której kopuły są odcięte przez górną krawędź obrazu. Technika ta wzmacnia wrażenie jej monumentalności. Sylwetka katedry nie tylko spaja całą kompozycję, ale niejako przedstawia wizerunek samego ludu, niewzruszony, wieczny. Ruch historii odbywa się na murach świątyni. „To wszystko wydawało mi się krwawe” — powiedział Surikow. Św. Bazylego Błogosławionego Gromada, Miejsce straceń, baszty i mury Kremla otaczają przestrzeń. W całej architekturze panuje niezmienna historyczna autentyczność. „Przesłuchiwałem ściany, a nie księgi”, powiedział Surikow.

Obraz powstał w oparciu o głębokie zrozumienie środowiska historycznego i codziennego oraz wzruszającą miłość artysty do wszystkich detali. Surikow widział w nich wyraz narodowości. Udało mu się właściwie zrozumieć ludowy charakter architektury św. Bazylego Błogosławionego, wyjątkową oryginalność jej form i kolorów. Subtelnie wyczuwalne są proporcje wież Kremla. W strojach męskich, kobiecych, wojskowych, a nawet w tak drobnych detalach jak łuki, uprzęże, wozy wyrażają się żywe poczucie narodowego charakteru. Tutaj niektóre szczegóły nabierają szczególnego znaczenia. Żelazo felg połyskuje jak srebro w przyklejonym do nich błocie. I to zestawienie ziemi, czarnej i lepkiej, i metalu, solidnego, czystego i błyszczącego, mimowolnie kojarzy się z charakterem bohaterów: ich wysokie walory duchowe, przejawiające się w toku wydarzeń historycznych, mienią się jak czysty metal. Nie bez powodu Surikov tak kochał ten szczegół, który nie ginie w złożonej kompozycji obrazu.

„Poranek egzekucji Streltsy” został wystawiony na IX wystawie objazdowej w marcu 1881 roku. Jeszcze przed otwarciem wystawy Repin napisał do Pawła Tretiakowa: „Malarstwo Surikowa wywiera na wszystkich nieodparte, głębokie wrażenie. Wszyscy jednogłośnie okazali gotowość dania jej najlepszego miejsca; każdy ma wypisane na twarzach, że jest naszą dumą na tej wystawie... Dziś jest już oprawiona i wreszcie ustawiona... Cóż za perspektywa, jak daleko zaszedł Piotr! Potężny obraz!”

RANEK KARY STRELETSKAYA

Wasilij Surikow

Wiosna 1881 roku była spóźniona. W lutym przygrzało słońce, a w marcu znów wybuchła zimna pogoda. Ale Wasilij Iwanowicz Surikow chodził w świetnym humorze. Zablokowany! Skończył obraz, który malował od kilku lat... Obraz cierpiący sercem, przemyślany w najdrobniejszych szczegółach... Nawet źle spał w nocy, płakał we śnie, dręczony wizjami egzekucji . On sam później powiedział: „Kiedy pisałem »Strelcow« widziałem najstraszniejsze sny: co noc widziałem w snach egzekucje. Pachnie krwią. Bałem się nocy. Obudzisz się i będziesz zachwycony. Spójrz na zdjęcie: Dzięki Bogu, nie ma w tym horroru ... Nie mam krwi na moim zdjęciu, a egzekucja jeszcze się nie rozpoczęła ... Chciałem przekazać powagę ostatnich minut, ale nie egzekucję w ogóle. "

W marcu w Petersburgu miała zostać otwarta wystawa Wędrowców, na której pojawił się pierwszy obraz W. Surikova. Artystę V. Surikov od zawsze fascynowały majestatyczne wątki, ucieleśniające ducha epoki, dające pole do popisu wyobraźni i jednocześnie dające pole do szerokich artystycznych uogólnień. I zawsze interesował go los ludzi na szerokim skrzyżowaniu historii.

Zasłużenie uwielbiony jako największy artysta Wasilij Iwanowicz Surikow w dziedzinie malarstwa historycznego nie ma sobie równych wśród rosyjskich artystów. Co więcej, na całym świecie trudno wymienić innego malarza, który tak głęboko wniknąłby w przeszłość swojego ludu i tak pasjonująco odtworzyłby ją w żywych obrazach artystycznych. Czasami odchodził od „listu” źródła historycznego, jeśli było to konieczne do wyrażenia jego zamiaru. Na przykład sekretarz ambasady austriackiej w Rosji Johann Georg Korb w „Dzienniku z podróży do Moskwy” opisał egzekucję łuczników ( kiedy Piotr I wyjechał za granicę w 1697 roku, niezadowoleni z jego innowacji łucznicy zbuntowali się. Wracając, car Piotr kazał przesłuchać ich pod straszliwymi torturami. Potem nastąpiły bezlitosne egzekucje, po których armia obronna była stopniowo niszczona.), która miała miejsce w październiku 1698 r. we wsi Preobrażenskoje. V. Surikov przenosi akcję swojego obrazu „Rano egzekucji ulicznych” na Plac Czerwony, nie tylko dlatego, że potrzebował konkretnej scenerii, a we wsi Preobrażenskoje nie zachował się. Wydarzenie na placu egzekucyjnym na tle starożytnej katedry św. Bazylego Błogosławionego i murów Kremla, zgodnie z jego planem, zyskało dużą wiarygodność historyczną.

Według własnego uznania V. Surikova, pierwotna idea „Streltsova” powstała z wrażeń z życia syberyjskiego. Jej szczególny, osobliwy sposób życia, witalność tradycji Starego Testamentu, legendy rodzinne, oryginalni, silni ludzie - wszystko to wzbogaciło artystę o taką skarbnicę żywych wrażeń, z której czerpał później przez całe życie. Sam artysta wspominał później: „Byli potężni ludzie. Silnej woli. Zakres jest szeroki we wszystkim. A moralność była okrutna. Na placach publicznie odbywały się egzekucje i kary cielesne”.

Historia powstania obrazu „Poranek rozstrzelania ulicznych” zaczyna się od momentu, gdy w drodze do Petersburga (w 1869 r.) W. Surikow zatrzymał się na jeden dzień w Moskwie. Tutaj po raz pierwszy zobaczył Plac Czerwony, Kreml, starożytne katedry. A potem, przez wszystkie lata studiów w Akademii Sztuk Pięknych, niósł ten pielęgnowany pomysł, by w 1878 roku zacząć go realizować. W tym roku powstał szkic ołówkiem, na którym napis został wykonany ręką samego V. Surikova: „Pierwszy szkic” Streltsova „w 1878 roku”. Postacie są tu ledwo zarysowane, nadal warunkowe, ale już na nim postawiono te główne punkty zaczepienia, na których opiera się kompozycja obrazu w jego ostatecznej formie. Kompozycja podzielona jest na dwie części: po lewej – łucznicy, po prawej – Piotr i jego świta, a przede wszystkim wznoszą się kopuły katedry św. Bazylego Błogosławionego.

Artysta czerpał inspiracje nie tylko z rzeczywistości. Bardzo szczegółowo studiował źródła historyczne, ze szczególną uwagą czytał wspomnianą już książkę I.G. Korba, z której nie umknęło wiele charakterystycznych szczegółów. I tak na przykład jeden ze skazanych łuczników, idąc do bloku rąbania, powiedział do stojącego nieopodal cara Piotra: „Odsuń się, panie. Muszę tu leżeć ”.

I. Korb opowiada też o niesfornych żonach i matkach, głośno zawodzących i biegających za skazanymi na miejsce egzekucji. Wspomina też zapalone świece, które trzymali w rękach idący na śmierć, „aby nie umrzeć bez światła i krzyża”. Przytacza też tak niezwykły fakt: ze stu pięćdziesięciu skazanych łuczników tylko trzech było posłusznych i poprosiło cara o ułaskawienie ( zostało im udzielone ułaskawienie). Reszta poszła na śmierć bez skruchy i umarła ze spokojną odwagą.

Jednak tak wyrazista i żywa narracja IG Korba służyła Wasilijowi Surikowowi jedynie jako płótno dla ucieleśnienia jego planu. Traktował go swobodnie, często odbiegając nawet od strony merytorycznej. Tak więc w rzeczywistości nie rozstrzelano ich na Placu Czerwonym przez powieszenie (jak pokazano na obrazie V. Surikowa), na Placu Czerwonym łucznikom odrąbano głowy, a to było już w lutym 1699 r. I. Korb w swoim „Dzienniku” zawiera opisy obu egzekucji, ale artysta połączył je w jedną fabułę, wiele szczegółów zmienił i zinterpretował na swój własny sposób. A co najważniejsze, przeniósł uwagę z samej egzekucji na ostatnie minuty przed egzekucją. W. Surikow świadomie odrzucił spektakl masakry, ten prymitywny efekt, który mógł przesłonić prawdziwy sens tej tragedii.

To prawda, że ​​​​kiedyś V. Surikov próbował napisać egzekucję. To było po I.E. Repin powiedział: „Dlaczego nie masz ani jednej straconej osoby? Wisiałbyś tu na szubienicy, na właściwym samolocie.” „Jak odszedł”, wspominał później artysta, „i chciałem spróbować. Wiedziałem, że to niemożliwe, ale chciałem wiedzieć, co by się stało. Narysowałem też kredą postać wisielca. I właśnie wtedy niania weszła do pokoju - jak zobaczyła, straciła przytomność i rozbiła się. Nawet tego dnia wjechał Paweł Michajłowicz Tretiakow: „Co chcesz zepsuć obraz?” Tak więc V. Surikov zdecydowanie odmówił „przestraszenia” widza.

W przyćmionym świetle szarego poranka ciemnieje sylwetka katedry św. Bazylego. Po prawej - mury Kremla, przy których pilnowana przez żołnierzy droga na widoczną nieopodal szubienicę. Piotr Wielki - na koniu, nieubłagany i stanowczy w swojej decyzji. Ale jego postać została zepchnięta na bok przez W. Surikowa w głąb obrazu, a cały jej pierwszy plan zajmuje tłum ludzi, zawstydzonych w pobliżu miejsca egzekucji i wozów z przywiązanymi łucznikami.

Wszędzie, gdzie to było możliwe, artysta starał się znaleźć żywe prototypy bohaterów do swojego malarstwa. Jednocześnie oczywiście martwił się nie tylko zewnętrznym podobieństwem żywego modelu z charakterem obrazu, ale także wewnętrznym. Jedną z głównych postaci dzieła jest namiętny, nieposkromiony rudobrody łucznik, który przez cały obraz kieruje groźne spojrzenie na Piotra. I. Repin pomógł mu znaleźć model, który później wspominał: „Uderzony podobieństwem jednego z łuczników, którego nakreślił, siedzącego w wozie z zapaloną świecą w ręku, namówiłem Surikowa, by poszedł z mnie na cmentarz Vagankovskoe, gdzie jeden grabarz był typem cudu. Surikov nie zawiódł się: Kuzma pozował mu przez długi czas, a Surikov, nawet po imieniu „Kuzma”, nawet później, zawsze zapalał się z uczuciem szarych oczu, nosa jak latawiec i odrzuconego czoła ”.

Na zdjęciu ten rudobrody łucznik niejako skupia na sobie oburzenie i buntowniczość całej masy, która u innych przejawia się bardziej powściągliwa i skryta. Jest na skraju śmierci, ale moc życia płonie w nim nieubłaganie w tych ostatnich minutach. Nie zwraca uwagi na płaczącą żonę, jest całkowicie pochłonięty cichym wyzwaniem, które rzuca carowi Piotrowi. Ściśnięty mocno jak nóż, świeca w jego dłoni rzuca czerwonawe refleksy na śniadą twarz z ogromnymi, błyszczącymi oczami, drapieżnym nosem i szeroko rozciętymi nozdrzami. Za nim, w cichym smutku, jego żona wykręciła ręce i pochyliła głowę. Na pierwszym planie matka łucznika: w jej oczach zaschły łzy, z bólu pękają tylko brwi. Nogi ma w dybach, ręce związane w łokciach, ale widz od razu widzi, że nie jest uległy. Niezrównana wściekłość i gniew błyszczą na twarzy rudobrodego, wydawało się, że zapomniał o nieuchronnej śmierci i nawet teraz jest gotowy do ponownego rzucenia się do bitwy.

Dobrze chodzi, nie potyka się,

To szybko rozgląda się po wszystkich ludziach,

Że nawet tutaj król nie jest posłuszny...

Ojciec-matka nie słucha,

Nie zlituje się nad młodą żoną,

Nie choruje na swoje dzieci.

Mocno trzyma świecę i czarnobrody łucznik. W jego smagłej twarzy wyraźnie można wyczytać wiarę w słuszność jego sprawy. W oczekiwaniu na śmierć nie zauważa szlochu swojej żony, która zbladła od łez: gniewne spojrzenie spod brwi jest również rzucone w prawo.

Dostojna powaga ostatnich minut przed śmiercią widoczna jest na twarzy szarego od tortur siwego łucznika. W bezgranicznej rozpaczy rzuciła się na niego jego córka, na której jasnowłosej, rozczochranej głowie leżała ciężko zawiązana ręka starca.

Napięta intensywność namiętności po lewej stronie obrazu kontrastuje ze spokojem i obojętnością po prawej stronie. Centralne miejsce zajmuje Piotr I, którego twarz zwrócona jest do czerwonobrodego łucznika. Lewą ręką ściska wodze konia – tak samo władczo i gniewnie jak łucznik świecą. Car Piotr jest nieugięty i groźny, patrzy surowo i gniewnie na łuczników. Chociaż nawet twarze niektórych zagranicznych ambasadorów pokazują współczucie. Cudzoziemiec w czarnym kaftanie (przypuszczalnie ambasador Austrii Christopher Gviriente de Walle) przygląda się egzekucji w zamyśleniu. Spokojnie dostojny bojar w długim futrze z sobolowym brzegiem. Wcale nie przejmują się jasnymi plamami na koszulkach z celi śmierci ani samymi tragicznymi wydarzeniami, które rozgrywają się na placu…

Wasilij Iwanowicz Surikow był malarzem historycznym z samej istoty swojego talentu. Historia była dla niego czymś drogim, bliskim i osobiście przeżytym. W swoich obrazach nie osądza i nie wydaje wyroku, ale jakby wzywa widza do przeżycia na nowo wydarzeń z przeszłości, do zastanowienia się nad losem ludzi i losami ludzi. „Taka jest surowa, a czasem okrutna rzeczywistość” – mówi nam artysta – „Spójrz i osądź sam, kto jest winien, a kto ma rację”.

BOYARYNYA MOROZOVA Wasilij Surikow Historia powstania tego obrazu jest najbogatsza w materiały, które opowiadają o tajemnicach twórczości artystycznej Wasilija Surikowa. Zachowały się niemal wszystkie etapy jej poszukiwań kompozycyjnych, utrwalone w różnych szkicach – od najbardziej