Angielska klasyczna literatura charakterystyczna. Anglia.

Literatura brytyjska ma szereg konkretnych nie biologii, które są generowane przez oryginalność kultury, rozwoju społecznego i politycznego kraju. To jest w XIX wieku. ustalili problemy literatury i te formy zdobyły. Novelists Anglii, a mianowicie powieść przede wszystkim rozwija się na tym etapie, szukali swoich bohaterów, nie wśród bankierów, arystokratów, tych, którzy starali się zdobyć karierę jak we Francji - ich bohaterowie byli i małymi właścicielami, jak J. Eliot (" Młyn na flossie "), a nawet pracownicy, jak E. Gaskell (Mary Barton) lub Ch.Dikkens (" Czasy ciężkie ").
Ale protest społeczny w literaturze angielskiej jest w przeciwieństwie do francuskiego manifestu. 1641, gdy król został wykonany, a utworzono monarchię konstytucyjną, zmienił system państwowy kraju. Nie ma gwałtownych zmian w reżimu w literaturze angielskiej, ponieważ nowe dantones lub kruszywy nie występują, chociaż ekstremizm głodnych pracowników prowadzi czasami do próby władzy nieruchomości. W przypadku brytyjskiego życia politycznego, problemy reformy bezrobocia i wyborów, "prawami chleba", generowanie głodu biednych i bogactwa właścicieli miejsc stają się istotne. Nastrój bunctric niesie poezję czarujących. Jednym z pierwszych miejsc w tym rzędzie jest zajęty przez wersety T. Guda, w szczególności cytowane w rozdziale wprowadzającym; Wiersze K. J. Rossetti są poświęcone najtrudniejszej sytuacji.
Reforma sądowa, a także reforma systemu edukacji, jest szczególnie istotna dla społeczeństwa angielskiego. Jako E.Saio napisał: "Do 1832 r. W Anglii nie wystąpiłem nikomu do organizowania państwowego systemu kształcenia koordynującego". Temat szkoły, a także tematu edukacji stał się jednym z centralnych literatury angielskiej. Gatunek "Edukacji rzymskiej" rozwinęło się szczególnie intensywnie w Anglii.
Otwarcie w dziedzinie nauki rodzi nowy rodzaj myślenia. "Podstawy geologii" (1830-1833), CH. Laell, a także "Rudimia of Creation" (1844) R. Chembers, zeznawana na ciągłość rozwoju świata zwierząt i roślin. Ch. Darwin's Book "Pochodzenie gatunków przez wybór naturalny" (1859) dokonał zamachu w świadomości nie tylko Brytyjczyków, za jego wnioski zaprzeczają Biblii.
Nauki ekonomistów I. Bentam, D. Mill, J. S. Mill, ZH. B. SEI Ustaw go, aby wyjaśnić prawa życia społeczeństwa.
A. Smith najpierw zwrócił uwagę na fakt, że Fundacja Flamentacji kraju nie jest rezerwami pieniędzy, ale produktami pracy ludzkiej. Kwestia pracowników człowieka rozpoczęła się na porządku obrad. Rozwiązali go na różne sposoby, czasami pod wpływem socjalistów A. K. Sen Simona i S. Fouriera. Szczególnego znaczenia dla prac Robert Owen (1771 - 1858), które w pracy nowego spojrzenia na społeczeństwo lub eksperymenty na temat zasad edukacji ludzkiej "(1813-1816), oparte na przekonaniu w możliwością poprawy Osoba ludzka, założyła, że \u200b\u200bbogaty przychodzi, aby pomóc biednym i stworzyć warunki zdolne do niszczenia tak ostrej separacji klas.
Pragnienie uciskanych mas do osiągnięcia zmian w jej pozycji prowadzi do przygotowania karty. Czarter angielskiego słowa wyraził nazwę ruchu politycznego pracowników w pierwszej połowie wieku. Karta została napisana z udziałem wyznawców Owen, a szczyt tartyzmu wynosił 1848. Wtedy, gdy opozycja dla bogatych i biednych czasami nabywa szczególnie ostre formularze: w powieści "Mary Barton" Strikers zdecydują się zabić właściciel. Napięcie limitu sytuacji znajduje odzwierciedlenie w powieści "Czasy ciężkich" Dickensa. W literaturze Anglii na tym etapie, bezrobocie i skorujące zostały uwzględnione na tym etapie ("Oliver Twist" Dickensa), nazywane więzieniem dla ubogich (były zmuszone przez włóczęgów, a mgła zostali ukarani przez prawo - pamiętajmy o tym biednym Człowiek z "zimnego domu"!), Szkoły, w których dzieci biją i nie nauczani, a jeśli jesteś nauczony, to jest to bardzo daleko od życia ("Nikolas Niklby" Dickensa "Jane Air" Sh. Bront).
Problemy bezrobocia i głodu urodziły problem przeludnienia, nadmierne ręce robocze. Kapłan T. R. Maltholus z najbardziej szlachetnych motywów doszło do wniosku o potrzebie zmniejszenia płodności w rodzinach ubogich, a tych, którzy nie mogli uzyskać pracy w ich ojczyźnie, oferowała przeniesienie do kolonii. Jednak jego pomysły spotkały się z oburzeniem większością społeczeństwa ("dzwonki" i "zimny dom" ch. Dickensa).
Należy zauważyć inną cechą życia angielskiego, bez którego styl realizmu angielskiego nie będzie w pełni zrozumiany. XIX wieku jest wiek o otwarciu archeologów, którzy przywrócili przeszłość na podstawie obiektów znalezionych przez nich, G. Shliman. Troy i Babilon otrzymali drugie narodziny w tym wieku. Uwaga na odpowiedni świat, po raz pierwszy powieści studiowanego okresu (przede wszystkim, C. Dickensa) są nie do pomyślenia bez opisów przestrzeni, w których bohaterowie żyją, są nie do pomyślenia bez opisów przestrzeni: staje się środkiem Charakterystyka ludzka.
Okres od 1837 do 1902 r. Nazywa się wiktoriańskim w Anglii, ponieważ w ciągu wielu lat kraju królowej Victoria Reguls. Literatura Victorizmu wyróżnia się pragnieniem bezpiecznego rozwiązania konfliktów, chociaż sytuacje życiowe pozostały wyjątkowo napięte w pracach samych; Wiktoriański związany z wiarą w nietykalność praw moralnych.
Początki realizmu XIX wieku. Należy szukać w pracy pisarzy poprzedniej wieku. Prace miasta Fielding "Historia Jonathana Wilde Wielkiego" i "Historia Tom Jones, znalazła" reprodukowane prawdziwe zdjęcia życia, zmuszeni do zobaczenia ukrytych wrzodów świata. Komiks początek swojej pracy został opracowany przede wszystkim przez Dickensa, a także E. Trollopa. "Podróż Humphrey Clinker" Tsmollett, gdzie sceny komiksowe nie są mniej znaczące, otworzyły możliwość wielowarstwowego, a zatem sensowność wymagająca odbicia czytelnika, ponieważ narracja na twarzy kilku aktorów stworzyła "objętość" Obraz, pozbawienie jego moralnej mono-liniowości.
Psychologia Romanova S. Richardsona otrzymuje rozwój w dziełach J. Ostena, a następnie S. Bront, J. Eliot, E. Trollop, późnym Dickensa i Techkeea. Jednocześnie konieczne jest uwzględnienie wpływu orientacji społecznej powieści W. Godwin, isob-odmłodzone życie ludzi z najniższego społeczeństwa.
V. Scott, który obrócił uwagę osobowości z czasem, który uznał za konieczne przekazanie charakteru charakteru, opisującym otaczającego świata przedmiotowego, również położył fundamenty kolejnego etapu literatury angielskiej. Romantyczna literatura przy użyciu złożonej symboliki filozoficznej (S.t. Kalridge, P. B. Shelly), bardziej głęboko ujawnił idee pracy. Romantyczne kontrasty, niezwykła sytuacja sytuacji i postaci miał również zauważalny wpływ na literaturę 1830-180.
Jedną z cech literatury Anglii jest to, że wśród swoich pisarzy istnieje wiele utalentowanych kobiet: Siostry Bronte, J. Eliot, E. Gaskell. Stwarza to specyficzną tonalność, która przejawia szczególną uwagę na psychologię kobiet, do relacji rodzinnej i rodzinnej, gdzie temat miłości, jej radości, błędy i ofiar zajmuje znaczne miejsce, chociaż najbardziej ostre sprzeczności społeczne przyciągają uwagę kobiet pisarze nie mniej niż mężczyźni.
Relacja kreatywnej świadomości pisarzy i artystów Anglii 1830 - 1860 roku. Pomóc w pełni wyobrażać sobie życie kraju.
Przekazują szereg znaczących etapów ujawniających ewolucję sztuki, podporządkowania zmian w interesie publicznym.
John Constable (1776-1837) w XIX wieku. Szukasz nowych sposobów: przedstawia katedrę w Salisbury z różnych punktów, przewidując otwarcie impresjonistów.
William Törsner (1775-1851) nie jest bez wpływu rewolucji przemysłowej w środku wieku tworzy obraz "Deszcz, parę i prędkość" (1844), wprowadzając do krajobrazu z niewyraźnymi formami niosącą lokomotywę na moście. Wcześniej tylko statki mogą pojawić się w jego obrazach.
Mężczyzna i jego duchowe życie w XVIII wieku. Znalazłem ich wcielenie w malarstwie portretowym. Joshua Reynolds (1723-1792) i Thomas Gainesboro (1727-1788) zachowali duchowy wygląd Brytyjczyków Brytyjczyków w tym czasie na swoich płótnach. Pod koniec wieku Thomas Lawrence (1769-1830), który opracował tradycje swoich słynnych poprzedników, którzy opracowali tradycje swoich słynnych poprzedników i którzy doświadczyli pewnego wpływu romantyzmu: jednostki Brytyjczyków w swoich obrazach Pomóż zrozumieć życie kraju na granicy stuleci.
William Hogart (1697-1764) był mistrzem kreskówek. Złamane linie w jego obrazach przekazują brak harmonii w życiu społeczeństwa i tragicznej istoty istnienia oddzielnej osoby. Jego tradycja została opracowana przez Thomasa Rowlendona (1756 - 1827) i Jamesa Gilreya (1757-1815). Bez uwzględnienia tego kierunku w sztuce angielskiej, trudno sobie wyobrazić ilustratorów Rzymian Dickensa (J. Krokshenka przede wszystkim), a figurki satyryczne stworzone przez samego pisarza.
Novelle angielskich pisarzy przedstawiają czytelnika świata zwykłych ludzi, więc malarstwo gatunkowe jest szczególnie interesujące. Obraz Devid Wilki (1785 - 1841) "Pierwsze kolczyki" (1835) jest pozbawiony treści społecznej: młoda ładna dziewczyna starsza pani piercing ush. Dziewczyna jest strasznie i rozumie, że jest już wejście do takiego kuszącego "dorosłego" życia.
Powołanie malarstwa gatunkowego widziała, aby zaspokoić potrzeby siatki i burżuazynów, ale przekazuje to zwykłe życie, które stało się treścią dzieł angielskich realistów.
W ramach Victorianism rozwija się tak zwany "średniowieczny odrodzenie", który jest zasadniczo związany z powtórzem. Ale w przeciwieństwie do sztuki romantyzmu na tym etapie, średniowiecze, pozostając w idealnym czasie, bo widzieli podstawę duchowości, postrzeganej jako okres najwyższego rozwoju wykonanej sztuki. Wczesny odrodzenie, Derafaalevskoye, wydaje się być wolny od kanonów, a Rafael jest rozpoznawany przez szczyt renesansu - tylko jego zwolennicy widzą wykorzystanie swoich odkryć. "Medieval Revival" znalazło odzwierciedlenie w malarstwie i poezji.
Jako znaczące zjawisko sztuki było pojawienie się grupy przed faelitów. W 1848 r. Studenci Królewskiej Akademii Sztuki, z których najmłodszy miał 19 lat, a starszy miał 21 lat, odmawiając kanonów Akademii, założył ich związek. Obejmuje siedem osób: nie byli obcych mistycyzm, a liczba siedem nabyła ich szczególne znaczenie. Nazwa Unii wiąże się z nazwą Raphael Santi (1483 - 1520), ale także Sandro Botticelli (1444-1510), autor "Zwiastowaniem" był jednym z tych, którzy zgodnie z pre-Fales, stworzona prawdziwe arcydzieła. Byli szczególnie blisko pomysłów wczesnego odrodzenia "antropomorfizmu świata na całym świecie" i "Kosmiczność osoby w oryginale, greckie znaczenie tego słowa, to znaczy jego boskie piękno jako wyraz Bezwzględna harmonia zewnętrznego i wewnętrznego, cielesnego, cielesnego, piękna i rodzaju "1. Myśl o kółkach, że "miłość jest kompleksowym, czystym, młodzieńcem, oczywiście i bardzo ludzką idealizującą kobietę", stał się jednym z postulatów przed faelitów.
William Holman Hunt (1827 - 1910) i Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) były inspiracje ruchu. W swojej pracy, Prerafaelici chcieli przenieść prawdę o uczuciu, indywidualne ruchy duszy.
Chodzenie w czymś za Consteblem, preaelici wierzyli, że każdy krzew, każdy liść, bez względu na to, jak daleko znajdował się z pierwszego planu obrazu, należy napisać niezwykle dokładnie. Szukali możliwości uchwycenia niezwykłej gry światła w obrazach, starali się przenieść wszystkie jasne kolory życia na płótnie, więc były one czasami traktowane na egzotyzm wschodu, czasy rycerski. Ale przed preferencjami stały nie tylko czysto artystyczne zadania: byli przekonani, że sztuka powinna obudzić wysokie uczucia, podnieś osobę. Dlatego w swoich obrazach znajdowały się wątki lub otwartą moralność w scenach gatunków. Alegoria i symbol, jak na etapie wczesnego odrodzenia, stworzył głębokie poczucie prac.
Po raz pierwszy, preaelici zadeklarowali się na wystawie z 1849 roku. Pierwsze obrazy Jana Everett Milles (182 ^ -1896) i W. X. Khanta, w dużej mierze tematycznie związane z romantyzmem, spotkali się cicho. Skandal powstał po pojawieniu się milli z Milles "Chrystus w domu rodzicielskim" i Rossetti "Zwiastowanie"


(oboje 1850). Artyści oskarżyli o uproszczenie i zmniejszenie Pafosa tekstu Ewangelii. Obraz milles jest przedstawiony przez warsztaty Josera Józefa, z narzędziem w brudnych rękach, pochylił się nad swoim biurkiem, pod którym kłamały żetony, a trochę Jezusa w koszuli nocnej, z trzaskową twarzą, zasnął Maryja, delikatnie, ludzko całuje jego ledwo obudził dziecko. "Zwiastowanie" wprowadza widza do biednego domu, gdzie Mary znajduje się w koszuli nocnej na pokrytym białym arkuszu, a anioł przynosi jej wiadomości o jej wyprowadzeniu. Na twarzy dziewczyny strach i zanurzenie w sobie. To nie jest kanoniczny wizerunek Matki Boskiej, ale obraz życia zwykłej osoby, która otwiera swoją niezwykłą ścieżkę. Nawet Ch.Dikkens był oburzony przez taką księgowość działek biblijnych. Tylko wstawiennictwo najbardziej widocznego i autorytatywnego krytyka D. Roskina wymusił społeczeństwo, aby zobaczyć znaczenie sztuki nowego typu.
Wystawa z 1852 roku, gdzie prezentowano zdjęcia Khanta "Wynajęty Pasterza" i Milles "Ophelia", zmuszeni do uznania pojawienia się nowego kursu w malarstwie.
"Wynajęty Pasterz" (1851) Hunt otwiera szereg obrazów gatunkowych pre-failitelitów, w których edycja jest przekazywana w niemal alegorycznej jednoznaczności. Na zdjęciu "Awakened Shame" (1853), przedstawia młody człowiek, który upadł na krześle, a kobieta, przestraszony i zaniepokojony, który wyrywa się z ramion. Na dywanie, czarny kot łapie ptaka, rękawica evapoic leży wokół, część obrazu z nazwą "Kobieta złapana w cudzołóstwo" jest widoczna na ścianie. Obie prace wyróżniają się jasnym świątecznym smakiem. Tak więc, na zdjęciu "Przebudzony wstyd", wszystkie szczegóły, do przycisku mankietu na rękawie w człowieku lub włosach wąsów, są niezwykle wyładowane. Obraz jest przeciążony obiektami meblowymi, pomagając zrozumieć sytuację społeczną postaci i charakter ich interesów.

Po pierwszym z nich Jezus Chrystus jest przedstawiony z latarnią w dłoniach w pobliżu prostego domu. Artysta odszedł od kanonu. Nocne oświetlenie tworzy specjalny efekt: światło pochodzi z twarzy Chrystusa, latarnia w ręku zwiększa symboliczne znaczenie przedstawione. W duchu pre-faelitów artysta zwraca szczególną uwagę na grę lekkiego spotów, starannie odtwarza każdy liść zakrzywionej rośliny i każdy zginanie swojego pnia; Ubrania głównego bohatera były równie rozładowane.
D. G. Rossetti. zwiastowanie
W 1854 r. Hunt podjął podróż przez ziemię świętą, gdzie pożyczył fabułę drugiego zdjęcia. W zwyczajach Żydów miało wziąć dwie kozy w pewnym dniu, z których jeden z nich został poświęcony, a druga była napędzana na pustyni. To był go nazywany "Kierownikiem" - z nim, porzucił umrzeć na bezludnym wybrzeżu Morza Martwego, grzechych ludzi, którzy popełnili ten rytualny akt ludzi, zostali zwolnionym. Kantta pozę Khanta, wyraz jego oka, który raczej nazywa człowieka, szkieletonów wcześniej martwych zwierząt, martwieniu wody i gór wokół tworzą symboliczne znaczenie obrazu, który miał zapłacić myśl i uczucie Widza do cierpienia Chrystusa dla grzechów ludzi, do niewdzierności i okrucieństwa go uprawiania.
D.E. Młyny Gloryfikowali Ophelię (1852), który napisał z Elizabeth Sidel, zmuszając dziewczynę, by leżeć w zimnej kąpieli,

w celu dokładniejszego przekazywania wszystkich odcieni na twarzy tonącego operacji. Wierność natury była również szana, w jaki sposób został wyraźnie odprowadzany przez każdy liść i ostrze, jak odzież operacji, wpadła do wody, a artysta przedstawił Malinovkę, o której bohaterine Szekspira śpiewała. Przeciążenie szczegółami drugiego planów, lojalności wobec natury i jedności modelu z nim, tak charakterystyczne dla prefozeli, objawiających się w tym obrazku, szczególnie silnie; Rozpoczęła się, jakby standard tego przepływu.
Milleie mówi o swoich obrazach o płonących problemach współczesnych. "Uwierz mi" jest zatwierdzenie prawa do dziewczyny, aby ukończyć zaufanie do swoich moralnych zasad od ojca. Obraz można przypisać liczbie tkanin gatunków ze szczególną uwagę na szczegóły życia i sytuacji.
Związek między rodziną pierwszych członków braterstwa zerwał o 1852 r., Każdy z nich poszedł. W 1857 r. Utworzono nową grupę siedmiu; Wszedł William Morris (1834-896), eksperta kultury i sztuki, artysty, projektanta książek, patrona sztuki stosowanej, kaznodzieja idei socjalizmu-ma. Postać rodzaju uniwersalny, O'Sgotdal Warsztaty, w którym pracowali nowych członków kubka Edwarda Bern-Jonesa (1833 - 1896), Forda Madox Brown (1821 - 1893), a także DG Rossetti, który, po krytykowaniu jego Pierwsze zdjęcia, nie wystawione, ale kontynuowały swoją działalność jako artysta, chociaż jego wiersze były coraz ważniejsze.
F. M. Brown, który sympatyzował się z socjalistami, stworzył obraz "Pracy" (1852-1865), gdzie znalazł miejsce dla pracowników różnych pro-

fESI, filozofry, a nawet panie, dystrybucja broszury. Specjalne miejsce w pracy Brown jest "Pożegnanie z Anglią" (1852 - 1855): tematem emigracji z niekorzystnej sytuacji, która straciła nadzieję, która rzuciła się do kolonii, znalazła tutaj tragiczną ucieczkę. Cały smutek, cała mąka tych ludzi są zawarte w pozach i wyrazu oczu dwóch centralnych - mężczyzn i kobiet. Biedny zebrał się na daleko i nieznanej ścieżce, ubrania znaków i ich wybory są świadczone. Ten temat nie pojawi się na Dickens, ale świat przedmiotowy jest odprowadzany w Brown nie mniej dokładnie niż w powieści tego pisarza.
Stopniowo rutyna pre-faelitów straciła ostrość, ich technika malarstwa stała się blisko tych potrzeb, aby członkowie Akademii - Millea sam stał się jednym z nich.
Zatem, angielski obraz połowy wieku wchodzi w kontakt tak jak tematycznie (współczesny człowiek i jego opieka), a estetycznie z realistycznym przebiegem tego okresu: jest osobę do "wprowadzania" osoby do otaczającego świata, przedstawiony Ze wszystkimi szczegółami nieodłącznymi w nim, jak w literaturze (ale w drugim przypadku jest przede wszystkim świat miasta, w domu). Metody transmisji rzeczywistości - alegority i symbolika, czasami krawędź, świat średniowiecza i jego legendy, które przyciągnęły Prerafaelitów - znajdą odzwierciedlenie w poezji po przekłady.

Wszystko zna fabułę powieści Daniela Defo. Jednak książka zawiera wiele innych interesujących szczegółów na temat organizacji życia Robinsona na wyspie, jego biografie, wewnętrznych doświadczeniach. Jeśli poprosisz osobę, która nie czyta książki opisującą naturę Robinsona, jest mało prawdopodobne, aby poradzić sobie z tym zadaniem.

W masowej świadomości Cruzo - inteligentny charakter bez charakteru, uczuć i historii. W powieściu ujawnia się obraz głównego bohatera, który pozwala na spojrzenie na działkę pod innym kątem.

Dlaczego musisz przeczytać

Zapoznanie się z jedną z najbardziej znanych powieści przygodowych i dowiedzieć się, kto właściwie Robinson Cruzo.

Swift nie kwestionuje społeczeństwa na otwartym czasie. Jako prawdziwy angielski, robi to poprawnie i dowcipne. Jego satyra jest tak subtelna, że \u200b\u200b"Travel Gullover" można odczytać i jako konwencjonalna bajka.

Dlaczego musisz przeczytać

Dla dzieci, Roman Swift - zabawa i niezwykła historia przygodowa. Dorośli muszą przeczytać go, aby zapoznać się z jednym z najbardziej znanych artystycznych satyry.

Ta powieść, nawet na artystycznych warunkach, a nie najwybitniejszy, zdecydowanie podpisać historię literatury. W końcu pod wieloma względami ustalono rozwój gatunku naukowego.

Ale to nie tylko zabawne filce. Podniósł problemy związków między twórcą a stworzeniem, Bogiem i człowiekiem. Kto jest odpowiedzialny za stworzenie stworzenia, który jest przeznaczony do cierpienia?

Dlaczego musisz przeczytać

Zapoznanie się z jedną z głównych dzieł science fiction, a także poczuć trudne problemy, które często tracą się w filmach.

Trudno podkreślić najlepszą grę Szekspira. Jest ich co najmniej pięć: "Hamlet", "Romeo i Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbet". Unikalny styl i głębokie zrozumienie sprzeczności życiowych uczyniły dzieła Szekspira przez nieśmiertelne klasyki, odpowiedni przez cały czas.

Dlaczego musisz przeczytać

Zacząć rozumieć w poezji, literaturze i życiu. A także znajdź odpowiedź na pytanie, co jest jeszcze lepsze: być lub nie być?

Głównym tematem literatury angielskiej XIX wieku była krytyka społeczna. Tekkrei w powieściu potępia nowoczesne społeczeństwo ideałami sukcesu i wzbogacania materiału. Będąc w społeczeństwie, to znaczy być grzesznym - w przybliżeniu zawarcia tekckery w zakresie jego środowiska społecznego.

W końcu sukcesy i radość wczoraj tracą swoje znaczenie, gdy wyprzedza, jest dobrze znany (choć nieznany), jutro, nad którą wszyscy prędzej czy później musieliśmy myśleć.

Dlaczego musisz przeczytać

Łatwiej uczyć się traktować życie i opinię innych. W końcu w społeczeństwie wszystkim jest zainfekowany "ambicjami uczciwym", które nie mają rzeczywistej wartości.

Powieści jest piękny, a dialogi są próbką angielskiego dowcipu. Oscar Wilde jest subtelnym psychologiem, więc jego postacie okazały się tak skomplikowane i wielofunkcyjne.

Ta książka dotyczy ludzkiej wicep, cynizmu, różnicy między pięknem duszy i ciała. Jeśli myślisz, w pewnym stopniu każdy z nas jest Dorian Grey. Tylko nie mamy lustra, na którym zostaną odciśnięte grzechy.

Dlaczego musisz przeczytać

Aby cieszyć się wspaniałym językiem najbardziej dowcipnego pisarza Wielkiej Brytanii, zobacz, jak silny wygląd moralny może nie pasować do zewnętrznego, a także staje się trochę lepsze. Prace Wilde jest duchowym portretem nie tylko jego ery, ale także wszystkich ludzkości.

Starożytny grecki mit rzeźbiarza, który zakochał się w jego stworzeniu, w sztuce Bernard Shaw, staje się nowym, społecznie istotnym dźwiękiem. Co powinno zrobić pracę dla swojego autora, jeśli ta praca jest osobą? W jaki sposób może odnosić się do twórcy - do tego, który uczynił go zgodnie ze swoimi ideałami?

Dlaczego musisz przeczytać

Jest to najbardziej znana gra Bernard Shaw. Często jest wkładany w teatry. Według wielu krytyków Pygmalion jest znakiem angielskiego dramatu.

Ogólnie akceptowane arcydzieło literatury angielskiej znajdzie się wielu bajkami. Kto na wzmiance o Mowgli w głowie nie będzie zabawiać długich syk Kaa: "Ludzkie młode ..."?

Dlaczego musisz przeczytać

W dorosłości ktoś jest mało prawdopodobne, aby nie wziął "książki dżungli". Osoba ma tylko jedno dzieciństwo, aby cieszyć się stworzeniem kiplowania i ocenić go do godności. Dlatego pamiętaj, aby dodać swoje dzieci do klasyki! Będą ci wdzięczni.

A radziecka kreskówka znów przychodzi na myśl. Jest naprawdę dobry, a dialogi w nim są prawie całkowicie zaczerpnięte z książki. Jednak obrazy postaci i ogólny nastrój narracji w oryginalnym źródle.

Roman Stevenson jest realistycznymi i dość surowymi miejscami. Ale jest to dobra przygoda, że \u200b\u200bkażde dziecko i dorosły przeczytają z przyjemnością. Abordaji, morskie wilki, drewniane nogi - motywy morskie zapalenia zapalenia i przyciąga.

Dlaczego musisz przeczytać

Ponieważ jest zabawny i ekscytujący. Ponadto powieść jest zdemontowana na cytatach, którą każdy zobowiązany jest wiedzieć.

Zainteresowanie zdolnościami dedukcyjnymi Wielkiego Detektywa i tego dnia są duże ze względu na ogromną liczbę tarczy. Wiele osób tylko na filmach i znamy klasyczny detektyw. Ale wiele tarcz, a kolekcja historii jest tylko jeden, ale co!

Dlaczego musisz przeczytać

Herbert Wells był w dużej mierze pionier w gatunku fikcyjnego. Przed nim ludzie nie byli z pierwszym, który zaczął pisać o podróży do podróży. Bez "maszyny czasu" nie widzieliśmy filmu "Powrót do przyszłości", ani kultowej serii "lekarz, który".

Mówią, że wszystkie życie jest snem, a poza tym, złe, nieszczęśliwy, krótki sen, chociaż po tym, jak i tak nie marzy.

Dlaczego musisz przeczytać

Aby spojrzeć na pochodzenie wielu pomysłów naukowych, które stały się popularne w nowoczesnej kulturze.

Zwycięzca Duńczyków, przez prawie dwa stulecia niszczycielskie. Alfred zrobił wiele do przywrócenia zniszczonej kultury, aby podnieść formację, sam był pisarzem i tłumaczem (przetłumaczony, w tym angielski-saxon "historia kościoła" nieszczęścia napisanego w języku łacińskim).

Literatura anglo-normańska

W drugiej połowie XI wieku Anglia poddaje się nowej inwazji na normanie. Upada pod autorytetem Normanów, którzy od kilku stuleci argumentuje w Anglii dominację Doniczni Normana literatury francuskiej i francuskiej. Rozpoczyna się długi okres, znany w historii pod nazwą okresu literatury anglo-normańskiej.

W pierwszym wieku, po inwazji Normanów literatura w Anglo-Saxonie prawie znika. Jeszcze później, literackie zabytki zawartości kościelnej ponownie pojawiają się w tym języku, a później świeccy, które były transfery dzieł francuskich. Dzięki temu mieszaniu języków język łaciński staje się ważny wśród wykształconych społeczeństwa.

Okres francuskiej dominacji pozostawił ważny ślad w dalszej historii literatury angielskiej, która, w opinii niektórych badaczy, jest bardziej związana z technikami artystycznymi i stylem literatury francuskiej okresu normańskiego niż ze starożytną literaturą anglosastu , z którego była sztucznie odrywająca.

Literatura protestacyjna społecznego

Ale nie tylko był założycielem nowego języka angielskiego. Choseer zrobił wspólną sprawę ze swoim słynnym współczesnym John Wickifem (-). Vikelif jest przylegający do literatury oskarżającej skierowaną do duchowieństwa, ale on, poprzednik reformacji, idzie dalej, przekłada Biblię na angielski, odwraca się do ludzi w walce z papierem. Viklikif i skorzystaj z ich działalności literackiej są interesujące dla ziemskiego charakteru człowieka, osobowości.

W następnym stulecie istnieje duże zainteresowanie żywą poezją ludową, która istniała już w XIII, a w stuleci XIV. Ale w XV wieku ta poezja wykazuje szczególnie aktywne życie, a najbardziej zabytkowe próbki tego, zachowane do naszego czasu, należą do tego stulecia. Robin Gudi Ballads użył bardzo popularności.

renesans

Ideales Renesans w literaturze

Thomas Mor jest typowym przedstawicielem angielskiego humanizmu. Jego "utopia" jest organizacją publiczną zbudowaną w duchu ideałów humanizmu. Jej celem jest szczęście człowieka, dobrobyt całej społeczności. Jest obcym średniowiecznym duchowością, te pociechy, że Kościół katolicki oferował za trumną zamiast ziemskiego cierpienia. Pragnie radości tutaj na ziemi. Dlatego nie ma własności w swojej społeczności, dominująca dla wszystkich swoich członków, pracuje w mieście, a we wsi istnieją pełną tolerancję religijną, ze względu na idealną organizację społeczeństwa, nie ma przestępstw itp.

Praca Bekonu jest książką, z której możesz rozwinąć pozytywną myśl. Autor pochodzi z obserwacji i doświadczenia jako źródła wiedzy o prawdzie, uważa, że \u200b\u200bnie wie, co leży poza ich granicami.

XVI wieku jest wspaniała języka angielskiego, która pojawiła się tutaj później niż we Włoszech, spotkała się z reformacją. Klasyczna literatura i włoska poezja mają wielki wpływ na literaturę angielską.

Elżbietarz epoka

Locke zaprzeczył w innorodzonych pomysłów, a jedynym źródłem każdej wiedzy ogłosiły wrażenia, że \u200b\u200bnasze uczucia z zewnętrznych przedmiotów otrzymują. Po Milton, Locke przewidywał teorię Rousseau w sprawie zamówienia publicznego i prawo osób, aby porzucić posłuszeństwo władzy, jeśli narusza prawo. W epoce Cromwell, teatr zamarł, klasyczne tradycje były wspierane tylko wśród realizowanych zwolenników domu królewskiego. Po przywróceniu teatr został ponownie otwarty, były śmieszne komedie moralności, a nie zawsze przyzwoitą treścią (uhonorowaną, kongrum i inni), dzielona literatura została ożyła i wreszcie, był klasycyzm francuski. Był to jego przedstawiciel, John Dryden (1631-1700) - typowy niepRCensowany poeta rozpuszczonego Towarzystwa Tortego Restoracji, nieudany Imitator Cornel i Racina, ściśle broniących trzech jedności i ogólnie wszystkie klasyczne zasady.

Epoch Augustinian

Po 1688 r., Wraz z ustanowieniem konstytucji ton literatury ustala burżuazje, których wpływ jest wyraźnie odczuwany w powieściach i na scenie. Nowy konsument wymaga swojej literatury, obrazów cnót rodzinnych, uczciwych kupców, wrażliwości, przyrody itp. Nie dotyka legend o klasycznych bohaterach, o wyczyściach arystokratycznych przodków Society Sądu. Potrzebuje satyry do straconych świeckich moralności. Normal-satyryczne czasopisma pojawiają się - "Boltun", "widza", "Guardian" - styl i Addison, z utalentowanymi esejami domowymi, implantacją luksusową, pustką, fisiness, ignorancją i innymi wadami, a potem społeczeństwo. Natura dydaktyczna, satyryczna i moralna nosi przykładową klasyczną dupę poetycką, autor "doświadczenie o człowieku". Anglia dała impulsowi nie tylko idee wyzwolenia francuskich encyklopedystów, ale także położył początek moralnej literatury sentymentalnej, powieści moralności, które rozprzestrzeniły się w całej Europie. Samuel Richardson, autor "Pamela", "Clarissa" i "Grandsson" wyświetla cnotliwe meshchrzsky dziewczyny i sprzeciwia się ich do tracących arystokratów, idealizuje cnoty Meshchrzskych i sprawia, że \u200b\u200buszkodzone przedstawiciele autobusów złotych młodych ludzi.

Godwin w jego powieści "przygody Caleb Williamsa" i innych. Prace chronią najbardziej rewolucyjne idee ich czasu nie tylko w dziedzinie polityki, ale także w dziedzinie edukacji i małżeństwa, idzie przed nim angielską rewolucyjną myśl. Tak zwana "Lake School" (z miejsca zamieszkania wokół jezior) zawiera wiele poetów. Z nich Vordswort był szefem szkoły. Marzycielski, kochany w naturze poety małych zjawisk, które wiedział, jak zrobić podwyższony i dotykając, wraz z przyjacielem Kohlidge, był przedstawicielem tego przepływu w romantyzmie, który wykonał prosty język bezczynności, starożytność patriarchalna, kontemplacja i marzyciel. Trzeci poeta Lake School - Sauti napisał w duchu swoich przyjaciół, dołączając fantastyczne zdjęcia egzotycznych krajów Meksyku, Indie, Arabia do idyllicznych obrazów poezji jeziora. A poetki jeziora lubią rewolucję, ale nie długie. Wordsworth i Kolridge odwiedził Niemcy, gdzie byli pod wpływem niemieckiego romantycznego idealizmu i ukończyli drogę z czystym kontemplacją.

Obok krajowych romantycznych romantyków Lake School, największym poetą Era Bayron był przedstawicielem romansu rewolucyjnego-arystokratycznego. Obecność społeczeństwa na dużą skalę, z którą był związany ze swoim pochodzeniem, przerwany od swojej klasy, bez widzenia niczego atrakcyjnego w przedstawicielach kapitału, chciwy i sprzedających wyzwalaczy, Bayron w Jego młodzieży wybuchła mowa płomień w obronie Pracownicy, ale po tym, jak nie wrócili do tej kwestii, całe moje życie pozostało z odkształconym arystokratem, zbuntowaną rewolucyjną indywidualistą, piosenkarzem niezadowalonymi rozczarowanymi naturami, począwszy od tajemniczych demonicznych suwerenów i rabusiów (Gyur, Lara itp.). Ten sam obraz jest pogłębiony w Childord Harold, który stał się przedmiotem szerokiego naśladowania w europejskiej poezji. Ukończył Bayron Protest przeciwko Wszechświatowi i światowym porządku w jego tragediach handlu Goggle (Manfred i Cain). Pod koniec swojego życia Byron zbliżył się do Satire Politycznej i Społecznej (Don-Zhuan, "Bronze Age"). Ekstremalny indywidualizm, uczucie niezadowolenia, przyciąganie krajów Wschodnich i egzotycznych, miłość do natury i samotności, marzenia o przeszłości w ruinach i zabytkach - wszystko to sprawia, że \u200b\u200bBairon w poecie angielskiego romantyzmu, a jego wściekłe protesty oskarżające przeciwko wszystkim Formy przemocy i wykorzystywania, jego związek z węglowodanami włoskimi i walką o wyzwolenie Grecji uczyniły go piosenkarką wolności w oczach inteligencji europejskiej. Jego przyjaciel Percy Bishi Shelly, genialny liryczny poeta, także arystokrata, jak Bayron łączy świat fantastycznego romansu z rewolucyjnym protestem przeciwko składanym burżuazyjnym i kapitalistycznym społeczeństwie. W swoim wierszu "Queen MAB" przedstawia to społeczeństwo, gdzie sprzedano wszystko "na publicznej sprzedaży jest sprzedawane", gdzie właściciel napędza jego niewolników pod wybiciem miejsca pracy z pomocą okrutnego głodu. Ten sam rewolucyjny romantyczny jest shelly w innych wierszach ("Laon i Citen", "Odrzucone Prometheus" itp.). Jego żona Mary Shelly, autor Frankenstein - pionier o kwestii odpowiedzialności naukowca. Walter Scott odkrywa, jak dwa wielki poeta, tendencja do starożytności. Był twórcą historycznej powieści ("Ivanho", "Rob Roy", "Quentin Dorvard", "Templariusze" itp.), W którym wiedział, jak łączyć prawdopodobieństwo i realizmu z bogatą romantyczną fikcją i przedstawia najbardziej dramatyczne chwile krajowej historii Szkocji i Anglii.

W pierwszej trzeciej XIX wieku. Pierwszy etap zapasu szlachty i burżuazji przemysłowej, która coraz częściej staje się pana Regulaminem. Walka z prawami chleba, wykresizm i przemówienia klasy robotniczej, potężna deklaracja ich wymagań, przeniesie romans feudalny i patriarchalny-senny poezję w tle. Miasto z jego praktycznymi interesami, zwiększając burżuazje, początek walki społecznej między nią a klasą robotniczą staje się główną treścią literatury angielskiej, a jego realizm jest jego dominującą formą. Zamiast średniowiecznego zamku - fabrycznego miasta, zamiast odległy starożytności - nowoczesne życie przemysłowe KIPache, zamiast fantastycznych obrazów wyobraźni według wynalazku - dokładne, prawie fotograficzne, wizerunek rzeczywistości. Bullver-Litton, wciąż ciągłe tradycje romantyzmu, Arystokrata według pochodzenia, które wypełnia swoje powieści przez transformację, cuda i przestępcę, pozostawiając nam jednak szereg dokumentów literackich, które mają znaczenie społeczne przedstawia proces wyczerpania i rozkładu szlachty (powieści - "Pelgam", "noc i poranek" i itd.).

Realizm i wiązanie stuleci

Dickens, najsłynniejszy pisarz tej ery, wdraża szerokie zdjęcie życia społeczeństwa burżuazyjnego kapitalistycznego w swoich słynnych powieściach: "Ciężkie czasy", "David Copperfield", "Dominey i Son", "Pickwick Club", " Nikolai Nikklby ", itd., Tworzy galerię typów kapitalisty. Małe burżuazyjne, humanitarne, intelektualne punkt widzenia Dickensa zapobiega mu stania się rewolucyjną częścią klasy robotniczej. Daje oszałamiające obrazy suchości, chciwości, okrucieństwa, ignorancji i egoizmu kapitalistów, ale pisze, aby edukować eksploataci i nie myśli o organizacji działających sił. Jego celem jest dotknięcie ludzkich serc spektaklu cierpienia, a nie obudzić nienawiści i wezwać do powstania. Bardziej rozgoryczony, bardziej sarkastyczny i okrutny w swojej krytyce społeczeństwa Noble-burżuazyjnego Tekcakaey, autora powieści "Vanity Fair", "Penennis". Autor nie widzi wyjścia. Jest wypełniony pesymizmem i podrażnieniem. On, jak Dickens, nie jest w stanie zrozumieć roli wyzwolenia rozpoczęcia rewolucyjnego ruchu pracy. Powiedziałem, jak zawsze między dużym kapitałem a ruchem roboczego, pomyślała drobna burżuazyjna, poszukuje szlaku porozumienia. Kingsley. W jego powieściach "Drożdże" i "Alton Locke" przyciągają okropności wykorzystywania i potrzeb, ale zbawienie widzi w chrześcijańskim socjalizmie, w "Spowy Boga", w powtarzających się bogatszych, którzy stosowali do spraw charytatywnych. Dizraeli, następnie sławny Pana Betchuple.Lider Tori (powieści Sibilla itp.), Przedstawiając smaki burżuazyjno-arystokratycznego społeczeństwa w jasnych kolorach i katastrofach chłopów i pracowników, wyraża negatywnie przed rewolucją i widzi oszczędzający w obliczu energetycznego i aktywnego Arystokraci, którzy podejmują pracę dobrobytu ludowego. Nie tylko powieść, ale także liryczna poezja inspirowana jest tematami społecznymi, a głównym pytaniem wyznaczonym przez epokę jest kwestia działania klasy robotniczej z kapitałem, jest dozwolona w duchu niejasnej ludzkości i poprawy moralnej. Poeci lubią Thomas Hood lub Element elementu (cm.) W swoich wierszach przedstawiają indywidualne chwile ciężkiej istnienia pracowników i ubóstwa miejskich, tworzą piosenki przed przepisami chlebowymi, dając wizerunki pracowników, doprowadzonych do prostytucji i samobójstwa. Ale ich pozytywne ideały są zredukowane do organizacji charytatywnej: do niektórych pani, rozumiane przez jego obowiązek dzięki senowi edycji i poświęcił swoje życie, aby złagodzić los ubogich.

Jako koniec podejścia XIX wieku. We europejskiej, w szczególności w literaturze angielskiej, realistyczny i społeczny kierunek zaczyna ustępować ożywiające idee indywidualizmu i estetyzmu. Zamiast bojowskich kapitalistów, którzy mają sposób na walkę z walką i energią, tworząc przedsiębiorstwa, zamiast dombi i dziadków, ton literatury zaczyna poprosić tych przedstawicieli burżuazji, którzy otrzymali swój kapitał spadkowy, nie przekazał surowej szkoły Życie, które może cieszyć się dziedzictwem ojców, stało się kochankami i koneserami sztuki, nabywców drogich obrazów i eleganckich tomików poezji. Literatura wyrafinowanych doświadczeń, mruknących wrażeń kwitnie. Indywidualizm, czystej sztuki, erotyka, kult sentymentów - charakterystyczne cechy literatury końca wieku. Prawda, głównym tematem epoki jest organizacja społeczeństwa, zniszczenie operacji, stanowisko klasy robotniczej - zajmuje duże miejsce w literaturze, ale także socjalizmem końca wieku - istnieje socjalizm estetyczny. John Ryuskin pochodzi z ideału pięknego życia, dzwoni do społeczeństwa do starych patriarchalnych formy rękodzieła produkcji i buntownika przeciwko industrializmu i kapitalizmu. Inspiruje szkołę artystów znanych pod nazwą wstępnie faelitów, wśród których widzimy Rossetti i Villam Morris, autor Romanova - "Sleep John Modli się" i "Izvestia", obrońcy socjalizmu i jednocześnie namiętny mentat Wraz z Rossetti poszukuje ideałów piękna w ciągu ostatnich stuleci, którzy marzył o wołaniu rewolucji społecznej przez ewentualną edukację pracowników. Obok zapalenia Prefaelis - Tennison, poeta czystej sztuki, wolna od motywów walki społecznej, Robert Browning i jego żona Elizabeth Barrett Brauning, Sinburn. , W którego poezji ideały wiecznego piękna i ochrony są niejasne. Wykorzystano największą popularność poetów tego celu Oscar Wilde. : "King of Estehets", w jego "planach" i powieści "Portret Dorian Gray" stworzył "religię piękna" i kult wyzwolenia fikcji, ogłosił jedyną rzeczywistość stworzenia sztuki, twierdząc, że sztuka tworzy życie, i nie odwrotnie.

Kontynuujący wzrost branży wprowadza nowe tematy w literaturę - Urbanizm, silnik. Literatura staje się dynamiczna, satyra rozwija się przeciwko kapitalistycznym stylu życia. Bernard Shaw jest najbardziej błyskotliwym i paradoksalnym pisarzami satyrikystów, Virtuoso Sophisomoms, dowcipny autor instancji, umiarkowanym socjalistom, przechodząc jednak poprawy stanowisko pracowników z pomocą burżuazji. Herbert Wells jest autorem fantastycznych powieści, nasyconych patosami technologii, rysując cuda przemysłu, magicznego życia konwersji łączącej planetę, która pozwala osobę do przeniesienia do przeszłości i przyszłości. Ten proces jednoczesnego wzrostu trendów socjalistycznych i konserwatywnych i indywidualistycznych i estetycznych aspiracji towarzyszy wiele różnych zjawisk literackich. Imperializm i chauviniizm, posiadający przedstawiciela w osobie Chamberlaina, wojny Borsk, kult Kit Kitchener, - wszystko to znajduje jego literackie odbicie w dziełach Reddiard Kipling, najbardziej utalentowanych pisarzy nacjonalistycznych, autorowi historii kolonialnych i wierszy , W przypadku gdy polityka kolonialna Anglii wyczerpująca ludy do tyłu, są uwielbione jako wdrażanie wielkiej misji cywilizatora.

Kolejne zjawisko jest reakcją na maszynie, powodując odrodzenie w literaturze przepływów religijnych, impulsów do świata nieziemskiego, teozofii, spirytualizmu, okultyzmu itp. Już Samuel Butler i George Meredith, tak z natury między sobą w innych względach Jest powszechną sprawą, że ścieżka spirytyzmu próbuje zbudować nową religię na podstawie nowoczesności, wykorzystując na ten temat i badania. Cechy romantycznej symboliki, którą znajdziemy w dziełach Yeats, przedstawiciel jest tzw. "Celtic Renaissance", a także z innego przedstawiciela, także irlandzki, bardziej podatny na realizm i naturalizm, - Singa. Inną formą protestu przeciwko kierowcy był Nischeunce, kult siły i hipertrofilizowanego estetyzmu, wszystkie te modernizowane pomysły, których wpływ nie jest trudny do złapania nie tylko w Oscar Wilde, ale także w dziełach Stevensona, wyrafinowany autor Zakres przygód powieści, a także George Mura, który mówił prawie Graftra (w "Wyznaniu młodego człowieka") o swojej pogardzie dla współczucia i chrześcijańskiej moralności, piękno okrucieństwa, siły i piękna zbrodni.

Ta sama wrogość wobec przemysłowego wieku dała wyrównać strumień pesymizmu w literaturze angielskiej wśród tych pisarzy, którzy nie mogli pogodzić maszyny z równowagą psychiczną. James Thomson jest jednym z wspaniałych poetów, przez całą poezję, której odbywa się jako leitmotif przez główny temat - mąkę życia, ponura wielkość rozpaczy. Najbardziej popularna, a może najgłębsza z pesymików - Thomas Gard, twórca Wielkiego Dramatycznego Epickiej "Dinasta" i szereg powieści, dzięki przewagą życia wsi i prowincji. Nad losem człowieka, zgodnie z jego nauczaniem, ciemną i złą skałą, niezrozumiałą sprawą, okrutną nieuchronką. Wroga uprzedzeń i nowoczesnego małżeństwa, który szlayni nowiści na kobiecie, wroga cywilizacji w duchu Rousseau lub Tolstoy., Gardi nie znajduje wyjścia z jego myśli. Ten sam pesymizm przeniknie George Robert Gissing - London Bowls i głodująca literackie Czechy, student Dickensa, ale jego humor i jego wiara filantropiczna pozbawiona jego humoru i jego wiary filantropicznej, którzy nie spodziewali się niczego w równym stopniu "ani z filantropii bogaty lub z buntu biednych. " Pessymistyczne i główny ton pracy Józefa Conrada. Conrad należy do liczby najsilniejszych i złożonych pisarzy nowoczesności, jest uderzający przez bogactwo i różnorodność języka. Stara się przenikać w głębinę ludzkiej natury i wykorzystać wszystkie środki do przekazywania wrażenia prawdziwej świadomości: "Kolor malowania, plastyczność rzeźby i magiczna działanie muzyki". Rysuje wszelkiego rodzaju cierpienie człowieka, nie idealizuje osoby, ponieważ jestem przekonany, że niedoświadczony egoizm sprawia, że \u200b\u200bosoba z wilkiem dla innej osoby. Więcej niż życie i zdrowy realizm w Arnold Bennett, obrazem niższych warstw burżuazji prowincjonalnej i bardziej wiernego instynktu społecznego Golzoumorsi. , K-RY widzi źródło konfliktów społecznych w istnienia własności prywatnej. Chesterton. - Wróg deklaracji, kaznodzieja aktywizmu, ale aktywność średniowiecznych korporacji, gorliwy katolicki, przekonany, że rozwój branży jest źródłem niewolnictwa społecznego. James Barry. - Zakwaterowanie szkockich chłopów, Conan Doyle - słynny autor powieści historycznych i policyjnych, Robert Hichens. - satir i romantyczny, Izrael Zangville. - autor "dziecięcych getta", organizmu żydowskiego biednego oraz szereg innych, mniej istotnych, uzupełnić działania najstarszej grupy nowoczesnych pisarzy. Clarence Hands. - autor prac w życiu Londynu biednych, klasa robotnicza.

Ścieżki nowej generacji nie zostały jeszcze zaobserwowane. W większości przypadków są one realistami, którzy jednak nie mają nic przeciwko dotknięciu okultystyczne sił duszy. Po pragnieniu jasności, prowadząc swoje pochodzenie z tradycji francuskich, literatura angielska przeżyła okres silnego rosyjskiego wpływu, Ch. Arr. Dostoevsky.. Efekt ten odpowiada amorfizmowi w literaturze, reakcję na francuskiej plastyczności. Hugh Walpol, jeden z najdodniejszych nowiściami, sam łatwo podąża za maną; Oliver Onons. Zdobył sławę trylogii, w której opisuje Boga, symulatory, typista, biednych artystów itp.; Gilbert Cannan. , Compton Macksi. , Laurens. I wielu innych młodych pisarzy, którzy obecnie przyciągają uwagę angielskiego czytnika, wpływają na szeroką gamę tematów, przedstawić różne klasy społeczeństwa, krytykować wartości społeczne, ale ich własny świat światowy jest najczęściej zredukowany do mglistego humanitaryzmu. Są silniejsze w krytyce niż w ich pozytywnych pomysłach, a gdy nikt nie udało się pokonać wielkich "starych ludzi" jako pokazów, studni lub Gardi.

II wojna światowa i najnowsze

• "Zły młodzi ludzie" (pol. Zły młodzi mężczyźni.)

Dystopia:

Detektyw:

Fantastyka naukowa:

Modernizm w Wielkiej Brytanii. Powieść satyryjska.

Literatura brytyjska po 1945 roku.

§ 1. Modernizm jest wspólnym terminem mającym zastosowanie w retrospektywu do szerokiego zakresu eksperymentalnych i awangardowych przepływów w literaturze i innych typach sztuki na początku XX wieku. Ten trendy obejmują symbolikę, futuryzm, ekspresjonizm, wyobraźni, wizjerię, dadaizm i surrealizację, a także inne innowacje mistrzów ich działalności. Modernistyczna literatura charakteryzuje, przede wszystkim odrzucenie tradycji XIX wieku, ich konsensus między autorem a czytelnikiem. W literaturze artystycznej przyjęty prąd chronologicznego rozwoju wydarzeń został przydzielony do głowy w głowie Josepha Conrada, Marsylia Pristoma i Williama Falknera, podczas gdy James Joyce i Virginia Wulf wprowadził nowe sposoby śledzenia przepływu myśli o swoich bohaterach z pomocą strumienia świadomości. W poezji Ezra funt i ts Eliot wypchnęły logiczną reprezentację myśli ze swoimi kolażem fragmentarycznych obrazów i złożonych Aluzji.

W 1924 r. W wykładzie "Pan Bennett i Pani Brown" V. Wolf ogłoszony: "Gdzieś w grudniu 1910 r. Zmienił się naturę ludzką". Już w 1919 r. Zobaczyła nową literaturę, która nazywała się modernistą, używając słowa "nowoczesne" po raz pierwszy w sensach jakościowych. Przygotowano glebę rozwoju modernizmu. Po wojnie, pojawiły się prace, które wyjaśniły stworzenie i charakter nowego zjawiska w życiu duchowym XX wieku: "Damska miłość" D.G. Lawrence (1920), "podstawowa ziemia" ts Eliota (1922), "Ulysses" D. Jois (1922), "Pani Dalloway" V. Wolf (1925). Sam odrzucenie na pierwszym etapie eksperymentalnym, głoszenie techniki świadomości świadomości jest jedynym prawdziwym sposobem wiedzy o indywidualności, moderniści odkryli zależność artystycznego obrazu jako głównego narzędzia estetycznego komunikacji z mit, który stał się strukturą Współczynnik tworzenia (Joyce "Ulysses", poezja Ts. Eliota).

Przedstawiciele modernizmu:

David Herbert Lawrence(1885-1930) - wiersze, powieści, krytyczne eseje, sceny literackie, specjalne prace poświęcone psychoanalizy i problem nieświadomości. "Kochankowie damskie", "Raduga", "synowie i kochankowie".

Virginia Wulf.(1882-1941) - powieści pani Dallowway, "do latarni morskiej", "fale", "Orlando", "Lata".

James Joyce.(1882-1941) - rozpoczął swoją karierę twórczą jako Urbanista poeta, a następnie stworzył kolekcję opowiadań "Dublins", "Portret artysty w okresie dojrzewania" - parafraza Edukacja rzymska; "Ulysses".

Powieść satyryjska

Idea aktualizacji społeczeństwa i indywidualnej świadomości określają różnice w krytyce dziedzictwa wiktoriańskiego wieku. Ta krytyka była w naturze satyrycznym, co odpowiadała duchowi i dyrektorowi literatury angielskiej, ale jednocześnie nie było monotonne, co było wyraźnie odzwierciedlone w pracy starszych pisarzy: D. Golsuorussi, B. Show, Helles, Kto Zaprezentowali różne typy kokonów satyrycznych. W dużej mierze byli zaniepokojeni kwestii społecznych i politycznych, doświadczyły znaczącego wpływu literatury rosyjskiej, wydarzenia historyczne, które miały miejsce w naszym kraju. Stopień ich zależności od literatury przeszłości, relacja z tradycją klasycznej angielskiej powieści była inna.

Wells Herbert.(1866-1946) zwrócił się do gatunku fikcja naukowcaOpowiedzieć o nowych zagrożeniach i zagrożeniach, które powstały dla ludzkości. Wśród pierwszych zagrożeń widział moc nauki. "Time Machine" (1895), "Niewidzialny człowiek" (1897), "wojna światów" (1898); "Pierwsi ludzie na Księżycu" (1901) można uznać za pierwsze ostrzeżenia robocze. Główny temat: "Ziemia przestała być bezpiecznym schronieniem dla osoby". Problemy z postępu technicznego, sposoby rozwijania współczesnej cywilizacji, wyczerpującą osobę. Ostrej krytyki zastrzeżonego, indywidualistyczne instynkty współczesnego człowieka zostało wykonane przez postać studzienek znaczących wśród tych pisarzy, którzy jednak wierzyli w niewyczerpane możliwości osoby wspieranej przez największe odkrycia naukowe. Moralny i etyczny początek w tej satyrze wskazywał na bliskie połączenie klasycznyoświecenie tradycja, z próbą przezwyciężenia otchłań między jednostką a społeczeństwem, używając możliwości rzymskie pomysły, wyposażenie, traktat rzymski.

Bernard Show.(1856-1950) Wykorzystano scenę do propagandy poglądów społecznych i moralnych, wypełniając sztuki w czasie dyskusji. Podjął również próba swoich sztuk, aby odpowiedzieć na te globalne kwestie jako pisarz, wypełniony historycznym optymizmem. Został założycielem "Nowy dramat"w Anglii: Kawałki "Zawód pani Warren" (1893-1894), "Cezar i Kleopatra" (1898), Pigmalion (1912); "Dom, w którym serca są złamane" (1913).

Druga wojna światowa, w przeciwieństwie do pierwszego, miała bardzo ważne konsekwencje dla Wielkiej Brytanii - rozpoczął się aktywny upadek imperium brytyjskiego. Oczywiście spowodowało cios na krajową samoświadomość, chociaż poczucie straty zostało zrekompensowane przez dumę dla kraju (udział w bitwie o Wielką Brytanię w powietrzu, konwój morski). Zrównoważony, wygodny, dobrze zorganizowany codzienne życie Brytyjczyków został uszkodzony, zmuszony do doświadczenia niepokoju, niestabilność wojska. Myślenie o tym doświadczeniu miało miejsce w duchu "angielskiego", zbliżył się do tego problemu na różne sposoby, ale idea korzeni, ciągłość historyczna w ocenie wydarzeń, nadal utrzymywała się w świadomości publicznej, znalezienie jego Wyrażenie w literaturze (Arturian, legendy, legendy itp.).

Największa postawa literatury powojennej brytyjskiej Graham Green.(1904-1990), niezwykle płodny pisarz, dziennikarz, dramaturg, autor ostrych detektyw politycznych i poważnych prac. Podróżnik, Mistrz raportu z gazety, łączył w jego prace LaConizm, dotkliwość osądu, z głęboką wiedzą o psychologii osoby, anatomii jego duszy. Powieści "siła i chwała" (1940), "ciche amerykański" (1955), "konsula honorowe" (1973).

Główną zaletą powieści Green's jest to, że w bardzo ekscytującym, prawie detektywistycznym sposobie, główne problemy dzisiaj w religijnej, politycznej lub osobistej wersji są określone. Problemy jednostki, które są w stanie bolesnej walki ze sobą, w krytycznym okresie wyboru i podejmowania decyzji. Bohaterowie zieleni ujawnili w akcji, zwłaszcza jeśli uważamy, że nowoczesny rzymski zatwierdza wielość poglądów na świat i działania ludzkie, względności wartości moralnych. Zielony zawsze był zainteresowany krajem, gdzie sytuacja polityczna zmusiła osobę do podjęcia właściwej decyzji w warunkach moralnych, nawet jeśli stanowi jego życie.

Podobny motyw uważa i rozwiązuje inaczej William Golding.(1911-1993). Zaczął pisać w latach trzydziestych, prawie do końca swoich dni zachowało reputację jako pesymistę i Mizantrof. Temat moralnej, moralnej wyższości prehistorycznej osoby na jego potomek jest oczywisty (rzymskie "spadkobiercy" 1955 ), jak również transformacja cywilizowanych, słodkich i bezbronnych dzieci w dzikusach ("dużo Panu", 1954) . Temat degradacji moralnej osoby w warunkach nowoczesnej cywilizacji jest uważane przez pisarza w różnych dziełach. Stawia swoich bohaterów w nadzwyczajnych, nadzwyczajnych warunkach (sytuacja eksperymentu), sprawia, że \u200b\u200bwskazują, że wskazują na prawidłowe przejście, a następnie zwracają je do pozycji początkowej lub liście przed alternatywnymi opcjami.

Iris Murdoch.(1919-1999) wykonał aktywny zwolennik i interpreter Sartre. Struktura jego prac jest dość sztywna, przypominająca labirynty, według jej bohaterów, a nie znalazła harmonii, koncentruje się w ich miłości do siebie, egoizmu, alienacji, która nie próbowała się rozumieć. ("Bell", "Zamek na piasku" itp. Świat zła zawsze sprzeciwia się światu dobrego, dążenie do oszczędzania miłości pozwala bohaterowi ujawnić jego "ja". W powieściach Murdocha, nieprzewidywalność, nieprzewidywalność ludzkiego przeznaczenia, nielogicznego i relacji, relacje panują.

W wyborze najbardziej znanych dzieł angielskich pisarzy. Są to powieści brytyjskie, detektywi i historie, popularne wśród czytelników na całym świecie. Nie zatrzymaliśmy się w jednym gatunku ani czasie. Jest fantazja, fantazja, humorystyczne historie, anty-piękne, przygody dzieci i inne arcydzieła od średniowiecza do nowoczesności. Książki są różne, ale mają coś wspólnego. Wszyscy dokonali namacalnego wkładu w rozwój literatury świata i sztuki, odzwierciedlało krajowe cechy mieszkańców Wielkiej Brytanii.

Znani angielski pisarze.

Wyrażenie "literatura angielska" daje początek wielu nazw. William Shakespeare, Somerset Moem, John Golsuorussi, Daniel Defo, Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Jane Osten, Siostry Bronte, Charles Dickens - możesz liczyć przez długi czas. Ci pisarze błyszczyli klasyki angielskiego. Są zawsze wszedł do historii, a jeszcze jedna generacja książek podziwiała subtelność i znaczenie ich prac.

Nie zapomnimy o Iris Murdoch, John Le Carre, Joan Rowling, Iene Macuen, Joann Harris, Julian Barnes i innych utalentowanych nowoczesnych pisarzy angielskich. Kolejny jasny przykład utalentowanego autora - Kazuo Isiguro. W 2017 r. Ten słynny brytyjski pisarz japońskiego pochodzenia otrzymał nagrodę Nobla w literaturze. W wyborze romansu na temat wzajemnej miłości i poczucia obowiązku "Resztę dnia". Dodaj i czytać. A potem spojrzeć na doskonałe ekranowanie - z Anthony Hopkins i Emma Thompson - "Na wyniku dnia" (Dir. James Ivory, 1993).

Nagrody literackie i adaptacja

Prawie wszystkie książki z tego wyboru były naznaczone przez Nagrody Literackie World: Pulitzer, Konler, Nobel i Inni. Bez powieści "1984" George Orwell, "Portret Dorian Gray" Oscar Wilde, komedie i tragedie Szekspira nie jest pojedynczą listą książek z "książek, które lub" najlepsze książki cały czas ".

Prace te mają przechowywać inspirację dla dyrektorów, reżysera, scenarzystów. Trudno sobie wyobrazić, że nie piszesz Bernard Shaw, gra "Pygmalion", nie widzielibyśmy niesamowitej reinkarnacji Audrey Hepburn z analfabetów funtów w wyrafinowanym arystokrata. Mówimy o filmie "moja piękna pani" (reż. George Kewor, 1964).

Z nowoczesnych książek i ich udanych tarcz, zwracaj uwagę na "długi spadek". Nick Hornby napisał ironiczną powieść o związku dobrej ludzkiej komunikacji i pragnienia życia. Film tej samej nazwy z Pierce Chase i Tony'm Collettem (Dir. Pascal Schomel, 2013) okazało się spokój i potwierdzającym życie.

Odniesienie geograficzne.

Często przy sporządzaniu takich list pojawia się zamieszanie geograficzne. Rozumiemy to. Anglia jest niezależnym krajem, który jest częścią Wielkiej Brytanii Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej wraz z trzema innymi krajami: Szkocja, Irlandia i Walia. Niemniej jednak termin "literatura angielska" obejmuje arcydzieła tubylców wszystkich Wielkiej Brytanii. Dlatego spotkasz tu prace Irish Oscar Wilde, Welsh Ian Banks, Szkot Ken Follett.

Wybór angielskich pisarzy i ich prace okazały się imponujące - ponad 70 książek. To prawdziwa wyzwanie książki! Dodaj swoje ulubione książki i zanurz się w małej cynie, ale taki elegancki świat!