TUTORIAL: Historia kultury rosyjskiej: XIX wiek. Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku - hipermarket wiedzy
Sentymentalizm pozostał wierny ideałem osobowości regulacyjnej, ale stan jego wdrożenia nie był "rozsądną" reorganizacją świata, ale uwalnianie i poprawę "naturalnych" uczuć. Bohater literatury edukacyjnej w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowane, jego wewnętrzny świat jest wzbogacony o zdolność do empatii, rozsądnych, aby odpowiedzieć na to, co się dzieje. Według początku (lub przez przekonania), Sentymentalist Hero - Demokrata; Bogaty duchowy świat zwykłej jest jednym z głównych odkryć i podbojów sentymentalizmu.
Najważniejsi przedstawiciele Sentymentalizmu - James Thomson, Eduard Jung, Thomas Grey, Laurence Stern (Anglia), Jean Jacques Russo (Francja), Nikolai Karamzin (Rosja).
Encyklopedyczna YouTube.
-
1 / 5
Sentymentalizm ojczyzny był Anglią. Pod koniec lat 20. XVIII wieku. James Thomson ze swoimi wierszami "Zimą" (1726), "Lato" (1727), "Wiosna" i "Jesień", a następnie połączone w jednym i opublikowanym w 1730 r Natura, rysunek proste, nieuzasadniające krajobrazy wiejskie, oglądając krok po kroku w różnych momentach życia i pracy rolnika i, najwyraźniej, próbując umieścić spokojne, idylliczne rustykalne środowisko powyżej energicznego i zepsute miejskich.
W latach 40. XX wieku Thomas Grey, autor elegii "Cmentarz wiejski" (jeden z najbardziej znanych dzieł poezji cmentarzowej), dziwnych "wiosennych" i innych, takich jak Thomson, próbowali zainteresować czytelników z rustykalnym Życie i natura, obudzić się w nich sympatia dla prostych, niepozornych ludzi z ich potrzebami, smutkami i przekonaniami, oddającym sobie przemyślaną postać melancholijną w tym samym czasie.
Inną postacią jest słynne powieści Richardson - Pamela (), "Clarissa Garloa" (), "Sir Charles Grandon" () są również jasnym i typowym produktem angielskiego sentymentalizmu. Richardson był całkowicie niewrażliwy na piękno przyrody i nie podoba mi się to opisać, "ale przedstawił analizę psychologiczną na pierwsze miejsce i zmusił swój angielski, a potem całą europejską publicznością było zainteresowanie losem bohaterowie, a zwłaszcza bohaterka jego powieści.
Lawrence Stern, autor "Tristama Shender" (-) i "Sentymental Journey" (; przez nazwę tej pracy i najbardziej przeznaczenie nazywano "Sentymental") połączył wrażliwość Richardsona z miłością do natury i rodzaju humoru. "Sentymentalna podróż" Stern nazywa się "pokojowym wędrówkiem serca w poszukiwaniu przyrody i dla wszystkich atrakcji psychicznych, zdolny do inspirujących nam więcej miłości do sąsiada i całego świata, niż możemy zazwyczaj czuć".
Sentymentalizm w literaturze francuskiej
Pójdą na kontynent, angielski sentymentalizm znalazł kilka przygotowanych gleby we Francji. Absolutnie niezależnie od angielskich przedstawicieli tego kierunku podglądu opatów ("Manon Lesko", "Cleveland") i Marian ("Life Marianna") nauczył francuskiej publiczności podziwiać wszystkie dotykające, wrażliwe, nieco melancholiczne.
Pod tym samym wpływem "Julia" lub "New Eloise" Rousseau () został stworzony, który zawsze odpowiedział z szacunkiem i sympatią o Richardson. Julia Wiele przypomina Clariss Garlo, Clara jest jej dziewczyna, panna Howe. Moralizujący charakter obu prac również przybliża je między nimi; Ale w Romane Rousseau odgrywa znaczącą rolę natury, ze wspaniałymi sztukami opisuje brzegi jeziora Genewa - Veve, Clarara, Grove of Julia. Przykład Rousseau nie pozostał bez imitacji; Jego zwolennik, Bernarden de Saint-Pierre, w jego słynnej pracy "Paul i Virgi" () przenosi miejsce działania do Republiki Południowej Afryki, precyzyjnie zapowiadając najlepsze pisma Shatubriaka, sprawia, że \u200b\u200bjej bohaterowie uroczą parę kochanków mieszkających od kultury miejskiej , w ścisłej komunikacji z naturalnym, szczerym, wrażliwym i czystym duszami.
Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej
Sentymentalizm przeniknął do Rosji w latach 80-tych - na początku lat 1790 ze względu na tłumaczenie powieści "Werker" I. V. Goethe, Pamela, Clarissa i Grandon S. Richardson "Nowy Eloise" J.-Z. Rousseau, "Paul i Virgin" J.-a. Bernarden de Saint Pierre. ERU rosyjskiego sentymentalizmu otworzył Nikolai Mikhailovich Karamzin "Listy rosyjskiego podróżnika"
Jego historia "biedna Lisa" (1792) jest arcydziełem rosyjskiej sentymentalnej prozy; Z Gothev Verter odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości, melancholijnych i samobójstw.
Eseje N. M. Karamzin spowodował ogromną liczbę imitacji; Na początku XIX wieku. "Biedna Masha" pojawiła się przez A. E. Izmailova (1801) i "podróży do Midday Russia" (1802), "Henrietta lub triumfu oszustwa nad słabością lub złudzeniem" Iwan Svoschinsky (1802), liczne opowieści P. P. Kamenev ("Historia Historii Z biednej Maryi, "niefortunna margarita", "piękna tatyana") i inni.
Ivan Ivanovich Dmitriesz należał do Grupy Karamzin, która spędziła tworzenie nowego języka poetyckiego i fantastycznie przeciwko archaicznej wysokiej odpornej sylabie i zarysowanych gatunkach.
Sentymentalizm oznaczał wczesną kreatywność wasiliwa Andreevich Zhukovsky. Publikacja w 1802 r. Przeniesienie Elege "Country Cemetery" T. Grey stał się zjawiskiem w życiu artystycznym Rosji, ponieważ przetłumaczył wiersz "na język sentymentalizmu w ogóle, przetłumaczył gatunek elegy, a nie indywidualnej pracy Poeta angielskiego, posiadającego specjalny indywidualny styl "(E. Etkind). W 1809 roku Zhukovsky napisał sentymentalną historię "Maryina Grove" w duchu N. M. Karamzina.
Angielski Sentymentalizm o 1820 wyczerpany.
Był jednym z etapów ogólnoeuropejskiego rozwoju literackiego, który zakończył epokę oświecenia i otworzył drogę do romantyzmu.
Główne cechy rosyjskiego sentymentalizmu
- Dbać o prostotność klasycyzmu,
- Podkreślono podejście podmiotowości do świata
- Kultowe uczucia
- Kult natury
- Kult wrodzonej czystości moralnej, niewypowiedziany,
- Zatwierdzenie bogatego świata duchowego przedstawicieli niższych nieruchomości,
- Uwaga jest wypłacana dla duchowego świata człowieka, w pierwszej kolejności są uczucia, a nie umysł i wspaniałe pomysły.
Malarstwo
Kierunek sztuki zachodniej drugiej połowy XVIII, wyrażające rozczarowanie w "cywilizacji", opartej na ideałach "powodów" (ideologii edukacyjnej). Sentimentalizm ogłasza uczucie, odosobnioną refleksję, prostota życia wsi "Małego człowieka". Ideolog sentymentalizmu jest uważany za J. ZH. Rousseau.
Jedną z charakterystycznych cech rosyjskiej sztuki portretowej tego okresu było obywatelstwo. Bohaterowie portretu nie mieszkają już w zamkniętym odrębnym świecie. Świadomość jest niezbędną i przydatną ojczyzną, spowodowaną przez patriotycznego wzrostu wojny patriotycznej wojny patriotycznej 1812 r., Kwitnących myśli humanistycznej, która opierała się na poszanowaniu godności oddzielnej osoby, czekając na ścisłe zmiany społeczne Odbuduj światową wagę zaawansowanej osoby. Portret N. A. Klyukova, wnuczka A. V. Suvorov, prezentowany w Hali, przedstawiony w tym obszarze, skopiowany przez nieznanego mistrza z portretem I. B. Lampa, przedstawiająca młodą kobietę w parku, z dala od konwencji o świeckiej życia. Patrzy na publiczność w zamyśleniu z połową galaretką, wszystko jest prostotą i naturalnością. Sentymentalizm jest przeciwny prostoliniowym i niepotrzebnie logicznym rozumowaniu o charakterze ludzkiego uczucia, percepcji emocjonalnej, bezpośrednio i bardziej niezawodnie prowadzi do zrozumienia prawdy. Sentymentalizm rozszerzył ideę życia psychicznego człowieka, zbliżającym się do zrozumienia jego sprzeczności, proces ludzkiego doświadczenia. Na przełomie dwóch stuleci kreatywność N. I. Argunova rozwinęła się uzdolnione sierfaceańscy sheremeteva. Jednym z istotnych trendów w dziełach Argunovy, który nie został przerwany w XIX wieku - pragnienie konkretnego wyrażenia, odrażliwości podejścia do osoby. Sala pokazuje portret wykresu N. P. sheremeteva. Został przekazany przez samego wykresu klasztoru Rostowa Savior-Yakovlevsky, gdzie katedra została wzniesiona na jego fundusze. Portret realistyczna prostota wyrażenia, wolna od dekoracji i idealizacji. Artysta uniknie pisania rąk, koncentruje się na twarzy modelu. Smak portretowy jest zbudowany na ekspresywności poszczególnych punktów czystego koloru, kolorowych samolotów. W sztuce portretowej tego czasu istnieje rodzaj skromnej komory, w pełni uwolniony od wszelkich funkcji sytuacji zewnętrznej, demonstracyjnej zachowania modeli (portret P. A. Babina, P. I. Mordvinova). Nie twierdzą, że są głęboki psychologizmem. Mamy do czynienia tylko z dość wyraźnym fiksowaniem modeli, cichym stanem duchowym. Oddzielna grupa prezentowana jest w hali portretów dzieci. Przekupują prostotę i jasność interpretacji obrazu. Jeśli w XVIII wieku najczęściej dzieci przedstawiono z atrybutami mitologicznych bohaterów w formie Amurova, Apollonova i Dian, potem w XIX wieku, artystów starają się przekazać bezpośredni obraz dziecka, magazynu dla dzieci. Portrety przedstawione w sali, z rzadkimi wyjątkami pochodzą z Nearchle Estate. Weszli do galerii portretowych dworskich, których podstawą były portrety rodzinne. Zgromadzenie był intymnym głównie znakiem pamięci i odzwierciedlał osobiste przywiązania modeli i ich stosunek do przodków i współczesnych, pamięć, o której próbowali zatrzymać potomkowie. Badanie galerii portret pogłębia ideę Ery, pozwala na łatwiej odczuć szczególną sytuację, w której żyły dzieła przeszłości i zrozumieć szereg funkcji ich języka artystycznego. Portrety dają najbogatszy materiał do studiowania historii kultury krajowej.
V. L. Borovikovsky, który przedstawił wiele swoich modeli, zwłaszcza silnego wpływu sentymentalizmu, przedstawiającym wielu modeli na tle angielskiego parku, z miękkim, zmysłowo rannym wyrazem twarzy. Borovikovsky wiązała się z tradycją angielską przez krąg N. A. Lwowa - A. N. Olenina. W szczególności znalazł typologię angielskiego portretu, w szczególności zgodnie z dziełami niemieckiego artysty A.Kaufman, który był wykształcony w Anglii w Anglii w 1780 roku.
Niektórzy wpływ na rosyjskich malarzy mieli angielskich graczy krajobrazowych, na przykład takich mistrzów wyidealizowanego klasycznego krajobrazu jako Ja. F. Hakkert, R. Shuson, T. Hams, J. Forrester, S. Delon. W krajobrazach F. M. Matveyeva wpływa "wodospadów" i "gatunków Tivoli" jest śledzona. Mora.
J. Grafika LAXMANA była również popularna w Rosji (ilustracje do Homera, ESHIL, DANTE), które miały wpływ na rysunki i ryciny F. Tolstoya, a drobny plastik z meshwood - w 1773 r. Uzyskał fantastyczne fantastyczne fabryki brytyjskiej dla objętości zamówienia " Spotkanie z zieloną żabą»952 pozycji z widokami Wielkiej Brytanii, która jest teraz przechowywana w pustelni.
W języku angielskim, miniatury G. I. Okodumumova i A. H. Ritta zostały wykonane; Na Chiny, gatunek "malownicze szkice sposobu, zwyczajów i rozrywki Rosjan na stu malowanych rysunkach" (1803-1804) został odtworzony w Chinach.
Brytyjscy artyści w drugiej połowie XVIII wieku w Rosji pracują mniej niż francuski lub włoski. Wśród nich Richard Bompton, artysta sądowy George III, który pracował w Petersburgu w 1780-1783 nabył największą sławę. Należy do portretów wielkich książąt Aleksandra i Konstantin Pavlovich i Książę Georg Wales, którzy stali się próbkami wizerunku spadkobierców w młodości. Wizerunek Catherine niedokończony przez Brompton na tle floty był zawarty w portrecie cesarzowej w świątyni Minerva D. G. Levitsky.
Francuz na pochodzeniu P. E. Falcone był studentem Reynolds, a zatem reprezentował angielską szkołę malarstwa. Tradycyjny angielski krajobraz arystokratyczny przedstawiony w jego dziełach, wznoszący się do Wang Deiki w okresie angielskim, nie był powszechnie uznawany w Rosji.
Obrazy Wang Dequean z kolekcji Hermitage często skopiowały, co przyczyniły się do rozprzestrzeniania się gatunku portretu kostiumowego. Obraz mody w języku angielskim w języku angielskim nabył więcej dystrybucji po powrocie z Wielkiej Brytanii Gabriel Skorodumum, mianowanego "Cabinet of Emperorsky Majesty Gragraver" i wybranego akademika. Dzięki działalności Grawer J. Walker w St. Petersburg, grawerowane kopie obrazów J. Romini, J. Reynolds, U. Khora zostały dystrybuowane w Petersburgu. W notatkach pozostawione przez J. Walkera wiele mówi się o zaletach języka angielskiego, a reakcja na nabytą Ga Potemkin i Catherine II malarstwo Reynolds: "Sposób gęstej farby ... Wydawało się dziwne ... na ich (Rosjanie) smak był za dużo " Jednakże, jak teorysta opałów przyjęto w Rosji; W 1790 r. Jego "przemówienia" zostały przetłumaczone na rosyjski, w którym w szczególności prawo portretu należy do wielu "wyższych" malarstwa malarstwa i wprowadził koncepcję "portret w stylu historycznym".
Klasa: 10.
Start No. 1 "Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku
- Rosja w pierwszej połowie XIX wieku. Klasycyzm, sentymentalizm i romantyzm. Pochodzenie realizmu w rosyjskiej literaturze pierwszej połowy XIX wieku. Krajowa samostanowienie literatury rosyjskiej. Realizm t / l i jego formacja
- 1801g. -
zakończył erę bułek pałacowych
- 1812.
–
Patriotyczna wojna z Napoleonem 1825.
- Powstanie Decembrist na placu Senatu św. Petersburga.
- Klasycyzm
- Sentymentalizm
- Romantyzm
- Realizm
- A.S. Pushkin. Życie i kreatywny sposób.
Kreatywny sposób.
Daktyle
Kropka
Praca
Kierunek
1. 1799-1811 2.Sarcoselse. 1811-1817 "Wspomnienia w wiosce Tsaryjskiej", "piosenkarka", "Wylewanie uczniów" uczniowie. 3. Petersburg. 1817-1820 Oda "Liberty", "Village", "do Chaaadaev", "Ruslan i Lyudmila" 4. Link South. 1820-1824 "Daytime Shone wyszedł ...", wiersze "Roma", "Kaukaski niewoli". romantyzm 5. Mikhailowoczesna 1824-1826 "Do morza", pamiętam wspaniały moment ... "," Prorok "," Boris Godunov " realizm 6. Po odwołaniu 1826-1830 "W głębi rudy syberyjskiej ...", "Arion", "Anchag", "Kochałem cię" realizm 7. Boldin Autumn 1830
1830 "Opowieść o Belkin", "małe tragedie" Realizm 8. W Petersburgu 1831-1833 "Jesień", wiersz "miedziany jeźdźca" Realizm 9. Ostatnie lata życia
1834-1837 "Odwiedziłem ponownie ...", "Jestem pomnikiem niewygodnym ..." realizm Cechy dzieł Puszkina:
Harmonia
piękno
Humanizm
Loving patos
Naturalność
Aktywny stosunek do życia.
- Główne motywy tekstów A.S. Pushkin: The Winster and Philosophical Lyrics, tematu poety i poezji, Love Lyrics, temat natury. "Wieczne motywy" w poezji Puszkina: przyroda, miłość, przyjaźń, kreatywność, społeczeństwo i człowiek, wolność i nieuchronność, znaczenie istoty ludzkiej.
A. Pushkin Oda "VOLOST" (1817)
Już nazwą dziwnym było przypomnienie czytelnikowi do Radishchevskaya ODU "Wolney", słynnych młodych ludzi na listach. W pierwszych rzędach Puszkin określa cel OD - "uderz na tron \u200b\u200bna tronach". Poeta jest pełna szlachetnego, wzniosłego oburzenia, przechodni "Tyrananami świata", które wylewają naturalne prawo do wolności. Zachęca się do przestrzegania prawa, że \u200b\u200bludzie i król są równie podlegającym obu. Naruszenie prawa jest katastrofalne dla państwa. W warunkach autokratycznej Rosji, te idee Puszkina nabyły głęboko rewolucyjne znaczenie, ponieważ poeta potępiała tyranię najwyższej mocy i grozi jej nieuniknioną rentibution.
A. Puszkin "do Chaadaeva" (1818). Wolnolyubie ze specjalną siłą w okresie Petersburgu objawił się w wierszu "do Chaadaeva", który jest napisany w gatunku przyjaznej wiadomości. Puszkin ma motyw osobisty, bez utraty intymnej natury, jest wypełniony głęboką publiczną treścią. Radość życia i szczęścia człowieka może zrozumieć tylko w wolnym społeczeństwie. Dlatego, w wierszu do czołówki, myśl o gruzach jest przedstawiona, Ministerstwo staje się potrzebą duszy poety. W wierszu poczucia Chaadaewy i Puszkina są one zjednoczeni ("oszustwo nie wystarczy dla nas ...", "Ale wciąż jest dla nas pragnienie ...", "Czekamy z Ciałami do nadziei ... "," Nasze imiona piszą! "). Ich przyjaźń była chętna na wysokie odczucia cywilne i myśli o wolności ludzi jęczących pod Iga Samovohood. Wiersz zaczyna się od smutnej uwagi: Eusting z życiem, jej radością, jego nadzieje okazały się tylko "oszustwo". W kolizji z rzeczywistością snu chwały, miłości, wolność często zamieniają się w niedowierzanie, wątpliwości. Było więc z Chaadaevem. Puszkin obsługuje zaufanie do jej przyjaciela w ostatecznym zwycięstwie idei miłości wolności, w fakcie, że marzenia o chwale (i rozważał Chaadaev mężczyzny umysłu stanowego) nie jest na próżno. Smutny ton zastępuje się wesołą, wesołą. Namiętny pragnienie "Saint Willow" nie może pokonać trudności walki, ani groźnego przeszkód, ani "Power Griends". Poruszanie się do wolności, niecierpliwie czekając na jej uroczystości wyrazić potężny komolizm poety. Dlatego jest taka imperatywna i więźnia ("towarzysza, wierzysz ...") odwołanie Puszkina do przyjaciela, więc przekonał jego przemówienie, pełną proroką prognozę: "A na wraku samowystarczalności będzie napisać nasze imiona ! " A. Puszkin "Do morza" (1824). Jednym z pierwszych programów Lyrical Prace napisane w Michailovsky był wiersz "do morza". Puszkin rzucił się w niego z południem, z morzem, z romantyzmem, podsumował południowy okres jego kreatywnego przeznaczenia. Morze dla niego jest symbolem wolności, symbolem rozległego wolnego elementu, krewnego jego ducha. Wizerunek morza, stworzony przez Puszkina, piękny i Majestatyczny. Morze jest pełne ukrytych sił - to tylko jego prawo ("Wayward porywy"), tylko jego kaprys. Może być czuły i destrukcyjny, a jego hałas jest "smutny", "wywołany". Element nie toleruje żadnej zewnętrznej przymusu, a w tym jest podobne do wolności ducha człowieka ("Moja dusza jest pożądana!") Albo silna pasja, "Potężna pasja jest zafascynowana, zatrzymałem się na wybrzeżu ... "). A. Puszkin "K ***" ("Pamiętam wspaniały moment ...", 1825). Ten wiersz jest arcydziełem tekstów Pushkin (romans do muzyki M.I. Glinka). Adresowany K. Anne Petrovna Kern. (1800-1879), P.A. P.a. P. P. P. P. P. P. P. (1781-1859), wieśniaków radigarze, sąsiada Pushkin we wsi Michailovsky Psłov. Dla Puszkina Miłość jest jedną z najsilniejszych ludzkich uczuć i najbardziej naturalnej manifestacji stosunków człowieka. Miłość, jak poezja, opanowując osobę do całej istoty, a wszystkie jego wewnętrzne siły wchodzą w ruch. Nie jest przypadkiem, że Miłość Puszkina i Poezja - rodzimych siostry. Jasne jest, że poeta starała się narysować idealny wizerunek kobiecego piękna. A. Puszkin "Arion" (1827). Wiersz opierał się na szeroko znanej legendzie o starożytnej greckiej piosenkarce Arion, żeglarstwo na statku drogą morską. Szpippers poczęli go, by zabijać, aby przejąć posiadanie nieruchomości należącej do niego. ARION poprosił o pozwolenie na śpiewanie przed śmiercią. Potem wskoczył do morza. Zaczarowany przez jego śpiew, Dolphin nosił go na brzeg. Puszkin zmienił legendę, zgodnie z którym Arion i spedytorzy są wrogami. W swoim wierszu między pływakami a piosenkarzem nie ma wrogości. W legendzie i pływacy i ARION żyją. Puszkina ma tylko piosenkarkę. Jednak wygląd jest połączony z alegorycznymi. Puszkin dał mityczny wykres dość nowoczesny dźwięk. Wiersz został napisany 16 lipca 1827 r., To jest trzy dni po rocznicy (13 lipca 1826 r.) Wykonania decembrystów. Puszkin ponownie przypomniał sobie jego wspaniałą młodzież. Tak więc Puszkin pozostał wierny, a Winsted ideały młodzieży, a jego pomysły na temat siły słowa poetyckiego ("prorok"). Ale teraz głębiej zrozumiało nowoczesność i poczuł się wyraźniej tragedii zaawansowanego człowieka w despotycznym kraju. Pozycja Puszkina uważa również tę tragedię w świetle tej tragedii. A. Puszkin "Jesień" (1833). Żaden z roku nie spowodował tego uroku w poecie jako jesieni. W wierszu wiersza poświęcony jej wspaniałych linii. Zazwyczaj jesień w poezji wiąże się z nastrojami smutku. Sam Pushkin Wilting Nature przedstawia się jako potężna manifestacja życia. "Październik przyszedł" - to proste i jasne. Oto dokładne wskazanie roku i na całkowicie określonym czasie jesieni - październik. Następnie malowanie jesieni jest wdrażane, zanikanie z malowniczymi i dokładnymi szczegółami. Przedmiotowe obrazy ("Ostatnie arkusze z nagich oddziałów", "The Road zawiesza", "Zhurch, nadal biegnie na młyn z strumienia") zwraca się z metaforycznymi ("Grove Casts", "Dlowed the Autumn Chlad"). Puszkin znalazł prawdziwy piękno i urok w skromnej jesieni naturze: "Smutny czas! OCHO Uroczy! Moje pożegnalne piękno jest dla mnie przyjemne ... " A. Puszkin "Jestem pomnikiem samego ..." (1836). Ten wiersz datuje się do tradycji rzymskiego poety horaty, autora "będę miał wypełnienie pomnik ...", a Derzhavin w rosyjskich tekstów. Jednak Puszkin wycofał się z tych próbek. Działka wiersza jest los Puszkina, znaczący na tle ruchu historycznego. Wiersz prowadzi ślady poważnego myślenia o okrucieństwu wieków, o stosunkach z królem i wielkimi okręgami, o nieosiągalnym szczęściu wolności, że w poezji, Puszkin, zdobył zwycięstwo nad autokracją. Wiersz jest pełen gorzkiej koncertowej karetki, dumę z pogardy na siłę królewską, wiara w mocy poetyckiego słowa, ogromna miłość do Rosji. W tym - świadomość wykonanego długu przed ludźmi. Kto daje poeta prawo do nieśmiertelności? Geniusz jego własną kreatywność stawia w życiu "bez ręcznego pomnika", ponieważ jest głosem ludzi, jego prorokiem. Już w pierwszej miejscowości Puszkin wprowadza motyw ludowy "Szlak ludzi nie mieści się do niego ...". Poezja będzie własnością ludzi: "Plotka o mnie przejdzie w całej Rosji ...". Słowo wolność Obejmuje wolność polityczną i duchową wolność od niewolnictwa i z osiedla, religijnych, krajowych i innych uprzedzeń. "Grace do upadku" jest przede wszystkim o decembrystów. Ale słowa Puszkina otrzymały szerszy adres - chodzi o chłopczycy twierdza i torturowani żołnierzy oraz o prostych miejskich ludziach. Ostatni stanza podsumowuje i osobiste doświadczenie Puszkina, dla którego słowa pochwała, zniewaga i oszczerstwo - tymczasowy i opary. Napisał nie ze względu na "korony". Poezja jest bezinteresowna Ministerstwo w imię ludzkości. Poeta przedstawia "obojętny" do Hula i pochwały, ponieważ byłem przekonany, że muza powinna ściśle przestrzegać prawdy, służyć wolności, pięknie, dobrym i sprawiedliwości. W tym, wieczna i niezmieniona istota prawdziwie sztuki ludowej.- Cechy The Pushkin Lyrical Hero, odzwierciedlenie w wierszach poety duchowego świata człowieka. Doskonałość Werset Puszkina. Odkrycie sztuki Puszkina.
- Analiza RR lirycznego produktu poety.
Plan analizy lirycznej pracy:
1. Historia
2,m i gatunek
3.Central obraz lub system obrazu
4. Cechy poetyckiego mowy
5. Fundusze
6.comPozycja.
8. Najważniejsze treści spowodowane przez wiersz.
(
1833). Puszkin był stale zainteresowany tożsamością Piotra 1, Wielkiego przetwornika Rosji. Zrozumiał, że Petrovskaya Epoch była stromym zwrotem w historii swojego kraju. Jako potężny artysta, zawsze ma na przedstawianie epoki zwrotnej lub katastrof historycznych i społecznych. Wiersz "Miedziany Horseman" jest wielką medytacją filozoficzną pisarza o postępowym przebiegu historii. Wpis kompozytowy jest przeciwny dwóm częściom, w których działka "Petersburg Story" jest wdrażana. Sublime Pathos zastępuje się smutną historią. Do czego prowadziły transformacje Petrovsky? Czy jest lepszy niż zwykły, biedny człowiek? Puszkin mówi historii biednego oficjalnego Eugene, delikatnie zakochany w Parasha. Marzenia o Eugenii o szczęściu rodzinnym i osobistej niezależności są całkowicie uzasadnione, istnieje wiele dla Pushkin Personal, Autobiografical. Ale nie spełniają. Spontaniczna zaburzenie natury w przeciwieństwie do racjonalnej woli Piotra, przenosi śmierć pachera i biednych ludzi. Czas Postperattera dla Puszkina jest pozbawiony przekształcania energii związanych z nierównym budowniczym konstruktora potężnego stanu autokratycznego. Puszkin niesie kolizję między elementami a rozsądną aktywnością Piotra w Planu Filozoficznym społecznym. Jego osobisty Mount Eugene próbuje wyjaśnić powody społeczne. Ale jest już sprzeciwił się nie do przetwornicy Piotr, ale najbardziej autokracji, która udaje się w rzeźbie z brązu ("MOID na brązowym Kone"). Evgeny poczuł moc despotyzmu Piotra. I odważnie rzuca go wyzwaniem. Ale spontaniczne zamieszki z rozpaczliwego singla jest pozbawione znaczenia. Dlatego Eugene jest włączony, zniszczony, zmiażdżony moralnie, z wiernym powodem. Puszkina wyraźnie przedstawia obchody autokratycznej mocy: I jest pusty
Biegnie i słyszy
Jak gdyby grzbiet
Heavyinging
Przez zszokowany chodnik.
I oświetlił blady księżyc,
Potrząsnął ręką w hafcie
Jego jeździec jest miedzi
Na koniu wyścigowym;
A przez całą noc szaleństwo jest słabe,
Gdzie nie dodała stopy
Za nim wszędzie miedź jeźdźca
Z skacze ciężkich haków.
Wielkość Piotra - Architect New State - pozostaje na Puszkin niezachwiany. Ale progresywne znaczenie jego konstrukcji zamienia się w warunki autokratycznego stanu przez śmierć biednego człowieka, który ma prawo do szczęścia. W tym - jedna z sprzeczności historii. Nowoczesna rzeczywistość Puszkina nie dała możliwości rozwiązania konfliktu między interesami państwowymi a marzeniami oddzielnej osobowości. Osobowość zawsze cierpiała porażkę, gdy jej potrzeby i opieka przyszła do kolizji z samoobroną. Harmonia między osobą a państwem nie mogła zostać osiągnięta na podstawie nieuczciwego systemu publicznego. ??? Czy harmonia osoby i państwa jest możliwe w chwili obecnej? Uzasadnij swoją odpowiedź.
Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i kierunków w sztuce i ich funkcji Opublikowano 07/31/2015 19:33 Wyświetleń: 8061Sentymentalizm jako kierunek artystyczny powstał w sztuce zachodniej w drugiej połowie XVIII wieku.
W Rosji jego kwitnący przyszedł do okresu od końca XVIII na początek XIX wieku.
Wartość terminu
Sentymentalizm - z fr. Sentyment. Ideologia umysłu epoki oświecenia w sentymentalizmie zastępuje się priorytetem uczuć, prostoty, odosobnionej refleksji, zainteresowanie "małym człowiekiem". Ideolog sentymentalizmu jest uważany za J. ZH. Rousseau.
Jean-Jacques Rousseau
Główny bohater Sentymentalizmu staje się osobą fizyczną (życie na świecie z naturą). Tylko taka osoba, według Sentymentaliści, będzie mogła być szczęśliwa, zdobywając wewnętrzną harmonię. Ponadto ważne jest podniesienie uczuć, tj. Naturalny zaczął człowieka. Cywilizacja jest taka sama (środowisko miejskie) jest wrogim środowiskiem dla ludzi i zniekształca jego naturę. Dlatego w dziełach Sentymentalistów jest kult prywatności, wiejskiej istnienia. Sentymentaliści uważali za koncepcje "historii", "stanu", "społeczeństwa", "edukacji". Nie byli zainteresowani historycznymi, heroiczną przeszłością (jak to było zainteresowane tymi klasycistami); Codzienne wrażenia były dla nich istotą życia ludzkiego. Bohater literatury sentymentalizmu jest zwykłą osobą. Jeśli jest to nawet człowiek o niskim pochodzeniu (sługa lub rabusia), bogactwo jego wewnętrznego świata nie jest już gorszy, a czasami przewyższa wewnętrzny świat najwyższych nieruchomości.
Przedstawiciele Sentymentalizmu nie pasowały do \u200b\u200bosoby z jednoznaczną oceną moralną - osoba jest złożona i jest zdolna zarówno do podwyższonych, jak i niskich czynów, ale z natury u osób jest dobry początek, a zło jest owocem cywilizacji. Jednak każda osoba zawsze ma szansę wrócić do jego natury.Rozwój sentymentalizmu w sztuce
Sentymentalizm ojczyzny był Anglią. Ale w drugiej połowie XVIII wieku. Został fenomenem ogólnoeuropejskim. Najbardziej jaskrawo sentymentalizm przejawiający się w literaturze angielskiej, francuskiej, niemieckiej i rosyjskiej.
Sentymentalizm w literaturze angielskiej
James Thomson.
Pod koniec lat 20. XVIII wieku. James Thomson napisał wiersze "Zima" (1726), "Lato" (1727), "Wiosna" i "Jesień", później opublikowany pod nazwą "Seasons" (1730). Prace te przyczyniły się do czytania społeczeństwa angielskiego, aby przyjrzeć się ściśle z natury rodzimej i zobaczyć urok idyllicznego życia rustykalnego, w przeciwieństwie do energicznego i zepsute miejskich. Tak zwany "Cmentarz Poezja" (Edward Jung, Thomas Grey) pojawił się, w którym myśl została wyrażona o równości wszystkich przed śmiercią.
Thomas szary
Ale pełniejszy sentymentalizm wyraził się w gatunku powieści. I tutaj, przede wszystkim, powinienem pamiętać Samuela Richardsa, angielskiego pisarza i prasy, pierwszej angielskiej powieści. Zwykle stworzył swoje powieści w gatunku epistolmu (w formie liter).
Samuel Richardson.
Głównymi bohaterami wymieniali długie szczery litery, a przez nich Richardson wprowadziły czytelnika w najskrytszy świat ich myśli i uczuć. Pamiętaj, jak A.S. Puszkin w powieści "Eugene Onegin" pisze o Tatyana Larina?
Była zbyt wcześnie do powieści;
Wymienili ją wszystkich;
Zakochała się w oszukiwaniu
I Richardson i Rousseau.
Joshua Reynolds "Portret Lorenz Stern"
Znany również rufę Laurens, autor of Tristram Shender i Sentymental Travel. "Sentymentalna podróż" Stern nazywa się "pokojowym wędrówkiem serca w poszukiwaniu przyrody i dla wszystkich atrakcji psychicznych, zdolny do inspirujących nam więcej miłości do sąsiada i całego świata, niż możemy zazwyczaj czuć".
Sentymentalizm w literaturze francuskiej
Początki francuskiej sentymentalnej prozy stoi Pierre Carle de Gable de Marvo z rzymskim "życie Marianna" i opatrzonym podglądem z Manon Lesko.
Podgląd Abbota
Ale najwyższe osiągnięcie w tym kierunku była praca Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), francuskiego filozofa, pisarza, myśliciela, muzykologa, kompozytora i botanika.
Główne dzieła filozoficzne Rousseau, gdzie prezentowane są jego ideały publiczne i polityczne, były "nowym Eloise", "Emil" i "Umowa publiczna".
Rousseau najpierw próbował wyjaśnić przyczyny nierówności społecznej i jej poglądów. Uważał, że państwo powstaje w wyniku umowy publicznej. Zgodnie z umową, najwyższa moc w państwie należy do całego ludzi.
Pod wpływem idei Rousseau, takich nowych instytucji demokratycznych, jako referendum itp.
J.j. Rousseau zrobił charakter niezależnego obiektu obrazu. Jego "spowiedź" (1766-1770) jest uważana za jedną z najbardziej szczerych autobiografii w literaturze świata, w której wymawiał podbiegłą instalację sentymentalizmu: praca artystyczna jest sposobem wyrażania autora "i". Wierzył, że "umysł może się mylić, uczucie - nigdy".Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej
V. Tropinin "Portret N.m. Karamzina "(1818)
Era rosyjskiego sentymentalizmu rozpoczął N. M. Karamzina "Listy rosyjskiego podróżnika" (1791-1792).
Następnie napisano historię "biedną Lisę" (1792), która jest uważana za arcydzieło rosyjskiej sentymentalnej prozy. Miała wielki sukces od czytelników i był źródłem imitacji. Prace pojawiły się z podobnymi nazwami: "biedna masha", "niefortunna margarita" itp.
Poezja Karamzina opracowała również zgodnie z europejskim sentymentalizmem. Poeta nie jest zainteresowany zewnętrznym, fizycznym światem i wewnętrznym, duchowym światem człowieka. Jego wiersze mówią "w języku głowy", a nie powodu.Sentimentalizm w malarstwie
Artysta V. L. Borovikovsky był szczególnie silny pod wpływem sentymentalizmu. W swojej pracy przeważa portret kameralny. W obrazach kobiet V. L. Borovikovsky uosabia ideał piękna swojej epoki i głównego zadania sentymentalizmu: przeniesienie wewnętrznego świata człowieka.
Na podwójnym portrecie "Lizonka i Dashenka" (1794) Artysta przedstawił pokojową rodzinę Lvy. Oczywiście portret jest napisany z wielką miłością do modeli: zobaczył i miękkie loki włosów i białej twarzy, a lekki rumieniec. Inteligentny wygląd i żywy natychmiastowość tych zwykłych dziewcząt - zgodnie z sentymentalizmem.
W wielu ze swoich sentymentalnych portretów kameralnych, V. Borovikovsky udało się przenieść różnorodność uczuć i doświadczeń przedstawionych przez ludzi. Na przykład "Portret M.I. Lopukhina "- jeden z najpopularniejszych portretów szczotki artysty.
V. Borovikovsky "Portret M.I. Lopukhina "(1797). Płótno, olej. 72 x 53,5 cm. Galeria Tretyakow (Moskwa)
V. Borovikovsky stworzył wizerunek kobiety, która nie jest związana z żadnym statusem publicznym, jest tylko piękną młodą kobietą, ale mieszkającą w harmonii z naturą. Lopukhin jest przedstawiony na tle rosyjskiego krajobrazu: pnie brzozy, ucho żyta, Vasilka. Krajobraz echa wyglądu pętli: gięcie jego figury zjada przetargi, białe brzozy są odzwierciedlone w sukience, niebieskie chabry są echwem z jedwabnym pasem, delikatnym chustiem - z pąkami róży porzuconych. Portret pełen niezawodności życia, głębokości uczuć i poezji.
Rosyjski poeta Ya. Polonsky prawie 100 lat poświęconych portretowi wierszy:Długo minęła, a nie te oczy
I nie ma uśmiechu, który wyrażony jest cicho
Cierpienie - cień miłości i myśli - cień smutku,
Ale jej piękno Borovikovsky uratowało.
Więc część duszy nie odleciała od nas,
I ten wygląd będzie wyglądał i to piękno
Do jej obojętnego potomstwa przyciągają,
Naucz się go kochać, cierpią, wybaczają, milczenie.
(Maria Ivanovna Lopukhina zmarła dość młody, w wieku 24 lat od Chakhotki).
V. Borovikovsky "Portret e.n. Arsenyeva "(1796). Płótno, olej. 71,5 x 56,5 cm. Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
Ale w tym portrecie Ekaterina Nikolaevna Arsenyev - Starsza córka, General N.D. Arsenyev, źrenica społeczeństwa szlachetnej dziewicy w klasztorze Smolnego. Później stała się Freillan Empress Maria Fedorovna, a na portret jest przedstawiony przez aromatyzowane flirtatyczne pasterz, na słomkowym kapeluszu - kłosy pszenicy, w ręku - jabłko, symbol afrodyte. Czuła się, że postać dziewczyny jest lekka i wesoła.W procesie rozwoju literatury, zarówno rosyjskiego, jak i świata, odbył wiele etapów. Cechy kreatywności literackiej, które zostały powtórzone w pewnym okresie czasu i były charakterystyczne dla dużej liczby prac, określają tak zwaną metodę artystyczną lub kierunek literacki. Historia rozwoju rosyjskiej kreatywności literackiej bezpośrednio echa sztuki Europy Zachodniej. Przepływy zdominowane w światowych klasykach, prędzej czy później znalazły odzwierciedlenie w języku rosyjskim. Ten artykuł rozważy główne cechy i objawy takiego okresu jako sentymentalizm w literaturze rosyjskiej.
W kontakcie z
Nowy prąd literacki
Sentimentalizm w literaturze należy do najbardziej znalnych kierunków, powstał w sztuce europejskiej w XVIII wieku, pod wpływem ery oświecenia. Kraj pojawienia się sentymentalizmu jest uważany za Anglię. Definicja tego kierunku wystąpiła z francuski słowo santimentas.co tłumaczone na rosyjskie środki "".
Nazwa ta została wybrana ze względu na fakt, że skupienie się w stylu adherents wypłacił wewnętrzny świat człowieka, jego uczuć i emocji. Opłata z charakterystyki klasycyzmu bohatera, czytanie Europy z radością przyjęto nową łopatkę i zmysłowy mężczyzna przedstawiony przez Sentymentalistów.
W Rosji ten kurs przyszedł pod koniec XVIII wieku poprzez tłumaczenia artystyczne pisarzy zachodnich europejskich pisarzy, takich jak Werker, J.ZH. Rousseau, Richardson. Ten kierunek powstał w zachodniej sztuce europejskiej w XVIII wieku. W dziełach literackich przepływ ten objawił się szczególnie jasno. Rozprzestrzenił się do Rosji dzięki artystycznemu tłumaczenia powieści europejskich pisarzy.
Główne cechy sentymentalizmu
Narodziny nowej szkoły głoszącej odmowę spojrzenia na świat, była odpowiedź na kredytowe próbki umysłu ERA klasycyzmu. Wśród głównych znaków można wyróżnić następujące cechy sentymentalizmu:
- Natura jest używana jako tło, które odcienie i uzupełniają wewnętrzne doświadczenia i stan osoby.
- Podstawy psychologii są układane, autorzy wprowadzili wewnętrzne uczucia oddzielnej osoby, jego odbicia i męki.
- Jednym z tych podstawowych dzieł sentymentalnych staje się tematem śmierci. Często istnieje motywowanie samobójstwa ze względu na niemożność rozwiązania wewnętrznego konfliktu bohatera.
- Środowisko otaczające bohater jest drugorzędny. Nie ma dużego wpływu na rozwój konfliktu.
- Propaganda początkowe duchowe piękno prostej osoby, bogactwo jego wewnętrznego świata.
- Rozsądne i praktyczne podejście do życia jest gorsze od percepcji sensorycznej.
Ważny! Prosty klasyzm generuje się całkowicie przeciwieństwem do siebie w duchu przepływ, w którym stanowi wewnętrzne państwa jednostki wychodzą, niezależnie od jego najniższego możliwego pochodzenia.
Wyjątkowość wersji rosyjskiej
W Rosji ta metoda zachowała podstawowe zasady, ale są w nim dwie grupy. Jeden reprezentował reakcję spojrzenie na serfdom. Prowadzenie autorów wchodzących do niej, przedstawili chłopi w fortecach bardzo szczęśliwych i zadowolonych z ich przeznaczenia. Przedstawiciele tego obszaru - Pi Shalikov i N.i. Ilyin.Druga grupa miała bardziej progresywny widok chłopów. To była, która stała się główną siłą napędową w rozwoju literatury. Główni przedstawiciele sentymentalizmu w Rosji - N. Karamzin, M. Muravyev i N. Kutuzov.
Sentymentalny kierunek w rosyjskich dziełach uwielbiał patriarchalny styl życia, ostro krytykowane I podkreślił wysoki poziom duchowości wśród przedstawicieli niskiej klasy. Próbował poprzez wpływ na duchowość i wewnętrzne uczucia, aby nauczyć czytelnika czegoś. Rosyjska wersja tego kierunku wykonała funkcję edukacyjną.
Przedstawiciele nowego kierunku literackiego
Nowy kurs znalazł się do Rosji na koniec XVIII wieku, znalazł wielu zwolenników. Nikolai Mikhailovich Karamzin można nazwać najbardziej jasnym zwolennikiem. To on jest uważany za operatora ery literatury uczuć.W swojej powieści "Listy rosyjskiego podróżnika" użył ulubionego gatunku sentymentalistów - notatki turystyczne. Ten gatunek może pokazać wszystko, co autor widział podczas swojej podróży, poprzez własną percepcję.
Oprócz Karamzina, dość jasnych przedstawicieli tego przepływu w Rosji - N.I. Dmitriev, M.n. Muravyev, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. W pewnym momencie grupa ta należała do V.a Zhukovsky z kilkoma najmłodszych przywódców.
Ważny! N.m. Karamzin uważa się za najbardziej uderzający przedstawiciel i założyciel sentymentalnych pomysłów w Rosji. Jego kreatywność spowodowała wiele imitacji ("biedna Masha" A.E. Izmailov, G.P. Kameneva "Piękna Tatyana" itp.).
Przykłady i tematy robót
Nowy przepływ literacki ustalił nowy stosunek do natury: staje się nie tylko miejscem działania, na tle, z których rozwijają się wydarzenia i nabywa bardzo ważną funkcję - zaspokoić uczucia, emocje i wewnętrzne doświadczenia znaków.
Głównym tematem prac był w wizerunku pięknej i harmonijnej istnienia osoby w świecie natury i niestalistyczne zepsutych zachowań warstwy arystokratycznej.
Przykłady dzieł sentymentaliści w Rosji:
- "Listy podróżnika rosyjskiego" N.m. Karamazin;
- "" N.m. Karamazin;
- "Natalia, córka bojarskaya" N.m. Karamazin;
- "Maryina Grove" V. A. Zhukovsky;
- "Podróżuj z Petersburga do Moskwy" A.N. Radishcheva;
- "Podróż przez Krym i Bessarabia" P. Sumarokova;
- "Henrietta" I. Svoschinsky.
"Podróżuj z Petersburga do Moskwy" A.N. Radishchev.
Gatunki
Emocjonalne i zmysłowe postrzeganie świata zmuszone do użycia nowych gatunków literackich i słownictwa wysublimowanego, odpowiadające obciążeniu ideologicznym. Nacisk na fakt, że naturalne zasady powinny dominować w osobie, i że najlepszy siedlisko jest naturalne, z góry określone główne gatunki sentymentalizmu w literaturze. Elegy, pamiętnik, dramat psychologiczny, litery, opowieść psychologiczna, podróż, duszpasterska, powieść psychologiczna, wspomnienia stały się podstawą prac "zmysłowych" autorów.
Ważny! Wymaganie wstępnego absolutnego Sentymentistów Sentymentaliści rozważał cnotę i wysoką duchowość, która powinna być naturalnie obecna w osobie.
Bohaterowie
Jeśli dla poprzednika tego kierunku klasyzm, wizerunek bohatera obywatela, osoba, której działania są podporządkowane umysłowi, nowy styl w tym zakresie dokonał rewolucji w tym zakresie. Nie obywatelstwo i umysł przychodzą na pierwszy plan i wewnętrzny stan osoby, jego psychologiczne tło. Uczucia i naturalność wzniesiona w kultu bezwzględne ujawnienie ukrytych uczuć i myśli człowieka. Każdy obraz bohatera stał się wyjątkowy i wyjątkowy. Obraz takiej osoby staje się najważniejszym celem tego przepływu.
W każdym produkcie Sentymentalist Writer możesz znaleźć subtelny charakter, który stoi w obliczu okrucieństwa otaczającego świata.
Wyróżnia się następujące cechy obrazu głównego bohatera w sentymentalizmie:
- Wyraźne wyróżnienie bohaterów pozytywnych i negatywnych. Pierwsza grupa pokazuje bezpośrednie szczere uczucia, a drugi jest egoistyczni kłamcy, którzy stracili swoje naturalne pochodzenie. Ale mimo to autorzy tej szkoły zachowują wiarę w fakt, że osoba jest w stanie wrócić do prawdziwej naturalności i stać się pozytywnym charakterem.
- Wizerunek bohaterów przeciwników (serf i ziemski), z których konfrontacja wyraźnie pokazuje wyższość najniższej klasy.
- Autor unika obrazów niektórych osób z konkretnym losem. Często prototypy bohatera w książce są prawdziwymi ludźmi.
Twierdza i właściciele ziemski
Obraz autora
Autor odgrywa dużą rolę w dziełach sentymentalnych. Otwarcie pokazuje jego stosunek do bohaterów i ich działań. Głównym zadaniem przedstawieniem pisarza jest danie możliwości pełne emocje bohaterów, Jego sympatia dla nich i ich działania. To zadanie jest realizowane przez wywołanie współczucia.
Cechy słownictwa.
W przypadku języka kierunku sentymentalnego jest to charakterystyczne dla obecności wspólnych odchyleń lirycznych, w których autor daje swoją ocenę opisaną na rurach pracy. Pytania retoryczne, odwołania i wykrzykniki pomagają mu zorganizować odpowiednie akcenty i zwrócić uwagę czytelnika do ważnych chwil. Najczęściej w takich dziełach przeważa ekspresyjne słownictwo przy użyciu integralnych wyrażeń. Znajomość literatury staje się możliwa dla wszystkich warstw. To przynosi go na nowy poziom.
Sentymentalizm jako kierunek literacki
Sentymentalizm
Wynik
Nowy kierunek literacki całkowicie przeżył się pod koniec XIX wieku. Ale spodziewając się stosunkowo krótkiego czasu, Sentymentalizm stał się rodzajem push, który pomógł w szczególności na sztuce i literaturze, aby stworzyć ogromny krok naprzód. Klasycyzm, który popchnął kreatywność z jego prawami, pozostał w przeszłości. Nowy kurs stał się rodzajem przygotowania światowej literatury dla romantyzmu, do pracy A.S. Puszkin i M.yu. Lermontov.
Sentymentalizm jest przebiegiem sztuki i literatury, która była szeroko rozpowszechniana po klasycyzmu. Jeśli kult umysłu zdominował klasycyzm, wówczas kult duszy wchodzi w pierwsze miejsce. Autorzy prac napisanych w duchu sentymentalizmu odwołają się do postrzegania czytelnika, próbując obudzić pewne emocje i uczucia za pomocą pracy.
Sentymentalizm powstał w Europie Zachodniej na początku XVIII wieku. Do Rosji, ten kierunek przyszedł dopiero do końca wieku i wziął dominującą pozycję na początku XIX wieku.
Nowy kierunek w literaturze pokazuje absolutnie nowe funkcje:
- Autorzy prac głównej roli są usuwane przez uczucia. Najważniejszą jakość osobowości jest uważana za sympatyzacji i współczucia.
- Jeśli w klasycyzmie głównymi bohaterami były głównie szlachetnicze i bogate ludzie, wtedy w sentymentalizmie jest zwykłymi ludźmi. Autorzy dzieł epoki sentymentalizmu promują ideę, że wewnętrzny świat osoby nie zależy od jego statusu społecznego.
- Adherents of Sentymentalizm pisał o fundamentalnych wartościach ludzkich: miłość, przyjaźń, życzliwość, współczucie
- Autorzy tego kierunku widzieli ich powołanie do konsoli zwykłych ludzi zmiażdżonych przez deprywację, przeciwności i pieniądze oraz otworzyć swoje dusze w kierunku cnoty.
Sentymentalizm w Rosji
Sentymentalizm w naszym kraju miała dwie prądy:
- Szlachetny. Ten kierunek był raczej lojalny. Mówiąc o uczuciach i duszy ludzkiej, autorzy nie promowali zniesienia Serfdom. W ramach tego kierunku napisano słynną pracę Karamzina "Biedna Lisa". Podstawą opowieści była konflikt klasy. W rezultacie autor nominuje czynnika ludzkiego do przodu, a dopiero po późniejszym późniejszym spojrzeniu na różnice społeczne. Niemniej jednak historia nie protestuje przed porządkiem rzeczy, które istnieją w społeczeństwie.
- Rewolucyjny.W przeciwieństwie do "szlachetnego sentymentalizmu", prace rewolucyjnego przepływu promowały eliminację Serfdom. Umieszczają osobę z prawem do wolnego życia i szczęśliwej egzystencji.
Sentymentalizm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, nie miał działań w pisaniu czystych kanonów. Dlatego autorzy pracujący w tym kierunku stworzyli nowe gatunki literackie, a także umiejętnie mieszają je jako część jednej pracy.
(Sentymentalizm w produkcie Radishcheva "podróży z Petersburga do Moskwy")
Rosyjski Sentymentalizm jest szczególnym kierunkiem, który ze względu na kulturowe i historyczne cechy Rosji zostało wyróżnione z tego samego kierunku w Europie. Jako główne cechy wyróżniające rosyjskiego sentymentalizmu, można nazwać: obecność konserwatywnych poglądów na temat struktury społecznej i tendencji do oświecenia, instrukcji, nauczania.
Rozwój sentymentalizmu w Rosji można podzielić na 4 etapy, z których 3 występują w XVIII wieku.
XVIII wiek.
- I etap
W latach 1760-1765, magazyny "Przydatne Miscellenus" zaczęły wychodzić w Rosji, "Darmowe zegarki", które zebrały się wokół siebie grupa utalentowanych poetów prowadzonych przez Heraskova. Uważa się, że był Hanskkoński, który był początkiem rosyjskiego sentymentalizmu.
W pracy poetów tego okresu przyroda i czułość zaczynają działać jako kryteria wartości społecznych. Autorzy skupiają się na oddzielnej osobie i jego duszy.
- Etap II (od 1776)
W tym okresie kwitnąca kreatywność Muravyevy. Muravyov zwraca uwagę na duszę człowieka, jego uczucia.
Ważnym wydarzeniem drugiego etapu była wydajność opery komicznej "Rosana i Love" Nikolev. To było w tym gatunku, że wiele dzieł rosyjskich sentymentalistów jest następnie napisane. Podstawą tych prac był określony konflikt między arbitrowością właściciela a bezsilną egzystencją serfa. Co więcej, świat duchowy chłopów jest często objawiony jako bogatszy i bogaty niż wewnętrzny świat bogatych właścicieli ziemskich.
- III Etap (koniec XVIII wieku)
()
Okres ten jest uważany za najbardziej owocny dla rosyjskiego sentymentalizmu. W tym czasie stwarza swoje słynne dzieła Karamzina. Magazyny zaczynają się pojawiać, w których promowane są wartości i ideały Sentymentalistów.
XIX wiek.
- IV Scena (początek XIX wieku)
Etap kryzysowy dla rosyjskiego sentymentalizmu. Kierunek stopniowo traci swoją popularność i znaczenie w społeczeństwie. Wielu nowoczesnych historyków i krytyków literackich uważa, że \u200b\u200bSentymentalizm stał się przelotnym etapem przejściowym z klasycyzmu do romantyzmu. Sentymentalizm jako kierunek literacki szybko wyczerpany, jednak kierunek otworzył drogę do dalszego rozwoju literatury świata.
Sentymentalizm w literaturze zagranicznej
Miejsce narodzin sentymentalizmu jako kierunku literackiego jest uważany za Anglię. Punktem wyjścia można nazwać pracą "sezonów" Thomson. Ta kolekcja wierszy ujawnia piękno i splendor otaczającej natury dla czytelnika. Autor próbuje przedstawić ich opisy, aby zadzwonić do pewnych uczuć od czytelnika, aby zaszczepić miłość do niesamowitego piękności otaczającego świata.
Po tym, jak Thomson w podobnym stylu zaczął pisać szary Thomas. W swoich pracach również zwrócił uwagę na opis naturalnych krajobrazów, a także odbić o trudnym życiu zwykłych chłopów. Ważnymi postacią tego obszaru w Anglii były rufa Loren i Samuel Richardson.
Rozwój sentymentalizmu w literaturze francuskiej związane jest z nazwami Jean Jacques Russo i Jacques de Saint Pierre. Specyfika francuskich sentymentaliści polegała na tym, że opisali uczucia i doświadczenia swoich bohaterów na tle pięknych naturalnych krajobrazów: parki, jeziora, lasy.
Sentymentalizm europejski jako kierunek literacki szybko się wyczerpał, jednak kierunek otworzył drogę do dalszego rozwoju literatury świata.