Co to jest definicja procesu literackiego. Jaki jest proces literacki
Termin "proces literacki" w literaturze krajowej powstały na koniec lat dwudziestych, chociaż sama koncepcja została utworzona w krytyce w XIX wieku. Znane recenzje Belinsky "Spojrzenie na rosyjską literaturę 1846" i inni - jedna z pierwszych próby przedstawienia funkcji i wzorów rozwój literacki jeden lub inny literatura krajowa, I.e. Cechy i wzory procesu literackiego.
Termin "proces literacki" odnosi się do historycznego istnienia literatury, funkcjonowania i ewolucji zarówno w pewnej epoce, jak iw całej historii narodu. "
Chronologiczne ramy współczesnego procesu literackiego określa się do końca XX XX XXI wieku.
· Literatura końca stuleci szczególnie podsumowuje artystyczną i wyszukiwanie estetyczne. W sumie;
· Nowa literatura Pomaga zrozumieć złożoność i dyskusję o naszej rzeczywistości. Literatura jako całość pomaga osobie wyjaśnić czas jego istnienia.
· Jego eksperymenty przedstawiają perspektywę rozwoju.
· Wyjątkowość SLP jest wielopoziomowy, polifonia. Hierarchia systemu literackiego jest nieobecna, ponieważ style i gatunki istnieją w tym samym czasie. Dlatego, gdy biorąc pod uwagę współczesną literaturę, konieczne jest odejście od zwykłych instalacji, które zostały zastosowane w kierunku literatury rosyjskiej w ciągu ostatnich wieków. Ważne jest, aby poczuć zmianę kodu literackiego i złożyć proces literacki w określonym dialogu z poprzednią literaturą. Przestrzeń współczesnej literatury jest bardzo szybsza. Literatura Kreatywni ludzie o różnych pokoleniach: ci, którzy istniali w głębi literatura radzieckaCi, którzy pracowali w podziemnej literaturze, ci, którzy ostatnio zaczęli pisać Przedstawiciele tych pokoleń mają zasadniczo inny stosunek do tego słowa, do funkcjonowania w tekście.
Pisarze-sześćdziesiątych (E. Evtushenko, A. V. Aksenov, V. Wornovich, V. Astafeev itp.) Zerwał się do literatury podczas rozmrozienia lat sześćdziesiątych i, czując krótkoterminową wolność słowa, stała się symbolami ich czasu. Później ich los rozwinęły się na różne sposoby, ale zainteresowanie ich pracą stale zachowały. Dzisiaj jest uznane klasyki współczesnej literatury, charakteryzującej się intonacją ironiczną nostalgią i zaangażowanie w gatunek memoir. Krytyk M. Remizova pisze o tym pokoleniu w następujący sposób: "Słynne obrzydzenia służą jako charakterystyczne cechy tego pokolenia i, dziwnie wystarczająco, niektóre powolny relaks, który ma więcej kontemplacji, a nie aktywnie działać, a nawet niewielki czyn. Ich rytm jest moderato. Ich myśl jest refleksją. Ich duch jest ironia. Ich krzyk - ale nie krzyczą ... "
Piserze generowania 70. - S. DOVLATOV, I. \u200b\u200bBrodski, V. Erofeev, A. Bitov, V. Makanin, L. Petrushevskaya. V. Tokareva, S. Sokolov, D. Prigov itp. Pracowali w kreatywnych warunkach bez wolnosprawnych. Siadiorny pisarz, w przeciwieństwie do szesnałego, przywiązany jego pomysły na wolność osobistą z niezależnością od oficjalnych struktur twórczych i społecznych. Jeden z uwagi przedstawicieli generacji Viktor EroFeev był tak napisany o cechach pisaków tych pisarzy: "Od połowy lat 70-tych, erę bezprecedensowych wątpliwości rozpoczęło się nie tylko w nowej osobie, ale także w człowieku w ogóle ... Literatura została ułożona we wszystkim bez wyjątku: zakochana, dzieci, wiara, kościoły, kultura, piękno, szlachetność, macierzyństwo, mądrość ludowa ... ". To jest to pokolenie, które zaczyna opanować postmodernizm, wiersz Venedikt Yerofeev "Moskwa - Petushki" pojawia się w Samizdatat, powieści Sasha Sokolova "szkoła dla głupców" i Andrei Bitova "Dom Pushkin", fantazji braci Strugatsky i prozy rosyjskiego za granicą.
Z "Perestroiką" w literaturze, kolejna i jasna generacja pisarzy pękł - V. Pelevin, Top, L. Ultskaya, V. Sorokin, A. Slapovsky, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Paley i innych. Zaczęli pracować już w kosmosie, byli w stanie swobodnie mistrzyć "Różnorodne eksperyment tras literackich". Proza S. Kaledina, O. Ermakova, L. Gabysheva, A. Terekhova, Yu. Mamleeva, V. Yerofeyev, Testa V. Astafieva i L. Petrushevskaya wpłynęła na wcześniej zakazane tematy armii "Deadovshchina", okropności więzienia, Życie bezdomnych, prostytucji, alkoholizmu, ubóstwa, walki o przeżycie fizyczne. "Niniejsze prozy ożywił zainteresowanie" małym człowiekiem ", do" upokorzonych i obrażonych "- motywy, które wychodzą w XIX wieku tradycję wzniosłego stosunku do ludzi i cierpienia ludzi. Jednak w przeciwieństwie do literatura XIX Wiek, "Cherkh" z końcach lat 80. pokazał świat ludu jako koncentracja horroru przyjętego dla standardu gospodarstwa domowego. Ta proza \u200b\u200bwyraziła poczucie całkowitej wada współczesnego życia ... "- Pishut N.L. Leiderman i M.n. Lipovetsky.
Pod koniec lat 90. pojawia się kolejna generacja bardzo młodych pisarzy - A. Utkin, A. Goszov, P. Cruzanov, A. Gelasimov, E. Sadur itp.), Który Viktor EroFeev mówi: "Młodzi pisarze są pierwszymi w historii Rosji, pokolenie wolnych ludzi, bez stanu i wewnętrzna cenzura, wysynęła pod nosami na co dzień piosenki reklamowe. Nowa literatura nie wierzy w "Happy" zmiany społeczne i moralne patos, w przeciwieństwie do liberalnej literatury 60.. Była zmęczona nieskończonymi rozczarowaniem w człowieku i świata, analiza zła (literatura pod ziemią 70-80-K) ".
Pierwsza dekada XXI wieku- Tak zróżnicowany, wielu wyrazionych, że ten sam pisarz można usłyszeć niezwykle przeciwne opinie. Tak więc, na przykład, Alexey Ivanov - autor powieści "Geograf Globe Propil", "dotykowy ekran dotykowy", "Serce Parmy", "Gold Bunmh" - w "Zarezerwuj", nazwany najjaśniejszym pisarzem, który pojawił się literatura rosyjska XXI wieku. Ale jaka opinia o Ivanovo wyraża pisarz Anna Kozlov: "Obraz świata Ivanovy jest częścią drogi, która widzi łańcuchowy pies z jego stoiska. Jest to świat, w którym nic nie można zmienić i pozostaje tylko do żartu na szklance wódki w pełnej pewności, że znaczenie życia otworzyło się we wszystkich brudnych szczegółach. W Iwanovo nie lubię jego pragnienia być lekkim i błyszczącym ... Chociaż nie mogę pomóc, ale przyznać, że jest niezwykle utalentowanym autorem. I znalazłem mój czytelnik. "
· Pomimo kwitnących różnych stylów i gatunków, społeczeństwo nie jest już literatocentryczne. Literatura końca XX na początku XXI prawie traci swoją funkcję edukacyjną.
· Zmieniono rola pisarza. "Teraz czytelnicy spadł jako pijawki, od pisarza i dali mu możliwość bycia w sytuacji całkowitej swobody. A ci, którzy nadal przypisują pisarz, rolę proroka w Rosji jest najbardziej ekstremalnymi konserwatystami. W nowej sytuacji zmieniła rolę pisarza. Wcześniej, na tym workhorse, poszliśmy wszyscy, którzy mogli tylko teraz, teraz musi pójść i zaoferować swoje roboty i nogi. Krytycy P. Wail i A. Genis dokładnie określali przejście z tradycyjnej roli "nauczyciela" do roli "obojętnej kroniki" jako "zerowy stopień liter". S. Kostrko uważa, że \u200b\u200bpisarz był w rodzie niezwykłym dla rosyjskiej tradycji literackiej: "obecni pisarze wydają się być łatwiejsze. Nikt nie wymaga od nich usługi ideologicznej. Są bezpłatnie wybierają własny model kreatywnych zachowań. Jednak w tym samym czasie, ta wolność skomplikowała swoje zadania, pozbawione oczywiste punkty sił wniosków. Każdy z nich pozostaje jednym z istniejących problemów - miłość, strach, śmierć, czas. I trzeba pracować na poziomie tego problemu. "
· Szukaj nowy bohater. "Musimy rozpoznać, że twarz typowego bohatera nowoczesna proza Jest zniekształcony przez grymasa sceptycznego stosunku do świata, pokryte młodszą muchą, a jego funkcje są dość powolne, czasem nawet anemiczne. Jego działania cierpią, a on nie spieszy się, by zdecydować o każdej osobowości, ani z losem. Jest ponury i zirytowany z góry do wszystkich na świecie, w większości wydaje się, że nie ma potrzeby żyć. " M. Remizova.
Plus, opowiedz o pracach, które czytają, a także twoje prezentacje na nowoczesnych pisarzach, a także notatki w polach. Klucz!
© 2015-2019 Strona.
Wszelkie prawa do należności do ich autorów. Ta strona nie udaje autorstwa, ale zapewnia bezpłatne użycie.
Data tworzenia strony: 2017-06-12
Ciągła zmiana literatury - oczywisty faktAle znaczące zmiany występują daleko od każdego roku, nawet co dziesięć lat. Z reguły są one związane z poważnymi zmianami historycznymi (zmiana historyczne epoki. Oba okresy, wojna, rewolucja związana z dostępem do historycznej areny nowych sił publicznych itp.). Możliwe jest przeznaczenie głównych etapów rozwoju sztuki europejskiej, która określiła specyfikę procesu historycznego i literackiego: starożytność, średniowiecze, ożywienie, edukację, dziewiętnastego i XX wieku.
Rozwój procesu historycznego i literackiego wynika z wielu czynników, wśród których należy zauważyć, że Lreshe Sytuacja historyczna (System społeczno-polityczny, Ideologia L t), wpływ poprzedniego tradycje literackie i doświadczenie artystyczne innych ludów. Na przykład praca jego poprzedników była poważnym wpływem na pracę Puszkina nie tylko w literaturze rosyjskiej (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky i inni), ale także europejski (Voltaire, Rousseau, Byron i inni).
Proces literacki
- to jest złożony system interakcje literackie. Jest to formacja, funkcjonowanie i przesunięcie różnych kierunków literackich i przepływów.
Kierunki literackie i prądy:
klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm,
realizm, modernizm (symbolika, acmeism, futuryzm)
W nowoczesnych badaniach literackich określenia "kierunek" i "prąd" można interpretować na różne sposoby. Czasami są one używane jako synonimy (klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm i modernizm nazywane są zarówno prądami, jaką wskazówki), a czasami prąd został zidentyfikowany szkoła literacka lub grupowanie, ale kierunek z metodą artystyczną lub stylem (w tym przypadku kierunek pochłania dwa lub więcej przepływów).
Zazwyczaj, kierunek literacki nazywają grupę pisarzy podobnych do rodzaju myślenia artystycznego. Na temat istnienia kierunku literackiego można powiedzieć, jeśli pisarze są świadomi podstawy teoretyczne jego działania artystyczne, promować je w manifestacjach, przedstawieniach, artykuły. W ten sposób, pierwsze artykuły programu rosyjskich futurystów stały się manifestem "Society of Public Taste", w którym stwierdzono główne zasady estetyczne nowego kierunku.
W pewnych okolicznościach można utworzyć w tym samym kierunku literackim, grupy pisarzy, szczególnie blisko siebie w ich widokach estetycznych. Takie grupy, które są utworzone w dowolnym kierunku, są zwyczajowe, aby nazwać przepływ literacki. Na przykład w ramach takiego kierunku literackiego, jako symbolika, można wyróżnić dwie prądy: "Senior" symboliści i "Junior" symboliści (na innej klasyfikacji - Trzy: Dżerady, "Senior" symboliści, "młodsi" symboliści) .
Klasycyzm(z lat. classicus. - Przykładowy) - artystyczny kierunek W europejskiej sztuce przełomu XVII-XVIII - wczesny XIX. wiek, utworzony we Francji późny XVII. stulecie. Klasycyzm argumentował prymat zainteresowań państwowych nad osobistym, przewagą motywów cywilowych, patriotycznych, kultu długu moralnego. Dla estetyki klasycyzmu scharakteryzuje się nasilenie form artystycznych: kompozytowa jedność, styl regulacyjny i działki. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, księżniczkę, Ozers i inne.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki starożytnej jako próbki, odniesienie do estetycznego (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki w obrazie i podobieństwie starożytnego. Ponadto tworzenie klasycyzmu ogromny wpływ Pomysły o oświeceniu i kult umysłu (wiara w wszechmocną powodów i że świat może być ponownie przerwowany w rozsądnej zasadzie).
Klasycynicy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegała kreatywność artystyczną, a następnie rozsądne zasady, wieczne prawa stworzone na podstawie studiowania najlepszych próbek starożytnej literatury. W oparciu o te rozsądne przepisy udostępniły prace nad "prawym" i "złym". Na przykład "źle" wierzył nawet najlepsze gry Szekspira. Było to spowodowane faktem, że w bohaterach Szekspira, pozytywnych i cechy negatywne. Kreatywna metoda klasycyzmu opierała się na racjonalistycznym myśleniu. Był ścisły system znaków i gatunków: wszystkie postacie i gatunki różniły się "czystością" i jednoznaczną. Tak więc, w jednym bohaterze, był kategorycznie zabroniony nie tylko do łączenia wad i cnót (to jest funkcje pozytywne i negatywne), ale nawet kilka wad. Bohaterem było ucielenie każdej jednej linii postaci: skromny, odbijają się, albo głód, albo hipokrytu, albo rodzaj lub zły, etc.
Głównym konfliktem klasycznych prac jest walka bohatera między umysłem a uczuciem. Jednocześnie pozytywny bohater powinien zawsze dokonać wyboru na korzyść umysłu (na przykład, wybierając między miłością a potrzebą całkowicie poddania się państwu, jest zobowiązany do wyboru tego ostatniego) i negatywne - na korzyść uczucie.
To samo można powiedzieć o systemie gatunku. Wszystkie gatunki dzielone na wysokiej (sodowej, epickim wierszu, tragedii) i niskiej (komedia, bajki, epigram, satyra). Jednocześnie w komedii nie było epizodów dotykowych, aw tragedii - zabawny. W wysokich gatunkach przedstawionych "Przykładowe" bohaterowie - monarchowie, dowódca, który może służyć jako przykład do imitacji. Na niskim poziomie znaki objęte dowolną "pasją", to jest silny sens.
Nie istniały specjalne zasady dla dramatycznych prac. Należy w nich obserwować trzy "jedność" - miejsca, czas i działanie. Jedność miejsca: Klasycystyczny dramaturg nie pozwolił na zmianę działania, czyli w całej grze, bohaterowie musieli być w tym samym miejscu. Jedność czasu: Artystyczny czas pracy nie powinien przekraczać kilku godzin, jako ostatni ośrodek - pewnego dnia. Jedność działania oznacza obecność tylko jednej fabuły. Wszystkie te wymagania są związane z faktem, że klasycycy chcieli stworzyć rodzaj iluzji życia na scenie. Sumarokov: "Spróbuj mnie w godzinach gry przez wiele godzin, aby zapomnieć, że mogę uwierzyć". Tak więc cechy literackiego klasycyzmu:
- czysty gatunek(W wysokich gatunkach, nie można było przedstawić sytuacje i bohaterów i bohaterów oraz w niskim tragicznym i wysublimowanym);
- czystość języka(w gatunkach wysokich - wysoki słownictwo, niski spurant);
- surowy podział bohaterów na pozytywny i negatywny, w którym pozytywni bohaterowie, wybierając między uczuciem i umysłu, preferuj ten ostatni;
- zgodność z zasadami "trzech jedności";
- zatwierdzenie wartości pozytywnych i ideału.
Sentymentalizm(z angielskiego sentymentalnego - wrażliwego, z sentymentu francuskich - uczucie) - kierunek literacki druga połówki XVIII. Wiek, który przyszedł zmienić klasycyzm. Sentymentaliści ogłaszali prymat uczuć, a nie rozumować. Osoba została oceniona przez jego zdolność do głębokiego doświadczenia. Stąd - zainteresowanie wewnętrzny świat Bohater, wizerunek odcieni swoich uczuć (początek psychologa).
W przeciwieństwie do klasycy, Sentymentalistów uważają, że stan o wyższej wartości, ale osoba. Nieuczciwe zamówienia świata feudalnego przeciwstawili się wiecznym i rozsądnym prawem natury. W tym względzie charakter dla sentymentalistów - mierzyli wszystkie wartości, w tym osobę samą. Nie jest przypadkiem, że zatwierdzili wyższość "naturalnej", "naturalnej" osoby, czyli, żyjąc w harmonii z naturą.
Wrażliwość leży i w sercu kreatywnej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycyści stworzyli uogólnione postacie (Khunzha, Bushan, Skury, Fool), wtedy Sentymentaliści są zainteresowani konkretnymi ludźmi z indywidualnymi przeznaczeniem. Bohaterowie w swoich pracach są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne. Pozytywny Obdarzony wrażliwością naturalną (responsywne, miłe, współczujące, zdolne do samopoczucia). Negatywny - Obliczanie, samolubne, aroganckie, okrutne. Przewoźnicy czułością mają zwykle chłopi, rzemieślnicy, różnice, duchowieństwo wiejskie. Brutal - przedstawiciele mocy, szlachty, wyższych szeregów duchowych (jako despotyczna deska zabija wrażliwość w ludzi). Objawy wrażliwości są często nabywane w dziełach sentymentalistów zbyt zewnętrznych, a nawet hiperbulsowanego charakteru (wykrzyknik, łzy, omdlenia, samobójstwo).
Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i wizerunku bogatego świata duchowego zwykła (obraz Liza w historii Karamzina "Biedna Lisa"). Głównym charakterem prac stał się zwyczajna osoba. W tym względzie fabuła prac była często oddzielnymi sytuacjami codziennego życia, podczas gdy życie chłopskie było często przedstawione w barwach duszpasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Wiodące gatunki stały się romansem rodziny, dziennikiem, spowiedzią, powieścią literami, notatki podróży, Elegia, wiadomość.
W Rosji Sentymentalizm powstał w latach 6760. (najlepsi przedstawiciele Radishcheva i Karamzina). Z reguły, w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu, konflikt rozwija się pomiędzy chłopstwem serfa a serfyszczakiem, a moralna wyższość pierwszych uporczywy podkreśla.
Romantyzm - kierunek artystyczny w europejskim i amerykańska kultura koniec XVIII. - Pierwsza połowa XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 1790 w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej. Tła wschodzącego były kryzysem racjonalizmu oświecenia, artystyczne wyszukiwania zmyślnych trendów (sentymentalizm), wspaniały Rewolucja Francuska, Niemiecka filozofia klasyczna.
Pojawienie się tego kierunku literackiego, jak jednak i jakikolwiek inny, nierozerwalnie związany z wydarzeniami społeczno-historycznymi w tym czasie. Zacznijmy od tła tworzenia romantyzmu w literaturze zachodniej europejskiej. Wielka francuska rewolucja 1789-1799 i przeszacowań ideologii edukacyjnej związana z nim została dostarczona do decydującego wpływu na tworzenie romantyzmu w Europie Zachodniej. Jak wiesz, XVIII wiek we Francji przekazał pod znakiem oświecenia. Dla prawie całego wieku francuscy oświecaczycy prowadzone przez Voltaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) twierdzili, że świat może być ponownie przerwowany w rozsądnej zasadzie i ogłosił ideę naturalnej (naturalnej) równości wszystkich ludzi. To te pomysły edukacyjne, które zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasło były słowami: "Wolność, równość i braterstwo". Wynikiem rewolucji była utworzenie burżuazyjnej republiki. W rezultacie zwyciężyła burżuazyjna mniejszość, która wzięła moc (używała do arystokracji, wyższej szlachty), reszta była "na złamanym koryto". Tak więc, dawno oczekiwany "królestwo umysłu" okazało się złudzeniem, jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Wydawało się uniwersalne rozczarowanie w wynikach i wyników rewolucji, głębokich niezadowolenia z otaczającą rzeczywistością, która stała się warunkiem wstępnym występowania romantyzmu. Ponieważ podstawa romantyzmu jest zasadą niezadowolenia z istniejącym porządkiem rzeczy. Następnie nastąpił pojawienie się teorii romantyzmu w Niemczech.
Jak wiadomo, kultura Europy ZachodniejW szczególności francuski, zapewnił ogromny wpływ na rosyjski. Tendencja ta została zachowana w XIX wieku, więc wspaniała rewolucja francuska zszokowana Rosja. Ale ponadto istnieją zarówno rosyjskie warunki do pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to patriotyczna wojna 1812, wyraźnie pokazała wielkość i siłę prostych ludzi. Byli ludzie, którzy byli zobowiązani do zwycięstwa nad Napoleonem, ludzie byli prawdziwy bohater wojny. Tymczasem, zarówno przed wojną, jak i po nim większość ludzi, chłopi, wciąż pozostawali wtrąceni, niewolnicy. To, co wcześniej postrzegane przez progresywnych ludzi w czasie jako niesprawiedliwości, teraz stało się jak drażniącą niesprawiedliwość, wbrew jakiejkolwiek logiki i moralności. Ale po zakończeniu wojny Aleksander nie tylko nie anulowałem poddaństwoAle zaczął również spędzać znacznie bardziej sztywnej polityki. W rezultacie pojawiło się wyraźne uczucie rozczarowości i niezadowolenia w społeczeństwie rosyjskim. Była więc gleba na pojawienie się romantyzmu.
Termin "romantyzm" w stosunku do kierunku literackiego jest przypadkowy i niedokładny. W tym względzie od samego początku jego wyglądu, rozumiał na różne sposoby: jeden wierzył, że pochodzi ze słowa "powieść", inni z poezji Knight stworzył w krajach mówiących w językach romańskim. Po raz pierwszy słowo "romantyzm" jako nazwę kierunku literackiego zaczął być stosowany w Niemczech, gdzie powstała pierwsza raczej dokładna teoria romantyzmu.
Bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu jest koncepcja romantycznego dvouliiria.. Jak już wspomniano, odrzucenie, odmowa rzeczywistości jest głównym tłem występowania romantyzmu. Cała rejestracja romansu światStąd ich romantyczny lot z istniejącego życia i poszukiwania ideału na zewnątrz. Dało się to powstaniu romantycznej doolmiryny. Świat dla romantyków udostępniony na dwie części: tu i tam. "Tam" i "tutaj" to antyteza (opozycja), te kategorie współpracuje jako idealny i rzeczywistość. Zdecydowany "tutaj" jest nowoczesną rzeczywistością, gdzie zła i niesprawiedliwość triumfuje. "Tam" - niektóre poetyckie rzeczywistość, którą romantycy przeciwni rzeczywistością. Wielu romansu wierzyło, że dobre, piękno i prawdy wysiedliły Życie publicznewciąż przetrwały w duszach ludzi. Stąd ich uwagę na wewnętrzny świat człowieka, dogłębnego psychologii. Dusze ludzi są ich "tam". Na przykład, Zhukovsky szukał "tam" na drugim świecie; Puszkin i Lermontov, Fenimtore Cooper - W wolnym życiu niecywilizowanych narodów (Wiersze Pushkina "Kaukaski niewoli", "Roma", powieści Coopera o życiu Indian).
Odrzucenie, odmowa rzeczywistości określała specyfikę romantycznego bohatera. Jest to fundamentalnie nowy bohater, podobny do niego znał dawną literaturę. Jest wrogie związek z otaczającym społeczeństwem, sprzeciwia się mu. Jest to niezwykła osoba, niespokojna, najczęściej samotna iz tragiczny los. Romantyczny bohater - ucieleśnienie romantycznych zamieszek przeciwko rzeczywistości.
Realizm (z łacińskiej realis. - Prawdziwa, ważna) - metoda (instalacja kreatywna) lub kierunek literacki, zawarli zasady istotnego podejścia do rzeczywistości, skierowanej na artystyczną wiedzę na temat osoby i świata. Często termin "realizm" jest używany w dwóch wartościach:
- realizm jako metoda;
- realizm jako kierunek utworzony w XIX wieku.
Początek tworzenia realizmu jest zwyczajowo komunikować się z erą renesansu. Za realizm tego czasu skala obrazów (Don Quixot, Hamlet) i poezji człowieka, postrzeganie osoby jako króla natury, korony stworzenia. Kolejny etap realizmu edukacyjnego. W literaturze oświecenia, demokratyczny realistyczny bohater, człowiek "z dna" (na przykład Figaro w sztukach bomarsche "Sewilla Berber" i "Figaro")). Nowe rodzaje romantyzmu pojawiają się w XIX wieku: "Fantastyczne" (Gogol, Dostoevsky), groteskowy (Gogol, Saltykov-Shchedrin) i "krytyczne" realizm związany z działalnością "szkoły naturalnej".
Podstawowe wymagania realizmu: zgodność z zasadami
- naród
- historyzm.
- wysoki artystyczny
- psycholog
- obraz życia w swoim rozwoju.
Pisarze-Realiści tworzą nowe typy bohaterów: typ " mały człowiek"(Vyrin, Bashmachkin, Marmaladov, Girls), rodzaj" nadmiaru "(Chatsky, Onegin, Pechorin, Stoomov), rodzaj" nowego "bohatera (Nygin Bazarov w Turgenew" Nowe Ludzie "Chernyshevsky).
Modernizm (z francuskiego nowoczesny. - Najnowszy, nowoczesny) ruch filozoficzny i estetyczny w literaturze i sztuce, które pojawiły się na odwróceniu XIX-XX wieku.
Termin ten ma różne interpretacje:
- wskazuje szereg nierealistycznych kierunków w dziedzinie sztuki i literatury obrotu XIHX: symbolizm, futuryzm, acmeizm, ekspresjonizm, kubizm, niedostępny, surrealizm, abstrakcja, impresjonizm;
- jest używany jako warunkowe wyznaczenie estetycznych wyszukiwań artystów nierealistycznych kierunków;
- wskazuje złożony kompleks zjawiska estetycznego i ideologicznego, w tym nie tylko rzeczywistych kierunków modernistycznych, ale także dzieło artystów, w pełni wpisane w ramach jakiegokolwiek kierunku (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka i innych).
Symbolizm - Nierealistyczny kierunek w dziedzinie sztuki i literatury z 1870-1920, koncentruje się głównie na wyrażeniu artystycznym przy użyciu symbolu intuicyjnego powierzonego podmiotów i pomysłów. Symbolizm zadeklarował się we Francji w latach 1860-180. w poetyckim dziele A. Rambo, P. Vellen, S. Mallarm. Następnie przez poezję symbolizm powiązany nie tylko z prozą i dramatem, ale także z innymi rodzajami sztuki. Przez source, założyciel, symbolizm "ojca" francuski pisarz Sh. Bodler.
Worldview symbolistych artystów jest ideą nierozpoznawalności świata i jego wzorców. Jedynym "pistoletem" znajomości świata, uważali, że duchowe doświadczenie człowieka i twórczej intuicji artysty.
Symbolizm Pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania, aby przedstawić rzeczywistość. Symboliści twierdzili, że cel sztuki nie jest na obrazie prawdziwa mira.które uważali za wtórne i w przeniesieniu "wyższej rzeczywistości". Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbolem jest wyrażenie intuicji superfluidu poety, który w minutach iluzji otwiera prawdziwą istotę rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośredniego elementu, i wskazując na jej treści przez alegorię, muzykalność, gamut kolorów, wolny werset.
Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym modernistycznym przepływami, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mezhkovsky "Z powodów spadku i nowych prądów współczesnej literatury rosyjskiej", opublikowanej w 1893 roku. Zidentyfikowano trzy główne elementy "nowej sztuki": mistyczna zawartość, symbolizację i "rozszerzenie artystycznej impresji".
Symboliści są zwyczajowo dzielić na dwie grupy lub przepływy:
- "starszy"symboliści (V. Bruce, K. Balmont, D. Mezhkovsky, 3. Hypus, F. Sologóz i inne), debiutujący w latach 90. XIX wieku;
- "Junior" Symbolistów, którzy rozpoczęli działalność twórczą w XIX wieku i znacznie zaktualizowali wygląd przepływu (A. Block, A. White, V. Ivanov i innych).
Symboliści wierzyli, że sztuka jest przede wszystkim "Niepowodzenie w rozumieniu w innych, nie wyróżniających się sposobów"(Autobusy). W końcu możliwe jest racjonalne zrozumienie tylko zjawisk podwładnych do prawa przyczynowości liniowej, a taka kaustowość jest ważna tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie). Symboliści byli również zainteresowani najważniejszą sferą życia (obszar "absolutnych pomysłów" w zakresie Platona lub "Soul World", według V. Solovyova), niezaprzystawą wiedzę racjonalną. Jest to sztuka, która ma własność do penetracji do tych obszarów, a obrazy i symbole z ich niekończącym się znaczącym są w stanie odzwierciedlać złożoność działu globalnego. Symbolicy wierzyli, że zdolność do zrozumienia prawdziwości, najwyższa rzeczywistość została podana tylko do wybranych, co w momentach inspirowanej przezroczystości są w stanie zrozumieć "najwyższą" prawdę, absolutną prawdę.
Symbol znaków został uznany przez symbole jako bardziej skuteczny niż obraz artystyczny, instrument, który pomaga "przebić się" poprzez stosunek codziennego życia (niższe życie) do najwyższej rzeczywistości. Symbol różni się od realistycznego obrazu, ponieważ przekazuje obiektywną istotę zjawiska, ale własnej, indywidualnej reprezentacji poety świata. Ponadto symboliści symboliści rozumieli go - to nie jest alegoria, ale przede wszystkim pewny obraz, który wymaga odpowiedzi od czytelnika kreatywna praca. Symbol, ponieważ może się podłączyć autora i czytelnika - w tym i istnieje przewrót wytwarzany przez symbolika w sztuce.
Symbol jest zasadniczo multilid i zawiera perspektywę nieograniczonego wdrażania znaczeń. Ta funkcja wielokrotnie podkreślała symboliści: "Symbol jest tylko wtedy prawdziwy symbol, gdy jest niewyczerpany w swoim znaczeniu" (Vyach. Iwanov); "Symbol - okno w nieskończoności" (F. Sologóz).
Axizm (Od greckiego. akme.- wyższy stopień coś, Blooming Power, Top) - modernistyczny przepływ literacki w rosyjskiej poezji z 1910 roku. Przedstawiciele: S. Gorodetsky, wczesny A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Termin "Acmeism" należy do Gumileva. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumileva "Dziedzictwo symboliki i akmeizmu", Gorodetsky "niektóre prądy w nowoczesnej poezji rosyjskiej" i Mandelstam "rano akmeism".
Aqmeizm wyróżniał się z symboliki, skrytykował jego mistyczne aspiracje do "nierozpoznawalności": "W Amheeyists wzrósł ponownie, stały się dobre samotnie w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie ich wyimaginowane podobieństwa z mistyczną miłością lub czymś innym" (Gorodetsky) ). Aqmeists ogłaszał wyzwolenie poezji z symbolicznych impulsów do ideału, od sensowności i obrotów obrazów, skomplikowanej metaforyczności; mówił o potrzebie powrotu do materialnego świata, temat, dokładna wartość słowa. Symbolizm opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a ameists uważali, że nie należy odmówić tego świata, musisz szukać niektórych wartości w nim i nadrukować je w naszych pracach, a to odbywa się przy pomocy dokładnego i zrozumiałego Obrazy, a nie rozmazane znaki.
Właściwie, przepływ lekarski był mały, istniał przez długi czas - około dwóch lat (1913-1914) - i był związany z "sklepem poety". "Sklep poetów" Został utworzony w 1911 roku i po raz pierwszy połączył dość dużą liczbę osób (nie wszystkie z nich były nadal zaangażowane w aqmeism). Organizacja ta była znacznie bardziej lutowana niż rozproszone grupy symbolorystyczne. Wiersze zostały przeanalizowane na spotkaniach "Warsztaty", rozwiązano problemy umiejętności poetyckich, uzasadniono metody analizy prac. Idea nowego kierunku w poezji została po raz pierwszy wyrażona przez Kuzmin, chociaż sam nie wejdzie w "Warsztaty". W swoim artykule "Na pięknej klarowności" Kuzmin przewidywał wiele deklaracji aqmeizmu. W styczniu 1913 r. Wydaje się pierwsze manifaty Aqmeism. Od teraz rozpoczyna się istnienie nowego kierunku.
Zadanie literatury ACMEIM ogłosiło "piękną klarowność" lub klarowia(z lat. claris. - Jasny). Acmeyers nazywali ich obecnym adamizmWiązanie biblijnym Adamem pomysł na jasny i bezpośredni spojrzenie na świat. Aqmeism głosił jasny, "prosty" językiem poetycki, w którym słowa będą bezpośrednio nazywane przedmiotami, zadeklarowały ich miłość do substytucji. Tak więc Gumilev wezwał, by szukał "słów niepodzielnych" i słów "z bardziej zrównoważoną treścią". Zasada ta była najbardziej konsekwentnie wdrażana w tekstach Akhmatova.
Futuryzm - Jedna z głównych kierunków awangardowych (awangardowa jest skrajną manifestacją modernizmu) w europejskiej sztuce początku XX wieku, która stała się największym rozwojem we Włoszech i Rosji.
W 1909 roku, we Włoszech, poeta F. Marinetti opublikowała "Futurystyka" Manifest ". Główne postanowienia tego manifestu: odmowa tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczeń całej poprzedniej literatury, pogrubione eksperymenty w dziedzinie literatury i sztuki. Jako główne elementy futurystycznej poezji, marinetti wzywa "odwagę, audity, zamieszki". W 1912 r. Rosyjscy futurystów V. Mayakovsky, A. Klychykh, V. Khlebnikov, stworzył jego manifest "społeczeństwo społeczne". Starali się zrywać tradycyjna kultura, Eksperymenty literackie zostały przyjęte przyjęte, starali się znaleźć nowe środki ekspresyjności mowy (głoszenie nowego wolnego rytmu, rozluźnienie składni, zniszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futurystów odrzucili faszyzm i anarchizm, który został ogłoszony w ich manifestach Marinetti i odwrócił się głównie problemy estetyczne. Ogłoszono rewolucję formularza, jego niezależność od treści ("Nie jest to ważne, ale jako") i bezwzględna wolność poetyckiego słowa.
Futuryzm był niejednorodnym kierunkiem. W swoich ramach można wyróżnić cztery główne grupy lub przepływy:
- "Giley"który zjednoczył święto kubalne (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Klychey i innych);
- "Stowarzyszenie Ego Phomchurystów" (I. Northernik, I. Ignatejev i inni);
- "Poezja mezzanina" (V. Sherenevich, R. IVNEV);
- "Odwirować" (S. Bobrov, N. ASEEV, B. Pasternak).
Futurystów pisali w imieniu tłumu człowieka. Podstawą tego ruchu było uczucie "nieuchronności zderzenia starszego" (Mayakovsky), świadomość narodzin "nowej ludzkości". Artystyczna kreatywność, według futurystów, powinna stać się imitacją, ale przez kontynuację natury, która dzięki kreatywnej woli osoby tworzy " nowy Świat, Dzisiejsza, żelazna ... "(Malewicz). Wynika to z pragnienia zniszczenia "starej" formy, pragnienia kontrastów, potocznej mowy. Na podstawie tętniczego języka mówionego futurystów zaangażowali się w "kult" (stworzył neologizmy). Ich prace wyróżniały się złożonymi zmianami semantycznymi i kompozytowymi - kontrastem komiksów i tragicznych, fikcji i tekstów.
Futuryzm zaczął się rozpadać w latach 1915-1916.
Podstawy teorii literatury
Proces literacki i jego kategoria. (Seminarium 7)
Pytanie 1: Proces literacki jako integralna część procesu socjokulturalnego.
Pytanie 2: Etapy rozwoju procesu literackiego, okresowo.
W krytyce literackiej jest zakorzeniona i idea obecności momentów ogólności (powtarzalność) w rozwoju literatury różnych krajów i ludy, o zjednoczonym ruchu "progresywnym" w dużym czasie historycznym. W artykule "Przyszłość literatury jako przedmiot badania" D.S. LikHachev rozmawia o stałym wzroście osobistym rozpoczęciu literackiej kreatywności) na temat wzmocnienia jego humanistycznego charakteru, o rosnących realistycznych trendów i coraz bardziej wolności pisarzy wyboru, a także o pogłębieniu historyzm. Świadomość artystyczna. "Histrialia świadomości, uczona, czyni świadomością historycznej względności własnej świadomości od osoby. Historia wiąże się z "samokezanem", z zdolnością umysłu, aby zrozumieć własne ograniczenia. "
Etapy procesu literackiego są znane do myślenia jako odpowiadające tym etapowi historii ludzkości, która z największą dyskryminacją i kompletnością pojawiła się w krajach Europy Zachodniej, a szczególnie jasno w romańskim. W tym względzie literatura wyróżnia się starożytnych, średniowiecznych i -liaturów nowego czasu z własnymi etapami (po odrodzeniu - barokowy, klasycyzmu, oświecenia z jego oddziałem sentymentalisty, romantyzm, w końcu realizm, z którym w XX wieku współistnieje i pomyślnie konkuruje modernizmowi).
Naukowcy w większości rozumieli różnice stalowe między literaturą nowego czasu a pisaniem poprzedzającymi ich. Starożytna i średniowieczna literatura charakteryzowała się częstością współpracy z funkcjami ekstremistycznymi (religijnymi i rytualnymi, informacyjnymi i biznesowymi itp.); rozległe istnienie anonimowości; Przewaga ustnego werbalna kreatywność Powyżej pisanie, które uciekło więcej niż rekordy legend doustnych i wcześniej utworzonych tekstów niż do "pisania". Ważną cechą starożytnej i średniowiecznej literatury była również niestabilność tekstów, obecność dziwacznych stopów "ich" i "obcych", aw wyniku tego, "rozmycie" granic między oryginalnym i przeniesionym pismem. W nowym czasie literatura emancypuje jako sam zjawisko (358) artystyczne; Pisanie staje się dominującą formą sztuki werbalnej; Aktywowany jest otwarty autorstwo; Rozwój literacki nabywa znacznie większą dynamikę. Wszystko to wydaje się niepodważalne.
Trudniej jest poradzić sobie z rozróżnieniem literatur starożytnych i średniowiecznych. Nie stanowi problemów w odniesieniu do Europy Zachodniej (starożytnej greckiej i starożytności rzymskiej starożytności zasadniczo różnią się od średniowiecznej kultury więcej "krajów północnych"), ale istnieje wątpliwości i spory w kontaktach z literaturą innych, głównie wschodniej, regionów. Tak, i tzw stara literatura rosyjska. Zasadniczo napisano średniowieczny typ.
Dyskusja kluczowe pytanie historii literatury świata: Jakie są granice geograficzne renesansu z jego kultury artystycznej, a w szczególności dosłownie? Jeśli N.I. Conrad i jego naukowcy uważają zabytek z globalnym, powtarzającym się i różnymi, nie tylko w krajach Zachodnich, ale także w regionach Wschodnich, a następnie zarówno specjalistów, jak również autorytet, rozważmy renesans jako konkretny i wyjątkowy zjawisko Europy Zachodniej (głównie włoski ) Kultura: "Na całym świecie znaczenie włoskiego renesansowego nabył nie dlatego, że był to najbardziej typowy i najlepszy wśród wszystkich dziedzicznych renesansu, ale ponieważ nie było innego renesansu. To był jedyny ".
Jednocześnie współczesni naukowcy odchodzą od zwykłej oceny przepraszającej renesansu zachodniego, ujawniają jej dwoistość. Z jednej strony Renaissance wzbogacił kulturę z koncepcją całkowitej swobody i niezależności osoby, idea bezwarunkowego zaufania do kreatywnych możliwości człowieka, po drugiej stronie - ożywiona "filozofia szczęścia<...> Duch adwentuzji i amoralizmu. "
Dyskusja na temat problemu granic geograficznych renesansu znalazł niewydolność tradycyjnego schematu świata procesu literackiego, który koncentruje się głównie na zachodnioeuropejskim doświadczeniu kulturowym i historycznym i zauważył ograniczony, który jest zwyczajowy, który jest zwyczajowy, który odnosi się do "Eurocentrism". I naukowcy za dwa lub trzy ostatnie dekady (Mistrzostwa Palmowe Tu (359) Życie S. St. Averintsev) przedstawione i uzasadnione koncepcję, która uzupełnia i do pewnego stopnia rewizji zwykłych pomysłów na temat etapów rozwoju literackiego. Tutaj, więcej niż wcześniej, brane pod uwagę, po pierwsze, pierwsze, specyfikę sztuki słownej, a po drugie doświadczenia w regionach i krajach nieeuropejskich. W ostatnim charakterze zbiorowego artykułu z 1994 r. Kategoria poetyki w zmianie eras literackich "przydzielono i przydzielono trzy etapy literatury światowej.
Pierwszy etap - jest to okres archaiczny, w którym z pewnością jest wpływowy tradycja folklorowa. Mythopoetyczna świadomość artystyczna przeważa tutaj i nadal nie ma refleksji na temat sztuki werbalnej, a zatem nie ma żadnej krytyki literackiej, ani badania teoretyczne ani programy artystyczne i kreatywne. Wszystko wydaje się tylko na drugi etap Proces literacki, którego początek położył literackie życie starożytnej Grecji połowy 1 Millennium BC i który kontynuował mID XVIII. w. To jest bardzo długi okres Zaznaczona przewidywana tradycjonalizm Świadomość artystyczna i "Poetyka stylu i gatunku": pisarze koncentrowali się na przygotowanych formach mowy, które odpowiedziały na wymagania retoryki (dla niej, patrz. 228-229), i byli zależni od kanonów gatunkowych. W ramach tego drugiego etapu z kolei rozróżnia się dwa etapy, pomiędzy, między obrążeniem (tutaj, zauważamy, będzie świadomy korzyści z europejskiej kultury artystycznej). W drugim z tych etapów, które przyszedł do zmiany średniowiecza, świadomość literacka ma krok od bezosobowego początku osobistego (choć w tradycjonalizmu); Literatura jest bardziej świecka.
I wreszcie, na trzeci etap, która rozpoczęła się od ery oświecenia i romantyzmu, "indywidualna kreatywna świadomość sztuki" jest przedstawia na Foressen. Od teraz "Poetyka autora", uwolniona od all-rosyjskich relacji retorycznych relacji genetycznych. Tutaj literatura, więcej niż kiedykolwiek, "jest niezwykle przywieziony z bezpośrednim i konkretnym człowiekiem, przenika, że \u200b\u200bobawy, myśli, uczucia, stworzone przez jego pomiar"; Nadchodzi erę stylów indywidualnych praw autorskich; Proces literacki jest ściśle wyczarowany "jednocześnie z tożsamością pisarza i rzeczywistością otaczającą go". Wszystko to odbywa się w romantyzmie iw realizm XIX. wiek i choć w modernizmie naszego stulecia. Odwracamy się do tych zjawisk procesu literackiego. (360)
Proces literacki jest Połączenie nietypowych zmian w życiu literackim (zarówno w dziedzinie pisarzy, jak i literackiej świadomości społeczeństwa), tj. Dynamika literatury w świetnym czasie historycznym. Formy (typy) przepływu literatury w czasie są bardzo heterogeniczne. Proces literacki jest nieodłączny zarówno w ruchu translacyjnym (stały wzrost osobistego rozpoczęcia w kreatywności literackiej, osłabienia kanonicznego rozpoczęła formację gatunkową, rozszerzenie zakresu wyboru przez formularze pisarza) i zmiany cykliczne: zmiana rytmiczna pierwotnego i wtórnego Style nagrane przez teorię (Dmchevsky, DS Likhachev). Proces literacki (jak życie artystyczne jako całość) zależy od zjawisk społecznych i historycznych; Jednocześnie ma względną niezależność, jej kompozycja jest niezbędna, immanentne zasady. Proces literacki nie jest wolny od sprzeczności, w tym nie tylko pokojowych ewolucyjnych, ale także rewolucyjnych (wybuchowych) początków. Najważniejsze jest, jest oznaczony okresami zarówno podnoszenia, jak i heyday ("klasyczne" etapy literatury krajowej) i kryzysy, czasy stagnacji i spadku.
W składzie życia literackiego zjawiska wyróżnia się lokalnym i tymczasowym - z jednej strony, z drugiej strony struktury są długie i statyczne (stałe), często określane jako szczyt. "Istnieje margines stabilnych form, które są istotne przez całą jego długość", a zatem jest uzasadnione i spojrzeć na to "jak ewoluujący temat" (Panchenko A.M. Temat i odległość kulturowa. Historyczna poetyka: wyniki i perspektywy studiów). Temat stanowi podstawę fundamentową, która idzie z korzeniami w archaicznym, a z epoki do epoki jest uzupełniana. W swoim składzie - zarówno arsenal z powszechnie znaczących form artystycznych (styl i gatunek), jak i zjawisk rzeczywiście znaczących: znaczenia mitopoetyczne, rodzaje emocjonalnego nastroju (wysublimowane, tragiczne, śmiech), zjawiska moralne i sytuacje filozoficzne. Kula tematów literackich zawiera również stabilność motywów i tzw. "Eternal Images".
Literatura krajowa i regionalna niektórych okresów wykorzystują fundusz ciągłości na różne sposoby, selektywnie, wyrażając swoje akcenty i uzupełniając prezent na tematy. Każda z epok literackich jest wyjątkowa, wyjątkowo indywidualna zgodność zjawisk artystycznych, którzy przybyli z przeszłości i w czymś znacznie uzupełnianym przez siebie. Proces literacki jest połączeniem różnych stanów literatury, które zastępują się nawzajem, a jednocześnie mają cechy pokrewieństwa. Jeden stan literatury albo "wieje" do innego płynnie i stopniowo (na przykład tworzenie 13-15 stuleci w literaturze włoskiej. renaissance), lub (w niektórych przypadkach) zastępuje ostro i szybko ("warstwy" życia sztuki w Rosji pierwszych dziesięcioleci post-rewolucyjnych). Okresy i etapy rozwoju literackiego (z całą specyfiką każdego z nich) nie są ze sobą polarne. Każdy późniejszy stan życia literackiego nie anuluje poprzedniego, chociaż bardzo mieszano bardzo dużo doświadczeń artystycznych z przeszłych epok. Stan życia literackiego zastępującego się wzajemnie jest oznaczone zarówno jego aktualizacją, jak i różni się swoimi stałymi (tematy). Bardziej ściśle związane w niektórych społeczności artystycznej i literackiej, dziedzictwo tradycji i energii aktualizacji sztuki werbalnej, jest bogatsza i owocna (na przykład, na przykład renesans).
Przeciwnie ruchy literackie.którzy postrzegali się wyłącznie jako opiekunowie przeszłości (Na przykład kultura muzeum-filologiczna Aleksandrii w Ellinizm EPOCH) lub jako "czystych innowatorów", zaniedbując poprzednie doświadczenie, nie odgrywał znaczącej roli w świecie literackim. Chronologiczne granice między etapami rozwoju literackiego są niezmiennie okazują się niepewne i zamazane. Jednocześnie stagnacja rozwoju literackiego jest jakąś głęboką rzeczywistością procesu literackiego. Po J. Viko i I.g. Merderzy, podjęto próbę zrozumienia procesu historycznego jako całości. Są to traktat F.Shiller "na poiwnej i sentymentalnej poezji" (1795-96) oraz artykuł VA Zhukovsky "na poezji starożytnych i nowych" (1811), drugi tom "estetyki" hegla (doktryna Symboliczne, klasyczne, romantyczne formy sztuki), korelacja etapów kreatywność artystyczna z formacjami społeczno-gospodarczą w marksistowej krytyce literackiej. W latach 70. koncepcja stagnacji rozwoju literackiego, proponowany przez Ni Kontrada, zyskał wpływ, proponowany przez Ni Kontrada: Starożytna (antyczna) literatura jest zastąpiona średniowiecznym i przez całym świecie odrodzenie - literatura nowego czasu . W ramach najnowszych współczesnych naukowców (głównie w odniesieniu do regionu europejskiego), takie zjawiska międzynarodowe, takie jak barokowy, klasycyzm, edukacja, romantyzm, realizm, modernizm, są przeznaczone. Porównując epoki literackie różnych regionów, niektórzy naukowcy stwierdzają Wspólnotę etapów rozwoju literackiego na Zachodzie i Wschodzie i wierzą, że ujawniono początkowo w literaturze Europy Zachodniej, Barok, oświecenie miały również miejsce kraje Wschodnie (Conrad). Ta hipoteza sztucznie "prostowanie" literatura światowa, spowodowały zastrzeżenia innym naukowcom, koncentrując się różnice w kulturach i literaturze Zachodu i Wschodu. Ostatnio podkreśla się oryginalność Europy Wschodniej i, w szczególności rosyjska rozwój kulturowy i artystyczny, pod wieloma względami ustalona przez wpływ IKShasm w 14-15 stuleci (pierwotnie bizantyna); W związku z tym zapobieganie nie mówi się tak bardzo jak uniwersalny etap kultury, podobnie jak o potężnym i wpływowym ruchu Europy Wschodniej (Likhachev, I. Meyendorf, G.M.Prohorov).
Etapy rozwoju literackiego
Nowoczesne krytyki literackie (pod następujący mm bakhtin, który uważany za "głównych bohaterów" procesu literackiego gatunków i uzasadnionej koncepcji romizacji literatury) przeznaczyć trzy historycznie zastępujące rodzaj twórczości literackiej: Dopheric tradycjonalizm (archaiczna mitologiczna), odblaskowy tradycjonalizm (od starożytnych greckich klasyków V wieku pne do połowy XVIII wieku), "post-satelitarna", charakteryzująca się nie-kanonicznością gatunek poetyka (S.S.AVERINTSEV); Lub (w kilku innych terminologiach) Wyróżnia się następujące etapy rozwoju literackiego:
- Archaiczny, mitopoetyczny;
- Tradycjonalista regulacyjny;
- Indywidualnie kreatywny, w oparciu o zasadę historyzmu (P.A. Grinzer).
Nie mniej złożone niż powiązania eras literackich, związek między literaturą różnych krajów, Ludy, państwa, z których każda jest specyficzna i charakterystyczna. Tutaj również istnieje dialektyka podobieństw i różnic, do zrozumienia, których zbliżają się badania literackie, pokonywanie stereotypów Europecentrism. Literatura różnych krajów i narodów, a także ścieżki ich historycznej formacji i rozwoju różnych jakości, co jest najwyższą wartością kultury świata. Ta różnorodna jakość literatur nie wyklucza momentów wspólnych między nimi. Literatura indywidualnych narodów posiada rolę niezbędnych narzędzi w orkiestrze kultury świata. To wspólny życie Literatura różnych krajów, regionów, narodów i daje powody do rozmowy o procesach literackich w skali światowej historycznej: oryginalną literaturę indywidualnych narodów, krajów, regiony poruszają się w czasie historycznym na różnych drogach, w różnych tempie, ale w jednym , ogólnie, dla wszystkich kierunków, a jednocześnie zachowują swoją wspólną jakość. Życie literackie ludzkości, mówiąc inaczej, odnotowano jego głęboką jedność, zarówno w czasie historycznym, jak iw przestrzeni geograficznej. Konwergencja literatur różnych krajów i narodów, początek wspólnoty między nimi ma podwójną naturę. Pierwsza, społeczno-kulturowa edukacja (w tym zjawiska literackie i artystyczne) posiadają typologiczne podobieństwo spowodowane przez jednolity charakter człowieka i społeczeństwa. Po drugie, międzynarodowe więzi kulturowe są zasadniczo znaczącym aspektem ludzkiej historii, które są zawsze obecne w życiu literackim. Nie jest największym zjawiskiem w dziedzinie międzynarodowych wiązań literackich nowego czasu - intensywnego wpływu doświadczenia w Europie Zachodniej w innych regionach (Europa Wschodnia i kraje pozaeuropejskie). Ten na całym świecie znaczące zjawisko kulturowe, o którym mowa europeizacje (lub zachodnią i modernizację), jest interpretowane i oceniane na różne sposoby: w niektórych przypadkach - zaletą negatywnie, jako ujednolicenie i zakłócające życie narodowe (NS Trubetskaya), w Inne - przepraszająco, co oznacza dobrą zmianę w historii ludzkości (L.m. Batkin). W historii literatury nieublikowanych, zgodnie z myślą o Gachev, dokręcanie życia literackiego i artystycznego pod próby zachodniej europejskiej, czasami przyciągany do jego odpisania i zubożałego, ale z czasem kultura, która doświadczyła silnego wpływu zagranicznego, Wykrywanie krajowej elastyczności i trwałości, przeprowadził krytyczny wybór materiału obcych, a tym samym wzbogacony.
System koncepcji koncentrujących się na badaniu procesów literackich nie jest dość stabilny i zrównoważony. Rozważając nagłośnienie innych społeczności literackich i artystycznych, naukowcy wykorzystują terminy: międzynarodowy przepływ literacki (V.M.ZHirmunnun), kurs i kierunek (g.n.spelov), styl (DS LiHachev), system artystyczny i metoda kreatywna (jeśli Volkov), typy świadomości literackiej (krytycy literackie). Procesy literackie w określonym kraju i epoce obejmują nowo utworzone słowne dzieła sztuki, oszczędności społecznie i estetycznie (od wysokich próbek do literatury Epigone i masowej) oraz formy istnienia literatury (nowoczesne i przeszłe): publikacje, publikacje, krytyka literacka Oba krytyka literacka, a także odpowiedzi czytelników w kolekcjach ich formularzy. Czasami znaczące prace stają się własnością procesów literackich znacznie później niż ich pisanie (poezja F. Gölderlin, wiele wersetów F.i. Tycheva, wielu prac A.A.AKHMATOVA, V.V. Rosanova, M.L. Bulgakova, A.P.Platonova). Z drugiej strony, ważnym ogniwem literackich procesów poszczególnych epok jest faktami, Nieistotne w skali historii literatury krajowej. Są to pasja do Melodrami we Francji XIX wieku, w Rosji - S.ya. Nadsson w 1880 roku, i.Severyanin w 1910 roku. Początkowo fakty procesów literackich są uznawane za krytykę, przede wszystkim, w poglądach obecnej literaturze, która w Rosji z 1820-30 dni miała pełnię prawie encyklopedyczną. W XX wieku forma zrozumienia obecnego procesu literackiego i jednocześnie akt ekspozycji na to, była dyskusja w prasie, a także na temat pisania konferencji, sympozjów, kongresów. Eksperymenty badania literackich procesów indywidualnych epok został zintensyfikowany, rozpoczynając w 1920 r., Kiedy odsetki pisarzy drugiego rzędu, do masowej literatury i został przyciągnięty do ruchu zjawisk obwodowych literatury w swoim centrum i plecach ( Yu.n. Tynanov).
Ogólny widok procesu literackiego. Tradycje i innowacje
Ostateczny rozdział naszej książki poświęcony procesowi literackim, w szacunku metodologicznym, być może najtrudniejszym. Faktem jest, że dla odpowiedniego zrozumienia praw dotyczących procesu literackiego, przynajmniej w ogóle, w celu reprezentowania korpusu dzieł literackich różnych epok i kultur. Następnie logika tworzenia gatunków i projekcję niektórych upraw na innych epokach, a wzorce rozwoju stylu również zaczynają wypłacić. Ale oczywiście początkujący filolog prawie nigdy nie posiada takiej historycznej i literackiej bazy, więc zawsze istnieje niebezpieczeństwo odwrócenia rozmowy w czystym scholastycyzmem: student może szczerze "służyć" niektórym informacjom, ale prawdziwe, żywiołowe wypełnienie teoretyczne Przepisy dla niego nie są jeszcze dostępne. Jest to trudne, na przykład, aby porozmawiać o cechach stylu barokowego, jeśli większość czytelników nie znają żadnego poety tej epoki.
Z drugiej strony, bardziej szczegółowo zanurza się o każdej pozycji, za każdym razem, gdy zniszczą się do historii literatury, ale także nierealistyczne - wymagałoby przyciągania ogromnego materiału, który wykracza poza zadania naszej korzyści i z który uczeń jest fizycznie zdolny do radzenia sobie. Dlatego bardzo trudno jest znaleźć saldo niezbędnego i wystarczającego.
Zrozumienie wszystkich tych obiektywnych trudności, będziemy zmuszeni do schematyzacji prezentacji, zatrzymując tylko na najważniejszych aspektach. W każdym przypadku nie ma innego sposobu, żaden zasiłek nie jest znany autora, gdzie różne granice proces byłby całkiem w pełni i dostępny dla nowicjusza filologa. Istnieje wiele doskonałych badań poświęconych różnym bokom procesu literackiego, ale zmniejszyć Razem ogromny i wymierzony materiał, aby uczynić go niedrogim studentem kursów juniorów, a także w tym samym rozdziale - zadanie jest całkowicie nierealne.
Dlatego proponowany rozdział jest tylko wprowadzeniem do problemu, w przypadku gdy główne kwestie związane z badaniem procesu literackiego są krótko zastosowane.
Proces literacki to kompleksowa koncepcja. Sama termin wydaje się stosunkowo niedawno, już w XX wieku, a popularność zdobyła nawet później, począwszy od lat 50. - 60-tych. Przed tym zwrócono uwagę na pewne indywidualne aspekty relacji literackich, ale w jego uczciwości proces literacki nie został zrozumiany. W pełnym znaczeniu tego słowa nie jest obecnie rozumiany, zidentyfikowano tylko główne składniki procesu literackiego, planowane są ewentualne metodologie badawcze. Podsumowując różne widoki, można powiedzieć, że zrozumienie procesu literackiego wiąże się z rozwiązaniem kilku zadań naukowych:
1. Konieczne jest ustalenie powiązań między literaturą a procesem społeczno-historycznym. Literatura, oczywiście wiąże się z historią, z życiem społeczeństwa, odzwierciedla go w pewnym stopniu, ale nie jest ani kopią czy lustrem. W pewnych momentach na poziomie obrazów i przedmiotów, zbliżenie z rzeczywistością historyczną, w niektórych, przeciwnie, literatura od tego wyróżnia. Zrozumieć logikę tego "odpychania atrakcji" i znaleźć linki przejściowe łączące procesy historyczne i literackie - zadanie jest niezwykle złożone i trudno mieć ostateczna decyzja. Jako taki przejściowy związek "od życia do literatury" rozważano formy religijne i symboliczne, a następnie stereotypy publiczne (lub w terminologii A. A. Shakhov " typy publiczne"), Które są tworzone w społeczeństwie w pewnym okresie i są wykonane w sztuce; potem atmosfera społeczno-psychologiczna w społeczeństwie (w terminologii Yu. B. Kuzmenko - "emocje społeczne"); Struktura estetycznego ideału, odbijająca się i pomysły na osobę i tradycje estetyczne (na przykład to podejście jest charakterystyczne dla N. A. Yastrebova) itp. Koncepcje były bardzo, ale mechanizm transformacji historyczna rzeczywistość W dziełach i pozostaje tajemnicą. Jednocześnie próbuje znaleźć ten okres przejściowy stymulować pojawienie się ciekawych badań, nieoczekiwanych i oryginalnych koncepcji oraz w krajowej, a w estetyce zagranicznej. Powiedzmy, jest wyszukiwanie tych jednostek, jednocześnie specjalnie historyczne i "tranzystorowe" (w terminologiiP. Bourdieu), wtedy są to ten sam typ historii, generuje koncepcję "nowej historycyzmu" - jednego z najbardziej poszukiwanych metodologii w nowoczesnej nauce Europy Zachodniej. Według teorii Pierre'a Burdieu autor tej koncepcji jest bezużyteczny "narzucić" niektóre historie ogólne przepisyna podstawie dzisiejszego układu współrzędnych. Musisz pochodzić z "historyczności obiektu", to znaczy, kiedy musisz wejść do kontekstu historycznegota praca. I tylko porównuje wiele takich uzyskane dane, w tym historyczność samego badacza, możemy zauważyć elementy ogólności, "przezwyciężyć" historię. Koncepcja P. Bourdieu jest dziś popularna, ale ona jest wszystkimi pytaniami, oczywiście nie usuwa. Wyszukiwanie odpowiedniej metodologii trwa, a ostatnie odpowiedzi tutaj są trudne.
2. Oprócz "zewnętrznych" więzi, to jest związek z historią, psychologią itp., literatura ma system połączeń wewnętrznychOznacza to, że stale odnosi się do własnej historii. Brak pisarza Brak epok zaczyna pisać " czysty arkusz"Zawsze świadomie lub nieświadomie uwzględnia doświadczenie swoich poprzedników. Pisze pewien gatunek, w którym skumulowane są wieki doświadczenie literackie. (Nie jest przypadkiem, że M. M. Bakhtin zwany gatunkiem "pamięci literatury"), szuka najbliższej literatury (EPOS, teksty, dramatu) i nieświadomie uwzględnia przepisy przyjęte na ten rodzaj. Wreszcie pochłania wiele tradycji praw autorskich, korelując swoją kreatywność z kimś z poprzedników. Wszystko to suma prawa wewnętrzne Rozwój procesu literackiego, który bezpośrednio z sytuacją społeczno-historyczną nie odnosi się. Powiedzmy, gatunek eleganckiego wiersza, przeniknięty przez smutek, a czasem tragedia, może ćwiczyć w innej sytuacji społecznoistorowej, ale zawsze będzie odnosić się do gatunku elegii - niezależnie od pragnienia i wolę autora.
w związku z tym koncepcja "procesu literackiego" obejmuje tworzenie ogólnych, gatunków i tradycji stylistycznych.
3. Proces literacki można wziąć pod uwagę z jednego punktu widzenia: jak proces tworzenia, rozwoju i zmiany stylów artystycznych. Istnieje wiele pytań: jak i dlaczego style pojawiają się, jakie mają wpływ dalszy rozwój kultura, jak utworzona i jak ważna jest dla rozwoju procesu literackiego, jest indywidualny styl, co są styl Dominanti. pewna era itp.
Oczywiste jest, że ile obszernych pomysłów na temat procesu literackiego jest tylko w przypadku, gdy weźmiemy pod uwagę wszystkie te pytania, jeśli same pytania będą rozumiane jako systemowo, połączone. Na wczesnych etapach rozwoju nauki filologicznej relacje te nie są jeszcze odczuwane, więc rozmowa będzie bardziej w analitycznym, niż w kluczu syntetycznym, musisz najpierw zrozumieć różne elementy Proces literacki, a dopiero później, mając więcej doświadczenia, ustanawiają linki między tymi komponentami.
Tradycja i innowacja - najważniejsze składniki procesu literackiego. Nie ma jednej wielkiej dzieła literatury, która nie byłaby związana z tysiącami wątków z kontekstem kultury świata, ale nie można również wyobrazić sobie znaczącego zjawiska estetycznego, który nie wzbogaca literatura światowa Coś własnego. Dlatego tradycja i innowacje są niegrobnymi stronami tego samego medalu: prawdziwa tradycja zawsze oznacza innowacje, a innowacje jest możliwe tylko na tle tradycji.
Jedną z najsłynniejszych filologów XX wieku MM Bakhtina, który stale wrócił do tego problemu, napisał tak: "Każdy naprawdę znaczący krok naprzód towarzyszy powrót do początku (" oryginał "), dokładniej, do aktualizacji początek. Tylko pamięć może iść naprzód, a nie zapomnienie. Pamięć powraca do początku i aktualizacji. Oczywiście, terminy "naprzód" i "z powrotem" tracą zamknięte absolutnie w tym zrozumieniu, raczej ujawniają ich interakcji żywy paradoksalny charakter ruchu ".
W innej pracy Bakhtin tworzy doskonałą metafora: "Wielkie dzieła literatury są przygotowywane przez stulecia, tylko dojrzałe owoce o długim i złożonym procesie dojrzewania są usuwane w erze ich tworzenia. Próbując zrozumieć i wyjaśnić pracę wyłącznie z warunków swojej epoki, tylko z warunków najbliższej przyszłości, nigdy nie przenikiem jego semantycznych głębokości ". Rozwijanie tej myśli, autor kontynuuje: "Substancje semantyczne przywiązane do Szekspira w swoich pracach zostały stworzone i zebrane przez wieki, a nawet tysiące lat: zostały spalone w języku, a nie tylko w literackach, ale także w takich warstwach Język ludowy, którego Szekspir nie uwzględnił jeszcze w literaturze, w różnych gatunkach i formy komunikacji mowy, w formach potężnej kultury ludowej ».
W związku z tym jeden z centralnych idei Bakhtina, który jest bezpośrednio związany z problemem tradycji i innowacji, jest ideą kultury świata przestrzeń dialogowa, w którym różne dzieła A nawet różne epoki stale odbijają się, uzupełniają i ujawniają się. Antique autorzy ustalane kultura nowoczesna, ale także nowoczesna era. Pozwala odkryć w genialnych tworzeniu starożytności, te znaczenie, które w tamtych czasach nie były widoczne i nie wyznawały. Tak więc każdy nowy produkt w zależności od tradycji, ale także paradoksalnie, dzieła zmarłych epok zależą od nowoczesnej kultury. Nowoczesny czytelnik "Urodził się" Szekspira, ale także Szekspir otwiera takie ich semantyczne głębiny, które ani współcześni pomysłowych dramaturg, ani nie czuł. Tak więc, czas w przestrzeni kultury traci tak znajomą "liniowość" (z przeszłości do przyszłości), zamienia się w żywego ruchu w obu kierunkach.
Dzięki kilkoma innymi akcentami problem tradycji rozpatrywany V. V. Musatov. Jego zdaniem każdy artysta stara się stworzyć "indywidualną hipotezę bycia", więc za każdym razem, gdy odnosi się do doświadczenia poprzedników z jego epoką i jego losem. Dlatego tradycja nie jest tylko "kopiowaniem" technik, zawsze jest to najtrudniejszy akt psychiczny, gdy ktoś inny świat "jest sprawdzany" według własnego doświadczenia.
Tak, "tradycja" jest bardzo obszerną koncepcją, fundamentalną dla odpowiedniego postrzegania procesu literackiego.
Do tej pory rozmawialiśmy o filozofii, ogólnym znaczeniu terminu "tradycja". Na bardziej konkretnym poziomie można wyróżnić kilka "punktów problemów", związanych z tradycją i innowacjami.
po pierwszeNie zawsze łatwo rozcieńczyć koncepcje "Tradycja", "Canon", "Imitacja", "Stylizacja","imitacja" itd. Jeśli kojarzymy "pustą imitację" dzisiaj z "pustą imitacją" dzisiaj, co nie wzbogaca kultury (same słowo ma negatywny odcień), a następnie na przykład z imitacją i kanonem jest bardziej skomplikowany. Żademu naśladowanie nie jest epigal, otwartą orientację dla niektórych próbek może prowadzić do znaczących wyników estetycznych. Na przykład, w rosyjskich tekstach, słowo "naśladowanie" jest dozwolone jako rodzaj identyfikatora gatunku: "W imitacji Koranu" w imitacji Byrona "itp. Z tym samym staramy się w licznych wierszach z "z ...": "z Heine", "z Goethe" itp. Oto możliwe iw ogóle ciekawe przypadki. Na przykład słynny wiersz oprogramowania A. S. Pushkin "z Pindimonii", na pierwszy rzut oka otwarcie odnosi się do pracy włoskiego poety, ale w rzeczywistości jest to oszustwo, nigdy nie miałem takiego wiersza. Powstaje pytanie: Dlaczego Puszkin odnosi nas do tej nazwy; Czy to wypadek, "sztuczka" do oszukanej cenzury lub poety wciąż czuła jakąś wewnętrzne połączenie z jego linii z poezją tego autora? Wśród naukowców nie ma jedności opinii na ten temat. Ale w każdym przypadku jest to w tym wierszu Puszkin, który formułuje swój poetycki Credo:
Inne, najlepiej, jestem drogimi prawami;
Inne, najlepsze, domagać mnie wolność:
Zależy od króla, zależy od ludzi -
Czy to wszystko jest równe? Bóg z nimi.
Nacięcie
Raport nie dawać ...
W innych przypadkach, bezpośrednia orientacja na dobrze znanym tekście może prowadzić do utworzenia prawdziwego arcydzieła autora. Tak więc "Mała tragedia" Puszkina "molo podczas zarazy" jest, jak wiesz, autorskie tłumaczenie jednego aktu ze sztuki przez J. Wilsona "Miasto plagów" (1816). Ogólnie rzecz biorąc, Puszkin podąża za tekstem Wilsona, ale dwie piosenki dodają "od siebie": Piosenka Maryi i słynna "Hymn Chum":
Wszystko, co zagraża śmierci,
Na serce śmiertelnego tarta
Niewytłumaczalna przyjemność -
Uwieczniony, może zastaw!
I szczęśliwy, który jest medium fali
Mogą się spełniać i mogli.
Więc - pochwalić cię, plague,
Nie boimy się grobu ciemności,
Nie myślemy twojej rozmowy!
Okulary robią przyjazny
I dziewicze róże piją oddech, -
Być może ... Pełna plaga!
Wkładki te zmieniają radykalnie cały obraz, od najbardziej słynna gra John Wilson Pushkin daje początek arcydzieła.
Jednak w wielu przypadkach praca napisana "w imitacji" nie ma dużej wartości artystycznej, świadczy o bezradności, niewystarczająca ważność autora. Ostatecznie, jak zawsze w kreatywności, wszystko rozwiązuje talent.
Jeszcze trudniej "rozcieńczyć" tradycję i kanon. Canon zostaje przyjęty w tej kulturze i ściśle przestrzegane normy.. Canon nakłada dość trudne ograniczenia dotyczące swobody wyrażenia autora, będąc w ten sposób "wiążącej tradycji". Archaiczne formy kultury, na przykład wiele gatunków folklorystycznych, były związane z Canon tak bardzo, że prawie nie opuszczali miejsca od autora "swobody". W tym sensie można porozmawiać o "autorstwa" tekstów folklorystycznych tylko metaforycznie, "zbiorowym autorem" działa w folklorii. Starożytna świadomość nie posiadał granic między "znanym mnie" a "urodzącym mnie" (w międzyczasie mówiąc wiedzieć jakiś tekst i czym jestem jego utworzony), Więc każdy tekst łatwo przypisany do tych, którzy byli znani. Stopniowo granice "Jego i Obcych" stały się silniejsze, a w wielu kulturach, na przykład, w średniowiecznej poezji wschodniej lub na rosyjskiej ikonie, Canon zaczął być postrzegany jako obowiązkowy stan dla stanu "zewnętrznego". Ale wewnątrz kanonu objawił się już wizją autora świata. Dlatego, na przykład, rosyjska ikona jest taka różnorodna z ścisłym przestrzeganiem prawosławnego kanonu.
W nowoczesnej kulturze świeckiej, Canon nie odgrywa takiej roli, chociaż, naturalnie, każdy artysta przeżywa pewne ograniczenia nałożone przez utworzoną tradycję. Jednakże te ograniczenia nie są już sztywnym charakterem, a tradycje kultury są tak różnorodne, że zapewniają autora niemal nieograniczone możliwości.
Po drugieMówiąc o tradycji, musisz pamiętać, że przejawia się na różnych poziomach. Skupmy się na tym trochę więcej.
Motyw tradycji zakłada, że \u200b\u200bautor, określający zakres tematyczny swojej pracy, stale koreluje swoją decyzję z tymi, które zostały już znalezione przez kulturę. Powiedzmy, temat prawdy Chrystusa, zatwierdzony przez jego cierpienie i śmierć, znajduje tysiące decyzji artystycznych, które uwzględniają sobie nawzajem i kapranizowania ze sobą. Wystarczy zapamiętać powieść M. Bulgakova "Master i Margarita", aby poczuć, że autor w tym samym czasie kontynuuje i narusza (lub rozwija) ustaloną tradycję. Nie jest przypadkiem, że wielu zwolenników Canon Canon nie zostaną zaakceptowane przez Bulgakowa Romana, biorąc pod uwagę to "Ewangelia z Szatana".
Obraz tradycji (znak). Tradycja obrazu lub jego opcja, tradycja charakteru, obejmuje rachunkowość już zgromadzonej kultury decyzji dotyczących jednego lub innego charakteru. Czasami przejawia się bezpośrednio, najczęściej w tym przypadku, jakiś znany obraz staje się emblamatyczny, charakter bohatera. Więc, N. S. Leskov, określenie jego bohaterki Katerina Lwowa jako "Lady Macbeth Mtsensky County", natychmiast tworzy tła Szekspira, na którym bohaterka wygląda inaczej: bardziej tragiczne i większe.
W innych przypadkach połączenie jest widoczne na poziomie psychologii bohaterów, ich działań, relacji. W pewnym momencie, A. D. Sinyavsky, trochę zieleni, tak scharakteryzowało związek między mężczyznami a kobietami w klasycznej rosyjskiej literaturze: "Kobieta była w literaturze kamień próbny dla mężczyzny. Dzięki nim stosunki znalazł jego słabość i, zagrożona przez jego siłę i piękno, wydostała się z sceny, która miała grać coś heroicznego i w lewo, wygięte, w nieistnienie z haniebnym pseudonimem niepotrzebnym, bezwartościowym , nadmiar osoby. "
Sinyavsky jest zbyt prosty, ale struktura stosunków jest schwytana dość dokładnie. I nie jest trudno zobaczyć, że ta struktura zasugerowała kulturę rosyjską A. S. Pushkin w Evgenia Onegin, inni autorzy (I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N.Tołstoj) W każdym razie już poszła za tradycją Puszkina.
Gatunek tradycji. - Jeden z najpotężniejszych w kulturze świata. Gatunek jest znaleziony i dowiedział się za pomocą literaturowych form autora. Gatunek naprawia zarówno cechy narracji, jak iw wielu przypadkach - motywy i rodzaje patosów oraz cechy konfliktów itp. Dlatego wybrany gatunek jest zawsze obowiązkowy. Na przykład poeta, pisanie, oed, nieświadomie okazuje się być w wnętrzności tysiąca lat tradycji tego gatunku. Chociaż między OIMS M. V. Lomonosov, na przykład, "Rewolucją ODO" V. Mayakovsky o dużej odległości wspólne cechyDigitowany przez tradycję gatunku, pośpiechu.
Tradycja narodowa związane z systemem wartości przyjętych w konkretnej kulturze: etyczne, estetyczne, historyczne itp. Z reguły artysta pochłania kulturę światową przez krajową, ścieżka powrotna jest praktycznie to jest niemożliwe. Rosyjski pisarz jest otwarty na światowe doświadczenie kulturowe, ale to doświadczenie jest wyrażone przez doświadczenie kulturowe narodu. Odzwierciedla M. Yu. Lermontov w młodzieńczej wierszu:
Nie, nie jestem bayron, jestem inny
Wciąż nieznany wybrany
Jak on jest prześladowanym World Wanderer,
Ale tylko z rosyjską duszą.
Poeta deklaruje swoją otwartość na świat Bairon, jego bliskość pomysłowego angielskiego barda, ale Bayron jest załamany przez rosyjską duszę. W rezultacie nie mamy jednego z niezliczonych naśladowców Bairon, ale wielki rosyjski poeta, który zniechęcił światową chwałę.
Rośnie z podgórze kultura narodowa Poeta może stać się światem poeta. Ale jeśli wyobrażasz sobie określony abstrakcyjny "poeta świata", nie będzie w stanie zostać obywatelem poety. Popularne wyrażenie "człowiek świata" nie jest teraz absolutujący. Ludzie świata nie rodzą się, ale stają się.
Tradycja technik sztuki Łączy technice leksykalne, składniowe, rytmiczne, kompozytowe itp. W wielu przypadkach tradycja technik jest uderzająca, na przykład, poeta, pisanie "Lestenka", natychmiast będzie zgodna z tradycją Mayakovsky. W innych przypadkach jest mniej rozpoznawalne, ale każda praca w taki czy inny sposób używa już znalezionych technik artystycznych. Jak każda tradycja, tradycja technik jest wzbogacona o koszt nowych znalezisk, stając się coraz bardziej skomplikowany i wielotwarzany.
Tradycja w stylu. w pewnym sensie wszystkie powyższe możliwości syntezy. Styl tylko rozwija się z forma-tematycznego, gatunku itp. Jedność. Tutaj możemy rozmawiać o tradycjach autora (na przykład o Pushkin lub Nekrasovskaya) lub o tradycji pewnych kierunków, a nawet epoki (na przykład tradycji starożytności w kulturze klasycyzmu, o romantycznej tradycji nowoczesna poezja itp.). . 6, nie. 16, Jun., 1927.
Sinyavsky A. (Abram Terz) Co to jest realizm socjalistyczny // http://antology.igunov.ru/authors/synyavsky/1059651903.html