Styl artystyczny i sztuka romantyzmu. Romantyzm w malarstwie rosyjskim XIX wieku

Pod koniec XVIII i na początku XIX wieku idee klasycyzmu i oświecenia straciły na atrakcyjności i aktualności. Nową, która w odpowiedzi na kanoniczne metody klasycyzmu i moralno-społeczne teorie Oświecenia zwróciła się ku człowiekowi, jego wewnętrznemu światu, nabrała sił i zawładnęła umysłami. Romantyzm jest bardzo rozpowszechniony we wszystkich dziedzinach życia kulturalnego i filozofii. Muzycy, artyści i pisarze w swoich utworach starali się pokazać wysokie przeznaczenie człowieka, jego bogaty świat duchowy, głębię uczuć i przeżyć. Odtąd dominującym tematem w dziełach sztuki stał się człowiek ze swoją wewnętrzną walką, duchowymi poszukiwaniami i doświadczeniami, a nie „rozmytymi” ideami ogólnego dobrobytu i pomyślności.

Romantyzm w malarstwie

Malarze przekazują głębię pomysłów i swoje osobiste doświadczenia poprzez kreację za pomocą kompozycji, koloru, akcentów. Różne kraje europejskie miały swoje osobliwości w interpretacji romantycznych obrazów. Wynika to zarówno z nurtów filozoficznych, jak iz sytuacji społeczno-politycznej, na którą sztuka była żywą odpowiedzią. Malarstwo nie było wyjątkiem. Rozdrobnione na małe księstwa i księstwa Niemcy nie doświadczyły poważnych wstrząsów społecznych, artyści nie tworzyli monumentalnych płócien przedstawiających bohaterów-tytanów, tu zainteresował się głęboki duchowy świat człowieka, jego piękno i wielkość, moralne poszukiwania. Dlatego romantyzm w malarstwie niemieckim najpełniej reprezentowany jest w portretach i pejzażach. Prace Otto Runge są klasycznymi przykładami tego gatunku. W portretach wykonywanych przez malarza, poprzez subtelne opracowanie rysów twarzy, oczu, poprzez kontrast światła i cienia, oddana zostaje chęć artysty ukazania sprzeczności osobowości, jej potęgi i głębi uczuć. Poprzez pejzaż, nieco fantastyczny, przerysowany obraz drzew, kwiatów i ptaków, artysta starał się także odkryć różnorodność ludzkiej osobowości, jej podobieństwo do natury, różnorodne i nieznane. Uderzającym przedstawicielem romantyzmu w malarstwie był pejzażysta KD Friedrich, który podkreślał siłę i potęgę natury, gór, pejzaży morskich, współbrzmiących z człowiekiem.

Romantyzm w malarstwie francuskim rozwijał się według innych zasad. Rewolucyjne przewroty, burzliwe życie społeczne przejawiające się w malarstwie grawitacją artystów w kierunku przedstawiania tematów historycznych i fantastycznych, z patosem i "nerwowym" podnieceniem, co osiągnięto poprzez jaskrawy kontrast kolorystyczny, ekspresję ruchów, trochę chaosu, spontaniczność kompozycji. Najpełniej i najdobitniej romantyczne idee prezentowane są w pracach T. Gericaulta, E. Delacroix. Artyści umiejętnie wykorzystali kolor i światło, tworząc pulsującą głębię uczuć, wysublimowany impuls do walki i wolności.

Romantyzm w malarstwie rosyjskim

Rosyjska myśl społeczna bardzo żywo reagowała na nowe trendy i trendy pojawiające się w Europie. a potem wojna z Napoleonem - te znaczące wydarzenia historyczne, które najpoważniej wpłynęły na poszukiwania filozoficzne i kulturowe rosyjskiej inteligencji. Romantyzm w malarstwie rosyjskim reprezentowany był w trzech głównych pejzażach, sztuce monumentalnej, w której wpływ klasycyzmu był bardzo silny, a idee romantyczne ściśle splotły się z kanonami akademickimi.

Na początku XIX wieku coraz więcej uwagi poświęcano przedstawieniu inteligencji twórczej, poetów i artystów Rosji, a także zwykłych ludzi i chłopów. Kiprensky, Tropinin, Bryullov z wielką miłością starali się pokazać całą głębię i piękno osobowości człowieka, poprzez spojrzenie, obrót głowy, szczegóły kostiumu, aby przekazać duchowe poszukiwanie, kochający wolność charakter swoich „modeli ”. Duże zainteresowanie osobowością człowieka, jego centralne miejsce w sztuce przyczyniło się do rozkwitu gatunku autoportretu. Co więcej, artyści nie malowali autoportretów na zamówienie, był to impuls twórczy, rodzaj autoreportażu dla współczesnych.

Pejzaże w twórczości romantyków wyróżniały się także oryginalnością. Romantyzm w malarstwie odzwierciedlał i oddawał nastrój człowieka, krajobraz musiał być z nim w zgodzie. Dlatego artyści starali się pokazać buntowniczy charakter natury, jej siłę i spontaniczność. Orłowski, Szczedrin, przedstawiający żywioł morza, potężne drzewa, pasma górskie, z jednej strony przekazywały piękno i wielobarwność prawdziwych krajobrazów, z drugiej tworzyły pewien emocjonalny nastrój.

Romantyzm w malarstwie to nurt filozoficzno-kulturowy w sztuce Europy i Ameryki końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Podstawą rozwoju stylu był sentymentalizm w literaturze niemieckiej, kolebce romantyzmu. Kierunek rozwinął się w Rosji, Francji, Anglii, Hiszpanii i innych krajach europejskich.

Historia

Mimo wczesnych wysiłków pionierów El Greco, Elsheimera i Claude'a Lorraina, styl, który znamy jako romantyzm, nabrał rozpędu dopiero pod koniec XVIII wieku, kiedy heroiczny element neoklasycyzmu odegrał główną rolę w sztuce tamtych czasów . Obrazy zaczęły odzwierciedlać heroiczno-romantyczny ideał oparty na ówczesnych powieściach. Ten heroiczny element, w połączeniu z rewolucyjnym idealizmem, emocjonalnością, pojawił się w wyniku Rewolucji Francuskiej jako reakcja na powściągliwą sztukę akademicką.

Po rewolucji francuskiej z 1789 r. w ciągu kilku lat nastąpiły znaczące zmiany społeczne. Europą wstrząsają kryzysy polityczne, rewolucje i wojny. Kiedy przywódcy spotkali się na kongresie wiedeńskim, aby zastanowić się nad planem reorganizacji spraw europejskich po wojnach napoleońskich, stało się jasne, że nadzieje narodów na wolność i równość nie zostały zrealizowane. Niemniej jednak w ciągu tych 25 lat powstały nowe idee, które zakorzeniły się w umysłach ludzi we Francji, Hiszpanii, Rosji, Niemczech.

Szacunek dla jednostki, który był już kluczowym elementem malarstwa neoklasycznego, rozwinął się i zakorzenił. Obrazy artystów wyróżniały się emocjonalnością, zmysłowością w przekazywaniu wizerunku osoby. Na początku XIX wieku różne style zaczęły wykazywać cechy romantyzmu.

Cele

Założenia i cele romantyzmu obejmowały:

• Powrót do natury – czego przykładem jest podkreślanie spontaniczności w malarstwie, co pokazują obrazy;
• wiara w dobroć człowieczeństwa i najlepsze cechy jednostki;
• Sprawiedliwość dla wszystkich - pomysł był szeroko rozpowszechniony w Rosji, Francji, Hiszpanii, Anglii.

Mocna wiara w siłę uczuć i emocji, które dominują w umyśle i intelekcie.

Osobliwości

Charakterystyczne cechy stylu:

1. Idealizacja przeszłości, dominacja wątków mitologicznych stały się linią wiodącą w sztuce XIX wieku.
2. Odrzucenie racjonalizmu i dogmatów przeszłości.
3. Zwiększona wyrazistość poprzez grę światła i koloru.
4. Obrazy przekazywały liryczną wizję świata.
5. Zwiększone zainteresowanie motywami etnicznymi.

Romantyczni malarze i rzeźbiarze mają tendencję do wyrażania emocjonalnej odpowiedzi na swoje życie osobiste, w przeciwieństwie do powściągliwości i uniwersalnych wartości promowanych przez sztukę neoklasyczną. Wiek XIX to początek rozwoju romantyzmu i architektury, o czym świadczą przepiękne wiktoriańskie budowle.

Główni przedstawiciele

Wśród największych malarzy romantycznych XIX wieku byli tacy przedstawiciele jak I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Sztuka romantyczna nie wyparła stylu neoklasycystycznego, lecz funkcjonowała jako przeciwwaga dla dogmatyki i surowości tego ostatniego.

Romantyzm w malarstwie rosyjskim reprezentują prace V. Tropinina, I. Aivazovsky'ego, K. Bryullova, O. Kiprensky'ego. Rosyjscy malarze starali się przekazać naturę tak emocjonalnie, jak to możliwe.
Preferowanym gatunkiem wśród romantyków był pejzaż. Natura była postrzegana jako zwierciadło duszy, w Niemczech postrzegana jest również jako symbol wolności i bezgraniczności. Artyści umieszczają wizerunki ludzi na tle wsi lub miejskiego pejzażu morskiego. W romantyzmie w Rosji, Francji, Hiszpanii, Niemczech wizerunek osoby nie dominuje, ale uzupełnia fabułę obrazu.

Popularne motywy vanitas to martwe drzewa i zarośnięte ruiny, symbolizujące przemijanie i skończoną naturę życia. Podobne motywy występowały wcześniej w sztuce barokowej: artyści zapożyczyli pracę ze światłem i perspektywą w podobnych obrazach od malarzy barokowych.

Cele romantyzmu: Artysta demonstruje subiektywne spojrzenie na obiektywny świat, pokazuje obraz przefiltrowany przez jego zmysłowość.

W różnych krajach

XIX-wieczny romantyzm niemiecki (1800 - 1850)

W Niemczech młodsze pokolenie artystów zareagowało na zmieniające się czasy procesem introspekcji: wycofało się w świat emocji, inspirowało ich sentymentalne dążenie do ideałów z przeszłości, przede wszystkim epoki średniowiecza, która jest obecnie postrzegana jako czas, w którym ludzie żyli w zgodzie ze sobą i światem. W tym kontekście obrazy Schinkla, takie jak gotycka katedra na wodzie, są reprezentatywne i charakterystyczne dla tego okresu.

W swoim pociągu do przeszłości artyści romantyczni byli bardzo bliscy neoklasycyzmowi, z wyjątkiem tego, że ich historyzm krytykował racjonalistyczne dogmaty neoklasycyzmu. Takie zadania stawiali artyści neoklasycy: zaglądali w przeszłość, by uzasadnić swoją irracjonalność i emocjonalność, zachowali akademickie tradycje sztuki w przekazywaniu rzeczywistości.

XIX-wieczny hiszpański romantyzm (1810 - 1830)

Francisco de Goya był niekwestionowanym liderem ruchu sztuki romantycznej w Hiszpanii, jego obrazy wykazują charakterystyczne cechy: skłonność do irracjonalności, fantazji, emocjonalności. W 1789 został oficjalnym malarzem hiszpańskiego dworu królewskiego.

W 1814 roku, aby upamiętnić powstanie hiszpańskie przeciwko siłom francuskim w Puerta del Sol w Madrycie i rozstrzelanie nieuzbrojonych Hiszpanów podejrzanych o współudział, Goya stworzył jedno ze swoich największych arcydzieł, Trzeciego Maja. Wybitne prace: „Klęski wojny”, „Caprichos”, „Maja Nude”.

XIX-wieczny francuski romantyzm (1815 - 1850)

Po wojnach napoleońskich Republika Francuska ponownie stała się monarchią. Doprowadziło to do ogromnego rozkwitu romantyzmu, który do tej pory był powstrzymywany przez dominację neoklasycyzmu. Francuscy malarze epoki romantyzmu nie ograniczali się do gatunku pejzażu, pracowali w gatunku sztuki portretowej. Najwybitniejszymi przedstawicielami stylu są E. Delacroix i T. Gericault.

Romantyzm w Anglii (1820 - 1850)

Teoretykiem i najwybitniejszym przedstawicielem stylu był I. Fusli.
John Constable należał do angielskiej tradycji romantyzmu. Ta tradycja polegała na znalezieniu równowagi między głęboką wrażliwością na naturę a postępem w nauce malarstwa i grafiki. Konstabl zrezygnował z dogmatycznego przedstawiania natury, obrazy są rozpoznawalne dzięki wykorzystaniu plam barwnych do oddania rzeczywistości, co zbliża twórczość Constable'a do sztuki impresjonizmu.

Obrazy Williama Turnera, jednego z największych angielskich malarzy romantyzmu, odzwierciedlają pragnienie obserwacji natury jako jednego z elementów twórczości. Nastrój jego obrazów buduje nie tylko to, co portretował, ale także sposób, w jaki artysta oddawał kolor i perspektywę.

Znaczenie w sztuce

Romantyczny styl malarstwa XIX wieku i jego szczególne cechy przyczyniły się do powstania licznych szkół, takich jak: szkoła Barbizon, pejzaże plenerowe, szkoła pejzażystek Norwich. Romantyzm w malarstwie wpłynął na rozwój estetyki i symboliki. Najbardziej wpływowi malarze stworzyli ruch prerafaelitów. W Rosji i krajach Europy Zachodniej romantyzm wpłynął na rozwój awangardy i impresjonizmu.

Romantyzm w sztukach wizualnych w dużej mierze opierał się na ideach filozofów i pisarzy. W malarstwie, podobnie jak w innych formach sztuki, romantyków pociągało wszystko, co niezwykłe, nieznane, czy to dalekie kraje z ich egzotycznymi obyczajami i kostiumami (Delacroix), świat wizji mistycznych (Blake, Friedrich, Prerafaelici) i magiczny sny (Runge) lub ciemne głębie podświadomości (Goya, Füsli). Dziedzictwo artystyczne przeszłości stało się źródłem inspiracji dla wielu artystów: starożytnego Wschodu, średniowiecza i protorenesansu (nazarejczyk, prerafaelici).

W przeciwieństwie do klasycyzmu, który wywyższał wyraźną siłę rozumu, romantycy śpiewali namiętne, burzliwe uczucia, które ogarniają całą osobę. Najwcześniej reagującymi na nowe trendy są portret i pejzaż, które stają się ulubionymi gatunkami malarstwa romantycznego.

Kwitnący gatunek portretowy wiązała się z zainteresowaniem romantyków jasną ludzką indywidualnością, pięknem i bogactwem jej duchowego świata. Życie ludzkiego ducha przeważa w romantycznym portrecie nad zainteresowaniem fizycznym pięknem, zmysłową plastycznością obrazu.

W romantycznym portrecie (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) zawsze ujawnia się wyjątkowość każdej osoby, dynamika, intensywne bicie życia wewnętrznego, buntownicza pasja.

Romantyków interesuje też tragedia złamanej duszy: bohaterami prac są często osoby chore psychicznie (Gericault „Wariatka uzależniona od hazardu”, „Złodziej dzieci”, „Wariat, wyobrażający sobie, że jest dowódcą” ).

Sceneria uważany przez romantyków za ucieleśnienie duszy wszechświata; natura, podobnie jak dusza ludzka, pojawia się w dynamice, ciągłej zmianie. Uporządkowane i wyrafinowane pejzaże charakterystyczne dla klasycyzmu zostały zastąpione obrazami natury spontanicznej, opornej, potężnej, ciągle zmieniającej się, odpowiadającej pomieszaniu uczuć romantycznych bohaterów. Romantycy szczególnie lubili pisać burze, burze, erupcje wulkanów, trzęsienia ziemi, wraki statków, które mogą mieć silny emocjonalny wpływ na widza (Gericault, Friedrich, Turner).

Charakterystyczna dla romantyzmu poetyczność nocy - dziwnego, surrealistycznego, żyjącego własnymi prawami świata - doprowadziła do rozkwitu "gatunku nocy", który staje się ulubionym malarstwem romantycznym, zwłaszcza wśród artystów niemieckich.

Jednym z pierwszych krajów, w których ukształtował się romantyzm w sztukach wizualnych, byłNiemcy .

Twórczość miała zauważalny wpływ na rozwój gatunku romantycznego pejzażuCaspar David Friedrich (1774-1840). W jego dziedzictwie artystycznym dominują pejzaże przedstawiające górskie szczyty, lasy, morze, wybrzeże morskie, a także ruiny starych katedr, opuszczone opactwa, klasztory („Krzyż w górach”, „Katedra”, „Opactwo wśród dębów drzewa"). Mają zwykle uczucie niezmiennego smutku ze świadomości tragicznej utraty człowieka na świecie.

Artysta uwielbiał te stany natury, które najbardziej odpowiadają jej romantycznemu postrzeganiu: wczesny poranek, wieczorny zachód słońca, wschód księżyca („Dwoje kontemplujące księżyc”, „Cmentarz klasztorny”, „Pejzaż z tęczą”, „Wschód księżyca nad morzem”, „ Skały kredowe na wyspie Rugia "," Na żaglówce "," Port nocą ").

Nieustannymi bohaterami jego prac są samotni marzyciele pogrążeni w kontemplacji natury. Patrząc w niezmierzone odległości i bezkresne wysokości, dołączają do odwiecznych sekretów wszechświata, zostają przeniesieni do cudownego świata marzeń. Frederick przekazuje ten cudowny świat za pomocą magicznie świecącego światła- promienna słoneczna lub tajemnicza księżycowa.

Twórczość Friedricha wzbudziła podziw współczesnych, m.in. I. W. Goethego i V.A. Żukowski, dzięki któremu wiele jego obrazów zostało nabytych przez Rosję.

Malarz, grafik, poeta i teoretyk sztukiPhilip Otto Runge (1777-1810) poświęcił się głównie gatunkowi portretowemu. W swoich pracach upoetyzował wizerunki zwykłych ludzi, często – swoich bliskich („Jesteśmy troje” – nie zachował się autoportret z panną młodą i bratem; „Dzieci rodziny Hulsenbeków”, „Portret rodzice artysty”, „Autoportret”). Głęboka religijność Runge została wyrażona w takich obrazach jak „Chrystus na brzegu Jeziora Tyberiadzkiego” i „Odpoczynek w locie do Egiptu” (nieukończone). Artysta podsumował swoje przemyślenia na temat sztuki w traktacie teoretycznym "Sfera kolorów".

Chęć odrodzenia podstaw religijno-moralnych w sztuce niemieckiej wiąże się z twórczą działalnością artystów Szkoła nazareńska (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Zutter,P. von Cornelius). Zjednoczeni w swego rodzaju braterstwie religijnym („Unia św. Łukasza”), „Nazarejczycy” żyli w Rzymie na wzór wspólnoty monastycznej i malowali obrazy o tematyce religijnej. Uważali malarstwo włoskie i niemieckie za wzór swoich poszukiwań twórczych.XIV - Xvwieki (Perugino, wczesny Rafał, A. Durer, H. Holbein Młodszy, L.Cranacha). W obrazie „Triumf religii w sztuce” Overbeck bezpośrednio naśladuje „Szkołę Ateńską” Rafaela, a Korneliusza w „Jeźdźcach Apokalipsy” - rycinie o tej samej nazwie autorstwa Dürera.

Członkowie bractwa za główne cnoty artysty uważali duchową czystość i szczerą wiarę, wierząc, że „tylko Biblia uczyniła Rafaela geniuszem”. Prowadząc odosobnione życie w celach opuszczonego klasztoru, podnieśli swoją służbę sztuce do kategorii służby duchowej.

„Nazarejczyk” skłaniał się ku wielkim monumentalnym formom, starał się ucieleśniać wzniosłe ideały za pomocą odrodzonej techniki fresku. Niektóre malowidła zostały przez nich wykonane wspólnie.

W latach 20. i 30. członkowie bractwa wyjechali do Niemiec, otrzymując kierownicze stanowiska w różnych akademiach artystycznych. Tylko Overbeck mieszkał we Włoszech aż do śmierci, nie zdradzając swoich artystycznych zasad. Najlepsze tradycje „Nazarejczyków” przez długi czas przetrwały w malarstwie historycznym. Ich ideologiczne i moralne poszukiwania wpłynęły na angielskich prerafaelitów, a także na twórczość takich mistrzów jak Schwind i Spitzweg.

Moritz Schwind (1804-1871), Austriak z urodzenia, pracował w Monachium. W pracach sztalugowych przedstawia głównie wygląd i życie starożytnych niemieckich miast prowincjonalnych wraz z ich mieszkańcami. Odbywa się to z wielką poezją i liryzmem, z miłością do swoich bohaterów.

Karl Spitzweg (1808-1885) - monachijski malarz, grafik, genialny rysownik, karykaturzysta, też nie bez sentymentu, ale z wielkim humorem opowiada o życiu miejskim („Biedny poeta”, „Poranna kawa”).

Schwind i Spitzweg są zwykle kojarzone z nurtem kulturalnym w Niemczech znanym jako Biedermeier.Biedermeier - to jeden z najpopularniejszych stylów epoki (przede wszystkim w dziedzinie życia codziennego, ale także w sztuce) ... Wysunął na pierwszy plan mieszczan, przeciętnego człowieka na ulicy. Centralnym tematem malarstwa biedermeierowego jest codzienność człowieka, nierozerwalnie związana z jego domem i rodziną. Zainteresowanie Biedermeiera nie przeszłością, ale teraźniejszością, nie wielkim, ale małym, przyczyniło się do ukształtowania się w malarstwie nurtu realistycznego.

Francuska szkoła romantyczna

Najbardziej konsekwentna szkoła romantyzmu w malarstwie rozwinęła się we Francji. Powstał jako sprzeciw wobec klasycyzmu, który przerodził się w zimny, racjonalny akademizm i wyłonił tak wielkich mistrzów, którzy decydowali o dominujących wpływach szkoły francuskiej w XIX wieku.

Francuscy malarze romantyczni skłaniali się ku wątkom pełnym dramatyzmu i patosu, wewnętrznego napięcia, dalekiego od „nudnej codzienności”. Wcielając je, zreformowali środki obrazowe i ekspresyjne:

Z nazwą wiążą się pierwsze błyskotliwe sukcesy romantyzmu w malarstwie francuskimTeodor Gericault (1791-1824), który wcześniej niż inni potrafił wyrazić czysto romantyczne odczucie konfliktu na świecie. Już w jego pierwszych pracach widać chęć ukazania dramatycznych wydarzeń naszych czasów. Na przykład obrazy „Oficer strzelców konnych idący do ataku” i „Rany kirasjer” odzwierciedlały romans epoki napoleońskiej.

Obraz Gericaulta „Tratwa Meduzy”, poświęcony niedawnemu wydarzeniu we współczesnym życiu - zatonięciu statku pasażerskiego z winy armatora, miał ogromny rezonans ... Gericault stworzył gigantyczne płótno 7×5 m, na którym zobrazował moment, w którym ludzie na skraju śmierci zobaczyli na horyzoncie statek ratunkowy. Ekstremalne napięcie podkreśla surowa, mroczna kolorystyka, ukośna kompozycja. Obraz ten stał się symbolem dzisiejszej Gericault France, która podobnie jak ludzie uciekający z wraku przeżywała zarówno nadzieję, jak i rozpacz.

Artysta znalazł temat swojego ostatniego dużego obrazu - "Wyścigi konne w Epsom" w Anglii. Tutaj przedstawione są konie latające jak ptaki (ulubiony wizerunek Gericaulta, który jako nastolatek stał się doskonałym jeźdźcem). Wrażenie żywiołowości potęguje pewna technika: konie i dżokeje są napisane bardzo starannie, a tło szerokie.

Po śmierci Gericaulta (zginął tragicznie w kwiecie sił i talentu) jego młody przyjaciel został uznanym przywódcą francuskich romantykówEugene Delacroixcro (1798-1863). Delacroix był wszechstronnie uzdolniony, posiadał talent muzyczny i literacki. Jego pamiętniki, artykuły o artystach to najciekawsze dokumenty epoki. Jego teoretyczne badania praw koloru wywarły ogromny wpływ na przyszłych impresjonistów, a zwłaszcza na V. Van Gogha.

Pierwszym obrazem Delacroix, który przyniósł mu sławę, był Dante i Wergiliusz (Łódź Dantego), napisany na fabule Boskiej Komedii. Zadziwiała współczesnych namiętnym patosem, potęgą ponurego koloru.

Zwieńczeniem twórczości artysty była „Wolność na barykadach” („Wolność wiodąca lud”). Wiarygodność realnego faktu (obraz powstał w czasie rewolucji lipcowej 1830 we Francji) łączy się tu z romantycznym marzeniem o wolności i symboliką obrazów. Piękna młoda kobieta staje się symbolem rewolucyjnej Francji.

Wcześniejszy obraz „Masakra na Chios”, poświęcony walce narodu greckiego z panowaniem tureckim, był także odpowiedzią na współczesne wydarzenia. .

Po wizycie w Maroku Delacroix odkrył egzotyczny świat arabskiego Wschodu, któremu poświęcił wiele obrazów i szkiców. W „Kobietach algierskich” świat muzułmańskiego haremu po raz pierwszy pojawił się przed europejską publicznością.

Artysta stworzył także serię portretów przedstawicieli inteligencji twórczej, z których wielu było jego przyjaciółmi (portrety N. Paganiniego, F. Chopina, G. Berlioza itp.).

W późnym okresie swojej twórczości Delacroix skłaniał się ku tematyce historycznej, pracował jako monumentalista (obrazy w Izbie Poselskiej, Senacie) i jako grafik (ilustracje do dzieł Szekspira, Goethego, Byrona).

Z pejzażem związane są nazwiska angielskich malarzy epoki romantyzmu - R. Benington, J. Constable, W. Ternera. W tej dziedzinie naprawdę otworzyli nową stronę: ich rodzima natura znalazła w ich pracy tak szeroką i pełną miłości refleksję, jakiej nie znał wówczas żaden inny kraj.

John Constable (1776-1837) był jednym z pierwszych w historii europejskiego krajobrazu, który malował szkice w całości z natury, zwracając się ku bezpośredniej obserwacji przyrody. Jego obrazy są proste w motywach: wsie, farmy, kościoły, pas rzeki lub morskiej plaży: „Wóz z sianem”, Dolina Detham ”,„ Katedra w Salisbury z Ogrodu Biskupiego”. Prace Constable'a stały się impulsem do stworzenia realistycznego krajobrazu we Francji.

William Turner (1775-1851) - malarz morski ... Przyciągnęło go wzburzone morze, deszcze, burze, powodzie, tornada: „Ostatnia podróż statku” Chrobrego ”,„ Burza nad Piazzetta ”. Śmiałe poszukiwania kolorystyczne, rzadkie efekty świetlne zamieniają czasami jego obrazy w lśniące fantasmagoryczne widowiska: „Ogień londyńskiego parlamentu”, „Burza śnieżna”. Parowiec opuszcza port i daje sygnały o niebezpieczeństwie, gdy wpada do płytkiej wody.” .

Turner jest właścicielem pierwszego obrazu w malowaniu lokomotywy parowej poruszającej się po szynach - symbolu industrializacji. W Rain, Steam and Speed ​​lokomotywa parowa pędzi wzdłuż Tamizy przez mglisty deszcz. Wszystkie materialne przedmioty wydają się łączyć w obraz mirażu, który doskonale oddaje poczucie prędkości.

Unikalne studium Turnera nad efektami świetlnymi i barwnymi w dużej mierze zapowiadało odkrycia francuskich malarzy impresjonistów.

W 1848 roku w Anglii byłoBractwo Prerafaelitów (z łac. prae – „przed” i Rafał), która zjednoczyła artystów nieakceptujących współczesnego społeczeństwa i sztuki uczelni akademickiej. Swój ideał widzieli w sztuce średniowiecza i wczesnego renesansu (stąd nazwa). Głównymi członkami bractwa sąWilliam Holman Hunt, John Everett Milles, Dante Gabriel Rossetti. We wczesnych pracach artyści ci używali skrótu PB zamiast podpisów. .

Z romantykami prerafaelici byli spokrewnieni z umiłowaniem starożytności. Zwrócili się w stronę tematów biblijnych („Światło świata” i „Niewierny pasterz” WH Hunta; „Dzieciństwo Maryi” i „Zwiastowanie” DG Rossetti), scen z historii średniowiecza oraz sztuk teatralnych W. Szekspir („Ofelia” Millesa).

Aby namalować postacie i przedmioty ludzkie w ich naturalnej wielkości, prerafaelici zwiększyli wielkość płócien i wykonali szkice krajobrazowe z natury. Postacie na swoich obrazach miały prototypy wśród prawdziwych ludzi. Na przykład DG Rossetti przedstawił swoją ukochaną Elizabeth Siddal w prawie wszystkich swoich pracach, kontynuując, niczym średniowieczny rycerz, pozostawanie wiernym swojej ukochanej nawet po jej przedwczesnej śmierci (Niebieska jedwabna suknia, 1866).

Ideologem prerafaelitów był…Jan Ruskiń (1819-1900) - angielski pisarz, krytyk sztuki i teoretyk sztuki, autor słynnej serii książek "Artyści współcześni".

Twórczość prerafaelitów wywarła znaczący wpływ na wielu artystów i stała się zapowiedzią symboliki w literaturze (W. Pater, O. Wilde) i sztukach wizualnych (O. Beardsley, G. Moreau itp.).

przydomek „Nazarejczyk” mógł pochodzić od nazwy miasta Nazaret w Galilei, gdzie urodził się Jezus Chrystus. Według innej wersji powstał on przez analogię z nazwą hebrajskiej wspólnoty religijnej Nazarejczyków. Możliwe też, że nazwa grupy wzięła się od tradycyjnej nazwy fryzury „Alla Nazarena”, rozpowszechnionej w średniowieczu i znanej z autoportretu A. Dürera: sposobu noszenia długich włosów, rozdzielonych w środkowym przez rozstanie, został ponownie wprowadzony przez Overbecka.

Biedermeier(niem. „dzielny Meyer”, filistyn) to nazwisko fikcyjnej postaci ze zbioru wierszy niemieckiego poety Ludwiga Eichrodta. Eichrodt stworzył parodię prawdziwej osoby - Samuela Friedricha Sautera, starego nauczyciela, który pisał naiwną poezję. Eichrodt w swojej karykaturze podkreślał filisterski prymitywizm myślenia Biedermeiera, który stał się swego rodzaju parodią symbolu epoki. zamaszyste pociągnięcia pędzla w kolorach czarnym, brązowym i zielonkawym oddają furię burzy. Wzrok widza wydaje się być w centrum wiru, statek wydaje się być zabawką fal i wiatru.

Romantyzm(Romantyzm) to nurt ideowo-artystyczny, który powstał w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII wieku - pierwszej połowy XIX wieku, jako reakcja na estetykę klasycyzmu. Pierwotnie uformowany (1790s) w filozofii i poezji w Niemczech, a później (1820s) rozprzestrzenił się na Anglię, Francję i inne kraje. Przesądził o ostatnim rozwoju sztuki, nawet tych przeciwstawnych mu kierunków.

Wolność wyrażania siebie, wzmożona dbałość o indywidualne, niepowtarzalne cechy człowieka, naturalność, szczerość i wyluzowanie, które zastąpiły naśladownictwo klasycznych wzorców z XVIII wieku, stały się nowymi kryteriami w sztuce. Romantycy odrzucali racjonalizm i praktyczność Oświecenia jako mechanistyczny, bezosobowy i sztuczny. Zamiast tego postawili na emocjonalność ekspresji, inspirację.

Czując się wolni od upadającego systemu arystokratycznych rządów, starali się wyrażać swoje nowe poglądy, objawioną przez nich prawdę. . Zmieniło się ich miejsce w społeczeństwie. Odnaleźli swoich czytelników wśród rozrastającej się klasy średniej, gotowej wesprzeć emocjonalnie, a nawet pokłonić się artyście – geniuszowi i prorokowi. Powściągliwość i pokora zostały odrzucone. Zostały zastąpione silnymi emocjami, często posuwającymi się do skrajności.

Młodych ludzi szczególnie wywarł wpływ romantyzmu, którzy otrzymali możliwość dużo nauki i czytania (co ułatwia szybki rozwój poligrafii). Inspirują ją idee indywidualnego rozwoju i samodoskonalenia, idealizacja wolności osobistej w światopoglądzie, połączona z odrzuceniem racjonalizmu. Rozwój osobisty został postawiony ponad standardami próżnego i już zanikającego społeczeństwa arystokratycznego. Romantyzm wykształconej młodzieży zmienił klasowe społeczeństwo Europy, wyznaczając początek pojawienia się wykształconej „klasy średniej” w Europie. A obraz ” Wędrowiec nad morzem mgły„nie bez powodu można go nazwać symbolem okresu romantyzmu w Europie.

Niektórzy romantycy zwrócili się ku tajemniczym, enigmatycznym, a nawet strasznym wierze ludowej, baśniom. Romantyzm był po części związany z ruchami demokratycznymi, narodowymi i rewolucyjnymi, chociaż „klasyczna” kultura rewolucji francuskiej w rzeczywistości spowolniła nadejście romantyzmu we Francji. W tym czasie powstało kilka ruchów literackich, z których najważniejsze to „Burza i Nawał” w Niemczech, prymitywizm we Francji, na czele z Jean-Jacques Rousseau, powieść gotycka, zainteresowanie wzniosłością, ballady i stare romanse ( z którego w rzeczywistości powstał termin „romantyzm”). Źródłem inspiracji dla niemieckich pisarzy, teoretyków szkoły jeneńskiej (bracia Schlegel, Novalis i in.), deklarujących się romantykami, była transcendentalna filozofia Kanta i Fichtego, która na czele stawiała twórcze możliwości umysłu. Te nowe idee dzięki Coleridge'owi przeniknęły do ​​Anglii i Francji, a także zdeterminowały rozwój amerykańskiego transcendentalizmu.

Tak więc romantyzm rozpoczął się jako ruch literacki, ale miał znaczący wpływ na muzykę, a mniej na malarstwo. W sztukach wizualnych romantyzm przejawiał się najwyraźniej w malarstwie i grafice, mniej w architekturze. W XVIII wieku ulubionymi motywami artystów były górskie pejzaże i malownicze ruiny. Jego główne cechy to dynamiczna kompozycja, wolumetryczna przestrzenność, bogata kolorystyka, światłocień (np. prace Turnera, Gericaulta i Delacroix). Inni romantyczni artyści to Fuseli i Martin. Twórczość prerafaelitów i neogotyk w architekturze można też postrzegać jako przejaw romantyzmu.

życie duchowe człowieka, obraz silnych namiętności, uduchowienie natury, zainteresowanie narodową przeszłością, pragnienie syntetycznych form sztuki łączą się z motywami żałoby świata, pragnieniem odkrywania i odtwarzania „cienia”, „nocna” strona ludzkiej duszy, ze słynną „romantyczną ironią”, która pozwalała romantykom śmiało porównywać i zrównywać to, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, realne i fantastyczne. Rozwijający się w wielu krajach romantyzm wszędzie zyskał żywą tożsamość narodową dzięki lokalnym tradycjom i warunkom historycznym. Najbardziej konsekwentna szkoła romantyczna ukształtowała się we Francji, gdzie artyści, reformując system środków wyrazowych, dynamizowali kompozycję, łączyli formy z burzliwym ruchem, posługiwali się jasną nasyconą barwą i szerokim, uogólnionym stylem malowania (malarstwo T. Gericaulta). , E. Delacroix, O. Daumier, plastyk P J. David d „Angers, AL Bari, F. Ruda). W Niemczech i Austrii wczesny romantyzm charakteryzuje się baczną uwagą na wszystko ostro indywidualną, melancholijno-kontemplacyjną tonację figuratywną -struktura emocjonalna, nastroje mistyczno-panteistyczne (portrety i kompozycje alegoryczne FO Runge, pejzaże KD Friedricha i JA Kocha), chęć odrodzenia religijnego ducha malarstwa niemieckiego i włoskiego XV wieku (twórczość nazarejczyków); swego rodzaju fuzją zasad romantyzmu i „realizmu mieszczańskiego” była sztuka Biedermeiera (praca L. Richtera, K. Spitzwega, M. von Schwinda, FG Waldmüllera) W Wielkiej Brytanii romantyczna świeżość malarstwa naznaczyła pejzaże J. Konst blah i R. Bonington, fantastyczne obrazy i niezwykłe środki wyrazu – dzieło W. Turnera, przywiązanie do kultury średniowiecza i wczesnego renesansu – dzieło mistrzów późnoromantycznego ruchu prerafaelitów Shch. G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris i inni). W innych krajach Europy i Ameryki ruch romantyczny reprezentowany był przez pejzaże (malarstwo J. Innessa i AP Rydera w USA), kompozycje na tematy życia ludowego i historii (praca L. Halle w Belgii, J. Manes w Czechach, V. Madaras na Węgrzech, P. Michalovsky i J. Matejko w Polsce itp.). Historyczny los romantyzmu był złożony i niejednoznaczny. Ta czy inna romantyczna tendencja naznaczyła twórczość największych europejskich mistrzów XIX wieku - artystów szkoły Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet we Francji, A. von Menzel w Niemczech itp. Jednocześnie złożony alegoryzm, elementy mistycyzmu i fantazji, czasem tkwiące w romantyzmie, znalazły ciągłość w symbolice, częściowo w sztuce postimpresjonizmu i nowoczesny styl.