Studio teatrale per adolescenti. Circolo teatrale per adulti

NEL studio teatrale "Benefile" un approccio competente alla formazione delle competenze di recitazione e dalla prova principale di questo approccio individuale. È possibile solo quando dividono tutti gli studenti in gruppo: studio per bambini, adulti e teatrali per adolescenti. I nostri insegnanti capiscono che ogni gruppo dovrebbe avere un approccio diverso, scopo, l'atmosfera ha studiato materiale.

Quando gli adolescenti all'età di 12-16 anni ci stanno arrivando, comprendiamo che questi non sono più bambini, ma non anche gli adulti e il nostro compito per aiutarli a diventare adulti.

Studio di abilità di recitazione per adolescenti a Mosca al Teatro Benefitico

Durante la formazione del programma delle capacità di recitazione, procede dalle caratteristiche di questa età, vale a dire:

Il nostro studio teatrale per adolescenti a Mosca è diverso e il fatto che abbiamo dei discepoli siano coinvolti non solo in produzioni teatraliMa anche visitato regolarmente eventi informali. Stanno aspettando viaggi di massa a teatro, cabager, giochi in "mafia", riunioni tematiche e classi. A Mosca, molti studi teatrali per gli adolescenti, ma non tutti possono vantare un tale interesse a causa dei loro studenti e di tale coesione e dopo il passaggio del corso.

1. Gli adolescenti e i bambini sono spesso inclini all'armadio, compattezza, timidezza. Con l'aiuto di lezioni e corsi di formazione sulla scena del teatro, i ragazzi imparano a mantenersi liberamente con i loro coetanei e le persone più grandi di loro. Non solo migliorano il discorso, la dizione e il vocabolario vengono riforniti, ma anche le spalle sono elementari e la postura è migliorata. Gli alunni del nostro studio noteno un aumento della propria autostima e rallegrati che ora possono iniziare una conversazione con uomo non familiare E, inoltre, con competenza per difendere la tua opinione nella conversazione, da incline alla tua parte.
2. I bambini e gli adolescenti sono spesso temprati rapidi, non controllano le loro emozioni e si rompono sui genitori e nei propri cari. Succede spesso non solo perché la ragazza o il giovane sembra essere compreso, limitare, ma anche perché non ha semplicemente uscita per il suo potenziale creativo La sua personalità. Gli adolescenti vogliono cantare, ballare, divertirsi e spesso, provincia loro, tendono a partire "in tutto grave". Dopo aver scritto intorno allo studio teatrale teatrale, i nostri studenti in classi ricevono una piattaforma legale per la "ribellione".
3. Visitare occupazioni teatrali - Questo è un bellissimo hobby che non è solo utile e rimuove le clip e i complessi, ma anche un piacevole tempo libero nelle parti del Partito. Noi leggiamo letteratura classicaInstilliamo buon sapore, studiando materiale di alta qualità, penetrare nel mondo dell'arte. E con i bambini abbiamo un mangime e un'atmosfera speciale.

Presente mastery di recitazione per i bambini E gli adolescenti, non abbiamo impostato l'obiettivo di ogni studente per rendere il teatro dell'attore e i film. Per questo abbiamo altri corsi e corsi di formazione. Volevamo dare una nascita nuova personalità: Libero da rigidità, complessi. I nostri studenti nel quadro dello studio del teatro comunicabilità impara, comprendere i segreti della carismatica, della leadership, delle abilità orazioni. Dopotutto, in condizioni realtà moderne Senza di esso, da nessuna parte.

Le classi per gli adolescenti nei monolocali del teatro si svolgono in un'atmosfera rilassata in una cerchia di pari che hanno interessi comuni, obiettivi e problemi. In insegnanti di classe, viene insegnato ad esprimere le sue emozioni, controllare la sua voce e il suo corpo, condurre efficacemente discussioni. Gli insegnanti esperti sono impegnati in adolescenti che diventano amici di mentoring per loro.

1. Gli adolescenti vogliono ammirare il sesso opposto, essere in grado di scherzare, essere il centro dell'attenzione, è bello parlare e sembra fantastico. Le abilità di recitazione per gli adolescenti sono ciò di cui hanno bisogno durante questo periodo. Dopotutto, l'abilità di improvvisazione è venuta da noi dal teatro. Può essere più audace affermare che diverse prestazioni all'interno della scuola di teatro e un bambino o un adolescente non sono più così bloccate quando si rivela sotto i riflettori, possiede la sua voce e il suo corpo, sa come interagire con il partner, apprezza Lavoro collettivo e allo stesso tempo impara ad essere responsabile per la tua parte della causa comune.
2. Diventare un adulto, l'adolescente pensa a ciò che vuole e sa come fare nella vita. Sogna del lavoro prestigioso, che componi per favore e lo ha portato buona entrata. Ma solo un adulto comprende che abilità, abilità e mestieri inutili non accadono. I corsi teatrali stanno diventando un ulteriore garante del dispositivo nella vita difficile.

È difficile immaginare uomo di successo senza abilità di abilità oratorie, belle e discorso competente, dizione chiara, carismatica. È importante non dimenticare che tutti questi vantaggi non sono sempre il dono della natura, ma spesso il risultato del lavoro dell'uomo su se stessi! E il nostro compito come uno studio teatrale per bambini e adolescenti per contribuire a comprare questi necessari per vita di ogni giorno Qualità.

Scopo: L'introduzione di studenti all'arte teatrale, arricchendo le esigenze spirituali del Bambino, lo sviluppo della sua attività creativa.

Compiti:

• risvegliare una sensazione estetica e un inizio creativo;
• padroneggiare le competenze necessarie delle attrezzature di recitazione;
• sviluppare la capacità di rimanere sulla scena e chiamare il pubblico
• risposta emotiva;
• sviluppa le abilità dei bambini naturali ragazzi: fantasia,
• immaginazione, attenzione, contatto.

Descrizione rapida

Quando si lavora il movimento del palcoscenico molta attenzione È pagato alla plastica, espressività dei movimenti.

Il lavoro del cerchio prevede la conoscenza con le basi delle abilità di recitazione, la visualizzazione di teleconi, partenza per il teatro, impostare mini-performance.

La struttura del programma è l'introduzione e tre sezioni principali, comprese le questioni della tecnologia dell'organizzazione e impostare mini-performance.

Le classi del cerchio si svolgono 5 ore a settimana (nel corso dell'anno 170 ore dovrebbero essere tenute) per gruppo seniore 4 ore a settimana per il Gruppo Younger (140 ore)

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Nota esplicativa

Circolo di recitazione "creatività"

Scopo: L'introduzione di studenti all'arte teatrale, arricchendo le esigenze spirituali del Bambino, lo sviluppo della sua attività creativa.

Compiti:

• risvegliare una sensazione estetica e un inizio creativo;
• padroneggiare le competenze necessarie delle attrezzature di recitazione;
• sviluppare la capacità di rimanere sulla scena e chiamare il pubblico
• risposta emotiva;
• sviluppa le abilità dei bambini naturali ragazzi: fantasia,
• immaginazione, attenzione, contatto.

Descrizione rapida

Quando si lavora il movimento del palcoscenico, è pagata molta attenzione a movimenti in plastica e espressivi.

Il lavoro del cerchio prevede la conoscenza con le basi delle abilità di recitazione, la visualizzazione di teleconi, partenza per il teatro, impostare mini-performance.

La struttura del programma è l'introduzione e tre sezioni principali, comprese le questioni della tecnologia dell'organizzazione e impostare mini-performance.

Le classi del cerchio si svolgono 5 ore a settimana (durante l'anno 170 ore dovrebbero essere tenute per il gruppo più vecchio e 4 ore a settimana per il Gruppo Younger (140 ore)

Il programma è progettato per 1 anno di studio.

Modulo di controllo dell'attività Tazza - Concerti di segnalazione

L'identità del bambino moderno consiste nell'atmosfera della creazione creativa, quindi il diverso uso è rilevante creatività teatrale Scolari.

Mantenere una "creatività" del cerchio di recitazione in una scuola secondaria può influenzare efficacemente il processo educativo ed educativo, perché Si verifica la coesione collettiva, la gamma culturale degli studenti e degli insegnanti si sta espandendo, aumenta la cultura del comportamento. La conoscenza della posizione dell'attore - Creatore accumula il loro emotivo, intellettuale, morale, esperienza del lavoro E lo sviluppa.

La creatività di recitazione non solo attiva l'interesse dello studente all'arte del teatro e dell'arte in generale, ma sviluppa anche fantasia, immaginazione, memoria, attenzione e altre qualità, porta e migliora l'atmosfera psicologica nella squadra. Le lezioni Tazza insegnano agli studenti di comunicare tra loro, condividere pensieri, abilità, conoscenza. I metodi, le forme e il contenuto di esercizi teatrali sono implementati simultaneamente tre gol: immergere i bambini nell'elemento dell'elemento del gioco, sviluppano strutture psicologiche (attenzione, pensiero, volontà, memoria), danno una giornata educativa attraente per i bambini del Qualità del lavoro interessante e divertente.

Con l'aiuto dell'insegnante, i giovani artisti lavorano sui loro ruoli, con la Parola, la sua dichiarazione e il suono, la purezza dell'intonazione, la chiara articolazione, fedele, accuratezza del modello ritmico, trovare vernici richieste e mezzi di espressività per la divulgazione immagine artistica. La scelta del ruolo avviene dal consenso reciproco dell'insegnante e degli studenti.

Le lezioni del cerchio contribuiscono alla divulgazione e all'intensificazione dell'originalità, dell'identità, dell'indipendenza di ogni bambino. Questo compito della divulgazione "I" della personalità dello studente serve il gioco eseguendo compiti, dove possono esserci diverse versioni di esecuzione, e ogni bambino può offrire la propria opzione in conformità con la sua comprensione e finzione.

Area educativa e soggetto

Il cerchio di recitazione è una casa dove c'è un posto e il caso nell'anima di qualsiasi figlio e adolescente. Il teatro è, da un lato, l'arte universale, dove il risultato finale, il lavoro, è creato dalle opere di vari artisti: drammaturgo, artisti, directory, compositori, pittori. D'altra parte, solo gli sforzi congiunti delle persone diverse professioni, loro lavoro collettivo Può rendere il miracolo della performance teatrale. Non è un caso che gli interessi sia dei bambini che degli adulti e del teatro e del centro siano così grandi. Non solo visualizzazione di prestazioni in teatro professionale, ma anche il desiderio di incarnare l'immagine di un'altra persona nella scena, per andare ai layout teatrali, per partecipare alla creazione di una performance - il desiderio di toccare il mondo del teatro è familiare, probabilmente a tutti.

Questo programma include un programma."Mastery di recitazione"

• Novità, rilevanza, fattibilità pedagogica del corso

Quando si sviluppa questo programma, è stata presa in considerazione l'esperienza di associazioni educative simili e cerchi teatrali. Si basa su un sistema di apprendimento che agisce in istituzioni educative teatrali più elevate, le cui fondazioni sono state posate da K.S. Stanislavsky e sviluppata dai suoi studenti e dei suoi seguaci. Il programma include anche elementi di tecniche moderne e formazioni utilizzate in vari paesi.

Dai gruppi di recitazione, solo la media - mette in bambini e insegnanti a recitare puramente compiti, cioè la creazione e il noleggio di spettacoli, partecipazione ai programmi di concerti progettati per gli spettatori. Il primo stadio del cerchio è il gruppo più giovane - introduce un bambino al mondo del teatro, introduce le sue tradizioni, la storia e la vita.

• Obiettivi e compiti aggiuntivi programma educativo

L'obiettivo è presentare il bambino al mondo dell'arte attraverso l'attività teatrale.

Il compito principale della tazza è la socializzazione e la crescita personale di ogni bambino. Attività più specifiche sono formulate da ogni fascia di età.

• L'età dei bambini coinvolti nell'attuazione del programma

Questo programma è offerto per bambini dai 6 ai 14 anni ed è progettato per due gruppi di età, in ogni gruppo un bambino può occuparsi entro un anno.

• Junior - Bambini 6-11 anni (1-5 classe di scuola secondaria);
• Media - Bambini 12 - 17 anni (6 - 11 ° grado)

Nonostante il fatto che ogni gruppo abbia i propri compiti e aree di attività, la comunicazione reciproca tra i gruppi si verifica sia durante l'occupazione quotidiana che durante la collaborazione.

La direzione principale del lavoro del cerchio - le classi per la recitazione durante l'anno sono distribuite in modo non uniforme, cioè, in alcuni periodi di tempo, il Gruppo è impegnato solo dalla formazione, o combina queste classi con le prove o tutto il tempo dedicato a le prove della performance o del concerto.

• Prospettive per lo sviluppo di un cerchio

Il cerchio di recitazione è "live" organismo in costante sviluppo e ricerca. In futuro, sarebbe auspicabile introdurre l'insegnamento vocale e uno studio più approfondito della storia del teatro.

Inoltre, in futuro è possibile creare sulla base circle teatrale teatro amatoriale, la cui troupe avrebbe fatto laureati della tazza.

Gruppo Junior.

• assistenza al bambino nel processo di sé-conoscenza e auto-sviluppo, l'attivazione dei suoi interessi cognitivi;

Educativo:

• Istruzione del pubblico culturale, comprensione e teatro amorevole.
• Adattamento del bambino nella squadra.

Sviluppando:

• Sviluppo di personale I. abilità creative bambini;
• Rimozione di morsetti interni;

Educativo:

• Conoscenza dei bambini con il mondo arte teatrale.

Gruppo medio

L'obiettivo principale di lavorare con i figli di questo gruppo è il seguente:

• divulgazione della personalità creativa del bambino;

Le attività prevalenti in questa fase sono le seguenti:

Sviluppando:

• Lo sviluppo delle capacità creative dei bambini;
• Rimozione dei morsetti interni.

Educativo:

• Conoscenza con i componenti principali della professione degli attori.

Educativo:

• Istruzione della cultura della comunicazione nella squadra, atteggiamento attento e responsabile nei confronti del lavoro;
• Educazione della cultura del pubblico.

• Metodi di lavoro e attività pedagogiche

Le lezioni si basano sui principi degli attori di apprendimento nelle università teatrali, ma sono tutti adattati per l'uso nel lavorare con bambini e adolescenti: è data la quantità massima di tempo lezioni pratiche, Cioè, lo sviluppo del materiale si verifica nel processo di risoluzione di studenti di affascinanti compiti creativi.

• Breve descrizione dei temi;

Alla prima tappa, i bambini sono offerti da discipline nelle seguenti direzioni:

• Introduzione al mondo delle scene (lezioni di formazione).

• Visiting performance;
• Storia del teatro;

• Sviluppo di abilità creative (classi educative).

• Gioco teatrale;
• Plastica;
• Discorso scenico.

• Risultato stimato e meccanismo per valutare le conoscenze acquisite.

L'indicatore principale è la crescita personale di ogni singolo membro del Gruppo, rilevato a causa delle osservazioni degli insegnanti che lavorano con i bambini, nonché la trasformazione del Gruppo in una singola squadra in grado di cooperazione e creatività congiunta.

I successi raggiunti dagli studenti nello sviluppo di discipline sono dimostrati da educatori, genitori e altri studenti della scuola a concerti ed eventi.

Alla fine della formazione, i bambini devono avere le seguenti conoscenze, abilità e abilità:

Conoscenza:

• Conoscere le regole per il comportamento dello spettatore, etichetta nel teatro prima, durante e dopo la performance;
• Distinguere tra le specie e i generi di arte teatrale (opera, balletto, dramma, commedia, tragedia, ecc.);
• Conoscere la struttura principale del teatro, la sua origine;
• Conoscere i principali tipi di bambole teatrali.

Competenze:

• Essere in grado per molto tempo (20-40 minuti) concentrarsi sulla guardia del gioco, del concerto, dell'ascolto della musica, ecc.;
• Essere in grado di costruire una storia connessa sulle tue impressioni da ciò che ha visto, confronta con le precedenti impressioni;
• Essere in grado di riscaldarsi, prepara il tuo corpo a lavorare sotto la guida di un insegnante;
• Essere in grado di eseguire articolazioni e ginnastica respiratoria sotto la guida dell'insegnante.

Competenze:

• Effettuare gli esercizi di allenamento di recitazione per l'attenzione, la memoria e la fantasia in presenza di un estraneo;

. Supporto metodico

• Forme e modalità di classi

Le lezioni si svolgono 5 volte a settimana per 3-4 ore (a seconda della mezza età del gruppo). Non più di 10 persone dovrebbero essere impegnate nel Gruppo più giovane, in quanto consente all'insegnante di prestare abbastanza attenzione ad ogni bambino, che è particolarmente necessario nell'età più giovane. NEL gruppo medio Può essere impegnato fino a 15 persone: un tale numero di bambini è ottimale sia per le classi che per organizzare spettacoli e concerti.

• Risultati aspettati

Le discipline incluse in questa Unione sono progettate per preparare un figlio per una performance a pieno titolo in un gioco o un concerto. Inoltre, mira a sviluppare le caratteristiche personali del bambino, le sue capacità creative.

• Forme di riassunte

I risultati ottenuti dagli studenti in classi sono dimostrati da loro sia durante i concerti che gli eventi, sia nel processo di lavoro nelle "competenze di recitazione" dell'Associazione, cioè quando creano ed eseguono una performance.

• Attrezzatura logistica.

Per piene occupazioni ed eventi di eventi, è necessario un cerchio:

1. sala - Teatrale o Assemblaggio, dotata di una piattaforma panoramica, siti visivi, nonché dotati di apparecchiature speciali di illuminazione teatrale e attrezzature per la riproduzione del suono - per spettacoli, prove, attività di vendita generali e classi di vendita.
2. Locali per le classi - Una classe spaziosa e ben ventilata con un numero medio e minimo gratuito di mobili utilizzato sia per scopi diretti, come superfici di lavoro e come weiglier.
3. Stanza per il trucco - Premessa per la medicazione e la preparazione per le lezioni.
4. Decorazione-costume - Locali per la conservazione di costumi, oggetti di scena e altri beni di una tazza.

Programma di supporto delle informazioni

• Riferimenti per insegnanti e alunni

1. K.S. Stanislavsky "Lavoro dell'attore su se stesso"
2. K.S. STANISLAVSKY "Lavoro dell'attore sul ruolo"
3. B.Y. Zakhava "L'abilità dell'attore e del direttore"
4. M.a.hekhov "sulla tecnica dell'attore"
5. V.k.lvova, n.k. Shtymatov "Stage Etudes"
6. P, M, Ershov "Direttore come psicologia pratica"
7. P, M, Ershov "Tecnologie di recitazione"
8. VI Nemirovich-Danchenko "Sul lavoro dell'attore"
9. V.o.toporkov "sulla tecnica dell'attore"
10. N.a. Akimov "Heritage teatrale"
11. B.Golbovsky "Plastica nell'arte dell'attore"
12. I.ko "fondamenti del movimento del palcoscenico"
13. V.i.Gugova "Speech Stage"
14. V.N. Berezkin "Storia della scenografia"
15. Sabato "Meyerhold and artists"
16. J. Sboda "Mistero dello spazio teatrale"
17. Sabato "Tecnica di scena"
18. S.V. MERZALOVA "Storia del costume"

Tazza tematica del piano di lavoro

Organizzare un cerchio teatrale scolastico - significa creare un mondo intero in cui i bambini sentiranno veri eroi, saranno in grado di provare varie immagini dei personaggi preferiti. L'arte teatrale consentirà di più nei primi anni sviluppare in modo completo, allevia la libertà, metti discorso giusto, impara a rimanere in pubblico. Come creare un cerchio teatrale? Quali sono i vantaggi delle lezioni in esso per i bambini?

Caratteristiche delle classi

Il piano del circolo teatrale dovrebbe essere compilato a seconda delle caratteristiche psicologiche dei bambini, della loro età. Le lezioni consentiranno ai bambini di svilupparsi in aree diverse: musicale, teatro, coreografico, psicologico. Inoltre, tali classi insegneranno al bambino a pensare in modo creativo, svilupperà memoria, raggiungendo gradualmente l'obiettivo.

La performance finita è il risultato finale che i ragazzi mostreranno il pubblico. Il risultato è la preparazione di: prove, conoscenza con il ruolo, "soggetto" nell'immagine, del discorso e del movimento, dei giochi di fratturazione, delle esperienze sul successo e sui fallimenti. Tutti questi momenti sono l'aspetto principale.

Il teatro cerchio è in grado di innamorarsi di un bambino, in definitiva, dopo diverse classi, solo i bambini più interessati rimarranno nel gruppo creato.

Programma del cerchio teatrale

Per iniziare correttamente a lavorare con i bambini, attirare la loro attenzione e interesse per visitare un cerchio, devi gradualmente presentarli al mondo del teatro. Pertanto, per cominciare, vale la pena prestare attenzione ai seguenti momenti obbligatori:

1. Alla prima lezione, è necessario introdurre un bambino con il concetto di teatro e delle sue specie. Spiegare di un genere è diverso dall'altro.
2. Masterizzazione graduale specie diverse Creatività. Con i bambini, non devi solo giocare, ma anche per imparare la voce, cantando in questo. Vieni insieme con gli studenti dell'INthem della loro squadra e iniziano ogni occupazione da lui.
3. Lo sviluppo della plastica è rivolto a movimenti restrittivi. Dancing I. giochi attivi Aiutare a raggiungere i risultati.
4. Migliorare le abilità e le abilità artistiche.
5. Formazione che modella la situazione quando è impostata l'attività. Ad esempio, i due ragazzi ricevono un compito per giocare la scena: il bidello giura su una donna per un pezzo di carta abbandonato. Spiega ai bambini che è necessario uscire correttamente dalla situazione attuale e al pubblico (altri membri del cerchio) erano interessanti e divertenti. l'obiettivo principale L'attività è l'improvvisazione.

Quindi, il lavoro del cerchio teatrale sarà rivolto all'istruzione e all'istruzione. Il primo aspetto è responsabile dell'insegnamento del bambino all'artista, e il secondo per la disciplina, l'adempimento dei compiti, il controllo delle emozioni, lo sviluppo dell'intelligenza e della memoria, della socializzazione, delle capacità comunicative.

Lavora con i bambini

La pianificazione delle classi sta giocando ruolo importante Nel raggiungere gli obiettivi. Pertanto, il cerchio teatrale dovrebbe funzionare nell'aggregato specie diverse Arti. Non vale la pena dividere le lezioni come questa: oggi canteremo, domani giocherai il giorno dopo domani. Ogni lezione deve essere riempita con tutti i tipi di arte e il bambino sarà più interessante e il risultato è raggiunto in un periodo più breve.

Il programma del circolo teatrale dovrebbe includere la lettura con i bambini sui ruoli lavori classici, Pezzi, baek, scenari pronti. Quindi l'insegnante sarà in grado di valutare immediatamente la situazione, lavorare con ogni bambino separatamente, scegliere per ciascun ruolo di una performance futura per le sue capacità.

I discorsi sono ben colpiti sullo sviluppo del discorso. Per essere più interessanti, i bambini possono essere messi in cerchio, dare loro la palla. Il gioco passa semplicemente: a chi la palla colpì la palla, dice al picchietto. La palla dovrebbe essere nelle mani di ciascun membro della tazza in modo che tutti partecipino.

Compiti del circolo teatrale

Come abbiamo già scritto in precedenza, la produzione finita non lo è il compito principalee il risultato. I cerchi teatrali per bambini sono finalizzati a sviluppare un bambino, i loro obiettivi principali:

• migliorare il potenziale creativo di un bambino separato;
• migliorare l'osservazione, la memoria, la velocità del pensiero e della reazione;
• sviluppo dell'indipendenza;
• materie plastiche, proprietà del proprio corpo;
• espansione di tutte le conoscenze;
• sviluppo del pensiero, incluso il tipo associativo;
• sviluppo della libertà, capacità di rimanere al pubblico in generale;
• rifornimento vocabolario Bambini, la sua espansione;
• migliorare il discorso dialogico e monologico.

Tra le altre cose, le tazze teatrali a scuola dovrebbero essere finalizzate ad apprendere figli di onestà, decenza, instillare il rispetto per il proprio e il lavoro di qualcun altro.

Cosa fa il bambino a causa di una visita alla tazza?

Le classi di gioco, le prove e la grande attività fisica riempiono pienamente il bisogno del bambino di comunicazione, movimenti, emozioni di splash. Ma questo non è tutto ciò che le tazze teatrali possono dare ai bambini. Cos'altro arriverà il bambino?

1. La capacità di improvvisare in qualsiasi, anche la situazione più difficile.
2. La capacità di controllare appieno il tuo corpo, sentire il ritmo.
3. Ottimo possesso del discorso pronunciato.
4. La capacità di riprodurre qualsiasi carattere e immagine.
5. La capacità di creare correttamente un monologo e un dialogo.
6. La capacità di risolvere i conflitti per uscire con situazioni complesse.
7. Abilità di lavoro di gruppo.
8. Come risultato della comunicazione permanente con i bambini di diverse età, Discorsi sul palco di fronte al pubblico, il bambino sarà liberato, cesserà di aver paura del pubblico.

Chi vale la pena visitare un cerchio?

Il cerchio teatrale per bambini è adatto a tutti, senza eccezioni. Per esempio, scuola di musica potrebbe non amare il bambino, o non ha predisposizione e talento per cantare, gioco strumenti musicali. Sezione sportiva Può anche essere completamente non la sfera in cui il bambino sarebbe stato sviluppato. Il cerchio del teatro piacerà quasi tutti, indipendentemente dall'età, dagli hobby e dalle preferenze.

I bambini modesti, bloccati e inattivi nel cerchio saranno liberati, insegnare ad amare se stessi, aumenterà l'autostima. I bambini tranquilli impareranno come generare abilità di leadership.

I bambini iperattivi troveranno nella cerchia teatrale esattamente l'attività di cui hanno bisogno. Dopotutto, giocano, corrono, cantano, saltano, guidano sul pavimento, "vai sulla testa", "stare sulle orecchie" e sono impegnati in altre cose utili!

I bambini di Hooligan qui studieranno la disciplina, l'amicizia, la capacità di lavorare in una coppia e una grande squadra, per cercare in modo indipendente gli obiettivi, l'impegno, la gentilezza.

Come scegliere lo scenario per il teatro scolastico?

Quindi, dopo due o tre mesi di classi stabili in un cerchio, i bambini sono interessati a ulteriori classi, auto-sviluppo, e sono pronti per le reali prove. Anche per questo periodo, l'insegnante farà conoscere il potenziale di ciascun partecipante alla compagnia della scuola. È tempo di scegliere lo script.

La cosa più importante è che la testa deve ricordare, questo è che il gioco per il circolo teatrale viene scelto in modo che ogni bambino abbia un ruolo in esso con le parole, e non ci sono figli lasciati, il che giocherà un popolo silenzioso tra la folla.

Naturalmente, la scelta del gioco deve essere ragionevole e corretta. I bambini piccoli non saranno in grado di partecipare alla formulazione dei classici, ad esempio per Dostoevsky. Hanno bisogno di qualcosa di più semplice, ad esempio, una fiaba "Koshkin House", "rossa hap", e altri. I ragazzi del gruppo di mezza età saranno già conquistare con le fiabe più prolungate e complesse, come "Tsarevna rana", "racconto di Tsar Saltan". Gli studenti delle scuole superiori saranno interessati a mettere già lavori classici.

Lo script per il cerchio teatrale deve corrispondere all'evento. Ad esempio, per partecipare al concorso dei talenti, è necessario scegliere positivo e con umorismo, perché le persone amano ridere. Ma tali produzioni non si adattano, ad esempio, entro il giorno della vittoria, qui hai bisogno di una performance più rilassata e soulful.

Con la distribuzione dei ruoli, è anche bene funzionare bene. Naturalmente, è necessario respingere dai desideri del Bambino stesso, ma anche prendere in considerazione il momento successivo: dare ai ragazzi i ruoli tremendamente diversi dal proprio carattere (il tutor vale la pena cercare di incarnare l'immagine di Un carattere tranquillo e ragionevole, e un figlio modesto svolgono il ruolo del personaggio principale o del cattivo).

Mug di errori di Gestore consentito frequentemente

Molto spesso nella formulazione di accompagnamento musicale scelto in modo errato, oppure si verifica durante le prestazioni troppo spesso. Vale la pena ricordare che la musica dovrebbe sottolineare i punti principali, il genere corrisponde all'argomento scelto della performance.

Ci sono momenti in cui il manager ha raccolto erroneamente il lavoro. In questo caso, i bambini semplicemente non saranno in grado di soddisfare qualitativamente il ruolo, giocare sentimenti e sensazioni con cui non sono familiari, in generale per capire il significato della produzione.

È necessario escludere proposte complesse della sceneggiatura, parole incomprensibili, i loro figli saranno semplicemente in grado di ricordare. Sostituire velocità di parlato più comprensibili e convenienti.

Succede che il materiale non si adatta a tutto il pubblico.

Spesso, insegnanti per migliorare le capacità di recitazione, ed entrare nel gioco di una specie di umorismo, distribuire ruoli da uomo alle ragazze, e le donne prendono le immagini delle donne. Solo gli studenti delle scuole superiori saranno in grado di far fronte a un tasso compito, e non tutto.

Per il più giovane gruppo teatraleCome abbiamo detto, vale la pena selezionare gli script delle fiabe dei bambini. Ma non dovrebbero essere così che fossero usati per vederli. È necessario inserire gli eroi delle regolazioni, ad esempio, per renderli più moderni.

Fasi di preparare le prestazioni

Il cerchio del teatro per bambini dovrebbe funzionare almeno tre giorni alla settimana per giovani attori Non abbiamo avuto il tempo di dimenticare completamente tutte le precedenti prove e lezioni di abilità teatrali. È molto importante creare prestazioni complete e interessanti.

Quindi, cosa deve essere fatto in modo che la produzione sia diventata memorabile non solo per il pubblico, ma anche per i suoi partecipanti stessi?

1. Dopo aver selezionato il lavoro, concederlo alla Corte dei bambini. Tutti senza eccezioni, il soggetto dovrebbe piacere.
2. Quando lo script ha approvato, è necessario tenere una lettura collettiva. In questa fase, la creazione della performance è rilevata dal ritmo della produzione, i ruoli sono distribuiti.
3. Dopo la distribuzione delle immagini, è necessario concentrarsi sulla lettura sui ruoli. A quel tempo, i bambini possono preoccuparsi un po ', ma questa fase ha bisogno di andare senza movimenti, solo seduto.
4. Definizione argomento principale, Idee. I ragazzi devono capire lo scopo del lavoro.
5. Il primo latteggia l'immagine della performance sulla scena. In questa fase, puoi ascoltare i partecipanti, possono offrire buone idee Disegno generale della linea d'azione.
6. Inizialmente, la prestazione viene eseguita in parti, quindi un'immagine completa viene compilata da singole scene.
7. La bozza di prova del giorno prima che il discorso dovrebbe passare come se il pubblico stia già guardando. Cioè, se l'attore era sbagliato da qualche parte, lascialo improvvisare senza l'aiuto del regista, perché in una situazione reale nessuno lo aiuterà. Inoltre, durante la prova generale, non dovrebbero esserci fermate, feci, negoziati. I bambini dovrebbero elaborare la formulazione come prima del pubblico.

Direttamente dalla prima prova, il capo della tazza deve essere raggiunto da ciascun attore di un gioco plausibile, l'interazione giusta con il resto dei personaggi. Se inizialmente si assume il gioco sbagliato, allora in futuro sarà molto difficile risolverlo, dal momento che i bambini ricordano il movimento molto rapidamente e il timer della conversazione. Mostrati come muoversi correttamente e comunicare con i partner nella scena.

Caratteristiche di lavorare con studenti delle scuole superiori

Il cerchio teatrale a scuola non dovrebbe essere come una lezione seria. Assistere agli adolescenti e così stanco di un curriculum complesso, e lì sono bambini per gli insegnanti. Il capo della stessa tazza costa maggior fiducia con i suoi attori, ascoltare la loro opinione, e non lavorare sul fatto che la testa qui è il leader, e tutto deve fare come ha detto.

Chiedi ai bambini di aiutarti a scegliere un lavoro per l'ambientazione. Scegli alcuni molto scenari interessantiE insieme votare per quello che metterai sulla scena. Vale anche la pena collegare i ragazzi alla selezione accompagnamento musicale. I giovani conoscono meglio che tipo di pari piace. Tale lavoro di squadra è ancora più fumare il team, e ogni partecipante sarà orgoglioso del contributo alla performance.

Vale la pena prestare attenzione al fatto che gli adolescenti sono impulsivi, non permettere la lite tra loro. Cerca di insegnare ai bambini a trovare soluzioni alternative che tutti organizzeranno.

Conclusione

Le produzioni più vivide sono ottenute quando le tazze da ballo sono invitate a partecipare a loro. Non aver paura di creare tale duetto, beneficerà solo tutto.

Vorrei finalmente consigliare tutti i leader dei cerchi teatrali della scuola non solo gli insegnanti, ma anche i bambini dei bambini. Abbiamo scherzato di più, ridi, non dimenticare il tempo di insorgenza. Bere bambini in escursioni in estate, tra anno scolastico Organizzare piccoli parti tematicheE poi nella squadra verrà addebitato!

introduzione

Come sviluppare il discorso e il pensiero degli studenti? Come imparare a comprendere i segreti della parola? Come imparare a comprendere il mondo, portare la reattività, la compassione, l'amore a tutto vivo?

Il modo più breve di liberazione emotiva, rimozione della compressione, inibizione, imparare a sentire la parola e l'immaginazione artistica è la via attraverso il gioco, la scrittura, la fantasia. Tutto ciò può dare attività teatrali.

Nel programma compilato, la tazza di laboratorio creativa Il teatro dei bambini è considerato non solo come mezzo per raggiungere un determinato risultato artistico, cioè. Creando una performance. È molto importante che gli operai dell'arte teatrale intensiva negli studenti che pensano e interesse cognitivo, ha risvegliato fantasia e immaginazione, amore per il suo discorso nativo, insegnava simpatia ed empatia.

Circuit "Creative Workshop" è una forma completamente diversa di organizzazione attività didattiche Alunni della lezione. Lo studente non riceve conoscenza già pronto, li mina, si costruisce.

Sul cerchio, i ragazzi sono rivolti a compiti: attraverso l'installazione, la struttura logica dell'occupazione viene eseguita dal manuale attività cognitiva Alunni. Loro stessi scelgono sia il ritmo necessario, sia i mezzi e i metodi per eseguire un compito, alternando un bagno turco, individuale e lavoro di gruppo. L'atmosfera di fiducia, collaborazione degli studenti e del capo di lavoro significativo con materiale didattico, appello a esperienza personale Studenti, connessione con altri tipi di arte - promuove lo sviluppo dell'individualità dello studente.

Nota esplicativa

La tazza del programma "Creative Workshop" è progettata per due anni di lezioni con figli di età diversi: più giovani, mediose scuole superiori.

Il workshop è una tecnologia che richiede il capo della transizione alla posizione di partnership con studenti, non violenza, senza la priorità del processo. Questa tecnologia è rivolta alla "immersione" dei partecipanti del cerchio nel processo di ricerca, conoscenza e auto-conoscenza.

Teatralical Circle "Creative Workshop" ha i suoi principi, il suo algoritmo di lavoro. La fase motivazionale delle lezioni si riflette nella presentazione dell'induttore - l'indifferente dell'attività cognitiva. L'induttore è un oggetto, il indifferente dell'attività cognitiva - aiuta gli studenti a fare la loro strada attraverso l'esperienza, attraverso la barriera delle loro conoscenze, credenze che solo la realtà lo mostrano, che corrisponde a loro, e tutto il resto fa invisibile. Per vedere, vedere, puzzle e quindi organizzare la ricerca - la catena di azioni desiderata, a cui la testa include uno studente, inventando un induttore. La motivazione migliora e la pubblicità - la presentazione delle loro idee, piani, i risultati del loro lavoro, finisce l'occupazione del cerchio è sempre la riflessione a livello di pensiero, analizzando il suo percorso, i loro sentimenti, le impressioni.

Le lezioni nel cerchio creativo dell'officina sono condotte secondo un programma che include diverse sezioni.

La sezione "Cultura e tecnologia del discorso" combina giochi ed esercizi volti a sviluppare respirazione e libertà dell'apparato vocale, adeguata articolazione, chiara dizione, logica e ortoepia. La sezione include giochi con una parola che sviluppa un discorso figurativo coerente, la capacità di comporre piccole storie e fiabe, raccogliere le rime più semplici.

La sezione "ritmoplastica" comprende complessi giochi ritmici, musicali, plastici ed esercizi progettati per garantire lo sviluppo delle capacità del motore del bambino, l'espressività in plastica delle condizioni della televisione, ridurre gli effetti del sovraccarico della formazione.

La sezione "Gioco teatrale" prevede che non acquisire così tante capacità professionali come lo sviluppo del suo comportamento del gioco, sensazione estetica, la capacità di comunicare con pari e adulti in varie situazioni di vita.

Sezione "Etica ed etichetta" include la comprensione del valore universale con il compito di cercare da parte degli studenti dei propri significati e valori della vita, la formazione della cultura della comunicazione, i valori del comportamento decente (etichetta), educazione dei bisogni estetici (da essere Un lettore esperto, il relatore del teatro), diagnostica individuale sviluppo morale Laureato e possibile regolazione.

Programma di classe Il cerchio è basato su due lezioni a settimana. Processo educativo costruito in accordo con l'età correlata all'età capacità psicologiche E le peculiarità dei ragazzi, lo ST implica la possibile regolazione del tempo e del regime di classi.

Lo scopo del programma:sviluppo di sviluppo del bambino armonioso per mezzo educazione estetica; lo sviluppo delle sue abilità artistiche - creative; Formazione morale.

L'obiettivo può essere raggiunto per risolvere un numero di compiti:

• Sicurezza condizioni richieste Per personale sviluppo creativo bambini;
• Formazione di una cultura comune;
• Acquisizione di conoscenze e pratiche nel campo dell'arte teatrale.

Come risultato dello sviluppo del programma del tazza teatrale, gli studenti "Creative Workshop" ricevono un complesso di conoscenza e acquisiscono determinate abilità. Entro la fine del secondo anno, dovrebbero:

• Essere in grado di valutare correttamente le conseguenze dell'attività umana e delle proprie azioni;
• Raggiungere lo stato di scarico di recitazione, essere in grado di vivere questo o quello plot letterario Metodo etudio, improvvisare per un tempo piuttosto breve;
• Per educare tali qualità come reattività, empatia, il desiderio di aiutare, autostima, fiducia;
• Invia le abilità della comunicazione, adattarsi rapidamente, sentirsi a proprio agio in qualsiasi atmosfera.

Un punto significativo quando si lavora con l'associazione per bambini è lavoro educativo. Il collegamento principale di questo lavoro è quello di creare e rafforzare la squadra. Questo contribuisce classi generali, studi per studiare recitazione, discorso scenico, movimento panoramico, applicazione corretta Grima, preparazione e tenuta di vacanze comuni, spettacoli.

Le relazioni nel team sono molto importanti. Lavoro collettivo Promuove non solo uno sviluppo estetico completo, ma anche la formazione di qualità morali dei ragazzi, insegna gli standard del comportamento decente. Uno dei compiti dell'insegnante - crea un microclima confortevole. Amichevole team creativo Non solo aiuta i bambini ad arricchirsi con conoscenza e abilità, ma anche uno.

Lodare l'insegnante per una soluzione indipendente alla questione, gli ordini permanenti, le conversazioni, oltre a aiutare i compagni più giovani a dare fiducia in se stessi e senso di soddisfazione. È importante che i partecipanti più anziani si sentono responsabili per se stessi e per il più giovane, e il più giovane - rispettavano gli anziani, vedendo difensori e assistenti in loro.

Grande importanza è attaccata alle playments. Nel gioco, è spesso abbastanza situazioni sofisticaterichiedendo le soluzioni e le azioni morali dei ragazzi. Eseguiti le regole del gioco sono obbligati a tutti, e i bambini ritengono che la vittoria vittoria sia quella di sciogliersi. Il gioco è inaccettabile per insultare l'un l'altro, la maleducazione, la disonestà. Apprezzano sempre l'assistenza reciproca, la gentilezza, l'onestà, il supporto, l'attenzione e la sensibilità. Significato educativo I giochi sono difficili da sovrastimare. Altre caratteristiche del gioco, sviluppo fisicoIl gioco è migliorato dalle abilità motorie.

È estremamente importante prendersi cura degli studenti anziani - adolescenti, dato che è per loro che il Gruppo ha un valore speciale, un significato personale. Varie percezione piccolo gruppo Gli adolescenti sono associati alla soddisfazione con la loro relazione con altri membri del Gruppo, con una tale caratteristica dell'adolescenza, come predominanza del lato di volontà emozionale della relazione e la consapevolezza imprecisa delle relazioni e l'insufficiente consapevolezza delle relazioni con i compagni nel gruppo. La testa, data questa caratteristica, deve distribuire i dazi, i ruoli e le istruzioni in modo tale che lo stato del partecipante del Gruppo è aumentato e la relazione tra l'organizzatore (il leader), gli attivisti, gli artisti, i singoli ragazzi ("Buntari" - Nella città di Furmanov) erano soddisfatti, .. Tutti erano "disegnati" in una causa comune. L'efficacia della formazione degli studenti viene creata utilizzando l'adozione della mutualizzazione, formando una sana concorrenza, nonché educando la responsabilità personale del bambino.

Piano di formazione per due anni

Piano educativo e tematico per due anni

Bibliografia

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3. Pirogova l.i. Raccolta di giochi verbali in russo e letteratura: piacevole con utile. - M.: School Press, 2003. - 144.
4. Skorchina N.M. Forme non standard di lavori extrascolastici. - Volgograd: insegnante - AST, 2002. - 72 p.
5. Lavoro extracurricolare: Maratone intellettuali a scuola. 5-11 classi / auth. - Sost. UN. Pavlov. - m.: Ed. NCNA, 2004. - 200 p.
6. Lviv s.i. Lezioni di letteratura. 5-9 cl.: Manuale per l'insegnante. - M.: Drop, 1996 - 416 p.

• 1998 - 2002. Finito con un diploma rosso Ratity-Gitis (Accademia del Teatro Russo) - Direttore della Facoltà, Onorato Lavoratore artistico della Federazione Russa, Professore Skandarov M.V. e il professor Golomazov S.A. Per specialità: attore teatro drammatico. e cinema.
• 2002 - 2005. Ratit-guite della scuola di specializzazione nella specialità: abilità dell'attore.
• 2005 - 2007. Istituto di grado di certo grado di candidato della storia dell'arte per rati-guitis nella specialità: l'abilità dell'attore.
• 2013 ricevuto e laureato presso l'International Summer Film Academy di Nikita Mikhalkov.

Esperienza nel teatro:

• 2002 - 2012. Teatro "satirikon" sotto la guida dell'artista popolare della Russia Konstantin Raykin.
• 2010 - presente. "Teatro del gusto" sotto la guida di Yuri Makeev.

Esperienza pedagogica:

Rati-guite:

• 2003 - 2007. Assistente-interno secondo l'abilità dell'attore nel laboratorio dell'artista onorato della Federazione Russa, il professor Scandadov M.V. Facoltà di recitazione.

Lavoro finale: la laurea gioca "Scuola di madri" sull'omonima gioca P.K. De Sh. Marivo.

• 2007 - 2011. Docente all'Abilità dell'attore nel laboratorio dell'artista onorato della Federazione Russa, Professor Scandadov M.V. Facoltà di recitazione.

Lavoro finale: la performance di laurea "Partito gabbiano" basato sul romanzo Laura Caningham " Corpi deliziosi»(Messa in scena, schermo speciale, costumi, trucco, design musicale e messa in scena di A.ohanayan).

• 2011 - presente. Docente senior presso l'abilità dell'attore nel laboratorio dell'artista onorato della Federazione Russa, Professor Skandarov M.V. Facoltà di recitazione.

Lavoro finale: il diploma gioca "Matrimonio Meshchanskaya" sull'omonimo gioco B. Brecht.

• 2014 - presente. Insegnante anziano nell'abilità dell'attore nel laboratorio dell'artista nazionale della Federazione Russa, Professore S.I. Yashin.
• 2014 (ottobre-novembre) Master Class per studenti del London College of Arts "East 15 Action School" (Regno Unito) nel quadro del programma educativo internazionale di Ruti-Gritis.

Lavoro finale: Composizione sul gioco A.P. "Distribuzione" di Chekhov.

• 2017 (gennaio) "Gnaw i loro cani, qualcun altro non bastone" - commedia (seconda parte della trilogia su Balsaminov) A.n. Ostrovsky - Un diploma prestazioni di studenti del laboratorio dell'artista popolare della Russia, professore Yashin S.I., la facoltà di recitazione di Ruti-Gityis, il complesso educativo e il teatro GTI.

Teatro Studio Lesse:

• 2008 - presente. Pedagogo sull'abilità dell'attore e del discorso del palcoscenico:

Gruppo Junior - Preparazione per l'ingresso al college teatrale e all'università (prosa, favole, poesie, monologhi)

Gruppo senior - Esercizi per comunicazione, fiducia, rifrazione, divulgazione, interazione; Timbilding.

Spettacoli finali annuali e lezioni di controllo per Etudi, osservazioni e passaggi. Grierework:

• 2010 Il gioco "Fantasy Fickieva" sull'omonimo gioco di A. Sokolova.
• 2014 giocando " Il frutteto della ciliegia"A.P. Chekhov.
• 2015 giocando "anime morte" n.v. Gogol.

Centro di produzione "Campion"

• 2009 - 2011. Docente all'abilità dell'attore e del discorso del palcoscenico.

Centro di produzione "Vacanza"

• 2012 - presente. Docente all'abilità dell'attore e del discorso del palcoscenico.
• 2014 agosto. "Titanic" è una prestazione jazz-drammatica (basata sul film con lo stesso nome) - il lavoro finale.
• 2015 agosto. "Miracolo! - "gabbiano"! " - Prestazioni drammatiche (basata sul gioco di A.P. Chekhov "Gabbiano" e biografie di Valentina Karavava) - Final Work.
• 2016 gennaio. Fiaba invernale "Kai e Gerda" di sig.. Anderson " La regina della neve"- Lavoro finale.
• 2016 agosto. "Fest.kvest" - prestazioni drammatiche (basata sul romanzo "idiota" f.m. Dostoevsky, le storie "Yushka" A. Plataonova, "Dostoevsky-trip" V. Sorokina) - Lavoro finale.
• 2016 agosto. "Cantando nella pioggia" - musical (basato sul film con lo stesso nome) - il lavoro finale.
• 2016 agosto. "Lidchka e Loop" - prestazioni drammatiche (basate sulle poesie A. BARTO) - Lavoro finale.
• 2017 gennaio. "12 mesi" - prestazioni drammatiche (basate sulla favola S. Marshak) - Final Work.

Azienda TV e radio "Glas"

• 2012 - 2013. Insegnante di discorso scenico.

Acting School and Stage Discorso "Benefile"

• 2015 - presente. Insegnante dell'attore.
• 2015 novembre. La composizione letteraria "Poesia russa del 20 ° secolo" è il lavoro finale.

Partecipazione a concorsi e festival

• 2001 Aprile. VII Festival teatrale "Young Stars" (Izhevsk, Udmurt) - Vincitore del premio per il ruolo di Treletsk nel gioco "Want's" Ap Chekhov nella formulazione di Sergey Golomazov.
• 2002 marzo. Competizione annuale degli studenti "Pagine dei lavori preferiti" (Mosca) - Secondo posto per l'esecuzione della storia "Champagne" A.P. Chekhov, regista, insegnante sul discorso del palco Artista popolare della Federazione Russa Antonina Kuznetsova.
• 2002 giugno. Il festival internazionale delle scuole teatrali (Varsavia, Repubblica di Polonia) è il vincitore del premio per il ruolo di Treletsk nel gioco "impotenschina" A.P. Chekhov nella formulazione di Sergey Golomazov - il miglior ruolo maschile del secondo piano.
• 2007 ottobre. Il Festival " Maschera d'oro In Lettonia "(Riga, Repubblica Lettone) - Un partecipante, il gioco" Richard III "W. Shakespeare nella formulazione di Yuri Busov, il ruolo di Lord Mayor di Londra.
• Marzo 2011. VI International Youth Theatre Forum "M.T.Kontakt" (Mogilev, Republic of Bielorussia) - partecipante, il gioco "Le rovine" di Y.klavdiev nella formulazione di Kirill Vodoptova, il ruolo principale di Irakli è incredulo.
• 2012 maggio. XXI International. festival teatrale "Contatto" (Torun, Republic of Polonia) - Il partecipante, il gioco "Le rovine" di Y.klavdiev nella formulazione di Kirill vodoptova, il ruolo principale di Irakli è incredulo.
• 2013 aprile. Festival della gioventù "Futuro del teatro Russia" (Yaroslavl) - Un partecipante, il gioco "Breaks. Drama" Rujsero Leonkallo nella formulazione di Leonid Lavrovsky-Garcia, The Balletmaster-Director - Artista popolare dell'URSS, Professor Lavrovsky ML, il principale Ruolo di Sanio.
• 2014 febbraio X Festival del teatro internazionale "Cinque serate". Alexandra Volodina (San Pietroburgo) - Un partecipante, il gioco "Le rovine" di Y. Klavdiev nella formulazione di Kirill Vodoptova, il ruolo principale di Irakli è incredulo.
• 2014 novembre. Festival "Moskovskaya Osochin" della Federazione Russa (Mosca) è un premio per il miglior ruolo maschile del secondo piano, il ruolo del capitano nel gioco "Wartzek", Buchner nella formulazione di Maria Pavlovskaya.
• 2015. Luglio. Museo dell'International Art Festival "Garden Geniyev" - Manor L.n. Tolstoy " Yasnaya Polyana."(Regione di Tula) - Il partecipante, il gioco" Princess Marya "basato sul romanzo L.n. Tolstoy" Guerra e pace "nella formulazione di Sergey Natos, il ruolo del principe Vasily Kuragin.
• 2015 ottobre. XIII Competizione internazionale di lavori indipendenti per studenti sull'argomento "Basni Jean de Lafontenna", XIII Workshop di directory Internazionale di XIII istituto teatrale Dominato dopo Boris Schukina (Mosca) - Gran Premio Per il miglior ruolo maschile e il premio principale per il miglior regista (direttore di Christina Jobs) Basnya "uomini del Medioevo e dei suoi due amati"