Premio del Teatro Nazionale russo e festival "Maschera d'oro". Il festival "Golden Mask" è terminato con una ceramone insolita maschera d'oro nazionale russo
L'articolo ha letto: 3 570
Ogni primavera a Mosca è uno degli eventi più significativi del mondo dell'arte e della cultura - la maschera d'oro del festival del teatro russo, che attira l'attenzione di decine di migliaia di spettatori e teatranni provenienti da tutto il paese.
Le migliori squadre teatrali di tutta la Russia rappresentano il loro lavoro nei famosi siti teatrali della capitale. I biglietti per le prestazioni teatrali sono rivelati per mesi prima dell'inizio.
Festival Golden Mask 2019
Il Festival Maschera d'oro 2019. Ci vorrà tradizionalmente alla fine dell'inverno e primavera a Mosca. Date del festival dal 16 febbraio al 16 aprile . Le esibizioni e le prestazioni possono essere visualizzate nei siti teatrali della capitale.
Maschera d'oro - Presentazione del premio
Quest'anno, la presentazione del premio del festival Maschera d'oro 2019. sarà tenuto 16 aprile. Sulla scena storica del teatro Bolshoi. Il festival si svolge a febbraio - aprile sulle piattaforme panoramiche di Mosca.
Riguardo al festival.
Il premio è stato fondato per la prima volta nel 1993. Copre i seguenti generi: dramma, balletto, differimento, danza moderna, così come generi come musical e operetta, teatro dei burattini.
Ogni anno, tutti i teatrali e gli amanti dell'arte hanno un'opportunità unica per vedere la migliore performance teatrali, musicali, opera, danza e fantocco, che sono rappresentate dai principali teatri del paese. L'unicità di questo progetto è che tutte le esibizioni possono essere viste in un posto, cioè sugli spazi panoramici e sui siti della capitale.
Le esibizioni vanno dappertutto, e non solo nei teatri. Le strade di Mosca nei giorni del festival si trasformano in una grande scena sul quale è possibile vedere estratti da prestazioni e viste entusiasmanti.
Gli ospiti provenienti da diverse città della Russia e all'estero stanno provando annualmente per costruire il loro programma di vacanza in modo che il riposo possa essere combinato con emozioni luminose dalle esibizioni del festival.
Premio maschera d'oro.
Inoltre, separatamente dal festival, il Golden Mask Award è tenuto annualmente, il che è il culmine di questa grande azione. I vincitori e i vincitori del festival sorgono del palco per ottenere i loro premi in diverse nomination.
Un premio viene effettuato su una delle scene dei teatri metropolitani. Ma prima di scegliere il miglior lavoro con membri esperti della giuria e dei critici, devi togliere diverse dozzine di lavori.
Partecipa alla cerimonia di governance - già un grande onore per qualsiasi persona d'arte. Molti media seguono da vicino i partecipanti al festival.
Circa uno dei premi teatrali più prestigiosi del nostro paese è sempre un'eccitazione. Gli spettatori non vedono l'ora che arrivi i nomi dei laureati e dei vincitori della maschera d'oro. Ogni anno, grazie al festival, molti principianti del loro modo creativo, direzioni teatrali e artisti, attori e sceneggiatori, ballerini e giocatori, compositori e musicisti hanno una meravigliosa opportunità per mostrare il loro talento per tutto il paese e ottenere il riconoscimento del popolo e il riconoscimento del popolo e il riconoscimento del popolo e il riconoscimento del popolo e il riconoscimento del popolo e il riconoscimento del popolo e il Amore per gli spettatori.
Per qualsiasi teatro e attore, un enorme onore è ottenere un premio in Golden Mask, che è il più alto grado di riconoscimento del talento e dei risultati del lavoro sul ruolo o sulla formulazione teatrale.
video
Ti invitiamo a vedere come uno degli eventi più vivi del mondo del teatro. Ma, come si dice nel vecchio detto: è meglio vedere una volta, che sentire parlare di quanto fosse interessante.
Maschera - Ottieni una gioia di Joy Promotional Academician at Academician o Proficua Mask per comprare uno sconto sulla vendita in gioia di gioia
- "Golden Mask" All-Russian Theatre Festival, The National Theatre Prize, fondata nel 1994 da parte dell'Unione dei lavoratori teatrali della Russia e ha premiato spettacoli di tutti i generi di arte teatrale: dramma, opera, balletto, operetta e musicale ... Wikipedia
Maschera d'oro, premio nazionale russo del teatro. Fondata dall'Unione dei lavoratori teatrali nel 1994. Viene premiata per il miglior lavoro della stagione in tutti i tipi di arte teatrale: Drama, Opera, Ballet, Operetta (Musical), Teatro delle bambole. Premi ... ... Dizionario enciclopedico
Maschera d'oro - Masque d o versare l'articolo omonimi, Voir masque d or. Le Masque D or (En Russe Golden Mask) Est Golden Festival Russe de Théâtre Créé EN 1994 Et Doté D Un Prix Prestigieux. Le Festival Accueille des Spectacles de Théâtre, D Opéra, de ... ... Wikipédia en Français
Maschera d'oro - (Premio) ... Dizionario orfografico della lingua russa
Gold Mask All-Russian Theatre Festival, nella primavera di ogni anno che rappresenta le esibizioni più significative delle città della Russia a Mosca. Premio nazionale "Golden Mask", che è stato fondato nel 1994 dall'Unione del teatrale ... ... Wikipedia
Premio nazionale del teatro "Maschera d'oro" Enciclopedia newsmaker.
Storia del festival e premio "Maschera d'oro" - La maschera Golden National Teatro russo è stata fondata nel 1993 dall'Unione dei lavoratori teatrali della Federazione russa come premio professionale per il miglior lavoro della stagione in tutti i tipi di arte teatrale (dramma, opera, balletto, danza moderna ,. ... ... Enciclopedia newsmaker.
Festival del teatro "Golden Mask" - L'Award Russian National Theatre Award La Golden Mask è stata fondata nel 1994 da parte dell'Unione dei lavoratori teatrali della Russia come premio professionale per risultati creativi nel campo dell'arte teatrale. Gli obiettivi principali del premio e del festival - ... Enciclopedia newsmaker.
Maschera - La famosa mummia d'oro mummy tankhamon. Maschera (Masque francese), 1) Affacciato sui ritagli degli occhi, a volte con l'immagine di una faccia umana, una testa di creatura animale o mitica. Maschere rituali indossate ... ... Dizionario enciclopedico illustrato.
Ho già notato che le principali "maschere d'oro" quest'anno hanno ricevuto Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sophia Apfelbaum e Yuri Inta. Sull'arrestato nel caso del "Seventh Studio" ha parlato dalla scena del teatro Bolshoi, quasi tutto, a partire dal direttore generale del premio di Maria Revyakina e che finisce con Lvoma Dodin, che ha ricevuto la "maschera" finale per il meglio prestazioni drammatiche di una grande forma. E ogni volta che la sala ha soddisfatto questa approvazione unanime.
La cerimonia della trama con i testi di Valery Pecheikin e la musica di Alexei Najarov, robot danzanti e airship volanti, che Nina Chusova fu ingegnosa, è stata dedicata al futuro, in cui tutte le persone sono impegnate nell'arte e nessun premio non sono più importanti. Ma infatti, la 24a presentazione del Premio Nazionale del Teatro "Golden Mask" è stata allineata in un solido trama - è possibile chiamarlo un civile, politico o trama dell'unità della comunità teatrale.
Dramma
Il punto emotivo è che il teatro non dovrebbe servire la richiesta di intrattenimento, Alla Demidov ha detto, assegnato per il miglior ruolo femminile nel gioco del Gogol Center "Akhmatova. Il poema è senza un eroe, "dove è indicato due direttore - lei stessa e Kirill Serebrenkov.
Mikhail Polyosov, ricevendo un premio per le migliori prestazioni della piccola forma - "Chuk e Gek" del Teatro Alexandrinsky, - suggerito di onorare tutte le vittime del silenzio di repressione politico. Questo particolare argomento è dedicato al gioco stesso, in cui la storia di Arkady Gaidar è montata con certificati documentali di Gulag.
Galleria fotografica
Il premio speciale della giuria ha consegnato il team "Gogol Center" per le "ricerche audaci del linguaggio della modernità teatrale" e volevano difendere il caso della libertà. Vorrei notare che nelle condizioni di quell'atmosfera di unità e supporto che si sentiva nell'auditorium, la libertà dei colleghi non dovrebbe essere desiderata - è necessario continuare per questo. Come costerà le dichiarazioni civili dei vincitori della "cultura" del canale televisivo, rimane solo da indovinare. Tagliali - significa tagliare la metà della cerimonia.
Ma la scelta dei laureati nelle due nominazioni drammatiche più di alto profilo hanno inviato la cerimonia non in futuro, ma in passato. Delle 14 prestazioni del candidato nella categoria "Big Form", la giuria ha scelto il leone del leone del "paura dell'amore della disperazione" in MDT. Dei più di 20 candidati per il titolo del miglior regista - Yuri Butusov ("Zio Vanya" nel teatro. Lensivet). Sembra che i giovani direttori e il nuovo teatro non fossero considerati affatto. Né il gioco del centro di Gogol "Kuzmin. Trota rompe il ghiaccio "nella formulazione di Vladislav Praceshev. Né Rosencrange e Guilderster Concettualister Dmitry Volkostrelevova. Anche la nomination "Experiment" è passata dal progetto "Visitando. Europa "Team tedesco Rimini Protokoll - difficilmente i principali netwinitisti del World Theatre del nuovo secolo. Entrambe la composizione della giuria - il teatro drammatico e musicale - ha definito il miglior "esperimento" la performance del circo di Uppsa "I - baso" con la partecipazione di bambini speciali e adolescenti svantaggiati. Questo è il riconoscimento dell'importanza del teatro sociale, ma ancora più scelta emotiva - e in lavori teatrali innovativi voglio vedere la vittoria del pensiero.
D'altra parte, il nuovo teatro si rende la strada non necessariamente attraverso il regista. Uno dei principali trionfi della cerimonia era l'artista Ksenia Peretrukhina, che sorgeva sul palco diverse volte, anche come il miglior artista del teatro drammatico ("respirazione" nel teatro delle nazioni).
Balletto e danza
Nelle nominazioni del balletto, la giuria, come sempre, si è rotta tra le famose esibizioni, trasferite prima la scena russa e una nuova coreografia dell'autore. Il risultato di controversie - un compromesso.
La migliore performance è chiamata "Suite in bianco", consegnata nel teatro musicale di Mosca. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko (MAMT) ed Eduar ha optato a Lalo Lalo Sergey Livarem nel 1943 per l'Opera di Parigi. Questo balletto di neve innevante fantasticamente bello, inno, una danza classica, era un manifesto di arte pura - lascia che le strade camminino per le strade, siamo più alti di questo e così disgustoso come politica. Il Liminar dopo la liberazione della Francia ha ricevuto piena per questa posizione - ma nella storia questo balletto è stato lasciato una bellezza impensabile, rimuovendo leggermente con Paphos (beh, quando difendiamo l'idea sbagliata, la sillaba diventerà involontariamente crescente). Nel repertorio di Mamta "Suite in bianco" sorse dopo l'arrivo della stella del Balletto della Star Paris Opera Laurent Ilera - e il meticoloso francese ha fatto una qualità esemplare della playlist di questo testo.
Il miglior lavoro del coreografo è riconosciuto dal lavoro del principale balletmaster della Perm Opera Alexey Miroshnichenko. Cenerentola "Prokofiev (The Teodore Kurtanzis è stato premiato per lei come il miglior conduttore del balletto) - un esempio di non imparare un vecchio balletto e le composizioni dell'originale: Miroshnichenko ha trasformato una fiaba nella storia della giovane ballerina del Teatro Bolshoi, nel 1957 a Mosca incontrò il suo principe francese. Miroshnichenko ha chiaramente riprodotto i testi di Prokofievsky e il sarcasmo di Prokofievsky (nella scena del tour straniero, quando la troupe sale di più shopping, la sala gemette sempre la risata) - e si è rivelata il vincitore in uno scontro distinto con Vyacheslav Savorov, che conduce il balletto di Ekaterinburg. Bene, la giuria ha lasciato un divertente e inventivo "Snow Queen" solo perché l'Ekaterinburg Ballet ha ricevuto premi per diversi anni di fila e li riceve esplicitamente in un anno - la premiere di "dummy" in questa stagione è diventata a sensazione.
Ultimo spettacolo
La ricompensa per il miglior lavoro del drammaturgo è stata assegnata Dmitry Danilov per il gioco "uomo di Podolsk", che è stato messo nel teatro. DOC. Questa performance è stata il lavoro dell'ultimo regista di Mikhail Ugara, deceduto il 2 aprile di quest'anno. L'Auditorium ha onorato la memoria del drammaturgo, del direttore e del direttore artistico del teatro. DOC in piedi ovation - così come il ricordo del MHT di Oleg Tabakov che ha lasciato poco prima di lui.
La Balzerina di Big Anastasia Stashkevich ha ricevuto un premio per il miglior ruolo femminile (per un ruolo eccellente con nuovo nel Bloodthirsty Ballet of Jerome Robbins "cell" - un ballerino, diventando insetti, quasi con la Rreezed ha eliminato gli individui del sesso opposto).
Per il miglior ruolo maschile, Nurbek Bathulla è stato premiato - L'artista di Kazan era il principale e solo ballerino nel gioco "Call of the Inizio", l'inno coreografico di una vecchia scrittura di Tatar.
Da una varietà di spettacoli di danza moderna, la giuria ha scelto "Imago-Trap" Tatiana Baganova (Yekaterinburg "Danze provinciali"). Apparentemente, la storia della libellula e della formica è apparsa la giuria uccisa del più comprensibile - non il fatto che alcuni esperimenti gentilmente d'avanguardia.
Opera e musical.
Il fatto che la giuria musicale venga premiata una profondità straordinaria e l'umanità all'opera Benjman Britten "Billy Budd", non c'era nessun dubbio. La questione è stata solo in cui il numero di nomination vincerà questa coproduzione del teatro Bolshoi e dell'opera nazionale britannica. La giuria ha mostrato un senso di misura: "Billy Budd" è chiamato il miglior gioco nell'opera e ha rafforzato il riconoscimento di Paul Steinberg come artista migliore. Sebbene il resto di questa performance sia anche sfidato con sicurezza dei premi, la giuria non ha dimenticato di altre fortuna nel genere dell'opera. La performance di Ekaterinburg "Passenger" è stata assegnata di fronte al conduttore Oliver Dovenani e artisti della speranza Babinzova, "Faust" dalla "New Opera" - di fronte al basso Eugene Stavinsky, e "Chayad" da "Elicon Opera" - Naturalmente, rappresentato dal regista Kirill Serebrenkova. La competizione compositore quest'anno non ha avuto un favorito incondizionato. Cantos di Permian selezionato Alexey Sumaka, ha duplicato la vittoria del compositore con l'intero team della performance. La scena di questa squadra era la scena della Ksenia Peretrukhina, ha anche preso la "maschera d'oro" e come il miglior artista del drammatico. Ottenere entrambe le "maschere", Peretrukhhina parlò così a cuore di arte e di nuovo sulla libertà, che la cerimonia ha acquisito un'eroina genuina. Il teatro russo ha fatto segni di alto riconoscimento a uno dei loro giovani leader.
Nella nomination "Operetta / Musical", quest'anno non ha competere le aziende teatrali che portano nel business di intrattenimento. Il vincitore era il gioco del teatro sulla taganka "Susini Todd, Manik-Biro con Flit Street". Il gioco stesso è riconosciuto come il migliore del genere, i premi personali hanno ricevuto l'artista Peter Markin e il regista Alexei Fraddingtti.
Galleria fotografica
24a presentazione del Premio Nazionale del Teatro "Golden Mask"
Il dipartimento ha definito inappropriato per rimanere tra gli organizzatori del principale Award del Teatro della Russia, sottolineando che il premio dovrebbe essere "il più indipendente possibile"
Foto: Vladimir Vyatkin / Ria Novosti
Il Ministero della Cultura della Russia non sarà più gestito dall'organizzatore del premio del Teatro principale del paese, di partire tra gli organizzatori, secondo la firma del vice capo dell'Ufficio del Pavel Stepanov, diretto dal presidente del Alleanza dei lavoratori teatrali (STD) Alexander Kalyagin (vi è al RBC, una copia della lettera era anche rivolta al presidente premi e festival "Golden Mask" Igor Kostoloshevsky e il direttore generale di Anno "Festival" Golden Mask "Maria Revyakina).
"A causa del fatto che l'ufficio non ritiene opportuno continuare ad agire come organizzatore premium<...>Informio sull'aggiunta dell'autorità competente ", afferma il documento.
Il servizio stampa del Ministero della Cultura della RBC ha spiegato che le inspiede dell'ulteriore soggiorno del dipartimento tra gli organizzatori della maschera d'oro (secondo la fornitura del premio, il ministero della cultura e della STD) sono spiegati dalla necessità per la massima indipendenza del premio principale del Paese del Paese. Allo stesso tempo, il dipartimento ha sottolineato che finora le sue funzioni erano puramente nominali.
"In relazione al ruolo formale del ministero della cultura della Russia come uno degli organizzatori del premio, il Dipartimento ha deciso di uscire dalla composizione dei suoi organizzatori. Non consideriamo opportuno continuare ad agire in questa capacità, poiché in realtà non pregiudica l'adozione di alcuna decisione. La presenza o l'assenza del Ministero della cultura in quanto gli organizzatori non influenzano il funzionamento del premio, comprese le questioni del suo finanziamento ", ha spiegato nel servizio stampa del dipartimento.
Igor Kostolovsky e Maria Revyakina hanno confermato RBC che riceve una lettera del Ministero della Cultura.
"Abbiamo davvero ricevuto questa lettera. Ci siamo rivolti a Pavel Stepanov, ha spiegato che l'Organizzazione dello Stato non vuole entrare nell'organizzazione pubblica sui consigli di esperti. Ci è stato detto che l'aiuto, il finanziamento è tutto ciò che rimane ", ha detto Kostolovsky.
"La lettera è arrivata. Dopo aver ricevuto la lettera, abbiamo parlato con il vice ministro Pavel Vladimirovich Stepanov, che ha detto che in conformità con la situazione, il ruolo prevalente appartiene al fondatore. E ritiene che l'organismo statale non abbia senso interferire nella formazione di consigli di esperti, questo dovrebbe fare un'organizzazione professionale pubblica. Come lavorato e lavoro ", ha detto Revyakin.
Alexander Kalyagin non ha risposto alle chiamate RBC.
Lo scambio del Ministero della Cultura tra gli organizzatori della "maschera d'oro" si è verificata poco dopo il disaccordo da parte di STD e della sua testa da Alexander Kalyagin sulle sue dimissioni, il capo del Dipartimento di Stato sostenere il Consiglio d'arte e la folk art di Il Ministero della cultura Andrei Malyshev. "Non sono pronto a lavorare con persone che sono impegnate in dimensional", ha detto RBC.
Malyshev ha anche spiegato che il Ministero della cultura è stato ripetutamente iniziato dalla riforma dell'ambiente teatrale, ma nessuno di loro era supportato da STD. Discorso, secondo lui, prima di tutto sulla necessità di ruotare la "leadership di età dei teatri", così come il rifiuto della pratica di combinare le funzioni dell'artista e del direttore, che ora è ampiamente praticata nei teatri russi.
Il Premio Nazionale del Teatro Russo "Golden Mask" è stato fondato nel 1993 e ha assegnato le esibizioni di tutti i generi dell'arte teatrale: Drama, Opera, Balletto, Danza moderna, Operetta e Teatro Musicale, Bambola.
Foto: Ria Novosti
Nel 1993, l'Unione delle figure teatrali ha inventato il proprio premio urbano annuale, chiamandolo immodamente una "maschera d'oro". Il capo della STD è stato poi Mikhail Ulyanov, che ha insistito: il criterio principale dovrebbe essere precisamente professionalità, impegno scolastico, apprendimento. Ad ogni modo, sul festival del discorso non è andato affatto, e per la prima volta ha presentato premi per lo stesso nel 1995: 7 maschere che solo le figure di Mosca sostenevano. E la storia del festival inizia direttamente con l'aspetto del volante nel 1996, Edward Boyakova, che ha raccolto la squadra dei sogni del produttore e ha trasformato il capo della STD sulla scala federale del festival, e la maschera d'oro è nella prestigiosa ricompensa del teatro russo. In realtà, la storia del festival è divisa cronologicamente esattamente a metà: Boykova e dopo. Il festival di oggi, il direttore di cui per 9 anni serve già Maria Revyakin, continua essenzialmente a svolgere gli algoritmi sbiaditi stabiliti. Lui stesso, da quando ha lasciato la "maschera d'oro", rifiuta da qualsiasi commento su questo argomento.
direttore delle pubbliche relazioni dal 1998 al 2005
"Oh, è stato un momento felice! I primi anni del festival è uno spirito di squadra completamente speciale, tutti hanno fatto una cosa, faceva male per questo all'anima veramente, non rimpiangere da soli. Eravamo un uomo 10, probabilmente. Il tono ha chiesto tutto questo, ovviamente, Eduard. La struttura dell'attuale festival è stata posata proprio quando il premio di Mosca era rinato al National.
Sono arrivato alla squadra nell'anno di default, quando il finanziamento è stato minimo, la sponsorizzazione è quasi impossibile. Ricordo come il chiosco "fiori" venne a lavorare alla metropolitana - avevamo bisogno di fiori alla cerimonia - e ha chiesto al telefono del manuale. Si è rivelato essere una sorta di base di fiori all'ingrosso, ho detto loro del premio, quindi avevamo fiori liberi a portata di mano. Un sacco è stato fatto su questo principio, i miei amici hanno stampato un opuscolo, tutto era in entusiasmo. E quando ho visto per la prima volta il gioco "Cynika" di Minusinsk a Mosca, mi sono reso conto che facciamo una cosa molto grande e importante.
Quando Edward a sinistra, la maggior parte della squadra lasciata indietro. Perché è andato? Lo converte. Voleva altri progetti, ha capito che non aveva abbastanza tempo per gestire il festival. E Maria Evseevna Revyakina consisteva nelle idee di Boyakov su chi può invece condurre il festival crescente. "
Qual è il festival
Konstantin Arkadyevich Rikin. Foto: screenshot dal video "Come guardare una performance?"Dalla stagione nella stagione, il poster del festival sta diventando nuovi programmi e subroutine, ed è quasi impossibile non confondere in tutta questa varietà entro quest'anno. Negli ultimi tre anni, la struttura è tale: tutte le prestazioni (le loro più di sessanta) sono suddivise in un programma competitivo e non competitivo. Con la competizione, tutto è semplice: queste sono prestazioni di tutti i tipi da tutto il paese nominato per un premio in una categoria o un altro: "dramma" e "bambole", "balletto" e "opera", "danza" e "musical ", nuovi nomi e maestri, teatri metropolitani su una pari con provinciale.
Lo stesso programma, a sua volta, è composto dai seguenti programmi principali: "Mask Plus" (da quello più interessante da ciò non è caduto nella competizione), "nuovo pezzo" (ex "nuovo dramma", in cui oggi mostra i risultati Di teatro politico, sociale e documentario di tutto il mondo), diverse esibizioni straniere (da quest'anno sotto il titolo "Context") e le "anteprime del Teatro Mariinsky a Mosca". Quest'anno c'è un'altra selezione tematica delle performance competitive per bambini sotto il nome generale "Weekend per bambini". Il quadro cronologico ha gradualmente sistemato tre mesi - dall'inizio di febbraio a fine aprile. Termina tutta la presentazione dei premi, in questa sera per invito.
premere la testa del servizio
"Recentemente, il festival è solo espanso. Il principio è inventato da Balukov, e non ha cambiato: c'è una canna - che mostra le esibizioni "maschere d'oro", - a cui è possibile chiamare una varietà di programmi e progetti aggiuntivi. La squadra è di circa 30 persone. È chiaro che al momento del festival, questa figura cresce a volte. Il numero di persone è cresciuto in parallelo la crescita del festival - prima c'era solo un festival e un bonus, e già nel 2001 siamo stati annunciati contemporaneamente a circa numerosi nuovi programmi principali "Maschere d'oro". Questo sistema ti consente di sperimentare. A vari momenti, i progetti sono stati tenuti, che non sono più lì: lo scambio di teatri russi "pro-teatro", il programma musicale del club Goldenmask club, letteralmente quest'anno ha completato il programma "Leggendary Performances and Nams". Dalla nuova quest'anno ha trovato il programma "contesto. Occhiali stranieri attuali "; Nel passato - "Istituto del Teatro", da cui, naturalmente, vogliono gradualmente fare un vero istituto educativo, grande e serio. "
Chi è coinvolto
Ogni anno a Mosca, il festival porta circa 5 mila partecipanti. Pietroburgo, Novosibirsk, Perm, Krasnoyarsk, Ekaterinburg - Oltre alle solite città che partecipano alle "maschere", di solito sono attratte da ospiti rari da Lisija, Minusinsk, Prokopyevsk o Magnitogorsk. I teatri importati sono rappresentati nel "nuovo gioco" e nel "contesto". Quest'anno, un numero record di performance partecipa al Programma - 61. Un team completamente teatrale del paese può partecipare alla concorrenza, inviando correttamente e sulla domanda. Tutte le applicazioni sono considerate da esperti nella maggior parte dei casi in diretta, in eccezionale - sul video. Ma anche la performance più bella non può essere nominata contro la volontà della leadership artistica del teatro. Esempio esecutivo: nessuna prestazione "pratica" non ha mai partecipato al concorso "Gold Mask", per una ragione per la mancanza di applicazioni dal teatro.
Quali sono le nomination e perché cambiano
Foto: Andrei Tulnov
NOMINAZIONI DI ANNO ANNO sempre di più. Le categorie più fresche - "il lavoro degli artisti nella luce e costume" (dal 2008) e il "ruolo del secondo piano" (dal 2013). Secondo la "maschera d'oro", le performance drammatiche sono due tipi: forma grande e piccola, mentre i musical sono suddivisi in opera e balletto, senza alcuna connessione con le dimensioni dell'auditorium. E se il numero di spettatori dettano effettivamente regole speciali, allora la differenza tra i premi per le migliori prestazioni e il miglior regista della realtà è sfuggente. Nominazione "Teatro per bambini" non lo è; Cioè, quest'anno, ad esempio, la "nevicata" del Krasnoyarsk Tyuza viene proposta nella nomination "dramma / grande forma" alla pari con il "marito ideale" di Bogomolov. In presenza di una nominativa separata per il lavoro del compositore, sorprendentemente la mancanza della professione di drammaturgo nell'elenco competitivo. Il conduttore nell'opera, nell'operate e del balletto allo stesso tempo, sono tre diverse nomination. Le associazioni comiche invariabilmente causano la formulazione delle "bambole / lavoro dell'attore" - implicite, ovviamente, non la bambola stessa, ma manager dell'uomo. Si verificano trasformazioni curiose con il concorso più ambiguo, che in precedenza è stato chiamato Novazione, e successivamente - "Experiment". Per cambiare i nomi per il premio in questa categoria, Peter Artists Ahe con l'artista di Mosca Dmitry Krymov, dopo - performance per disabili e alcolizzati con le esibizioni di Volkosteleov.
Chi e per quale criterio definisce i vincitori
Foto: Andrei Tulnov
Applicazioni selezionate e determinare l'elenco degli esperti di nomine, il destino dei premi decide la giuria. Esperti - esclusivamente critici - sono suddivisi in due gruppi: un teatro musicale e drammatici ("bambole" e "esperimento", è successo, appartiene al dramma). Il loro compito è in un complesso compromesso nel frattempo presentare la sezione obiettiva della stagione teatrale e per raccogliere esattamente il meglio. La direzione del festival di esperti non limita qualsiasi estetico né quantitativamente. Pertanto, i criteri di selezione sono piuttosto universali: un'immagine convincente, un livello professionale degno, rappresentantività generale. Ogni anno, il Consiglio esperto viene aggiornato al fine di preservare la sobrietà di una vista collettiva. La giuria a sua volta è costituita principalmente dai praticanti di tutte le specie del teatro, il cui lavoro quest'anno non è coinvolto nella competizione. Durante il festival, organizzano discussioni diverse volte, dove, ad esempio, il balletto ascolta il parere dell'opera e gli accademisti ai coreografi della danza moderna e viceversa. Pertanto, i criteri per la valutazione della giuzione della giuria, come Mikhail Ulyanov, all'inizio, è stato valutato principalmente nel piano professionale. Nella finale c'è un voto segreto, e prima dell'annuncio dei vincitori, il risultato è noto solo ai presidenti della giuria e una persona che sigilla la busta cerimoniale. Elenchi di esperti e membri della giuria sono pubblicati sul sito Web Premium.
presidente del Consiglio esperto del teatro del dramma e del Teatro dei cuccanti del 2014
"Ho lavorato come esperto" maschera d'oro "in diversi anni, a volte scegliendo tra sfumature di grigio, a volte i colleghi hanno detto:" Il destino infelice ci ha portato insieme ". E l'anno scorso, quando ero il capo del Consiglio di esperti, era eccezionale. Quale teatro verrà a me - sollevando ovunque. Abbiamo trascorso l'anno in uno stato vicino all'euforia. C'era una sensazione di coinvolgimento nella fioritura del teatro. Inoltre, il fiorente del realismo psicologico e il teatro del realismo psicologico, che è stato a lungo moralmente obsoleto - c'erano spettacoli, giustificanti e il metodo, e il fatto che la maggior parte dei teatri aderire ad esso. La nuova direzione è apparsa alla ricerca teatrale; C'era una tale tendenza come un teatro sociale. In breve, tutte le cose viventi nel teatro hanno sperimentato un vero decollo.
Con quale sia connesso? Potrebbe essere, in modo che il teatro sia un fenomeno di pubblico, la performance è l'incidente tra la scena e l'auditorium. Oggi è chiaramente chiaro che cinque, dieci anni fa, che il teatro è l'arte della comunicazione. Due anni fa, il paese ha sperimentato un ascensore pubblico. C'erano speranze per l'emergere della società civile. Swamp, Sakharov, auto-organizzazione di persone per salvare le vittime a Krymsk - il teatro ha sperimentato un aumento simultaneamente con l'aumento della società civile. In quel momento, era a conoscenza del forum pubblico. Il luogo in cui sono creati i significati e la fiducia è nata. Siamo venuti a guardare le anteprime - e siamo rimasti nell'epicentro della vita pubblica. Era una sensazione forte: il teatro, che aveva recentemente sembrato essere una periferia stantio della cultura moderna, divenne improvvisamente le arti principali.
Le controversie nel Consiglio di esperti sono iniziate solo nella finale quando abbiamo dovuto abbandonare determinate performance in modo che il programma competitivo non si gonfiasse ed era seduto per la giuria. Ciononostante, molte prestazioni decenti hanno raggiunto Mosca - li abbiamo raccomandati nel programma "Mask Plus". Ora i critici stanno guardando queste esibizioni - "Vass Zheleznov" da Minusinsk, "Anna Karenina" di Khabarovsk, "Tranquillo Don" Grigory Kozlov di Pietro - e siamo sorpresi perché non sono nella competizione. Ma in generale, eravamo unanimi. Inoltre, il gruppo da noi è venuto da persone esclusivamente piacevoli e competenti. Abbiamo trascorso un anno in viaggi intorno al paese e discussioni di spettacoli straordinari. In generale, potremmo solo invidiare. "
Chi finanze e perché è importante
Il bilancio del festival comprende approssimativamente ugualmente di denaro di stato e di sponsorizzazione - questo è il risultato della disposizione degli accordi. L'arrivo dei teatri russi, ad esempio, copre il ministero della cultura, mentre la generosa partecipazione, che parlava convenzionalmente, Sberbank ti consente di portare un certo numero di capolavori stranieri in Russia e ha stampato il libretto, e il governo di Mosca è di tenere la cerimonia di premiazione e informare la popolazione della città. La Direzione gode di regimi di baratto comuni con tutti i tipi di partner della portata della logistica, del servizio alberghiero, e così via.; E, naturalmente, il supporto più ricco di carte per i clienti disinteressati. Nessuna di queste fonti di finanziamento può garantire la propria costanza, mentre il rifiuto di partecipare a nessuno di essi minaccia il festival alla cessazione dell'esistenza.
Cos'è una ricompensa
Foto: maschera dorata concessa
Nessun premio in contanti non riceve laureati, solo una maschera; Questa è un'installazione iniziale, che non è in uscita dai risparmi, ma dalle considerazioni etiche. Il design è inventato dal famoso scenografo, coautore dei migliori lavori Mark Zakharov Oleg Shaincis. Nessun rebantario ha presentato il soggetto per la storia del premio non ha subito: questo è un prodotto souvenir sulla superficie dello specchio nel telaio. Il timbro è un viso in una maschera masquerada (non tutti sono notati qui un'eagle a doppia testa), a giudicare dalla forma di labbra, femmina e, forse, giapponese. La direzione preferita per mantenere il mistero sulla composizione della porcellana sul tipo di maschera, accennato solo sul costo serio della sua fabbricazione.
Chi ottiene "maschere" più spesso
Foto: Ria Novosti
Il mito che il festival onora i risultati di due capitali, prestando attenzione alle regioni non competitive (il secondo mito) solo dalla necessità del Burdensile, collassa nuovamente sulle statistiche. Per 20 anni, "Maschere d'oro" decoravano le mura dei teatri senza piccole 30 città del paese. Mosca e San Pietroburgo, come la Russia e la Norvegia nelle Olimpiadi invernali, naturalmente e invariabilmente condividono la maggior parte dei premi, periodicamente, per legge, gratificanti capolavori di Ekaterinburg o Novosibirsk. Ci sono anche rivelazioni improvvise come la "donna nelle sabbie vincenti del teatro del dramma omsk nel 97o nelle tre nomination. Un inaspettato meno - Mariinsky è stabilmente guida in modo stabile, per lei, Teatro Moskovsky. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko con un grande teatro. Nelle regioni non ci sono campioni incondizionati - Ekaterinburg, Novosibirsk e l'integrità del Perm. E le figure del teatro musicale, in generale, competono dall'anno all'anno lo stesso - Chernyakov (7 maschere) con una tite (3), Kurtomis (3) con Gergiav (4). Nella danza contemporanea, la palla kostromica della danza del dialogo, "danza provinciale" da Yekaterinburg e il "teatro della danza contemporanea" di Chelyabinsk, mentre il Peters "Cannon Dance" e la capitale "Ballet Moscow" - come catturare. Non ci sono praticamente evidenti favoriti nel teatro drammatico. Nominalmente più spesso di tutti i premi per le migliori prestazioni e il miglior regista sono andati al laboratorio di Peter Fomenko e MDT; Peter Fomenko e Lero Dodina, rispettivamente. Più di una maschera non ha ancora ricevuto un'unica attrice, tra gli attori della costanza in questo senso, il lavoro di Evgeny Mironov e Konstantin Raykin tre volte sono stati riconosciuti come il meglio. In Ballet, solo una persona vanta tale successo - Prima-Ballerina Diana Vishnev. Per quattro anni dell'esistenza della nomination "Artista leggero" Damir Ismagilov, in costante concorrenza con Gleb Forshinsky, quattro volte si è rivelato il vincitore; Inoltre, quest'anno nella competizione per la prima volta nessuno di loro non partecipa - infine ha nuovi nomi in quantità decenti. Nel teatro dei burattini, le sue curiose statistiche: se il teatro "Uftar" è nominato da Ulan-Ude, prenderà sicuramente un premio, anche se il nuovo lavoro di San Pietroburgo il Maestro Ruslan Kudasova o l'Hooligan di Mosca dell'Arseny Epelbaum essere presentato nella nomination.
Oltre al festival
Il festival di Mosca e la presentazione dei premi è solo la metà della maschera dorata. La seconda metà è il tour annuale delle migliori spettacoli russi in tutto il paese e per diversi anni negli Stati baltici. A Riga, Tallinn e Vilnius, in otto anni, dal primo arrivo, sono riusciti ad abituarti al festival come nativo. Dal caso del caso della "maschera d'oro" è sia in altri paesi europei come la Polonia che Israele, formando così l'immagine del moderno teatro russo vicino alla realtà nella percezione locale. Percorso diretto per l'esportazione del teatro nazionale per il mondo - ha inventato appositamente per il caso di esperti stranieri del programma russo. Cinquanta critici, curatori, direttori d'arte dei festival da tutto il mondo vanno a Mosca a Mosca - Guarda il meglio della Russia. Così, ad esempio, Voronezh "14 rifugi rossi" maggio il prossimo anno per essere nel programma del Festival Serbo BitEf o del Festival di Vienna.
Cerimonia
Un momento raro, quando in un posto è possibile trovare tutta la luce del teatro domestico - da Tsiscaridze e Tabakov a Ugarov e Volkosterelov. Oltre all'unica parte al di fuori della comunità teatrale dell'incidente - scolpito dall'etere discorso Kirill Serebrennikov. Nel 2013, gli eventi non accadono qui. Spesso, un messaggio della giuria si trova nella busta intrigante che i premi hanno deciso di non gestire i premi - come, ad esempio, i tre giocatori di Director-Doll rimasero con il naso. Aurishes - Nel 2011, solo un partecipante è stato presentato nel "conduttore di Operetta" nella nomination, Boris NoDelman di Ekaterinburg Muzucomedi, e la giuria non ha trovato un premio di decomposizione universale dell'occasione.