Dmitry Krymov, regista teatrale: biografia, vita personale, creatività. Dmitry Krymov, regista teatrale: biografia, vita personale, creatività regista teatrale Krymov

17.07.2019

Attività creativa di Dmitry Krymov / Dmitrii Krymov

Nel 1985 Dmitry Krymov ha ottenuto un lavoro come scenografo al Taganka Theatre, dove sono state messe in scena le sue esibizioni "La guerra non ha volto di donna", "Un metro quadrato e mezzo" e "Misantropo".

All'inizio degli anni '90 a causa della crisi Krymov fu costretto a lasciare il teatro e dedicarsi alla pittura, alla grafica. I dipinti di Dmitry Anatolyevich sono stati presentati al Museo Russo, nei musei in Francia, Germania, Inghilterra. Ora il suo lavoro può essere visto nella Galleria Tretyakov e nel Museo di Belle Arti Pushkin.

Dmitry Krymov ha lavorato in molti teatri russi a Mosca, San Pietroburgo, Nizhny Novgorod, Volgograd, ha viaggiato a Riga, Tallinn, Bulgaria e Giappone. Il suo talento come scenografo e regista è apprezzato in tutto il mondo. Ospite particolarmente gradito della Crimea in Europa.

- L'opera teatrale è composta da una persona, la principale, e questo è il regista, - dice Dmitry Krymov del suo lavoro. - Le persone che capiscono questo dovrebbero radunarsi. Sono interessato alle opinioni e sono pronto a parlare. Ma devi solo fermarti in tempo. Dopotutto, spesso per gli attori questo è un modo non per lavorare, ma per logorarsi o logorarsi sui nervi.

All'Accademia Russa delle Arti Teatrali Dmitry Krymov tiene un corso per artisti di teatro e lavora nel suo laboratorio creativo, la Scuola d'Arte Drammatica. Il laboratorio si trova a Mosca. Insieme a giovani attori, diplomati al GITIS e alla scuola Shchukin, Krymov mette in scena le sue esibizioni, che poi mostra ai festival internazionali.

- Il regista è responsabile della performance, - Dmitry Krymov racconta la professione. - Sono responsabile di ciò che accade sul palco. Se non funziona come mi sembra, allora la performance non sarà mia. Perché allora passo il tempo e non dipingo o faccio qualcosa in casa? La mia maniglia della porta cade da un anno ormai e non la chiudo, ma devo compensare con qualcosa. Ed è compensato dalle migliori prestazioni possibili.

Idee per le tue fantasmagoriche performance Dmitry Krymov prende dalla sua immaginazione, da altri artisti e dai suoi allievi. Le performance di Krymov sono una sintesi di immagini plastiche, disegni, prosa e poesia. Non tutti hanno una trama, o un intrigante intreccio di destini, ma c'è sempre un'immagine visiva vivida che evoca una risposta da parte di ogni spettatore e sentimenti caratteristici. Ciò fa sì che il pubblico teatrale venga sempre più alle esibizioni del regista Dmitry Krymov.

"La prima esibizione del nostro gruppo si chiamava "Nedokazki" ed era messa in scena con i miei studenti, allora ancora il primo anno del dipartimento artistico della RATI. lo spettacolo era senza parole, gli attori erano gli stessi studenti-artisti che hanno creato in davanti al pubblico una serie di immagini visive unite da un'unica trama e idea.

Laboratorio teatrale Dmitry Krymov messo in scena spettacoli come Tre sorelle, Sir Vantes. Donky Hot "," Commerci " e un certo numero di altri. Le esibizioni di Krymov hanno guadagnato fama in ampi circoli dopo aver interpretato la poesia di Lermontov "Demone. Vista dall'alto"... Lo spettacolo ha ricevuto premi dai critici teatrali "Crystal Turandot" e dall'Unione dei lavoratori del teatro "Maschera d'oro".

Nel 2010 insieme a Mikhail Baryshnikov Dmitry Krymov messo in scena uno spettacolo "A Parigi", che è stato visto dai telespettatori europei. Il gioco era in russo, ma non è stato mostrato in Russia.

Esibizioni di Dmitry Krymov / Dmitrii Krymov

1987 - Dresser (film-play) - artista
1988 - La guerra non ha un volto di donna (film-play) - artista
1989 - Tartuffe (film-play) - artista
2001 - Napoleone Primo (film-play) - artista
2005 - Anatoly Efros
2005 - Isole (documentario)
2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (film-play) - regista
Tararabumbia
La morte della giraffa
Diapositive 10
I sogni di Katerina
Opera n. 7
Mucca

Dmitry Anatolyevich Krymov è un famoso scenografo, artista e insegnante di arte teatrale. Rappresentante di spicco dell'Unione degli artisti e dell'Unione dei lavoratori del teatro della Russia. La vita di Dmitry è il percorso creativo di un vero artista, pieno di risultati significativi nel campo della pittura e dell'arte teatrale.

Biografia di Dmitry Krymov

Dmitry è cresciuto in un'atmosfera creativa. Padre - il famoso regista Anatoly Efros. Durante l'era sovietica, ha avuto un momento difficile: la sua origine ebraica ha interferito con la sua crescita professionale, quindi al ragazzo è stato dato il nome di sua madre. Natalia Krymova è una talentuosa critica d'arte e un'importante critica teatrale. È stata lei a instillare in suo figlio la brama per l'arte fin dalla prima infanzia.

Il 1976 è significativo per Dmitry alla fine della scuola di studio al Moscow Art Theatre e all'inizio della sua carriera professionale. La sua carriera è iniziata al Malaya Bronnaya Theatre.

Dal 1985 ai primi anni '90, Dmitry è stato scenografo al Taganka Theatre. Gli anni Novanta hanno influito negativamente su tutti gli ambiti della vita, compreso l'art. Krymov dovette abbandonare l'attività teatrale e dedicarsi alla grafica e alla pittura. Le sue opere sono molto apprezzate in molti importanti musei in Russia, Inghilterra, Francia, Giappone, Germania. Oggi fanno parte della mostra permanente della Galleria Tretyakov e del Museo Pushkin.

L'attività creativa di Krymov come scenografo è particolarmente apprezzata nei paesi europei.

Dmitry sta attualmente insegnando all'Accademia Russa delle Arti Teatrali. Con la partecipazione di laureati delle università teatrali della capitale, mette in scena spettacoli teatrali nel suo laboratorio creativo. In futuro, vengono presentati in grandi festival di arte teatrale. Ci sono dozzine di produzioni di successo sul conto creativo del laboratorio di Krymov. Tra questi ci sono: “Demone. Vista dall'alto ”(interpretazione dell'autore del poema di Lermontov); "Tre sorelle"; "Mestieri" e altri.

Grazie agli sforzi congiunti dei registi Dmitry Krymov e Mikhail Baryshnikov, nel 2010 l'opera teatrale "In Paris" è stata presentata al pubblico europeo. Nonostante la produzione in lingua russa, la prima non ha mai avuto luogo a casa.

Vita personale di Dmitry Krymov

Un regista e artista di successo vive non solo di attività professionale. È il capo di una famiglia felice.

Sua moglie, Inna, è un'economista e psicologa sociale per educazione. Ora aiuta il marito nel suo lavoro. La coppia ha un figlio.

Dmitry non festeggia i suoi compleanni da diversi anni. Invece, visita le tombe dei suoi genitori per ringraziarli per tutto ciò che gli hanno dato.

Dopo aver ricevuto un diploma di direttore artistico alla Moscow Art Theatre School nel 1976, Dmitry Krymov andò a lavorare al Theatre on Malaya Bronnaya, dove lavorava in quel momento il grande regista Anatoly Efros, il padre di Krymov. Il cognome dell'artista deriva da sua madre, la famosa critica teatrale Natalya Krymova. Negli anni '90, Krymov smise di progettare spettacoli, passando alla pittura e alla grafica da cavalletto. E con l'inizio del nuovo secolo, Krymov è diventato un insegnante al GITIS e uno dei registi teatrali più popolari. Le sue illusioni surreali infinitamente affascinanti, giocate, di regola, nella "Scuola d'Arte Drammatica", sono principalmente frequentate dai suoi allievi - giovani artisti di teatro; a volte senza parole, come, ad esempio, il principale successo di "Dmitry Krymov's Creative Laboratory" - "Demon. Vista dall'alto". Soprattutto gli spettacoli del "Laboratorio" sono amati dagli umanisti e dagli stranieri. Il primo, perché centinaia di citazioni di classici mondiali - da Van Gogh e Cervantes a Pushkin e Cechov - sono racchiuse nelle assurde rappresentazioni colorate e di cartone di Krymov. In secondo luogo, perché, di norma, non è necessaria alcuna traduzione ed è divertente.

Artista, scenografo, regista e insegnante di teatro russo. Membro dell'Unione degli artisti della Russia e dell'Unione dei lavoratori del teatro della Federazione russa.

Nato nella famiglia di Anatoly Efros e Natalia Krymova. Nel 1976 si è diplomato al dipartimento di produzione della Moscow Art Theatre School.

Nel 1976 ha iniziato a lavorare al Teatro su Malaya Bronnaya. Scenografia creata per le esibizioni di A. Efros "Othello" di W. Shakespeare (tesi), "A Month in the Country" di I. Turgenev, "Summer and Smoke" di T. Williams, "Remembrance" di A. Arbusov, "Napoleone il primo" F. Bruckner, "Regista teatrale" I. Dvoretsky. Ha anche progettato le esibizioni di A. Efros "Tartuffe" di Moliere e "The Living Corpse" di L. Tolstoj sul palco del Moscow Art Theatre.

Dal 1985, Krymov è scenografo al Teatro Taganka, dove ha pubblicato gli spettacoli "La guerra non ha il volto di donna" di S. Aleksievich, "Un metro quadrato e mezzo" basato sulla storia di B. Mozhaev e " Misantropo" di Molière.

All'inizio degli anni '90, Dmitry Krymov ha lasciato il teatro e si è dedicato all'arte da cavalletto: pittura, grafica, installazione. Dal 2002 Dmitry Krymov insegna presso l'Accademia Russa delle Arti Teatrali, dove tiene un corso per artisti teatrali e dirige il Laboratorio Creativo presso la Scuola di Teatro d'Arte Drammatica.

Spettacoli teatrali

2002 - "Undertories" basato sui racconti di A. N. Afanasyev

2002 - "Tre sorelle" basato sulla tragedia "King Lear" di W. Shakespeare

2005 - Sir Vantes. Donkey Hot "basato sul romanzo" Don Chisciotte "di Cervantes

2006 - "Bidding", un'opera teatrale di Dmitry Krymov basata sulle opere drammatiche di A.P. Cechov

2006 - "Il demone. Vista dall'alto "basata sulla poesia di Mikhail Lermontov

2007 - "The Cow" basato sulla storia di A. Platonov

2008 - Idea, composizione e messa in scena "Opus №7" - Dmitry Krymov

Ricordo l'uscita del programma "School of Scandal", dove Anatoly Vasiliev - il fondatore della "Scuola d'Arte Drammatica" - ha parlato dell'ideale del suo Teatro, presentandolo (il Teatro) come una specie di tenda, dove il l'azione si svolge indipendentemente dalla presenza dello spettatore: lo spettatore può venire a teatro in qualsiasi momento, può anche lasciarlo, ma l'azione rimarrà ininterrotta, è appena avvenuta e continuerà ad accadere, cioè. Il teatro, nella comprensione di Vasiliev, non è altro che un mondo separato e autonomo, all'interno del quale operano le sue leggi ei suoi principi.
Mettendo in un concetto simile di comprensione della vita del teatro, Dmitry Krymov mette in atto un altro esperimento nel suo laboratorio, il cui risultato è un'esibizione sotto lo strano nome di nomi femminili ordinati "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya , Tanya" basato sul ciclo delle storie di Bunin dal libro " Vicoli oscuri". Questa performance (contrariamente al libro, dove il lettore è preso da qualcosa di tragico, oscuro e che pizzica dolcemente l'anima) è uno scherzo. Con un sorriso storto. Un mutaforma. O, per essere più precisi, un trucco.
Entri nell'atrio e con un po' di confusione pensi, ma sei entrato presto? Ma vai oltre lungo le file, perché, a quanto pare, passano anche tutti, e ora siediti al tuo posto. E sul palco, senza badare a te, gli attori già camminano: chi si cambia, chi si trucca. Si ha la sensazione che ti sia stata semplicemente data l'opportunità di sbirciare dallo spioncino ai preparativi per lo spettacolo.
E poi vedi come si accendono i cavi, come scoppia un incendio, si verifica un'esplosione (probabilmente, come metafora delle esperienze d'amore) e gli attori scappano dal palco in preda al panico, e tu, lo spettatore. siediti comunque (ti è stato permesso di sbirciare, quindi stai sbirciando). Quindi una donna viene segata senza pietà davanti ai tuoi occhi in una scatola, e rimane senza gambe, piange un po ', prova invano per sé le gambe di un manichino, ma poi appare un'altra donna (anche, tra l'altro, da la scatola), e vediamo la sua storia d'amore, ride e piange anche un po', e poi viene sostituita dalla terza donna, e la terza - la quarta, la quarta-quinta, la quinta-sesta, la sesta-settima. E ognuno ha la sua storia. Per alcuni minuti. In poche parole-ricordi frammentari. E tutti loro (eroine) per qualche motivo appaiono sul palco dalle scatole. Come bambole. Come sculture viventi, congelate nel tempo, nella memoria di chi ricorda.
Durante tutta la performance, il regista e gli attori non smettono mai di stupire lo spettatore, mostrando fuoco per fuoco (il famoso illusionista Rafael Tsitalashvili è coinvolto nella performance, il cui lavoro sembra particolarmente impressionante). Oltre al fatto che la prima eroina, che è stata segata per la prima volta e che è rimasta immobile durante l'intera performance (!), Ha le gambe e balla appassionatamente la sua danza d'amore con un uomo, il regista trasforma l'intera azione scenica dello spettacolo , messo in scena in un tempo-spazio completamente diverso. Si scopre che tutte queste donne con i loro nervi banditi sono solo erbari essiccati d'amore (si scopre che abbiamo visto sul palco come il regista ha preso e aperto misteriosamente davanti a noi il libro dei "Vicoli bui" di Bunin, sfogliando le pagine davanti di noi, tra i quali si conservavano vite i fiori secchi del passato). E si scopre anche che tutte queste donne sono solo reperti in un museo, dove un insegnante di scuola ha portato a lezione di letteratura degli studenti negligenti dell'undicesimo anno, masticando costantemente qualcosa e ridendo di alcune cose cattive. Tutto si trasforma in una sorta di ironia dal retrogusto amaro. C'era un amore vivo. E ora ci sono solo libri di testo polverosi nelle biblioteche scolastiche. Il tempo non uccide, ma distorce. E guardando questo trucco, non puoi che essere sorpreso da un esito degli eventi così particolarmente rapido e imprevedibile. Ma le eroine femminili piangevano e gli uomini si passavano la biancheria intima, contorti in pensieri di piacere. E ora una folla di alunni di undicesima, non mostrando il minimo interesse, esce dall'aula, ridendo con fervore e dando di gomito, al seguito di un giovane insegnante diligente, probabilmente ancora inesperto in amore.
E tu rimani. E anche tu in qualche modo sembra che tu debba andartene, ti alzi dalla sedia e sei perplesso di fronte a una realtà così strana con eventi ordinati chiamati vita.