Teatro Circle a scuola: programma, script, giochi. Studio adolescente

"Talentino" non è solo un attore scolastico per bambini, ma anche un'agenzia di attori per bambini. Il gestore di casting sin dall'inizio del corso insegna ai bambini non solo per aprire sul palco, ma anche per presentarsi sul casting. Li conduce anche in futuro, durante le riprese e le esibizioni. Puoi diventare attori a Talentino da tre anni.

Teatro Studio "Home Theater" 6+

Studenti " Home theater"Non devi preoccuparti che qualcuno non avrà un ruolo: hanno messo qui nuovo spettacolo. Una volta al mese, quindi per l'anno ognuno ha il tempo di provare AMPLUA differenti. I bambini non solo partecipano alla produzione, ma studiano anche la storia del teatro, preparando costumi da palcoscenico, Mastery del paesaggio e script script. Inoltre, tutti gli studenti della scuola cadranno automaticamente nella base di recitazione dell'Agenzia Teatare.

Studio di balletto-teatro "Attore"

Vuoi che tuo figlio sia sviluppato in modo completo? Darlo al balletto e dallo studio del teatro. Il risultato non sarà solo una postura sottile e una buona relazione Con il tuo corpo, ma anche la conoscenza dei trame classici, oltre ad interessante per l'arte.

Studio teatrale per bambini "Noi"

"Noi" - Studio per coloro che sono sintonizzati seriamente. Qui per diversi anni si preparano per l'ammissione alle migliori università teatrali, quindi se capisci che crescere un attore nato, scrivilo sui corsi. Forse in futuro chiederà autografi per le strade.

Studio teatrale "Triumph" 0+

Studio per coloro che sono interessati a tutto e immediatamente. In "trionfo" insegna e vocale pop.e danza moderna e abilità di recitazione. I laureati stanno diventando fiduciosi in se stessi versatili persone sviluppateE queste qualità non sono mai superflue.

 ul. Kedrov, d. 13, Corp. 2.

 ul. Commercio sindacato, d. 27, Korp. 3.

 ul. Ostrovyanova, d. 19/22

 ul. Khachaturian, d. 20

Teatro Studio "Celabritis" 0+

Anche se il bambino non diventerà un attore, una visita allo studio del teatro non farà male: qui viene insegnato per essere fiducioso, far fronte alle emozioni e comunicare con altre persone. Bene, se il talento stesso rompe la sua libertà, è un viaggio diretto per lo studio "calibriti", dove insegnanti di VGIKA, GITYISM e altre leggendie scuole teatrali insegnano abilità.

Teatro dei bambini e studio teatrale "Klyax"

Se dubiti se registrare questo studio teatrale, prima vai al gioco con lo stesso nome teatro dei bambini.. Vedrai che tutto è veramente qui: il gioco, i paesaggi, le trame e, naturalmente, lo sforzo dei giovani attori.

Studio teatrale incredibile Yury Martynchev

Lo "Studio Studio" ha diversi vantaggi: in primo luogo, è possibile iniziare a fare in qualsiasi momento, poiché non vi è alcuna separazione sui livelli di formazione; In secondo luogo, la prima occupazione di prova può essere visitata gratuitamente. Oltre alle competenze di recitazione, un'attenzione particolare è pagata alla tecnica del discorso e dell'arte oratoria. Inoltre, una lezione avviene in inglese.

Casa della cultura "Gabbiano"

Nella casa della cultura "chaika" per quasi quaranta anni, uno studio teatrale per bambini "Ogoonyok" è stato operativo. Qui non giocano il teatro e lo fanno veramente: per esempio, il team è diventato il vincitore del Golden Key Festival di Berlino e conquista costantemente nuove cime.

Youth Theatre Kirill Korolev

Il vantaggio principale del teatro dei bambini Kirill Korolev è un'opportunità per partecipare alle esibizioni dello stesso teatro con una grande storia e anchlats permanenti. Molti laureati dello studio entrano nelle università teatrali e diventano artisti professionali, anche nel teatro Kirill Korolev. In futuro, ognuno è la partecipazione a festival, telecostanze, film e spettacoli televisivi.

Centro creativo per bambini "Gessomino"

Posto per i bambini più affettuosi. Qui parleranno e insegneranno le più diverse professioni per adulti - dall'attore e dal direttore dell'host televisivo e del fotografo. Tra le altre cose, una bambinaia può sedersi con il bambino, e puoi anche iniziare a imparare lingua straniera O prepararsi per la scuola.

 ul. Zorge, d. 6

Scuola di teatro "Maestro artistico" 12+

I genitori più spesso danno ai bambini ad imparare dalle capacità di recitazione, dimenticando che non c'è meno importante professione del teatro - produttore. "Art Master" è una delle poche scuole, dove ci sono sia le direzioni di recitazione che quella regia.

Moscow Estrada Teatro per bambini

Vuoi un bambino di immergerti immediatamente nella professione? Iscriviti alla scuola del teatro Estrada per bambini di Mosca. L'intera stagione, i bambini preparano le produzioni su cui non solo i genitori vengono, ma anche numerosi fan dei giovani talenti.

Il programma di formazione in questo studio teatrale è diviso in due corsi, la "base" e "recitazione", e sono calcolati per 9 mesi e tre anni, rispettivamente. La prima opzione è adatta a coloro che stanno appena iniziando la strada verso il palco. Per loro maggior parte È ora di allenarsi sulla formazione, il tempo rimanente continua lavoro creativo. Il programma del corso Aktera è più progettato per ricevere esperienza della fase e, in questo caso, concentrarsi sulla preparazione del materiale per le prestazioni. Oltre alle classi settimanali per gli alunni di Roskids, ci sono elettivi per il trucco, la voce, la battaglia di palcoscenico, le basi di scherma, il lavoro con la fotocamera e altre aree.

 ul. Plipok, d. 28

Azienda insegnanti professionisti E i praticanti sono pronti a sviluppare abilità creative nei bambini. Puoi provare te stesso nel ruolo di un attore ogni bambino, a partire da cinque anni. Il programma di occupazioni include lezioni sull'abilità di recitazione, le parole artistiche e lo sviluppo del linguaggio. Inoltre, ogni attore principiante sta aspettando la partecipazione a spettacoli e produzione di studio, negli estratti da drammatici e lavori letterari, in concerti e serate di poesia.

 prosperità. Leningradsky, d. 30, p.3

Ogni settembre Teatro della camera. Boris Pokrovsky apre un set in un gruppo di giovani artisti da quattro a 13 anni. L'educazione in esso passa gratis, ma per arrivarci, devi soddisfare due punti importanti: vuoi unirti agli attori dovrebbero essere eccellenti dati musicali e vocali. In futuro, dovrebbero partecipare a repertorio e prestazioni di premiere, "chipollino", "Pietro e lupo", "Cherevichki" e molti altri.

 ul. Nikolskaya, d. 17

L'attore centrale offre tra cui scegliere immediatamente dieci monolocali teatrali per bambini di diverse età. L'unica condizione: il set passa alla presenza di luoghi liberi. il compito principaleMentre davanti a loro è tutti gli insegnanti, è un amore per la letteratura e la musica dei bambini, per iniziare interesse per la creatività, espandere la loro prospettiva culturale. Qui i ragazzi faranno i primi passi nelle abilità di recitazione, scopriranno come muoversi e parlare e parlare sul palco, studiare musica, voce, ballare e ritmo. Tutti gli studi prendono parte agli spettacoli del nuovo anno, e alla fine della stagione preparati performance.

 ul. Arbat, d. 35

I più giovani ipocriti prendono sotto l'ala degli attori e del progetto delle stagioni degli insegnanti. Nella più giovane troupe teatrale invita a giocare e fantasticare i bambini da quattro a sei anni. Nel corso dei ragazzi si apriranno per se stessi il mondo del teatro, scopri cosa la scena rivelerà i loro talenti ed espandere gli orizzonti. Corsi di formazione ed esercizi che subirono consapevoli sono finalizzati allo sviluppo dell'attenzione e dell'osservazione, delle capacità motorie e della espressività plastica, nonché un discorso coerente e competente. Ma un significato speciale è dato all'immaginazione.

 ul. Serie Kareny, d. 3

Qui, gli studenti stanno guadagnando due scomparti: per la scuola materna da quattro a sei anni e per gli scolari da otto a 15. Non solo il programma di lezioni, ma anche il tempo dipende da questo. Se le lezioni per il più piccolo hanno luogo nei giorni feriali al mattino, quindi per coloro che sono più anziani - il sabato e la domenica. Ma lì, e là, le lezioni stanno conducendo insegnanti in abilità di recitazione, canto corenale e coreografia. A proposito, le lezioni in coloro che sono più antiche, durano più a lungo di quella di un gentiluomo molto commovente.

 ul. Piccolo Dmitrovka, d. 8, p. 4 (in età prescolare)

Esistente sulla base di DC "Mosca" per diversi decenni, lo studio prende nelle sue pareti di bambini con quattro anni e adolescenti. Puoi fare qui almeno tutta la famiglia, con mamme e papà, nonni. I genitori aiutano non solo dietro le quinte, ma anche andare sulla scena in piccoli ruoli. Esistono compartimenti pagati e gratuiti in cui sono presi a seguito di ascolto e intervista, e puoi unirti alle classi in qualsiasi momento conveniente durante tutto l'anno. Lo studio impara da competenze di recitazione, danza e voce e gli alunni mettono le esibizioni e prendono la partecipazione diretta a eventi urbani.

 Mosca, microdistretto 1, d. 49

A teatrale I. scuola di danza IRBIS a Mosca subito 17 rami a pochi passi dalla metropolitana. Impiegano più cinquanta insegnanti, laureati di Hitis e dell'Istituto teatrale che prendono il nome da Schukin. Oltretutto programma educativo Allievi in \u200b\u200battesa della partecipazione alla sera di lettori, cavoli, vacanze urbane e ingranaggi televisivi. Inoltre, i bambini coinvolti nelle performance e nelle camere da ballo partecipano a festival in tutta la Russia. Nel suo tempo libero, gli studenti "irbis" vanno in teatri e università teatrali per avvicinarsi alla vita degli attori adulti, e durante l'inverno e vacanze estive Vai al campo del teatro "Artista" nei sobborghi, dove mettono esibizioni a pieno titolo.

Formazione

Nello studio del teatro "Benefile" un approccio competente alla formazione delle capacità di recitazione e dalla prova principale di questo approccio individuale. È possibile solo quando dividono tutti gli studenti in gruppo: studio per bambini, adulti e teatrali per adolescenti. I nostri insegnanti capiscono che ogni gruppo dovrebbe avere un approccio diverso, scopo, l'atmosfera ha studiato materiale.

Quando gli adolescenti all'età di 12-16 anni ci stanno arrivando, comprendiamo che questi non sono più bambini, ma non anche gli adulti e il nostro compito per aiutarli a diventare adulti.

Studio di abilità di recitazione per adolescenti a Mosca al Teatro Benefitico

Durante la formazione del programma delle capacità di recitazione, procede dalle caratteristiche di questa età, vale a dire:

Il nostro studio teatrale per adolescenti a Mosca è diverso e il fatto che abbiamo dei discepoli siano coinvolti non solo in produzioni teatraliMa anche visitato regolarmente eventi informali. Stanno aspettando viaggi di massa a teatro, cabager, giochi in "mafia", riunioni tematiche e classi. A Mosca, molti studi teatrali per gli adolescenti, ma non tutti possono vantare un tale interesse a causa dei loro studenti e di tale coesione e dopo il passaggio del corso.

1. Gli adolescenti e i bambini sono spesso inclini all'armadio, compattezza, timidezza. Con l'aiuto di classi e corsi di formazione su scena teatrale I ragazzi imparano a mantenersi liberamente con pari e persone più grandi di loro. Non solo migliorano il discorso, la dizione e reintegrato vocabolarioMa le spalle sono raddrizzate elementari e la postura è migliorata. Gli alunni del nostro studio noteno un aumento della propria autostima e rallegrati che ora possono iniziare una conversazione con uomo non familiare E, inoltre, con competenza per difendere la tua opinione in una conversazione, da incline alla tua parte.
2. I bambini e gli adolescenti sono spesso temprati rapidi, non controllano le loro emozioni e si rompono sui genitori e nei propri cari. Succede spesso non solo perché la ragazza o il giovane sembra essere compreso, limitare, ma anche perché non ha semplicemente uscita per il suo potenziale creativo La sua personalità. Gli adolescenti vogliono cantare, ballare, divertirsi e spesso, provincia loro, tendono a partire "in tutto grave". Dopo aver scritto intorno allo studio teatrale teatrale, i nostri studenti in classi ricevono una piattaforma legale per la "ribellione".
3. Una visita alle sessioni teatrali è un bellissimo hobby che non è solo utile e rimuove le clip e i complessi, ma anche un piacevole svago nella festa degli amici. Noi leggiamo letteratura classicaInstilliamo buon sapore, studiando materiale di alta qualità, penetrare nel mondo dell'arte. E con i bambini abbiamo un mangime e un'atmosfera speciale.

Presente mastery di recitazione per i bambini E gli adolescenti, non abbiamo impostato l'obiettivo di ogni studente per rendere il teatro dell'attore e i film. Per questo abbiamo altri corsi e corsi di formazione. Volevamo dare una nascita nuova personalità: Libero da rigidità, complessi. I nostri studenti nel quadro dello studio del teatro comunicabilità impara, comprendere i segreti della carismatica, della leadership, delle abilità orazioni. Dopotutto, in condizioni realtà moderne Senza di esso, da nessuna parte.

Le classi per gli adolescenti nei monolocali del teatro si svolgono in un'atmosfera rilassata in una cerchia di pari che hanno interessi comuni, obiettivi e problemi. In insegnanti di classe, viene insegnato ad esprimere le sue emozioni, controllare la sua voce e il suo corpo, condurre efficacemente discussioni. Gli insegnanti esperti sono impegnati in adolescenti che diventano amici di mentoring per loro.

1. Gli adolescenti vogliono ammirare il sesso opposto, essere in grado di scherzare, essere il centro dell'attenzione, è bello parlare e sembra fantastico. Le abilità di recitazione per gli adolescenti sono ciò di cui hanno bisogno durante questo periodo. Dopotutto, l'abilità di improvvisazione è venuta da noi dal teatro. Possiamo tranquillamente dichiarare che diverse esibizioni all'interno scuola del teatro E il bambino o l'adolescente non è più come stampaggio quando si scopre la messa a fuoco, lei possiede la sua voce e il suo corpo, sa come interagire con il partner, apprezza lavoro collettivo E allo stesso tempo, impara ad essere responsabile per la loro parte della causa comune.
2. Diventare un adulto, l'adolescente pensa a ciò che vuole e sa come fare nella vita. Lui sogna O. lavoro prestigiosoChi gli avrebbe componibile e lo portò buona entrata. Ma solo un adulto comprende che abilità, abilità e mestieri inutili non accadono. I corsi teatrali stanno diventando un ulteriore garante del dispositivo nella vita difficile.

È difficile immaginare uomo di successo senza abilità di abilità oratorie, belle e discorso competente, dizione chiara, carismatica. È importante non dimenticare che tutti questi vantaggi non sono sempre il dono della natura, ma spesso il risultato del lavoro dell'uomo su se stessi! E il nostro compito come uno studio teatrale per bambini e adolescenti per contribuire a comprare questi necessari per vita di ogni giorno Qualità.

Scopo: L'introduzione di studenti all'arte teatrale, arricchendo le esigenze spirituali del Bambino, lo sviluppo della sua attività creativa.

Compiti:

• risvegliare una sensazione estetica e un inizio creativo;
• padroneggiare le competenze necessarie delle attrezzature di recitazione;
• sviluppare la capacità di rimanere sulla scena e chiamare il pubblico
• risposta emotiva;
• sviluppa le abilità dei bambini naturali ragazzi: fantasia,
• immaginazione, attenzione, contatto.

Descrizione rapida

Quando si lavora il movimento del palcoscenico, è pagata molta attenzione a movimenti in plastica e espressivi.

Il lavoro del cerchio prevede la conoscenza con le basi delle abilità di recitazione, la visualizzazione di teleconi, partenza per il teatro, impostare mini-performance.

La struttura del programma è l'introduzione e tre sezioni principali, comprese le questioni della tecnologia dell'organizzazione e impostare mini-performance.

Le classi del cerchio si svolgono 5 ore a settimana (nel corso dell'anno 170 ore dovrebbero essere tenute) per gruppo seniore 4 ore a settimana per il Gruppo Younger (140 ore)

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Nota esplicativa

Circolo di recitazione "creatività"

Scopo: L'introduzione di studenti all'arte teatrale, arricchendo le esigenze spirituali del Bambino, lo sviluppo della sua attività creativa.

Compiti:

• risvegliare una sensazione estetica e un inizio creativo;
• padroneggiare le competenze necessarie delle attrezzature di recitazione;
• sviluppare la capacità di rimanere sulla scena e chiamare il pubblico
• risposta emotiva;
• sviluppa le abilità dei bambini naturali ragazzi: fantasia,
• immaginazione, attenzione, contatto.

Descrizione rapida

Quando si lavora il movimento del palcoscenico, è pagata molta attenzione a movimenti in plastica e espressivi.

Il lavoro del cerchio prevede la conoscenza con le basi delle abilità di recitazione, la visualizzazione di teleconi, partenza per il teatro, impostare mini-performance.

La struttura del programma è l'introduzione e tre sezioni principali, comprese le questioni della tecnologia dell'organizzazione e impostare mini-performance.

Le classi del cerchio si svolgono 5 ore a settimana (durante l'anno 170 ore dovrebbero essere tenute per il gruppo più vecchio e 4 ore a settimana per il Gruppo Younger (140 ore)

Il programma è progettato per 1 anno di studio.

Modulo di controllo dell'attività Tazza - Concerti di segnalazione

L'identità del bambino moderno consiste nell'atmosfera della creazione creativa, quindi il diverso uso è rilevante creatività teatrale Scolari.

Mantenendo un cerchio di recitazione "creatività" in scuola media in grado di influenzare efficacemente il processo educativo, perché Si verifica la coesione collettiva, la gamma culturale degli studenti e degli insegnanti si sta espandendo, aumenta la cultura del comportamento. La conoscenza della posizione dell'attore - Creatore accumula il loro emotivo, intellettuale, morale, esperienza del lavoro E lo sviluppa.

La creatività di recitazione non solo attiva l'interesse dello studente all'arte del teatro e dell'arte in generale, ma sviluppa anche fantasia, immaginazione, memoria, attenzione e altre qualità, porta e migliora l'atmosfera psicologica nella squadra. Le lezioni Tazza insegnano agli studenti di comunicare tra loro, condividere pensieri, abilità, conoscenza. I metodi, le forme e il contenuto di esercizi teatrali sono implementati simultaneamente tre gol: immergere i bambini nell'elemento dell'elemento del gioco, sviluppano strutture psicologiche (attenzione, pensiero, volontà, memoria), danno una giornata educativa attraente per i bambini del Qualità del lavoro interessante e divertente.

Con l'aiuto dell'insegnante, i giovani artisti lavorano sui loro ruoli, con la Parola, la sua dichiarazione e il suono, la purezza dell'intonazione, la chiara articolazione, fedele, accuratezza del modello ritmico, trovare vernici richieste e mezzi di espressivo per la divulgazione di un'immagine artistica. La scelta del ruolo avviene dal consenso reciproco dell'insegnante e degli studenti.

Le lezioni del cerchio contribuiscono alla divulgazione e all'intensificazione dell'originalità, dell'identità, dell'indipendenza di ogni bambino. Questo compito della divulgazione "I" della personalità dello studente serve il gioco eseguendo compiti, dove possono essere varianti diverse Performance, e ogni bambino può offrire la propria opzione in base alla comprensione e alla finzione.

Area educativa e soggetto

Il cerchio di recitazione è una casa dove c'è un posto e il caso nell'anima di qualsiasi figlio e adolescente. Il teatro è, da un lato, l'arte universale, dove il risultato finale, il lavoro, è creato dalle opere di vari artisti: drammaturgo, artisti, directory, compositori, pittori. D'altra parte, solo gli sforzi congiunti delle persone diverse professioni, loro lavoro collettivo può incarnare un miracolo esibizione teatrale. Non è un caso che gli interessi sia dei bambini che degli adulti e del teatro e del teatro siano così grandi, e per le attività del cerchio. Non solo guardando le prestazioni in un teatro professionale, ma il desiderio di incarnare l'altra persona sul palco verso il palco, andare ai layout teatrali, per partecipare alla creazione di una performance - il desiderio di toccare il mondo del teatro è familiare, probabilmente tutti.

Questo programma include un programma."Mastery di recitazione"

• Novità, rilevanza, fattibilità pedagogica del corso

Quando si sviluppa questo programma, è stata presa in considerazione l'esperienza di associazioni educative simili e cerchi teatrali. Si basa sul sistema di formazione per agire in più alto teatrale istituzioni educativeLe fondamenta dei quali sono state posate da K.S. Stanislavsky e sviluppata dai suoi studenti e dei suoi seguaci. Il programma include anche elementi di tecniche moderne e formazioni utilizzate in vari paesi.

Dai gruppi di recitazione solo la media - mette in bambini e insegnanti a recitare puramente compiti, cioè la creazione e il noleggio di spettacoli, partecipazione a programmi di concertiProgettato per gli spettatori. Il primo stadio del cerchio è il gruppo più giovane - introduce un bambino al mondo del teatro, introduce le sue tradizioni, la storia e la vita.

• Obiettivi e obiettivi di un ulteriore programma educativo

L'obiettivo è presentare il bambino al mondo dell'arte attraverso l'attività teatrale.

Il compito principale della tazza è la socializzazione e la crescita personale di ogni bambino. Attività più specifiche sono formulate da ogni fascia di età.

• L'età dei bambini coinvolti nell'attuazione del programma

Questo programma è offerto per bambini dai 6 ai 14 anni ed è progettato per due gruppi di etàIn ogni gruppo, un bambino può affrontare un anno.

• Junior - Bambini 6-11 anni (1-5 classe di scuola secondaria);
• Media - Bambini 12 - 17 anni (6 - 11 ° grado)

Nonostante il fatto che ogni gruppo abbia i propri compiti e aree di attività, la comunicazione reciproca tra i gruppi si verifica sia durante l'occupazione quotidiana che durante la collaborazione.

La direzione principale del lavoro del cerchio - le classi per la recitazione durante l'anno sono distribuite in modo non uniforme, cioè, in alcuni periodi di tempo, il Gruppo è impegnato solo dalla formazione, o combina queste classi con le prove o tutto il tempo dedicato a le prove della performance o del concerto.

• Prospettive per lo sviluppo di un cerchio

Il cerchio di recitazione è "live" organismo in costante sviluppo e ricerca. In futuro, sarebbe auspicabile introdurre l'insegnamento vocale e uno studio più approfondito della storia del teatro.

Inoltre, in futuro è possibile creare sulla base della tazza teatrale teatro amatoriale., la cui troupe avrebbe fatto i laureati del cerchio.

Gruppo Junior.

• assistenza al bambino nel processo di sé-conoscenza e auto-sviluppo, l'attivazione dei suoi interessi cognitivi;

Educativo:

• Istruzione del pubblico culturale, comprensione e teatro amorevole.
• Adattamento del bambino nella squadra.

Sviluppando:

• Sviluppo di abilità personali e creative dei bambini;
• Rimozione di morsetti interni;

Educativo:

• Conoscenza dei bambini con il mondo arte teatrale.

Gruppo medio

L'obiettivo principale di lavorare con i figli di questo gruppo è il seguente:

• divulgazione della personalità creativa del bambino;

Le attività prevalenti in questa fase sono le seguenti:

Sviluppando:

• Lo sviluppo delle capacità creative dei bambini;
• Rimozione dei morsetti interni.

Educativo:

• Conoscenza con i componenti principali della professione degli attori.

Educativo:

• Istruzione della cultura della comunicazione nella squadra, atteggiamento attento e responsabile nei confronti del lavoro;
• Educazione della cultura del pubblico.

• Metodi di lavoro e attività pedagogiche

La base delle classi è i principi degli attori di apprendimento in università teatraliTuttavia, sono tutti adattati all'uso nel lavorare con bambini e adolescenti: viene data la quantità massima di tempo lezioni pratiche, Cioè, lo sviluppo del materiale si verifica nel processo di risoluzione di studenti di affascinanti compiti creativi.

• Breve descrizione dei temi;

Alla prima tappa, i bambini sono offerti da discipline nelle seguenti istruzioni:

• Introduzione al mondo delle scene (lezioni di formazione).

• Visiting performance;
• Storia del teatro;

• Sviluppo di abilità creative (classi educative).

• Gioco teatrale;
• Plastica;
• Discorso scenico.

• Risultato stimato e meccanismo per valutare le conoscenze acquisite.

L'indicatore principale è la crescita personale di ogni singolo membro del Gruppo, rilevato a causa delle osservazioni degli insegnanti che lavorano con i bambini, nonché la trasformazione del Gruppo in una singola squadra in grado di cooperazione e creatività congiunta.

I successi raggiunti dagli studenti nello sviluppo di discipline sono dimostrati da educatori, genitori e altri studenti della scuola a concerti ed eventi.

Alla fine della formazione, i bambini devono avere le seguenti conoscenze, abilità e abilità:

Conoscenza:

• Conoscere le regole per il comportamento dello spettatore, etichetta nel teatro prima, durante e dopo la performance;
• Distinguere tra le specie e i generi di arte teatrale (opera, balletto, dramma, commedia, tragedia, ecc.);
• Conoscere la struttura principale del teatro, la sua origine;
• Conoscere i principali tipi di bambole teatrali.

Competenze:

• Essere in grado per molto tempo (20-40 minuti) concentrarsi sulla guardia del gioco, del concerto, dell'ascolto della musica, ecc.;
• Essere in grado di costruire una storia connessa sulle tue impressioni da ciò che ha visto, confronta con le precedenti impressioni;
• Essere in grado di riscaldarsi, prepara il tuo corpo a lavorare sotto la guida di un insegnante;
• Essere in grado di eseguire articolazioni e ginnastica respiratoria sotto la guida dell'insegnante.

Competenze:

• Effettuare gli esercizi di allenamento di recitazione per l'attenzione, la memoria e la fantasia in presenza di un estraneo;

. Supporto metodico

• Forme e modalità di classi

Le lezioni si svolgono 5 volte a settimana per 3-4 ore (a seconda della mezza età del gruppo). NEL gruppo Junior. Non dovrebbe essere impegnato più di 10 persone, poiché consente all'insegnante di prestare abbastanza attenzione ad ogni bambino, che è particolarmente necessario in più giovane invecchiato. NEL gruppo medio Può essere impegnato fino a 15 persone: un tale numero di bambini è ottimale sia per le classi che per organizzare spettacoli e concerti.

• Risultati aspettati

Le discipline incluse in questa Unione sono progettate per preparare un figlio per una performance a pieno titolo in un gioco o un concerto. Inoltre, mira a sviluppare le caratteristiche personali del bambino, le sue capacità creative.

• Forme di riassunte

I risultati ottenuti dagli studenti in classi sono dimostrati da loro sia durante i concerti che gli eventi, sia nel processo di lavoro nelle "competenze di recitazione" dell'Associazione, cioè quando creano ed eseguono una performance.

• Attrezzatura logistica.

Per piene occupazioni ed eventi di eventi, è necessario un cerchio:

1. sala - Teatrale o Assemblaggio, dotata di una piattaforma panoramica, siti visivi, nonché dotati di apparecchiature speciali di illuminazione teatrale e attrezzature per la riproduzione del suono - per spettacoli, prove, attività di vendita generali e classi di vendita.
2. Locali per le classi - Una classe spaziosa e ben ventilata con un numero medio e minimo gratuito di mobili utilizzato sia per scopi diretti, come superfici di lavoro e come weiglier.
3. Stanza per il trucco - Premessa per la medicazione e la preparazione per le lezioni.
4. Decorazione-costume - Locali per la conservazione di costumi, oggetti di scena e altri beni di una tazza.

Programma di supporto delle informazioni

• Riferimenti per insegnanti e alunni

1. K.S. Stanislavsky "Lavoro dell'attore su se stesso"
2. K.S. STANISLAVSKY "Lavoro dell'attore sul ruolo"
3. B.Y. Zakhava "L'abilità dell'attore e del direttore"
4. M.a.hekhov "sulla tecnica dell'attore"
5. V.k.lvova, n.k. Shtymatov "Stage Etudes"
6. P, M, Ershov "Direttore come psicologia pratica"
7. P, M, Ershov "Tecnologie di recitazione"
8. VI Nemirovich-Danchenko "Sul lavoro dell'attore"
9. V.o.toporkov "sulla tecnica dell'attore"
10. N.a. Akimov "Heritage teatrale"
11. B.Golbovsky "Plastica nell'arte dell'attore"
12. I.ko "fondamenti del movimento del palcoscenico"
13. V.i.Gugova "Speech Stage"
14. V.N. Berezkin "Storia della scenografia"
15. Sabato "Meyerhold and artists"
16. J. Sboda "Mistero dello spazio teatrale"
17. Sabato "Tecnica di scena"
18. S.V. MERZALOVA "Storia del costume"

Tazza tematica del piano di lavoro

Per assicurarsi che la tazza del teatro di visita non sia occupazione dei bambini Dovresti andare a una prova gratuita.

Abbiamo provato molto difficile da fare recitazione In modo che tutti gli studenti possano ottenere conoscenze teoriche a pieno titolo e un numero sufficiente di allenamento pratico.

Non diamo conoscenze superficiali, l'intero programma è diviso in blocchi, ognuno dei quali risolve determinati compiti. Suggeriamo anche di scegliere un corso di recitazione specifico. Ogni cliente ha il diritto di ottenere risposte alle sue domande e aspettarsi una soluzione a problemi specifici. Qualcuno vuole liberare e imparare a comunicare, qualcuno ha bisogno di pronunciare seri discorsi pubblici e qualcuno appartiene al lavoro sull'abilità di agire come un leggero tempo libero e vuole dare il loro potenziale creativo.

Circolo di recitazione per adulti

Tazze da recitazione teatrali. risolvi numerosi problemi di discorso e dizione. Discorso veloce o lento, non una pronuncia chiara, accento e parlare, residenza rotta e non un flusso interessante di testo, voce sgradevole, monotonia.

Ogni giorno comunichiamo nella squadra, ci sono molte forme di dialoghi, generi discorsi pubblici, personaggi umani e modi per interagire con loro. Per far fronte efficacemente con loro, sono necessarie conoscenze speciali e corsi di formazione, che vengono effettuati sui corsi teatrali.

Il discorso panoramico è significativamente diverso dalla conversazione: non ci sono cose più piccole in esso. Il contenuto ed l'espressività, l'originalità del feed e, naturalmente, viene presa in considerazione l'immagine dell'altoparlante.

Le tazze teatrali per gli adulti a Mosca è anche una piattaforma unica per elaborare tecniche di influenza speciali sul pubblico. Gli insegnanti dello studio di recitazione raccontano come evitare domande scomodanti, una volta rispondono a loro, per rifiutare la loro direzione.

I cerchi teatrali a Mosca offrono uno speciale adattato a qualsiasi livello di preparazione. materiale letterario. Di norma, gli adulti possono inserire 1-2 prestazioni del tipo intermedio e reportable.

Se si desidera uno studio approfondito del tecnico di recitazione, per penetrare i metodi di reincarnazione e lavorare sul ruolo, impara i segreti famosi, attori di talentoT. circoli teatrali Per gli adulti adatti a questi scopi.

In loro, gli studenti insegnano quanto più veloce ricordare le repliche del loro eroe, per capire quale emozione sta vivendo un personaggio e come usare "francobolli" generalmente accettati per dimostrare il loro spettatore. Nell'insegnante di classe sulle competenze di recitazione insegna all'improvvisazione, arte per essere affidabile, luminosa, memorabile.

Molti adulti non possono vantare la capacità di auto-coltivare un processo indipendente. Non possono o non amano fare con il tutorial o chiamare le conoscenze per aiutarli a fare un ruolo con lui. In questo caso, hai bisogno lezioni del teatro per adulti. Hanno raccolto persone che la pensano alle persone, le persone hanno unito certo obiettivo comune. Non è difficile per loro e non ridicoli 30 minuti per lavorare sulla pronuncia del suono difficile da recuperare. Qui insieme lavorano sugli stessi obiettivi.

Le tazze teatrali e le scuole di recitazione possono includere e aggiungere congiuntamente le uscite "nella luce": serate letterarieEscursioni a teatro o film. I gruppi si incontrano per cavoli e giochi in mafia.

Se ti piace il gioco sul palco, può facilmente diventare il tuo hobby. Circle of Acting Abilità ti aiuterà con esso. Cioè, stai attuando in pratica ciò che hai un'anima.

Succede spesso che l'hobby di una persona lo porta molto più del lavoro. Succede anche che il lavoro di una persona non ama affatto, ma il gioco nel teatro sta appendendolo. Ora se ha legato tutto il suo attività professionali Con il teatro, sarebbe molto meglio, perché si consiglia di affrontare esattamente ciò che l'anima è. Quindi il potenziale è implementato, nascosto nell'uomo.

Il problema della maggior parte delle persone è che non considerano seriamente i loro hobby. E rimangono hobby semplici, un mezzo per sbarazzarsi di stress in eccesso. E il potenziale rimane per sedersi in una persona per molto tempo, spesso tutta la sua vita. Potrebbe essere necessario impegnarsi solo a ciò che provoca la gioia più vera, il fatto che stia dipingendo ciò che sta tirando, nell'area in cui il destino dà le massime opportunità? E poi, forse una persona si rende conto della vita al massimo.