Un saggio sul tema di un romanzo sulla vita quotidiana della gente comune. La vita quotidiana nella storia Ha scritto della vita di tutti i giorni

Kipling P. La luce si è spenta: un romanzo; Coraggiosi marinai: avventura. storia; storie; Mn.: Albero. lett., 1987. - 398 pag. thelib. ru/books/samarin_r/redyard_kipling-read. html

Per un sovietico, Rudyard Kipling è l'autore di una serie di storie, poesie e, soprattutto, fiabe e libri della giungla, che ognuno di noi ricorda bene dalle impressioni dell'infanzia.

“Kipling ha molto talento”, scrisse anche Gorky, osservando che “gli indù non possono fare a meno di riconoscere dannosa la sua predicazione dell'imperialismo”4. E Kuprin nel suo articolo parla dell'originalità di Kipling, del "potere dei mezzi artistici".

I. Bunin, che, come Kipling, era affascinato dall'esotismo di The Seven Seas, ha lasciato alcune parole molto lusinghiere su di lui nel suo articolo Kuprin5. Se mettiamo insieme queste affermazioni, otteniamo una certa conclusione generale: nonostante tutti gli aspetti negativi determinati dalla natura imperialista della sua ideologia, Kipling è un grande talento, e questo ha portato le sue opere a un lungo e ampio successo non solo in Inghilterra, ma anche in altri paesi del mondo, e anche nel nostro paese, la patria di lettori così esigenti e sensibili, cresciuti nelle tradizioni dell'umanesimo della grande letteratura russa e della grande letteratura sovietica.

Ma il suo talento è un insieme di complesse contraddizioni, in cui l'alto e l'umano si intrecciano con il basso e disumano.

Kipling nacque nel 1865 da un inglese che prestava servizio in India. Come molti "nativi" come lui, cioè inglesi nati nelle colonie e trattati a casa come persone di serie B, Rudyard fu mandato a ricevere un'istruzione nella metropoli, da dove tornò in India, dove trascorse la sua giovinezza , principalmente dedito al lavoro nella stampa coloniale inglese. In esso apparvero i suoi primi esperimenti letterari. Kipling si è sviluppato come scrittore in un ambiente turbolento. Si stava riscaldando nella stessa India: la minaccia di grandi movimenti popolari, guerre e spedizioni punitive; era anche irrequieto perché l'Inghilterra temeva un colpo dall'esterno al suo sistema coloniale: dalla Russia zarista, che da tempo si preparava a saltare sull'India e si avvicinava ai confini dell'Afghanistan. Si stava svolgendo una rivalità con la Francia, che fu fermata dai coloni britannici in Africa (il cosiddetto incidente di Fashoda). Iniziò una rivalità con la Germania Kaiser, che già stava sviluppando il piano Berlino-Baghdad, la cui attuazione avrebbe portato questa potenza all'incrocio con le colonie orientali britanniche. Gli "eroi del giorno" in Inghilterra furono Joseph Chamberlain e Cecil Rhodes, i costruttori dell'impero coloniale britannico, che si stava avvicinando al culmine del suo sviluppo.

Questa situazione politica tesa creò in Inghilterra, come in altri paesi del mondo capitalista che si stavano insinuando nell'era dell'imperialismo, un'atmosfera insolitamente favorevole all'emergere della letteratura colonialista militante. Sempre più scrittori sono usciti con la propaganda di slogan aggressivi ed espansionistici. Sempre più spesso veniva lodata in ogni modo la “missione storica” dell'uomo bianco, che imponeva la sua volontà ad altre razze.

L'immagine di una forte personalità è stata coltivata. La moralità umanistica degli scrittori del XIX secolo è stata dichiarata obsoleta, ma hanno cantato l'amoralismo degli "uomini audaci" che hanno soggiogato milioni di esseri della "razza inferiore" o delle "classi inferiori". Il mondo intero ascoltò un sermone del sociologo inglese Herbert Spencer, che tentò di trasferire la teoria della selezione naturale scoperta da Darwin nelle relazioni sociali, ma quella che fu la grande verità del geniale naturalista si rivelò un grave errore nei libri di il sociologo borghese, che ha usato il suo ragionamento per nascondere la mostruosa ingiustizia sociale e razziale dell'edificio capitalista. Friedrich Nietzsche stava già entrando nella gloria, e la sua "Zarathustra" marciò da un paese europeo all'altro, trovando ovunque coloro che volevano diventare "bestie bionde", indipendentemente dal colore dei capelli e dalla nazionalità.

Ma sia Spencer che Nietzsche, e molti dei loro ammiratori e seguaci, erano astratti, troppo scientifici; questo li rendeva accessibili solo a una cerchia relativamente ristretta dell'élite borghese.

Le storie e le poesie di Kipling, il corrispondente coloniale, che lui stesso stava sotto i proiettili e si strofinava tra i soldati, e non disdegnava la società dell'intellighenzia coloniale indiana, erano molto più chiare e chiare per un vasto pubblico di lettori. Kipling sapeva come viveva l'irrequieto confine coloniale, separando il regno del leone britannico - allora ancora una bestia formidabile e piena di forza - dal regno dell'orso russo, di cui Kipling parlò in quegli anni con odio e brivido.

Kipling ha raccontato della vita quotidiana e del lavoro nelle colonie, della gente di questo mondo: ufficiali, soldati e ufficiali inglesi che creano un impero lontano dalle loro fattorie e città native, sdraiato sotto il cielo benedetto della Vecchia Inghilterra. Ne cantò nei suoi "Departmental Songs" (1886) e "Barracks Ballads" (1892), prendendo in giro i gusti antiquati degli amanti della poesia classica inglese, per i quali concetti altamente poetici come una canzone o una ballata non si adattavano comunque con la burocrazia dei reparti o con l'odore delle baracche; e Kipling ha potuto provare che in tali canzoni e in tali ballate, scritte nel gergo dei piccoli burocrati coloniali e dei soldati longanimi, può vivere una vera poesia.

Insieme al lavoro su poesie in cui tutto era nuovo: materiale vitale, una peculiare combinazione di eroismo e maleducazione e un trattamento insolitamente libero e audace delle regole della prosodia inglese, risultando in una versione kiplingiana unica, che trasmette con sensibilità il pensiero e la sensazione di l'autore - Kipling ha agito come autore di storie altrettanto originali, prima legate alla tradizione della narrazione di giornali o riviste, compresse involontariamente e ricche di fatti interessanti, e poi già avanzate come genere Kipling autonomo, segnato dalla successiva vicinanza alla stampa. Nel 1888 apparve una nuova raccolta di racconti di Kipling, Simple Tales from the Mountains. Osando discutere con la gloria dei moschettieri di Dumas, Kipling pubblica poi la serie di racconti Three Soldiers, creando immagini dai contorni vividi dei tre "costruttori di imperi", tre soldati dell'esercito coloniale, cosiddetto anglo-indiano - Mulvaney, Ortheris e Learoyd, nelle cui ingenue chiacchiere si intrecciano così tante terribili e divertenti esperienze di vita di Tommy Atkins - e, inoltre, secondo la corretta osservazione di Kuprin, "non una parola sulla sua crudeltà verso i vinti".

Avendo trovato molte delle caratteristiche più caratteristiche del suo stile di scrittura già alla fine degli anni '80 dell'Ottocento - la dura accuratezza della prosa, l'audace rudezza e la novità del materiale vitale nei versi, Kipling negli anni '90 dell'Ottocento mostrò una diligenza sorprendente. Fu durante questo decennio che furono scritti quasi tutti i libri che lo resero famoso. Queste erano raccolte di storie sulla vita in India e il talentuoso romanzo The Lights Out (1891), questi sono sia The Jungle Books (1894 e 1895) che la raccolta di poesie The Seven Seas (1896), alimentata da crudele romanticismo kiplingiano, glorificante le gesta di razza anglosassone. Nel 1899 fu pubblicato il romanzo "Sinks and the Campaign", che introduce il lettore nell'atmosfera di un'istituzione educativa chiusa inglese, dove vengono formati i futuri ufficiali e funzionari dell'impero coloniale. Durante questi anni Kipling visse a lungo negli Stati Uniti, dove conobbe con entusiasmo i primi barlumi dell'ideologia imperialista americana e divenne, insieme al presidente Theodore Roosevelt, uno dei suoi padrini. Poi si stabilì in Inghilterra, dove, insieme ai poeti H. Newbolt e W. E. Henley, che ebbero su di lui una forte influenza, guidò la corrente imperialista della letteratura inglese, che nella critica allora chiamava "neoromantica". In quegli anni in cui il giovane G. Wells esprimeva la sua insoddisfazione per l'imperfezione del sistema britannico, quando il giovane B. Shaw lo criticava, quando W. Morrissey e i suoi colleghi scrittori socialisti ne prevedevano il crollo imminente, e persino O. Wilde, lontano dalla politica, diceva un sonetto, che iniziava con versi significativi:

Impero sui piedi d'argilla - la nostra isola... -

Kipling e gli scrittori a lui in generale vicini glorificavano questa "isola" come una possente cittadella, coronando il maestoso panorama dell'impero, come una grande Madre, che non si stancava mai di inviare nuove e nuove generazioni di suoi figli sui mari lontani. All'inizio del secolo, Kipling era uno degli scrittori inglesi più popolari, avendo una forte influenza sull'opinione pubblica.

I bambini del suo paese - e non solo del suo paese - leggevano i Libri della Giungla, i giovani ascoltavano la voce enfaticamente maschile delle sue poesie, che in modo acuto e diretto insegnavano una vita difficile, pericolosa; il lettore, abituato a trovare nella “sua” rivista o nel “suo” giornale un settimanale affascinante, lo trovò firmato Kipling. Non potevo non apprezzare il modo senza cerimonie degli eroi di Kipling nel trattare con i loro superiori, le osservazioni critiche lanciate di fronte all'amministrazione e ai ricchi, l'arguta presa in giro degli stupidi burocrati e dei cattivi servitori dell'Inghilterra, l'adulazione ben congegnata del "piccolo uomo".

Entro la fine del secolo, Kipling aveva finalmente sviluppato il suo stile di narrazione. Strettamente associato al saggio, al genere quotidiano e periodico del "racconto" caratteristico della stampa inglese e americana, lo stile artistico di Kipling in quel momento rappresentava una complessa miscela di descrittività, naturalismo, che a volte sostituiva l'essenza dei dettagli raffigurati, e, nello stesso tempo, tendenze realistiche, che obbligavano Kipling a proferire amare verità, ad ammirare gli Indiani umiliati ed insultati senza una smorfia di disprezzo e senza superba alienazione europea.

Negli anni '90 dell'Ottocento, anche l'abilità di Kipling come narratore si rafforzò. Si dimostrò un conoscitore dell'arte della trama; insieme a materiale e situazioni tratte proprio "dalla vita", si è rivolto al genere della "storia terribile", piena di misteri e orrori esotici ("Risciò fantasma"), e a una parabola-fiaba, e a un saggio senza pretese, ea un complesso studio psicologico ("Commedia provinciale"). Sotto la sua penna, tutto ciò ha acquisito contorni "kiplingiani", ha affascinato il lettore.

Ma qualunque cosa scrivesse Kipling, l'argomento del suo speciale interesse - che è più chiaramente visibile nella sua poesia di quegli anni - rimasero le forze armate dell'Impero britannico. Li cantava con immagini bibliche puritane, reminiscenza del fatto che i corazzieri di Cromwell andarono all'attacco con il canto dei salmi di David, in ritmi coraggiosi e beffardi, imitando la marcia, il canto del soldato focoso. C'era così tanta sincera ammirazione e orgoglio nelle poesie di Kipling sul soldato inglese che a volte superavano il livello del patriottismo ufficiale della borghesia inglese. Nessuno degli eserciti del vecchio mondo poteva trovare un elogiatore così fedele e zelante come lo era Kipling per l'esercito inglese. Scrisse di genieri e marines, dell'artiglieria da montagna e delle guardie irlandesi, degli ingegneri di Sua Maestà e delle truppe coloniali - Sikh e Gurkha, che in seguito dimostrarono la loro tragica lealtà ai Sahib britannici nelle paludi delle Fiandre e nelle sabbie di El Alamein. Kipling ha espresso con particolare pienezza l'inizio di un nuovo fenomeno mondiale - l'inizio di quel culto all'ingrosso dell'esercito, che si è stabilito nel mondo insieme all'era dell'imperialismo. Si è manifestato in tutto, a cominciare dalle orde di soldatini di latta che hanno conquistato le anime dei futuri partecipanti alle innumerevoli guerre del XX secolo, per finire con il culto del soldato, proclamato in Germania da Nietzsche, in Francia da J. Psicari e P. Adam, in Italia di D "Annunzio e Marinetti. Prima e più talentuoso di tutti loro, Kipling espresse questa minacciosa tendenza a militarizzare la coscienza filistea.

L'apogeo della sua vita e della sua carriera fu la guerra anglo-boera (1899 - 1902), che sollevò il mondo intero e divenne foriera delle terribili guerre dell'inizio del secolo.

Kipling si schierò dalla parte dell'imperialismo britannico. Insieme al giovane corrispondente di guerra W. Churchill, si indignò per gli autori delle sconfitte che caddero sugli inglesi nel primo anno di guerra, che incapparono nell'eroica resistenza di un intero popolo. Kipling dedicò una serie di poesie alle singole battaglie di questa guerra, alle unità dell'esercito inglese e persino ai boeri, riconoscendo in esse "magnanimamente" rivali uguali agli inglesi nello spirito. Nella sua autobiografia, che scrisse in seguito, parlò non senza autocompiacimento del ruolo speciale di un sostenitore della guerra, che, a suo avviso, svolse in quegli anni. Durante la guerra anglo-boera nel suo lavoro arrivò il periodo più buio. Nel romanzo "Kim" (1901), Kipling ha interpretato una spia inglese, un ragazzo "nativo" cresciuto tra gli indiani, imitandoli abilmente e quindi prezioso per coloro che giocano al "grande gioco" - per l'intelligence militare britannica . Con questo, Kipling ha gettato le basi per il genere spionistico della letteratura imperialista del XX secolo, creando un modello irraggiungibile per Fleming e simili maestri della letteratura "spia". Ma il romanzo mostra anche l'approfondimento dell'abilità dello scrittore.

Il mondo mentale di Kim, che si sta sempre più abituando alla vita e alla visione del mondo dei suoi amici indiani, al complesso conflitto psicologico di una persona in cui combattono le tradizioni della civiltà europea, rappresentato in modo molto scettico, e profondamente filosofico, saggio da secoli dell'esistenza sociale e culturale, il concetto orientale di realtà, si rivelano nel suo complesso contenuto. L'aspetto psicologico del romanzo non può essere dimenticato nella valutazione generale di quest'opera. La raccolta di poesie di Kipling The Five Nations (1903), che canta la vecchia Inghilterra imperialista e le nuove nazioni che ha generato - gli Stati Uniti, i sudafricani, il Canada, l'Australia, è piena di glorificazioni in onore di incrociatori da combattimento e cacciatorpediniere. Quindi, a queste poesie, in cui c'era ancora un forte sentimento di amore per la flotta e l'esercito e per coloro che in essi servono il loro duro servizio, senza pensare a chi ha bisogno di questo servizio, furono aggiunte poesie successive in onore di D. Chamberlain, S. Rhodes, H. Kitchener, F. Roberts e altre figure della politica imperialista britannica. Fu allora che divenne davvero un bardo dell'imperialismo britannico - quando, con versi lisci e non più "kiplingiani", lodò politici, banchieri, demagoghi, assassini brevettati e carnefici, il massimo della società inglese, di cui molti eroi dei suoi primi le opere parlavano con disprezzo e condanna che contribuirono notevolmente al successo di Kipling negli anni 1880 e 1890. Sì, in quegli anni in cui G. Wells, T. Hardy, perfino D. Galsworthy, che era lontano dalla politica, in un modo o nell'altro condannarono la politica degli imperialisti britannici, Kipling si trovò dall'altra parte.

Tuttavia, il culmine del suo sviluppo creativo era già passato. Tutto il meglio è già stato scritto. Davanti a noi c'era solo l'avventuroso romanzo Courageous Captains (1908), un ciclo di storie della storia del popolo inglese, che unisce le epoche del loro passato nella cornice di un'unica opera (Peck from the Pak Hills, 1906). In questo contesto, spiccano chiaramente "Tales for Just So" (1902).

Kipling visse a lungo. Sopravvisse alla guerra del 1914-1918, alla quale rispose con versi ufficiali e pallidi, sorprendentemente diversi dal suo stile capriccioso dei primi anni. Affrontò con timore la Rivoluzione d'Ottobre, vedendo in essa la caduta di uno dei grandi regni del vecchio mondo. Kipling ha posto con ansia la domanda: chi è ora il turno, quale dei grandi stati d'Europa crollerà dopo la Russia sotto l'assalto della rivoluzione? Predisse il crollo della democrazia britannica, la minacciò con la corte dei discendenti. Kipling divenne decrepito insieme al leone britannico, cadde in declino insieme al crescente declino dell'impero, di cui glorificò i giorni d'oro e di cui non ebbe più il tempo di piangere...

Morì nel 1936.

Sì, ma Gorky, Lunacharsky, Bunin, Kuprin... E il giudizio dei lettori - lettori sovietici - conferma che Kipling era uno scrittore di grande talento.

Qual era questo talento?

Ovviamente, c'era del talento nel modo in cui Kipling ha interpretato molte situazioni e personaggi che per noi sono disgustosi. Le sue dossologie in onore di soldati e ufficiali inglesi sono spesso originali sia nello stile che nel modo di creare immagini viventi. Nel calore con cui parla di un semplice "piccolo" uomo, che soffre, perisce, ma che "costruisce un impero" sulle fondamenta proprie e altrui, risuona una simpatia profondamente umana, che convive innaturalmente con l'insensibilità verso le vittime di queste persone. Naturalmente, l'attività di Kipling come audace riformatore del verso inglese, che ha aperto possibilità completamente nuove, è talentuosa. Ovviamente, Kipling ha talento come narratore instancabile e sorprendentemente vario e come artista profondamente originale.

Ma non sono queste caratteristiche del talento di Kipling che lo rendono attraente per il nostro lettore.

E ancor di più non quello che sopra è stato descritto come il naturalismo di Kipling e che era piuttosto una deviazione, una perversione del suo talento. Il talento di un vero artista, anche se profondamente controverso, risiede principalmente in un grado maggiore o minore di veridicità. Sebbene Kipling si nascondesse molto dalla terribile verità che vedeva, sebbene si nascondesse dalla palese verità dietro descrizioni aride e professionali, in un certo numero di casi - e molto importanti - disse questa verità, anche se a volte non la finiva. In ogni caso, la faceva sentire.

Disse la verità sulle terribili epidemie di carestia e colera, che divennero la sorte dell'India coloniale (il racconto "Sulla fame", il racconto "Senza la benedizione della Chiesa"), sui conquistatori rozzi e rozzi che si immaginavano di siate padroni degli antichi popoli che un tempo avevano una grande civiltà. I segreti dell'antico Oriente, così tante volte irrompere nei racconti e nelle poesie di Kipling, innalzandosi come un muro insormontabile tra il bianco civilizzato di fine Ottocento e il fachiro analfabeta, è un riconoscimento forzato dell'impotenza che colpisce l'uomo bianco di fronte a una cultura antica e incomprensibile per lui, perché è venuto da lei come un nemico e un ladro, perché si è ritirata da lui nell'anima del suo creatore: un popolo schiavo, ma non arreso ("Beyond the Line") . E in quel sentimento di ansia che più di una volta coglie il bianco conquistatore, l'eroe di Kipling, di fronte all'Oriente, non parla la premonizione della sconfitta, presagio dell'inevitabile punizione storica che ricadrà sui discendenti del "tre soldati", su Tommy Atkins e altri? Ci vorranno decenni prima che le persone della nuova generazione superino queste premonizioni e paure. Nel romanzo di Graham Greene The Quiet American, un vecchio giornalista inglese aiuta segretamente il popolo vietnamita in difficoltà nella sua guerra di liberazione e così diventa di nuovo umano; nel romanzo di A. Sillitow "The Key to the Door" un giovane soldato delle truppe di occupazione britanniche che combattono in Malesia sente un forte desiderio di allontanarsi da questo "lavoro sporco", risparmia il partigiano caduto nelle sue mani - e diventa anche un uomo, acquista maturità. È così che vengono risolte le domande che un tempo tormentavano inconsciamente Kipling ei suoi eroi.

Quando si parla di Kipling, è consuetudine ricordare le sue poesie:

L'Occidente è l'Occidente, e l'Oriente è l'Oriente, e non lasceranno i loro posti finché il Cielo e la Terra non si presenteranno davanti al terribile giudizio di Dio...

La citazione di solito finisce qui. Ma il verso di Kipling va oltre:

Ma non c'è Oriente, e non c'è Occidente, che è una tribù, una patria, un clan, se uno forte sta faccia a faccia ai margini della terra.

Traduzione di E. Polonskaya

Sì, nella vita i forti convergono con i forti. E non solo in questa poesia, ma anche in molte altre opere di Kipling, dove la forza di una persona di colore è dimostrata come la stessa qualità innata di lui come la forza di una bianca. Gli indiani "forti" sono spesso gli eroi di Kipling, e anche questa è una parte importante della verità che ha mostrato nelle sue opere. Non importa quanto Kipling possa essere sciovinista, ma i suoi indiani sono un grande popolo con una grande anima, e con una tale caratteristica sono apparsi nella letteratura della fine del XIX secolo proprio a Kipling, raffigurati non nel pieno della loro statualità e forza, non sotto Ashak, Kalidas o Aurangzeb, ma gettato nella polvere, calpestato dai colonialisti - e tuttavia irresistibilmente forte, invincibile, sopportando solo temporaneamente la sua schiavitù. Troppo antico per non sopravvivere a questi signori. La verità delle migliori pagine di Kipling sta nel senso della temporalità di quel dominio conquistato da baionetta e cannone, dal sangue di Tommy Atkins. Questo senso di rovina delle grandi potenze coloniali si rivela nella poesia "The Burden of the Whites", scritta nel 1890 e dedicata alla cattura delle Filippine da parte dell'America.

Naturalmente, questo è un tragico inno alle forze imperialiste. In Kipling, il comando di conquistatori e stupratori è descritto come la missione dei commercianti culturali:

Porta il peso dei bianchi: essere in grado di sopportare tutto, essere in grado di superare anche l'orgoglio e la vergogna; dai la durezza della pietra a tutte le parole pronunciate, dai loro tutto ciò che ti servirebbe con beneficio.

Traduzione di M. Froman

Ma Kipling avverte che i colonialisti non aspetteranno la gratitudine di coloro ai quali hanno imposto la loro civiltà. Dai popoli ridotti in schiavitù non si faranno amici. I popoli coloniali si sentono schiavi negli imperi effimeri creati dai bianchi e si affretteranno a fuggire da loro alla prima occasione. Questa poesia racconta la verità sulle tante tragiche illusioni insite in coloro che, come il giovane Kipling, un tempo credevano nella missione civilizzatrice dell'imperialismo, nel carattere educativo dell'attività del sistema coloniale inglese, che trascinò i "selvaggi" dalla loro sonnolenza stato alla "cultura" alla maniera britannica.

Con grande forza, il presagio del destino dell'apparentemente potente mondo di stupratori e predatori è stato espresso nel poema "Mary Gloucester", che in una certa misura mette in relazione il tema delle generazioni con la situazione sociale inglese di fine secolo . Muore il vecchio Anthony Gloucester, milionario e baronetto. E soffre indicibilmente prima della sua morte - non c'è nessuno che lasci la ricchezza accumulata: suo figlio Dick è un miserabile figlio della decadenza britannica, un raffinato esteta, un amante dell'arte. I vecchi creatori se ne vanno, lasciando ciò che hanno creato senza cura, lasciando le loro proprietà a eredi inaffidabili, a una generazione miserabile che distruggerà il buon nome della dinastia dei ladri di Gloucester ... A volte la crudele verità della grande arte sfonda anche dove il poeta parla di sé: suona in una poesia "schiavo di galea". L'eroe sospira della sua vecchia panca, del suo vecchio remo: era uno schiavo di galea, ma quanto era bella questa galea, alla quale era collegato da una catena di galeotti!

Anche se le catene ci sfregavano le gambe, anche se facevamo fatica a respirare, ma non c'è un'altra galea simile su tutti i mari!

Amici, eravamo una banda di disperati, eravamo servi dei remi, ma i signori dei mari, conducevamo la nostra galea dritta attraverso le tempeste e l'oscurità, guerriera, fanciulla, dio o diavolo - beh, di chi avevamo paura ?

Traduzione di M. Froman

L'eccitazione dei complici del "grande gioco" - lo stesso che tanto ha divertito il ragazzo Kim - ha amaramente inebriato anche Kipling, di cui parla vividamente questa poesia, scritta da lui come al momento di smaltire la sbornia. Sì, e lui, l'onnipotente e orgoglioso uomo bianco, che ripeteva incessantemente la sua libertà e il suo potere, era solo una galea, incatenata al banco di una nave di pirati e mercanti. Ma tale è la sua sorte; e, sospirando su di lei, si consola al pensiero che qualunque cosa fosse questa galea, era la sua galea, di nessun altro. Attraverso tutta la poesia europea - da Alceo ai giorni nostri - passa l'immagine di uno stato-nave in pericolo, che fa affidamento solo su coloro che possono servirlo in quest'ora; La cambusa di Kipling è una delle immagini più potenti di questa lunga tradizione poetica.

L'amara verità della vita, che irrompe nelle migliori poesie e storie di Kipling, risuona con la massima forza nel romanzo "La luce si spense". Questa è una triste storia di Dick Heldar, un artista marziale inglese che ha dato tutta la forza del suo talento a persone che non lo apprezzavano e si dimenticavano rapidamente di lui.

C'è molta discussione sull'arte nel romanzo. Dick - e dietro di lui Kipling - è stato un oppositore della nuova arte nata in Europa alla fine del secolo. La lite di Dick con la ragazza che ama sinceramente è in gran parte dovuta al fatto che lei è una sostenitrice dell'impressionismo francese e Dick è il suo avversario. Dick è un aderente all'arte laconica, riproducendo accuratamente la realtà. Ma questo non è naturalismo. "Non sono un fan di Vereshchagin", dice a Dick il suo amico, il giornalista Torpenhow, dopo aver visto il suo schizzo dei morti sul campo di battaglia. E c'è molto nascosto in questo giudizio. La dura verità della vita: questo è ciò per cui si batte Dick Heldar, per cui lotta. Né la ragazza raffinata né il ristretto Torpenhow le piacciono. Ma le piacciono coloro per i quali Heldar dipinge i suoi dipinti: i soldati inglesi. Nel bel mezzo di un'altra discussione sull'arte, Dick e la ragazza si trovano davanti alla vetrina di un negozio d'arte, dove è esposto il suo dipinto, raffigurante una batteria in partenza per le postazioni di tiro. Soldati d'artiglieria si accalcano davanti alla finestra. Lodano l'artista per aver mostrato il loro duro lavoro per quello che è veramente. Per Dick si tratta di una vera e propria confessione, molto più significativa degli articoli dei critici delle riviste moderniste. E questo, ovviamente, è il sogno dello stesso Kipling: ottenere il riconoscimento da Tommy Atkins!

Ma lo scrittore ha mostrato non solo il dolce momento del riconoscimento, ma anche l'amaro destino del povero artista, dimenticato da tutti e privato dell'opportunità di vivere quella vita da campo di soldato, che gli sembrava parte integrante della sua arte. Pertanto, è impossibile leggere senza entusiasmo quella pagina del romanzo in cui l'accecato Heldar sente per strada come un'unità militare gli sta passando accanto: si crogiola nel suono degli stivali dei soldati, nel cigolio delle munizioni, nell'odore del cuoio e stoffa, la canzone che ruggiscono sane giovani gole - e qui anche Kipling dice la verità sul sentimento di legame di sangue del suo eroe con i soldati, con la massa della gente comune, ingannata, come lui, sacrificandosi, come farà lui tra qualche mese da qualche parte nelle sabbie oltre Suez.

Kipling ha avuto il talento di trovare qualcosa di eccitante e significativo negli eventi di una vita ordinaria e persino esteriormente noiosa, per catturare in una persona comune quella cosa grande e alta che lo rende un rappresentante dell'umanità e che è inerente allo stesso tempo a tutti . Questa peculiare poesia della prosa della vita è stata particolarmente ampiamente rivelata nei racconti di Kipling, in quell'area del suo lavoro in cui è davvero inesauribile come maestro. Tra questi c'è il racconto "The Conference of the Powers", che esprime aspetti importanti della poesia generale dell'artista Kipling.

Un amico dell'autore, lo scrittore Cleaver, "architetto dello stile e pittore della parola", secondo la caratterizzazione sarcastica di Kipling, è entrato accidentalmente in compagnia di giovani ufficiali che si erano radunati in un appartamento londinese vicino alla persona per conto del quale la narrazione è in corso. Cleaver, che vive in un mondo di idee astratte sulla vita e le persone dell'Impero britannico, è sconvolto dalla dura verità della vita, che gli viene rivelata in una conversazione con giovani ufficiali. Tra lui e questi tre giovani, che hanno già affrontato la dura scuola della guerra nelle colonie, c'è un tale abisso che parlano lingue completamente diverse: Cleaver non comprende il loro gergo militare, in cui le parole inglesi si mescolano a quelle indiane e birmano e che si sta allontanando sempre più da quello stile raffinato, che aderisce a Cleaver. Ascolta con stupore la conversazione dei giovani ufficiali; credeva di conoscerli, ma tutto in loro e nelle loro storie gli era nuovo; tuttavia, in realtà, Cleaver li tratta con indifferenza offensiva, e Kipling lo sottolinea deridendo il modo di esprimersi dello scrittore: “Come molti inglesi che vivono senza interruzione nella metropoli, Cleaver era sinceramente convinto che la frase stampata di giornale da lui citata fosse la vera via di vita militare, il cui duro lavoro gli ha permesso di condurre una vita tranquilla, ricca di varie attività interessanti. Contrastando Cleaver con tre giovani costruttori e difensori dell'impero, Kipling cerca di opporsi all'ozio: il lavoro, la dura verità su una vita piena di pericoli, la verità su coloro a causa delle cui difficoltà e sangue i Cleaver conducono la loro vita elegante. Questo motivo di opposizione alle bugie sulla vita e sulla verità su di essa attraversa molte delle storie di Kipling e lo scrittore si trova sempre dalla parte della dura verità. Un'altra questione è se ci riesca lui stesso, ma dichiara - e probabilmente sinceramente - di volerlo fare. Scrive in modo diverso da Cleaver e non su ciò di cui scrive Cleaver. Il suo focus è sulle situazioni della vita reale, la sua lingua è quella parlata dalla gente comune e non dagli ammiratori educati dei decadenti inglesi.

Le storie di Kipling è un'enciclopedia delle esperienze di storie dei notevoli narratori inglesi e americani del 19° secolo. Tra di loro troveremo storie "terribili" dal contenuto misterioso, tanto più avvincenti perché ambientate in un ambiente ordinario ("Ghost Rickshaw") - e, leggendole, ricordiamo Edgar Allan Poe; racconti aneddotici, attraenti non solo per le sfumature dell'umorismo, ma anche per la chiarezza delle immagini ("Frecce di Cupido", "False Dawn"), ritratti originali nella tradizione di un vecchio saggio inglese ("Resley del Dipartimento di Affari esteri"), storie d'amore psicologiche ("oltre"). Tuttavia, parlando di seguire alcune tradizioni, non bisogna dimenticare che Kipling ha agito come un narratore innovativo, non solo fluente nell'arte della narrazione, ma anche aprendo nuove possibilità in essa, introducendo nuovi strati di vita nella letteratura inglese. Ciò è particolarmente sentito in dozzine di storie sulla vita in India, su quella "dannata vita anglo-indiana" ("Rifiutata"), che conosceva meglio della vita della metropoli, e che trattava allo stesso modo di una i suoi eroi preferiti - un soldato Mulvaney, che tornò in India dopo aver vissuto in Inghilterra, dove se ne andò dopo aver ricevuto un meritato ritiro ("The Spooky Crew"). I racconti "In the House of Sudhu", "Beyond the Line", "Lispet" e molti altri testimoniano il profondo interesse con cui Kipling ha studiato la vita del popolo indiano, ha cercato di catturare l'originalità dei loro personaggi.

La rappresentazione di Gurkha, afgani, bengalesi, tamil e altri popoli nelle storie di Kipling non è solo un tributo all'esotico; Kipling ha ricreato una varietà vivente di tradizioni, credenze, personaggi. Ha colto e mostrato nelle sue storie sia il disastroso conflitto di casta che le differenze sociali tra la nobiltà indiana al servizio della metropoli e la gente comune oppressa, affamata e oberata di lavoro dei villaggi e delle città indiani. Se Kipling parla spesso dei popoli dell'India e dell'Afghanistan con le parole dei soldati inglesi, rozzi e crudeli, allora a nome degli stessi personaggi rende omaggio al coraggio e all'odio implacabile degli invasori ("The Lost Legion", "On Guardia"). Kipling ha toccato audacemente i temi proibiti dell'amore che collega un uomo bianco a una donna indiana, un sentimento che abbatte le barriere razziali ("Senza la benedizione della chiesa").

L'innovazione di Kipling è più pienamente rivelata nei suoi racconti sulla guerra coloniale in India. In The Lost Legion, Kipling propone una caratteristica storia "di frontiera": si può parlare di un intero ciclo di storie di frontiera dello scrittore, dove Oriente e Occidente non solo convergono in continue battaglie e competono nel coraggio, ma portano anche relazioni in modo modo più pacifico, scambiandosi non solo colpi, cavalli, armi e bottino, ma anche punti di vista: questa è la storia del morto reggimento di sepoy ribelli, distrutto dagli afgani nella regione di confine, dato per scontato non solo dagli altipiani, ma anche dai soldati anglo-indiani, e unisce entrambe le parti in una specie di superstizione militare. La storia "Discarded" è uno studio psicologico, interessante non solo come analisi degli eventi che hanno portato un giovane malato di nostalgia coloniale a suicidarsi, ma anche come rivelazione delle opinioni dei suoi compagni.

Le storie del ciclo "Tre soldati" sono particolarmente ricche e variegate. Va ricordato che quando Kipling scelse tre comuni soldati inglesi come suoi eroi e cercò di raccontare la vita in India, nella letteratura inglese e in generale in tutta la letteratura mondiale, tranne il russo, dall'aspetto della loro percezione, nessuno osava scrivere di una persona semplice in uniforme da soldato. Kipling ce l'ha fatta. Inoltre, ha mostrato che i suoi soldati Mulvaney, Ortheris e Learoyd, nonostante la loro origine completamente democratica, non meritano meno interesse dei vantati moschettieri di Dumas. Sì, questi sono solo soldati semplici, rozzi, pieni di pregiudizi nazionali e religiosi, amanti del bere, a volte crudeli; le loro mani sono ricoperte di sangue, hanno più di una vita umana sulla loro coscienza. Ma dietro la sporcizia imposta a queste anime dalla caserma e dalla povertà, dietro tutto il terribile e sanguinoso che la guerra coloniale ha portato loro, vive la vera dignità umana. I soldati di Kipling sono veri amici che non lasceranno un compagno nei guai. Sono buoni soldati, non perché siano contenti artigiani della guerra, ma perché in battaglia devi aiutare un compagno, e tu stesso non dovresti sbadigliare. La guerra è per loro un lavoro, con l'aiuto del quale sono costretti a guadagnarsi il pane. A volte si alzano per chiamare la loro esistenza "una dannata vita da soldato" ("La follia del soldato Ortheris"), per rendersi conto che sono "smarriti ubriachi" mandati a morire lontano dalla loro patria per gli interessi degli altri, persone che disprezzano - coloro che incassano il sangue e la sofferenza dei soldati. Ortheris non è capace di altro che una ribellione da ubriaco, e la sua fuga, in cui era pronto ad aiutare e l'autore, che si sente amico di Ortheris, non ha avuto luogo. Ma anche quelle pagine che raffiguravano l'attacco di Ortheris, evocando la simpatia dell'autore e presentate in modo tale da sembrare un'esplosione di protesta a lungo accumulata contro l'umiliazione e il risentimento, suonavano straordinariamente audaci e provocatorie rispetto allo sfondo generale della letteratura inglese dell'epoca.

A volte i personaggi di Kipling, soprattutto nel ciclo dei "Tre soldati", come accade nelle opere di artisti di vero talento, sembrano liberarsi dal controllo dell'autore e cominciare a vivere la propria vita, a dire parole che il lettore non sentirà dal loro ideatore: ad esempio Mulvaney, nel racconto della strage al Teatro d'Argento ("On Guard"), parla con disgusto di sé e dei suoi compagni - soldati inglesi, intossicati da una terribile strage - come dei macellai.

Nell'aspetto in cui questa serie di racconti mostra la vita delle colonie, sono i soldati e i pochi ufficiali che possono scavalcare la barriera che li separa dalla base (come il vecchio capitano, soprannominato Uncino), che si trasformano diventare persone reali. Una grande società di carrieristi, funzionari e uomini d'affari, presidiata con baionette dalla furia della popolazione ridotta in schiavitù, viene rappresentata attraverso la percezione dell'ordinario come una folla di creature arroganti e inutili, alle prese con le loro creature incomprensibili e, dal punto di vista del soldato di vista, atti inutili, causando disprezzo e ridicolo nel soldato. Ci sono delle eccezioni: Strickland, il "costruttore di imperi", il personaggio ideale di Kipling ("Sais Miss Yol"), ma anche lui è pallido di fronte alle immagini purosangue dei soldati. Ai padroni del paese - i popoli dell'India - i soldati sono feroci se li incontrano sul campo di battaglia - tuttavia, sono pronti a rispettare il coraggio dei guerrieri indiani e afgani e nel pieno rispetto - dei soldati e degli ufficiali indiani in servizio accanto alle "uniformi rosse" - soldati delle unità britanniche. Il lavoro di un contadino o coolie, che è oberato di lavoro nella costruzione di ponti, ferrovie e altri benefici della civiltà, introdotto nella vita indiana, suscita in loro simpatia e comprensione - dopotutto, una volta erano persone di lavoro. Kipling non nasconde i pregiudizi razziali dei suoi eroi: ecco perché sono ragazzi semplici e semi-alfabetizzati. Ne parla non senza ironia, sottolineando fino a che punto i soldati ripetono in questi casi parole e opinioni che non sempre sono loro chiare, fino a che punto sono barbari alieni che non comprendono il complesso mondo asiatico che li circonda. Le ripetute lodi pronunciate dagli eroi di Kipling per il coraggio dei popoli indiani nel difendere la loro indipendenza riportano alla mente alcune poesie di Kipling, in particolare le sue poesie sul coraggio dei combattenti per la libertà sudanesi, scritte nello stesso gergo militare usato dai tre soldati .

E accanto alle storie sulla dura vita di un soldato, troviamo esempi sottili e poetici di una storia animalesca ("Rikki-Tikki-Tavi"), che attira con una descrizione della vita della fauna indiana, o storie di vecchi e le nuove auto e il loro ruolo nella vita delle persone - "007", un'ode alla locomotiva, in cui c'era posto per parole calorose su coloro che le guidano; sono come tre soldati nelle loro abitudini e nel loro modo di esprimersi. E come appare miserabile e insignificante accanto alla loro vita, piena di lavoro e pericoli, la vita di funzionari inglesi, ufficiali di alto rango, ricchi, nobili, i cui dettagli sono raffigurati nelle storie "Frecce di Cupido", " Sull'orlo dell'abisso". Il mondo delle storie di Kipling è complesso e ricco, e il suo talento di artista, che conosce la vita e ama scrivere solo di ciò che conosce bene, brilla particolarmente in esse.

Un posto speciale nelle storie di Kipling è occupato dal problema del narratore - quell'"io" per conto del quale viene pronunciato il discorso. A volte questo "io" è sfuggente, è oscurato da un altro narratore, a cui viene data la parola dall'autore, che ha pronunciato solo un certo inizio, una prefazione. Molto spesso, questo è lo stesso Kipling, un partecipante agli eventi quotidiani che si svolgono negli insediamenti e nelle postazioni militari britanniche, il suo stesso uomo sia nell'assemblea degli ufficiali che in compagnia di soldati comuni che lo apprezzano per la sua cordialità e facilità di trattamento. Solo occasionalmente questo non è un sosia di Kipling, ma qualcun altro, ma questa è sempre una persona esperta con una visione del mondo scettica e allo stesso tempo stoica, orgogliosa della sua obiettività (in effetti, è tutt'altro che impeccabile), della sua vigile osservazione , la sua disponibilità ad aiutare e, se necessario, anche aiutare a disertare il soldato Orteris, che non poteva più portare la divisa rossa.

Si potrebbero trovare molti altri esempi della veridicità del talento di Kipling, rompendo il suo modo caratteristico di scrittura naturalistica laconica.

Un altro aspetto del talento di Kipling è la sua profonda originalità, la sua capacità di fare meravigliose scoperte artistiche. Naturalmente, questa capacità di scoprire qualcosa di nuovo si rifletteva già nel fatto che gli eroi di Kipling erano soldati e funzionari ordinari, nei quali nessuno aveva visto eroi prima di lui. Ma la vera scoperta fu la vita dell'Oriente, il cui poeta era Kipling. Che, prima di Kipling, tra gli scrittori d'Occidente, sentiva e raccontava i colori, gli odori, i suoni della vita delle antiche città dell'India, i loro bazar, i loro palazzi, il destino dell'indiano affamato eppure orgoglioso, di le sue convinzioni e costumi, sulla natura del suo paese? Tutto questo veniva raccontato da uno di quelli che si considerava "portare il peso dell'uomo bianco", ma il tono di superiorità spesso lasciava il posto a un tono di ammirazione e rispetto. Senza questo, gemme della poesia di Kipling come "Mandale" e molte altre non sarebbero state scritte. Senza questa scoperta artistica dell'Oriente, non ci sarebbero meravigliosi "Libri della giungla".

Non c'è dubbio, e in molti punti de Il libro della giungla l'ideologia di Kipling irrompe - basti ricordare la sua canzone "Law of the Jungle", che suona più come un inno scout che come un coro di voci libere della popolazione della giungla, e il il buon orso Baloo a volte parla completamente nello spirito di quei mentori che hanno addestrato i futuri ufficiali di Sua Maestà dai cadetti della scuola militare dove studiavano Stokes and Company. Ma, bloccando queste note e tendenze, un'altra voce risuona imperiosamente nei Libri della Giungla, la voce del folklore indiano e, più in generale, del folklore dell'antico Oriente, le melodie di un racconto popolare, raccolte e a loro modo comprese da Kipling.

Senza questa potente influenza degli elementi indiani e orientali sullo scrittore inglese, non ci sarebbero stati i libri della giungla, e senza di loro non ci sarebbe stata alcuna fama mondiale per Kipling. In sostanza, bisogna valutare cosa deve Kipling al Paese in cui è nato. "Il libro della giungla" è un altro ricordo dell'inscindibile legame tra le culture dell'Occidente e dell'Oriente, che ha sempre arricchito entrambe le parti interagenti. Dove va a finire la concisione, la descrittività naturalistica di Kipling? In questi libri - soprattutto nel primo - tutto risplende dei colori e dei suoni di una grande poesia, in cui la base popolare, unita al talento del maestro, creavano un effetto artistico unico. Ecco perché la prosa poetica di questi libri è indissolubilmente legata a quei passaggi di versi che completano così organicamente i singoli capitoli dei Libri della Giungla.

Tutto cambia in I libri della giungla. Il loro eroe non è il predatore Shere Khan, odiato da tutto il mondo degli animali e degli uccelli, ma il ragazzo Mowgli, saggio con l'esperienza di una grande famiglia di lupi e dei suoi buoni amici: l'orso e il saggio serpente Kaa. La lotta con Shere Khan e la sua sconfitta - la sconfitta del Forte e Solitario, sembrerebbe, l'eroe preferito di Kipling - diventa il centro della composizione del primo "Libro della giungla". La piccola e coraggiosa mangusta Ricky, protettrice della casa di Big Man e della sua famiglia, trionfa sul potente cobra. La saggezza del racconto popolare fa accettare a Kipling la legge della vittoria del bene sulla forza, se questa forza è il male. Non importa quanto vicino sia Il Libro della Giungla alle opinioni di Kipling l'imperialista, esse divergono da queste opinioni più spesso di quanto non le esprimano. E questa è anche una manifestazione del talento dell'artista: essere in grado di obbedire alla più alta legge dell'arte, incarnata nella tradizione delle fiabe popolari, se ne diventi già seguace e studente, come è diventato Kipling, l'autore dei libri della giungla per un po.

In The Jungle, Kipling iniziò a sviluppare quel modo straordinario di parlare ai bambini, il cui capolavoro furono le sue Fiabe successive. Una conversazione sul talento di Kipling sarebbe incompleta se non fosse menzionato come un meraviglioso scrittore per bambini, in grado di parlare al suo pubblico con il tono fiducioso di un narratore che rispetta i suoi ascoltatori e sa che li guida verso interessi ed eventi eccitanti.

Rudyard Kipling è morto più di trent'anni fa. Non visse abbastanza per vedere il crollo dell'Impero britannico coloniale, sebbene la premonizione di ciò lo tormentasse già negli anni '90 dell'Ottocento. Sempre più spesso i giornali citano stati in cui discende la vecchia "Union Jack" - la bandiera reale britannica; sempre più lampeggiano cornici e foto che ritraggono come i Tommy Atkins escano per sempre da territori stranieri; sempre più spesso, nelle piazze degli stati ormai liberi dell'Asia e dell'Africa, vengono rovesciati i monumenti equestri dei vecchi guerrieri britannici che un tempo insanguinavano questi paesi. In senso figurato, anche il monumento di Kipling fu rovesciato. Ma il talento di Kipling sopravvive. E colpisce non solo il lavoro di D. Conrad, R. L. Stevenson, D. London, E. Hemingway, S. Maugham, ma anche le opere di alcuni scrittori sovietici.

Gli scolari sovietici negli anni '20 impararono a memoria la poesia "Stessi" del giovane N. Tikhonov, in cui si può sentire l'influenza del vocabolario e della metrica di Kipling, una poesia che prediceva il trionfo mondiale delle idee di Lenin. I racconti di N. Tikhonov sull'India contengono una sorta di polemica con Kipling. La poesia "Il comandamento" tradotta da M. Lozinsky è ampiamente conosciuta, glorifica il coraggio e il valore di una persona e spesso eseguita dai lettori sul palco.

Chi non si è ricordato di Kipling mentre leggeva le "Dodici ballate" di N. Tikhonov, e non perché si potesse rimproverare al poeta di imitare i tratti ritmici delle poesie di Kipling. C'era qualcos'altro, molto più complesso. E alcune delle migliori poesie di K. Simonov non ricordano Kipling, che, tra l'altro, tradusse perfettamente la poesia di Kipling "Il vampiro"? C'è qualcosa che ci permette di dire che i nostri poeti non sono passati davanti alla grande esperienza creativa racchiusa nei volumi delle sue poesie. Questo desiderio di essere un poeta moderno, un acuto senso del tempo, un senso del romanticismo di oggi, che è più forte di quello di altri poeti dell'Europa occidentale all'inizio del secolo, è stato espresso da Kipling nel poema "The Regina".

Questa poesia (tradotta da A. Onoshkovich-Yatsyn) esprime il peculiare credo poetico di Kipling. La regina è romantica; i poeti di tutti i tempi si lamentano del fatto che sia partita ieri - con una freccia di selce, e poi con un'armatura cavalleresca, e poi - con l'ultima barca a vela e l'ultima carrozza. "L'abbiamo vista ieri", ripete il poeta romantico, voltando le spalle alla modernità.

Nel frattempo, il romance, dice Kipling, sta facendo funzionare un altro treno, e lo fa funzionare in perfetto orario, e questo è il nuovo romance della macchina e dello spazio che l'uomo ha imparato: uno degli aspetti del romance moderno. Il poeta non ha avuto il tempo di aggiungere parole a questa poesia sul romanticismo di un aeroplano, sul romanticismo dell'astronautica, su tutto il romanticismo che respira la nostra poesia moderna. Ma la nostra storia d'amore è obbediente ad altri sentimenti, a cui è impossibile per Kipling salire, perché era un cantante genuino e di talento del vecchio mondo in partenza, che ha colto solo vagamente il rombo dei grandi eventi che si avvicinano in cui il suo impero è crollato e in cui cadrebbe tutto il mondo della violenza e della menzogna, chiamato capitalista.

R. Samarino

1. Kuprin A. I. Sobr. cit.: In 6 t. M.: 1958. T. VI. S. 609

2. Gorky M. Sobr. cit.: V 30 t.M.: 1953. T. 24. S. 66.

3. Lunacharsky A. La storia della letteratura dell'Europa occidentale nei suoi momenti più importanti. Mosca: Gosizdat. 1924. Parte II. S. 224.

4. Decreto Gorky M. cit.: S. 155.

5. Vedi Bunin I.A. Sobr. cit.: Nel 9 t. M.: Khudozh. illuminato. 1967. T. 9. S. 394.

6. L'articolo è stato scritto alla fine degli anni '60.

Compito numero 22. Guarda le foto e immagina di essere venuto al museo, nella sala in cui sono esposti i vestiti. I dipendenti del museo non hanno ancora avuto il tempo di apporre cartelli con i nomi dell'epoca e del periodo di tempo a cui appartengono questi reperti vicino ai reperti. Organizza tu stesso i segni; comporre un testo per la guida, che rispecchi le ragioni del cambio di moda

La moda all'inizio del XIX secolo è stata influenzata dalla Rivoluzione francese. L'era rococò ha lasciato con la monarchia francese. Gli abiti da donna dal taglio semplice realizzati con tessuti leggeri e leggeri e un minimo di gioielli sono di moda. L'abbigliamento maschile mostra uno "stile militare", ma il costume porta ancora i tratti del 18° secolo. Con la fine dell'era napoleonica, la moda sembra ricordare il dimenticato. Tornano gli abiti da donna gonfi con crinoline e scollature profonde. Ma l'abito da uomo diventa più pratico e alla fine si sposta su un frac e un copricapo indispensabile: un cappello a cilindro. Inoltre, sotto l'influenza dei cambiamenti nella vita di tutti i giorni, l'abbigliamento femminile si sta restringendo, ma, come prima, i corsetti e le crinoline sono ampiamente utilizzati. L'abbigliamento maschile rimane praticamente invariato. All'inizio del 20 ° secolo, l'abbigliamento femminile iniziò a sbarazzarsi di corsetti e crinoline, ma l'abito si restrinse estremamente. L'abito da uomo si trasforma finalmente in una classica "troika"

Compito numero 23. Il fisico russo A. G. Stoletov ha scritto: "Mai dai tempi di Galileo, il mondo ha visto così tante scoperte sorprendenti e diverse che sono uscite da una testa, ed è improbabile che presto vedrà un altro Faraday ..."

Quali scoperte aveva in mente Stoletov? Elencali

1. Scoperta del fenomeno dell'induzione elettromagnetica

2. Scoperta della liquefazione dei gas

3. Istituzione delle leggi dell'elettrolisi

4. Creazione della teoria della polarizzazione dei dielettrici

Quale pensi sia stata la ragione dell'alta valutazione del lavoro di Pasteur data dallo scienziato russo K. A. Timiryazev?

"Le generazioni future, ovviamente, completeranno il lavoro di Pasteur, ma ... non importa quanto lontano andranno avanti, seguiranno il percorso da loro tracciato, e anche un genio non può fare di più nella scienza". Scrivi il tuo punto di vista

Pasteur è il fondatore della microbiologia, uno dei fondamenti della medicina moderna. Pasteur ha scoperto metodi di sterilizzazione e pastorizzazione, senza i quali è impossibile immaginare non solo la medicina moderna, ma anche l'industria alimentare. Pasteur ha formulato le basi della vaccinazione ed è uno dei fondatori dell'immunologia.

Il fisico inglese A. Schuster (1851-1934) scrisse: “Il mio laboratorio era invaso da medici che portavano pazienti che sospettavano di avere aghi in diverse parti del corpo”

Cosa ne pensi, quale scoperta nel campo della fisica ha permesso di rilevare oggetti estranei nel corpo umano? Chi è l'autore di questa scoperta? Scrivi la risposta

La scoperta da parte del fisico tedesco Wilhelm Roentgen dei raggi, poi a lui intitolati. Sulla base di questa scoperta, è stata creata una macchina a raggi X.

L'Accademia Europea di Scienze Naturali ha istituito la medaglia di Robert Koch. Cosa ne pensi, quale scoperta di Koch ha immortalato il suo nome?

La scoperta dell'agente eziologico della tubercolosi, dal nome dello scienziato "la bacchetta di Koch". Inoltre, il batteriologo tedesco sviluppò farmaci e misure preventive contro la tubercolosi, che era di grande importanza, perché a quel tempo questa malattia era una delle principali cause di morte.

Il filosofo ed educatore americano J. Dewey diceva: “Una persona veramente pensante trae conoscenza non meno dai suoi errori che dai suoi successi”; "Ogni grande successo della scienza ha la sua origine in una grande audacia dell'immaginazione"

Commenta le dichiarazioni di J. Dewey

La prima affermazione è coerente con l'affermazione che anche un risultato negativo è un risultato. La maggior parte delle scoperte e delle invenzioni sono state fatte attraverso ripetuti esperimenti, la maggior parte dei quali non hanno avuto successo, ma hanno fornito ai ricercatori una conoscenza che alla fine ha portato al successo.

Il filosofo chiama la "grande audacia dell'immaginazione" la capacità di immaginare l'impossibile, di vedere ciò che va oltre la solita idea del mondo circostante

Compito numero 24. Immagini vivide di eroi romantici sono incarnate nella letteratura dell'inizio del XIX secolo. Leggi frammenti delle opere dei romantici (ricorda le opere di quel tempo, che ti sono familiari dalle lezioni di letteratura). Cerca di trovare qualcosa in comune nella descrizione di personaggi così diversi (aspetto, tratti caratteriali, comportamento)

Estratto da J. Byron. "Il pellegrinaggio di Childe Harold"

Un estratto da "Corsair" di J. Byron

Estratti da V. Hugo "Cattedrale di Notre Dame"

Quali ragioni pensi possano spiegare il fatto che questi eroi letterari personificassero l'epoca? Scrivi il tuo ragionamento

Tutti questi eroi sono uniti da un ricco mondo interiore, nascosto agli altri. Gli eroi entrano in se stessi, guidati più dal cuore che dalla mente, e non hanno posto tra la gente comune con i loro "bassi" interessi. Sembrano essere al di sopra della società. Questi sono tratti tipici del romanticismo sorto dopo il crollo delle idee illuministiche. In una società molto lontana dalla giustizia, il romanticismo rappresentava un bel sogno, disprezzando il mondo dei ricchi negozianti.

Prima di te ci sono illustrazioni per opere letterarie create da romantici. Hai riconosciuto gli eroi? Cosa ti ha aiutato? Firma sotto ogni figura il nome dell'autore e il titolo dell'opera letteraria per la quale è stata realizzata l'illustrazione. Trova un nome per ciascuno

Compito numero 25. Nel racconto di O. Balzac "Gobsek" (scritto nel 1830, edizione finale - 1835), l'eroe, un usuraio incredibilmente ricco, espone la sua visione della vita:

“Ciò che provoca gioia in Europa è punito in Asia. Ciò che è considerato un vizio a Parigi è riconosciuto come una necessità al di fuori delle Azzorre. Non c'è nulla di duraturo sulla terra, ci sono solo convenzioni, e sono diverse in ogni clima. Per uno che, volente o nolente, è stato applicato a tutti gli standard sociali, tutte le tue regole morali e credenze sono parole vuote. Un solo sentimento, radicato in noi dalla natura stessa, è incrollabile: l'istinto di autoconservazione... Qui, vivi con me, scoprirai che di tutte le benedizioni terrene, ce n'è solo una abbastanza affidabile da far sì che un uomo lo insegua. È oro questo. Tutte le forze dell'umanità sono concentrate nell'oro... Quanto alla morale, l'uomo è lo stesso ovunque: ovunque c'è lotta tra poveri e ricchi, ovunque. Ed è inevitabile. Così è meglio spingere te stesso che lasciare che gli altri ti spingano»

Sottolinea nel testo le frasi che, secondo te, caratterizzano più chiaramente la personalità di Gobsek.

Una persona priva di simpatia, i concetti di bontà, estranea alla compassione nel suo desiderio di arricchimento, è chiamata "fegato". È difficile immaginare cosa esattamente possa averlo reso tale. Un suggerimento, forse, nelle parole dello stesso Gobseck, che il miglior insegnante di una persona è la sfortuna, solo aiuta una persona a imparare il valore delle persone e del denaro. Le difficoltà, le disgrazie della sua stessa vita e la società che circondava Gobsek, dove l'oro era considerato la misura principale di tutto e la più grande benedizione, fecero di Gobsek un "fegato"

Sulla base delle tue conclusioni, scrivi una breve storia: la storia della vita di Gobsek (infanzia e giovinezza, viaggi, incontri con persone, eventi storici, fonti della sua ricchezza, ecc.), Raccontata da lui stesso

Sono nato nella famiglia di un povero artigiano a Parigi e ho perso i miei genitori molto presto. Una volta in strada, volevo una cosa: sopravvivere. Tutto mi ribolliva nell'anima quando vidi i magnifici abiti degli aristocratici, carrozze dorate che correvano lungo i marciapiedi e ti costringevano a premere contro il muro per non essere schiacciati. Perché il mondo è così ingiusto? Poi... la rivoluzione, le idee di libertà e di uguaglianza, che hanno fatto girare la testa a tutti. Inutile dire che mi sono unito ai giacobini. E con quale delizia ho ricevuto Napoleone! Ha reso la nazione orgogliosa di se stesso. Poi ci fu una restaurazione e tutto ciò che era stato combattuto per così tanto tempo tornò. E ancora l'oro regnava sul mondo. Non ricordavano più la libertà e l'uguaglianza, e sono andato a sud, a Marsiglia ... Dopo molti anni di privazioni, vagabondaggi, pericoli, sono riuscito a diventare ricco e ad apprendere il principio fondamentale della vita di oggi: è meglio schiacciarti che essere schiacciato dagli altri. Ed eccomi qui a Parigi, e quelli le cui carrozze una volta dovevano rifuggire vengono da me chiedendo soldi. Pensi che io sia felice? Niente affatto, questo mi ha confermato ancora di più nell'opinione che la cosa principale nella vita è l'oro, solo che dà potere sulle persone

Compito numero 26. Ecco le riproduzioni di due dipinti. Entrambi gli artisti hanno scritto opere principalmente su argomenti quotidiani. Considera le illustrazioni, prestando attenzione al momento in cui sono state create. Confronta entrambe le opere. C'è qualcosa in comune nella rappresentazione dei personaggi, nell'atteggiamento degli autori nei loro confronti? Forse hai notato qualcosa di diverso? Annota le tue osservazioni su un quaderno

Generale: Sono raffigurate scene quotidiane della vita del terzo stato. Vediamo la disposizione degli artisti verso i loro personaggi e la loro conoscenza della materia

Varie: Chardin ha raffigurato scene intime calme nei suoi dipinti, piene di amore, luce e pace. In Mülle vediamo fatica infinita, disperazione e rassegnazione a un destino difficile.

Compito numero 27. Leggi i frammenti del ritratto letterario del famoso scrittore del XIX secolo. (l'autore del saggio è K. Paustovsky). Nel testo il nome dello scrivente è sostituito dalla lettera N.
Di quale scrittore ha parlato K. Paustovsky? Per una risposta, puoi usare il testo del § 6 del libro di testo, che fornisce ritratti letterari di scrittori.

Sottolinea nel testo le frasi che, dal tuo punto di vista, ti consentono di determinare con precisione il nome dello scrittore

Le storie e le poesie di N, il corrispondente coloniale, il quale lui stesso stava sotto i proiettili e parlava con i soldati, e non disdegnava la società dell'intellighenzia coloniale, erano comprensibili e illustrative per ampi circoli letterari.

Sulla vita quotidiana e il lavoro nelle colonie, sulla gente di questo mondo: ufficiali, soldati e ufficiali inglesi che creano un impero lontano dalle fattorie e dalle città indigene che giacciono sotto il cielo benedetto della vecchia Inghilterra, narrò N. Lui e gli scrittori a lui vicini in generale glorificarono l'impero come una grande Madre, mai stanca di inviare nuove e nuove generazioni di suoi figli sui mari lontani .

I bambini di diversi paesi leggono i "Libri della giungla" di questo scrittore. Il suo talento era inesauribile, il suo linguaggio era preciso e ricco, la sua narrativa era piena di plausibilità. Bastano tutte queste proprietà per essere un genio, per appartenere all'umanità.

A proposito di Joseph Rudyard Kipling

Compito numero 28. L'artista francese E. Delacroix ha viaggiato molto nei paesi dell'est. Era affascinato dall'opportunità di ritrarre vivide scene esotiche che eccitavano l'immaginazione.

Trova alcune storie "orientali" che ritieni possano interessare l'artista. Annota le storie o i loro titoli

La morte del re persiano Dario, Shahsey-Wahsey tra gli sciiti con autotorture fino al sangue, rapimento della sposa, corse di cavalli tra i popoli nomadi, falconeria, caccia con i ghepardi, beduini armati sui cammelli.

Dai un nome ai dipinti di Delacroix mostrati a p. 29-30

Prova a trovare album con riproduzioni delle opere di questo artista. Confronta i nomi che dai con quelli veri. Annota i nomi di altri dipinti di Delacroix sull'Oriente che ti interessano.

1. "Le donne algerine nelle loro stanze", 1834

2. "Caccia al leone in Marocco", 1854

3. Marocchino che sella un cavallo, 1855

Altri dipinti: "Cleopatra e il contadino", 1834, "Massacro di Chios", 1824, "Morte di Sardanapal" 1827, "Lotta del Giaur con il Pascià", 1827, "Lotta dei cavalli arabi", 1860., "Fanatici di Tangeri" 1837-1838.

Compito numero 29. I contemporanei consideravano giustamente le caricature di Daumier come illustrazioni per le opere di Balzac

Considera alcuni di questi lavori: The Little Clerk, Robert Macker the Stock Player, The Lesbian Womb, Moonlight Action, The Representatives of Justice, The Lawyer

Crea didascalie sotto i dipinti (usa le citazioni dal testo di Balzac per questo). Scrivi i nomi dei personaggi e i titoli delle opere di Balzac, le cui illustrazioni potrebbero essere le opere di Daumier

1. "Little Clerk" - "Ci sono persone che sembrano zeri: hanno sempre bisogno di avere dei numeri davanti"

2. "Robert Maker - giocatore di borsa" - "Il personaggio della nostra epoca, quando il denaro è tutto: leggi, politica, costumi"

3. "L'utero legislativo" - "L'ipocrisia insolente ispira rispetto nelle persone che sono abituate a servire"

4. "Moonlight Action" - "Le persone raramente ostentano difetti - la maggior parte cerca di coprirli con un guscio attraente"

5. "Avvocati" - "L'amicizia di due santi fa più male dell'aperta inimicizia di dieci cattivi"

6. "Rappresentanti di giustizia" - "Se parli sempre da solo, avrai sempre ragione"

Possono fungere da illustrazioni per le seguenti opere: "Officers", "The Case of Guardianship", "Dark Case", "The Banking House of Nucingen", "Lost Illusions", ecc.

Compito numero 30. Artisti di epoche diverse a volte si rivolgevano alla stessa trama, ma la interpretavano in modo diverso

Considera nel libro di testo di 7a elementare le riproduzioni del famoso dipinto di David "Il giuramento degli Orazi", creato nell'età dell'Illuminismo. Cosa ne pensi, questa storia potrebbe interessare un artista romantico vissuto negli anni '30 e '40? 19esimo secolo? Come sarebbe il pezzo? Descrivilo

La trama potrebbe interessare i romantici. Si sono sforzati di rappresentare gli eroi nei momenti della massima tensione delle forze spirituali e fisiche, quando il mondo spirituale interiore di una persona è esposto, mostrando la sua essenza. Il prodotto potrebbe avere lo stesso aspetto. Puoi sostituire i costumi, avvicinandoli al presente

Compito numero 31. Alla fine degli anni '60. 19esimo secolo gli impressionisti irrompono nella vita artistica europea, difendendo nuove visioni sull'arte

Nel libro J.I. Volynsky "The Green Tree of Life" è un racconto su come una volta K. Monet, come sempre all'aperto, dipinse un quadro. Per un momento il sole si nascose dietro una nuvola e l'artista smise di lavorare. In quel momento G. Courbet lo trovò, chiedendosi perché non stesse lavorando. "Aspettando il sole", rispose Monet. "Per ora potresti dipingere un paesaggio di sfondo", Courbet si strinse nelle spalle.

Cosa pensi che gli abbia risposto l'impressionista Monet? Annota le possibili risposte

1. I dipinti di Monet sono permeati di luce, sono luminosi, scintillanti, gioiosi - "lo spazio ha bisogno di luce"

2. Probabilmente in attesa di ispirazione - "Non ho abbastanza luce"

Davanti a te ci sono due ritratti femminili. Considerandoli, presta attenzione alla composizione dell'opera, ai dettagli, alle caratteristiche dell'immagine. Metti sotto le illustrazioni le date di realizzazione delle opere: 1779 o 1871.

Quali caratteristiche dei ritratti che hai notato ti hanno permesso di completare correttamente questo compito?

Per vestito e stile di scrittura. "Ritratto della duchessa di Beaufort" Gainsborough - 1779 "Ritratto di Jeanne Samary" Renoir - 1871 I ritratti di Gainsborough furono realizzati principalmente su ordinazione. In modo sofisticato, aristocratici freddamente distaccati sono stati ritratti. Renoir, invece, ritraeva donne francesi comuni, giovani allegre e spontanee, piene di vita e di fascino. Anche la tecnica pittorica è diversa.

Compito numero 32. Le scoperte degli impressionisti hanno aperto la strada ai post-impressionisti, pittori che hanno cercato di catturare la propria visione unica del mondo con la massima espressività

Il dipinto di Paul Gauguin "Pastorali tahitiani" è stato creato dall'artista nel 1893 durante il suo soggiorno in Polinesia. Prova a scrivere una storia sul contenuto dell'immagine (cosa succede sulla tela, come Gauguin si relaziona al mondo catturato sulla tela)

Considerando la civiltà una malattia, Gauguin gravitava verso luoghi esotici, cercava di fondersi con la natura. Ciò si rifletteva nei suoi dipinti, che raffiguravano la vita dei polinesiani, semplice e misurata. Sottolineato la semplicità e il modo di scrivere. Su tele planari sono state raffigurate composizioni statiche e contrastanti di colore, profondamente emotive e allo stesso tempo decorative.

Esamina e confronta due nature morte. Ogni opera racconta il momento in cui è stata creata. Queste opere hanno qualcosa in comune?

Le nature morte raffigurano semplici cose quotidiane e frutti senza pretese. Entrambe le nature morte si distinguono per la semplicità e la concisione della composizione.

Hai notato una differenza nell'immagine degli oggetti? In cosa si trova?

Klas riproduce gli oggetti nei minimi dettagli, mantiene rigorosamente la prospettiva e il chiaroscuro, utilizza toni tenui. Cezanne ci presenta un'immagine come da diversi punti di vista, utilizzando un contorno chiaro per enfatizzare il volume del soggetto e colori brillanti e saturi. La tovaglia stropicciata non sembra morbida come quella di Klas, ma svolge piuttosto il ruolo di sfondo e affina la composizione

Pensa e scrivi una conversazione immaginaria tra l'artista olandese P. Klas e il pittore francese P. Cezanne, in cui parlerebbero delle loro nature morte. Per cosa si loderebbero a vicenda? Cosa criticherebbero questi due maestri della natura morta?

K.: "Ho usato luce, aria e un unico tono per esprimere l'unità del mondo oggettivo e dell'ambiente"

S.: “Il mio metodo è l'odio per l'immagine fantastica. Scrivo solo la verità e voglio colpire Parigi con una carota e una mela"

K.: "Mi sembra che tu non sia abbastanza dettagliato e rappresenti gli oggetti in modo errato"

S.: “Un artista non dovrebbe essere troppo scrupoloso, né troppo sincero, né troppo dipendente dalla natura; l'artista è più o meno padrone del suo modello, e soprattutto dei suoi mezzi espressivi.

K.: “Ma mi piace il tuo lavoro con il colore, lo considero anche l'elemento più importante della pittura”

S.: “Il colore è il punto in cui il nostro cervello tocca l'universo”

Compito 25. Nel racconto di O. Balzac "Gobsek" (scritto nel 1830, edizione finale - 1835), l'eroe, un usuraio incredibilmente ricco, espone la sua visione della vita:

“Ciò che provoca gioia in Europa è punito in Asia. Ciò che è considerato un vizio a Parigi è riconosciuto come una necessità al di fuori delle Azzorre. Non c'è nulla di duraturo sulla terra, ci sono solo convenzioni, e sono diverse in ogni clima. Per uno che, volente o nolente, è stato applicato a tutti gli standard sociali, tutte le tue regole morali e credenze sono parole vuote. Un solo sentimento, radicato in noi dalla natura stessa, è incrollabile: l'istinto di autoconservazione... Qui, vivi con me, scoprirai che di tutte le benedizioni terrene, ce n'è solo una abbastanza affidabile da far sì che un uomo lo insegua. È oro questo. Tutte le forze dell'umanità sono concentrate nell'oro... Quanto alla morale, l'uomo è lo stesso ovunque: ovunque c'è lotta tra poveri e ricchi, ovunque. Ed è inevitabile. Così è meglio spingere te stesso che lasciare che gli altri ti spingano”..
Sottolinea nel testo le frasi che, secondo te, caratterizzano più chiaramente la personalità di Gobsek.
Perché pensi che l'autore abbia dato al suo eroe il nome Gobsek, che significa "fegato"? Cosa pensi che potrebbe averlo fatto in quel modo? Annota le conclusioni principali.

Una persona priva di simpatia, i concetti di bontà, estranea alla compassione nel suo desiderio di arricchimento, è chiamata "fegato". È difficile immaginare cosa esattamente possa averlo reso tale. Un suggerimento, forse, nelle parole dello stesso Gobseck, che il miglior insegnante di una persona è la sfortuna, solo aiuta una persona a imparare il valore delle persone e del denaro. Le difficoltà, le disgrazie della sua stessa vita e la società che circondava Gobsek, dove l'oro era considerato la misura principale di tutto e la più grande benedizione, fecero di Gobsek un "fegato".

Sulla base delle tue conclusioni, scrivi una breve storia: la storia della vita di Gobsek (infanzia e giovinezza, viaggi, incontri con persone, eventi storici, fonti della sua ricchezza, ecc.), raccontata da lui stesso.
Sono nato nella famiglia di un povero artigiano a Parigi e ho perso i miei genitori molto presto. Una volta in strada, volevo una cosa: sopravvivere. Tutto mi ribolliva nell'anima quando vidi i magnifici abiti degli aristocratici, carrozze dorate che correvano lungo i marciapiedi e ti costringevano a premere contro il muro per non essere schiacciati. Perché il mondo è così ingiusto? Poi... la rivoluzione, le idee di libertà e di uguaglianza, che hanno fatto girare la testa a tutti. Inutile dire che mi sono unito ai giacobini. E con quale delizia ho ricevuto Napoleone! Ha reso la nazione orgogliosa di se stesso. Poi ci fu una restaurazione e tutto ciò che era stato combattuto per così tanto tempo tornò. E ancora l'oro regnava sul mondo. Libertà e uguaglianza non erano più ricordate e sono andato a sud, a Marsiglia... Dopo molti anni di privazioni, vagabondaggi, pericoli, sono riuscito a arricchirmi e ad apprendere il principio fondamentale della vita di oggi: è meglio schiacciarti che essere schiacciato dagli altri. Ed eccomi qui a Parigi, e quelli le cui carrozze una volta dovevano rifuggire vengono da me chiedendo soldi. Pensi che io sia felice? Niente affatto, mi ha confermato ancora di più nell'opinione che la cosa principale nella vita è l'oro, solo che dà potere sulle persone.

Compito 26. Ecco le riproduzioni di due dipinti. Entrambi gli artisti hanno scritto opere principalmente su argomenti quotidiani. Considera le illustrazioni, prestando attenzione al momento in cui sono state create. Confronta entrambe le opere. C'è qualcosa in comune nella rappresentazione dei personaggi, nell'atteggiamento degli autori nei loro confronti? Forse hai notato qualcosa di diverso? Annota i risultati delle tue osservazioni su un quaderno.

Generale: Sono rappresentate scene quotidiane della vita del terzo stato. Vediamo la disposizione degli artisti verso i loro personaggi e la loro conoscenza della materia.
Varie: Chardin raffigurato nei suoi dipinti scene intime calme piene di amore, luce e pace. In Mülle vediamo fatica infinita, disperazione e rassegnazione a un destino difficile.

Compito 27. Leggi i frammenti del ritratto letterario del famoso scrittore del XIX secolo. (autore del saggio - K. Paustovsky). Nel testo il nome dello scrivente è sostituito dalla lettera N.
Di quale scrittore ha parlato K. Paustovsky? Per una risposta, puoi usare il testo del § 6 del libro di testo, che fornisce ritratti letterari di scrittori. Sottolinea nel testo le frasi che, dal tuo punto di vista, ti consentono di determinare con precisione il nome dello scrittore.

Le storie e le poesie di N, il corrispondente coloniale, il quale lui stesso stava sotto i proiettili e parlava con i soldati, e non disdegnava la società dell'intellighenzia coloniale, erano comprensibili e illustrative per ampi circoli letterari.
Sulla vita quotidiana e il lavoro nelle colonie, sulla gente di questo mondo: ufficiali, soldati e ufficiali inglesi che creano un impero lontano dalle fattorie e dalle città indigene che giacciono sotto il cielo benedetto della vecchia Inghilterra, narrò N. Lui e gli scrittori a lui vicini in generale glorificarono l'impero come una grande Madre, mai stanca di inviare nuove e nuove generazioni di suoi figli sui mari lontani .
I bambini di diversi paesi leggono i "Libri della giungla" di questo scrittore. Il suo talento era inesauribile, il suo linguaggio era preciso e ricco, la sua narrativa era piena di plausibilità. Bastano tutte queste proprietà per essere un genio, per appartenere all'umanità.

A proposito di Joseph Rudyard Kipling.

Compito 28. L'artista francese E. Delacroix viaggiò molto nei paesi dell'Est. Era affascinato dall'opportunità di ritrarre vivide scene esotiche che eccitavano l'immaginazione.
Trova alcune storie "orientali" che ritieni possano interessare l'artista. Annota le storie o i loro titoli.

La morte del re persiano Dario, Shahsey-Wahsey tra gli sciiti con autotorture fino al sangue, rapimento della sposa, corse di cavalli tra i popoli nomadi, falconeria, caccia con i ghepardi, beduini armati sui cammelli.

Dai un nome ai dipinti di Delacroix mostrati a p. 29-30.
1. "Donne algerine nelle loro stanze", 1834;
2. "Caccia al leone in Marocco", 1854;
3. "Il marocchino sella un cavallo", 1855.

Prova a trovare album con riproduzioni delle opere di questo artista. Confronta i nomi che dai con quelli veri. Annota i nomi di altri dipinti di Delacroix sull'Oriente che ti interessano.
“Cleopatra e il contadino”, 1834, “Massacro di Chios”, 1824, “Morte di Sardanapal”, 1827, “Duello del Giaur col Pascià”, 1827, “Lotta dei cavalli arabi”, 1860, “Fanatici di Tangeri "1837-1838

Compito 29. I contemporanei consideravano giustamente le caricature di Daumier come illustrazioni delle opere di Balzac.

Considera alcuni di questi lavori: "The Little Clerk", "Robert Maker - Stock Player", "The Lesbian Womb", "Moonlight Action", "Representatives of Justice", "The Lawyer".
Crea didascalie sotto i dipinti (usa le citazioni dal testo di Balzac per questo). Scrivi i nomi dei personaggi e i titoli delle opere di Balzac, le cui illustrazioni potrebbero essere le opere di Daumier.

Compito 30. Artisti di epoche diverse a volte si rivolgevano allo stesso soggetto, ma lo interpretavano in modo diverso.

Considera nel libro di testo di 7a elementare le riproduzioni del famoso dipinto di David "Il giuramento degli Orazi", creato nell'età dell'Illuminismo. Cosa ne pensi, questa storia potrebbe interessare un artista romantico vissuto negli anni '30 e '40? 19esimo secolo? Come sarebbe il pezzo? Descrivilo.
La trama potrebbe interessare i romantici. Si sono sforzati di rappresentare gli eroi nei momenti della massima tensione delle forze spirituali e fisiche, quando il mondo spirituale interiore di una persona è esposto, mostrando la sua essenza. Il prodotto potrebbe avere lo stesso aspetto. Puoi sostituire i costumi, avvicinandoli al presente.

Compito 31. Alla fine degli anni '60. 19esimo secolo Gli impressionisti hanno fatto irruzione nella vita artistica europea, difendendo nuove opinioni sull'arte.

Nel libro di L. Volynsky "The Green Tree of Life" c'è una breve storia su come una volta K. Monet, come sempre all'aperto, dipinse un quadro. Per un momento il sole si nascose dietro una nuvola e l'artista smise di lavorare. In quel momento G. Courbet lo trovò, chiedendosi perché non stesse lavorando. "Aspettando il sole", rispose Monet. "Per ora potresti dipingere un paesaggio di sfondo", Courbet si strinse nelle spalle.
Cosa pensi che gli abbia risposto l'impressionista Monet? Annota le possibili risposte.
1. I dipinti di Monet sono permeati di luce, sono luminosi, scintillanti, gioiosi - "per lo spazio hai bisogno di luce".
2. Probabilmente in attesa di ispirazione - "Non ho abbastanza luce".

Davanti a te ci sono due ritratti femminili. Considerandoli, presta attenzione alla composizione dell'opera, ai dettagli, alle caratteristiche dell'immagine. Metti sotto le illustrazioni le date di realizzazione delle opere: 1779 o 1871.

Quali caratteristiche dei ritratti che hai notato ti hanno permesso di completare correttamente questo compito?
Per vestito e stile di scrittura. "Ritratto della duchessa di Beaufort" Gainsborough - 1779 "Ritratto di Jeanne Samary" Renoir - 1871 I ritratti di Gainsborough furono realizzati principalmente su ordinazione. In modo sofisticato, aristocratici freddamente distaccati sono stati ritratti. Renoir, invece, ritraeva donne francesi comuni, giovani allegre e spontanee, piene di vita e di fascino. Anche la tecnica di pittura è diversa.

Compito 32. Le scoperte degli impressionisti hanno aperto la strada ai postimpressionisti, pittori che hanno cercato di catturare la propria visione unica del mondo con la massima espressività.

Il dipinto di Paul Gauguin "Pastorali tahitiani" è stato creato dall'artista nel 1893 durante il suo soggiorno in Polinesia. Prova a scrivere una storia sul contenuto dell'immagine (cosa succede sulla tela, come Gauguin si relaziona al mondo catturato sulla tela).
Considerando la civiltà una malattia, Gauguin gravitava verso luoghi esotici, cercava di fondersi con la natura. Ciò si rifletteva nei suoi dipinti, che raffiguravano la vita dei polinesiani, semplice e misurata. Sottolineato la semplicità e il modo di scrivere. Su tele planari sono state raffigurate composizioni statiche e contrastanti di colore, profondamente emotive e allo stesso tempo decorative.

Esamina e confronta due nature morte. Ogni opera racconta il momento in cui è stata creata. Queste opere hanno qualcosa in comune?
Le nature morte raffigurano semplici cose quotidiane e frutti senza pretese. Entrambe le nature morte si distinguono per la semplicità e la concisione della composizione.

Hai notato una differenza nell'immagine degli oggetti? In cosa si trova?
Klas riproduce gli oggetti nei minimi dettagli, mantiene rigorosamente la prospettiva e il chiaroscuro, utilizza toni tenui. Cezanne ci presenta un'immagine come da diversi punti di vista, utilizzando un contorno chiaro per enfatizzare il volume del soggetto e colori brillanti e saturi. La tovaglia stropicciata non sembra morbida come quella di Klas, ma svolge piuttosto il ruolo di sfondo e rende più nitida la composizione.

Pensa e scrivi una conversazione immaginaria tra l'artista olandese P. Klas e il pittore francese P. Cezanne, in cui parlerebbero delle loro nature morte. Per cosa si loderebbero a vicenda? Cosa criticherebbero questi due maestri della natura morta?
K.: "Ho usato luce, aria e un unico tono per esprimere l'unità del mondo oggettivo e dell'ambiente".
S.: “Il mio metodo è l'odio per un'immagine fantastica. Scrivo solo la verità e voglio colpire Parigi con una carota e una mela".
K.: "Mi sembra che tu non sia abbastanza dettagliato e rappresenti gli oggetti in modo errato".
S.: “Un artista non dovrebbe essere troppo scrupoloso, né troppo sincero, né troppo dipendente dalla natura; l'artista è più o meno padrone del suo modello, e soprattutto del suo mezzo espressivo.
K.: “Ma mi piace il tuo lavoro con il colore, lo considero anche l'elemento più importante della pittura”.
S.: "Il colore è il punto in cui il nostro cervello tocca l'universo."
*Nota. Durante la compilazione del dialogo sono state utilizzate le citazioni di Cézanne.

Napoleone Bonaparte è la figura più controversa e interessante della storia francese. I francesi lo adorano e lo idolatrano come eroe nazionale.

E non importa che abbia perso la guerra patriottica del 1812 in Russia, la cosa principale è che è Napoleone Bonaparte!

Per me personalmente, è una figura preferita nella storia francese. Ho sempre avuto rispetto per il suo talento di comandante: la presa di Tolone nel 1793, le vittorie nelle battaglie di Arcole o di Rivoli.

Ecco perché oggi parlerò della vita quotidiana dei francesi al tempo di Napoleone Bonaparte.

Dirai che è stato possibile andare cronologicamente e svelare gradualmente questo argomento, a partire da tempo immemorabile. E dirò che è noioso, e il mio blog si trasformerà in un libro di testo di storia francese, e poi smetterai di leggerlo. Pertanto, parlerò, prima di tutto, del più interessante e non in ordine. È molto più interessante! Verità?

Allora come vivevano le persone al tempo di Napoleone Bonaparte? Scopriamolo insieme...

A proposito di porcellana di Sèvres.

Se parliamo di industria francese, allora la produzione avanzata era la produzione di vetreria, ceramica e porcellana.

I prodotti in porcellana della fabbrica di Sevres, vicino a Parigi, hanno guadagnato fama mondiale ( famosa porcellana di Sèvres). Questa manifattura fu trasferita dal castello di Vincennes nel 1756.

Quando Napoleone divenne imperatore, le tendenze del classicismo iniziarono a prevalere nel commercio delle porcellane. La porcellana di Sevres iniziò a essere decorata con ornamenti squisiti, che erano spesso combinati con uno sfondo colorato.

Dopo la conclusione del Trattato di Tilsit (1807), pochi mesi dopo, Napoleone presentò all'imperatore russo Alessandro I un magnifico servizio olimpico (nella foto). La porcellana di Sèvres fu usata anche da Napoleone nell'isola di Sant'Elena.

A proposito di lavoratori.

A poco a poco, l'industria in Francia si è imbarcata sui binari della produzione di macchine. Introdotto il sistema metrico delle misure. E nel 1807 fu creato e promulgato il Codice di Commercio.

Tuttavia, la Francia non è diventata leader nel mercato mondiale, ma i salari dei lavoratori sono gradualmente aumentati e la disoccupazione di massa è stata evitata.

A Parigi un lavoratore guadagnava 3-4 franchi al giorno, in provincia 1,2-2 franchi al giorno. I lavoratori francesi iniziarono a mangiare carne più spesso ea vestirsi meglio.

A proposito di soldi.

Sappiamo tutti che ora in Francia usano la valuta euro €. Ma il più delle volte ci dimentichiamo delle valute passate, forse ci ricordiamo solo di franco e una strana parola "ecu".

Correggiamo questo e indaghiamo, per così dire, sulle vecchie unità monetarie francesi.

Allora lire, franchi, napoleoni... che bei nomi, vero?

Livreè stata la valuta della Francia fino all'introduzione del franco nel 1799. Sai che i partecipanti alla spedizione egiziana, iniziata nel 1798, ricevevano uno stipendio? Sì, ed è così, solo allora l'hanno chiamato stipendio. Quindi i famosi scienziati ricevevano 500 lire al mese e l'ordinario - 50.

E nel 1834 le monete denominate in lire furono ritirate dalla circolazione.

Franco originariamente era d'argento e pesava solo 5 grammi. Questo cosiddetto franco germinale introdotto in circolazione nel marzo 1803, rimase stabile fino al 1914! (foto a destra)

E qui Napoleone era una moneta d'oro che era pari a 20 franchi e conteneva 5,8 grammi di oro puro. Queste monete sono state coniate dal 1803.

E l'origine del nome è molto semplice, perché la moneta aveva immagini di Napoleone I, e poi Napoleone III. franchi) e 1/4 (in 5 franchi).

Tu chiedi, come Louis e ecu?

Queste monete sono uscite dalla circolazione più velocemente. Ad esempio, il louis d'or (moneta d'oro francese) fu coniato per la prima volta sotto Luigi XIII e terminò la sua "vita" nel 1795.

MA ecu esistevano dal 13° secolo, dapprima erano d'oro, poi d'argento, e a metà del 19° secolo furono tolte dalla circolazione. Ma dietro la moneta da cinque franchi è rimasto il nome "ecu".

Tuttavia, gli amanti della narrativa incontravano spesso questo nome sulle pagine dei libri di scrittori francesi.

A proposito di cibo.

Se prima il cibo principale dei francesi erano pane, vino e formaggio, allora nel 19° secolo Patata importato dall'America. Grazie a ciò, la popolazione sta crescendo, perché le patate vengono piantate attivamente in tutta la Francia e portano un grande raccolto.

Dipinge in modo colorato i benefici delle patate JJ Menù, residente nel dipartimento dell'Isère (fr. Isère) nel sud-est della Francia:

“Questa cultura, situata liberamente, ben curata, prospera nei miei possedimenti, mi ha portato molti benefici; la patata si rivelò molto redditizia, trovò un impiego sulla tavola dei proprietari, operai e servi, andò a cibo per polli, tacchini, maiali; era sufficiente per i residenti locali, e per la vendita, ecc. Che abbondanza, che piacere!»

Sì, e lo stesso Napoleone preferiva tutti i piatti: patate fritte con cipolle.

Quindi non sorprende che la semplice patata sia diventata un piatto preferito di tutti i francesi. I contemporanei scrivono che erano a una cena, in cui tutti i piatti erano preparati esclusivamente con patate. Come questo!

Circa l'art.

Cosa chiedono le persone? Destra - "Meal'n'Real!"

Si parlava del pane quotidiano, o meglio delle patate, che occupava un posto fisso nella vita dei francesi. Ora impariamo a conoscere gli occhiali - il cibo spirituale.

In generale, va detto questo Napoleone Bonaparte ha attivamente sostenuto il teatro, attori e drammaturghi. Nella moda, nell'arte e nell'architettura di quel tempo, l'influenza dello stile è forte "impero". A Napoleone piace il teatro drammatico.

Ne parlò al poeta Goethe:

“La tragedia dovrebbe essere una scuola per re e nazioni; questo è il gradino più alto che un poeta possa raggiungere”.

Il patrocinio del teatro si estese gradualmente a specifiche attrici che divennero amanti delle prime persone dello stato: Teresa Bourgoin - Ministro dell'Interno Chaptal, e Mademoiselle Georges - lo stesso Napoleone.

Tuttavia, sviluppo del teatro durante l'Imperoè in pieno svolgimento, vi domina Talma. Un talentuoso nativo di una famiglia di dentisti. Ha ricevuto un'ottima educazione e ha anche continuato per qualche tempo il lavoro del padre, suonando nel tempo libero su piccoli palchi.

Ad un certo punto, Talma decise di cambiare vita e si diplomò alla Scuola Reale di Recitazione e Canto di Parigi. E nel 1787 ha debuttato con successo sul palcoscenico del teatro "Commedia Francaise" nella commedia di Voltaire Maometto. Presto fu accettato nel numero degli azionisti del teatro.

Talma ha rotto la ridicola tradizione secolare del teatro, secondo la quale gli attori rappresentavano gli eroi di epoche diverse nei costumi del loro tempo - in parrucche e velluto!

E teatrale "rivoluzionario" gradualmente introdotto nel teatro costumi antichi, medievali, orientali e rinascimentali! ( Francesco Giuseppe Talma raffigurato come Nerone nel dipinto di E. Delacroix).

Talma ha attivamente sostenuto la veridicità del discorso in tutto, inclusa la dizione. Le sue opinioni si formarono sotto l'influenza degli illuministi francesi e inglesi. E fin dai primi giorni della Grande Rivoluzione, ha cercato di incarnarne le idee sul palco. Questo attore diretto una troupe di attori dalla mentalità rivoluzionaria che lasciò la Comédie Française nel 1791. E fondarono il Teatro della Libertà, dell'Uguaglianza e della Fraternità, che in seguito divenne il Teatro della Repubblica in Richelieu Street.

Il "vecchio" teatro o Teatro della Nazione metteva in scena rappresentazioni discutibili per le autorità. E il governo rivoluzionario lo chiuse, gli attori furono gettati in prigione. Ma sono sfuggiti all'esecuzione grazie al fatto che un funzionario del Comitato di Pubblica Sicurezza ha distrutto i loro documenti.

Dopo la caduta di Robespierre, i resti delle troupe di entrambi i teatri si unirono e Talma dovette giustificarsi davanti al pubblico, parlando contro il terrore rivoluzionario.

Questi sono i cambiamenti luminosi che hanno avuto luogo nel teatro grazie a persone di talento e premurose.

E vale la pena notare che i francesi non hanno visto solo tragedie! NM Karamzin ha scritto nelle sue Lettere da un viaggiatore russo di cinque teatri: l'Opera Bolshoi, il Teatro francese, il Teatro italiano, il Teatro Conte di Provenza e il Varietà.

In conclusione, aggiungo un paio di fatti interessanti :

- Gli anni dell'Impero comprendono i primi esperimenti sul campo Foto.

— E, naturalmente, la gloria della nazionale profumeriaè enorme, e se un francese inizia a farlo in un altro paese, avrà sicuramente successo!

La Francia occupa ancora un posto di rilievo tra i profumieri del mondo. Quanto vale La casa dei profumi Fragonard nella città meridionale di Grasse. A proposito, chiunque può visitare il museo storico della fabbrica e vedere con i propri occhi le vecchie attrezzature dei profumieri.

PS Con questa bella nota chiudo il mio racconto sulla vita quotidiana dei francesi al tempo di Napoleone Bonaparte. E per coloro che vogliono conoscere ancora più dettagli su questo argomento, posso consigliare l'affascinante libro di Andrey Ivanov "La vita quotidiana dei francesi sotto Napoleone".

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Il problema della vita quotidiana di una persona ha avuto origine nell'antichità, infatti, quando una persona ha fatto i primi tentativi di realizzare se stessa e il suo posto nel mondo che lo circonda.

Tuttavia, le idee sulla vita quotidiana nell'antichità e nel Medioevo erano prevalentemente mitologiche e religiose.

Quindi, la vita quotidiana di una persona antica è satura di mitologia e la mitologia, a sua volta, è dotata di molte caratteristiche della vita quotidiana delle persone. Gli dei sono persone migliorate che vivono le stesse passioni, dotate solo di maggiori capacità e opportunità. Gli dei entrano facilmente in contatto con le persone e le persone, se necessario, si rivolgono agli dei. Le buone azioni vengono premiate proprio lì sulla terra e le cattive azioni vengono immediatamente punite. La fede nella punizione e la paura della punizione formano il misticismo della coscienza e, di conseguenza, l'esistenza quotidiana di una persona, manifestata sia nei rituali elementari che nelle specificità della percezione e della comprensione del mondo circostante.

Si può sostenere che l'esistenza quotidiana di una persona antica è duplice: è concepibile ed empiricamente compresa, cioè c'è una divisione dell'essere nel mondo sensuale-empirico e nel mondo ideale - il mondo delle idee. Il predominio dell'uno o dell'altro atteggiamento ideologico ha avuto un impatto significativo sul modo di vivere di una persona dell'antichità. La vita quotidiana sta solo cominciando a essere considerata come un'area per la manifestazione delle capacità e delle capacità di una persona.

È concepito come un'esistenza incentrata sull'auto-miglioramento dell'individuo, che implica lo sviluppo armonioso delle capacità fisiche, intellettuali e spirituali. Allo stesso tempo, il lato materiale della vita ha un posto secondario. Uno dei valori più alti dell'era dell'antichità è la moderazione, che si manifesta in uno stile di vita piuttosto modesto.

Allo stesso tempo, la vita quotidiana di un individuo non è concepita al di fuori della società ed è da essa quasi completamente determinata. Conoscere e adempiere ai propri doveri civici è di fondamentale importanza per un cittadino della polis.

La natura mistica della vita quotidiana di una persona antica, unita alla comprensione di una persona della sua unità con il mondo circostante, la natura e il Cosmo, rende la vita quotidiana di una persona antica sufficientemente ordinata, dandogli un senso di sicurezza e fiducia.

Nel medioevo il mondo è visto attraverso il prisma di Dio e la religiosità diventa il momento dominante della vita, manifestandosi in tutte le sfere della vita umana. Ciò porta alla formazione di una peculiare visione del mondo, in cui la vita quotidiana appare come una catena dell'esperienza religiosa di una persona, mentre riti religiosi, comandamenti, canoni si intrecciano nello stile di vita dell'individuo. L'intera gamma di emozioni e sentimenti di una persona è religiosa (fede in Dio, amore per Dio, speranza di salvezza, timore dell'ira di Dio, odio per il diavolo tentatore, ecc.).

La vita terrena è satura di contenuto spirituale, grazie al quale c'è una fusione di essere spirituale e sensuale-empirico. La vita provoca una persona a commettere atti peccaminosi, "gettandogli" ogni sorta di tentazioni, ma permette anche di espiare i suoi peccati con azioni morali.

Nel Rinascimento, le idee sullo scopo di una persona, sul suo modo di vivere, subiscono cambiamenti significativi. Durante questo periodo, sia la persona che la sua vita quotidiana appaiono sotto una nuova luce. Una persona si presenta come una persona creativa, co-creatrice di Dio, capace di cambiare se stessa e la sua vita, che è diventata meno dipendente dalle circostanze esterne, e molto più dalle proprie potenzialità.

Il termine stesso “quotidiano” compare nell'era del New Age grazie a M. Montaigne, che lo usa per designare momenti di esistenza ordinari, standard, convenienti per una persona, ripetuti in ogni momento di una performance quotidiana. Come giustamente osserva, i guai quotidiani non sono mai piccoli. La volontà di vivere è la base della saggezza. La vita ci viene data come qualcosa che non dipende da noi. Soffermarsi sui suoi aspetti negativi (morte, dolori, malattie) significa sopprimere e negare la vita. Il saggio deve sforzarsi di sopprimere e respingere qualsiasi argomento contro la vita e deve dire un sì incondizionato alla vita ea tutto ciò che la vita è: dolore, malattia e morte.

Nel 19 ° secolo dal tentativo di comprendere razionalmente la quotidianità, si passa a considerare la sua componente irrazionale: paure, speranze, bisogni umani profondi. La sofferenza umana, secondo S. Kierkegaard, è radicata nella paura costante che lo perseguita in ogni momento della sua vita. Chi è impantanato nel peccato teme una possibile punizione, chi è liberato dal peccato è rosicchiato dal timore di una nuova caduta nel peccato. Tuttavia, l'uomo stesso sceglie il suo essere.

Una visione cupa e pessimistica della vita umana è presentata nelle opere di A. Schopenhauer. L'essenza dell'essere umano è la volontà, un attacco cieco che eccita e rivela l'universo. L'uomo è animato da una sete insaziabile, accompagnata da ansia, desiderio e sofferenza costanti. Secondo Schopenhauer, sei dei sette giorni della settimana soffriamo e concupiamo, e il settimo moriamo di noia. Inoltre, una persona è caratterizzata da una percezione ristretta del mondo che lo circonda. Osserva che è nella natura umana penetrare oltre i confini dell'universo.

Nel XX secolo. l'oggetto principale della conoscenza scientifica è l'uomo stesso nella sua unicità e unicità. W. Dilthey, M. Heidegger, N. A. Berdyaev e altri sottolineano l'incoerenza e l'ambiguità della natura umana.

In questo periodo vengono in primo piano le problematiche “ontologiche” della realizzazione della vita umana, e il metodo fenomenologico diventa uno speciale “prisma” attraverso il quale si realizzano la visione, la comprensione e la cognizione della realtà, anche sociale.

La filosofia della vita (A. Bergson, W. Dilthey, G. Simmel) si concentra sulle strutture irrazionali della coscienza nella vita umana, tiene conto della sua natura, dei suoi istinti, cioè una persona restituisce il suo diritto alla spontaneità e alla naturalezza. Quindi, A. Bergson scrive che di tutte le cose siamo più sicuri e meglio di tutti conosciamo la nostra stessa esistenza.

Nelle opere di G. Simmel c'è una valutazione negativa della quotidianità. Per lui, la routine della vita quotidiana si oppone all'avventura come periodo del massimo sforzo di forza e acutezza dell'esperienza, il momento dell'avventura esiste, per così dire, indipendentemente dalla vita quotidiana, è un frammento separato dello spazio-tempo , dove si applicano altre leggi e criteri di valutazione.

L'appello alla vita quotidiana come problema autonomo è stato svolto da E. Husserl nell'ambito della fenomenologia. Per lui il mondo vitale, quotidiano, diventa un universo di significati. Il mondo quotidiano ha un ordine interno, ha un significato cognitivo peculiare. Grazie a E. Husserl, la quotidianità ha acquisito agli occhi dei filosofi lo status di realtà indipendente di fondamentale importanza. La vita quotidiana di E. Husserl si distingue per la semplicità di comprendere ciò che gli è "visibile". Tutte le persone procedono da un atteggiamento naturale che unisce oggetti e fenomeni, cose ed esseri viventi, fattori di natura storico-sociale. Basandosi su un atteggiamento naturale, una persona percepisce il mondo come l'unica vera realtà. Tutta la vita quotidiana delle persone si basa su un atteggiamento naturale. Il mondo della vita è dato direttamente. Questa è una zona nota a tutti. Il mondo della vita si riferisce sempre al soggetto. Questo è il suo mondo di tutti i giorni. È soggettivo e presentato sotto forma di obiettivi pratici, pratica di vita.

M. Heidegger ha dato un grande contributo allo studio dei problemi della vita quotidiana. Egli separa già categoricamente l'essere scientifico dalla vita quotidiana. La vita quotidiana è uno spazio extrascientifico della propria esistenza. La vita quotidiana di una persona è piena di preoccupazioni per la riproduzione di se stessi nel mondo come un essere vivente e non pensante. Il mondo della vita quotidiana richiede la ripetizione instancabile delle preoccupazioni necessarie (M. Heidegger lo definì un livello di esistenza indegno), che sopprimono gli impulsi creativi dell'individuo. La vita quotidiana di Heidegger si presenta sotto forma delle seguenti modalità: "chiacchiere", "ambiguità", "curiosità", "dispensazione preoccupata", ecc. Così, ad esempio, le "chiacchiere" sono presentate sotto forma di discorso vuoto e infondato. Queste modalità sono tutt'altro che umane autentiche, e quindi la vita quotidiana è alquanto negativa e il mondo quotidiano nel suo insieme appare come un mondo di inautenticità, infondatezza, perdita e pubblicità. Heidegger osserva che una persona è costantemente accompagnata dalla preoccupazione per il presente, che trasforma la vita umana in compiti spaventosi, nella vita vegetativa della vita quotidiana. Questa cura è rivolta agli oggetti a portata di mano, alla trasformazione del mondo. Secondo M. Heidegger, una persona cerca di rinunciare alla sua libertà, di diventare come tutto, il che porta alla media dell'individualità. L'uomo non appartiene più a se stesso, altri gli hanno tolto l'essere. Tuttavia, nonostante questi aspetti negativi della vita quotidiana, una persona si sforza costantemente di rimanere in contanti, per evitare la morte. Rifiuta di vedere la morte nella sua vita quotidiana, proteggendosi da essa con la vita stessa.

Questo approccio è aggravato e sviluppato dai pragmatici (C. Pierce, W. James), secondo i quali la coscienza è l'esperienza di una persona che è nel mondo. La maggior parte degli affari pratici delle persone mirano a trarne vantaggi personali. Secondo W. James, la vita quotidiana si esprime negli elementi della pragmatica della vita dell'individuo.

Nello strumentalismo di D. Dewey, il concetto di esperienza, natura ed esistenza è tutt'altro che idilliaco. Il mondo è instabile e l'esistenza è rischiosa e instabile. Le azioni degli esseri viventi sono imprevedibili, e quindi è richiesta la massima responsabilità e l'esercizio delle forze spirituali e intellettuali da parte di qualsiasi persona.

La psicoanalisi presta anche sufficiente attenzione ai problemi della vita quotidiana. Quindi, Z. Freud scrive delle nevrosi della vita quotidiana, cioè dei fattori che le causano. La sessualità e l'aggressività, represse a causa delle norme sociali, portano una persona alla nevrosi, che nella vita di tutti i giorni si manifesta sotto forma di azioni ossessive, rituali, lapsus, lapsus e sogni che sono comprensibili solo alla persona lui stesso. Z. Freud la definì "la psicopatologia della vita quotidiana". Più forte una persona è costretta a sopprimere i suoi desideri, più tecniche di protezione usa nella vita di tutti i giorni. Per Freud la rimozione, la proiezione, la sostituzione, la razionalizzazione, la formazione reattiva, la regressione, la sublimazione, la negazione sono i mezzi attraverso i quali la tensione nervosa può essere estinta. La cultura, secondo Freud, ha dato molto a una persona, ma gli ha portato via la cosa più importante: la capacità di soddisfare i suoi bisogni.

Secondo A. Adler, la vita non può essere immaginata senza un continuo movimento nella direzione della crescita e dello sviluppo. Lo stile di vita di una persona include una combinazione unica di tratti, comportamenti, abitudini che, presi insieme, determinano un'immagine unica dell'esistenza di una persona. Dal punto di vista di Adler, lo stile di vita è saldamente fissato all'età di quattro o cinque anni e successivamente quasi non si presta a cambiamenti totali. Questo stile diventa il nucleo principale del comportamento in futuro. Dipende da lui a quali aspetti della vita presteremo attenzione e quali ignoreremo. In definitiva, solo la persona stessa è responsabile del suo stile di vita.

Nell'ambito del postmodernismo, è stato dimostrato che la vita di una persona moderna non è diventata più stabile e affidabile. Durante questo periodo, è diventato particolarmente evidente che l'attività umana viene svolta non tanto sulla base del principio di opportunità, ma sulla casualità di reazioni vantaggiose nel contesto di cambiamenti specifici. Nell'ambito del postmodernismo (J.-F. Lyotard, J. Baudrillard, J. Bataille), si difende un'opinione sulla legittimità di considerare la vita quotidiana da qualsiasi posizione per ottenere un quadro completo. La vita quotidiana non è oggetto di analisi filosofiche in questa direzione, cogliendo solo alcuni momenti dell'esistenza umana. La natura mosaica del quadro della vita quotidiana nel postmodernismo testimonia l'equivalenza dei più diversi fenomeni dell'esistenza umana. Il comportamento umano è in gran parte determinato dalla funzione del consumo. Allo stesso tempo, i bisogni umani non sono la base per la produzione di beni, ma, al contrario, la macchina della produzione e del consumo produce bisogni. Al di fuori del sistema di scambio e consumo, non c'è né soggetto né oggetti. Il linguaggio delle cose classifica il mondo prima ancora che sia rappresentato nel linguaggio ordinario, la paradigmalizzazione degli oggetti stabilisce il paradigma della comunicazione, l'interazione nel mercato funge da matrice di base dell'interazione linguistica. Non ci sono bisogni e desideri individuali, i desideri sono prodotti. L'accessibilità totale e la permissività attenuano le sensazioni e una persona può solo riprodurre ideali, valori, ecc., Fingendo che ciò non sia ancora accaduto.

Tuttavia, ci sono anche aspetti positivi. Un uomo postmoderno è orientato alla comunicazione e all'aspirazione alla definizione degli obiettivi, cioè il compito principale di un uomo postmoderno, che si trova in un mondo caotico, inappropriato, a volte pericoloso, è il bisogno di rivelarsi a tutti i costi.

Gli esistenzialisti credono che i problemi nascano nel corso della vita quotidiana di ogni individuo. La quotidianità non è solo un'esistenza "zigrinata", che ripete rituali stereotipati, ma anche shock, delusioni, passioni. Esistono nel mondo di tutti i giorni. La morte, la vergogna, la paura, l'amore, la ricerca del senso, essendo i problemi esistenziali più importanti, sono anche problemi dell'esistenza dell'individuo. Tra gli esistenzialisti, la visione pessimistica più comune della vita quotidiana.

Quindi, J.P. Sartre ha avanzato l'idea della libertà assoluta e della solitudine assoluta di una persona tra le altre persone. Crede che sia una persona responsabile del progetto fondamentale della sua vita. Qualsiasi fallimento e fallimento è una conseguenza di un percorso liberamente scelto, ed è vano cercare i colpevoli. Anche se un uomo si trova in una guerra, quella guerra è sua, poiché avrebbe potuto evitarla con il suicidio o l'abbandono.

A. Camus attribuisce alla vita quotidiana le seguenti caratteristiche: assurdità, insensatezza, incredulità in Dio e immortalità individuale, mentre attribuisce alla persona stessa un'enorme responsabilità per la sua vita.

Un punto di vista più ottimista è stato sostenuto da E. Fromm, che ha dotato la vita umana di un significato incondizionato, A. Schweitzer e X. Ortega y Gasset, che hanno scritto che la vita è altruismo cosmico, esiste come movimento costante dal Sé vitale all'altro. Questi filosofi predicavano l'ammirazione per la vita e l'amore per essa, l'altruismo come principio vitale, sottolineando i lati più luminosi della natura umana. E. Fromm parla anche di due modi principali dell'esistenza umana: il possesso e l'essere. Il principio del possesso è un ambiente per la padronanza degli oggetti materiali, delle persone, del proprio Sé, delle idee e delle abitudini. L'essere si oppone al possesso e significa coinvolgimento genuino nell'esistente e incarnazione nella realtà di tutte le proprie capacità.

L'attuazione dei principi dell'essere e del possesso si osserva sugli esempi della vita quotidiana: conversazioni, memoria, potere, fede, amore, ecc. I segni del possesso sono l'inerzia, gli stereotipi, la superficialità. E. Fromm si riferisce ai segni dell'essere attività, creatività, interesse. La mentalità possessiva è più caratteristica del mondo moderno. Ciò è dovuto all'esistenza della proprietà privata. L'esistenza non è concepita al di fuori della lotta e della sofferenza, e una persona non realizza mai se stessa in modo perfetto.

Il principale rappresentante dell'ermeneutica, G. G. Gadamer, presta grande attenzione all'esperienza di vita di una persona. Crede che il desiderio naturale dei genitori sia il desiderio di trasmettere la propria esperienza ai figli nella speranza di proteggerli dai propri errori. Tuttavia, l'esperienza di vita è l'esperienza che una persona deve acquisire da sola. Escogitiamo costantemente nuove esperienze confutando le vecchie esperienze, perché sono, prima di tutto, esperienze dolorose e spiacevoli che vanno contro le nostre aspettative. Tuttavia, la vera esperienza prepara una persona a realizzare i propri limiti, cioè i limiti dell'esistenza umana. La convinzione che tutto si può rifare, che c'è un tempo per tutto, e che tutto si ripete in un modo o nell'altro, si rivela solo un'apparenza. Piuttosto, è vero il contrario: una persona vivente e che agisce è costantemente convinto dalla storia dalla propria esperienza che nulla si ripete. Tutte le aspettative ei piani degli esseri finiti sono essi stessi finiti e limitati. L'esperienza genuina è dunque l'esperienza della propria storicità.

L'analisi storica e filosofica della vita quotidiana permette di trarre le seguenti conclusioni sullo sviluppo dei problemi della vita quotidiana. In primo luogo, il problema della vita quotidiana è posto in modo abbastanza chiaro, ma un numero enorme di definizioni non fornisce una visione olistica dell'essenza di questo fenomeno.

In secondo luogo, la maggior parte dei filosofi enfatizza gli aspetti negativi della vita quotidiana. In terzo luogo, nel quadro della scienza moderna e in linea con discipline come la sociologia, la psicologia, l'antropologia, la storia, ecc., gli studi sulla vita quotidiana si occupano principalmente dei suoi aspetti applicati, mentre il suo contenuto essenziale rimane fuori dalla vista della maggior parte dei ricercatori .

È l'approccio socio-filosofico che permette di sistematizzare l'analisi storica della vita quotidiana, di determinarne l'essenza, il contenuto sistematico-strutturale e l'integrità. Notiamo subito che tutti i concetti di base che rivelano la vita quotidiana, i suoi fondamenti di base, in un modo o nell'altro, in una forma o nell'altra, sono presenti nell'analisi storica in versioni disparate, in vari termini. Abbiamo cercato solo nella parte storica di considerare l'essere essenziale, significativo e integrale della vita quotidiana. Senza approfondire l'analisi di una formazione così complessa come il concetto di vita, sottolineiamo che il richiamo ad esso come quello iniziale è dettato non solo da indirizzi filosofici come il pragmatismo, la filosofia della vita, l'ontologia fondamentale, ma anche dalla semantica delle stesse parole della vita quotidiana: per tutti i giorni della vita con i suoi tratti eterni e temporali.

È possibile individuare gli ambiti principali della vita di una persona: il suo lavoro professionale, le attività nell'ambito della vita quotidiana e la sfera della ricreazione (purtroppo, spesso intesa solo come inattività). Ovviamente, l'essenza della vita è il movimento, l'attività. Sono tutte le caratteristiche dell'attività sociale e individuale in una relazione dialettica che determinano l'essenza della vita quotidiana. Ma è chiaro che il ritmo e la natura dell'attività, la sua efficacia, successo o fallimento sono determinati da inclinazioni, abilità e, principalmente, abilità (la vita quotidiana di un artista, poeta, scienziato, musicista, ecc. varia in modo significativo).

Se l'attività è considerata come un attributo fondamentale dell'essere dal punto di vista dell'auto-movimento della realtà, allora in ogni caso specifico si tratterà di un sistema relativamente indipendente che funziona sulla base dell'autoregolamentazione e dell'autogoverno. Ma ciò presuppone, naturalmente, non solo l'esistenza di metodi di attività (capacità), ma anche la necessità di fonti di movimento e di attività. Queste fonti sono il più delle volte (e principalmente) determinate da contraddizioni tra il soggetto e l'oggetto dell'attività. Il soggetto può anche agire come oggetto di una particolare attività. Questa contraddizione si riduce al fatto che il soggetto cerca di padroneggiare l'oggetto o parte di esso di cui ha bisogno. Queste contraddizioni sono definite come bisogni: il bisogno di un individuo, di un gruppo di persone o della società nel suo insieme. Sono i bisogni in varie forme alterate e trasformate (interessi, motivazioni, obiettivi, ecc.) che portano il soggetto all'azione. L'auto-organizzazione e l'autogestione dell'attività del sistema presuppone come necessaria una comprensione sufficientemente sviluppata, consapevolezza, conoscenza adeguata (cioè presenza di coscienza e autocoscienza) dell'attività stessa, capacità, bisogni e consapevolezza di coscienza e autocoscienza stessa. Tutto ciò si trasforma in fini adeguati e definiti, organizza i mezzi necessari e consente al soggetto di prevedere i risultati corrispondenti.

Tutto questo ci permette quindi di considerare la vita quotidiana da queste quattro posizioni (attività, bisogno, coscienza, capacità): la sfera che definisce la vita quotidiana è l'attività professionale; attività umana in condizioni domestiche; ricreazione come una sorta di sfera di attività in cui questi quattro elementi sono liberamente, spontaneamente, intuitivamente al di fuori di interessi puramente pratici, senza sforzo (basato sull'attività di gioco), combinati in modo mobile.

Possiamo trarre qualche conclusione. Dall'analisi precedente risulta che la vita quotidiana deve essere definita sulla base del concetto di vita, la cui essenza (compresa la vita quotidiana) è nascosta nell'attività, e il contenuto della vita quotidiana (per tutti i giorni!) è rivelato in modo dettagliato analisi delle specificità delle caratteristiche sociali e individuali dei quattro elementi individuati. L'integrità della vita quotidiana si nasconde nell'armonizzazione, da un lato, di tutte le sue sfere (attività professionale, attività nella vita quotidiana e tempo libero), e dall'altro, all'interno di ciascuna delle sfere basata sull'originalità dei quattro elementi individuati. E, infine, notiamo che tutti questi quattro elementi sono stati individuati, individuati e sono già presenti nell'analisi storico-sociale-filosofica. La categoria della vita è presente tra i rappresentanti della filosofia della vita (M. Montaigne, A. Schopenhauer, V. Dilthey, E. Husserl); il concetto di "attività" è presente nelle correnti del pragmatismo, dello strumentalismo (di C. Pierce, W. James, D. Dewey); il concetto di "bisogno" domina tra K. Marx, Z. Freud, i postmodernisti, ecc.; W. Dilthey, G. Simmel, K. Marx e altri fanno riferimento al concetto di “capacità” e, infine, troviamo la coscienza come organo sintetizzatore in K. Marx, E. Husserl, rappresentanti del pragmatismo e dell'esistenzialismo.

Pertanto, è questo approccio che ci consente di definire il fenomeno della vita quotidiana come una categoria socio-filosofica, per rivelare l'essenza, il contenuto e l'integrità di questo fenomeno.

Simmel, G. Opere selezionate. - M., 2006.

Sartre, J.P. L'esistenzialismo è umanesimo // Twilight of the Gods / ed. AA Yakovleva. - M., 1990.

Camus, A. Un uomo ribelle / A. Camus // Un uomo ribelle. Filosofia. Politica. Arte. - M., 1990.