Home theater: divertiti e sviluppa. Come mettere in scena un gioco Giochi per bambini da fare con i bambini
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In che modo la performance di un bambino è diversa da quella di un adulto? Dovrebbe avere un argomento che interessi i bambini e una lingua che il bambino capisca. Puoi parlare di qualsiasi cosa, anche della morte, la cosa principale è chiara. Se stai mettendo in scena uno spettacolo in casa, senza una squadra di professionisti, allora è meglio non recitarlo per ruoli come nel teatro psicologico classico: è difficile per attori non professionisti non fingere. Offriamo diversi formati di teatro moderno che aiuteranno a mettere in scena uno spettacolo per una piccola compagnia e allo stesso tempo non richiedono abilità speciali, oggetti di scena speciali e una lunga preparazione.
Soggetto teatro
Da 1 a 3 partecipanti
Ombre cinesi
Da 3 a 5 partecipanti
Teatro della notazione
Da 3 a 7 partecipanti
Da 1 a 15 partecipanti
Soggetto teatro
Da 1 a 3 partecipanti
Cos'è
Una performance con oggetti è una delle opzioni più convenienti per una performance domestica. È organizzato come un teatro di marionette, ma al posto dei burattini qui - qualsiasi oggetto che si possa trovare in casa - davanti al pubblico, si trasformeranno negli eroi dello spettacolo. Ad esempio, dici "Kuroch-ku Ryaba", e caricando dal telefono diventa un mouse che rompe un uovo con un filo di coda, e una teiera, sul cui manico metti gli occhiali, diventa un nonno triste. A causa del fatto che l'oggetto inizia a svolgere una funzione che non è sua, e si verifica una trasformazione, il "miracolo del teatro".
Il metodo di narrazione in una tale performance è la narrazione, raccontando la trama in prima persona. L'attore non cerca di recitare, agisce proprio come un narratore e, grazie alla sua rimozione dalla trama, l'accoglienza si rivela più onesta: io sono Glasha e ti sto raccontando la fiaba "Ryaba the Hen" - e per niente suonare la Ryaba Hen.
Quanto dura la performance
Devi limitarti in anticipo nel tempo: 7 minuti per uno spettacolo casalingo per bambini sono l'ideale, più di 15 non dovrebbero essere esattamente.
Quello di cui hai bisogno
Oltre agli oggetti stessi - gli eroi dello spettacolo, devi preparare il palco: lo spettacolo è più comodo da suonare su un tavolo ben illuminato (una lampada da tavolo può aiutare).
Cosa mettere
Una buona opzione è prendere il tuo libro preferito. In esso, devi trovare una trama in cui c'è un problema e la sua soluzione o un cambiamento nell'eroe. Ecco, ad esempio, il problema in Kolobok: non ha funzionato. Su un orso, un lupo, una lepre, la canzone di Kolobok ha funzionato e funzionato, ma non su una volpe. Come mai? Perché è impossibile risolvere tutti i problemi della vita allo stesso modo. E anche vantarsene.
Come scommettere
Se stai adattando pesantemente un libro, allora devi scrivere una sceneggiatura. Se lasci il testo invariato, è sufficiente raccogliere tutti i pezzi necessari in un unico posto (o aggiungerlo ai segnalibri in un libro). Devi anche scrivere tutti i personaggi e trovare immagini adatte per loro. Ad esempio, un topo è una scarpa con una lunga coda di lacci e due orecchie da calzino all'interno, una cocca da topo è una scarpa più piccola. Una grande lumaca è un metro a nastro, una piccola lumaca è un centimetro contorto. Ci sono manuali speciali che ti aiuteranno ad allenare la tua immaginazione, a pensare a come puoi usare l'oggetto.
Se improvvisamente durante la preparazione sei riuscito a trovare un personaggio che non è nel libro, va bene, è del tutto possibile aggiungerlo alla sceneggiatura o sostituire qualcun altro con lui. Non è necessario visualizzare tutti gli eroi, ma tutti quelli importanti sono desiderabili. E i personaggi principali andrebbero individuati ad hoc: per esempio, è bene che siano sempre presenti sul palco.
Cosa è importante considerare: tutti gli oggetti dovrebbero diventare eroi davanti allo spettatore, solo allora sarà un teatro. Cioè, gli spazi vuoti, ad esempio una teiera e bicchieri, dovrebbero essere a portata di mano, ma dovrebbero trasformarsi in un personaggio - in questo caso, un nonno - dovrebbero solo durante lo spettacolo, quando il nonno viene menzionato per la prima volta. Se ci sono molti oggetti, allora, oltre al narratore, possono essere coinvolti nella performance uno o due partecipanti.
Una scena della commedia "Racconti dalla borsa della mamma". Diretto da Marfa Gorvits, artista Alexandra Lovyannikova. Festival KRYAKK, 2013Nella scelta degli oggetti puoi limitarti, concordare, ad esempio, che una fiaba si crea solo dalle cose che possono essere in cucina, nella dispensa o nella borsa di tua madre. Puoi anche inventare un approccio bellissimo: ad esempio, la mamma torna a casa dal lavoro, si siede al tavolo con un computer per lavorare e accanto a lei ci sono due figlie annoiate che iniziano a giocare e a disturbarla. Poi la mamma decide di raccontare una favola per affascinarli: tira fuori un pettine dalla borsa - diventa un riccio, gira il portatile - diventa una casa e così via. Allo stesso tempo, oltre alla borsa, ovviamente, molti articoli nelle scatole possono essere preparati in anticipo, sugli scaffali intorno.
Gli effetti teatrali aiuteranno a sviluppare l'azione. Se tagli la carta finemente e cospargi la scena dall'alto - nevica, se mandi un asciugacapelli o un ventilatore ai pezzi di carta - una bufera di neve, se accartoccia la pellicola sugli eroi - ci saranno fulmini, se tu metti del cellophan blu sul tavolo - il mare e, se trasparente, del cellophane - il ghiaccio. Gli effetti teatrali possono anche rappresentare punti di svolta: se un eroe muore, puoi effettivamente estrarre un fazzoletto rosso dalla sua manica e gettarlo su di lui. I colpi di scena sono anche facili da mostrare con un cambiamento nella luce o nei suoni: un uovo è caduto e si è rotto, colpendo una tazza con un cucchiaio o battendo le mani.
Performance "Racconti dalla borsa della mamma". Diretto da Marfa Gorvits, artista Alexandra Lovyannikova. "Teatro del Gusto", 2016Per l'intera performance, puoi prendere la colonna sonora del tuo film preferito (un'opzione sicura, tra l'altro, la musica dei film di Wes Anderson) o semplicemente la tua canzone preferita o una composizione classica.
Ombre cinesi
Da 3 a 5 partecipanti
Cos'è
Anche la performance delle ombre si basa sulla narrazione: la performance è guidata da un narratore e gli altri usano le ombre per illustrare la sua storia. Le ombre possono essere diverse: ci sono le ombre della silhouette (quando l'ombra è proiettata da figure appositamente scolpite), dal vivo (l'ombra è proiettata dall'intera persona) e le dita dell'attore ("play"). Tutte le tecniche dell'ombra possono essere combinate, a volte l'ombra può anche andare oltre lo schermo, e questo è molto spettacolare: qui la barca galleggia davanti allo schermo, quindi guida dietro di esso, e vediamo già la sua ombra che si allontana.
Quanto dura la performance
Il tempo ottimale per una performance a casa è di 7-15 minuti.
Quello di cui hai bisogno
Per il teatro delle ombre, avrai bisogno di uno schermo (un foglio andrà bene) e diverse fonti di luce. Il narratore è davanti allo schermo, mentre gli attori e la luce sono dietro di esso. È più conveniente posizionare un proiettore o una lampada da tavolo al centro sul pavimento o su un tavolo: questa è una luce generale. Per evidenziare determinate ombre, ogni attore deve prendere una torcia o un telefono con una torcia in mano. Se ci sono molti partecipanti, puoi assegnare illuminatori: saranno responsabili sia delle luci per le singole ombre che della lampada.
Se stai lavorando con le ombre della silhouette, devi tagliarle e prepararle in anticipo. Sarà più comodo controllarli con l'aiuto delle bacchette (i bastoncini di sushi sono adatti) e fissare le figure con la plastilina.
Cosa mettere
La base letteraria può essere la stessa del teatro soggetto: il tuo libro preferito adattato per lo spettacolo - devi evidenziare la trama che contiene il problema che ti interessa e la sua soluzione.
Come scommettere
Va bene se la soluzione del gioco è immediatamente chiara dal libro: se ad esempio si tratta di un'opera su adulti e bambini o su giganti e nani, allora il gioco può essere basato su un gioco con le dimensioni dell'ombra. Diciamo che prendi la storia di Ulisse e del Ciclope. Quindi una persona si avvicina alla lampada, più lontana dallo schermo: ottiene una grande ombra, questo è il gigante Ciclope. L'altro è più vicino allo schermo, più lontano dalla lampada: ha un'ombra più piccola, questo è l'eroe Ulisse. Secondo la trama, Ulisse trafigge l'occhio del Ciclope: è sufficiente che l'attore allunghi il braccio in diagonale in modo che il pubblico abbia l'impressione che il suo dito colpisca il Ciclope.
Una scena della commedia "Il racconto che non era scritto". I registi Vyacheslav Ignatov, Maria Litvinova, lo scenografo Maxim Obrezkov. Teatro "Trickster", 2015 Festival internazionale dei teatri di marionette "Ark" La padronanza delle ombre richiede delle prove, quindi per una tale performance avrai sicuramente bisogno di un regista, una persona che sarà davanti allo schermo durante tutte le prove per assicurarsi che le ombre non si sovrappongano e siano chiaramente visibili.
È interessante quando le ombre iniziano a interagire con il narratore. Ad esempio, racconta come gli eroi sono andati nella foresta e un uccello (ombra della sagoma) si siede sulla sua spalla, il narratore ci soffia sopra e l'uccello vola via. Un'altra buona tecnica è usare il contrasto tra uno e la folla, quando tutti gli attori dietro lo schermo rispondono allo stesso modo alle parole del narratore. Quindi la scena con la foresta sarà simile a questa. Il narratore dice: "E andarono nella foresta", - tutti gli altri attori raffigurano ramoscelli ondeggianti con le mani. Narratore: "E hanno visto un gatto", tutti gli attori iniziano a miagolare e alzano le mani con le dita piegate, come se si grattassero.
L'immagine del narratore dovrebbe essere sempre associata alla performance. Pensa a chi potrebbe raccontare la tua storia? Se questa è una fiaba, nonna o nonno. Se il mito greco antico è un greco in toga. Dal viso di chi senti improvvisamente una storia familiare? Il narratore de Il mago di Oz può essere non solo Ellie, ma anche Totoshka, e persino una quercia in riva al mare può raccontare le storie di Pushkin.
Come rendere lo spettacolo più interessante
Il teatro si può estrarre da tutto. Lo schermo può anche essere giocoso: per esempio, se questa è una performance basata su Mary Poppins, allora può iniziare con la famiglia Banks che cerca una tata, tutti gli attori che girano per il palco con i giornali, e poi il vento cambia e uno schermo si avvicina dall'alto, incollato da pezzi di giornale. Puoi giocare con l'illuminazione: cambia la luce del proiettore in blu (se succede qualcosa di magico), rossa (se devi rappresentare un pericolo). Una lanterna errante può mostrare momenti pericolosi, un climax, una sorta di instabilità. Anche loro - per concentrarsi sull'eroe. Sembra molto interessante nel teatro delle ombre danze in scena. Se lavori con le lampade in modi diversi, l'immagine verrà rifratta: questa sarà un'interruzione spettacolare nella performance. La musica aiuterà anche a ravvivare l'esecuzione: è meglio che sia viva, ad esempio, un tamburo o una campana per accenti o un sottofondo generale.
Teatro della notazione
Da 3 a 7 partecipanti
Cos'è
Questa forma teatrale assomiglierà di più al tipo di teatro più familiare ai bambini: c'è ancora un narratore, ma lo spettacolo non è più rappresentato da pupazzi o ombre, ma da attori. La differenza è che anche qui gli attori non recitano del tutto, come nel teatro psicologico, ma piuttosto denotano azioni e reazioni, prendendo le distanze dai loro personaggi. Un tale teatro è vicino al "teatro epico", inventato dal drammaturgo tedesco Bertolt Brecht. Nel teatro di Brecht, gli attori non si identificavano con i personaggi e non cercavano "l'autenticità", ma, al contrario, presentavano il familiare da un lato inaspettato. Le scenografie erano laconiche e le opere teatrali erano al passo con le questioni contemporanee..
Supponiamo che il narratore stia parlando di una competizione per il cuore di una principessa: l'eroe deve colpire un bersaglio con una freccia per sposare una ragazza. Quindi un artista spara, il secondo prende la sua freccia, mostra lentamente la sua rotta, la porta al bersaglio, mostra che la freccia colpisce - bam! (per migliorare l'effetto, puoi aggiungere un accompagnamento musicale) - e la celebrazione del matrimonio inizia alla solita velocità. E la morte, ad esempio, è raffigurata come segue: un eroe spara al secondo, si congela, il terzo si avvicina e disegna un cerchio rosso sul petto con il trucco o la vernice: è importante che la vittima non si muova durante il disegno, e solo quando questo processo è completato -shen, il defunto può lasciare il palco (o iniziare a ballare o muoversi in modo strano - per ritrarre una transizione verso un altro stato). È come le immagini viventi: un'immagine normale cattura un evento importante, mentre un'immagine dal vivo cattura l'intero processo che ha portato a questo evento.
Una scena dell'opera teatrale "Caucasian Chalk Circle". Regia di Nikita Kobelev. Teatro accademico di Mosca intitolato a Vladimir Mayakovsky, 2016Quanto dura la performance
Proprio come nelle versioni precedenti, il tempo di esecuzione della performance è compreso tra 7 e 15 minuti.
Quello di cui hai bisogno
Non ci sono oggetti di scena richiesti, ma sarebbe fantastico usare la musica dal vivo nell'esibizione: ad esempio la batteria.
Cosa mettere
Per una tale performance, sarebbe più conveniente prendere le fiabe, dove ci sono ovvie trasformazioni che sarà interessante mostrare in primo piano, rallentare.
Come scommettere
Tecnica preferita: il bambino si addormenta con un libro. Supponiamo che si sieda a tavola, legga la fine di un paragrafo e si addormenti. Intorno compaiono gli eroi della fiaba che stava leggendo, forse gli oggetti prendono vita: un vaso di fiori viene tolto dal tavolo e sul tavolo si appoggia invece un attore vestito di fiori. E questi eroi continuano la storia e il bambino stesso diventa, ad esempio, un principe. In questo caso, la performance non avrà un narratore, ma un intero gruppo: uno passerà la parola all'altro. Puoi terminare la fiaba con il suono di una sveglia o la voce di tua madre: una composizione ad anello dà sempre integrità all'azione.
La commedia "Cenerentola" basata sull'opera teatrale di Joel Pomra è un dramma sociale su come il ricordo di una madre morta non lascia andare la ragazza Zoya, soprannominata Zola, motivo per cui si assume tutto il lavoro umile e non trova un posto per se stessa. In questa scena, le sorelle e il padre segnano gli angoli di una stanzetta angusta e convincono Zola (Nadezhda Lumpova) che la stanza le si adatta molto bene. Dietro le quinte c'è la Fata Madrina, la narratrice che guida lo spettacolo.
© Teatro PraktikaUna scena della commedia Cenerentola. Regia di Marfa Gorwitz
Il primo incontro della matrigna (Katerina Vasilyeva) e del padre (Alexander Userdin) Zola. Tutti i personaggi si sono irrigiditi e tutti esprimono il loro atteggiamento nei confronti di questo incontro: la matrigna e il padre sono felici del loro nuovo amore, le sorelle sono scontente di dover vivere insieme e guardano Zola con enfatica arroganza e condiscendenza. Ash, come un talismano, propone una sveglia che suona ogni cinque minuti, ricordandole sua madre.
© Teatro PraktikaPer gli eroi bisogna inventarsi dei costumi: si usano cose dell'armadio, fogli, carta colorata e tutto quello che si può trovare in casa. Se questo è un principe e una principessa, puoi realizzare corone di alluminio o carta e mantelli d'oro per loro: acquista una copertura termica in un negozio per cacciatori e pescatori.
Anche la carta da regalo (ad esempio, gratuita da IKEA) tornerà utile. Tale carta può generalmente diventare la soluzione per l'intera performance: puoi ritagliarne tutti gli oggetti di scena e creare costumi a un colore per tutti i personaggi. Ad esempio, se stiamo parlando di una vita noiosa che si trasforma grazie all'amore o alla creatività, allora i costumi possono essere dipinti durante la performance con colori e pennarelli.
Per creare un'immagine, sarà sufficiente un dettaglio del costume. Chiediti: qual è la cosa più importante del tuo carattere? Diciamo che interpreti il cane dei musicisti di Brema, che è stato cacciato di casa dai suoi proprietari perché "vecchio". La sua caratteristica principale potrebbe essere la vecchiaia. Fantasticare: perché esattamente è stata cacciata, probabilmente è diventata cieca o ha perso l'odore? Quindi il costume può essere di occhiali, che il cane a volte perde, cerca a lungo e quindi è in ritardo ovunque. E se hai un cane dell'Anello Magico, la sua qualità principale è la devozione. Basta un guinzaglio per mostrare come il cane segue il suo padrone e quanto è felice di servirlo.
Come rendere lo spettacolo più interessante
Per rendere la storia più teatrale, le tecniche teatrali spettacolari aiuteranno. Il narratore dice: "C'era una volta una ragazza, e all'improvviso lei ..." - la ragazza tira fuori un nastro rosso dal suo seno. Narratore (dopo una pausa): "Mi sono innamorato".
Il mare, l'alluvione o la cascata possono essere raffigurati con cellophan o una coperta. È bene mostrare cumuli di neve con i teli. Gli attori stessi possono anche trasmettere il tempo: ad esempio, un eroe raccoglie gli angoli del mantello del secondo e scuote il tessuto, come se il mantello fosse gonfiato dal vento. Oppure puoi fare a meno delle decorazioni e risolvere tutto con il suono: se impasti l'amido in un sacchetto, sembrerà lo scricchiolio dei gradini nella neve, se soffi in un tubo corrugato o inizi a sventolarlo, ti viene vento o una tormenta; e sarà interessante estrarre i suoni non dietro il palco, ma davanti allo spettatore, con una tecnica aperta.
Da 1 a 15 partecipanti
Cos'è
La lettura è il formato più adulto di uno spettacolo casalingo, è adatto a bambini di età superiore ai 12 anni. Dall'esterno, la lettura sembra una cosa molto semplice: gli attori si siedono su sedie e leggono lo spettacolo per ruoli. Ma perché diventi una performance, e non solo una lettura, è necessaria una seria preparazione - debriefing dello spettacolo e riflessione sui passaggi tra le scene - quindi qualcuno deve assumere la funzione del regista (forse hai bisogno dell'aiuto di un adulto).
Quanto dura la performance
Non ci può essere alcun limite di tempo qui: devi giocare tutto il tempo necessario per leggere.
Quello di cui hai bisogno
Sedie su cui siederanno gli attori e testi stampati dello spettacolo.
Cosa mettere
Le opere teatrali adatte possono essere trovate sul sito web del Concorso teatrale per bambini "Little Remark" e nelle raccolte di opere teatrali contemporanee di autori adulti. Ecco alcuni spettacoli che vale la pena guardare:
- Anastasia Bukreeva. "Gandhi taceva il sabato"10 attori
- Irina Vaskovskaja. "Dio va in bicicletta"8 attori
- Ivan Vyrypaev. "Quello che ho imparato dal serpente" monopezzo
- Vadim Klimovsky. "Guerra di Mitina"8 attori
- Masha Kontorovich. “Mamma, mi è stato strappato il braccio”12 attori
- Serafino Orlov. "Asta"10 attori
- Dana Sidero. "A tutti si tratta"13 attori
- Julia Tupikina. "Inspirare espirare"6 attori
Come scommettere
Dopo aver scelto il testo, è necessario distribuire i ruoli e scegliere un narratore che leggerà le osservazioni. L'analisi del ruolo è sempre gradita - di solito accade così: il regista e gli attori parlano di ciò che gli piace nello spettacolo, di ciò a cui tengono e discutono ogni ruolo separatamente.
Esiste una versione semplice dell'analisi: è necessario determinare il tema principale dell'opera e formulare una domanda relativa a questo argomento. Ad esempio, se l'argomento è la ricerca della felicità, la domanda potrebbe essere "Cos'è la felicità per il mio personaggio?". Per rispondere a questa domanda, devi tracciare l'intera linea del carattere. Quando trovi la risposta, ti aiuterà a posizionare correttamente gli accenti nella commedia, per capire meglio quali scene sono fondamentali per il personaggio.
E analizzare il gioco ti aiuterà anche a capire come rispondere alle osservazioni che legge il narratore. Le spiegazioni dell'autore e le istruzioni su come giocare sono la cosa più interessante da leggere. Gli attori non dovrebbero rispondere a loro letteralmente, altrimenti sarà noioso. Se c'è scritto "dice sorridendo" - questo non significa che devi assolutamente sorridere, non puoi reagire in alcun modo e continuare a parlare come prima, se "senza fiato", - al contrario, puoi leggerlo con estrema calma se “gli eroi litigano”, ma sappiamo che gli eroi sono una coppia sposata che non fa altro che litigare, possono parlare volutamente pigramente o dolcemente. La soluzione deve essere paradossale: questa è la legge del teatro. Ma si basa sempre sul testo: la recitazione conferisce all'osservazione una dimensione aggiuntiva e rivela il carattere dell'eroe, amplia il significato del testo e non lo contraddice.
"Gandhi taceva il sabato." La drammaturga Anastasia Bukreeva, il regista Kirill Vytoptov. Festival Lyubimovka, 2017Il narratore può essere combinato con un piccolo ruolo o inventare un'immagine separata per lui: ad esempio, se stai mettendo in scena uno spettacolo in cui il motivo principale è una sorta di competizione di eroi, il commentatore di calcio può essere il narratore. Ma è molto importante controllare ogni idea durante le prove: a volte ciò che sembra molto coerente in teoria non funziona affatto sul palco. Pertanto, le prove sono un cambiamento infinito alla ricerca della formula perfetta. Allo stesso tempo, va ricordato che la recitazione nella lettura dovrebbe essere minima, il principio fondamentale è la concentrazione sul testo. Pertanto, la presentazione, l'accompagnamento musicale e le soluzioni sceniche saranno minimaliste.
Per non distrarre lo spettatore dal testo, gli attori non dovrebbero quasi muoversi: sarà più comodo per loro sedersi sulle sedie. Ma puoi organizzare lo spazio in diversi modi: ad esempio, i personaggi che partecipano alla scena possono andare avanti. Se questa è la storia di una lite, lascia che gli attori si siedano come in un anello, uno di fronte all'altro. Se non ci sono così tanti partecipanti, una persona può svolgere due ruoli. Quindi si sposta da un posto all'altro in modo che lo spettatore possa capire per chi sta leggendo. Se l'eroe è morto secondo la trama, allora lascia o chiude gli occhi, si siede con le spalle al pubblico o si alza su una sedia (per avvicinarsi al paradiso stesso) - visivamente qualcosa deve cambiare.
Come finire di leggere? Sempre una mossa vincente è un esercizio coreografico, quando l'azione sul palcoscenico obbedisce a una specie di legge. C'è, ad esempio, l'esercizio "movimento di espirazione". Gli attori iniziano a respirare a tempo, e ad ogni espirazione fanno qualsiasi movimento: un passo, un giro, un'inclinazione della testa, un gesto della mano. Non appena termina l'espirazione, il movimento termina. Quando sei concentrato sulla respirazione, non hai tempo per preoccuparti del tuo viso e questa azione sembra incomprensibile e ammaliante. Ad esempio, in un'opera teatrale su una famiglia, tutti possono riunirsi in un ritratto di famiglia in questo modo.
Se si tratta di un'opera teatrale sulla creazione, parallelamente alla lettura, gli attori possono disegnare immagini, piegare origami e creare un collage: alla fine della lettura, il loro lavoro dovrebbe essere pronto. La fine può anche essere decisa dal suono: ad esempio, se gli attori iniziano a imitare la partenza del treno - "chuchukh-chuchukh" - tutto sarà chiaro anche senza scenario. La cosa principale è che tutte le decisioni dovrebbero essere organiche per lo spettacolo stesso - ecco perché il regista (oi registi) deve lavorare con il testo e pensare ai personaggi, ai significati e al tema principale dell'opera.
Come rendere lo spettacolo più interessante
Affinché la lettura non sia solo la lettura del testo, puoi creare effetti teatrali. Ad esempio, se si tratta di un gioco sul fatto che il passato non può essere restituito, allora tutti possono contemporaneamente prendere il foglio letto e gettarlo a terra. Puoi aggiungere oggetti di scena per aiutare gli attori a sentirsi personaggi e sviluppare l'azione: prendi una mela, un cappello, una borsa e così via. Ad esempio, se un personaggio si siede con una mela per l'intera performance, e poi la passa a un altro, diventa chiaro che questa è una scena sulla fiducia, sull'amore. E se, ad esempio, sotto il suo testo di pathos, Romeo tira fuori un lecca lecca, lo apre e lo regala a Giulietta, allora capiamo che in realtà sono ancora bambini.
Hai deciso di organizzare per tuo figlio e non sai cosa inventare originale? Perché non organizzare casa per i tuoi bambini!
Creare home theater fai da te solo a prima vista sembra essere un compito difficile. Infatti, con una grande quota di creatività e un investimento relativamente piccolo, puoi ottenere una vera vacanza che tu e tuo figlio ricorderete a lungo.
Come fare un home theater
Il formato e la tecnologia di organizzazione di un home theater variano a seconda dello scopo della presentazione. Se decidi di realizzare uno spettacolo improvvisato come uno dei componenti del compleanno di un bambino, molto probabilmente dovrebbe trattarsi di una mini-spettacolo, che non sarà dedicata a tutto il tempo delle vacanze. E, naturalmente, il festeggiato deve svolgere il ruolo principale! Se per te l'organizzazione delle vacanze dei bambini sembra essere qualcosa di opprimente, allora è meglio affidarla a direttori professionisti.
Un altro criterio è l'età del bambino. Se il bambino non ha più di tre anni, non è necessario organizzare una grande esibizione: lascia che sia piccola. teatro delle marionette per bambini dove gli attori principali saranno marionette da dito. Può essere sistemato ovunque: al tavolo, sul letto o sul divano, sul pavimento. Come scenario, quelle fiabe che leggi con il tuo bambino sono adatte: è meglio se i personaggi gli sono familiari. Tale teatro delle marionette casalinghe non è solo intrattenimento, ma anche un modo di sviluppo per il tuo bambino. Mentre si gioca con le marionette da dito, la fantasia, la memoria si sviluppano, l'immaginazione si accende.
Per i bambini più grandi, puoi organizzare prestazione casalinga più serio - con la scelta dello scenario, la distribuzione e la memorizzazione dei ruoli, la preparazione delle scene, dei costumi e del trucco. Qui puoi già invitare gli amici del bambino a partecipare all'evento, così come invitare il pubblico. Di norma, questi ultimi saranno i genitori di bambini, nonni, vicini di casa.
Home theatre per bambini - fasi dell'organizzazione
Il primo passo è scegliere un'opera che andrà in scena. A proposito, la scena deve essere realizzata - per racchiudere uno spazio, altrimenti la sensazione del teatro sarà incompleta. È meglio che il libro che prendi come base sia noto a tutti coloro che sono coinvolti nella preparazione dell'evento. Ad esempio, se organizzi una festa per bambini di Alice nel Paese delle Meraviglie, è improbabile che ti metta nei guai: la maggior parte dei bambini ha letto questo libro o guardato il film.
Il prossimo passo è assegnare i ruoli. Naturalmente, tutti i bambini vorranno interpretare personaggi belli, intelligenti, coraggiosi e forti. Ma cosa fare allora con i personaggi negativi? Prova a presentare le loro immagini ai giovani attori in modo che questi personaggi sembrino interessanti per loro.
La fase successiva è la preparazione dei costumi, ogni artista deve subentrare. Naturalmente, non senza l'aiuto dei loro genitori. A proposito, per quanto riguarda i costumi e il trucco per il tuo bambino, qui verranno usati vecchi oggetti dei genitori, così come la borsa dei cosmetici della madre.
Lo scenario è realizzato al meglio dagli sforzi congiunti dei partecipanti all'evento: tutti possono portare da casa tutto ciò che può passare per oggetti di scena teatrali. Assicurati di invitare i bambini a fare qualcosa con le proprie mani: questo contribuirà anche al loro sviluppo.
OK è tutto finito adesso! Resta solo da imparare i ruoli, caricare la videocamera in anticipo e invitare il pubblico a sedersi comodamente. Lo spettacolo inizia...
SPERANZA TERINA
Consigli per i genitori "Come organizzare uno spettacolo a casa"
caro genitori!
Se vuoi che tuo figlio abbia successo, sia socialmente libero e socievole, leggigli racconti, storie e storie intelligenti e istruttivi. mettere spettacoli casalinghi per bambini, con la partecipazione di bambini, desktop, con giocattoli. lascia correre la tua immaginazione.
riflettere sul contenuto, scrivere una sceneggiatura, tenere conto dell'età del pubblico.
dovrebbero esserci pochi artisti e lo spettacolo non dovrebbe durare più di 15 minuti, per non stancare i bambini.
a seconda dell'età e del contenuto, fai diverse prove
ci dovrebbe essere abbastanza spazio per la performance in modo che gli artisti abbiano spazio per girarsi.
aiuta a realizzare decorazioni e costumi con materiali improvvisati.
siate spettatori grati.
Se mettono adulti da prestazione che sono abbastanza in grado di combinare più ruoli, allora non dovrebbero esserci più di tre attori dietro lo schermo. E se dentro prestazione i ragazzi prendono parte, poi, ovviamente, ognuno di loro ottiene un ruolo e giocare a deve essere breve, ad esempio, una scena di "Masha e Orso" o "Teremok" o "Kolobok", dove c'è poco testo e tutto accade velocemente.
Innanzitutto, prima delle prove, leggi il testo, discuti la trama, i personaggi, i personaggi. Se sono bambole, distribuisci i personaggi per entrare nel personaggio ed esercitati a dar loro vita. È molto utile farlo davanti a uno specchio per vederti dall'esterno. È importante che il burattino per il piccolo attore non diventi un guanto, ma un eroe con il proprio carattere, con le sue abitudini, abitudini, posture e buffonate. Progettarli per il tuo personaggio è un gioco emozionante che i bambini si divertono a giocare. Se organizzi esibizione di musica, effetti sonori, sarà quasi professionale. Osa!
Giocare a può essere programmato per qualsiasi festa di famiglia. La cosa principale è che ci dovrebbe essere attenzione, partecipazione interessata, assistenza nella progettazione e che i locali siano adatti. La stanza non dovrebbe essere ingombra di mobili, dove potresti mettere uno schermo o tirare una corda per una partizione improvvisata. Gli spettatori-bambini possono essere seduti non necessariamente sulle sedie, i cuscini sul tappeto saranno sufficienti. In estate puoi mettere giocare a proprio sulla strada - in campagna o in cortile.
Per fatti in casa teatro - il teatro delle marionette è più adatto, perché non limita né la composizione dei personaggi, né la scena, né gli abiti, né la scenografia. Inoltre, realizzare bambole e decorazioni è un'attività separata molto eccitante che ha molto in comune con i giochi naturali dei bambini dispositivo casa delle bambole e guardaroba.
Prima dell'inizio prestazione ci dovrebbero essere gli applausi, come a teatro. E per tutto prestazione tifare per gli artisti, questo darà loro fiducia e bruceranno dal desiderio di continuare a partecipare alle produzioni. E i bambini creativi non diranno mai: non vogliamo provare, lo adorano e sono ansiosi di esibirsi. Se il bambino non accetta di giocare nella produzione, non correre, non è ancora maturo. Tutte le persone in relazione a questo tipo di arte si dividono in coloro che vogliono sorprendere e coloro che vogliono essere sorpresi. Dai il tempo di capire tuo figlio. La cosa principale è trovare in anticipo quei telespettatori per i quali il tuo ti piacerà sicuramente lo spettacolo Dopotutto, il primo successo è così importante per i bambini in qualsiasi loro impresa.
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Crea un teatro di marionette, un palcoscenico e oggetti di scena con tuo figlio a casa. Avrai qualcosa per sorprendere gli ospiti e accontentare i parenti con tranquille serate in famiglia. I personaggi delle fiabe aiuteranno a nutrire, cullare, rallegrare ed educare il bambino. L'home theater è un ottimo modo di parlare, di sviluppo emotivo e creativo. E, soprattutto, è un'attività comune che unisce tutti i membri della famiglia. Basta ruoli per tutti!
L'organizzazione di un home theater non richiede grandi costi finanziari, molto può essere fatto con materiali improvvisati con le tue mani. Preparati a donare il tuo tempo. Ma ne vale la pena, fidati! Gli occhi ardenti di un bambino, una tempesta di emozioni, un'esperienza inestimabile, foto divertenti nell'archivio di famiglia, gli applausi del pubblico: questa non è l'intera lista dei "dividendi" futuri.
Nascondendosi dietro le bambole, abituandosi alle immagini degli eroi, i bambini spesso dicono cose che non direbbero nella vita normale. Giocando a teatro, il bambino interpreta ciò che lo eccita in questo momento, per conto del personaggio delle fiabe racconta i propri problemi, esperienze, paure. La messa in scena delle prestazioni aiuta a migliorare le capacità comunicative, sviluppa l'espressività del discorso e la capacità di formulare i propri pensieri.
Diamo un'occhiata a come può essere un home theater, da cosa e come possono essere realizzati i pupazzi.
Come realizzare marionette teatrali
Ci sono un sacco di tutti i tipi di burattini da dito, marionette con guanti in vendita. Parleremo di bambole che puoi facilmente realizzare a casa. A volte non hai nemmeno bisogno di sapere come cucire.
Non è necessario creare molte bambole. Un lupo grigio, una volpe, un orso, una lepre e altri eroi "in corsa" possono partecipare a un numero enorme di fiabe.
Marionette da dito per home theater
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I bambini possono essere introdotti al teatro fin dalla tenera età. I ruoli degli attori principali saranno interpretati dalle nostre dita. Hanno solo bisogno di essere modificati un po'. Nel tempo, il piccolo stesso suonerà brevi scene.
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Le bambole per l'home theater possono essere legate con una chiave.
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Le marionette da dito possono essere cucite da ritagli di pile, feltro o cotone brillante e tessuti a maglia.
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I pupazzi da dito possono essere realizzati con la carta usando la tecnica dell'origami.
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Sweep speciali ti consentono di rendere le figure più complicate.
calpestare le bambole
Bambole interessanti e facili da realizzare. Il cartone spesso andrà bene. Si scopre una vera bambola ambulante!
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Qualsiasi immagine piatta con due fori per l'indice e il medio diventerà un attore di talento nel tuo home theater in pochi minuti, sarà in grado di camminare, saltare e correre in modo divertente.
Burattini da guanto per il teatro
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Verranno utilizzati guanti smarriti, calzini senza paio, guanti, ritagli di tessuto, feltro, filato, ecc.
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Il calzino può trasformarsi in chiunque se cuci gli occhi, un ciuffo e altri dettagli mancanti dell'immagine.
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Se la bambola è fatta in modo tale da poter aprire la bocca, è fantastico! Un personaggio che parla e muove le labbra (bocca) in modo credibile è capace di molto.
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Un semplice motivo a forma di presina. Sul lato anteriore, disegna i personaggi.
Bambole lavorate a maglia a forma di guanto.
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I pupazzi con i guanti possono essere realizzati con giocattoli rotti. È sufficiente attaccare la testa alla custodia per guanti. Le teste dei giocattoli di gomma sono fantastiche.
Un burattino a mano non solo può essere cucito, ma anche fatto di lana.
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Devi imparare a controllare un burattino. La coordinazione e la destrezza sono importanti qui.
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Puoi creare una bambola con palline, perline grandi, un pezzo di tessuto. Assicurati di attraversare e pescare.
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Bambole su un bastone
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Bambole da cucchiai usa e getta. Veloce e comodo da impugnare!
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Come supporti possono essere utilizzati spiedini di legno o stecche di gelato.
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Bambole sugli stand
Puoi ritagliare gli eroi per l'home theater dalle riviste o creare figure da solo. Assicurati di attaccare su cartone spesso e fare sottobicchieri.
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Ombre cinesi
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Non è difficile organizzare un home shadow theater: un foglio bianco è adatto come schermo e, invece di un proiettore, puoi prendere una normale lampada da tavolo.
Puoi anche inventare e mostrare personaggi con l'aiuto delle tue mani.
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flanella
Realizzare un flannelgraph è semplice: un pezzo di compensato o una tavola è ricoperto da una semplice flanella. I personaggi sono incollati su cartone spesso (puoi ritagliare immagini da riviste o scaricarle da Internet). Sul retro è incollata carta vellutata o velcro da cucire.
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Lascia che la fiaba prenda vita!
Cari lettori! Hai esperienza nell'organizzazione di home theater? Forse eri presente alle produzioni che i tuoi familiari mamme e papà organizzavano con i loro figli? Forse sai come realizzare scenografie e pupazzi per il teatro? Raccontacelo nei commenti.
I bambini imparano a interagire con gli altri bambini e imparano abilità diverse. Solo un gioco può essere la chiave per leggere, contare, memorizzare vari fatti e completare compiti.
Una delle opzioni più brillanti per lo sviluppo di giochi è un teatro di marionette per bambini. Questo favoloso mondo di fantasia e magia è stato creato molto tempo fa. E ora i genitori di tutto il mondo utilizzano attivamente il teatro per bambini, non solo come metodo per insegnare a un bambino, ma anche come un modo per comprendere il suo mondo interiore, penetrare nelle sue esperienze e parlare con il bambino su tutti gli argomenti che lo riguardano.
Un teatro di marionette per bambini può diventare parte integrante della vita di tuo figlio fin dalla nascita. Naturalmente, in tenera età, il bambino non sarà in grado di partecipare a una produzione teatrale. Ma può essere lo spettatore più curioso e attento. Gli spettacoli moderni sono progettati per i bambini in età prescolare primaria e il teatro per bambini a partire da un anno sta diventando sempre più popolare tra genitori e insegnanti. I gruppi teatrali vengono creati in molte istituzioni prescolari e il teatro delle marionette all'asilo è parte integrante del programma educativo. Nei gruppi più giovani, educatori e operatori musicali agiscono come attori, e nei gruppi più anziani coinvolgono attivamente tutti nelle produzioni.
Teatro dei burattini a casa
Come organizzare un teatro delle marionette a casa? A partire dai 3 anni, puoi riprodurre scene semplici con il tuo bambino, usando i suoi giocattoli preferiti e fantasticare su qualsiasi argomento. Non appena capisci che il bambino ha imparato le regole del teatro da tavolo, inizia gradualmente ad abituarlo a seguire la trama della fiaba scelta e l'esatta pronuncia del testo. Questo non sarà difficile, dal momento che i bambini piccoli di solito ricordano sempre a memoria 2-3 libri che i loro genitori gli leggono ogni giorno.
Quando tuo figlio ha 4 anni, puoi acquistare un set teatrale di carta fai-da-te in una libreria. Tali set contengono immagini di eroi di varie fiabe. Insieme puoi tagliarli e incollarli a forma di coni, e questa è un'attività aggiuntiva per le briciole.
Puoi anche creare bambole di carta su bastoncini e iniziare a lavorare con uno schermo. Un'alternativa a un tale teatro su bastoncini è un finger theater, che puoi acquistare in un negozio o realizzare con materiali improvvisati.
All'età di 5-6 anni, le preferenze dei bambini cambiano. Ora possono già partecipare pienamente alle produzioni. Per rendere le tue esibizioni luminose e vivaci, puoi utilizzare il teatro delle marionette. Tali bambole teatrali hanno molte varietà e puoi scegliere il set giusto per te in un negozio specializzato.
Inoltre, uno dei teatri per bambini più popolari è ancora il teatro delle ombre. I giochi di ombre per bambini sono abbastanza facili da mettere e molto divertenti da guardare. Dopotutto, tutto ciò che i bambini vedono su uno schermo luminoso sono le sagome degli eroi. Ma l'immaginazione dei bambini è in grado di rifinire i più piccoli tratti e dettagli di tutti i personaggi delle fiabe. Per utilizzare un tale teatro a casa, dovrai realizzare uno schermo con tessuto bianco teso. E poi mettiamo lo schermo su un tavolino basso, lo illuminiamo con una lampada e recitiamo una performance. Oltre alle sagome di carta dei personaggi delle fiabe, puoi provare a raffigurare animali e persone con le dita. Ne otterrai uno eccellente, i cui vantaggi abbiamo già scritto su Bambino Story.
Non è necessario limitarsi ai tipi tradizionali di produzioni teatrali. Puoi organizzare fantastiche esibizioni per bambini usando vari materiali a portata di mano, giocando con la situazione nel tuo appartamento o sfruttando le condizioni della natura. Ma ogni volta, oltre a organizzare l'intrattenimento per il bambino, cerca di ottenere il massimo da questa forma di comunicazione non tradizionale.
Prova a interpretare nel tuo teatro delle marionette varie situazioni controverse che un bambino o anche tutta la tua famiglia sta attraversando. Dai a tuo figlio l'opportunità di esprimere i suoi sentimenti su ciò che sta accadendo. A volte è anche utile mettere in scena alcune situazioni tragiche per preparare un po' il bambino al fatto che nella vita può succedere di tutto.
Lascia che tuo figlio sia il cattivo a volte. Di solito ai bambini piace interpretare solo personaggi positivi. Ma provando la maschera dell'eroe che non vuole essere, il ragazzo potrà superare la sua piccola paura e guardare la situazione dall'altra parte. Anche se di certo non vale la pena spingere forte e costringere il bambino a interpretare qualcuno che non gli piace.
Cerca di fare tutto in modo che il bambino superi la sua timidezza. Lodatelo, ridete insieme, recitate la vostra parte in modo figurato e vivido. Dai l'esempio a tuo figlio che più si sente rilassato sul palco, più interessante è lo spettatore e più emozioni positive prova.
Per interessare i bambini al gioco, non rimproverarli mai e non cercare di portare alla perfezione le loro capacità di recitazione. Il processo è importante per te, non il risultato. Ritaglia tutto il testo poco interessante dell'autore e lascia che i piccoli attori guidino la scena. Certo, è bene che i bambini conoscano le parole a memoria, ma è gradita anche l'improvvisazione.
Più il bambino diventa grande, più profondo dovrebbe essere il contenuto delle esibizioni e più complessi dovrebbero essere gli oggetti di scena. Forse ti piacerà un tale passatempo familiare e sarai felice di organizzare mini-esibizioni così interessanti nella tua casa. Nel frattempo, il tuo bambino imparerà a parlare in modo bello e competente, si presenterà favorevolmente agli altri e trasmetterà anche i suoi pensieri e sentimenti in modo molto emotivo e sensuale. Questo diventerà sicuramente un'ottima base per lo sviluppo di una personalità interessante e sfaccettata in esso.