Un gruppo potente - cinque coraggiosi. Compositori del "Mighty Handful" La cultura artistica della Russia post-riforma

14.06.2019

Didascalie delle diapositive:

"Mighty manciata" o cerchio di Balakirev Balakirev M.A.

Storia della creazione. "The Mighty Handful" è il nome generalmente accettato per un gruppo di compositori, che includeva: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky- Korsakov (1844-1908) e Cesare Antonovich Cui (1835-1918).

Spesso il "Mighty Handful" è chiamato la "New Russian Musical School", così come il "Balakirev Circle", dal nome del suo leader M.A. Balakirev. All'estero, questo gruppo di musicisti era chiamato i "Cinque" in base al numero dei principali rappresentanti. I compositori del "Mighty Handful" sono entrati nell'arena creativa durante il periodo di un'enorme ondata di pubblico degli anni '60 del XIX secolo.

Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), organizzatore e ispiratore del Mighty Handful. Opere principali: "Glinka's Memory Cantata", 2 sinfonie, ouverture, suite, opere corali, romanzi.

Vladimir Vasilievich Stasov è la figura più interessante nella storia dell'arte russa. Critico, critico d'arte, storico e archeologo, Stasov, in qualità di critico musicale, era un caro amico di tutti i compositori russi. Era collegato dalla più stretta amicizia letteralmente con tutti i principali artisti russi, è apparso sulla stampa con la propaganda dei loro migliori dipinti ed è stato anche il loro miglior consigliere e assistente.

Nel 1856, in uno dei concerti universitari, Balakirev incontrò Caesar Antonovich Cui, che a quel tempo studiò all'Accademia di ingegneria militare e si specializzò nella costruzione di fortificazioni militari. Cui amava molto la musica. Nella sua prima giovinezza, ha persino studiato con il compositore polacco Moniuszko. Con le sue nuove e audaci opinioni sulla musica, Balakirev affascina Cui, suscitando in lui un serio interesse per l'arte. Sotto la direzione di Balakirev, Cui scrisse nel 1857 uno scherzo per pianoforte a quattro mani, l'opera Prisoner of the Caucasus, e nel 1859 un atto unico opera comica"Figlio del mandarino"

Caesar Antonovich Cui (1835-1908) Ingegnere militare. Opere principali: opere: "Prigioniero del Caucaso", "William Ratcliff", "Saracin", "Festa durante la peste", più di 300 romanzi.

Il successivo compositore a unirsi al gruppo Balakirev - Stasov - Cui fu Modest Petrovich Mussorgsky. Quando si unì al circolo di Balakirev, era un ufficiale di guardia. Iniziò a comporre molto presto e ben presto si rese conto che avrebbe dovuto dedicare la sua vita alla musica. Senza pensarci due volte, lui, essendo già un ufficiale del reggimento Preobrazhensky, decise di ritirarsi. Nonostante la sua giovinezza (18 anni), Mussorgsky mostrò una grande versatilità di interessi: studiò musica, storia, letteratura, filosofia.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) Diplomato alla scuola di guardiamarina, dal 1858 nel servizio civile, lavorando allo stesso tempo alle sue opere musicali. Opere principali: Opere: "Salambo", "Matrimonio", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair", opere per orchestra, canzoni, romanzi, elaborazione di canzoni popolari russe.

Nel 1862, N.A. Rimsky-Korsakov e A.P. Borodin si unirono al circolo di Balakirev. Se Rimsky-Korsakov era un membro molto giovane del circolo, le cui opinioni e talento musicale stavano appena iniziando a essere determinati, allora Borodin a quel punto era già una persona matura, un chimico eccezionale, amico di giganti della scienza russa come Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

AP Borodin (1834-1887) Considerava la chimica la sua professione. Nel 1877 ricevette il titolo di accademico. Opere principali: opere: "Prince Igor", "Bogatyrs", opera-balletto "Mlada", tre sinfonie, brani per pianoforte, romances, ensemble cameristici. Stretto legame con il folklore russo.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) prestò servizio in Marina Militare ed era fidanzato attività creativa. Ha scritto la sua prima sinfonia all'età di 19 anni. Opere principali: opere "La fanciulla di neve". "Sadko", "Golden Cockerel", tre sinfonie, canzoni, corali e opere da camera. Tutta la creatività è intrisa dello "spirito russo".

La formazione e lo sviluppo delle opinioni dei "Kuchkists". Un grande merito nell'educazione e nello sviluppo dei suoi partecipanti in quel momento apparteneva a M.A. Balakirev. Era il loro leader, organizzatore e insegnante. I metodi di insegnamento di Balakirev con i suoi studenti erano peculiari. Ha chiesto direttamente di comporre sinfonie, aperture, scherzi, brani d'opera, ecc., quindi ha esaminato e analizzato rigorosamente ciò che è stato fatto. Balakirev è riuscito a ispirare i suoi compagni nel cerchio e la necessità di un'ampia autoeducazione. Oltre a Balakirev, anche V.V. Stasov ha svolto un ruolo importante nella guida dei giovani compositori. La partecipazione di Stasov alle attività della manciata era diversa. Spesso Stasov ha suggerito trame per le opere e ha aiutato nel loro sviluppo e in una discussione completa di opere già create.

Ciascuno dei compositori che facevano parte del "Mighty Handful" è una brillante individualità creativa ed è degno di uno studio indipendente. Tuttavia, l'originalità storica dei "Mighty Handful" era che si trattava di un gruppo non solo di musicisti amichevoli, ma di un team creativo, combattere il Commonwealth artisti di spicco del loro tempo, saldati da unità ideologica, direttrici artistiche comuni. Sotto questo aspetto, The Mighty Handful era un fenomeno tipico del suo tempo. Simili comunità creative, circoli, partnership sono state create in vari campi dell'arte. . In pittura, è stata "Art Artel", che ha poi gettato le basi per "vagabondaggio", in letteratura - un gruppo di partecipanti alla rivista "Contemporary".

Popolo russo nel lavoro dei compositori. La linea guida nel tema delle opere dei "Kuchkists" è occupata dalla vita e dagli interessi del popolo russo. La maggior parte dei compositori del "Mighty Handful" ha registrato, studiato e sviluppato sistematicamente campioni di folklore. I compositori hanno usato audacemente il canto popolare sia in opere sinfoniche che operistiche (" sposa reale”, “Snow Maiden”, “Khovanshchina”, “Boris Godunov”). Superando gli ostacoli alla promozione della musica "nazionale", gli attacchi della critica, i compositori del "Mighty Handful" continuarono ostinatamente il loro lavoro di sviluppo della loro arte nativa e, come scrisse in seguito Stasov, "la partnership di Balakirev sconfisse sia il pubblico che i musicisti . Seminò un nuovo seme fertile, che ben presto diede un raccolto lussureggiante e fruttuoso.

Il pubblico e il "Mighty Handful". I compositori di The Mighty Handful hanno svolto un grande lavoro sociale ed educativo. La prima manifestazione pubblica delle attività del circolo Balakirev fu l'apertura nel 1862 del Free scuola di Musica. L'organizzatore principale era M.I.Balakirev e il maestro del coro G.Ya.Lomakin. Il compito principale della scuola di musica libera era quello di distribuire conoscenza musicale tra la popolazione generale. Entro la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, il lavoro dei compositori del Mighty Handful stava guadagnando ampia popolarità e riconoscimento non solo in patria, ma anche all'estero.

Rottura dei Cinque. Il "Mighty Handful" come unico team creativo è esistito fino alla metà degli anni '70. A questo punto, nelle lettere e nelle memorie dei suoi partecipanti e amici intimi, si possono trovare sempre più argomenti e affermazioni sulle ragioni della sua graduale disintegrazione. Il più vicino alla verità è Borodin. In una lettera al cantante L.I. Karmalina nel 1876, scrisse: “... Man mano che l'attività si sviluppa, l'individualità inizia a prevalere sulla scuola, su ciò che una persona ha ereditato dagli altri. ...Finalmente, in uno e lo stesso, in varie epoche sviluppo, in tempi diversi, cambiano in particolare i punti di vista e i gusti. È tutto molto naturale". Mussorgsky fu il primo dei leader del "Mighty Handful" a morire. Morì nel 1881. L'anno scorso La vita di Musorgskij fu molto difficile. Nel 1887 morì AP Borodin. Con la morte di Borodin, le strade dei compositori sopravvissuti del Mighty Handful si sono finalmente discostate. Balakirev, ritirandosi in se stesso, si allontanò completamente da Rimsky-Korsakov, Cui era rimasto a lungo indietro rispetto ai suoi brillanti contemporanei. Solo Stasov rimase nella stessa relazione con ciascuno dei tre.

Sulle grandi tradizioni del "Mighty Handful" Rimsky-Korsakov ha allevato un'intera generazione di musicisti. Tra questi ci sono artisti eccezionali come Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky e molti altri. Hanno portato queste tradizioni vive e attive ai nostri tempi. Glazunov, Lyadov, Rimsky-Korsakov

L'influenza della creatività dei "Kuchkists" sull'arte musicale mondiale. Il lavoro dei compositori del "Mighty Handful" è il più alto esempio di arte musicale; allo stesso tempo è accessibile, costoso e comprensibile alle più ampie cerchie di ascoltatori. Questo è il suo grande valore duraturo. La musica creata da questo piccolo ma potente gruppo è un alto esempio di servizio alla gente con la sua arte, un esempio di vera amicizia creativa, un esempio di lavoro artistico eroico.

"Notte sul Monte Calvo"

Opera "Boris Godunov"

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La presentazione è stata fatta da Korotenko Lyudmila Alekseevna, insegnante di musica dell'istituto scolastico municipale "Scuola secondaria n. 6 di Balashov, regione di Saratov intitolata a Krylov I.V." "Mazzo possente"

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"Mighty mazzo" Nel 1859 a San Pietroburgo, e un anno dopo a Mosca, fu organizzata la Russian Musical Society, il cui scopo è rendere l'arte accessibile a un'ampia gamma amanti della musica. Camera, musica sinfonica andò oltre i confini dei salotti aristocratici, delle sale di corte, dove suonava, e divenne proprietà dei circoli democratici di ascoltatori.

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Particolarmente ruolo importante ha tenuto concerti della "Scuola Libera di Musica", fondata dall'eccezionale musicista M.A. Balakirev. Negli anni Sessanta un gruppo di giovani interpreti si unì intorno a lui.

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La comunità comprendeva: M.A. Balakirev, AP Borodin, MP Musorgsky, NA Rimsky-Korsakov, Ts.A. Cui

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Vladimir Vasilyevich Stasov (1824 -1906) - Musical russo e critico d 'arte, forse il più rispettato tra i suoi contemporanei. Il famoso storico dell'arte V.V. Stasov li ha ispirati a creare tele musicali degne di esse grande Russia. Ha chiamato questo gruppo "The Mighty Bunch". “Quanta poesia, sentimento, talento e abilità ha un piccolo ma già potente gruppo di musicisti russi…”. - Stasov ha scritto nel suo articolo dopo uno dei concerti diretti da Balakirev.

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Mily Alekseevich Balakirev (1836 -1910) - allora un giovane musicista colto, brillantemente talentuoso, eccellente pianista, eccellente compositore - godeva di grande prestigio tra i suoi compagni. Li ha guidati lungo il percorso di sviluppo della musica nazionale russa, li ha aiutati a padroneggiare le basi della tecnica di composizione.

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I compositori di The Mighty Handful si consideravano giustamente gli eredi di M.I. Glinka e vedevano il loro obiettivo nello sviluppo della musica nazionale russa. Con amore e cura, i giovani compositori hanno raccolto e studiato il russo canzoni folk e usali nel tuo lavoro. Mikhail Ivanovic Glinka (1804-1857)

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Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887) - Chimico e compositore russo. Ne ha creati più di 40 opere scientifiche in chimica. Famose opere musicali di A.P. Borodin: opera "Prince Igor", sinfonia n. 2 "Bogatyrskaya", opere strumentali, romanzi.

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Modesto Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - Compositore russo, membro del Mighty Handful. Le sue principali creazioni sono le opere "Boris Godunov", "Khovanshchina", la suite "Pictures at an Exhibition".

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Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov (1844 - 1908), compositore russo, insegnante, direttore d'orchestra, figura pubblica, critico musicale; membro del Potente Manciato. SUL. Rimsky-Korsakov è chiamato un compositore-narratore. Tra le sue opere ci sono 15 opere, 3 sinfonie, opere sinfoniche, concerti strumentali, cantate, musica strumentale da camera, vocale e sacra.

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Caesar Antonovich Cui (1835 - 1918) - Compositore e critico musicale russo, membro del Mighty Handful, ingegnere generale. Il patrimonio creativo del compositore è piuttosto ampio: 14 opere, tra cui Il figlio del mandarino (1859), William Ratcliffe (basato su Heinrich Heine, 1869), Angelo (basato sulla trama di Victor Hugo, 1875), Il saraceno (basato su la trama Alexandre Dumas père, 1898), " La figlia del capitano"(dopo AS Pushkin, 1909), 4 opere per bambini; opere per orchestra, complessi strumentali da camera, pianoforte, violino, violoncello, cori, complessi vocali, romanzi (più di 250), caratterizzati da espressività lirica, grazia, finezza di recitazione vocale. Popolari tra loro sono "The Burnt Letter", "The Tsarskoe Selo Statue" (testi di A. S. Pushkin), "Aeolian Harps" (testi di A. N. Maikov), ecc.

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La maggior parte dei compositori di The Mighty Handful ha registrato, studiato e sviluppato sistematicamente campioni del folklore musicale russo. I compositori hanno usato coraggiosamente la canzone popolare sia in opere sinfoniche che operistiche, tra cui The Tsar's Bride, The Snow Maiden (NA Rimsky-Korsakov), Khovanshchina, Boris Godunov (MP Mussorgsky). Inizialmente, il cerchio includeva Balakirev e Stasov, che erano entusiasti di leggere Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Hanno anche ispirato il giovane compositore Cui con le loro idee, e in seguito sono stati raggiunti da Mussorgsky, che ha lasciato il grado di ufficiale nel reggimento Preobrazhensky per studiare musica. Nel 1862, N. A. Rimsky-Korsakov e A. P. Borodin si unirono al circolo di Balakirev. Se Rimsky-Korsakov era un membro molto giovane del circolo, le cui opinioni e talento musicale stavano appena iniziando a essere determinati, allora Borodin a quel punto era già una persona matura, un chimico eccezionale, amico di giganti della scienza russa come Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin. Negli anni '70 del XIX secolo, i "Mighty Handful" cessarono di esistere come gruppo affiatato. Le attività del "Mighty Handful" divennero un'era nello sviluppo dell'arte musicale russa e mondiale.

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"Mighty bundle" - cinque coraggiosi marinai, militari, chimici, ingegneri. E solo uno è un musicista professionista. Insieme - "The Mighty Handful". Rimsky-Korsakov, Musorgskij, Borodin, Cui e Balakirev. Compositori, grazie ai quali nel XIX secolo. in Russia è apparsa - e si è dichiarata al mondo intero - la propria scuola nazionale di musica.

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Loro stessi si chiamavano il Circolo Balakirev. E con la mano leggera del grande critico Vladimir Vasilyevich Stasov, sono passati alla storia come "un piccolo ma già potente gruppo di musicisti russi", in altre parole, "Un potente gruppo". Cinque persone coraggiose che hanno combattuto per il diritto alla musica russa di esistere e hanno vinto in questa lotta: Mily Alekseevich Balakirev, Alexander Porfirievich Borodin, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Caesar Antonovich Curie ...

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Mily Balakirev Il talento performativo del fondatore del circolo, Mily Balakirev, si è manifestato in tenera età. La famiglia, che viveva a Nizhny Novgorod, decise che il ragazzo sarebbe diventato sicuramente un pianista e musicista. Presto fu trovato un filantropo - un industriale locale A. Ulybyshev, che aveva due passioni: la musica e il collezionismo di libri. Ha mantenuto la sua orchestra di casa e la biblioteca occupava diverse stanze della sua villa. Il giovane Balakirev trascorse lunghe ore tra i fogli di Slylyshev. Ho letto di tutto, dai classici della letteratura mondiale a libri speciali sulla teoria musicale. E così ha ricevuto un'ottima educazione musicale. E fino al 1862. non c'era una sola istituzione musicale in Russia! E ha avuto la sua prima pratica come direttore all'età di 18 anni - al concerto di Pasqua dell'orchestra Slylyshev.

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A metà degli anni '50. Il musicista 19enne ha deciso di conquistare la capitale. I suoi primissimi concerti a San Pietroburgo hanno attirato grande attenzione da parte del pubblico. Il suo nome diventa famoso, un pianista virtuoso alla moda (che esegue anche musica di sua composizione) gareggia tra loro invitato a eventi sociali.

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Ma presto Balakirev rifiuta una carriera apparentemente redditizia come artista. Ha uno scopo diverso! Seguendo l'argilla, vuole svilupparsi tradizioni nazionali nella musica, essere un musicista-educatore. Discorsi caldi di Mily Alekseevich, il suo eccezionale talento musicale e il suo amore per l'art agiva ipnoticamente su coloro che li circondavano: “...il suo fascino personale era terribilmente grande. Giovane, con occhi meravigliosi, commoventi, infuocati, con una bella barba, che parla in modo deciso, autorevole e diretto, ogni minuto pronto per un'ottima improvvisazione al pianoforte, ricordando ogni misura, memorizzando le composizioni all'istante suonate per lui ... ”(dal memorie di Rimsky-Korsakov). Intorno a Balakirev si formò rapidamente una cerchia di giovani, da cui all'inizio si distinse il giovane ingegnere militare Caesar Cui.

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Caesar Cui In realtà, Caesar Antonovich Cui aveva due anni più di Balakirev. E nel 1856, quando il giovane musicista stava appena conquistando la capitale, si era già diplomato alla solida Accademia di Ingegneria. Cui era esperto di musica, suonava il violino e il piano e provava persino a scrivere se stesso. Nella sua città natale di Vilna, il famoso Compositore polacco Stanislav Monyushko.

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Ma per il momento, l'ingegnere Cui non attribuiva seria importanza al suo hobby: la musica. Balakirev convinse Cui a prendere sul serio la musica e divenne il suo insegnante, critico e assistente. Tuttavia, pur avendo ottenuto il riconoscimento come compositore, Cui non rinunciò alla sua attività principale: dopo essersi diplomato all'Accademia, vi rimase ad insegnare fortificazione. E nel 1878. fu nominato professore e ricoprì contemporaneamente cattedre in tre accademie militari: lo Stato Maggiore, l'Ingegneria e l'Artiglieria. Ecco i titoli delle opere più importanti dell'eccezionale compositore russo: "Un breve manuale di fortificazione sul campo", "Attacco e difesa delle fortezze moderne", "Il ruolo della fortificazione a lungo termine nella difesa degli stati". Più di una generazione di ingegneri militari russi ha studiato su di loro! E come compositore, Cui fu anche molto prolifico: opere, suite, tarantelle (brillantemente arrangiate da F. Liszt per pianoforte), brani per pianoforte, violino e violoncello e, naturalmente, romanzi (tra i suoi autori preferiti ci sono Pushkin, Nekrasov, AK Tolstoj). Tuttavia, Cui era meglio conosciuto dai suoi contemporanei come critico musicale.

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La natura combattiva dei suoi articoli, la loro brillantezza letteraria, la stessa eleganza di stile che nella musica, portarono Cui nel numero degli scrittori più autorevoli e pericolosi per i nemici. La sua opinione è stata ascoltata, le sue recensioni sono state temute. Gli credevano. Difendendo il lavoro dei suoi colleghi nel Mighty Handful, Kui non ha lasciato nulla di intentato dai suoi avversari. Ma quale orrore provarono gli amici quando Cui, con lo stesso potere, con la stessa arguzia, cadde sull'opera brillante e innovativa del suo collega M. Mussorgsky - l'opera Boris Godunov, che era dedicata ai suoi compagni di circolo! Questo "coltello nella schiena" Mussorgsky non perdonò Cui fino alla fine dei suoi giorni. Più tardi, il poeta Alexei Apukhtin scrisse un epigramma: Ma chi è questo Cesare, questo Cui? Divenuto feuilletonista, lancia articoli minacciosi per la gioia degli studenti delle scuole superiori. Lui, come Ratcliff, ispira paura, Beethoven non è niente per lui, E anche il vecchio Bach era colpevole prima di lui.

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Modesto Mussorgsky E tutto è iniziato idilliaco: Mussorgsky è diventato il terzo partecipante permanente alle serate musicali di Balakirev. E 'successo nel 1857, quando il futuro brillante compositore aveva solo 17 anni. La sua patria è il villaggio di Karevo nella regione di Pskov. La regione selvaggia russa, dove lo stesso "spirito della vita delle persone", come diceva Modest Petrovich, è stato preservato intatto. I primi esperimenti musicali di Mussorgsky ebbero luogo a casa sotto la guida di sua madre. Dieci anni discendente degli antichi nobile famiglia fu portato a San Pietroburgo, alla Scuola delle Guardie insegne.

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Studiare a scuola ha impressionato così fortemente Modest che il suo primo pezzo musicale, una polka per pianoforte, è stato chiamato "Ensign". Dopo essersi diplomato a scuola, Mussorgsky fu arruolato nel reggimento delle guardie Preobrazhensky. Sembrava che il futuro fosse predeterminato, ma il giovane era chiaramente gravato dalla routine militare. Non solo suonava il piano in modo brillante, ma improvvisava anche liberamente, era molto colto, conosceva molto bene la filosofia e la storia, aveva un carattere disinibito e allegro, era socievole ed era attratto dalle persone. La conoscenza di Balakirev e Cui si è rivelata fatale, ha rifiutato volentieri servizio militare in nome dell'art. Mussorgsky si prepara a scrivere un grande dramma musicale. Ogni giorno visitando Balakirev, il giovane compositore discute con lui i piani, impara da lui la strumentazione, la composizione, trascorre molto tempo al pianoforte. È così che il giovane guardiamarina Nikolai Rimsky-Korsakov ha visto l'ex guardiamarina.

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Nikolai Rimsky-Korsakov Rimsky-Korsakov proveniva da un'antica famiglia nobile. Nato nell'antica città di Tikhvin, nella provincia di Novgorod. Qui amavano le feste, osservavano le usanze sacre: salutavano l'inverno con canti e danze, bruciavano un'effigie di Maslenitsa, incontravano la primavera con ghirlande e danze rotonde, i falò venivano accesi la notte di Ivan Kupala e i matrimoni venivano celebrati dopo raccogliere il pane. Tutto questo è stato osservato più di una volta dalla piccola Nika, passeggiando con la madre o lo zio nei dintorni della città. Tornati la sera, si sono seduti a bere il tè con la marmellata.

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Poi la madre accompagnò lo zio, che amava cantare. Il folk comico "Sharlatarla dal partala" è stato sostituito dal triste "Non un sogno tende alla mia testolina". Presto Nika, che aveva un udito perfetto e bellissima memoria musicale, era già orgoglioso di poter giocare insieme a suo zio ... Ma all'età di 12 anni, la tranquilla vita di Tikhvin finì. Il ragazzo fu mandato a San Pietroburgo, nel corpo navale. A Nick non è piaciuto. L'unica consolazione, salvezza dalla grigia quotidianità: le gite domenicali all'opera. Ciò che lo ha stupito di più Orchestra Sinfonica in cui ogni strumento sembrava vivere la propria vita, aveva propria voce. E intrecciate, queste diverse voci hanno creato un incredibile miracolo musicale ... Il fratello maggiore ha portato il ragazzo adulto in un viaggio estivo - la migliore pratica per un futuro ufficiale di marina.

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Tuttavia, questo breve viaggio è quasi diventato tragico. Nika cadde in mare, staccandosi dalle corde dell'albero di mezzana. Mezzo morto, lo tirarono fuori dall'acqua. Rimsky-Korsakov in seguito disse che fu allora che si rese conto che il servizio navale non faceva per lui. Negli ultimi 2 anni di studio, prende lezioni di musica, cerca di ricomporsi. E, infine, grazie alla sua insegnante di musica italiana Kanilla, fervente ammiratrice di Glinka, finisce a casa di Balakirev... Al compositore piacquero così tanto i brani degli studenti che iniziò subito a convincere il giovane a rinunciare a tutto e a prendere musica sul serio. Confuso, Rimsky-Korsakov trascorse il resto della serata come in una nebbia: “Mi sono subito immerso in un nuovo mondo a me sconosciuto, trovandomi tra quelli veri, musicisti di talento, di cui avevo sentito tanto parlare prima... "Nikolai diventa un habitué delle serate di Balakirev. Divenne rapidamente amico di Mussorgsky e dei Curie. Incoraggiato da nuovi amici, Rimsky-Korsakov inizia a comporre una sinfonia. Ma, che peccato, non ha il tempo di finirlo prima esami finali e il successivo viaggio, obbligatorio per i diplomati del Corpo dei Marines. Nika non è ancora pronta a rinunciare a tutto per il bene della musica. E il clipper Almaz, che fa parte dello squadrone del contrammiraglio Lesovsky, diventerà la sua casa per il prossimo anno.

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E il mentore Balakirev continua a esortarlo a finire la sinfonia, si lamenta della rarità delle lettere del coraggioso marinaio, descrive gli eventi vita musicale capitali. Anima di un giovane ufficiale nella lontana Pietroburgo, non gli interessa per niente la missione politica segreta con cui lo squadrone si sta trasferendo a New York... E questo non è un viaggio divertente: l'America è nel mezzo di una guerra tra il Sud e il Nord. Le simpatie della Russia sono dalla parte dei "settentrionali". La missione di combattimento dello squadrone è proteggere la costa dall'attacco della flotta dei "meridionali" e intimidire le navi di Francia e Gran Bretagna, simpatizzando con i confederati ... E Rimsky-Korsakov si sta precipitando a San Pietroburgo. In uno dei concerti della Free Music School (fondata da Balakirev in opposizione al Conservatorio ufficiale), è stata eseguita la sua sinfonia finalmente completata. Il suo successo ha superato tutte le aspettative, ha ispirato l'autore e i suoi collaboratori! Il cerchio di Balakirev diventa il fenomeno più luminoso della vita musicale russa. In questo momento, il quinto membro del Mighty Handful, il pietroburghese Alexander Borodin, si unisce ai quattro già affermati.

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Il padre di Alexander Borodin Sasha era il principe georgiano Luka Gedianov e sua madre era la borghese di San Pietroburgo Avdotya Antonovna. Il ragazzo ha ricevuto il suo cognome e patronimico da uno dei servi di suo padre. Ma il suo aspetto e il suo temperamento hanno tradito in lui l'erede della famiglia principesca georgiana. A quanto pare, questo spiega la scelta della professione, perché la chimica è una delle poche scienze in cui tutto ribolle, brucia ed esplode legalmente, per il bene della causa. Sasha si è rivelato essere un bambino dai molti talenti: dall'età di 8 anni ha suonato il flauto, il pianoforte e il violoncello e dall'età di 9 anni ha iniziato a comporre musica.

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Dopo essersi brillantemente laureato all'Accademia di medicina e chirurgia, Borodin è andato a Heidelberg per uno stage di 3 anni. A questo punto era già autore di diversi romanzi e brani strumentali. Ma per il futuro accademico, capo del laboratorio chimico dell'Accademia medico-chirurgica, la scienza è ancora incondizionatamente al primo posto. Così fu prima di tornare a San Pietroburgo nel 1862. Dopo aver incontrato Balakirev ed essere venuto alla sua serata musicale, Borodin ha incontrato M. Mussorgsky lì. Lo conosceva da molto tempo, nell'ospedale militare di terra, dove aveva svolto uno stage durante i suoi studi (e lì era di turno il guardiamarina di 17 anni Mussorgsky) ... L'atmosfera nella casa di Balakirev era creativa, rilassato. Borodin si siede felicemente al pianoforte, esegue le sue composizioni. Balakirev è felicissimo: è riuscito a trovare un altro talento straordinario.

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È un ottimo momento. Gli incontri nella casa di Balakirev sulla Prospettiva Nevsky stanno diventando sempre più affollati. Loro, come una calamita, attirano i giovani dotati. La gloria del circolo ha varcato da tempo i confini di San Pietroburgo, vengono qui appositamente per ascoltare musica vera, per parlare dei modi di sviluppare l'arte russa, del destino del paese. I "Mighty Five" lavorano instancabilmente: tutti sono sopraffatti idee creative, ogni pensiero viene raccolto al volo, rivelato, riempito di nuovi contenuti... Sono giovani, efficienti e molto talentuosi. I membri del circolo ora si incontrano quasi ogni giorno: o il "mercoledì" di Balakirev, poi il "giovedì" di Cui (nel 1858 Cui sposò la pianista Maria Bamberg, allieva del compositore Dargomyzhsky, e visse a casa sua), poi a la casa di Lyudmila Ivanovna Shestakova, la sorella più giovane di Glinka, a volte la domenica a casa di Stasov, a volte a serate musicali a Dargomyzhsky. L'atmosfera è quasi familiare: seduti a tavola, ospiti e padroni di casa parlano, bevono tè con bagel e marmellata. Snack e vino di porto sono sempre preparati per gli scapoli. Gli artisti cambiano al pianoforte: schizzi di nuove opere, brani di opere, brani per pianoforte, romanzi, suoni di canzoni popolari.

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In una delle serate, Rimsky-Korsakov incontra l'affascinante pianista Nadezhda Purgold. Lunghe passeggiate romantiche intorno alla sua dacia a Pargolovo, leggendo e giocando insieme opere musicali... Nikolai Andreevich capisce: questa ragazza è il suo destino, è ora di proporle.

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Ma... prima devi finire l'opera "Pskovityanka". Mussorgsky lo aiuta attivamente in questo, mentre lavora contemporaneamente alla seconda edizione di Boris Godunov. Si è sviluppato un tandem musicale unico. Per non correre l'un l'altro più volte al giorno, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov decidono persino di stabilirsi insieme, affittando un appartamento in Panteleymonovskaya Street. "La nostra vita con Mussorgsky è stata, credo, l'unico esempio della vita comune di due compositori", ha ricordato in seguito Rimsky-Korsakov. “Entrambi abbiamo lavorato sodo, scambiandoci costantemente pensieri e intenzioni”. Borodin, nel frattempo, non resta indietro rispetto ai suoi compagni, su consiglio di Balakirev e Stasov, concepisce un'opera basata sulla trama de Il racconto della campagna di Igor. Allo stesso tempo, Borodin dedica la maggior parte del suo tempo a lavorare presso l'Accademia medica e chirurgica, perché dal 1864. lui è un professore. Cui sta finendo l'opera "William Ratcliff" e scriverà l'opera "Angelo" basata sulla trama di Victor Hugo. Come Borodin, combina la creatività musicale con l'insegnamento all'Accademia di Ingegneria. Scrive inoltre articoli polemici per Vedomosti di San Pietroburgo. Il leader del circolo, il padre fondatore Balakirev, sta guadagnando sempre più fama come direttore d'orchestra. Il suo stile di direzione, secondo Dargomyzhsky, si distingue per "ardore focoso".

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E il grande Richard Wagner, presente a una delle sue esibizioni, parla con entusiasmo di Balakirev, dicendo che vede nel direttore d'orchestra russo il suo futuro rivale. Nel 1867 Balakirev è invitato a Praga per dirigere una produzione dell'opera di Glinka Ruslan e Lyudmila. Felice, scrive a San Pietroburgo: "Ruslan" ha finalmente conquistato il pubblico ceco. L'entusiasmo con cui è stato ricevuto non diminuisce nemmeno ora, anche se l'ho già condotto 3 volte ... "È iniziata la processione trionfale della musica russa in tutto il mondo che aveva predetto ... Il successo di Balakirev a Praga lo mette alla pari con i migliori direttori d'orchestra russi dell'epoca. Pertanto, quando Anton Rubinstein parte per lavorare all'estero, è Balakirev che viene invitato a prendere la posizione vacante di direttore principale della Società Musicale Imperiale Russa. E questo significa che la "nuova scuola russa" ha finalmente ottenuto una vittoria nella guerra a lungo termine con la tendenza ufficiale conservatrice della musica russa. Per i prossimi 2 anni, il compositore continua a promuovere con zelo le migliori opere dal suo punto di vista musica contemporanea. Non dimentica la sua idea preferita: la Free Music School.

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Tuttavia, la posizione intransigente di Balakirev infastidisce molti. E ora sulla stampa si sta svolgendo un'intera campagna contro di lui. Il "Mighty Handful" viene nuovamente rimproverato e accusato di tutti i peccati mortali. Ma soprattutto va al suo creatore: nemmeno Stasov non è in grado di proteggere il suo amico Balakirev. Nella primavera del 1869 Mily Alekseevich è sospeso dalla conduzione dei concerti della società. L'orgoglioso e orgoglioso Balakirev vive dolorosamente quello che è successo. È vero, c'è ancora una scuola di musica gratuita, gli studenti fedeli e la creatività rimangono. Solo la scuola esiste su donazioni private e, dopo lo scandalo con la Società Musicale, i finanziamenti si riducono drasticamente. Balakirev cerca di investire i suoi soldi, ma poi suo padre muore e deve prendersi cura delle sue sorelle minori. Orchestratori e insegnanti non hanno nulla da pagare gli stipendi. Nel 1874 Balakirev rifiuta l'incarico di direttore della Scuola Libera. In qualche modo, anche il rapporto di Balakirev con i suoi animali domestici, membri del "Mighty Handful", è cambiato da solo. Si incontrano sempre meno, ognuno ha la propria vita, il proprio lavoro, Balakirev non ha più potere sulle loro menti e sui loro sentimenti.

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Formato come indipendente personalità creative, i compositori non hanno più bisogno di cure costanti. No, non hanno abbandonato i loro precedenti ideali e trattano Balakirev con grande rispetto, ma poi tutti vogliono andare per la propria strada. Borodin ne parlava così: “mentre eravamo tutti nella posizione delle uova sotto la gallina (che significa Balakirev con quest'ultima), eravamo tutti più o meno simili. Non appena il pulcino si è schiuso dalle uova, sono state ricoperte di piume. Le piume sono uscite tutte... diverse; e quando le ali sono cresciute, ognuno ha volato dove è stato disegnato ... La mancanza di somiglianza nella direzione, nelle aspirazioni, nei gusti, nella natura della creatività ... secondo me, è un lato buono e per nulla triste della questione. Ma il ferito Balakirev non può fare i conti con la perdita di influenza sugli studenti recenti. Lo considera un tradimento. Gli sembra che tutto ciò a cui ha dedicato la vita si sia rivelato non reclamato: alla fine è stato semplicemente buttato fuori come una cosa vecchia e non necessaria! È iniziata una grave depressione, sono comparsi pensieri suicidi. Scioccato dallo stato di questa persona un tempo mentalmente forte e instancabile, i suoi amici lo esortarono a tornare alla creatività, alla musica, alla sua precedente vigorosa attività. In risposta, Balakirev va a servire come sottufficiale nel Reparto Magazzini di Varsavia ferrovia, diventa una persona asociale, dolorosamente religiosa.

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Evita le sue precedenti conoscenze musicali, e in effetti qualsiasi conversazione su questi argomenti. Balakirev è tornato alla creatività musicale solo 10 anni dopo: è diventato di nuovo il direttore della Free Music School e ha persino assunto l'incarico di direttore della Court Singing Chapel. Ha lavorato duramente e fruttuosamente, ma ha vissuto in isolamento. Il destino di Mussorgsky, il più talentuoso e originale, secondo Stasov, di tutti i magnifici cinque compositori, fu tragico. Sotto la maschera dell'allegria e dell'incoscienza si nascondeva un'anima solitaria e infantilmente vulnerabile. Si sentiva benissimo tra amici. Ma Rimsky-Korsakov si è sposato e si è stabilito separatamente, Cui e Borodin si stanno allontanando sempre più e vivono la propria vita. E il depresso Balakirev non era troppo adatto per il ruolo di una tata. Dopo il crollo della "potente manciata" Mussorgsky si sente solo, ha sicuramente bisogno di qualcuno che si prenda cura di lui. Qui nei primi anni '70. è morto lui caro amico artista e architetto Hartmann (“Pictures at an Exhibition”, uno dei le migliori opere Mussorgsky, - un omaggio alla memoria di questo artista). Devi guadagnarti da vivere in qualche modo. Inoltre, la direzione dei Teatri Imperiali non accetta "Boris Godunov" per la produzione, richiede modifiche ... Mussorgsky soffriva anche della secolare malattia russa: l'eccessiva brama di alcol. È riuscito a combattere questa dipendenza se c'era una persona che era nelle vicinanze, lo seguiva ...

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L'incontro con il giovane poeta conte Arseniy Golenishchev-Kutuzov riempì la vita di Musorgskij di un nuovo significato. Mussorgsky creò e Golenishchev-Kutuzov si assicurò che il compositore facesse sempre colazione, pranzo e cena. Ha anche risolto altri problemi domestici per lui. Non è un caso che le opere vocali degli anni '70 siano state scritte da Mussorgsky sulle parole di Golenishchev-Kutuzov. Ma ora Arseny si sposa e Modest viene lasciato di nuovo solo. Bene, forse Stasov ... Si preoccupava ancora della salute e dello stato d'animo di Mussorgsky, di cui il compositore scrisse con gioia: “Nessuno mi ha riscaldato più caldo di te .. nessuno mi ha mostrato più chiaramente il percorso .. Meglio di te, nessuno vede dove sto delirando, che scavi sto facendo... Tu mi ami – lo sai, anche io ti amo – ne sento l'odore…” Ma il guaio è che Mussorgsky aveva bisogno di attenzioni quotidiane, e anche Stasov non poteva darlo... ha accettato le creazioni innovative di Mussorgsky, era per lei "ignoramus" e la sua musica - "cacofonia e bruttezza". Per far dispetto a tutti, Mussorgsky ha continuato a scrivere, anche se ora lentamente, a intermittenza. Dal 1872 Fino alla sua morte nel 1881. sta lavorando al famoso dramma musicale "Khovanshchina". È pienamente supportato da Stasov e vecchi amici.

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Quando Mussorgsky ha perso ancora una volta il lavoro ed è stato espulso dall'appartamento per mancato pagamento, hanno deciso di "integrarsi" e pagargli qualcosa come una pensione, a condizione che avrebbe sicuramente composto musica per Khovanshchina. Dopo aver ricevuto il denaro, il flaccido e trasandato Mussorgsky per la maggior parte del tempo vagava per la città in cerca di alcol a buon mercato.La "Khovanshchina" di Mussorgsky non fu mai completata, il grande lavoro di completare l'opera e mettere tutti i manoscritti rimanenti del defunto. l'ordine è stato intrapreso da Rimsky-Korsakov ... Mussorgsky, un compositore innovativo, in anticipo sui tempi e ha influenzato la formazione di grandi compositori: Debussy, Ravel, Prokofiev, Stravinsky. È successo così che nel tempo è diventato Rimsky-Korsakov capo informale"Mazzo possente". Già nel 1871. Il compositore ha ricevuto un'offerta dalla direzione del Conservatorio di San Pietroburgo per prendere il posto del capo della classe di composizione pratica, strumentazione e classe orchestrale. Dopo aver esitato, ha acconsentito. Fortunatamente, perché si è rivelato un ottimo insegnante. Le sue lezioni erano facili, senza vincoli, e raccoglievano sempre più studenti ogni anno. Non è un caso che poco dopo abbia assunto anche il vuoto incarico di direttore della Libera Scuola di Musica. Fu Nikolai Andreevich a insegnare ai compositori del futuro: Glazunov, Myaskovsky, Stravinsky...

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Di vecchi amici, i buoni rapporti sono stati preservati con Borodin e Stasov ... Rimsky-Korsakov sta lavorando disinteressatamente alle opere incompiute di altri membri del circolo Balakirev. Come la Khovashchina di Mussorgsky, anche il principe Igor di Borodin (che ha impiegato 18 anni per scrivere) è rimasto incompiuto. Nel 1887 Borodin è morto inaspettatamente per un infarto, proprio al carnevale di Maslenitsa. Rimsky-Korsakov completò il principe Igor insieme a Glazunov. La prima rappresentazione dell'opera ebbe luogo al Mariinsky Stage nel 1890. Ha deliziato il pubblico e la critica musicale ed è diventata una delle opere russe più famose al mondo... Khovanshchina è stata rappresentata per la prima volta nell'edizione di Rimsky-Korsakov. Ha anche realizzato l'elaborazione di Boris Godunov e ha anche preparato la musica per The Mighty Handful per la pubblicazione. La sua originalità è così evidente che i critici musicali europei parlano con entusiasmo dell'emergere di una nuova, potente e indipendente tendenza nella cultura mondiale... La maggior parte di loro non aveva idea che gli autori di questa tendenza fossero un musicista autodidatta, un marinaio, un ingegnere , chimico e militare...

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“In circa 50-60 anni, la Russia ha fatto nel campo della musica ciò che altri hanno fatto in 300 o 400 anni - e ha superato e superato tutti. E questo è un miracolo meraviglioso e meraviglioso ... ”Vladimir Stasov, critico musicale e d'arte del 19 ° secolo.

Obbiettivo: presentare agli studenti associazione creativa Compositori del XIX secolo "The Mighty Handful"

Compiti:

Suscitare interesse per la musica;
Ottimizzare percezione musicale;
Contribuire alla formazione della cultura spirituale e della personalità socialmente attiva del bambino;
Sviluppare una voce cantata, raggiungere l'armonia nel suono, l'unità nel modo di cantare.
Per infondere un senso di patriottismo, suscitare interesse per la musica classica russa.

Attrezzatura:

Computer con capacità multimediali;
Presentazione elettronica

Struttura:
Comunicazione dell'argomento, scopo, obiettivi della lezione e motivazione delle attività educative;
Preparazione allo studio di nuovo materiale attraverso la ripetizione e l'aggiornamento delle conoscenze di base;
Familiarizzazione con nuovo materiale (messaggi degli studenti);
Comprensione e consolidamento;
Riassumendo la lezione;

Metodi:
ripetizione del sondaggio orale;
la storia dell'insegnante e degli studenti che utilizzano ausili visivi e uditivi (visualizzazione di diapositive, ascolto di musica);
analisi frammenti musicali, formulando conclusioni durante la conversazione;
esecuzione corale della canzone (O.Gazmanov "Mosca");
esercizi vocali(eseguendo l'intonazione del coro "Glory" dall'opera "Life for the Tsar").

I.Org. Momento.
Saluto musicale del maestro: "Salve, studenti!" (Movimento graduale verso l'alto della melodia).
Risposta dello studente: "Ciao, insegnante!" (La melodia si abbassa passo dopo passo)
- Impara la melodia dal pattern ritmico. (Sbatto lo schema ritmico della prima frase del coro "Glory" dall'opera "A Life for the Tsar" di M.I. Glinka) Lavora su una performance ben coordinata. Saliamo di semitoni, cantando.
- Ragazzi, ditemi, in quale città avete festeggiato la vittoria sui polacchi? (risposte dei bambini)
Esecuzione della canzone "Mosca" di O. Gazmanov.
- Dimmi, perché le campane sono menzionate sempre nella canzone?
Esatto, sin dai tempi antichi le campane hanno svolto un ruolo importante nella vita del popolo russo.
Lavora all'unisono, alla dizione, all'esecuzione espressiva della canzone
- E quale compositore ha usato il suono delle campane nell'opera? (MI Glinka "La vita per lo zar").
Mikhail Ivanovich Glinka divenne il fondatore della Russia musica classica ei suoi seguaci, cercarono nel loro lavoro di continuare le tradizioni del grande musicista.
Nella seconda metà del 19° secolo, cinque compositori si unirono per portare la creatività alle masse. Questa associazione è stata chiamata "The Mighty Handful"
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Mazzo possente - titolo comunità creativa Compositori realisti russi, formati nei primi anni '60 del XIX secolo sotto la guida di M. Balakirev. Il cerchio includeva A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, C. Cui. L'ispiratore ideologico del "Mighty Handful" fu lo storico dell'arte e critico V. Stasov, che diede il nome alla comunità. I compositori del "Mighty Handful" sono diventati i più rappresentanti di spicco Musica realistica nazionale russa metà del diciannovesimo secolo.
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II. Messaggi degli studenti.

Balakirev Mily Alekseevich. Nato a Nizhny Novgorod nella famiglia di un nobile in bancarotta che prestava servizio come funzionario nel dipartimento del sale. La prima insegnante di musica per il bambino è stata sua madre. Balakirev, dieci anni, fu portato a Mosca, dove studiò per qualche tempo con il famoso pianista e insegnante Dubuc, Balakirev ricevette gli studi secondari in palestra e poi all'Istituto Alexander, per due anni fu volontario presso il Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di Kazan. Primo spettacolo pubblico Balakirev come pianista e direttore d'orchestra si è svolto a Nizhny Novgorod. All'età di diciotto anni si trasferì a San Pietroburgo e si dedicò interamente alla musica. Molto presto dentro circoli musicali capitale, diventa famoso come ottimo pianista, ottimo lettore di note, ottimo improvvisatore e compositore. È supportato da Glinka e Serov. Entro la fine degli anni '50, un gruppo di giovani musicisti avanzati e di talento si unì attorno a Balakirev e si formò il circolo di Balakirev "The Mighty Handful".
Negli anni '50 e '60 dell'Ottocento Balakirev ne creò molti opere sinfoniche, romanzi che sviluppano le tradizioni di Glinka. Nel 1832, il compositore divenne uno degli organizzatori della Free Music School, che divenne un focolaio di educazione e illuminazione di massa. Stagione 1866-1867 Balakirev trascorre a Praga, dove dirige le opere di Glinka. Dal 1867 al 1869 fu direttore d'orchestra concerti sinfonici Società musicale russa.
Il tempo di brillanti vittorie e realizzazioni creative è sostituito da anni di crisi per Balakirev. Gli anni '70 - una partenza da una vita sociale attiva, la cessazione degli spettacoli, una rottura con molti vecchi amici e un riavvicinamento con la chiesa. All'inizio degli anni '80, Balakirev tornò a attività musicale, torna ad essere preside della Libera Scuola di Musica, si esibisce in concerti, dal 1883 dirige la Cappella del Canto di Corte. Balakirev morì nel 1910 a San Pietroburgo.
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Cosa ti ha sorpreso del suono della musica? Che impressione ti ha fatto? (risposte dei bambini)

Cui Caesar Antonovich. Nato a Vilnius nella famiglia di un insegnante. Ha iniziato a studiare musica all'età di 10 anni, il primo insegnante di composizione di Cui è stato S. Moniuszko. Dal 1851 studiò al Main scuola di ingegneria, poi all'Accademia di Ingegneria Militare, dove rimase ad insegnare (dal 1891 professore onorario). Era un noto ingegnere di fortificazione militare, aveva il grado di generale. Grande ruolo in creativo La vita di Cui ha fatto conoscenza con Balakirev, Dargomyzhsky, Stasov. Kui diventa un membro del Mighty Bunch. Il debutto di Cui come compositore avviene nel 1859 (Scherzo per orchestra). Dal 1864 è stato impegnato in attività di critica musicale, pubblicato in varie pubblicazioni e ha sempre difeso le idee della scuola musicale russa.
Nel suo lavoro, nonostante la stretta comunicazione creativa con i compositori del Mighty Handful, Cui apparteneva piuttosto ai romantici. La cosa più preziosa in patrimonio creativo Cui - testi vocali, romanzi. Cui ha completato (basato su schizzi) le opere incompiute di Dargomyzhsky " ospite di pietra"E" Fiera Sorochinskaya "Mussorgsky.
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Borodin Alexander Porfirievich. Nato a San Pietroburgo figlio illegittimo Il principe georgiano L. Gedianov. Fin dall'infanzia si è manifestato il suo amore per la musica e le scienze naturali. Dopo essersi diplomato al ginnasio, e poi all'Accademia medico-chirurgica (1856), Borodin continuò i suoi studi in scienze (chimica). Nel 1858 difese la sua tesi per il titolo di Dottore in Medicina. Alla Facoltà di Medicina, Borodin dirige il laboratorio chimico, gli viene conferito il titolo di professore. Tuttavia, sotto l'influenza di Balakirev, iniziò a studiare musica sempre più seriamente. Qualche tempo dopo, ha già scritto la sua prima sinfonia, che ha trovato riconoscimento nei circoli musicali della Russia. Insieme a Rimsky-Korsakov, Balakirev e C. Cui, crea un gruppo, il cosiddetto "Mighty Handful", al quale in seguito si unì M. Mussorgsky. L'intera vita di Borodin trascorse senza tempeste e sconvolgimenti, principalmente nella stessa città: San Pietroburgo. Considerava la chimica la sua professione. Nel 1877 Borodin ricevette il titolo di accademico. Insegna ai Corsi di Medicina delle Donne (1872-1885), ma dedica ogni minuto libero alla creatività musicale. Borodin scrisse l'opera "Il principe Igor" (con il famoso " Danze Polovtsiane”), opera-balletto “Mlada”, tre sinfonie, poema sinfonico “In Asia centrale”, due quartetti (uno dei quali comprende il “Notturno”), canti e brani per pianoforte. Per le opere di Borodin, il primo dei quali particolarmente vicino Romanticismo tedesco, sono caratterizzati da ampiezza epica, mascolinità, ricca melodia, chiarezza e purezza armonica e, soprattutto, uno stretto legame con il folklore russo.
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Cosa immagini mentre ascolti questi lavori? Che quadro dipingeresti? (Risposte degli studenti)

Musorgskij Modesto Petrovich. Nato in una famiglia povera di proprietari terrieri nel villaggio di Karevo, provincia di Pskov. Fin dall'infanzia ha suonato il pianoforte, scoprendo la capacità di comporre musica. Entrò nella scuola degli ufficiali di mandato di guardia, che si diplomò nel 1852, mentre studiava musica con il famoso pianista-insegnante A. Gerke. Ma solo nel 1858, avendo abbandonato la carriera militare ed entrando nella Servizio pubblico, Mussorgsky ha potuto dedicare tempo ai suoi studi musicali. Quando i compositori progressisti - Borodin, Balakirev, Cui e Rimsky-Korsakov organizzarono il "Mighty Handful", Mussorgsky si unì a loro.
Nonostante sia impegnato nel lavoro (1862-1867), il compositore lavora duramente sulle sue opere musicali.
Nel 1879, dopo essere fuggito con piacere dai giorni grigi del servizio burocratico, Mussorgsky fece un viaggio in Russia come accompagnatore della cantante Daria Leonova.
Monotonia opprimente Vita di ogni giorno e le difficili condizioni materiali portarono Mussorgsky all'alcolismo. La sua depressione ha continuato ad aggravarsi. Morì nell'ospedale militare Nikolaevsky di San Pietroburgo.
Nella sua opera, intrisa di una profonda nazionalità e realismo, Mussorgsky è stato l'esponente più coerente delle idee democratiche. Le sue opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" non hanno eguali nel mondo dell'arte musicale in termini di forza e profondità dell'incarnazione delle immagini, nella veridicità e luminosità dell'immagine delle masse.
Una caratteristica distintiva del lavoro di Mussorgsky era la sua mancanza di un'educazione musicale sistematica. Si ritiene che non sapesse come strumentare le sue composizioni, e questo è stato spesso fatto per lui da Rimsky-Korsakov.
Oltre alle opere, Mussorgsky scrisse la suite "Quadri di un'esposizione", una serie di opere corali, pianistiche e sinfoniche ("Night on Bald Mountain", ecc.), molte canzoni e romanzi, tra cui molto originali per l'epoca “Canti e danze di morte”.
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Che pezzo ti è piaciuto?

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich. Nato nella città di Tikhvin in una famiglia nobile. Educazione musicale ricevuto al Conservatorio di San Pietroburgo in pianoforte e composizione. Ha scritto la sua prima sinfonia all'età di diciannove anni. Per diversi anni Rimsky-Korsakov prestò servizio nella Marina, dove ricevette grado di ufficiale. Allo stesso tempo, fu impegnato in attività creative e nel 1871 ricevette il titolo di professore di strumentazione al Conservatorio di San Pietroburgo. In seguito ricevette un corso di composizione e fu nominato direttore della Scuola Libera di Musica e ispettore delle bande di ottoni del Dipartimento Marittimo.
Insieme a Borodin, Balakirev e Cui, organizza il "Mighty Handful". Rimsky-Korsakov possedeva grande ingegno creativo e perfetta tecnica compositiva.
Il lavoro di Rimsky-Korsakov è intriso di idee di democrazia, nazionalità, amante della libertà, melodie popolari, immagini poetiche popolari sono ampiamente sviluppate in esso, si riflettono le tradizioni e la poesia del suo paese natale.
Ha scritto le favolose opere "Sadko", "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel", tre sinfonie, la suite sinfonica "Scheherazade", l'ouverture "Bright Holiday", "Spanish Capriccio", immagine musicale"Sadko", numerose canzoni, oltre a opere corali e da camera. Tutto il lavoro del compositore è profondamente intriso dello "spirito russo".
Insieme a G. Berlioz e R. Strauss, Rimsky-Korsakov è considerato il più grande maestro della strumentazione. Anche i suoi lavori teorici sono di grande importanza. Il libro di testo Fundamentals of Orchestration è uno dei migliori libri di testo in questo campo e il suo libro di testo sull'armonia è ancora utilizzato dagli studenti oggi.
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Abbiamo ascoltato brani dell'opera "La fanciulla di neve". Dimmi, perché l'opera finisce con gioia e solennità, perché la fanciulla di neve si è sciolta? (risposte dei bambini)

III. Esecuzione di un test sui computer. (può essere digitalizzato nella shell che fa comodo all'insegnante)
Domanda n. 1

IV. Riassumendo la lezione.
- La macchina vi ha valutato tutti. Se non ti soddisfa, allora devi trovare materiale su questo argomento, prepararti e provare di nuovo alla lezione successiva.

Letteratura:

Kozlov "Letteratura musicale. XIX"
SD" Grande Enciclopedia Cirillo e Metodio"
SD Interactive World Encyclopedia of Classical Music

Un gruppo potente - cinque coraggiosi. Compositori del "Mighty Handful" La cultura artistica della Russia post-riforma

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Didascalie delle diapositive: