Il che significa un tale concetto come ricordo del genere. Capolavoro musicale in sedici tacka
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Generi letterari. La loro classificazione. Memoria del genere.
Lit.zhans è il completo nel processo di sviluppo. Tipi di letteratura di opere. La base della classificazione letteraria è basata segnali di genere che hanno il carattere più stabile e storicamente ripetibile. Il segno di genere più importante dei lavori è la sua appartenenza a un particolare lith. Segno: sono evidenziati i generi drammatici, epici, lirici e liro-epici. Dentro i clan distinguere le specie - forme generiche. Differiscono nell'organizzazione del discorso nel lavoro (poesie e prosa), in termini di testo (epico ed epico), secondo i principi dei tappi, ecc. Secondo problemi di genere, i lavori possono appartenere a storici, morali e romantici nazionali Generi. Generi epici: 1) Generi storici nazionali: - La canzone eroica - "Canzone delle vittorie e sconfitte", Ch. Hector, il miglior rappresentante del team Hector, Achille). Riassunto dell'immagine iperbolica del potere fisico e dell'attenzione alla morale qualità. - Il poema è una storia di un importante evento storico, un'immagine iperbolica dell'eroe e un tono oggettivo della narrativa. - Tale - Eventi storici reali ("Parola del reggimento di Igor") - Story2) Generi Mravoplasting: racconto, poesia, idillio, satira 3) romantico: fiaba "magica", romanzo, storia, storia, romanzo, saggio.
Generi drammatici: - La tragedia è un conflitto nella coscienza dell'eroe, - dramma - scontri di personaggi con tali forze della vita, il gatto. Fantry dall'esterno. - Commedia - Gioca, eseguita da un pathos umoristico o satirico, con l'aiuto dei kilkati del caffè della trama, i generi har-ryreic sono rivelati: - L'ODA è un poema che esprime sentimenti entusiasti. - Satira - Verse-E, che esprime indignazione, indignazione - Elegy - Verse, eseguita tristezza - Epigram, Epitaph, Madrigal. Generi Laro-epici: basso - narrazione allegorica brevemente e insegnamento fluente - Ballad - lavorazione della trama poetica, narrazione penetrata con il lirismo
Biglietto 2.
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Materiale e ricezione in letteratura.
Materiale: tutto ciò che l'autore ha preparato. Dal materiale, l'artista ha progettato il suo lavoro. In sottile. Il materiale mondiale viene trasformato sotto l'influenza delle tecniche che l'autore utilizza. Il componente della trasformazione della realtà in sottile. Realtà - il rapporto tra la fabula e la trama, cioè. Il rapporto tra materiale e forma. Materiale: tutto ciò che l'autore ha preparato. Forma - come l'autore tutto posto. Il lettore nel processo di lettura rimuove il materiale dal modulo, costruisce le linee di vita degli eroi - Fabul (eventi costruiti in ordine cronologico). La transizione dalla phabulina alla costruzione della trama della narrativa è la trasformazione del materiale, il gatto. Dà un artista in forma naturale. Detective - Un'inclusione classica della trama e Fabul. In sottile. Il tempo del tempo può essere ricostruito. Ricevimenti del lavoro di costruzione della trama - Copyright. Movimento composito. Fabul - Sequenza cronologica di eventi. La trama è il modo in cui Fabule è stato detto in un lavoro concreto. La composizione è il rapporto tra la fabula e la trama. Nel lavoro, la realtà è intangibile, non è che circonda l'autore. L'artista esiste nel mondo del linguaggio naturale, gatto. Capire i suoi lettori. Nat. La lingua in tutta la sua ricchezza è il materiale, il gatto. L'artista converte questa lingua per conto proprio.
Biglietto 3.
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Tempo e spazio artistico nel lavoro letterario. Cronotopo.
Il mondo è sottile. Non può esistere fuori spazio e tempo. L'analisi mostra che qualsiasi evento è associato al tempo e lo spazio immaginario è collegato a ciò che sta accadendo ora. PR-A e Time - Universal Har-Ki Hood. Mira, che possiede le proprie caratteristiche. cappuccio È ora di sforzarsi di identificare il tempo reale, ma non può mai essere completamente isolato dal tempo reale. Hood.pr-in ci riferiamo sempre allo spazio intorno a noi. Approcci diversi al problema del cappuccio. Tempo:
1) Tempo grammatical in Lit-Reta come passato, presente, futuro + specie har-ki (gufi. Cappuccio di studio. C'è qualcosa di sottile. Letteratura fatta. Il rapporto essenziale di relazioni temporanee e spaziali, artisticamente padroneggiata in lit-ri-cronotopo (letteralmente "spazio-tempo"). Chronotope capiamo come una categoria di contenitori formalmente di lit-ry. In Lit.-Hood. Il cronotopo ha la fusione della volontà spaziale e temporanea in generale. I timet di tempo sono rivelati nello spazio, e lo spazio è compreso e cambiato da tempo - dal cronotopo Har-Sia. In Lit-p. Il cronotopo ha un valore di genere significativo. Le varietà di genere e genere sono determinate dal cronotopo e il principio iniziale in cronotopo è il tempo. XP. Determina la diluente di Lit. La fabbricazione nel suo atteggiamento verso la realtà reale. Il valore del cronotopo: - Plot - XP. Sono centri organizzativi degli eventi principali della trama del romanzo. È legato e affidato i nodi della trama. - Fine - L'ora dell'acquistisce il carattere visivo sensuale, vengono specificati eventi di trama. Il tempo e lo spazio nella realtà della letteratura nelle sue coordinate spaziale in vari tipi di arte sono imparati in modo diverso. La finzione riproduce prevalentemente i processi di vita che si verificano nel tempo, cioè. Attività della vita umana (esperienze, pensieri, idee, ecc.). Lessing è arrivata alla conclusione che nella poesia è riprodotta principalmente, cioè. Articoli e fenomeni dopo una volta in tempo. Allo stesso tempo, lo scrittore non è necessariamente la necessità di catturare il tempo corrente letteralmente e direttamente. Nel lavoro letterario, possono essere fornite caratteristiche accurate e dettagliate di qualche tipo di estremamente breve periodo di tempo (la descrizione dei sentimenti nella "infanzia" che Nicollenka Hrtenev ha vissuto nella bara della madre). Più spesso uno scrittore offre caratteristiche compatte di lunghi periodi di tempo. Gli scrittori come stavano allungando e spremere il tempo di azione raffigurata. Nello sviluppo di rapporti spaziali, la letteratura è inferiore ad altre arti. Lessing ha sottolineato che gli articoli che coesistenti si avvicinano a vicenda sono raffigurati principalmente nella pittura e nella scultura. Allo stesso tempo, ha sostenuto che la descrizione degli oggetti fissi non deve essere spostata in un lavoro letterario alla ribalta. Nello sviluppo artistico dello spazio, la letteratura ha i benefici rispetto alla scultura e alla pittura. Lo scrittore può passare da un'immagine all'altra, trasferire facilmente il lettore in luoghi diversi. Le rappresentazioni spaziali nelle opere letterarie spesso hanno un valore generalizzante (il motivo della strada nelle "anime morte" di Gogol come spazio, che è un pensiero di movimento diretto, intenzionale). L'artista della parola è quindi un linguaggio accessibile non solo temporaneo (è indubbiamente primario), ma anche rappresentazioni spaziali.
Biglietto 4.
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Origine dell'art. Arte come un modo per conoscere il mondo. Funzioni dell'art.
Nelle prime fasi dello sviluppo del mondo, quando le persone vivevano in un edificio generico, le opere d'arte non erano ancora le seguenti. In loro, Cappuccio. Il canto era in unità non correlata con altri partiti della coscienza pubblica - mitologia, magia, moralità, leggende semi-infantile. Tale unità è stata chiamata "sincretismo". La primitiva TV-in è stata sincreticamente nel suo contenuto. L'oggetto principale della coscienza primitiva e della TV-wa era la natura, la vita delle piante e degli animali, varie indisesioni della natura. La caratteristica di Coscienza e TV-wa è stata immagini. Tutti i fenomeni rappresentavano sotto forma di una forma di realizzazione individuale particolarmente forte e luminosa. Le persone esagerate, importanza, dimensioni nella loro immaginazione, inconsciamente caratterizzate dai fenomeni della natura. Rappresentazioni e immagini differite nel grado di fanaleità. La caratteristica caratteristica era l'antropomorfismo - la consapevolezza della vita della natura nella somiglianza del popolo umano ha cercato di influenzare la natura con l'aiuto della magia, considerando che alcuni fenomeni possono essere causati imitando o deliberare la riproduzione artificiale. Dipincero le bestie, tagliato da forme di pietra e albero, contribuendo alla caccia, o riprodotta la vita degli animali. Con lo sviluppo del discorso ci sono fiabe "animali" basati sulla personificazione degli animali. L'arte ha cominciato a sviluppare l'arte, prima di tutto la pittura visiva, la scultura, la pantaloni pellicola scenica e la letteratura epica. Con lo sviluppo, appare la danza rituale - la danza della coordinata, accompagnata da cantare e talvolta la primetività Pantomimoy di tutti i principali tipi di arte espressiva: cappuccio. Danza, musica, testo verbale. Il dramma appare - il collegamento dell'azione pantomima e il discorso emotivo degli attori. Dalla coda, la canzone rituale gradualmente sorte la poesia lirica. Allo stesso modo, la musica come tipo speciale di arte si è sviluppata, così come l'arte della danza. Tutti i tipi di arte sono nati in primitivo sincretico in contenuto ideologico della TV folk-ve. Funzioni dell'arte: piacere informativo, ricreativo, estetico, gioco (teatro) - il gioco di parole, immagini, suoni, associazioni di interpretazione, didattico (favole, insegnamenti, lit-ra, socialismo), comunicativo.
Biglietto 5.
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Il concetto del processo letterario.
Lit.Process è un insieme di tutti i lavori che appaiono in questo momento. I fattori che lo limitano: - rappresentare la letteratura all'interno di Lite. Il processo influisce sul tempo in cui esce uno o un altro libro. - illuminato. Il processo non esiste fuori riviste, quotidiani, altre pubblicazioni stampate. ("Young Guard", "New World", ecc.) - Lit.Process è associato a critiche per trascurare il lavoro. La critica orale ha anche molta influenza su L.P. "Terrore liberale" - la cosiddetta critica all'inizio di 18 V. Le associazioni letterarie sono scrittori che si considerano vicino a qualsiasi domanda. Altoparlanti Un certo gruppo che conquista parte del processo letterario. Letteratura così com'era, "divisa" tra di loro. Produciamo manifesto che esprimono l'umore generale di un particolare gruppo. Manifesto apparire al momento dell'istruzione di Lit. Gruppi. Per il pesce-pesce h.20v. I manifesti sono uncharacter (i simboistici hanno lavorato per la prima volta, e poi hanno scritto manifestazioni). Manifesto ti consente di guardare la futura attività del gruppo, determinare immediatamente come si distingue. Di norma, manifest (nella classica versione - anticipazione delle attività del gruppo) risulta essere più pallido di Lit. Gatto. Immagina.
Processo letterario. Con l'aiuto del discorso artistico nelle opere letterarie, l'attività del linguaggio delle persone è ampiamente e specificamente riprodotta. Un uomo in un'immagine verbale agisce come un "carrier vocista". Questo vale, prima di tutto, agli eroi lirici, recitando persone di opere drammatiche e narratori di opere epiche. Il discorso nella letteratura artistica agisce come il soggetto più importante dell'immagine. La letteratura non solo indica le parole di fenomeni di vita, ma riproduce anche l'attività del linguaggio stesso. Usando il discorso come immagine dell'immagine, lo scrittore supera la caratteristica schematica dei dipinti verbali associati alla loro "amore". Discorso esterno pensando alle persone a realizzare pienamente. Pertanto, la letteratura è l'unica arte, padronanza liberamente e ampiamente il pensiero umano. I processi del pensiero sono al centro della vita mentale delle persone, una forma di azione intensa. Nei sentieri e nei modi per comprendere il mondo emotivo, la letteratura è qualitativamente diversa da altri tipi di arte. In Lit-RE, un'immagine diretta dei processi mentali con l'aiuto delle caratteristiche del copyright e delle espressioni degli eroi stessi. Lit-RA come tipo di arte ha una specie di versatilità. Usando il discorso, è possibile riprodurre qualsiasi parte; Le funzionalità visive del verbale non hanno veramente i confini. Lit-Ra con la più grande completezza incarna l'inizio cognitivo delle attività artistiche. Hegel ha chiamato la letteratura "arte universale". Ma le possibilità visive e cognitive della letteratura nel XIX secolo sono state particolarmente ampiamente ampiamente ampiamente, quando il metodo realistico è diventato il metodo leader nell'arte della Russia e dei paesi dell'Europa occidentale. Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy ha riflettuto artisticamente la vita del suo paese e dell'era con un tale grado di completezza, che non è disponibile per qualsiasi altro tipo di IP. La qualità unica della finzione è anche la sua pronunciata, aperta problematabilità. Non sorprende che sia nella sfera della creatività letteraria, le indicazioni più intelligenti e problematiche nell'arte sono formate: classicismo, sentimentalismo, ecc.
Biglietto 6.
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Terreno, Fabul, composizione in lavori letterari.
La trama è il corso degli eventi, piegando dalle azioni degli eroi. Questo movimento di eventi o pensieri ed esperienze, in cui i personaggi umani, gli atti, il destino, le contraddizioni, i conflitti pubblici sono rivelati. Composizione - Sequenza di evento. Trama funzione: rilevamento della vita contraddizioni, cioè. conflitti. Le proprietà della trama e della composizione sono determinate dal problema. Fabul - Gli eventi principali, tela, il che è descritto nel lavoro o che sono mostrati in esso. La composizione della trama è composta da un numero di elementi complessi. Nelle opere classiche, tali elementi sono solitamente esposizioni (motivando il comportamento delle persone che recitano nel conflitto, l'introduzione, la situazione), la cravatta (il conflitto principale), lo sviluppo dell'azione, il culmine (il punto più alto di tensione in lo sviluppo dell'azione) e l'omissione (il permesso del conflitto raffigurato). C'è anche un prologo e un epilogo.
Prologo, il lavoro di solito si apre. Questo è un tipo di ingresso nello sviluppo principale della trama. L'autore resort all'epilogo solo quando capisce che il Donoouement non è pronunciato nel lavoro. L'epilogo è un'immagine delle conseguenze finali derivanti dagli eventi mostrati nel lavoro.
Biglietto 7.
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EPOS come razza letteraria.
EPOS - dalla "parola" greca. Un oggetto. Genere narrativo Lit-Ry. All'inizio c'era un EPOS come un genere della leggenda eroica delle persone: Sagi, parabole, epope, epiche. E leggende, fiabe eroiche, Nar. Heroich. Racconto. C'era un revival prima dell'era. Nell'ultimo secolo, quando una svolta verso una persona come persona (primato della squadra sopra la squadra), un EPOS è contrattato come una nascita della letteratura nella nostra comprensione moderna. Il mezzo vocale riporta l'azione passata o ricorda. Una distanza temporanea rimane tra la conduzione del discorso e l'evento. È condotto dal narratore, il gatto. Forse diventa un narratore (grine a Pushkin). L'EPOS è il massimo libero dallo sviluppo dello spazio e del tempo. È caratterizzato da non solo l'eroe, ma anche un vettore del linguaggio (sottile. Durante il copyright: narrazione dell'autore, AVT. Descrizione, Aut-Aw-Award, Monologhi e dialoghi degli attori). L'EPOS è l'unico genere di lit-ry, mostrando non solo ciò che l'eroe fa, ma e come pensa. Interno I monologi sono la coscienza dell'eroe. Di grande importanza è il ritratto e il paesaggio - dettagli. Non insiste sulle convenzioni di ciò che è successo. Il volume dell'epica. La fabbricazione è illimitata. Nel senso stretto di EPOS - la narrazione eroica del passato. Ho preso in forma di EPICS ("Iliad" e "Odyssey"), Sagi - Scandinavian Epos, brevi canzoni epiche - EPICS russa
Biglietto 8.
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Il concetto dell'integrità del testo artistico. Il mondo interiore del lavoro letterario.
Per spiegare il concetto di integrità del lavoro artistico, devi ballare dal concetto di idea. Questo è nero Dice che per accurato rivela le idee, la forma dovrebbe essere perfetta, e non ci dovrebbero essere dettagli aggiuntivi. Questo è il nome della fattibilità ideologica e artistica di tutti i dettagli. Quindi, solo una produzione creata da tale legge è caratterizzata da una miscebilità (cioè, l'unità e la necessità di tutti gli elementi). L'analisi dell'integrità della produzione può essere molto controversa. Esempi: Turgenev "Oid". Lapo-posacenere sul tavolo P.P. Kirsanova, parlando della sua ipocrisia, desiderio di sembrare persone "russe". O chekhov in "Vishn. Giardino "Tutti i dettagli sono molto importanti. Così Si può dire che questa è una produzione olistica. ? La totalità di tutte le parti, personaggi e azioni, importante per il concetto dell'idea del lavoro del lavoro, si adatta al mondo interiore del lavoro.
Biglietto 9.
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Direzioni letterarie. Il concetto di manifesto letterario.
La direzione letteraria è la lavorazione degli scrittori di un paese e l'epoca che ha raggiunto un'elevata coscienza creativa e un principio, che si manifestano nel crearli rispetto alle loro aspirazioni ideologiche e creative del programma estetico, nella pubblicazione dei suoi "manifesti". Per la prima volta nella storia, un intero gruppo di scrittori è stato elevato prima della consapevolezza dei loro principi creativi in \u200b\u200bK.17-N.18B, quando è stato sviluppato un litù molto potente in Francia, è stato sviluppato il nome del classicismo. In questa direzione , è stato che i suoi aderenti avevano un sistema molto finito e un distinto sistema di credenze moralistiche civili e costantemente espressero nel loro lavoro. Il viriere del classicismo francese era il baustry "poetico del trattamento" poetico ": la poesia dovrebbe servire a obiettivi ragionevoli, le idee di debito morale alla società, porzione civile. Ogni genere dovrebbe avere il proprio orientamento preciso e la forma artistica corrispondente. Nello sviluppo di questo sistema di generi, poeti e drammaturghi dovrebbero essere basati su risultati creativi della letteratura antica. Era particolarmente importante quindi il requisito per garantire che le opere di Dramaturagy conclino l'unità del tempo, luogo e azione. Il programma del classicismo russo è stato creato nel K.40-GG. 18 V. Gli sforzi di Sumarok e Lomonosov e per molti aspetti hanno ripetuto la teoria della boa. Una dignità integrale del classicismo: ha chiesto un'elevata disciplina della creatività. Il principio del pensiero creativo, la permeabilità dell'intero sistema figurativo di un'unica idea, la profonda conformità del contenuto ideologico e della forma artistica - gli indubbi vantaggi di questa direzione. Il romanismo è sorto a cavallo del 18-19. I romantici consideravano la loro creatività come un classicismo antitesi. Si opposero a tutte le "lodi", limitando la libertà di creatività, fiction, ispirazione. Loro hanno
c'era il suo standard di creatività - emotivo. Il silenzio creativo della creatività non era una mente, ma esperienze romantiche nella loro astrazione storica e la soggettività appoggiata da qui. Nella principale letteratura nazionale, l'Europa quasi allo stesso tempo sorse le opere romantiche di religiosi e moraliste e il contrasto con lui - contenuti civili. Gli autori di questi lavori hanno creato i programmi pertinenti nel processo della loro autocoscienza creativa, e questa è stata rilasciata direzioni letterarie. La seconda metà del 20 ° GG. 19 V. Negli incursioni accese di paesi europei avanzati, è iniziato lo sviluppo attivo di un'immagine realistica della vita. Il realismo è la lealtà verso la riproduzione delle caratteristiche sociali dei personaggi nelle loro leggi interne, creata dalle circostanze della vita sociale di un paese e dell'era. Il premio ideologico più importante era l'emergere dello storicismo nella coscienza pubblica degli scrittori avanzati, la capacità di realizzare l'originalità della vita sociale della loro epoca storica, e da qui e di altre epoche storiche. Mostrando il potere cognitivo del pensiero creativo in un'esposizione critica delle contraddizioni della vita, realisti di 19 V. Allo stesso tempo, la debolezza nella comprensione delle prospettive per il suo sviluppo, e quindi nella forma di realizzazione artistica dei loro ideali. Gli ideali di loro, così come classicisti e romantici, erano in un modo o nell'altro storicamente distratto. Pertanto, immagini di eroi positivi ottenuti in una certa misura schematica e normativa. Ha iniziato il suo sviluppo nel Luce-Round europeo 19b. Il realismo derivante dallo storicismo degli scrittori pensanti è stato realismo critico. Le associazioni letterarie sono rilasciate da manifesto che esprimono l'umore generale di un particolare gruppo. Manifesto apparire al momento dell'istruzione di Lit. Gruppi. Per il pesce-pesce h.20v. I manifesti sono uncharacter (i simboistici hanno lavorato per la prima volta, e poi hanno scritto manifestazioni). Manifesto ti consente di guardare la futura attività del gruppo, determinare immediatamente come si distingue. Di norma, manifest (nella classica versione - anticipazione delle attività del gruppo) risulta essere più pallido di Lit. Gatto. Immagina.
Biglietto 10.
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Il contenuto del lavoro letterario. L'autore e l'idea oggettiva nel lavoro letterario.
Il contenuto del lavoro letterario che riproduce la vita nella Parola, utilizzando tutte le possibilità del discorso umano, la finzione supera tutti gli altri tipi di arte da versatili, diversità e ricchezza del loro contenuto. Il contenuto viene spesso chiamato ciò che viene descritto direttamente nella produzione, cosa può essere ritirato dopo averlo letto. Ma non è esattamente. Se è uno schermo epico o drammatico, allora puoi prevedere cosa è successo all'eroe o raccontare gli eventi. È impossibile ritendere nel prodotto lirico. Pertanto, è necessario distinguere ciò che viene appreso nel lavoro e ciò che è raffigurato in esso. I personaggi sono raffigurati, creativamente creati, scrittore immaginario, dotato di tutti i tipi di singole caratteristiche fissate in quelle o altre relazioni. Contenuto sottile L'accordo conclude in sé diverse direzioni, per determinare quali sono disponibili tre termini, problemi, valutazione ideologica ed emotiva. I temi sono quei fenomeni della vita che si riflettono in una particolare affermazione nel lavoro, in particolare la finzione. I problemi sono la comprensione ideologica dello scrittore di quei personaggi sociali che ha ritratto nel lavoro. Questo è che lo scrittore evidenzia e rafforza tali associazioni, il rapporto tra le immagini dei personaggi, che, sulla base del suo mondo ideologico, considera la maggior parte delle creature. Lavori è-wa, cappuccio. In particolare, esprimere sempre l'atteggiamento ideologico ed emotivo degli scrittori a quei personaggi sociali che sono raffigurati. È in una valutazione ideologica che l'essenza ideologica del cappuccio di lavori è caratteristico dell'essenza ideologica di tutto. Lit-ry.
Biglietto 11.
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La differenza tra il pensiero scientifico e artistico.
L'arte e la scienza non sono le stesse, ma la loro differenza non è nel contenuto, ma solo nel modo per elaborare questo contenuto. Phil gestisce argomenti, poeta - Immagini e dipinti, ma entrambi dicono la stessa cosa. Il poeta, le braccia vive e luminose, spettacoli, agendo sulla fantasia dei lettori, e il filosofo alla mente. Si dimostra, gli altri spettacoli, ed entrambi convincono, solo un argomento logico, gli altri - dipinti. Ma il primo ascolta e capisci alcuni, l'altro è tutto. La scienza e l'arte sono ugualmente necessarie, e né la scienza può sostituire l'arte, né l'arte della scienza ...
Biglietto 12.
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Il concetto di interpretazione.
L'interpretazione è l'interpretazione dell'opera d'arte, comprendendo il suo significato, idee, concetti. E - sono effettuato come rinnovamento. Contenuto, I.e. Per mezzo del suo trasferimento alla concettuale e logica (critica letteraria, i principali generi di critica letteraria), un lirico e pubblicista (saggio) o altri sottili. Linguaggio (teatro, cinema, grafica). L'interpretazione ha avuto luogo già nell'antichità (Socrates interpretava il significato delle canzoni sottili). Le fondamenta teoriche dell'interpretazione erano ancora agli interpreti delle Sacre Scritture; Le loro disposizioni sono state ulteriormente sviluppate dall'estetica romantica. Nella letteratura russa, il termine "interpretazione" è apparso negli anni '20, ma ha acquisito rilevanza solo negli anni '70. SV-VA IN-II: conserva il significato del lavoro iniziale, allo stesso tempo un nuovo significato appare in un lavoro interpretabile. L'autore contribuisce sempre a uno nuovo, il suo lavoro interpretato, non importa quanto abbia provato a tradurre l'originale. Sempre al contenuto cade la percezione dell'interprete. Cause di cambiamento - L'interprete deve spiegare le cose che hanno lasciato il tempo dalla nostra vita quotidiana. In tali casi, i commenti dell'autore sono necessari. In interpretazione c'è sempre un residuo semantico che non può essere interpretato.
Biglietto 13.
Cosa dice il genere musicale
"Memoria del genere". Tali canzoni diverse, danza, marcia ...
L'enorme mondo del contenuto musicale è crittografato principalmente nei generi. C'è anche un tale concetto di "memoria del genere", indicando che nei generi accumulato un'enorme esperienza associativa, causando determinate immagini e sottomissione dall'ascoltatore.
Ad esempio, ciò che ci sembra quando ascoltiamo Waltz o Polka, March o Lullamby Song?
Non è vero, nella nostra immaginazione, ci sono immediatamente girando nelle nobili coppie di danza (valzer), una giovinezza divertente, una vivace e ridente (polka), un taillento solenne, uniformi eleganti (marzo), una dolce voce materna, un nativo casa (ninnananna).
Tali o sottomissioni simili causano questi generi di tutte le persone al mondo.
Circa una tale capacità di musica - la capacità di chiamare immagini e idee - molti poeti hanno scritto, in particolare Alexander Blok:
Sotto i suoni del passato
E vicino a Sembra chiaro:
Allora per me canta un sogno,
Questo rende il sacramento bello ...
Hearing: Frederick Chopin. Polonaz la-bf maggiore (frammento).
Appello a alcuni generi e i compositori stessi spesso hanno causato immagini luminose e vivaci. Quindi, c'è una leggenda che F. Chopin, scrivendo Polonaz La-BF Maggiore, ha visto intorno a se stesso una solenne processione di cavaliers e signore dei vecchi tempi.
A causa di tale caratteristica dei generi musicali, che racchiudono enormi strati di ricordi, idee e immagini, molti di loro sono usati dai compositori intenzionalmente - per affinare uno o un altro contenuto di vita.
Tutti sanno quanto spesso i generi folk autentici o la stilizzazione abile siano utilizzati nelle opere musicali. Dopotutto, erano più strettamente connessi con la linea di vita delle persone, suonavano durante il lavoro e il tempo libero allegro, a matrimoni e funerali. Il contenuto di vita di tali generi era inestricabilmente sciolto con il loro suono, così che introducendoli nelle loro opere, il compositore raggiunge l'effetto della completa sicurezza, immerge l'ascoltatore nel colore del tempo e dello spazio.
L'atto polacco in Ivan Susanin Mikhail Ivanovich Glinka a causa dell'uso dei generi di Mazurka e Polionisa diventa la raffinata caratteristica della Gentry polacca, partecipando all'ulteriore sviluppo dell'opera - nella scena della morte dei poli e della Susanin.
Hearing: Glinka. Mazurka dall'opera "Ivan Susanin".
Poliche epiche di Sadko, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, danno senso dell'opera epico, caratterizzando gli eroi in una chiave elevata poetica.
Audizione: Korsakov romano. Grande canzone dell'opera "Sadko".
CORIAL IN CANTATE "Alexander Nevsky" Sergey Prokofiev diventa un mezzo brillante delle caratteristiche dei Cavalieri del Crusader.
Audizione: Prokofiev. "Crociati a Pskov" dalla cantata "Alexander Nevsky".
Il sostegno al genere folk o al genere dell'arte antica sta diventando spesso un mezzo di comprensione dei valori culturali universali.
Quanto è riuscito a dire il francese Maurice Ravel nella sua danza spagnola "Bolero" ...
Hearing: Ravel. "Bolero".
Mikhail Ivanovich Glinka in Spagnolo Spotioni "Aragona Khota" e "Notte a Madrid" ...
La memoria del genere è Il concetto formulato da mm Bakhtin nel libro "Problemi di Poetheevsky Poetics" (1963) in connessione con lo studio delle origini di genere del romanzo polifonico ed è direttamente correlata al concetto di genere come "zone e campi di percezione del valore e immagine di Il mondo "(Bakhtan mm Domande di letteratura ed estetica), oltre a pensieri che sono generi che sono i principali personaggi della storia della letteratura, garantendo la continuità del suo sviluppo. Il genere, secondo Bakhtina, "vive nel presente, ma ricorda sempre il suo passato, il suo inizio. Il genere è un rappresentante della memoria creativa nel processo di sviluppo letterario "(il problema della poetica Poetheevsky). La memoria del genere è rivelata in una correlazione olistica, ma duplice:
- Come appartenente al genere stesso e ai concetti sinonimi "Logica del genere" e "Genre Essence";
- Come appartenente alla letteratura "forma oggettiva" di preservare le sue tradizioni.
La memoria del genere implica l'implementazione di un grande tempo inizialmente posato nel genere del senso - Quello che è stato "frollato" il suo passato; Allo stesso tempo, il livello più grande e complesso ha raggiunto il genere, più luminosamente le caratteristiche dell'arcaico appaiono in esso, lo ha determinato al momento dell'origine, cioè. "Quello è meglio e completamente ricorda il suo passato". È chiaro che la "memoria" ha solo generi in grado di comprendere la realtà effettiva, rappresentando la "forma di visione artistica e il completamento del mondo" (Estetica di Bakhtin mm della creatività verbale) - quelli che sono diventati il \u200b\u200brisultato di un rifiuto nel Forma del genere di alcuni contenuti di vita semantica del valore sostanziale. Cioè, secondo Bakhtin, la crisi della coscienza mitologica apparve nell'era della crisi e riflettendo adeguatamente le caratteristiche del suo tempo il genere di Minippey è una delle fonti di romanzo polifonico (vedi) Dostoevsky. "Dostoevskij è collegato alla catena di questa tradizione del genere in cui attraversò la sua modernità ... Non il ricordo soggettivo di Dostoevsky, e il ricordo oggettivo del genere stesso, in cui ha lavorato, ha mantenuto le caratteristiche dell'antico Minippey" (problemi di poetici Dostoevsky), rianimati e aggiornati nel lavoro dello scrittore. La memoria del genere è compresa da Bakhtin come il concetto di poetica storica, perché si riferisce alla storia del genere, permettendovi di legare insieme le sue varie fasi. Spiega la vita del genere in secoli, essendo determinando l'identità del genere a se stessa con la profonda caratteristica, la chiave dell'unità del genere nel collettore delle sue forme storiche. Poiché la categoria dei generi essenziali della memoria del genere non è, allo stesso tempo, la sua definizione. Inoltre, è fondamentalmente contrastato con un metodo retorico tradizionale per evidenziare il genere: "Descrivere qualcosa in tale forma"; I modelli di esso sono un livello completamente diverso rispetto alla poetica in modo unico disponibile sotto il segno della retorica puramente letteraria, contanti e modelli generali: si trovano al confine della letteratura e della realtà estremamente sofisticata, dove e costruisce il suo concetto di genere Bakhtin. Senza consapevolezza delle specifiche di questo concetto, il concetto di memoria del genere non può essere perfettamente utilizzato.
Forma musicale: periodo
Capolavoro musicale in sedici tacka
"Il grande, vero e bello nell'arte -questa è semplicità. "
(R. rolland)
Probabilmente, ognuno di voi ha dovuto smontare un giocattolo o alcune cose, guardare dentro e guardarlo organizzato. Lo stesso può essere fatto con il lavoro.
Chiede: perché? La buona musica è meglio godersi. Perché ancora salire da qualche parte dentro? E particolarmente sensibile può anche indignare tale scavatura. Chi è chi, ma sanno che la musica è un mistero. Allora perché distruggere questo mistero?
La musica è davvero segreta, e questo mistero deve prima di tutto ascoltare. Ma anche la voce più sensibile, se è "analfabeta", ascolta molto poco.
Qualsiasi lavoro musicale parla con gli ascoltatori su un linguaggio musicale. Questa lingua è costituita da motivi, frasi, proposte e periodi. Questo è un tipo di grammatica musicale. E non dimentichiamo che tutta questa grammatica è necessaria per esprimere meglio il contenuto, il significato della musica. E il significato della musica è nelle immagini musicali.
Considera il lavoro scritto sotto forma di un periodo che è considerato uno dei più semplici.
Tuttavia, ogni semplicità nell'arte è spesso immaginaria. Una dichiarazione breve, ma cremosa - tale definizione di un lavoro scritta nella forma del periodo è spesso il più fedele.
Preludio Wa Major Frederick Chopin è uno dei più in miniatura del ciclo (solo 16 orologi). Particolarmente vivacemente, la capacità di Chopin si è manifestata in una piccola forma per dire qualcosa di grande e importante. La sua melodia è sorprendente, simile a un discorso umano espressivo. In esso appare chiaramente il ritmo della Mazurka. Ma questa non è la danza stessa, ma così com'era, il brillante memoria poetico di lui.
Ascolta il suo suono. Questo preludio è così piccolo che tutto è interamente può essere adatto a un piccolo frammento di una pagina ordinaria.
Se è caratterizzato da questo prodotto dal punto di vista della sua struttura compositiva, si scopre che si riferisce a una delle forme più semplici che esistono nella musica. Il periodo, cioè, una piccola narrazione musicale finita, può entrare in tutti i tipi di deviazioni, espansione, aggiunte, ma non c'è nulla nei preliminari di Chopin. La sua forma è distinta da una struttura ripetuta: cioè, la melodia nella seconda frase inizia con lo stesso motivo come nel primo, pari alla durata delle proposte costituite da otto orologi (nella musica è chiamato targacità), semplicità di Dichiarazione testuale.
Tuttavia, una simile semplicità estrema della forma significa che abbiamo un gioco senza complicazioni filantali?
Il suono dei primi orologi ci convince nel contrario. Incredibile raffinatezza, sottigliezza, il fascino di questa musica causa l'impressione della perfezione artistica, semplicità davvero ingegnosa.
Qual è il segreto di un tale impatto dei preliminari?
Forse è nella danza appena catturata di questa musica? Morbido Trudelnost, il ritmo di Mazurki, gli conferisce cattività e fascino unici.
Ma c'è in questo preliminario, e qualcosa di insolito per la danza. Nota: alle estremità delle frasi, la formula dell'aspetto dell'accompagnamento si ferma, "si blocca" con la melodia. C'è qualcosa di misterioso, misterioso. Gli accordi congelati ci fanno ascoltare più strettamente alla musica. Questa non è una vera danza, ma un'immagine musicale di una danza è un fragile, poetico, misteriosamente fuggire, come un sogno o un sogno ...
O forse questo segreto - in un'intonazione piacevole e affidabile, che ricorda un delicato discorso umano, ha concluso nella sequenza di otto frasi (quattro nella prima e quattro nelle seconde frasi)?
Discorso sincero dell'uomo che vuole informarci qualcosa a modo suo e significativo, di solito ed è costruito in silenzio, con calma, senza parole inutili.
Quindi, identificando completamente la struttura composita dei preliminari e persino disegnandolo allo schema, possiamo riferirsi ad altri mezzi di espressività musicale che il compositore usato in esso.
Un squisito movimento melodico di razzi paralleli e Seks - gli intervalli più colastici, il magazzino dell'accordo del suono darà alla musica il carattere della nobile calma. Il magazzino dell'accordo, come sai, ha a lungo distinto i generi elevati, ad esempio, la corala, antichi preliminari.
Quindi in un prodotto molto piccolo si è fuso con le nobili tradizioni storiche della musica europea, combinando e origini spirituali-spirituali e delicate. Questo "Memory del genere", catturato con il laconismo squisito, è molte volte più costoso e pesando molte complesse strutture musicali prive di profondità di contenuto.
E, rivivendo gli strati più profondi della memoria, svilupperà le loro square, in modo che il suo climax, suonando nel dodicesimo tacco, provoca un senso di un impulso spirituale: non così violento (che è naturale per un preludio così piccolo), Ma luminoso e significativo.
Queste sono davvero incredibili profondità del significato, il che conclude una delle più facili per la forma di opere musicali. Un periodo, due frasi, otto frasi formano un genuino capolavoro musicale, in cui la brevità della presentazione in combinazione con diverse tecniche espressive ha aperto il velo in quel mondo sconosciuto, da dove tutte le immagini vengono a noi e tutti i sogni.
Presentazione
Incluso:
1. Presentazione - 12 diapositive, PPSX;
2. Suoni musicali:
Chopin. Preludio n. 7 in maggiore, op. 28:
1 offerta:
Frase a, mp3;
Frase B, mp3;
Frase c, mp3;
Frase d, mp3;
1 offerta (pienamente), mp3;
2 Offerta:
Frase A1, mp3;
Frase B1, mp3;
Frase c1, mp3;
Frase d1, mp3;
2 offerta (pienamente), mp3;
Chopin. Preludio n. 7 in maggiore, op. 28 (Completamente), MP3;
3. Articolo di accompagnamento, DOCX.
La presentazione dà l'analisi dei lavori su frasi, suggerimenti.
- Specialità del wak rf 01.01.01
- Numero di pagine 346.
Memoria del genere "e" Memoria del mito "nei testi artistici del XIX secolo.
§ 1. Strutture arcaiche nel genere dei ricordi.
§ 2. Generi natura dei "ricordi" A. A FETTA.
§ 3. Elementi del genere dei ricordi nel testi dell'arte del XIX secolo.
Capitolo 2. Miti e simboli biblici nella poetica di memoria.
§ 1. La mitologia del "figlio prodigo" nella letteratura del XIX secolo.
§ 2. Trama biblica sulla ricerca della verità nella cultura russa della seconda metà del XIX secolo.
§ 3. Imagery bibliche e ispirazione poetica.
Capitolo 1. Fenomeno della storia nella coscienza artistica del XIX secolo.
§ 1. "spirito del tempo" e "spirito del popolo".
§ 2. Ricerche per l'adeguatezza del genere nello sviluppo del materiale storico.
§ 3. Tradizionismo della privacy.
Capitolo 2. "Memoria della tradizione" nella struttura del fiction XIX secolo.
§ 1. Vita di vacanza e di tutti i giorni nella letteratura russa del XIX secolo.
§ 2. Poetica patriachaty nelle opere del XIX secolo.
§ 3. Tipologia di relazioni temporanee nella struttura della memoria.
Elenco raccomandato di dissertazioni specialità "Letteratura russa", 10.01.01 Cifra Vac
Proza autobiografico GS. Batoney. 2006, candidato di scienze filologiche Dmitriev, Julia Vladimirovna
Poetica della prosa autobiografica dei poeti russi della seconda metà del XIX secolo: A.A. Grigorieva, ya.p. Polonsky, A.A. Feta 2008, candidato di scienze filologiche del nuovo, Elena Georgievna
Mythist "House" e la sua forma di realizzazione artistica nella prosa autobiografica della prima ondata di emigrazione russa: sull'esempio del Romanov I.S. ShMeleva "Summer Lord" e Ma Osorgin "Times" 2007, candidato di scienze filologiche Anisimova, Maria Sergeevna
Argomento di memoria in prosa k.d. Vorobyova. 2007, candidato di scienze filologiche Tarasenko, Natalia Evgenievna
Concetto di memoria creativa nella cultura artistica, Marsiglia Prost, Vladimir Nabokov, Ivan Bunin 2003, candidato della culturalogia SODOROVA, Svetlana Yuryevna
La dissertazione (parte dell'astratto dell'autore) sull'argomento "Categoria della memoria in letteratura russa del XIX secolo"
In ogni momento, la memoria è così iniziale, il codice naturale della percezione della realtà, della storia, del futuro, che è raramente riconosciuto dalla coscienza dell'analisi. In una certa misura, la causa dell'invertamento di questo fenomeno spiega M.M. Bakhtin: "Memoria del corpo nadindividuale", "Memoria di configurazione" "non può essere espressa da concetti unilaterali e immagini classiche monofoniche", poiché "in termini, anche nonnyous, c'è una stabilizzazione dei valori, l'indebolimento del La forza metaforica, ha perso molti valori di senso e di gioco "(Bakhtin, 1986: 520). Tuttavia, come una delle categorie più ampie e fondamentali, può essere percepito come metacategoria di studi letterari, come geneticamente fiction, come la cultura nel suo complesso, è uno dei metodi di memoria collettiva, orientati a specifiche conservazione, consolidamento e riproduzione di competenze individuali e comportamento di gruppo.
Nel senso più ampio, la memoria ha una categoria totale che definisce ciò che rimane del passato, un peculiare "database" dell'esperienza e delle informazioni passate. Allo stesso tempo, non è solo un "repository di informazioni costante passivo", ma anche generare, meccanismo creativo per la sua conservazione. Ovviamente, questa è una definizione estremamente generale che richiede chiarimenti in ogni studio specifico.
In questo articolo, il valore, i metodi e i mezzi di espressione, le funzioni di memoria poetica nella coscienza artistica del XIX secolo sono state studiate.
La peculiarità del ricordo umano è che questo non è naturale e naturale, ma un ricordo socio-culturale, che per una persona separata si sviluppa dalla conoscenza della sua origine, sul figlio dell'infanzia, sul suo Ya. In linguaggio filosofico, questo è chiamato Auto-consapevolezza che, a sua volta, coniugati con il concetto di libertà. Ma né l'autocoscienza, né la libertà possono essere negli esseri umani, privati \u200b\u200bdel ricordo culturale e storico: la conoscenza della sua storia, l'esperienza della storia come il processo di trasformare il futuro attualmente, il presente - in passato, cultura , consapevole di se stessi come una storia "riflettente" dello sviluppo umano (Davydov, 1990).
Il grado di sviluppo del problema. I primi tentativi di capire il fenomeno della memoria siamo ancora ad Aristotele nel trattato "in memoria e memoria" e alla diga nel trattato "su sensazione e memoria". Ma uno studio versatile e sfaccettato del problema è stato avviato solo nel XIX secolo., Soprattutto in psicologia e filosofia. Le opere principali sulla memoria scritta nel 20 ° secolo A. Bergson, P. Zhana, A. Leontiev, F. Bartlett, P. Blonsky, sono un carattere filosofico chiaramente pronunciato, sebbene possa la fondazione di un approccio letterario al problema .
Si ritiene che sia una fase importante nella comprensione filosofica dei problemi di memoria è associata al rapporto di Evald Gering "la memoria come funzione universale della materia organizzata", letta da lui nel 1870 nella sessione dell'Accademia delle Scienze di Vienna. Nel concetto di goering, la memoria non è solo una designazione generalizzata per determinati fattori biologici e psicologici, ma anche un principio esplicativo. Sviluppo di competenze, ricordi degli eventi passati nella vita dell'individuo, la stagnazione del suo sviluppo, la nascita di una nuova generazione, il trasferimento di tradizioni e la continuità della morale - tutto ciò trova la sua spiegazione in una singola proprietà universale e universale di materia organizzata - memoria. H.-g. Gadamer andrà ulteriormente, insisterà che "la conservazione della memoria, nell'oblio e del ricordo re-appartengono agli stati storici di una persona": "È tempo di rilasciare il fenomeno della memoria dall'equalizzazione psicologica con abilità e 4 per capire che è essenziale Caratteristica, ovviamente, storico "(Gadamen, 1988: 57).
Ma se inizialmente la memoria è emotivamente personalità, quindi nella cultura dal multivariato, la varietà di modalità di personalità e microbroup è formata da un'immagine mobile, cambiante, ma olistica del passato. Stando indietro nel XIX secolo. L'interesse per le idee collettive (E. Durkheim), la psicologia collettiva (Leboon, TARD) è stata inevitabilmente ininterrotta con gli studi di ricerca. Quindi è stato fatto il passo successivo, e il ricordo era al centro dell'attenzione della psicologia (3. Freud, K.G. Jung, V. M. BEKHTEREV, JI.C. BEGOTIY, A.N. Leontiev), Scienze sociali (M. Halvbaks, P. Zhana, Na BerdyAev, R. Bart, K. Becker) dal punto di vista del collettivo, nonché della comunicazione di individuo e collettivo. Quindi, M. Halbvaks nella libreria "Social Border Memory" paga molta attenzione al problema della differenziazione del gruppo di "Memoria collettiva". Il ricercatore ritiene che una persona mantenga il passato come membro del gruppo, o, più precisamente, ricostruisce che è costantemente di nuovo, basato sull'esperienza del Gruppo a cui appartiene. A suo parere, c'è una "memoria collettiva" di famiglie, gruppi religiosi, classi sociali (Yalbwachs, 1969: 421-422). Aggiungiamo che il concetto di mentalità nella storieografia moderna (in particolare, francese) è costruito sugli aspetti stravalistici della coscienza individuale sugli aspetti straordinari della coscienza individuale, insieme ad inconscio, quotidiano, automatizzato nel comportamento umano. Ma è difficile concordare con l'halbwax negando la stessa possibilità dell'esistenza di una memoria individuale, che non definirebbe pienamente un contesto sociale. Il ricordo dell'individuo non è solo una capacità passiva dei pensieri e dei ricordi di altre persone, può essere considerato come un meccanismo creativo e trasformante. Il ricercatore francese M. Dufren in "Note sulla tradizione" vede tutto attraverso la personalità (1a Tradition Pass<.> Par tindavivucu "):" La tradizione non è solo un fatto sociale 5, obiettivi in \u200b\u200bistituzioni pubbliche e doganali che obbediamo: la tradizione è la presenza del passato in noi stessi, rendendoci sensibili all'influenza di questo fatto sociale "(Dufrenne, 1947: 161).
Pertanto, possiamo parlare della memoria di una personalità separata, la memoria collettiva intersubietta dei gruppi sociali e la memoria informale stravale della cultura.
La memoria sociale non viene manifestata come una semplice componente dei singoli ricordi, ma come un certo, estremamente complesso e controverso, il processo intenzionale di ricreare il passato al presente attuale.
Già nel XIX secolo. Il concetto di memoria della categoria della coscienza sociale e artistica, soprattutto, l'aspetto morale. Memoria, come dimenticare, diventa un indicatore chiave delle qualità morali, proprio, famiglia, sociale, civile. Ha una misurazione specifica morale e di valore, la cui comprensione sembra rilevante sia per la teoria filosofica-etica sia per gli studi letterari. In questo caso, la memoria agisce come un processo riflessivo di creazione di un evento relativo al passato, ma ricevendo una valutazione del valore semantico nel presente. In effetti, i ricordi dell'individuo non sono solo una somma meccanica del passato, hanno simultaneamente la proprietà dell'interpretazione emotiva e intellettuale del passato, che riflette la loro valutazione dell'identità. Moderno filosofo B.C. La Bibbia confronta la moralità ("questo, oggi la coscienza mi tormentava") con un tronco di un albero asponato, i cui anelli simboleggiano le forme storiche di idee morali. Il "tronco" della moralità è più potente, più nella sua sezione degli "anelli annuali", i momenti della nostra coscienza ", afferma il ricercatore, offrendo" a penetrare lentamente negli "anelli annuali di taglio del legno", "spiriti6 Ma fare affidamento sulla memoria morale storicamente svolta "(Bibbia, 1990: 17). Tale approccio, antropocentrico nella sua essenza, poiché attualizza l'aspetto assiologico, vale a dire lo studio del luogo e il ruolo della memoria nello sviluppo spirituale e pratico del mondo dell'individuo. La memoria di risulta essenzialmente l'interpretazione, ogni memoria raffigurata - reinterpretazione. E nel fatto che la memoria preferisce trasformare, e non copiare, la sua somiglianza si manifesta.
Ma nell'arte, l'aspetto morale è inseparabile dall'estetica. Questo ha più di una volta enfatizzato Accademico D.S. Likhachev. Nel suo libro, scrive: "È consuetudine dividere il tempo per il passato, il presente e il futuro. Ma grazie alla memoria del passato entra nel presente, e il futuro è previsto dal presente, collegato al passato. Memoria - Tempo di superamento, superamento della morte. Questo è il più grande significato morale della memoria. La memoria del passato, prima di tutto - "luce" (espressione di Pushkin), poetica. Aspetta esteticamente "(Likhachev, 1985: 160, 161). Mm. Bakhtin insiste anche che la memoria "possiede la chiave dell'oro del completamento estetico dell'individuo".
Lo studio degli aspetti etici ed estetici della categoria della memoria e dovrebbe essere oggetto di insegnamento sistemico sulla memoria della letteratura.
È sufficiente ricordare lo sviluppo dei problemi di apprendimento della memoria nel lavoro del filosofo francese Henri Bergson "materia e memoria. Saggio dell'interconnessione del corpo e dello Spirito ", che è apparso nel 1896, la memoria è stata considerata dagli scienziati in una serie di categorie come la durata, la libertà, l'intuizione. Per comprendere i meccanismi del lavoro di memoria, e in definitiva - la natura dell'intuizione o il processo di conoscenza, Bergson ha esplorato la percezione pura isolata e le memorie pulite, il ricordo del corpo e il ricordo dello spirito, la memoria meccanica e l'immagine di memoria . Anche l'orientamento sul Bergson è spiegato dalla tesi dei fenomenologi che nel Memoir impareremo nella nostra sensazione di fisicità spiritualizzata. In un processo complesso di richiamare 7, il ricordo del corpo, formato dal set di sistemi di sensori organizzati dall'abitudine ", solo un mezzo di materializzazione dei" ricordi subconsci ", poiché" in ordine per il memoir di apparire nuovamente nella coscienza , è necessario che va giù dall'altezza della memoria pura
Al punto rigorosamente definito in cui viene eseguita l'azione "(Bergson, 1992: 256).
Per il nostro studio, è stato fondamentalmente importante comprendere il collegamento della memoria e il pensiero nel lavoro di P.P. Blonsky (Blonsky, 2001). Lo scienziato ha mostrato che quattro tipi di memoria sono motore, affettivo, sagomato e verbale - sono quattro fasi consecutive dello sviluppo mentale umano. Metodologicamente, l'opinione dell'opinione di Pierre Jean che il vero ricordo sorge solo utilizzando la lingua, perché solo allora la possibilità della descrizione appare, cioè la trasformazione del mancante nel presente. Pertanto, la memoria veramente umana
Questa è una narrazione di memoria (recita), un mezzo per padroneggiare una persona con il proprio mondo soggettivo interno, strutturalmente decorato nel discorso. E solo quando il design grammaticale logico della comunicazione comincia a svolgere un ruolo particolarmente importante, il concetto di questo, e poi si verifica uno futuro e quello passato. L'orientamento del tempo ha un effetto opposto sulla memoria, trasformandolo in una memoria logica in base alla consapevolezza della necessaria comunicazione degli eventi. Infine, poiché in termini di struttura dei meccanismi psicologici che partecipano a questi processi, la memoria è "ritornando se stessi", provoca lo sviluppo della lingua (Janet, 1928: 205, 219, 221, 224, 225). Il ruolo correlato della memoria nella struttura della coscienza considera S.L. Frank: "" Memoria ", come sai, c'è un nome comune per l'aggregato di molti fenomeni diversi e le caratteristiche della vita mentale e della coscienza" (Frank, 1997: 149). Nel lavoro di "anima dell'uomo" S.l. Franca Special.
la sezione è dedicata alla natura e al significato della memoria, la sua fenomenologica 8 entità. Il filosofo viene alla conclusione: "La memoria è la conoscenza di sé o la consapevolezza dell'auto-consapevolezza - conoscenza del contenuto interno di quella soggettiva Mirka, che nel grande senso della parola chiamano la nostra vita". "Parlando rigorosamente, questo mondo soggetto è solo dovuto alla memoria" (Ibid. U G. Spet troviamo una comprensione della "coscienza culturale" come "memoria culturale e il ricordo della cultura" (Schlock, 155, 156). Sulla storia della cultura come "la storia della memoria umana, la storia dello sviluppo della memoria, il suo approfondimento e miglioramento", afferma D.S. Likhachev (Likhachev, 1985: 64-65).
Geneticamente finzione, così come il Kulaur nel suo complesso, vi è uno dei metodi di memoria collettiva, focalizzata su specifica conservazione, consolidamento e riproduzione delle competenze del comportamento individuale e di gruppo. Un interessante modello teorico di relazioni tra memoria e cultura è formata nelle opere di Yu.m. Lotman e b.a. Assunzioni Kischi (Lotman, USPensky, 1971: 146-166; Lotman, 1992: 200202).
Qualsiasi cultura, secondo loro, consiste in ricordi, elementi codificati dell'esperienza passata conservata, che esistono in un'ampia varietà di forme, che vanno da testi scritti, monumenti, opere d'arte e terminano con dogane folk, riti e tradizioni, tutto il Fatto che il lotto e l'assunzione chiama generale "testi". Di conseguenza, secondo I.P. Smirnova, il ricordo diventa un concetto semiotico: "Le informazioni semantiche delle forme di memoria apprese da un individuo non dal mondo direttamente percepito da lui, ma da qualsiasi tipo di sostituti della realtà effettiva. In altre parole, la memoria semantica è lo stoccaggio dei testi con noi e 9 messaggi "(Smirnov, 1985: 135). Yu.m. Lotman esamina la cultura come "memoria non trattata" della squadra come un "meccanismo nadindividuale per lo stoccaggio e il trasferimento di alcuni messaggi (testi) e sviluppando nuovi". Qualsiasi ricordo culturale, a suo avviso, costituisce un contesto. Qualsiasi contesto è un componente di un sistema più ampio di memoria culturale (sociale, intellettuale, religiosa), un intero, costituito da parti interdipendenti collegate da un'idea comune o da uno schema.
La memoria a lungo termine della cultura è determinata da un insieme di testi che esistono per un lungo periodo, con i codici corrispondenti. Insieme formano lo spazio culturale, lo "spazio di qualche memoria comune". I testi che preservano i testi contengono certi invarianti semantici che possono essere aggiornati e rianimati nel contesto della nuova era. Sotto il semantico invariante, Lotman implica qualcosa, in tutte le sue varie interpretazioni, preservando "identità a se stessa". Qualsiasi invariante è già determinato dalla parte della memoria culturale. Pertanto, secondo I.P. Smirnova, "ulteriore sviluppo di una teoria intertestuale avrà più attento alla teoria della memoria" (Ibid.). L'idea che l'invariante genera opzioni sarà fondamentale per questo studio, poiché per la letteratura del XIX secolo. Il grado più alto è caratterizzato da un ampio registro delle variazioni di motivi invarianti dall'imitazione al reattivo.
A seconda del tipo di informazioni salvate, i testi vengono disintegrati in due categorie. Il primo, secondo la terminologia del lotman, sono testi di "memoria informativa". Mantengono le informazioni effettive, scientifiche e tecnologiche. Memoria informativa "Ha un aereo<.> Carattere, "perché" è soggetto alla legge della cronologia.
Sviluppa nella stessa direzione del corso del tempo, e sono d'accordo con questo corso. " La seconda categoria include i testi della "memoria creativa (creativa)", che Lottman chiama "la memoria dell'arte". Per la memoria creativa "l'intero strato dei testi" è "potenzialmente attivo".
Sul ruolo di trasformazione della memoria indica P.A. Florensky, per chi, "la memoria è l'attività di un'assimilazione mentale, cioè. Ricreazione creativa dalle idee - Cosa si apre con esperienza mistica nell'eternità "(Florensky, 1914: 201). Quando parliamo della creatività artistica, ci interessa non tanto l'accumulo di informazioni sulla realtà, quanto trasformare questa realtà con l'immaginazione di una persona in un'unione potenzialmente creativa con la memoria culturale. Pertanto, una cosa estremamente importante da capire la natura della creatività artistica è la connessione di memoria e immaginazione, notificata da Aristotele e Dam. L'oggetto della memoria per loro è le immagini, le rappresentazioni. Immaginazione, che ha già scomparito la sensazione di "ricordi". La consapevolezza della comunicazione e dell'immaginazione è presente nel primo lavoro di ji.h. Tolstoy "Infanzia": "Così tanti ricordi del passato, quando cerchi di risorgere le caratteristiche del tuo essere preferito, che attraverso questi ricordi, come attraverso lacrime, li vedi vagamente. Queste sono lacrime di immaginazione "(I: 8). Essenzialmente, il meccanismo dell'interazione tra memoria e immaginazione è stato nominato a.n.n. Veselovsky, evidenziando "formule poetiche" come "essenziale per gli elementi di comunicazione": "Questi sono nodi nervosi, toccando i ranghi di certe immagini in noi, in un altro, in un altro meno, mentre sviluppiamo, esperienza e capacità di moltiplicare e combinare Associazioni "(Veselovsky, 1913: 475).
I. Kant nella sua "antropologia" descrive la connessione tra la memoria con la ragione, con l'immaginazione, stabilisce la divisione della memoria a "meccanica", "simbolica" e "sistematica" (Kant, 1900: 57-60). La divisione della memoria e sul "naturale" e "artistico" che troviamo nella retorica della "mano retorica" \u200b\u200bretorica della "mano retorica" \u200b\u200bdi Stephen Yavatorsky tradotto dal latino nei primi anni del 1710., Ma, sfortunatamente, il concetto di "memoria artistica" rimane al di fuori della nazionale Coscienza letteraria teorica del XVIII secolo.
Nella tradizione culturale russa, l'interesse per i problemi di memoria è attivato dalla fine del XIX secolo. A proposito del potere creativo della memoria più di una volta lo dice I.A. Bunin, opposto al suo "Everyday Sense" del concetto: "Il seguente nel sangue, segretamente vincolandoci con dozzine e centinaia di generazioni dei nostri padri che vivevano, e non solo esistenti, i ricordi di questo, suonando religiosamente in tutta la nostra creatura , e c'è poesia, il sacro patrimonio il nostro, e rende poeti, sogni, i sacerdoti delle parole che ci introducono alla grande chiesa dei vivi e dei morti. Perché è così spesso vero poeti i cosiddetti "conservatori", cioè. Guardiani, aderenti del passato "(Bunin, 1997: 195), possedendo" memoria particolarmente vivace e particolarmente figurativa (sensuale) "(V: 302). Pertanto, le parole che iniziano la vita di Bunin "AR-SENYEV," Cose e cose, non è scritta, il TMO è coperto e la bara di inconscio è indulgente, scritta è animata in animazione. " (VI: 7). Secondo O.A. Astashchenko, questa citazione, presi in prestito in una forma un po 'modificata dal libro scritto a mano del predicatore del Pomeraniano XVIII secolo. Ivan Filippova "La storia è breve nelle risposte), chiede al tono a tutta la narrazione, essendo una specie di epigrafia del romanzo (Astashchenko, 1998: 12). L'immagine dello "Specchio di memoria" come una visualizzazione adeguata del passato non è accidentale. Anche se l'artista non è uno specchio, selettivo ed è creativo. Secondo il tardo Bunin, la memoria artistica è in grado di esaltare la persona oltre il caos della vita che passa.
Vyach. Ivanov interpreta anche la memoria come potere collettivo di essere, non dare al mondo a sbriciolare in una non esistenza caotica, chiamata ricercatore del "oblio". Distingue la memoria del vuoto, memoria
12 Memoria eterna e facile. Il significato di questa diversità è postulare l'impatto energetico del ricordo della memoria eterna e attraverso di esso - sulla memoria umana.
Mm. Bakhtin nelle note successive, riflettendo sul "modello del mondo alla base di ogni immagine artistica", anche appello alla "grande esperienza dell'umanità", in cui "Memory, che non ha confini, memoria, discendente e partendo per la Daughre Profondità della materia e della vita inorganica dei mondi e degli atomi, "persiste nel" sistema di millenni dei miglia dei miglia dei simboli folcloristici ", fornendo" comfort intellettuale del pensiero millenario obsoleto del mondo "(al contrario di" simboli "della cultura ufficiale" con la loro "piccola esperienza", pragmatica e utilitaristica). E la storia di una persona separata inizia per questa memoria molto prima del risveglio della sua coscienza (il suo cosciente "I") ". "Questo grande ricordo non è un ricordo del passato (in senso astratto-temporaneo); Il tempo è relativo in esso. Cosa sta venendo per sempre e allo stesso tempo irrevocabilmente. Il tempo non è una linea qui, ma una forma complessa del corpo di rotazione. " Rispondere a una domanda: "In cui le forme e le sfere della cultura sono incarnate", una grande esperienza, grande, non limitata alla pratica della memoria ", si distingue Bakhtin:" Tragedies, Shakespeare - in termini di cultura ufficiale - le loro radici vanno al di fuori dei simboli della grande esperienza folk. Linguaggio, schemi non disposti della vita del discorso, simboli della coltura delle risate. Non riciclato e non razionalizzato dalla coscienza ufficiale del mondo "(Bakhtin, 1986: 518-520).
Studi letterari moderni sui problemi di memoria, e ci sono sempre più (Maltsev, 1994; Rygovov, 1998; Thompson, 1999; Evdokimov, 1999; Fedotovo, 2000), e affidamento principalmente ai calcoli teorici M.M. Bakhtina e yu.m. Lotman. Analisi e dialogo complete nella comprensione del fenomeno della memoria possono essere raggiunti solo dagli sforzi di molti ricercatori del passato, presente e
13 futuri. Pertanto, conoscenza accumulata, consapevolezza della necessità della loro interpretazione scientifica, della loro comprensione filosofica e letteraria della memoria convincere l'autore di questo lavoro nella necessità di ulteriori sviluppi del problema. La mancanza di studi, nel complesso che copre il materiale empirico e la sua base teorica, ha portato alla pertinenza dell'argomento della tesi.
Comprendere la memoria come la forma più importante di un'autocoscienza nazionale che determina l'Universale della cultura nazionale costituisce approcci teorici e motivi teorici per analizzare il testo artistico, ci consente di prendere in considerazione il patrimonio culturale come una complessa struttura oggettiva oggettiva che opera il Concetti filosofici globali di "tradizioni", "tempo", "eternità", "valori", "simbolo", "cultura".
La memoria è rappresentata da una delle più alte astrazioni mentali, costituita come integrità in cui sono assegnati un certo numero di strati ontologici e, a causa di ciò, funzioni simultaneamente e come portatore del significato ideale, e come un insieme di segni sensuale percepiti . Nell'arte, la memoria storica e culturale è materializzata attraverso un complesso di valori archetipali, idee, installazioni, aspettative, stereotipi, miti, ecc., Effettuando i collegamenti del passato con il presente. Condizionalmente combinato, possono essere in tre grandi gruppi con i concetti di storia, tradizione, mito come forme di rilevamento eterno. In ciascuna delle forme, temporaneamente non è negata, ma viene rilevata dalla sua faccia speciale associata a tempo senza tempo. Qui sono implementati come aspetti oggettivi e spirituali della memoria (la memoria appare sia la forma della coscienza pubblica, sia "l'esperienza delle relazioni") che i suoi aspetti soggettivi-spirituali e personalisti.
Il concetto consente di combinare i livelli più diversi della letteratura russa, iniziando con interesse per la storia nel XIX secolo. e finendo con tali concetti come patriarcale, tradizione, autocoscienza nazionale, che
14 Segale e sono costruiti sulla comprensione dell'indigeno, costante, cioè dalla generazione in generazione, dal secolo nell'era delle caratteristiche ripetitive e delle forme di vita. Inoltre, è possibile analizzare temi biblici, motivi, reminiscenza alla luce delle categorie filosofiche, morali, estetiche. Nel XIX secolo Queste categorie praticamente non sono diventate oggetto di analisi letterarie, ma erano parte integrante della riflessione nel testo artistico del carattere nazionale, su un ideale pubblico, etico ed estetico, sul passato e sul futuro della Russia. Questo predeterminato i seguenti obiettivi di ricerca:
Basato sull'analisi delle opere della letteratura russa XIX secolo. Per dare una comprensione completa della categoria di memoria da parte della coscienza artistica di questo periodo, considerare la memoria non solo come argomento o oggetto del lavoro, ma come il principio della costruzione artistica, mostra il luogo e il ruolo della memoria nella struttura del testo ;
Identificare il contenuto cognitivo di immagini mnemoniche, simboli, moduli, specifiche e unità in esso di specifici elementi logici sensuali, irrazionali e astratti di conoscenza;
Sulla base dell'analisi della coscienza arcaica per affrontare una comprensione delle specifiche della componente antropologica del processo culturale e storico del XIX secolo;
La necessità di considerare la categoria di tempo, confrontando il confronto momentaneo, temporaneo ed eterno è ovvio. Inoltre, il tempo e come sentimento soggettivo e come caratteristica oggettiva dell'essere umano è significativamente correlato al contenuto morale e del valore della sua vita. L'esistenza di strati temporali è una realtà oggettiva, ma, secondo N.O. Lossky, "il mondo non può consistere solo. Da quell'essere, che, avendo una forma temporanea, scompare tutti nel passato ed è sostituito da un nuovo che ha lo stesso destino. " Il ragionamento del filosofo antropocentrico alla sua base, dal momento che "Ideale
15 cravatta, che non ha una forma temporanea "pensa a loro come" il nostro I "(Lossky, 1994: 296). Ma una tale "creatura non certificata" "il nostro io" fa un ricordo in cui la presenza una tantum del passato, presente e in una certa misura del futuro.
Compiti specifici della ricerca!
Rivelare le fondamenta ontologiche del concetto di memoria e la forma della sua esistenza nel testo artistico;
Indagare sui motivi antropologici della memoria come forma archetiziata di espressione di esperienza personale e collettiva;
Considera la condizionalità di un'interpretazione letteraria della memoria da parte di fattori assiologici socioculturali dell'era;
Determina il posto di questa categoria nell'immagine artistica del mondo del XIX secolo.
L'adempimento dei compiti assegnati è possibile non solo sulla base dei metodi delle critiche letterarie tradizionali, ma anche con l'aiuto di approcci psicoanalitici fenomenologici, ermeneutici e psicoanalitici per comprendere l'essenza della memoria e della conoscenza umana in generale. In particolare, l'analisi fenomenologica della categoria di memoria prevede l'attuazione dei seguenti principi metodologici:
Analisi della struttura stray-by-strato del fenomeno della memoria e della sua incarnazione nel testo artistico XIX secolo;
Ricerca ontologica di questo oggetto di conoscenza;
Identificazione delle tensioni causali del fenomeno con la situazione storica e letteraria del XIX secolo.
L'approccio strutturale del sistema alla comprensione della memoria prenderà in considerazione questo fenomeno in unità e interconnessioni di elementi artistici, ontologici, antropologici e assiologici, parti e aspetti. Il problema sfaccettato richiedeva la combinazione dei principi genetici ed evolutivi di studio della serie letteraria, attirando
16 concetti e termini caratteristici dei moderni studi letterari (cronotopo, archetipo, mitologia, ecc.). Allo stesso tempo, cercheremo di introdurli organicamente nel processo letterario in base allo studio, aderire alla gerarchia dei valori e agli atteggiamenti spirituali. Ad esempio, letteratura XIX secolo. La parola cronotopo non lo sa, ma ha già unito il concetto di spazio e tempo nei suoi argomenti. Ricorda il riflesso di Tolstsky Levin: "Nel tempo infinito, in infinito della materia, la bolla-organismo si distingue in uno spazio infinito, e questa bolla sarà collegata e scoppia e la bolla di questo - i" (xix: 370).
G.S. Bagni, forse, per la prima volta nel XIX secolo. Consuma il concetto di spazio nel "purificato", la designazione terminologica del modello e la composizione dei fenomeni "non polly" (Bat'nkov, 1916: 45). Evidenziando lo spazio del pensiero, la fede, l'amore, la memoria, parlerà per la prima volta del "senso dello spazio" (Bat'nkov, 1881: 253). Indubbiamente, il concetto di memoria storica e culturale ha inizialmente le caratteristiche spaziali-temporali, e per noi sarà una specie di strumento per la comprensione della sua complessità.
Nel 1820-1830. Con uno speciale acuto, c'è stata un'intera gamma di problemi in cui le questioni della filosofia della storia, la sua metodologia, le questioni di comprensione della storia della Russia, riflessioni sulle peculiarità del processo letterario, dei criteri etici ed estetici per valutare gli eventi della modernità e del lontano passato sono stati uniti. Pertanto, è naturale che questa volta fosse il punto di riferimento nel nostro studio.
Particolare attenzione è versata alla metà del XIX secolo, poiché l'esistenza di tradizioni diventa problematica nei tempi delle fratture culturali, colpa dei paradigmi culturali e della riorganizzazione del canone, quando gli elementi marginali iniziano a invadere il consolidato processo letterario , comprendendo dopo tempo come innovazione.
D'altra parte, non era possibile nella dichiarazione di continuità e continuità della tradizione a intensamente deliberare la scelta degli scrittori e opere entro il periodo del tempo del secolo. In una certa misura, il russo, in misura maggiore, l'emigrante, la letteratura iniziò il XX secolo. Completato una tradizione classica. Un paradigma temporaneo così ampio ha permesso di includere un grande cerchio di autori nel campo dello studio. Pertanto, il lavoro dello studio era il lavoro di n.a. Leopoli, n.a. Polevoy, v.i. Dalya, A.I. Herzena, A.A. Feta, i.a. Goncharova, S.V. En-gelgardt, L.n. Tolstoy, f.m. Dostoevsky, m.e. Salatokova-shchedrin, a.p. Chekhov, i.a. Bunina, B.K. Zaitseva e altri scrittori.
Tesi di novità scientifica. Per la prima volta in tale volume, il valore, i metodi e i mezzi di espressione, le funzioni di memoria poetica nella coscienza artistica del XIX secolo sono studiate. La categoria di memoria si basa sull'analisi del sistema dell'opera d'arte. L'interpretazione letteraria della memoria, il suo posto nella struttura del testo artistico del centro del XIX secolo. Permesso di aprire nuovi aspetti del problema, chiarire tali concetti iniziali per l'analisi di questa categoria di concetto come tradizione, patriarcale, ricordi, tempo ed eternità, mito.
Il valore pratico del lavoro è determinato dalla rilevanza dello sviluppo di approcci moderni per comprendere la situazione spirituale del tempo e del processo letterario. I risultati dello studio possono essere ampiamente utilizzati nella formulazione e analisi dei principali problemi della storia della letteratura e di un certo numero di corsi speciali che esplorano gli aspetti filosofici, culturali e letterari della teoria della memoria.
Approborazione dei risultati della ricerca. Le idee e i risultati principali dello studio sono esposti dall'autore in monografie "Aspetti etici e assiologici della memoria nella struttura figurabile dell'opera d'arte"
18 Re XIX secolo "(Kursk, 2003. - 14 P.L.), nonché in numerosi articoli, discorsi su conferenze regionali, russe, internazionali: Tula, 2000; Pskov, 2000; Kursk-Rylsk, 2000; Kursk Eagle, 2000; Kursk, 2000, 2001, 2002; Lipetsk, 2001; Mosca, 2001, 2002, 2003; Tver, 2000, 2001, 2002, 2003; San Pietroburgo, 2002; Voronezh, 2002, 2003; Voronezh Kursk, 2003; Kaluga, 2003.
I materiali di ricerca costituivano la base del corso speciale interattivo "aspetti etici-axiologici della categoria di memoria nella letteratura russa e la cultura del XIX secolo".
Struttura e portata del lavoro. La tesi è costituita da Amministrazione, due parti, ognuna delle quali contiene due capitoli, conclusioni e bibliografie (l'elenco della letteratura di base).
Conclusione della dissertazione sull'argomento "Letteratura russa", bozzolo, Natalia Zakharovna
Conclusione
Quindi, la memoria è alla base del sistema del segno convenzionale per produrre ed esprimere il mondo delle idee e delle immagini artistiche. Come metacategoria di studi letterari, costituisce approcci teorici e motivi di criterio per analizzare il testo artistico, ci consente di prendere in considerazione il patrimonio culturale come complessa struttura sub-oggetto-oggetto.
Mm. Bakhtin è stato sicuro che "Nel mondo della memoria, il fenomeno risulta essere in un contesto completamente speciale, in uno schema molto speciale": "Le tradizioni culturali e letterarie (compresi i più antiche) persistono e vivono nel ricordo soggettivo individuale di a persona separata e non in alcuna poi una "psiche" collettiva, ma nelle forme oggettive della cultura stessa,<.>e in questo senso, sono intersoggettive e mezzanis;<.> Da qui, entrano nelle opere della letteratura, a volte quasi affatto presentate permanentemente la memoria individuale dei creatori "(Bakhtin, 1986: 281). Ma l'assenza di "memoria collettiva" rimane convincente solo fino a quando lo studio non si aspetta una persona specifica esistenzialmente esistente (e non un tale design, come soggetto storico), che in modi diversi incarna e implementa esperienza storica e temporanea. Pertanto, è consigliabile parlare della memoria di una personalità separata, la memoria collettiva intersubietta dei gruppi sociali e il ricordo dell'informatario stravale della cultura. La necessità di considerare le diverse forme di memoria è dovuta alla struttura di questo lavoro.
Lo studio della "memoria del genere" consente di rintracciare l'evoluzione dei generi, per identificare i loro segni costruttivi, mostrare sia le dinamiche che le statiche nello sviluppo di forme di generi individuali. Il ricordo di tale "Primular" un intero spettro di generi narrativi, come una leggenda, la leggendaria-storica e mitologica tradizione, parabola, vitale vitale (biografia) nel XIX secolo. È mantenuto in tutte le complesse formazioni di genere.
Ovviamente, che lo studio dei generi è strettamente associato all'analisi della struttura narrativa di testi specifici, la presentazione di un soggetto e organizzazione spaziale del lavoro. A volte l'autore intende è specificamente affermato all'inizio della storia: "Io intendo scrivere non autobiografia, ma la storia delle mie impressioni; Mi prendo come oggetto, come un viso è completamente instenzione, guardo me stesso come uno dei figli della famosa era, e, divenne solo ciò che caratterizza l'era del tutto, dovrebbe entrare nei miei ricordi "(Grigoriev Aa, 1980 : 10).
La considerazione della struttura narrativa descrive i metodi per la costruzione di un testo prosaico attraverso le caratteristiche di un soggetto vocale nel suo atteggiamento, da un lato, al destinatario, dall'altro al vero autore del lavoro. Pertanto, i ricercatori concordano sul fatto che è quasi impossibile distinguere l'autobiografia dal romanzo autobiografico, che lo imita completamente (M. Malikova, J. Helytt, F. Lenzhen). La condizione principale per la percezione di questo o quel testo come Autobiographical è l'identità dell'autore, del narratore e dell'eroe. Se nel primo sono identici, quindi nel secondo - l'identità del narratore e dell'eroe durante un incondiazione con il nome dell'autore. Usando la terminologia M.M. Bakhtina, possiamo dire che quello su cui leggiamo, non ha una memoria in eccesso necessaria per scrivere di te stesso, ma questo eccesso che si comporta narrato sul suo passato da un altro punto e spazio, e questa visione artistica in eccesso è a criterio che consente loro di dividerli. Allo stesso tempo, il narratore risulta essere simultaneamente un oggetto e un soggetto
327 Narrazione, la sua esperienza immediata e la successiva consapevolezza di qualsiasi fatto fuso insieme, catturò simultaneamente l'evento e lo vede dal lato. La definizione temporanea e il riferimento cronologico ripetuto sono immaginati. L'eroe autobiografico vive nel suo tempo soggettivo, entro il quale si muove liberamente in qualsiasi direzione. La costruzione di un lavoro secondo le leggi della memoria diventa una tecnica artistica cosciente: da un lato, una natura inconsistente, impulsiva, spesso subconscia del processo di memorie basata sul flusso di associazione; D'altra parte, c'è rigoroso selezione e materiale e agenti artistici.
L'evoluzione delle idee di memoria in Prose XIX secolo. ha portato ad un forte aumento del numero di fondi che creano un'idea figurativa della frammentazione dei ricordi, il loro carattere discreto e associativo, lo spostamento e la miscelazione di piani oggettivi e soggettivi; Rafforzare il ruolo delle immagini mitologiche e l'espansione del cerchio della citazione.
Mito, leggenda, la storia agisce come varie forme di obiettivi di memoria e principalmente interessanti per la memoria creativa degli Stati Uniti. Le immagini delle immagini bibliche nelle opere della seconda metà del XIX secolo. Non solo e non tanta serbatoio del genere-genere, come costituisce il livello ideologico-ideologico-ideologico. "Memoria del mito" svolge un ruolo speciale nella formazione del livello filosofico-etico della letteratura russa. I testi biblici percepiti nella loro mistica concretezza storica impostano la direzione più importante del lavoro creativo nel lavoro. Trame, temi, i motivi della Bibbia, che hanno ricevuto un figurativo, espressione plastica e sostiene significati, danno al significato senza tempo della vita quotidiana, intitolata all'eternità, dal riprodurre sentimenti sensoriali portano alla realtà trascendentale del piano morale o filosofico.
Le specifiche della percezione del terreno biblico a metà del secolo sono che la considerazione degli argomenti "eterni" dipende dalla priorità degli approcci razionali ed emotivi alle questioni di fede. La mente di Antinomy è il cuore - il confronto più ampio e completo nella letteratura della metà del secolo scorso. La coniugazione della verità e della mente, della verità e della fede, della verità e della libertà risulta essere a capo dell'angolo della maggior parte delle opere eccezionali della letteratura russa, nonché la coniugazione della "verità storica" \u200b\u200be "verità di Poetico".
Forse l'impossibilità di una risposta inequivocabile alla domanda biblica dà luogo a dubbi nel valore assoluto della verità: ciascuno degli scrittori vede un'alternativa a questo concetto: verità e Dio, verità e fede, verità e misericordia.
Proprietà etiche e assiologiche della memoria nella coscienza artistica del XIX secolo. La più produttiva può essere considerata attraverso il fenomeno della storia e della tradizione come forma di esistenza di "memoria collettiva". Sono implementati come aspetti oggettivi e spirituali della memoria (la memoria appare sia la forma della coscienza pubblica come "l'esperienza delle relazioni") e i suoi aspetti soggettivi-spirituali e personalisti, poiché la finzione è interessata a non così tanto la storia, il rito o rituale come come il benessere di una persona in loro.
Per la coscienza artistica, la percezione spirituale e figurativa della storia, venendo principalmente attraverso la leggenda. I filosofi russi hanno iniziato il XX secolo., In particolare p.a. Florensky, n.a. BerdyAev, più di una volta, indicare che la memoria è il principio eterno ontologico della storia, che si implementa principalmente nella legenda. "Fuori dalla categoria della leggenda storica, il pensiero storico è impossibile. Riconoscimento delle leggende Esistono alcune a priori - Qualche categoria assoluta per tutte le conoscenze storiche "(BerdyAev, 1990: 20). Dal momento che la storia è una realtà di un tipo speciale, cioè, non "questa empirica data a noi, nudo materiale fattuale",
329 che e la memoria è priva di definizioni psicologiche del tipo di abilità innata alle idee, ma è identificata come "attività spirituale, come un atteggiamento spirituale definito nei confronti di" storico "nella conoscenza storica, che è internamente, spiritualmente trasferibile e spiritualizzata" ( BerdyAev, 1990: 26).
Sembra non meno importante riflettere la letteratura dell'autoidentificazione nazionale, poiché la mentalità come specifica essenza della coscienza pubblica è parte integrante del concetto più ampio di "memoria sociale". Già gli scrittori del XVIII secolo si sono avvicinati alla consapevolezza di questa esigenza, riflettendo sullo "spirito della nazione", "spirito del popolo". All'inizio del XIX secolo. La memoria è consapevole del più importante pegno di "auto" (A.S. Pushkin) che P.V. Kireevsky nella disputa con P.ya. Il chaadaev si formularà come segue: "Mi sento più probabilità di sentire più probabilità che la proprietà distintiva e essenziale della barbarie stia imoperando; Cosa non è né un caso alto né una parola sottile senza un senso vivente della sua dignità che non ci siano sentimenti di auto-denotazione senza orgoglio nazionale, ma non ci sono orgoglio nazionale senza memoria nazionale. "
Le varie forme di tradizione sono rinviate nella "memoria collettiva" dei gruppi sociali, garantendo la continuità nel loro sviluppo culturale e formano le caratteristiche della mentalità, che riflette il tipo specifico di pensiero sia individuale che collettivo.
Come vite di vita basata sulle abitazioni indigene della vita russa, la sua dogana, gradiare, secoli, i valori morali in stile si possono definire la struttura patriarcale in cui la "memoria sociale" della nazione, compresa l'esperienza culturale, storica, pubblica di Le generazioni precedenti sono alcune universali la fondamento culturale ed etica del mondo con le sue caratteristiche spaziali e temporali.
In generale, il concetto di memoria storica è inestricabilmente collegato con la categoria di tempo, quindi l'interattività delle categorie di memoria e del tempo diventa la base della comprensione filosofica di essere in generale. Se a G. Derzhavin e "fiume Times<.> Calore nell'abisso della paura dei popoli, dei regni e dei re, "e" l'eternità con un Born Bold e il comune non lascerà il destino ", poi nel XIX secolo. C'è un'idea del collegamento dei tempi e delle opportunità nell'eternità per ottenere memoria e immortalità.
In conclusione, sono caduto sul parere di A.F. Losev: "Nel profondo delle età dei secoli, le radici del presente e li nutrono. Eternale e nativo, è passato, si leva in piedi da qualche parte nel petto e nel cuore; E non possiamo ricordarlo, come se fosse qualche melodia o qualche tipo di foto, visto nell'infanzia, che sta per ricordare, ma non ricordato. In un miracolo improvvisamente, questo memoir sorge, il ricordo dei secoli è rinato e l'eternità del passato, inesstant e sempre "si trova".
Memoria e c'è un miracolo collegato di essere, e il miracolo è pieno di "pace intelligente e pace dell'eternità", e insieme hanno una coincidenza della storia della personalità empirica che scorre a caso con il suo compito ideale.
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