Chi George Balacin considerava il ballerino più geniale. George Balacin e i suoi balletti di Kramol

George Balanchine è un eccezionale balletmester di origine georgiana, segnò l'inizio del balletto americano e la moderna arte del balletto neoclassico nel suo complesso.

"Hai familiarità con George Balanchine? Se no, allora ti dirai che è georgiano e il suo nome georgiano - Georgy Balanchivadze. Ha un fascino personale, è un brunetta, una ballerina flessibile e il maestro più brillante del balletto Attrezzature da quelle che conosco. Futuro per noi. E, per il bene di Dio, non lasciarci perdere! " - Questo è un estratto dalla lettera dell'American Art Historian e Impresario Lincoln Kirstayna al suo collega in America. Era la sua testa che nasce un'idea pazza della creazione di un balletto americano sotto la guida di nessun altro come George Balanchine.

Ma prima di questo avventuroso, in quel momento, la via di Kirstayna, Balanchine non era difficile e tortuosa. George Balanchine (alla nascita di Georgy Melitonovich Balanchivadze è nata) il 22 gennaio 1904 a San Pietroburgo, nella famiglia del famoso compositore georgiano Meliton Balanchivadze, uno dei fondatori della moderna cultura musicale georgiana. Madre George Balanchivadze - Maria Vasilyeva - era il russo. Era lei che instillava in George Love per l'arte e, in particolare, al balletto.

Nel 1913, Balanchivadze è stato iscritto a una scuola di balletto presso il Teatro Mariinsky, dove ha studiato con Paul Gerdt e Samuel Andrianova. "Abbiamo avuto una vera tecnica classica, pulita. A Mosca, non ha insegnato così tanto ... loro, a Mosca, stavano finendo fuori dalla scena nuda, un tale candbybiber, i muscoli mostravano. A Mosca c'erano più acrobazie. Questo Non è lo stile imperiale ", ha detto Balanchivadze.

Era diligente e, dopo la laurea da scuola, è stato adottato nella troupe del teatro di Petrogrado State Opera e Balletto (ex Mariinsky) nel 1921. Diventare nei primi anni '20, uno degli organizzatori del team "Young Ballet", Balanchivadze, già cominciò a mettere i suoi numeri che si sono esibiti con altri giovani artisti. Non è stato facile per loro - ho dovuto morire di fame.

"Il 1923 è arrivato alla fine, dal Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, siamo andati al tour in Germania. Ho attraversato la data di ritorno. In un giorno di pioggia ho ricevuto un telegramma:" Torna a casa immediatamente, non la tua attività sarà cattiva . "Telegram ha firmato il comandante del teatro Mariinsky. Così ho spaventato, dal momento che scrive che le mie cose sono cattive. Spaventato e soggiornero", scrive nei suoi ricordi Balanchivadze.

Presto a Parigi, il più grande Impresario Sergey Dyagilev, che ha aperto il mondo non solo l'arte russa, ma anche molti grandi nomi, invita Balanchivadze e altri artisti del gruppo alla loro famosa troupe "Balletto russo". Era secondo la precedente raccomandazione di Dyagilyev Georgy ha adattato il suo nome al modo ovest e divenne George Balanchine.

Presto la Balanchina diventa il balletto del balletto russo. Ha messo dieci balletto per Dyagilev, incluso il "Apollo Musaget" alla musica di Igor Stravinsky (1928), che, insieme al "figlio prodigo", è ancora considerato un capolavoro della coreografia neoclassica. Allo stesso tempo, la cooperazione a lungo termine di Balanchine e Stravinsky è iniziata e il credo creato Balanchine è stato annunciato: "Vedere la musica, ascoltare la danza".

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Ma dopo la morte di Dyagilev, il "Balletto russo" cominciò a decadere, e il Balanchine lo ha lasciato. Ha lavorato come Balletmaster invitato a Londra e Copenaghen, poi tornò brevemente al nuovo "Balletto russo", che si è sistemato a Monte Carlo, ma presto lo ha lasciato di nuovo, decidendo di organizzare la propria troupe - "Ballet-1933" (Les Ballets 1933). La troupe esisteva solo pochi mesi, ma durante questo periodo ha fatto diverse modulazioni di successo per la musica di Darius Miyo, Kurt Wail e Henri Sob. Era su una di queste idee che il Balanchine vide le famose pattuglie americane Lincoln Kirstine.

Il milionario di Boston era ossessionato dal balletto. Aveva un sogno: creare una scuola di balletto americano e alla sua base - una società di balletto statunitense. Di fronte al giovane, alla ricerca, al talento, ambizioso balanchine kirstine vide una persona che può incarnare il suo sogno nella vita. Il coreografo concordato e nell'ottobre del 1933 si è trasferito negli Stati Uniti.

Qui, è iniziato il periodo più lungo e brillante della sua attività. Balletmaster ha iniziato letteralmente a zero. Il primo progetto di George Balanchine in un nuovo posto è stata l'apertura di una scuola di balletto. Con il sostegno finanziario di Kirstayna e Edward Warberga il 2 gennaio 1934, l'American Ballet Show ha accettato i primi studenti. Il primo balletto che Balanchins ha messo con gli studenti era "Serenata" alla musica di Tchaikovsky.

Poi è stata creata una piccola troupe professionale "American Ballet". Ha ballato per primo nella "opera metropolitana" - dal 1935 al 1938, poi ha visitato una squadra indipendente. Nel 1936, Balanchine ha messo il balletto "omicidio nella decima Avenida". Le prime recensioni stavano distruggendo. Balablan è rimasto calmo. Credeva fermamente nel successo. Il successo è arrivato dopo decenni di duro lavoro: c'erano anche entusiasmante entusiasmo della stampa e una sovvenzione multi-milione da Ford Foundation e un ritratto di Balanchine sulla copertina della rivista "TIME". E la cosa principale è le sale affollate sulle rappresentazioni della sua troupe di balletto. George Balanchine divenne una testa riconosciuta del balletto americano, il legislatore dei gusti, uno dei leader del neoclassicismo nell'arte.

Nella sua danza, Balanchine cercò la completezza classica della forma, alla purezza impeccabile dello stile. In molte delle sue opere, non c'è praticamente nessuna trama. Il Balletmaster stesso credeva che la trama del balletto fosse completamente non importante, la cosa principale è solo musica e movimento stesso: "Devi scartare la trama, fare senza scenari e costumi lussuriosi. Il corpo del ballerino è il suo strumento principale, Dovrebbe essere visto. Invece di decorazioni - cambio di luce ... c'è una danza esprime tutto con solo musica. " Pertanto, per questo, il bilanciamento aveva bisogno di ritmi estremamente musicali, drasticamente sensibilizzare e ballerini high-tech. "

Fatto interessante: George Balanchine ha cercato di non perdere le elezioni - ha apprezzato l'opportunità di esprimere la sua opinione. Amava discutere di questioni politiche e deplorato che l'etichetta non permette di parlare di politica durante le cene. Inoltre, il Balanchine era un membro della giuria, che era con una grande responsabilità, e il suo primo incontro è stato il caso contro il grande magazzino Bloomingda. E hanno anche detto che il Balanchin ha spesso utilizzato slogan dalla pubblicità televisiva nelle lezioni e nelle prove.

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Nel 1946, Balanchine e la stessa kirstine fondono la compagna della società baltica, e nel 1948, il Balanchine è stato offerto di condurre questa troupe come parte del centro musicale del New York e del dramma. La società baltica è diventata il balletto di New York City. Nel 1950-1960, il Balanchine ha effettuato un certo numero di esibizioni di successo, incluso lo "schiaccianoci" Tchaikovsky, l'esecuzione di cui è stata la tradizione natalizia negli Stati Uniti.

Ma dalla fine degli anni '70, il coreografo ha iniziato a mostrare segni di malattia di Cratetzfeldt - Jacob, la progressiva malattia distrofica della grande corteccia cerebrale e il midollo spinale. La morte in questa malattia si verifica nell'85% dei casi, con una leggera forma, e se la cura grave è impossibile. George Balanchine è morto nel 1983, sepolto nel cimitero di Auckland a New York. Cinque mesi dopo la sua morte a New York, è stata fondata la Fondazione George Balanchine.

Oggi il saldo Balanchi va in tutti i paesi del mondo. Aveva un'influenza decisiva sullo sviluppo della coreografia del ventesimo secolo, senza precipitarsi con le tradizioni, ma audacemente aggiornandole.

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Balacin ha detto dei suoi principi creativi: "Il balletto è così ricco dell'arte che non dovrebbe essere un illustratore anche della più interessante, anche le fonti letterarie più interessanti ... quindici anni ballerini producono ogni gabbia del loro corpo, e Tutte le cellule devono cantare sul palco. E se la bellezza è stata sviluppata e commercializzata il corpo, il suo movimento, la sua plastica, la sua espressività consegnerà il piacere estetico di sedersi nell'auditorium, allora il balletto, a mio parere, ha raggiunto il suo obiettivo ".

Tra le storie sugli emigranti russi, Sergey Dvytova ha anche un aneddoto su come Balanchin non volesse scrivere la volontà, e quando ha scritto, ha lasciato un fratello in Georgia un paio di orologi d'oro, e tutti i suoi balletti hanno attraversato diciotto le sue amate donne . Tutti i balletti sono quattrocentoventicinque scritti. Figura, non suscettibile.

In Russia, l'anniversario Balanchine ha celebrato il Teatro Mariinsky, che ha dato a Ballet Balanchine "Gioielli", e la casa di Mosca della Galleria di Moscow di Nachichkin, che apre la mostra del fotografo di Paul's Cleck, che ha sparato la performance di Balanchic a New York Ballett per 30 anni.

La frase "Vivrò fino a cento anni" appare nel libro Sergey Dvlatava "Non solo Brodsky". Tra le storie sugli emigranti russi, Dvlatava ha anche uno scherzo su come Balanchin non volesse scrivere la volontà, e quando scrisse un paio di orologi d'oro in Georgia, e tutti i suoi balletti hanno attraversato diciotto donne amate. Tutti i balletti sono 425 scritti. Figura, non suscettibile. Questo non è nemmeno 150 balletti di Rolan Petit, che ama ripetere che è più frutta di Picasso. Questo è un patrimonio colossale da cui due o tre nomi sono noti al centro della città ("Apollo", "Crystal Palace" e, forse, "il figlio prodigo"), e gli specialisti sono diverse dozzine. Mostra tutto ciò che il Balanchine ha appena presentato, anche il suo teatro nativo di New York City Ballett non sarà in grado di annotare l'anno anniversario, nel 2004 ha restaurato centinaia di nomi.

Georgy Melitonovich Balanchivadze, che ha ricevuto il nome di Balanchine grazie a Dyagilev, che ha messo i suoi primi capolavori dopo il 1924 lasciò il tour dalla Russia e non è rimasto, era frutto e nella volontà di Dio, e perché spesso fu costretto a guadagnare per la vita. In momenti difficili, ha messo a Hollywood, ha fatto una revisione, serviva vari spettacoli e musical. Ho messo anche un circo. Ciò che c'è anche uno scherzo meraviglioso, ma già nel libro di Solomon Volkova "Passione su Tchaikovsky. Conversazioni con George Balanchine". BalletMaster ha ordinato Stravinsky Polka. "E per chi Polka?" - Chiese il compositore. "Per Slonihi," rispose Balanchine. Crener, una giovane "ballerina" o vecchia, il compositore ha scritto Polka con una dedizione: "Per la giovane ballerina, elefanti".

Aneddoti che non sono meno del balance che su Dyagilev e Nizhinsky, Brodsky e Baryshnikov

e, - un segno che il grande balletmaster americano, che adatta i classici russi per il grande e ingenuo in relazione al balletto della nazione, rimase nella nostra coscienza e nella nostra percezione dall'emigrante russo. Cioè, "il nostro" - nonostante tutto l'americanism del suo discorso di balletto. Questa circostanza ha impedito ai suoi balletti nella Russia sovietica per molto tempo, la stessa circostanza nel tempo post-preda ha creato il culto di Balanchine - il grande, incomprensibile, che è difficile da ballare a causa dell'incredibile complessità, ma necessario. Per tenere il passo, per unirsi al patrimonio, che non era solo le amate ballerine, ma il mondo intero.

Il tempo dell'atteggiamento sobrio verso il Balanchina non è ancora arrivato - verrà quando i suoi balletti entreranno nelle "gambe" e il repertorio e il repertorio almeno una dozzina di teatri russi e il pubblico apprezzerà altri cinque o sei nomi. Poi, forse, il brivido sacro di fronte al termine "Neoclassica Balanchina" sarà cambiato da un atteggiamento calmo del più grande degli artigiani del 20 ° secolo, che, secondo l'espressione di Bezhar, "trasferito all'era dell'interplanetario Viaggia la fragranza delle danze della corte, decorata con le loro ghirlande di Louis HIV e Nicholas II.

Se guardi la carta delle celebrazioni del Giubileo, pubblicata da New York City Ballett, puoi vedere che solo da dicembre a febbraio Più di trenta teatri del mondo cavalca i suoi balletti. Questo è un centinaio di nomi. Nel calendario di gennaio c'è sia il teatro Mariinsky - il più riverente dei candidati russi sul patrimonio del Balletmaster, che ha iniziato la sua carriera a San Pietroburgo. Oggi, il 22 gennaio, qui danno "gioielli": il balletto in cui la Balanchine ringrazia e canti tre scuole, tre paesi, quarto, Francia ("Smeraldi"), America ("Rubins") e Russia ("Diamonds")

George Balacin e i suoi balletti di Kramol

Nel 1962, New York City-Ballea arrivò a Mosca sotto la guida di George Balanchine. Questi erano tempi idilliaci quando il balletto americano poteva essere rimosso il documentario. Quello che ho iniziato.

La premiere ha avuto luogo nella grande. (Allora le esibizioni stavano camminando nel Cremlino Palazzo dei Congressi.) Nel corridoio - l'intera Mosca, è stato un grande evento artistico. Ma l'inizio è stato ritardato, non c'era se stesso George Balancey, il principale balletmaster. Andò all'hotel "Ucraina" per cambiare i vestiti. E scomparso. Dietro le quinte del panico, il telefono non cessa, il pubblico è impazientemente ronzio. Un caso senza precedenti - la cerimonia di apertura è stata effettuata senza un colpevole della celebrazione. E apparve nell'interruzione e ha detto con la risata che era bloccato nell'ascensore!

Balanchine mi ha nominato di venire a negoziare il giorno successivo al mattino. C'era una prova "Serenada". Ho visto gli anziani, la piccola crescita di una persona con un fronte in movimento, ma non asustanziale. La vista è stanca. Capelli in scatola e labbra leggermente. Pennelli a mano molto belli. Nel comportamento e nei modi in attesa - Artistry, Grace.

Abbiamo parlato del repertorio del tour. Ha spiegato perfettamente in russo, mentre nacque e cresciuto a Tiflis, il suo cognome Balanchivadze. Ha detto, su quanto segue: - "Non aspettarti da noi le esibizioni di un tale fatto che un grande teatro mostra all'estero. Non abbiamo soldi per costruire scenari ingombranti e costosi, noleggiare folle di extra e vestirli in abiti lussureggianti. La mancanza di denaro è in molti modi ci salva da uno senza bei. Il pubblico moderno è cresciuto, lei per la maggior parte è diventata intellettuale, intelligente, e ora nessuno non sorprenderà una magnifica vista, in cui folle di piccole imprese cammineranno sul palco, illustrando un'idea letteraria. Sto cercando un analogo del contenuto musicale di un lavoro sinfonico non programmato, privo di, come sai, testo letterario e artistico. Testo, ma non significato, tracciare - ma non accontentato. Questo è il principio del nostro teatro. "

Ha ripetuto e poi quando ho sparato un colloquio. Nel frattempo, ho tentato, se gli americani richiederanno denaro per le riprese. Non li avevamo, e senza il consenso del Balanchine, il Ministero della cultura non è stato permesso di iniziare a scattare - che naturalmente. Balalchine non importava, e non è d'accordo, scrollò le spalle e si confondeva al signor Kirstayna, al direttore finanziario e al proprietario della troupe - che è anche naturale. Dando addio, Balanchine ha chiesto se non so come puoi inviare fiori a Helsinki, c'è sua moglie in ospedale. Dove a Mosca puoi ordinare un cestino e quanto presto verrà consegnato lì? Sono rimasto molto sorpreso dalla sua domanda (non capisce davvero dove è arrivato?), Che lei spiegava, fu anche sorpreso e quindi, sorpreso, siamo andati via.

Quando ho detto la sera della nostra conversazione la sera, è stata riparata: "Non è kirswnight, cosa corrispondeva a Eisenstein e lo incontrò a New York? Scoprire!" Si è scoperto che lo stesso - il patrono delle arti e il segno delle arti, l'autore di diversi libri sul balletto. Ascoltando la signora Eisenstein, voleva vederla. Ho guidato per Kirstayin, lo portò alla penna, erano molto gioiosi. Ricordo che abbiamo bevuto un tè forte con latte, con un mirtillo di mirtillo di Sahara, Kirstine era interessata a raccontare su Eisenstein in America, molto chiarito e, per sua parte, chiese a Perù e me. Piuma, giocando in mano, portò la conversazione al balletto e qui metto tutti i punti sopra I. Insieme a lei, ci siamo inchinati a sparare senza alcuna valuta, che in quei giorni nessuno di noi non ha visto negli occhi. E il ministero è stato sorpreso che tutto fosse tranquillamente sistemato.

Kirstine e la penna sono piaciuti davvero, fecero amicizia e successivamente corrispondevano, e Kirstine compose anche il poema in suo onore, l'ha mandata sulla birra di qualche bestia e inviato a Mosca con i foraggi. Ma il poema prima che l'impresa non abbia mai raggiunto, tra gli stranieri ci sono anche RazGildy opzionali.

Ogni ballé di ballé che ho visto in molti metri una volta, mi è piaciuto particolarmente il "figlio prodigo", "Agon", "Crystal Palace". E anche se il Ballet Balanchinsky è stato considerato un Directoriale di Balletto, dove i solisti sopprimono la loro individualità a favore dell'ensemble, "Eppure l'artistica luminosa e incredibile di Allegra Kent e Eduard Willela ha fatto strada attraverso Dictate Balanchina e conquistare i muscoviti. Villel aveva un successo maleducato nel "figlio prodigo", che abbiamo visto per la prima volta. È stato anche consegnato per la vita, con lo scenario del Ruo. Con una crescita relativamente piccola, Edward Villela è stato piegato perfettamente e ballato Virtuoso. Seducendo la sua sirena era un po 'più di due teste, era ferita sul petto e lentamente - l'anello fu scivolato lungo il suo corpo sul pavimento. Non abbiamo ancora visto questo.

Nella "Agona" dell'Allegra Stravia, Kent uscì con un sacco di ballerini in abiti da bagno neri, se stessa vestita allo stesso modo, ma in due minuti gli occhi dei balletomani li hanno immediatamente distinti e li hanno già seguiti solo per lei, Anche se prima non ha nemmeno sentito il suo nome. Aveva qualcosa dal giovane Ulanova. La scuola ideale, la tecnica di prima classe, una specie di emozionante crostatica di Adagio e la straordinaria sensazione della postura è stata ricordata per molti anni.

Un giorno, quando nella pausa tra le prove, abbiamo bevuto il tè nel buffet, ha chiesto Balanchine, da dove è possibile inviare un telegramma a Parigi. Bene, è più facile, questi non sono fiori a Helsinki. È stato spiegato e persino suscitato immediatamente inviare. Ha abbozzato il testo su un tovagliolo di carta e ha detto che era Kshesin. "Oggi mi congratulo sicuramente con Motu." Dio, per noi poi Kshesinskaya era dietro i sette sigilli, abbastanza in un'altra era e mandarla un telegramma - non mi interessa cosa mandare il suo Dantesu ... abbiamo iniziato a chiedere, ne ha parlato molto rispettoso, ma io osa Un po ': "Tutti sapevano che il punteggio del cappello che hanno portato ogni volta che il principe non si è trovato a casa e l'ospite doveva considerarlo per l'onore pagarlo".

Prima di lasciare la troupe di Baku Balanchine arrivarono in studio, osservò il materiale e rimase insoddisfatto di alcuni dei ballerini. Oms? "Non dirò, altrimenti li hai tagliati." In generale, è stato lusingato che il suo teatro fu fatto dal film. Saprebbe, in cui la grinder di carne arrivò poco dopo la sua partenza!

Abbiamo finito montato, e ho invitato Olga Vasilyevna Lepheshinskaya per il commento. Ho già fatto i primi schizzi del testo - professionale, rigoroso e un po 'entusiasta, come il problema si è improvvisamente scoppiato: Khrushchev nella manege si è portato sugli artisti di astrazione. La guida è stata fluttata e abbiamo chiesto che abbiamo reagito criticamente alla coreografia Balanchine - nel suo repertorio un sacco di balletti escreti. Cosa sono migliori pitture dissidenti di astrattisti che tutti i giornali si sono rallentati? In breve, se non si adattano in modo critico alle prestazioni degli americani (leggi: non strofinarli), allora i dipinti non lo faranno. E volevamo davvero che sia!

E qui ci siamo accuratamente con attenzione, ma piuttosto acido e in qualche modo più ambiguamente remisero qualcosa su Dissavorio e cosa è, dicono che non siamo abituati a vedere, ed è ancora sconosciuto, cosa è meglio, e che gli artisti dicono ben addestrati , Ma se fosse la scuola russa ... e il cavolo simile. I E Olga Vasilyevna si umilò, impastando la sua canzone. Per avvolgere, però, non ha avvolto, ma non potevamo dire nulla di particolarmente buono.

E l'immagine è uscita. Gli amanti del balletto, fortunatamente, non hanno ascoltato che eravamo lì, ma sembrava la danza - grandi frammenti di otto produzioni Balanchine.

Tra cui dalla disusurazione criminale.