Ritratti psicologici degli eroi di Dostoevskij. Ritratto dello scrittore Fëdor Mikhailovich Dostoevskij

V. G. Perov si rivolgeva spesso alla ritrattistica. Per ordine di Pavel Tretyakov, l'artista dipinse una serie di ritratti di famosi scrittori russi, tra i quali la tela raffigurante F. M. Dostoevskij si rivelò la più espressiva.

Va notato che ogni ritratto dipinto da Perov si distingue per una speciale profondità del mondo interiore di una persona, che lo riflette con incredibile precisione. L'arte di Perov incarnava tutte le conquiste della pittura russa nel genere del ritratto psicologico.

"Ritratto di FM Dostoevskij" fu dipinto nel 1872. L'immagine si distingue per un ritratto magistralmente eseguito. La figura dello scrittore, raffigurata nel quadro, appare all'osservatore estratta dalla luce dal buio fitto e impenetrabile. Immerso in una triste pensosità, Dostoevskij gli abbraccia teso le ginocchia con le mani chiuse in un castello.

Nell'aspetto dello scrittore si notano sottilmente il misterioso distacco, la concentrazione e la profondità di vista che lo caratterizzano. È in questa posizione che l'autore di "Delitto e castigo" è rimasto durante le sue riflessioni creative e ricerche spirituali.

Il ritratto è tecnicamente perfetto dal maestro. Combina una tecnica insuperabile della pennellata, un elevato dettaglio dei singoli elementi e una profonda psicologia dell'immagine. Ogni dettaglio del viso della modella è disegnato con i tratti più piccoli, riflettendo la maestosità e la profondità della visione del mondo dell'autore.

La magistrale distribuzione delle ombre dell'immagine forma il volume e il realismo dell'immagine. Lo sfondo scuro è stato scelto dall'artista per astrarre l'immagine di F. M. Dostoevsky da cose estranee. Perov mostra la grande importanza di questa figura per la letteratura russa e mondiale nel suo insieme.

Oltre alla descrizione del dipinto di VG Perov “Ritratto di FM Dostoevskij”, il nostro sito ha raccolto molte altre descrizioni di dipinti di vari artisti, che possono essere utilizzate sia in preparazione per scrivere un saggio su un dipinto, sia semplicemente per un conoscenza più completa dell'opera di illustri maestri del passato.

Dalle memorie della moglie di F.M. Dostoevskij A.G. Snitkina. “Nello stesso inverno, P.M. Tretyakov, il proprietario della famosa galleria d'arte di Mosca, chiese a suo marito di dargli l'opportunità di disegnare il suo ritratto per la galleria. A tale scopo, il famoso artista V.G. Perov veniva da Mosca.

Prima di iniziare il lavoro, Perov è venuto a trovarci ogni giorno per una settimana; trovò Fëdor Mikhailovich negli stati d'animo più disparati, parlò, provocò dispute e riuscì a notare l'espressione più caratteristica nel volto di suo marito, esattamente quella che aveva Fëdor Mikhailovich quando era immerso nei suoi pensieri artistici. Si potrebbe dire che Perov colse nel ritratto "un minuto della creatività di Dostoevskij".

Ho notato un'espressione del genere molte volte sul volto di Fëdor Mikhailovich, quando entravi da lui, notavi che sembrava "guardare dentro se stesso" e te ne andavi senza dire nulla. (A.G. Dostoevskaya. Memorie. - M.: Fiction, 1971).

L'immagine di Dostoevskij nel ritratto di Perov

Il ritratto dello scrittore creato da Perov era così convincente che per le generazioni future l'immagine di Dostoevskij, per così dire, si fuse con la sua tela. Allo stesso tempo, quest'opera è diventata un monumento storico di una certa epoca, un punto di svolta e difficile, quando una persona pensante cercava soluzioni a problemi sociali di base. FM Dostoevskij aveva 51 anni quando il ritratto fu dipinto. In questo momento, ha lavorato a una delle sue opere più controverse: il romanzo opuscolo "".

Ritratto di FM Dostoevskij - forse una delle opere più famose di V.G. Perov. In esso, l'artista ha mostrato il vero carattere del famoso scrittore. La figura della persona ritratta è scritta su fondo scuro. La mancanza di una particolare varietà di colori suggerisce che l'artista si sia concentrato sulla visualizzazione del mondo interiore del genio russo. V.G. Perov ha espresso in modo semplice e accurato lo stato psicologico che trasmette la formula verbale "ritirarsi in se stessi".

La figura, come compressa nello spazio oscuro della tela, è raffigurata leggermente dall'alto e di lato. Il giro della testa, i lineamenti chiusi del viso, lo sguardo fisso su un punto invisibile al di fuori del quadro, creano una sensazione di profonda concentrazione, "sofferenza" del pensiero, che si nascondono dietro l'ascesi esteriore. Le mani dello scrittore sono nervosamente giunte sul ginocchio - un gesto straordinariamente trovato e, come sapete, caratteristico per Dostoevskij, che chiude la composizione, funge da segno di tensione interna.

Minuto di creatività di Dostoevskij

A giudicare dalla recensione di cui sopra di A. Dostoevskaya, Perov ha colto nel ritratto "un minuto della creatività di Dostoevsky" ... Da qui questa colorazione estremamente contenuta dell'immagine, la sua composizione rigorosa e compatta, liberata da qualsiasi ambiente. Anche la sedia di Dostoevskij, dipinta in silhouette, con colori tenui, è appena visibile nella pittura scura dello sfondo. Niente distraente, "raccontante". Al contrario, partendo dal modello stesso, l'artista introduce nel ritratto uno stato d'animo contemplativo, favorevole alla riflessione, cioè al co-working dello spettatore. Pertanto, lo stesso approdo della figura, dal profilo spigoloso, tenacemente afferrato dalle mani sulle ginocchia, si decide come una composizione chiusa e concentrata.

La redingote sbottonata - non molto nuova, consumata in alcuni punti, di stoffa piuttosto ruvida e poco costosa - apriva leggermente il davanti della camicia bianca nascondendo il petto incavato di "un uomo malaticcio e fragile, tormentato sia dalla malattia che dal duro lavoro", come uno dei i suoi contemporanei scrissero di Dostoevskij. Ma per Perov, "malattia e duro lavoro" sono solo circostanze di vita in cui lo scrittore Dostoevskij vive e crea giorno per giorno.

L'artista, in questo caso, è interessato a qualcosa di completamente diverso: il pensatore Dostoevskij. E quindi lo sguardo, senza soffermarsi sul busto, sale al viso con ritmi di verticali. Il viso piatto, dalle guance larghe e dal pallore malaticcio di Dostoevskij non è molto attraente di per sé, eppure, si potrebbe dire, attrae magneticamente lo spettatore. Ma, una volta in questo campo magnetico, ti sorprendi a non guardare il ritratto stesso: come è disegnato, come è scritto, poiché la plasticità del viso, priva di modellazioni attive, in assenza di forti variazioni di luci e ombre, è inoltre priva di particolare energia, oltre che morbida, la fine trama della scrittura, che rivela solo delicatamente, ma non enfatizza la corporeità della pelle.

Nonostante ciò, il tessuto pittorico del viso stesso, intessuto di luce dinamica, è insolitamente mobile. O sbiancando il colore, o brillando attraverso di esso, o delineando la forma con un tocco leggero, o illuminando la fronte alta e ripida con un bagliore dorato, la luce risulta così essere la principale artefice sia della pittura a colori del viso che la sua modellazione. Mobile, emessa con vari gradi di intensità, è la luce che qui priva la plasticità della monotonia e l'espressione facciale - della rigidità, provocando quel movimento impercettibile e sfuggente in cui pulsa il pensiero segretamente nascosto di Dostoevskij. È lei che chiama, o meglio, attira in se stessa, nelle sue profondità senza fondo...

Momento drammatico di Dostoevskij

Perov è stato in grado di catturare e raffigurare su tela quel momento drammatico in cui una terribile verità con la sua tragica inevitabilità è stata rivelata agli occhi spirituali di Dostoevskij e l'anima ha tremato di grande dolore e disperazione. Ma nonostante tutto, nello sguardo dell'eroe di Perov non c'è nemmeno un accenno di un richiamo alla lotta.

E questo è anche un colpo molto preciso nell'immagine di un uomo che non è mai stato tentato dalla "visione segreta del male", ma crocifisso "per ciò che verrà o, almeno, dovrebbe venire", che ha sofferto e creduto "per amore , non per paura". Da qui questa consapevolezza della via crucis per una persona, un Paese e un popolo. Da qui la sua chiamata: “sii paziente, umiliati e taci”. In una parola, tutto ciò che Fyodor Mikhailovich chiamava la "coscienza sofferente" del popolo russo. Ed è proprio questa, questa “coscienza sofferente” dello stesso Dostoevskij, che pervade la sua immagine pittorica come “l'idea principale del suo volto”.

Il ritratto di Dostoevskij e dei suoi contemporanei fu molto apprezzato ed era considerato il migliore dei ritratti di Perov. C'è una nota recensione di Kramskoy su di lui: "Il personaggio, il potere dell'espressione, l'enorme rilievo, la risolutezza delle ombre e alcuni, per così dire, la nitidezza e l'energia dei contorni, sempre inerenti ai suoi dipinti , sono ammorbiditi in questo ritratto da colori sorprendenti e armonia di toni. La recensione di Kramskoy è tanto più interessante perché era critico nei confronti del lavoro di Perov nel suo insieme. (Dal libro: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Caratteristiche del percorso creativo dell'artista. - M .: Art, 1979. - P. 108).

Ritratto di FM Dostoevskij di K.A. Trutovsky

La prima immagine della vita del giovane F.M. Dostoevskij dell'era del suo debutto letterario - un ritratto grafico creato dal suo amico alla Scuola di ingegneria di San Pietroburgo Konstantin Alexandrovich Trutovsky, che a quel tempo stava già studiando all'Accademia Imperiale delle Arti.

Nelle sue memorie, K.A. Trutovsky scrive: “A quel tempo, Fedor Mikhailovich era molto magro; la sua carnagione era una specie di pallido, grigio, i suoi capelli erano chiari e radi, i suoi occhi erano infossati, ma il suo sguardo era penetrante e profondo. Sempre concentrato su se stesso, nel tempo libero camminava costantemente avanti e indietro pensieroso da qualche parte di lato, senza vedere o sentire cosa stava succedendo intorno a lui. Era sempre gentile e gentile, ma pochi dei suoi compagni convergevano..."

Essendo un illustratore nel suo profilo artistico, Trutovsky non ha cercato di trasmettere nel ritratto l'intera profondità del mondo interiore dello scrittore: lui, prima di tutto, ha ricreato l'aspetto di Dostoevskij. Molto in questo lavoro deriva dallo spirito dei tempi, dai cliché che esistevano in quel momento e dalla formazione accademica. Nella moda (come un esteta secolare) viene legato un fazzoletto da collo, nei suoi occhi c'è pace e fiducia, come se lo scrittore stesse cercando di guardare al proprio futuro con speranza. Sul volto della persona ritratta, non c'è ancora amarezza per le prove e la sofferenza: questo è un giovane normale che ha tutto davanti a sé.

Ritratto di FM Dostoevskij, artista Dmitriev-Kavkazsky

Sul secondo ritratto a vita di Dostoevskij, creato da V.G. Perov, è stato discusso sopra, e il terzo appartiene al famoso incisore, disegnatore, incisore (l'incisione è un tipo di incisione su metallo) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Dopo essersi diplomato all'Accademia delle arti, Dmitriev-Kavkazsky ha eseguito riproduzioni di incisioni da dipinti di Repin, Rubens, Rembrandt e presto è stato insignito del titolo di Accademico dell'incisione.

Alla fine del 1880, L.E. Dmitriev-Kavkazsky crea un ritratto pittorico di F.M. Dostoevskij (penna, matita). L'artista trasmette in modo molto accurato l'aspetto dello scrittore, senza concentrare molta attenzione sulla dominante semantica del ritratto. Non c'è predominanza né del lirismo né della tragedia nell'opera: davanti a noi c'è un uomo dall'aspetto da gente comune (che ricorda un mercante), immerso nei suoi pensieri, con una fessura e strabismo di occhi caratteristici di Dostoevskij.

Foto di Dostoevskij

Il miglior ritratto fotografico di Dostoevskij è opera del fotografo di San Pietroburgo Konstantin Aleksandrovich Shapiro (1879).

Altre incarnazioni di Dostoevskij nei ritratti

L'immagine di F.M. Dostoevskij trova la sua sfaccettata incarnazione nelle belle arti del ventesimo secolo (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A.Z. Davydov, N.S. Gaev e altri).

Sull'incisione di V.A. Favorsky Dostoevskij è in piedi davanti a un tavolo con una pila di prove di stampa tra le mani. È vestito con un lungo cappotto scuro. Sul tavolo ci sono due alte candele in candelieri e una pila di libri, sul muro ci sono due piccole fotografie incorniciate. La figura alta e sottile dello scrittore è illuminata a destra. L'artista riproduce fedelmente i lineamenti del volto di Dostoevskij conosciuti dai suoi ritratti e fotografie in vita: fronte alta e ripida, capelli morbidi e lisci, barba lunga e sottile, arcate sopracciliari abbassate. Come Perov, l'artista ha rappresentato psicologicamente in modo sottile Dostoevskij il creatore, catturando il suo sguardo, immerso in se stesso.

Pittoresco ritratto di Dostoevskij di K.A. Vasiliev è un'altra immagine originale dello scrittore. Dostoevskij è seduto a un tavolo coperto di tovaglia verde, davanti a lui c'è un foglio di carta bianca, sul lato c'è una candela accesa con una fiamma insanguinata. L'unicità di questo ritratto sta nel fatto che non solo la candela, ma anche il viso e le mani dello scrittore sembrano irradiare luce. E, naturalmente, ancora una volta, l'enfasi è su uno sguardo speciale e introspettivo.

Ogni opera di Dostoevskij è permeata di incredibile verità, amara esperienza. Non ci immergiamo solo nei suoi libri, li viviamo. Gli eroi diventano la nostra famiglia. Ascoltiamo i loro pensieri, seguiamo ogni movimento, vediamo rimorsi di coscienza, empatizziamo e ci rallegriamo dei loro successi. E tutto solo perché in loro riconosciamo noi stessi, amici, parenti e amici. Ciascuno dei suoi personaggi non è uno schizzo a matita, ma una persona reale e viva.

Una piccola biografia

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (30/10/1821 - 28/01/1881) è stato allevato secondo regole rigide e dure. Suo padre aveva un carattere irascibile e nervoso, dedicava poco tempo ai suoi figli (ne aveva sette). Dostoevskij era abituato a obbedire e obbedire ai suoi genitori in ogni cosa. Trascorreva la maggior parte del suo tempo nell'edificio dell'ospedale: suo padre era un medico e quindi poteva conoscere il mondo esterno principalmente attraverso i malati. Un ruolo significativo nella vita di Dostoevskij fu svolto dalla tenuta situata nel distretto di Kashirsky nella provincia di Tula. Lì trascorse i mesi estivi senza suo padre. E quindi, in quel momento, Dostoevskij poteva esplorare completamente il mondo, comunicare con i contadini del villaggio, ricevere i ricordi più luminosi e migliori.

A proposito degli eroi di Dostoevskij

Ogni personaggio che vediamo sulle pagine dei libri di Dostoevskij ha un profondo mondo interiore. Sembra che stiamo guardando in un oceano in tempesta che porta paura, imprevedibilità e bellezza.

MM Bakhtin ha scritto delle opere di Dostoevskij: "Ha creato, secondo noi, un tipo completamente nuovo di pensiero artistico, che abbiamo chiamato condizionatamente polifonico ... La parola dell'eroe su se stesso e sul mondo è corposa come la solita parola dell'autore .. Possiede un'eccezionale indipendenza nella struttura dell'opera, suona, per così dire, accanto alla parola dell'autore e in modo speciale si combina con essa e con le voci a tutti gli effetti di altri personaggi ",.

Lo stesso Dostoevskij in Note dal sottosuolo ha spiegato le trame delle sue opere con queste parole: “... perché sei così sicuro che non andare contro i reali, normali benefici garantiti da argomenti di ragione e di aritmetica sia davvero sempre vantaggioso per una persona e esiste una legge per tutta l'umanità?.. Ma l'uomo è una creatura frivola e sconveniente e, forse, come un giocatore di scacchi, ama solo un processo per raggiungere un obiettivo, e non l'obiettivo stesso ... Dopo tutto, forse un persona ama più di una prosperità? Forse ama altrettanto soffrire?... La sofferenza è l'unica causa della coscienza. Anche se ho riferito all'inizio che la coscienza, secondo me, è la più grande disgrazia per una persona, ma so che una persona la ama e non la scambierà con nessuna soddisfazione…”.

Tutti i personaggi nei libri del grande scrittore rivelano nei dialoghi il loro mondo interiore, le loro parole hanno un grande peso e influenza sul lettore. È contro tutte le norme accettate, la ragione, il fare affidamento sulla sofferenza, i dubbi e la costante ricerca di un obiettivo, che vanno tutti gli eroi delle opere di Dostoevskij. Ecco perché ci sembrano vivi.

Psicologia di R. Raskolnikov ("Delitto e castigo")

Quanti pensieri, dubbi, gentilezza e qualche momentanea crudeltà nelle azioni di Rodion Raskolnik dall'opera "Delitto e castigo". Sembrerebbe che ogni persona possa essere solo buona o cattiva. Se aveva in testa un piano di rapina, se poteva alzare la mano verso la vecchia e uccidere due volte, allora doveva essere assolutamente cattivo. I lettori non dovrebbero sentirsi dispiaciuti per lui, non possono simpatizzare con un tale eroe. E ancor di più, riconoscersi in lui e nei suoi pensieri.

Ma cosa sta succedendo davvero? In ogni persona ci sono due materie prime: il bene e il male. Decidiamo come affrontarli, cosa scolpire da loro. Ma qualunque cosa accada, sono entrambi per sempre dentro di noi. Pertanto, siamo in grado di vedere, capire, spiegare e persino giustificare le cattive azioni, se sono solo una piccola parte di materia prima che non può diventare più grande. E il resto del posto nell'anima umana è occupato dalla bontà.

Allora cosa è buono secondo Dostoevskij? Questa è la capacità di pensare, prima di tutto. Analizza le tue azioni. Capisci cosa hai sbagliato. Condanna te stesso. Empatizzare e aiutare gli altri. Ma la cosa principale è vedere il buono nelle altre persone. Chiunque siano. Come Raskolnikov ha pienamente giustificato e divinizzato Sonechka.

La conclusione è che tutti gli esseri umani commettono errori perché non sono robot. Sanno pensare, ma soprattutto sentono. Raskolnikov ha capito con la mente che il vecchio prestatore di pegni è una persona avida e senza cuore. Decise che poteva essere uccisa. E questo potrebbe rendere il mondo un posto migliore. Dopotutto, una persona cattiva sarà di meno. Raskolnikov riteneva di avere il diritto. E si è classificato nella categoria delle persone insolite, cioè non quelle che vivono la propria vita nella rassegnazione, ma quelle che lottano per il proprio destino, prendono decisioni che possono influenzare la propria vita e quella degli altri. Aveva una rara capacità di pensare in modo diverso dagli altri. Questo atto doveva finalmente convincerlo della sua forza, per rendere la vita più facile. Ma ha dimenticato che una persona collega tutti i suoi sentimenti a catene logiche, inclusi dubbi e persino accuse.

La cosa più importante per ogni persona è la capacità di dichiararsi colpevole e pentirsi delle proprie azioni. E questo è molto difficile. L'uomo ama se stesso. E non ti biasimerà per niente. Puoi almeno ricordare la reazione di qualsiasi persona quando gli viene detto dell'errore commesso. Sta cercando qualcuno da incolpare. Oppure comincia a giustificarsi.

Raskolnikov ha fatto lo stesso. Si è giustificato prima dell'omicidio. Ho provato a farlo dopo l'atto. Ma un buon inizio ha cambiato le sue idee. Naturalmente, questo non era senza l'influenza di Sonya, un uomo che considerava un angelo. Tutte le sue parole sono andate dritte alla sua anima. E l'ha purificato dall'interno.

Ecco perché è importante che ogni persona non si isoli in se stessa, altrimenti sarà impossibile raggiungere la sua anima. Devi essere in grado di sentire quello che dicono gli altri. Lascia che sembrino stupidi e irragionevoli, ma questa è una qualità molto importante.

Guarire l'amore reciproco in The Brothers Karamazov

Consideriamo un'altra opera di Dostoevskij: I fratelli Karamazov. Qui stiamo parlando di tre persone molto diverse nel carattere, ma parenti tra loro. In questo libro incontriamo di nuovo un omicidio, ma ora non sappiamo chi l'ha commesso. Leggiamo con entusiasmo i dialoghi, seguiamo le azioni di Ivan, Alexei e Dmitry, cercando di capire: chi di loro è colpevole? E gradualmente cadiamo in noi stessi. Entriamo nei pensieri, nei sentimenti. Come ci sentiremmo per un padre duro? Possiamo fare una follia omicida per soldi?

Davanti a noi non è solo un libro, ma la vita reale. Non ci sono colpevoli e non innocenti.

Ogni eroe può essere compreso, ognuno di loro vuole essere creduto. Dentro di loro c'è un enorme mondo pieno di infiniti pensieri e domande (che aveva anche Raskolnikov). È terribile riconoscere qualcuno come colpevole e chiamarlo assassino. E qui, proprio, sta l'essenza. Dopotutto, "assassino" è uno stigma. Pensiamo ancora una volta che solo una persona cattiva potrebbe fare una cosa del genere. Ma chi è questo mascalzone? Osserviamo i fratelli e vediamo le persone comuni con le loro paure e dubbi, preoccupazioni e dolori. Sono così simili a noi! Ognuno di loro ha così tante buone qualità che la privazione della vita di un'altra persona vuole improvvisamente essere giustificata.

Perché sta succedendo? L'omicidio non è il peggior peccato? Ed è possibile trovarne una spiegazione? Dostoevskij ci dimostra ancora e ancora che non esiste una definizione chiara di bene o male. Vediamo tre fratelli che sono legati non da un segreto comune, ma da un grande amore reciproco. Può giustificare qualsiasi azione e qualsiasi parola. E tutto perché questa sensazione guarisce l'anima e la protegge da varie disgrazie.

L'anima aperta del principe Myshkin

Non puoi ignorare il meraviglioso libro "L'idiota", in cui il personaggio principale non assomiglia ai personaggi di altre opere di Dostoevskij. Ha un'ingenuità infantile, fede e persino innocenza. Com'è facile offenderlo, com'è facile ingannarlo. Allunga le braccia verso le persone come un bambino che ha appena iniziato a esplorare il mondo. Il principe Myshkin non è solo gentile, sa come giustificare qualsiasi persona, anche se è il suo offensore. Entra in empatia con il mondo intero. La sua anima è aperta, e quindi ogni colpo è così difficile da sopportare per loro. Dostoevskij ha scritto del suo lavoro: "L'idea principale del romanzo è quella di ritrarre una persona davvero bella. Non c'è niente di più difficile di questo al mondo, e soprattutto adesso…”.

Ciascuno in qualche modo ha vissuto alcune difficoltà, che alla fine lo hanno costretto a chiudersi ea ritirarsi, a smettere di fidarsi delle persone. Possono tradirti, giocare crudelmente e ingannarti. Una persona può amare gli altri, essere pronta a presentare un'enorme fortuna ai suoi piedi e al mondo intero! Ma non ha garanzie che ricambierà, o almeno lo ringrazierà. Pertanto, in una persona appare un certo schermo, che non gli consente di camminare con un'anima aperta. Lo protegge dai cattivi che sputano con gioia nel cuore di altre persone che pensano solo al proprio vantaggio.

Sfortunatamente, l'amore non solo può elevare, ma anche distruggere completamente una persona. E così è successo con il principe Myshkin. Alla ricerca della sua felicità, simpatizzando con tutti intorno a lui, ha aperto la sua anima così tanto alle persone insensibili e crudeli che ha letteralmente perso completamente la testa.

Le opere di Dostoevskij ci mostrano quanto sia difficile per qualsiasi persona combattere dubbi, malattie, paure. Come poche persone che ci capiscono e simpatizzano, pronte a dare una mano. Il nostro ambiente a volte è composto da coloro che ridono, vogliono umiliare e vivere la propria vita a nostre spese. Ma ci sono altre persone che hanno bisogno di essere viste dietro discorsi rumorosi o azioni modeste. Non sono solo nostri amici, sono i guaritori della nostra anima. Questi sono i primi a schierarsi in nostra difesa e mostrare la strada giusta in mezzo a dubbi e ansie.

Letteratura:

1. Bachtin MM Problemi della Poetica di Dostoevskij. M., 1972.
2. Dostoevskij FM Appunti dal sottosuolo / Appunti dalla casa dei morti. L., 1990.
3. Dostoevskij FM Idiota / Opere raccolte in 15 volumi, Volume 6. L., 1988-1996.
4. Novodvorskaya VI Poeti e re. M., 2009.

Vasily Grigorievich Perov
Portet FM Dostoevskij, 1872
Olio, tela. Galleria Tretyakov,
Mosca.

Dalle memorie della moglie di Dostoevskij:

Nello stesso inverno, P.M. Tretyakov, il proprietario della famosa galleria d'arte di Mosca, chiese a suo marito di dargli l'opportunità di disegnare il suo ritratto per la galleria. A tale scopo, il famoso artista V.G. Perov veniva da Mosca. Prima di iniziare il lavoro, Perov è venuto a trovarci ogni giorno per una settimana; trovò Fëdor Mikhailovich negli stati d'animo più disparati, parlò, provocò dispute e riuscì a notare l'espressione più caratteristica nel volto di suo marito, esattamente quella che aveva Fëdor Mikhailovich quando era immerso nei suoi pensieri artistici. Si potrebbe dire che Perov colse "un minuto della creatività di Dostoevskij" nel ritratto. Ho notato un'espressione del genere molte volte sul volto di Fëdor Mikhailovich, quando entravi da lui, notavi che sembrava "guardare dentro se stesso" e te ne andavi senza dire nulla. (A.G. Dostoevskaya. Memorie. - M.: Fiction, 1971)

Nel maggio 1872, V. G. Perov si recò appositamente a San Pietroburgo per dipingere un ritratto di F. M. Dostoevskij su istruzioni di Tretyakov. Le sessioni furono poche e brevi, ma Perov fu ispirato dal compito che aveva davanti. È noto che Tretyakov trattò Dostoevskij con un amore speciale.
Il ritratto è eseguito in un unico tono grigio-marrone. Dostoevskij si siede su una sedia, si gira di tre quarti, incrocia le gambe e stringe il ginocchio con le mani con le dita intrecciate. La figura sprofonda dolcemente nella semioscurità di uno sfondo scuro ed è quindi distante dallo spettatore. Ai lati e soprattutto sopra la testa di Dostoevskij, viene lasciato un notevole spazio libero. Questo lo spinge ulteriormente più in profondità e si chiude in se stesso. Un viso pallido sporge plasticamente da uno sfondo scuro. Dostoevskij è vestito con una giacca grigia sbottonata realizzata in solido materiale pesante. Con l'aiuto di pantaloni marroni con strisce nere, le mani sono ombreggiate. Perov nel ritratto di Dostoevskij è riuscito a ritrarre un uomo che si sente solo con se stesso. È completamente immerso nei suoi pensieri. Guarda in profondità dentro di te. Un viso sottile con transizioni chiaroscurali finemente tracciate permette di percepire chiaramente la struttura della testa. I capelli biondo scuro non violano la gamma principale del ritratto.
In termini di colore, è interessante notare che il colore grigio della giacca è percepito proprio come un colore e allo stesso tempo veicola la trama della materia. Viene messo in risalto da una macchia di una camicia bianca e una cravatta nera con un puntino rosso.
Il ritratto di Dostoevskij e dei suoi contemporanei fu molto apprezzato ed era considerato il migliore dei ritratti di Perov. C'è una nota recensione di Kramskoy su di lui: "Carattere, potere di espressione, enorme sollievo<...>la risolutezza delle ombre e parte, per così dire, la nitidezza e l'energia dei contorni, sempre insite nei suoi dipinti, sono ammorbidite in questo ritratto dal colore e dall'armonia dei toni sorprendenti. "La recensione di Kramskoy è tanto più interessante perché lui era critico nei confronti del lavoro di Perov nel suo insieme.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) Ritratto dello scrittore Fëdor Mikhailovich Dostoevskij. 1872. Mosca, Galleria Statale Tretyakov

V. Perov incontrò F. Dostoevskij poco dopo il suo ritorno dall'estero, dove trascorse due anni nascondendosi dai debitori, torturato dal superlavoro e dalla malattia. F. Dostoevskij ha un viso magro e esangue, capelli sottili e arruffati, occhi piccoli, peli radi sul viso, che nascondono l'espressione triste delle sue labbra. Indossa un semplice cappotto grigio. Ma nonostante tutta la sua precisione e disegno quasi fotografico, il ritratto di F. Dostoevsky di V. Perov è un'opera d'arte.

Tutto, a cominciare dalla figura e finendo in ogni dettaglio, si distingue qui per il suo significato interiore. La figura è spostata sul bordo inferiore dell'immagine ed è leggermente visibile dall'alto; sembra sdraiata, sopraffatta dal peso di ciò che ha passato. È difficile guardare quest'uomo cupo dal volto esangue, con un mantello grigio come la tunica di un prigioniero, e non riconoscere in lui un nativo della Casa dei Morti, non indovinare nella sua prematura vecchiaia le tracce di ciò che ha sperimentato. E allo stesso tempo, una volontà e una convinzione inflessibili. Non c'è da stupirsi che spazzole strettamente compresse con vene gonfie chiudano l'anello delle sue mani.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) Ritratto dello scrittore Fëdor Mikhailovich Dostoevskij. 1872. Mosca, Frammento della Galleria di Stato Tretyakov

Rispetto ai successivi ritratti russi, questo ritratto di V. Perov è piuttosto lento nell'esecuzione. Ma in esso si distinguono chiaramente i tratti caratteristici di F. Dostoevskij: una fronte alta, che è quasi la metà della testa, occhi che guardano da sotto le sopracciglia, un contorno degli zigomi spezzati, che si ripete e si rinforza nei risvolti della redingote . Rispetto alla brillantezza dei successivi ritratti russi, il ritratto di F. Dostoevskij sembra un'incisione colorata. Ad eccezione del fazzoletto da collo rosso, non c'è un solo punto luminoso nell'immagine, non un solo colpo deciso del pennello, i peli della barba sono graffiati nella vernice liquida. Si può vedere che questo autocontrollo dell'artista era giustificato dal desiderio di opporsi al suo ideale ascetico allo splendore colorato dei ritratti profani di K. Bryullov e dei suoi imitatori.

Naturalmente, V. Perov e F. Dostoevsky sono artisti di diverse scale e il loro posto nella cultura russa non è lo stesso. Eppure il loro incontro nel 1872 fu fruttuoso. Pronunciando il nome di F. Dostoevskij, non possiamo non ricordare il ritratto di V. Perov, così come ricordiamo la scultura di Houdon quando si pronuncia il nome di Voltaire.

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Sul ritratto russo.

Il ritratto russo durante il XVIII e l'inizio del XIX secolo ha creato una propria tradizione storica.
Nei ritratti di O. Kiprensky, si può vedere il calore e la cordialità speciali dei contemporanei del tempo di Pushkin.
K. Bryullov conferisce più brillantezza e lucentezza secolare al ritratto, ma sotto questa copertura si notano segni di stanchezza e vuoto nelle persone. Nei suoi ultimi lavori, mostra soprattutto molte intuizioni.
P. Fedotov dipinse ritratti principalmente di persone a lui vicine: nei suoi ritratti-disegni c'è più sensibilità alla vita di una persona semplice che negli allora diffusi ritratti-miniature con un tocco di immutabile laicità.
V. Tropinin, specialmente nei ritratti del tardo periodo moscovita, ha più pace, compiacimento e conforto.
Altrimenti, negli anni '50 e all'inizio degli anni '60, in Russia non fu creato quasi un solo ritratto di alcun valore artistico significativo ( Autoritratti di artisti russi di questo periodo nel Catalogo dei dipinti dei secoli XVIII-XIX. Stato. Galleria Tretyakov", M., 1952, tav. XXXVI). Le tradizioni della ritrattistica non sono scomparse. A casa, i ritratti di famiglia venivano ordinati agli artisti e decoravano le pareti dei soggiorni nelle case private. Gli artisti spesso si dipingevano. Ma tra i ritratti dell'epoca non ci sono quasi opere di contenuto significativo e pregi pittorici.

Alla fine degli anni '60 e '70, in questo campo apparvero numerosi maestri eccezionali: N. Ge, V. Perov, I. Kramskoy e il giovane I. Repin ( "Saggi sulla storia della ritrattistica russa nella seconda metà del XIX secolo", M., 1963. I capitoli del libro danno le caratteristiche del lavoro di ritratti dei singoli maestri, ma non affrontano la questione delle fasi principali del sviluppo della ritrattistica russa di questo tempo nel suo insieme.). Vengono create numerose opere significative di ritrattistica, immagini di personaggi di spicco dell'epoca. Con tutta la diversità di questi ritratti creati da diversi maestri, mostrano caratteristiche comuni: sottolineano il potere attivo di una persona, il suo alto pathos morale. Attraverso i segni di vari caratteri, temperamenti e professioni, fa capolino l'ideale generale di un pensiero, di un sentimento, attivo, disinteressato, devoto a un'idea. Nei ritratti di questo tempo si nota sempre il principio morale, la loro caratteristica è la mascolinità. Non si può dire che il prototipo delle persone nel ritratto fosse il rivoluzionario coerente Rakhmetov, o il ribelle individualista Raskolnikov o, infine, la pepita russa - il "vagabondo incantato" Leskov.Non si può sostenere che i creatori del ritratto ha seguito direttamente la chiamata di N. Chernyshevsky non accettiamo nulla al mondo" o la confessione di N. Mikhailovsky: "Non sono l'obiettivo della natura, ma ho obiettivi e li raggiungerò". In ogni caso, la fede nell'uomo è evidente nei migliori ritratti russi di questo tempo. , personalità volitiva ispirò allora i migliori pensatori e scrittori della Russia ( V.V. Stasov. Opere raccolte, vol.I, San Pietroburgo, 1894, p.567.).