Suggerimenti per un artista principiante. Da dove cominciare? Come imparare a disegnare bene con una matita Esercitati a creare scarabocchi

Guardi con invidia chi sa disegnare? Guardi spesso un bell'oggetto e sospiri di non essere in grado di ritrarlo?

Allora il nostro articolo di oggi fa per te, perché ti racconteremo come imparare a disegnare, ti spiegheremo da dove cominciare e cosa fare per avvicinarti al tuo sogno artistico.

La prima cosa da cui devi iniziare è renderti conto che saper disegnare non è un talento. Prima di tutto, è un duro lavoro. Anche se una persona dalla nascita ha un debole per il disegno, la musica o la poesia, ciò non significa che non abbia bisogno di fare nulla. Il duro lavoro e il grande desiderio sono la vera chiave del successo e, una volta capito, imparerai la lezione più importante del disegno.

1. Disegna sempre e ovunque

Iniziando il percorso per lo sviluppo delle capacità artistiche, prima di tutto, devi "riempire la tua mano". Per fare ciò, ti consigliamo di acquistare un taccuino in formato a5, che dovresti avere sempre con te. Dedica almeno 20 minuti al disegno ogni giorno. Disegna sagome, linee, alieni, scarabocchi, gatti, disegna tutto ciò che la tua immaginazione può fare. Disegna l'ambiente intorno a te mentre aspetti in fila, ricorda: l'importante è farlo ogni giorno. Il disegno quotidiano dovrebbe diventare un'abitudine come una tazza di caffè mattutino.

2. Disegna dalla natura e dalle fotografie

Per qualche ragione, si crede che disegnare da una fotografia sia dannoso e che questo non contribuisca al tuo sviluppo e al tuo diventare artista. È un mito. Attingendo da una foto, ottieni un'eccellente opportunità per studiare ogni dettaglio. L'unica cosa in cui non ti consigliamo di farti coinvolgere è copiare dalle fotografie, il più delle volte cerca di usare immagini nella tua testa o schizzi dalla natura. Quando passi dalla fotografia al disegno dalla natura, scegli prima gli oggetti fissi, passando gradualmente a quelli più complessi: quelli in movimento. Ciò contribuirà a sviluppare il pensiero spaziale e l'occhio.

È utile fare piccoli schizzi di architettura, oltre a prestare attenzione al disegno di parti del corpo (braccia, gambe, ecc.).

3. Sii vario

Prova diversi stili di disegno in modo da poter sviluppare rapidamente il tuo stile. Usa tutti i materiali a tua disposizione: matite, pastelli, gouache, acquerelli, penne, pennarelli. Prova a copiare gli stili di artisti famosi, non rimanere bloccato su una cosa finché non trovi il tuo stile di disegno.

4. Impara

Procurati dei buoni libri educativi per artisti, come l'eccellente libro Draw Every Day di Natalie Ratkowski. Questo libro è diventato una sorta di esperimento, durante il quale l'artista ha promesso a se stessa di disegnare ogni giorno per un anno. Questo libro ti ispirerà a ripetere un'impresa del genere, oltre a fornire risposte a molte domande di artisti emergenti.

Guarda video educativi su Youtube, trova un gruppo di artisti sui social network e unisciti ad esso, così sarai motivato da altre persone e non vorrai abbandonare tutto all'inizio del viaggio.

5. Tieni traccia dei tuoi progressi

Scegli un'immagine, una fotografia, un paesaggio o una persona che disegnerai periodicamente. Ad esempio, ogni mese, dedica del tempo solo a questa storia. Tenere traccia delle modifiche. Salva anche tutti i disegni che fai. Credimi, presto proverai un grande senso di orgoglio per i risultati che sei riuscito a ottenere.

La cosa più importante è credere in te stesso e stare con noi, ricorda, devi solo iniziare, e poi l'ispirazione ti troverà.

amministratore

Molto probabilmente, tutti hanno periodicamente il desiderio di disegnare qualcosa, e non solo uno scarabocchio, ma in modo che piaccia a tutti. In particolare, spesso un tale desiderio appare quando si guarda un'immagine bella e di talento. Sembrerebbe così difficile? Voglio imparare a disegnare bene con una matita, prendo la carta e disegno un capolavoro. Ma se si tratta di implementazione, sorgono difficoltà: o il centro è spostato, quindi la scala e le proporzioni sono sbagliate, quindi i dettagli non hanno funzionato. Come imparare velocemente a disegnare con una matita semplice, se subito, per tua stessa inettitudine, sparisce la voglia di creare capolavori?

Ricorda che anche i maestri più talentuosi non hanno imparato subito: tutti hanno fatto molta strada per migliorare le proprie capacità e deliziare gli altri con la bellezza. Questo è preceduto da più di un anno e più di un mese di duro lavoro: ci vorrà un bel po' di tempo e ora siamo già bravi a disegnare immagini e persone semplici.

La matita è considerata lo strumento più semplice per disegnare, quindi vale la pena iniziare ad allenarsi con essa.

Devi abituarti portare una matita e un blocco note per fare schizzi. Solo il duro lavoro e la perseveranza aiuteranno a raggiungere l'obiettivo. Ma cosa fare se, oltre al desiderio e ad alcune capacità, non c'è niente?

Disegno: come disegnare qualcosa di bello e facile per i principianti

Quindi, per disegnare immagini, devi sapere da dove iniziare. ricordati che per i principianti, una matita è lo strumento più conveniente. Ciò è dovuto al fatto che è facile da cancellare e, se la linea è sbagliata, può essere modificata. Inoltre, ci sono diversi tipi di matite, con l'aiuto delle quali puoi facilmente creare un bellissimo disegno.

Il consiglio principale per i futuri artisti è mai non iniziare a disegnare con dipinti complessi e di grandi dimensioni finché non impari a rappresentare i dettagli. È improbabile che tu abbia successo e il desiderio di disegnare di nuovo semplicemente scomparirà.

Per prima cosa, impara come disegnare singoli oggetti. Per fare ciò, evidenzia con gli occhi un elemento degli altri. Quindi valutare visivamente la forma e le dimensioni. Quindi, seleziona dove è meglio posizionarlo sulla carta, date le dimensioni e la forma. Non dimenticare che gli elementi alti sono posizionati lungo la lunghezza della carta e gli elementi larghi sono posizionati lungo la larghezza.

Inoltre, tieni presente che l'oggetto reale è solitamente più grande della foglia, quindi devi disegnarlo, dato proporzioni e scala. Questo non è un compito facile per un principiante. Pertanto, per sviluppare le abilità, di seguito ci saranno suggerimenti per semplici esercizi che aiuteranno a fare spazio al disegno.

Esercizi di disegno

In questi esercizi di disegno, disegniamo oggetti come diagrammi, senza creare piccoli dettagli: questo è qualcosa che un principiante può disegnare in modo semplice e bello. Qui è importante vedere come vengono creati gli oggetti utilizzando figure senza pretese, le loro dimensioni vengono prese in considerazione. Ottenendo tali abilità, in futuro sarai in grado di trovare automaticamente la posizione e le dimensioni dell'immagine.

Esercizio 1: quindi il primo compito è quello è necessario disegnare un oggetto non da una dimensione naturale, ma da un'immagine. Ciò semplifica notevolmente il compito, poiché non richiede la selezione di un elemento e la ricerca di un posto dove posizionarlo: tutto è già stato fatto. Devi riprodurre la stessa cosa, ma in una dimensione diversa, in modo che non diventi una copia.

Ripeti questi esercizi con altre immagini per sviluppare una comprensione delle proporzioni e dello spazio.

Disegniamo una montagna. Per prima cosa, dai un'occhiata da vicino all'immagine. Visualizzalo sul tuo foglio. Ora traccia una linea retta. Questa sarà la base. Studia la forma della collina, le sue pendici. Se la montagna ha gli stessi lati, rappresentala come un cono regolare, la cui altezza è inferiore alla larghezza della base. Per capire quante volte le parti differiscono per dimensioni, puoi prendere un righello, ma l'importante è riuscire a farlo a occhio. In questa situazione, le proporzioni di altezza e larghezza sono 1:3.

Per determinare correttamente le proporzioni, creare prima un vertice. Trova un posto sull'orizzontale dove lo posizionerai. Crea 3 segmenti uguali sulla linea. Quindi, trova il centro e disegna una perpendicolare. Quindi segna la cima della montagna a una distanza di 1 divisione dalla base. Se l'immagine corrisponde, tutto viene eseguito correttamente. Ora prova a creare la stessa montagna, ma in una dimensione diversa.

Non dimenticare che per determinare correttamente le proporzioni di un oggetto, devi iniziare dividendolo in parti uguali della base, quindi andare oltre. Questo compito ti insegnerà a identificare con precisione il rapporto tra i vari elementi degli oggetti. E questa è la base del disegno.

Esercizio n. 2: un altro problema è quello è necessario rappresentare una montagna con diverse proporzioni di larghezza e altezza. Qui saranno 1:4 e la parte superiore devia a destra. Il compito è più difficile, ma non impossibile.

Per prima cosa, ripeti i passaggi del primo esercizio: traccia una linea retta, dividendola in parti uguali (qui 4). Poi c'è una caratteristica: la parte superiore non sarà al centro del segmento. È come se fosse sopra il terzo segmento, quindi ne traiamo una linea perpendicolare. Quindi la parte superiore viene licenziata. Di solito, quando si crea un disegno, la base è divisa in 2 o 3, raramente in 5.

Esercizio #3: questo esercizio richiede di disegnare su un foglio profili di diverse montagne, che hanno vertici diversi per posizione e altezza. Non aver paura, il compito non è troppo difficile. Immagina ogni collina separatamente, disegna mentalmente una linea tratteggiata alle basi. E poi capirai che il primo esercizio viene semplicemente ripetuto più volte.

Un'altra abilità è capacità di disegnare linee rette senza strumenti. Non è facile, ci vuole pratica. Per prima cosa traccia una linea verticale usando un righello. Ora esercitati a creare il massimo parallelo a mano libera. Un esercizio simile si ripete con l'orizzonte.

Padroneggiare la schiusa

Quando si creano capolavori con una matita, è richiesta la padronanza abilità di tratteggio per il volume di un oggetto. Mostrerà dove cade l'ombra e dove cade la luce. Inizia con forme semplici: un cubo, una palla, un cono, ecc. Inoltre, se guardi da vicino, è evidente che queste figure hanno penombra.

Per ottenere una transizione graduale dalla luce allo scuro, avrai bisogno matite di diverso peso. Dopo aver imparato questa abilità, puoi facilmente imparare a disegnare dettagli tridimensionali. Per le lezioni, puoi scegliere disegni interessanti ed eleganti per principianti: non sono molto complicati, ma belli, ti faranno piacere con il risultato e sosterranno la tua fiducia in te stesso.

Come disegnare una persona correttamente

Se hai avuto successo nelle attività precedenti, scopriamolo ora, come disegnare una persona. Questo non è il compito più semplice. Considera un disegno a fasi. Per prima cosa prova a creare su carta persone in piedi: questo è importante per distinguere le proporzioni.

Disegna una linea verticale, spingi fuori da essa per creare una griglia, ad es. le linee principali della vita, spalle, testa, braccia e gambe. Ma come capire la dimensione di queste linee? Quando si attinge dalla natura è importante usare una matita come strumento di misurazione. Ad esempio, vuoi definire lo spazio tra la vita e la testa. Prendi una matita, allinea visivamente la punta con il livello della corona, quindi segna su di essa dove si trova la vita. Trasferisci il formato su carta. Quindi sarà possibile misurare tutti gli oggetti.

Disegnare le persone è un compito difficile. Inizia creando la base, quindi dipingi i dettagli.

Per controllare te stesso, ricordalo il corpo è visivamente diviso in 8 parti. Una parte è uguale alla dimensione della testa. Nei rappresentanti del sesso più forte, la lunghezza del corpo è di 3 teste e il bordo si trova sul petto, sul mento, sull'inguine e sulla cintura. Gambe: 4 teste e il centro è vicino alle ginocchia. La larghezza delle spalle raggiunge 2 1/3 della dimensione della testa. Le braccia sono 3,5 volte la dimensione della testa in lunghezza. Le proporzioni femminili sono diverse: il corpo è più allungato e i fianchi sono considerati la parte più ampia.

Se hai determinato le proporzioni di una persona, traccia dei segni, quindi modella il corpo. Per fare ciò, tutti gli elementi vengono disegnati sotto forma di cilindri e ovali. Se ti piace tutto, disegna il contorno. Ora resta solo da creare i dettagli: dita, capelli, viso, vestiti.

Come disegnare un ritratto

La difficoltà maggiore crea la creazione di ritratti. La difficoltà è che per ottenere una somiglianza sarà necessario disegnare correttamente tutti i dettagli e le caratteristiche. Quindi, scopriamo come disegnare un ritratto per principianti.

Primo consiglio: pensi a cosa puoi facilmente disegnare o disegnare con una foto con una matita? Aree separate del viso: naso, occhi, labbra da diverse angolazioni, persino le orecchie. Quindi passa alla creazione dell'immagine completa. Per i principianti, sarà più facile lavorare da una foto, puoi passare gradualmente a osservazioni personali, schizzi e schizzi dalla natura.

Suggerimento due: Inizia creando un ovale per la testa. Quindi traccia una linea verticale attraverso il centro. Dividerà la sua faccia in parti uguali. Quindi dividilo in 2 parti orizzontalmente: questa è la linea degli occhi. Le sopracciglia si trovano sulla linea dei bordi superiori delle orecchie.

Terzo consiglio: la lunghezza del naso può essere determinata come segue: dividere lo spazio tra gli occhi e il mento per 2 - questo è il punto della punta. La sua larghezza corrisponde allo spazio tra i bordi degli occhi. Questi rapporti non sono un assioma, ma il più delle volte le facce sono disegnate in questo modo.

C'è un certo concetto di proporzioni facciali che può essere preso come base.

Quando disponi le parti del viso, devi creare un contorno di labbra, naso, orecchie, capelli. Se i dettagli ti soddisfano, inizia a disegnare. Ora non resta che aggiungere gli ultimi ritocchi.

stile graffiti

Se ti piace il lettering, allora dovresti pensarci. Esistono diverse direzioni ed esercizi stilistici per disegnare parole, lettere, frasi. E per capire in quale direzione specifica creerai, dovrai studiarli tutti.

Esercitati prima sulla carta. Crea una parola. Le lettere devono essere posizionate a una distanza corrispondente a ½ dell'altezza della lettera, perché dovranno essere cerchiate lungo il contorno. Ora dai a ogni lettera il volume e il rigonfiamento con il tratteggio.

Selezione degli strumenti

Un ruolo significativo nel disegno è svolto dalla scelta di strumenti e fogli. Quindi, quali dispositivi scegliere:

Ci sono diversi tipi di matite. Una matita semplice è con diversi livelli di morbidezza. Spesso sono indicati in lettere latine: B è la più morbida, H è la più dura e HB è la matita dura e morbida. Inoltre, ci sono anche i numeri da 2 a 9. Mostrano il tono;
un principiante avrà bisogno di diverso matite di diversa durezza. Inoltre, quando disegni, avrai bisogno gomma morbida;
carta gioca un ruolo importante. È meglio usare fogli bianchi spessi: sono in grado di resistere alle correzioni. Un foglio granuloso è adatto per una matita, perché le sfumature sono evidenti su di esso.

Abbiamo considerato in dettaglio come imparare a lavorare con una matita e come disegnare qualcosa di bello a casa, ma ora riassumiamo una sorta di risultato. Considera brevi suggerimenti su come riempire la tua mano per disegnare: l'elenco, ovviamente, è tutt'altro che completo, ma riassume l'esperienza:

Crea schizzi.

Questo è il punto principale. Per creare è necessario un giorno almeno 5 schizzi. Qui vale la pena lavorare al massimo. Sfrutta ogni occasione per creare disegni: in viaggio, in ufficio, a casa. Questo riempie la mano, sviluppa l'immaginazione, la capacità di comprendere il rapporto tra le dimensioni. Utile disegno di storyboard, fumetti.

Copia il lavoro dei maestri.

Imitare i maestri, sviluppa il gusto. Fare 1 copia ogni 3 mesi. Questo dovrebbe includere gli originali di buoni artisti. Cerca di avvicinarti il ​​più possibile alla fonte, studia non solo la tecnica dei maestri, ma anche le peculiarità della cultura di quell'epoca.

Sperimenta, non aver paura degli errori e non rimandare la creatività a dopo. Così imparerai presto a creare capolavori.

Disegna a memoria.

Anche quando disegni dal vero, devi creare un'immagine dalla memoria. Oltretutto, è importante trarre piccoli elementi dalla memoria- migliorerà la memoria visiva e la fantasia.

Ripetere gli errori.

Spesso le persone si arrendono ai primi problemi: hanno paura di ripetere l'errore. Ma non dovresti farlo. Non funziona - ricominciare. Non evitare gli errori, dovresti guardarli da vicino - forse è qui che risiede la tua personalità.

Non disegnare da una foto.

Sì, all'inizio questo è l'unico modo per allenarsi, ma poi non dovresti farlo. L'obiettivo non è in grado di trasmettere tutta la profondità delle forme.

Fare una pausa.

Non concentrarti su uno è importante poter cambiare. Se qualcosa non funziona, fai delle pause. Inizia altri disegni, cambia punti di vista, tecnica.

Conclusione

Anche se per te disegnare con una matita o con i colori (pastello, acquerello, olio, ecc.) è una direzione completamente nuova nella vita, non aver paura di fissare obiettivi sia modesto che globale. È importante ricordare perché hai deciso di studiare disegno: diventerà una futura professione o hobby, vuoi accontentare amici o parenti con un paesaggio o un ritratto presentato come regalo, hai appena deciso di padroneggiare una nuova nicchia creativa?

Le paure della tua stessa incapacità ti perseguitano, ronzandoti costantemente nell'orecchio "Comunque, non ci riuscirai"? Non rimandare idee e progetti per dopo, acquistando gradualmente scatole di matite e colori o trascorrendo i fine settimana alla ricerca della "carta migliore" nei negozi. Realizza i tuoi desideri oggi- prendi un quaderno e una matita e inizia a fare, anche se non molto abile, ma i tuoi schizzi.

23 gennaio 2014, 15:22

Sono lieto di presentarvi un manuale migliorato e integrato sucome imparare a disegnare. Spero che coprirà la maggior parte delle domande che mi vengono poste regolarmente nel gruppo VKontakte. Ad esempio, come ad esempio:

• • da dove dovrei iniziare a imparare a disegnare se non ho mai dipinto?

• • Come posso imparare a disegnare le persone?

• • come imparare a disegnare su un computer?

• • Quali libri di disegno vale la pena leggere?

• come posso imparare a dipingere con acrilico, olio, pastello, altri materiali?

Ho raccolto dal sito i consigli più utili degli artisti www.quora.com ed è venuto benissimo guida passo passo, grazie alla quale nessuno può nascondersi dietro scuse del tipo “non so da dove cominciare, non ce la faccio, sono mediocre, ecc.”, credimi,
finalmente lo saprai come imparare a disegnareB!

Basta seguire questo manuale passo dopo passo e dedicare abbastanza tempo alla pratica e puoi venire da questo livello di disegno

a tale

Alcuni testi

Disegnoè un'abilità che si sviluppa con la pratica. Non sei solo quando pensi di essere pessimo nel disegnare! Tutti i grandi artisti hanno iniziato disegnando figure stilizzate come questa:

Il motivo per cui sono passati da questi cosiddetti "figure stilizzate"a qualcosa di molto di più è quello che avevano insaziabile voglia di disegnare migliorando sempre di più con ogni nuovo tocco della matita sulla carta. Questo desiderio li separava dal resto, e questo è l'unico motivo per cui hanno avuto successo.

Innanzitutto, il fatto che tu abbia deciso di dedicare il tuo tempo a migliorare le tue capacità di disegno è già un grande risultato. Perché chiedertelo? Questo è davvero importante, perché ci devono essere passione, interesse, curiosità e dedizione nell'arte e nella creatività, senza la quale il processo di apprendimento non sarà così efficace.

Quindi nel tuo caso l'ostacolo più grande è già dietro di te e puoi iniziare a disegnare osservando le cose intorno a te! Ecco com'è semplice!

I seguenti passaggi che ho intenzione di suggerire dovrebbero aiutarti a ottenere le abilità di disegno che desideri, oltre a mostrarti il ​​percorso che devi attraversare per diventare un artista.

Ma prima di seguire ciecamente il percorso sottostante, ricorda sempre che sei libero di scegliere il tuo percorso unico, il percorso che è giusto per te. La vera sfida è esercitarsi regolarmente con l'intento di imparare., quindi non importa da dove inizi il tuo viaggio nel disegno.

notare che ogni passaggio menzionato di seguito può richiedere settimane, mesi o addirittura anni per raggiungere la perfezione in esso. Tutto dipende da quanto vuoi davvero migliorare le tue capacità e da quanto impegno sei disposto a fare.

Per ogni passaggio seguente, ci sono molti materiali disponibili online, incluso su YouTube. Ti consiglio di controllare diverse fonti, imparare stili diversi e praticare lo stile che funziona meglio per te.

Iniziamo!

Passaggio 1: apprendimento di forme semplici

Per prima cosa, prendi carta e matita (o penna), siediti in una posizione comoda, libera la mente dai pensieri e concentrati solo sul compito da svolgere.

Adesso prova a creare un modulo semplice. Per esempio, disegna un cerchio e poi continua a praticarlo.

Prova a disegnare ogni volta un cerchio perfetto. Se prendi davvero sul serio questo compito, potrebbero volerci diversi giorni o addirittura mesi. Disegnare un cerchio uniforme usando solo le mani è più difficile di quanto potresti pensare.

Inizia a disegnare cerchi e continua a esercitarti su questi cerchi fino a raggiungere la fase in cui puoi disegnare un cerchio perfetto senza utilizzare strumenti ausiliari.

I tuoi tentativi inizieranno con qualcosa del genere:

Con la pratica regolare, la coordinazione occhio-mano migliorerà e inizierai a disegnare meglio:

Questo è un risultato abbastanza buono. Ora vai avanti!

Allo stesso modo, inizia a lavorare con altre forme di base, come triangolo, quadrato, cubo, ottagono, ecc.

Questo dovrebbe tenerti occupato per un po'. Ricorda che questo è un compito titanico se il tuo primo disegno è stato il cerchio di questo tutorial.

Ma dopo aver impiegato un po' di tempo (diciamo 6 mesi o un anno), una volta superato questo esercizio rigoroso e quando diventerai un campione nel disegnare una qualsiasi delle forme semplici a piacimento, emergerà un altro aspetto interessante.

A questo punto, ci sono due approcci che puoi seguire:

Approccio 1 - autoapprendimento

Puoi imparare a disegnare da solo con articoli online gratuiti, video di YouTube, libri e tutorial.

Più facile da digerire lezioni di disegno per principianti Conto le lezioni di Mark Kistler dal libro.

Dopo aver completato tutte le lezioni, otterrai un successo significativo. Tuttavia, anche se l'autore ha indicato un periodo di 1 mese, ti consiglio di non avere fretta e di dedicare almeno 1-2 ore ad ogni lezione, facendo tutti gli esercizi pratici.

Approccio 2 - Iscriversi a scuole d'arte o corsi online

Se non ti piace impegnarti nello studio da solo, allora ti consiglio di iscriverti a corsi a pagamento, dove ti diranno tutto in dettaglio e ti mostreranno, e ti faranno anche lavorare praticamente.

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Ulteriori consigli sono più adatti a chi ha scelto il primo approccio e ha deciso di studiare arte da solo. Ma il tuo percorso creativo può contenere entrambi gli approcci.

Passaggio 2: ombre e ombreggiature

Ora che sai come disegnare forme semplici alla perfezione, procediamo Iniziamo a ombreggiare queste forme.

Continuerò con l'esempio del cerchio.

Quindi il tuo primo tentativo di ombreggiare il cerchio, non capendo come farlo correttamente, assomiglierebbe a questo:

Nota che anche se la tua immagine non è risultata troppo realistica, sapevi già inconsciamente della fonte di luce immaginaria e l'hai posizionata nell'angolo in alto a sinistra e, data questa fonte, hai disegnato un'ombra sul lato opposto nell'angolo in basso a destra .

Cioè, per ombreggiare gli oggetti serve il buon senso e nient'altro.

Ora continua a esercitarti con l'ombreggiatura. Potrebbero essere necessari diversi mesi prima di ottenere qualcosa del genere:

Ora questo cerchio sembra una sfera tridimensionale.

Successivamente, devi mostrare che la sfera non è sospesa nell'aria, ma si trova su una superficie e inizierai a rappresentare le ombre che l'oggetto proietta su altre superfici. In questo caso, il disegno dovrebbe già assomigliare a questo:

Ricorda sempre una semplice regola, che è stata dimostrata nella figura seguente:

Inoltre, continua a esercitarti nell'ombreggiatura delle altre forme che hai imparato.

Mentre ti eserciti, nota come le tonalità variano a seconda della presenza della luce. Osserva la scala del tono con l'ombreggiatura da chiara a scura in basso. Puoi fare riferimento ad esso quando disegni una figura.

Continuare a praticare. È un processo infinito!

Passaggio 3. Prospettiva

La legge fondamentale della prospettiva dice:quando l'oggetto è più vicino, sembra più grande e se deve essere mostrato ulteriormente, dovrà essere disegnato più piccolo. Se capisci questo, capisci la legge fondamentale della prospettiva.

Ora affrontiamo i cosiddettipunto di fuga.

Spiegherò questo concetto usando l'esempio di un cubo.

Quando disegniamo un cubo, perché la lunghezza e la larghezza di questo cubo si assottigliano verso la sua estremità o si inclinano nella carta? Guarda questa immagine qui sotto come riferimento e chiediti perché sta succedendo questo?

Come puoi vedere, i bordi si assottigliano sia a destra che a sinistra, come se entrassero all'interno della carta. Questo è ciò che dà al cubo l'illusione di "3D" su carta bidimensionale. E questo è possibile, sulla base delle basi della prospettiva dell'edificio e di un concetto comepunto di fuga.

Ora considera di nuovo lo stesso cubo.

Nel cubo, abbiamo preso un punto di fuga da qualche parte lontano dai nostri occhi a destra ea sinistra del cubo. Questo è il motivo per cui i lati si sono ristretti verso l'interno della carta a destra ea sinistra. La figura seguente mostra chiaramente come i bordi del cubo, se estesi, convergono in un punto su entrambi i lati. Questi due punti sono chiamati punti di fuga:

Ora guarda il punto verde nel seguente disegno del cubo:

Questo punto verde è anchepunto di fuga.

Immagina come sarebbe un cubo senza questo concetto di punto di fuga. Sembrerà più un quadrato in 2-D.Quando disegniamo un cubo, dobbiamo sempre tenere presente il punto di fuga, poiché è quello che ci dà l'opportunità di rappresentare una figura tridimensionale.

Quindi, spero che il concetto di punto di fuga ti sia diventato più chiaro, perché per ogni buon disegno disegnato tenendo conto dello spazio e della distanza tra ogni oggetto, il concetto di punto di fuga dovrebbe essere rispettato per impostazione predefinita.

Ecco alcuni altri esempi del concetto di punto di fuga per la tua comprensione.

• Vista dall'alto (o vista a volo d'uccello):

• Prospettiva lineare (paesaggio):

• Vista con più punti di fuga (qualsiasi scena reale):

Pertanto, come mostrato nel terzo esempio, di solito ci sono più punti di fuga nelle scene reali e questi punti di fuga conferiscono al disegno la profondità o l'effetto 3D desiderati e un senso di spazio che lo separa dal 2D.

Troppo difficile? Non farti prendere dal panico ora, ok? A questo punto basta capire il concetto di punto di fuga. Prova solo a mostrare il punto di fuga nei tuoi disegni senza disegni o misurazioni.

Questo "passo 3" era solo un prerequisito per imparare le leggi della prospettiva, solo per farti conoscere la sua importanza nel disegno. Il corso "Impara a disegnare in 30 giorni" di Mark Kistler ha diverse lezioni prospettiche dettagliate con cui puoi iniziare.

Passaggio 4: disegna forme complesse

Ora, usando la tua sicurezza nel disegnare e ombreggiare forme semplici e la tua conoscenza dell'effetto ombra e del punto di fuga, passa al livello successivo, che sta disegnando varie forme complesse.

Le regole del gioco rimangono le stesse:

1. 1. Continuare a praticare.

1. 1. Presta attenzione alle sfumature.

1. Ogni volta cerca di superare te stesso e non ripetere gli errori precedenti.

Quindi, per cominciare, che ne dici di un uovo? Non è così diverso da un cerchio, vero?

Iniziamo. Allenati fino a raggiungere la perfezione!

Ok, sembra un uovo. Ora prova diversi frutti. Ad esempio, le fragole.

Bene! Questa è davvero una buona fragola. E guarda questo dettaglio.Le fragole nell'ultimo disegno sembrano piuttosto difficili da disegnare, ma abbiamo già una certa esperienza con l'ombreggiatura dal "Passaggio 3". È la stessa cosa, solo a livello micro. Credi in te stesso e tutto si risolverà!

Allo stesso modo, continua a disegnare diverse forme casuali con l'ombreggiatura. Metti le ombre su questi disegni, considerando effetti come riflesso, rifrazione, trasparenza, ecc. E continua a esercitarti.

Ci sono molti oggetti diversi in giro. Impara a disegnare ciò che vedi. Questo è uno dei passaggi più importanti per diventare un artista professionista. Non preoccuparti se all'inizio non te la cavi bene. A volte, quando inizi a disegnare ciò che vedi, l'inizio dello schizzo può sembrare piuttosto orribile, ma il risultato finale può essere sorprendente. Quindi inizia a farlo!

Prova a disegnare due oggetti casuali al giorno. Il disegno deve essere solido: disegno + ombreggiatura + ombra esterna + qualsiasi altro effetto speciale.

Qualcosa di simile a quanto mostrato di seguito:

Ripeti questo processo ogni giorno. Sei sulla strada giusta!

Passaggio 5. Disegna gli esseri viventi

Poiché ora sappiamo come disegnare e ombreggiare vari oggetti con relativa precisione, è tempo di disegnare oggetti in movimento e organismi viventi. Ora devi includere nel disegno i movimenti degli oggetti, la loro postura e le espressioni facciali, questa è una vera sfida!

Il consiglio più importante è di tenere gli occhi e la mente ben aperti. Devi guardare tutto intorno.

Quindi osserva tutte le sfumature: la camminata delle persone, il volo di un uccello, la postura di un cane, ecc. E, quando possibile, creare uno schizzo veloce questa posizione specifica, movimento, espressione, ecc. E lavora sui dettagli più avanti nel tuo tempo libero.

Dovresti ottenere qualcosa del genere:

Questo è un rapido schizzo che viene eseguito in pochi minuti. Esci in un parco o in un bar e disegna solo le persone che incontri. In questo caso, la cosa principale non è la qualità, ma la quantità. Devi vedere e trasmettere la posa dell'oggetto.

Impara l'anatomia.Sì, l'anatomia è la stessa della lezione di biologia. È necessario studiare le ossa dello scheletro e la posizione dei muscoli. Può sembrare strano e inquietante, ma d'altra parte significa che puoi disegnare uno scheletro e un teschio per la decorazione di Halloween 🙂 Aiuterà anche ad apprendere le proporzioni umane e i movimenti del corpo. Lo stesso vale per gli animali: leggi libri di anatomia animale. Quasi tutti i libri d'arte sugli animali avranno una sezione di anatomia.

Prova a iniziare con il mio articolo:

Quindi prova a disegnare rapidamente alcune diverse espressioni facciali:

Osserva e ricorda le differenze nelle linee del viso. Successivamente, continua ad aggiungere ombre e rendile ancora più realistiche in questo modo:

Fai lo stesso con alberi, fiori, animali, uccelli, ecc.

Ora che sai già parecchio, usando le tue abilità acquisite, puoi disegnare qualcosa del genere:

La persistenza, le difficoltà e il dolore ti porteranno qui:

E nel caso degli esseri umani (leggermente meglio o peggio):

E ora è il momento di fermarsi e guardare l'immagine qui sotto, a questa bellissima donna. È davvero molto bella, vero?

E se ti chiedi, puoi essere abbastanza sicuro di disegnarla bella come è? È probabile che la risposta sia un grande "No", giusto? Se è così, allora hai ancora molta strada da fare!

Quindi il tuo disegno è ancora agli inizi e c'è molto spazio per migliorare.Ad esempio, dovrai lavorare sui dettagli dell'occhio umano e sul suo movimento, sui capelli umani, sulla loro brillantezza, ecc. Penso che tu capisca quello che sto cercando di dire, vero?

Quindi, fondamentalmente, in questa fase, dovresti circondarti di queste difficoltà tutto il tempo per andare avanti e non rimanere bloccato nel livello intermedio.Nessuno ti aiuterà in questo ma te stesso!

Passaggio 6. Provare diversi strumenti e materiali

È molto buono se puoi disegnare con una matita, ma sarà molto più interessante e utile se impari anche a usare inchiostro, colori, pennarelli, pastelli, ecc. Dovresti provare materiali diversi, se non altro perché potresti incontrare qualcosa che ti piace particolarmente. Aggiungi colore ai tuoi schizzi!

Naturalmente, le forniture artistiche non sono economiche ora, quindi non dovresti prendere immediatamente materiali professionali, cosa succede se non ti piacciono e vuoi qualcos'altro? Per cominciare, ci saranno abbastanza strumenti dalla categoria di prezzo medio. Ora è possibile trovare una selezione molto ampia di materiali artistici economici AliExpress.

Non utilizzare tavole da disegno o fustagno fantasia. Acquista un grande quaderno o un album di ritagli con fogli bianchi. Il tuo obiettivo è quello di disegnare il maggior numero e il più rapidamente possibile senza preoccuparti di sprecare carta costosa.

Inoltre, se decidi di cimentarti con l'arte digitale, non è necessario assumere subito un Photoshop con licenza quando puoi iniziare con editor gratuiti, come MyPaint, SAI, GIMP.

Autore: TsaoShin

Passaggio 7 Paesaggi

Ora metti tutto insieme. Dovresti inizia a disegnare paesaggi con persone, piante e molti animali. In questo passaggio avrai una grande opportunità per mettere in pratica le tue conoscenze leggi di prospettiva.

Per cominciare, puoi provare a disegnare panorami, come la vista dalla tua finestra.Prova a disegnare prima i paesaggi in modo più "approssimativo", in questo modo:

Dopodiché, dettagli già gli oggetti.

Dopo molta pratica, i tuoi disegni assomiglieranno a questo:

Passaggio 8. Disegna dall'immaginazione

Inizia con qualcosa di semplice, come una mela. Sposta la matita sulla carta, immaginando di disegnare una mela prima di disegnarla. Quindi fai un rapido schizzo preliminare per ottenere la sua forma e la forma della sua ombra in proporzione alla pagina. Quindi inizia l'ombreggiatura e i dettagli.

Quindi prova a disegnare qualcosa di più difficile, ad esempio fiori, alberi, un bicchiere, una penna, ecc. Ogni volta prova a scegliere oggetti più difficili. A questo punto, non posso più dare consigli diversi da esercitati regolarmente.

Passaggio 9: dare forma al tuo stile

Ora sai tutto. Almeno abbastanza per iniziare a sviluppare il tuo stile artistico.Il tuo stile deve essere unico e devi continuare a svilupparlo con una maggiore pratica.

Tieni presente che non posso aggiungere nient'altro a questo passaggio perché non so quale sarà il tuo stile unico. Posso solo consigliare

Internet è pieno di materiali per aiutarti con ispirazione e idee, come Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Ti consiglio di controllare queste fonti regolarmente, imparare stili diversi e praticare lo stile che funziona meglio per te.

Passaggio 10. Migliora

Questo passaggio riguarda il perfezionamento al punto in cui il tuo disegno è indistinguibile da una fotografia o da un'immagine reale. Ovviamente è facoltativo. Ma se lo fai se vuoi portare le tue abilità nel disegno nello stile dell'iperrealismo, anche questo richiederà molta pratica.

Mentre i disegni, che sono indistinguibili da una fotografia, sono segni della straordinaria maestria degli autori che si sono impegnati molto, ci sono eguali esempi di lavori sbalorditivi che non simile alle foto. Pertanto, dovresti anche tenere a mente questo.

Ecco un esempio di disegno iperrealistico:

Sensazioni di Diego Coy

Passaggio 11. Pratica, pratica, pratica.

Le abilità artistiche non derivano da schizzi e matite fantasiosi. Viene con la pratica. Si ritiene che per diventare un professionista nel tuo campo, devi dedicare una certa quantità di tempo ad esso - da 2000 a 10000 ore!

Ogni volta, quando hai tempo libero, siediti e disegna qualcosa, o esercitati con l'ombreggiatura, il tono, ecc. Ci sono così tante cose da padroneggiare - devi sempre esercitarti. Disegna oggetti facili e complessi. Disegna le persone in dettaglio o con linee approssimative. Padroneggia tutto il più possibile, migliora costantemente le tue abilità.

Inoltre, è auspicabile che la pratica sia accompagnata da feedback. È solo necessario che questi spettatori ti dicano la verità, quindi papà e mamma non sono adatti per questo ruolo.In alternativa, puoi pubblicare il tuo lavoro in qualche comunità artistica o forum. Il nostro posto può servire come tale

Se sei un principiante da zero, uno zero completo, come me e volevo imparare a disegnare con una matita: leggi la cronaca di un artista pigro senza talento. L'ultima volta che ho disegnato è stato a scuola. Ho disegnato come tutti gli altri, nella media.

Come disegnare con una matita dopo 50 ore di pratica e come impararlo. Ho iniziato a disegnare da zero. Non ho disegnato regolarmente, in media 15 minuti al giorno, per sei mesi. E puoi imparare in un paio di mesi, disegnando per 60 minuti al giorno!

Il disegno è un'abilità di copiatura

Ho iniziato a disegnare i seguenti disegni credendo di essere mediocre nel disegnare. Ma perché so che quasi tutto quello che so di me non è vero. Ho deciso di ricontrollarmi: ho davvero le mani storte o ho sofferto così tanto a scuola.

Sfera

L'elemento di disegno principale. Disegniamo ombre e mezze ombre della sfera.

Il tempo indicato tiene conto della lettura del libro di testo. Il disegno stesso richiede metà del tempo.

Cubo

Mattone da costruzione di base di qualsiasi modello.

Modifiche al cubo

Disegnare una trama con una matita

Bandiere e rose

Disegna cubi - livello avanzato

Sfere di disegno - Avanzate

Da questa fase tu obbligato ad acquistare ombreggiatura - matita di carta. Nei tutorial precedenti, ho sfumato con il dito, quindi con una piuma n. 3.

Tutta la magia della penombra: volume, piccole ombre negli angoli, quando si disegna un occhio e un ritratto, grazie all'ombreggiatura. La tua capacità di disegno sembrerà moltiplicata per tre! Rimarrai sbalordito quando confronterai i tuoi risultati.

Bandiere, pergamene

Cilindri: vulcano, coppa

Disegna un albero vivo

Stanza in prospettiva

Strada in prospettiva

Disegno nella prospettiva centrale: il castello, la città

Lettere prospettiche

Imparare a disegnare un ritratto

Imparare a disegnare una mano

Esame: primo ritratto!

Disegnare le persone è molto più difficile che disegnare rose o anime. Il viso non deve essere distorto: ogni errore è immediatamente evidente. Devi imparare a disegnare le persone quando sei sicuro di poter disegnare un contorno riconoscibile e uno schizzo di una faccia.

I ritratti non possono essere disegnati rapidamente, sono necessarie diligenza e cura. Ecco il ritratto di mia moglie:

Imparare a disegnare immagini da zero

Ho dipinto otto dipinti in totale per un giorno, la metà del tempo. Mi sono anche esercitato con una matita per un giorno. Ci vogliono 50-150 ore per imparare a disegnare per ottenere gli stessi risultati, anche se "le mani ti crescono dal culo". In termini di serie, si tratta di 2-3 stagioni di Dr. House.

Vasya Lozhkina ha dipinto il primo dipinto acrilico "E mi piaci" per 6 ore. Cos'è l'acrilico e come affrontarlo - non lo sapevo. Ho anche tenuto il pennello per la prima volta dopo la scuola.

Non è facile impastare la tonalità desiderata. Esci da tutto perché non funziona: ero strappato ogni mezz'ora. Hai bisogno di qualcuno che ti supporti. Sono andato a studiare in uno studio d'arte e ho disegnato sotto la supervisione di un artista. Un anno dopo, un paio di volte ho preso lezioni di disegno online dallo stesso insegnante.

Ho imparato a disegnare con una matita e l'abilità si è rivelata complessa. Ho preso un pennello per la prima volta dopo la scuola e ho dipinto. 6 ore lunghe, storte, ma che figata! Ora posso fare un regalo straordinario: disegnare un'immagine per un amico, un segnalibro in un taccuino, una caricatura per il lavoro. Ha anche fatto un piccolo cartone animato.

Primo dipinto: pastello, acrilico, guazzo e olio. Tutte le tecniche sono da zero e appendere al muro non è un peccato.

Come imparare a disegnare correttamente - algoritmo

Imparare a disegnare con una matita è la base: demolire angoli, dimensioni delle linee, rispettare le proporzioni. Impara a non aver paura di disegnare. Padroneggia il livello iniziale, e poi solo più divertente e più facile.

Come imparare a disegnare

Disegniamo con una semplice matita.

Strumento di disegno fondamentale. Quasi tutte le illustrazioni, schizzi e dipinti vengono prima disegnati a matita. Quindi viene strofinato su linee appena visibili o in cima disegniamo con i colori. Gli errori sono facilmente corretti. # 1 per principianti.

Disegniamo penne gel.

Un semplice strumento per disegnare a colori. La tecnica del disegno è simile alla tecnica del disegno con una matita - dopotutto, una penna, non un pennello. Gli errori possono essere corretti solo in Photoshop.





Disegniamo con pennarelli. Analoghi: pennarelli e "copic" professionali.

Più varietà di colori rispetto alle penne gel. Il set costerà meno. Dopo 1-2 anni, i pennarelli si seccano ed è necessario acquistare un nuovo set.





I pennarelli inzuppano un po' la carta e inizia a incurvarsi, per questo non mi piace disegnare con loro. Puoi puntare 2-3 volte e la linea diventa più satura, puoi disegnare la penombra.

Disegniamo con gli acquerelli.

Materiali economici e familiari da scuola. Sono diluiti con acqua, quindi un nuovo strato di vernice offusca il precedente. È difficile padroneggiare come si comporterà. Da zero, da soli, non è facile imparare a disegnare i dettagli. Il vantaggio è la disponibilità.

• Disegniamo con guazzo.

  Anche il colore opaco, più denso dell'acquerello, è diluito con acqua. Ottimo per i principianti: è più facile correggere le imprecisioni rispetto all'acquerello. Roba a buon mercato.

  
  

• Disegniamo colori acrilici.

  Il materiale professionale più accessibile. L'acrilico si asciuga rapidamente, 5-15 minuti. È facile per loro applicare un secondo strato, per correggere i difetti. Se è di buona qualità, è resistente all'acqua.

  Pittura acrilica su tela. Puoi anche delineare qualsiasi cosa: un muro, uno sgabello, una tazza, un casco, un posacenere, una maglietta, cornici per foto. Consiglio quindi di aprire il lavoro con vernice da una lattina.

  

• Disegniamo pastello - secco e olio.

  La tecnica del disegno con il pastello è insolita: devi disegnare con i pastelli, strofinandoli su carta.

  
  

  La tecnica del disegno con i pastelli a olio è simile al disegno con le matite, ma ha le sue caratteristiche.

  
  

• Disegniamo con gli oli.

  Vernici professionali complesse. Durevoli, ma non puoi comprarne di economici: si rompono.

  Si asciuga a lungo, circa 2-10 giorni. Questo è un vantaggio: puoi sempre rimuovere il livello, disegnare, sfumare. Ma anche un aspetto negativo, è necessario applicare con molta attenzione uno strato sopra per non rovinare ciò che è. Non ne consiglio l'uso ai principianti.

  

Sei in grado di imparare a disegnare con una matita? . Trova "Perché?", Compra un libro di testo e disegna per divertimento. Tra un mese, sorprenditi delle tue capacità.

Il disegno è un'abilità artistica che può essere molto divertente una volta che la padroneggi e può persino trasformarsi in un hobby straordinario nel tempo. Ti può sembrare che per imparare a disegnare bene, devi frequentare lezioni professionali, ma non è così. Semplicemente disegnando per il tuo piacere, puoi risparmiare denaro e migliorare le tue abilità. Per imparare a disegnare senza frequentare un corso, disegnare con tratti brevi, applicare ombre, evidenziare singole forme in oggetti di varie forme ed esercitarsi il più possibile.

Passi

Parte 1

Schizzi iniziali

Seleziona un oggetto da disegnare dalla natura. Se possibile, trova qualcosa di significativo per te, come il tuo fiore preferito o il tuo cane. Nella fase iniziale, molto probabilmente troverai più facile attingere dalla natura che dalla memoria o dall'immaginazione. Pertanto, se disegni qualcosa che ti piace, ti aiuterà a concentrarti.

• Se stai solo cercando di disegnare, non hai ancora bisogno di forniture artistiche speciali. Per lavoro, qualsiasi penna o matita e carta a portata di mano andranno bene.

1. Disegna il contorno generale con tratti brevi. Premi leggermente la matita sulla carta. Concentrati sulla linea che stai disegnando, dimenticando l'oggetto stesso. Se stai disegnando un cane, dimenticalo. Invece, inizia a disegnare i suoi contorni. Rappresentano i confini tra il corpo del cane e l'ambiente. Disegna questi contorni con tratti brevi.

   • Più brevi sono i tratti, più accurato sarà lo schizzo.
   • Non criticare il tuo lavoro. Muoviti rapidamente e affina i tuoi tratti mentre procedi.

2. Disegna i dettagli. Non appena uno schizzo dell'oggetto è pronto in termini generali, inizia a disegnarne i dettagli. Cerca di identificare caratteristiche o segni distintivi sul soggetto, ad esempio una scheggia su una tazza o un ciuffo di pelo su un cane, concentrandoti su cui puoi posizionare altri dettagli vicini nel disegno.

   Applica le ombre. L'applicazione delle ombre sarà un po 'più difficile, ma ti permettono di riflettere il gioco del chiaroscuro nell'immagine e anche di creare volume. Guarda quale lato dell'oggetto è illuminato dal sole. Quindi prendi una matita appuntita e sfuma uniformemente la penombra. Quando la punta della matita diventa opaca, passa all'ombreggiatura delle aree più scure. Per fare in modo che la matita lasci tratti più scuri, premila più forte.

   • Puoi esercitarti ad applicare le ombre disegnando una scala d'ombra uniforme. Inizia a disegnare la scala dal bordo del foglio. Muovi la matita avanti e indietro mentre lavori. Mentre lavori, inizia a premere più forte sulla matita per rendere gradualmente i tratti più scuri.
   • È anche utile esercitarsi a disegnare una scala di colori acromatici. Dividi il rettangolo allungato in cinque sezioni. Lascia la prima sezione bianca. Dipingi l'ultima sezione il più scura possibile. Tra queste due sezioni (nelle tre sezioni centrali), distribuisci i tratti in modo da ottenere sfumature di grigio transitorie (da chiare a scure).

3. Combina varie forme geometriche in forme. Impara come creare blocchi separati da cui si formano i contorni del soggetto. Ad esempio, una tabella può essere rappresentata come un insieme di rettangoli e cilindri e un serpente come una serie di cerchi. Non appena impari a distinguere i singoli blocchi geometrici negli oggetti, puoi persino disegnarli a memoria (senza natura).

   • Trascorri del tempo osservando da vicino gli oggetti e cercando di adattarli a forme geometriche separate.

4. Disegna il soggetto da diverse angolazioni. Assembla l'oggetto di disegno da varie forme. Mentre lavori sullo schizzo, cancella le linee extra e disegna le linee necessarie in modo che l'oggetto nel disegno acquisisca la forma desiderata. Quando hai finito di disegnare questo schizzo, prova a disegnare lo stesso soggetto da altre angolazioni. Ad esempio, di profilo, la testa di un cavallo può consistere in un naso quadrato, un cerchio di guance e un triangolo di orecchie, ma la stessa testa può essere disegnata da molti altri angoli.

   • Torna a questi schizzi in seguito per migliorare il resto dei tuoi disegni.

5. Disegna di nuovo l'oggetto selezionato. La prossima volta, correggendo vari errori sugli schizzi da diverse angolazioni, disegna nuovamente l'oggetto. All'inizio, puoi persino fare affidamento su schizzi preparati. Componi un oggetto dalle forme geometriche di base, quindi disegna i suoi dettagli e correggi eventuali errori. Una volta che hai una certa esperienza, puoi disegnare questo oggetto in varie pose, anche a memoria.

   • È perfettamente accettabile apportare alcune semplificazioni nel disegno, possono persino diventare il tuo stile individuale. Ad esempio, memorizzare la posizione di ogni singolo muscolo sul corpo può richiedere troppo tempo.

Parte 3

Imparare le tecniche di disegno

1. Scopri varie tecniche di disegno. La biblioteca locale dovrebbe avere libri su vari stili di disegno dal realismo ai manga giapponesi. Libri simili sono disponibili anche nelle librerie. Per idee di disegno gratuite e tutorial dimostrativi, cerca "come disegnare (soggetto)" su YouTube o su YouTube.

   • I libri di anatomia possono anche essere una buona fonte di informazioni per disegni realistici. Impara da loro a disegnare schematicamente lo scheletro e i muscoli.

2. Inizia a lavorare con materiali aggiuntivi. Di solito è meglio usare una cosa prima di acquisire esperienza, come carta e matita. Quindi puoi cercare alternative che ti piacciono di più e aiutare a sviluppare il tuo stile, ad esempio iniziare a lavorare con matite colorate o carboncino. Inoltre, anche le matite semplici sono disponibili in diverse durezze, il che ti consente di espandere le possibilità nell'applicazione delle ombre.

   • Le matite TM (HB) sono considerate standard. Le matite di grado T (H) sono più dure e sono adatte per disegnare linee leggere. Le matite di grado M (B) sono più morbide e adatte per disegnare linee più scure.
   • Il grado di durezza e morbidezza delle matite è espresso in numero. Per le matite dure (T o H), la durezza più alta è espressa da un nove, e per le matite morbide (M o B), un nove indica la morbidezza più alta.
   • Le gomme da cancellare in vinile e blu non danneggiano la carta come le normali gomme da cancellare, ma non cancellano le matite colorate. A causa della plasticità di tali gomme (hanno una consistenza pastosa), possono essere date qualsiasi forma per rimuovere accuratamente i singoli piccoli dettagli di uno schizzo a matita.

3. Impara a immaginare il processo di disegno stesso. Quando non sei direttamente impegnato a disegnare, dai un'occhiata in giro. Pensa a come potresti riflettere l'ambiente nel disegno. Ad esempio, immagina come applichi le ombre intorno agli occhi disegnati, disegna pupille e iridi. Questo modo di pensare ti permetterà di pensare a lavorare sulle linee e creare il tuo stile.

   • L'obiettivo è imparare a vedere i dettagli, non solo le forme generali. Invece di pensare all'occhio stesso, pensa alle linee e ai colori che ti permetteranno di attirare quell'occhio.

4. Pratica. Il disegno è per molti versi simile ad abilità come suonare uno strumento musicale o andare in bicicletta. Non appena hai tempo libero, siediti e disegna schizzi. Esercitati ad applicare le ombre e ad usare varie tecniche di disegno. Lavora sullo schizzo di oggetti da diverse angolazioni. Tra una sessione di disegno e l'altra, trascorri del tempo con gli oggetti che ti interessano in modo da poterne imparare di più senza sovraccaricarti.

• Prendi l'abitudine di disegnare ogni giorno. Con questa abitudine, ti sarà più facile sforzarti di esercitarti e migliorerai le tue abilità più velocemente.
• Non lasciarti scoraggiare dalla consapevolezza degli errori che hai commesso. Questa percezione ferma molti aspiranti artisti. Ricorda, anche gli artisti esperti continuano ad imparare nel corso del loro lavoro.
• Ci vorrà del tempo per padroneggiare l'esatta coordinazione dei movimenti della mano. Continua a esercitarti, applica tratti brevi alle forme geometriche di base e, nel tempo, i risultati miglioreranno.
• Non è necessario acquistare costosi materiali artistici. Per lo studio basteranno un quaderno e semplici matite.
• Anche lo sviluppo della capacità di isolare le singole forme geometriche negli oggetti richiede tempo, ma questo aiuta a realizzare schizzi più accurati.

Avvertenze

• Qualcuno o anche tu stesso puoi provare a dissuaderti da questa impresa. Ma non ascoltare chi dice che non hai talento. Il disegno deve essere appreso e, se ti piace farlo, continua a lavorare su te stesso.